Giorgione

جيورجيو بارباريلي دا كاستيلفرانكو (لغة البندقية: Zorzi; 1470 - 17 سبتمبر 1510)، والمعروف باسم جورجيوني، كان رسامًا إيطاليًا من عصر النهضة العليا من مدرسة البندقية وتوفي في الثلاثينيات من عمره. وهو معروف بالجودة الشعرية المراوغة لأعماله، على الرغم من أن ما يقرب من ست لوحات فقط منسوبة إليه بشكل قاطع. أدى الغموض الذي يحيط بهوية أعماله وتفسيرها إلى جعل جورجوني واحدًا من أكثر الشخصيات غموضًا في تاريخ الفن الأوروبي.

جنبًا إلى جنب مع معاصره الأصغر سنًا، تيتيان، أسس جورجوني المدرسة الفينيسية للرسم في عصر النهضة الإيطالية. تميزت هذه الحركة الفنية بتركيزها على اللون وجودة الغلاف الجوي، وهي تتعارض تقليديًا مع الرسم الفلورنسي، الذي استخدم في المقام الأول منهجًا خطيًا يركز على التصميم.

الحياة

التفاصيل المحدودة عن السيرة الذاتية لجورجيوني مستمدة بشكل أساسي من العمل الأساسي لجورجيو فاساري، حياة أفضل الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين. نشأ من كاستيلفرانكو فينيتو، وهي بلدة صغيرة تقع على بعد 40 كم من مدينة البندقية. ويظهر اسمه أحيانًا على أنه زورزو؛ تُترجم التسمية جورجيوني (أو زورزون) إلى "جورج الكبير". في حين أن التوقيت الدقيق لانتقاله إلى البندقية خلال شبابه لا يزال غير مؤكد، فإن التحليل الأسلوبي يؤكد تأكيد كارلو ريدولفي أنه أكمل تدريبه المهني هناك على يد جيوفاني بيليني. بعد ذلك، أسس نفسه في البندقية وحقق الاعتراف كفنان بارع.

تشير السجلات التاريخية من عصره إلى اعتراف مبكر بمهارته الفنية. بحلول عام 1500، عندما كان في العشرينات من عمره، تم اختياره لتنفيذ صور دوجي أغوستينو بارباريجو والكوندوتييري كونسالفو فيرانتي. في عام 1504، حصل على عمولة لإنشاء لوحة مذبح تخليدًا لذكرى كوندوتييري آخر، ماتيو كوستانزو، المخصص للكاتدرائية في مسقط رأسه في كاستيلفرانكو. بعد ثلاث سنوات، في عام 1507، أذن مجلس العشرة بدفع جزء من المال له مقابل لوحة غير محددة مخصصة لقاعة الجمهور داخل قصر دوجي. بين عامي 1507 و1508، شارك جورجوني، جنبًا إلى جنب مع فنانين معاصرين آخرين، في رسم اللوحات الجدارية على الجزء الخارجي من Fondaco dei Tedeschi (المعروف أيضًا باسم قاعة التجار الألمان) التي أعيد بناؤها مؤخرًا في البندقية. سبق له أن نفذ مشاريع زخرفية خارجية مماثلة في كازا سورانزو، وكازا غريماني ألي سيرفي، وقصور أخرى في البندقية. في الوقت الحاضر، لا يزال هناك القليل جدًا من هذا العمل المكثف.

يسجل فاساري لقاء جيورجيوني مع ليوناردو دافنشي خلال إجماع المعلم التوسكاني بين الروايات التاريخية، ويصور جيورجيوني كفرد يمتلك جاذبية رومانسية مميزة، ومحبًا متحمسًا، وموسيقيًا ماهرًا. يتميز فنه بتعبيره عن النعمة الحسية والخيالية، المشبعة بالحزن الشعري، الذي يعكس الحياة البندقية المعاصرة. علاوة على ذلك، تشير هذه الروايات إلى أن مساهماته في الرسم الفينيسي توازي التطورات التي أدخلها ليوناردو على الرسم التوسكاني قبل أكثر من عقدين من الزمن.

حافظ جورجيوني على علاقة مهنية وثيقة مع تيتيان. بينما يعرّف فاساري تيتيان على أنه تلميذ جيورجيوني، يؤكد ريدولفي أن كلا الفنانين درسا على يد جيوفاني بيليني وأقاما في منزله. لقد تعاونوا في اللوحات الجدارية لـ Fondaco dei Tedeschi، وأكمل تيتيان العديد من لوحات جيورجيوني بعد وفاته، على الرغم من أن الأعمال المحددة تظل موضوعًا للنقاش العلمي.

كان جورجيوني رائدًا في إدراج موضوعات جديدة في فنه. وبعيدًا عن لوحات المذابح والصور الشخصية التقليدية، ابتكر لوحات خالية من السرد الصريح، سواء كان كتابيًا أو كلاسيكيًا. حتى عندما تصور قصة ظاهريًا، غالبًا ما تقلل هذه الأعمال من التركيز على الفعل، وبدلاً من ذلك تنقل المشاعر الغنائية أو الرومانسية من خلال الشكل واللون، على غرار الموسيقي الذي يعبر عن المشاعر من خلال الصوت. كان لروحه الابتكارية وتألقه الفني تأثير عميق، وإن كان مؤقتًا، على معاصريه وخلفائه المباشرين داخل مدرسة البندقية. وكان من بين هؤلاء تيتيان، وسيباستيانو ديل بيومبو، وبالما إل فيكيو، وإيل كارياني، وجوليو كامباجنولا (وشقيقه)، وحتى معلمه السابق المتميز جيوفاني بيليني. في البر الرئيسي لمدينة البندقية، أثرت Giorgionismo بشكل كبير على فنانين مثل مورتو دا فيلتري، ودومينيكو كابريولو، ودومينيكو مانشيني.

استسلم جورجوني للطاعون السائد في 17 سبتمبر 1510. بينما يُعتقد تقليديًا أنه مات ودُفن في جزيرة بوفيليا في بحيرة البندقية، يشير منشور أرشيفي صدر عام 2011 إلى أن وفاته حدثت في جزيرة لازاريتو نوفو؛ كان كلا الموقعين بمثابة مواقع للحجر الصحي أثناء تفشي الطاعون. في أكتوبر 1510، راسلت إيزابيلا ديستي أحد معارفها من مدينة البندقية، طالبة الحصول على لوحة لجورجيوني، وهي رسالة تؤكد علمها بوفاته. والجدير بالذكر أن الرد اللاحق، الذي تم تلقيه بعد شهر، ذكر أن العمل الفني غير متاح للشراء بأي ثمن.

يستمر اسم جورجيوني وإنتاجه الفني في أسر الأجيال اللاحقة. ومع ذلك، فإن تحديد وتعريف أعماله بدقة من بين القطع الأثرية الباقية من عصره ومدرسته الفنية، وتمييزها عن الإبداعات المماثلة للفنانين المتأثرين به، لا يزال يمثل تحديًا كبيرًا. في حين أن حركة "Pan Giorgionismus"، التي نسبت منذ قرن من الزمان تقريبًا كل اللوحات المعاصرة التي تشبه أسلوبه إلى جورجيوني، لم يعد لها أتباع، فإن مجموعة من النقاد المميزين تصر على الحد من المجموعة المقبولة من أعماله الموجودة إلى ما يقرب من ست قطع.

يعمل

بالنسبة لمدينته الأصلية كاستيلفرانكو، أنشأ جورجوني لوحة المذبح المعروفة باسم كاستيلفرانكو مادونا. يجسد هذا العمل تنسيق المحادثة المقدسة، الذي يصور السيدة العذراء المتوجة على العرش محاطة بالقديسين، مرتبة لتشكل مثلثًا متساوي الأضلاع. أدى هذا التكوين إلى رفع أهمية خلفية المناظر الطبيعية بشكل ملحوظ، وهو ما يمثل ابتكارًا رئيسيًا في الفن الفينيسي الذي تبناه بسرعة سيده، جيوفاني بيليني، ومعاصروه الآخرون. بالتزامن مع ليوناردو، بدأ جورجوني في استخدام سفوماتو، وهي تقنية عالية الدقة من الضوء والظل تتميز بالتدرج الدقيق للألوان لتقديم الضوء والمنظور. لا تزال صحة تأكيد فاساري بأن جورجوني اكتسب هذه التقنية من أعمال ليوناردو غير مؤكدة، نظرًا لميل فاساري الثابت إلى إسناد التطورات الفنية إلى أصول فلورنسا. انبثقت تعديلات ليوناردو الدقيقة في الألوان من تطبيقات طلاء دقيقة ومنفصلة، ​​ومن المحتمل أنها مقتبسة من تقنيات المخطوطات المضيئة وتم إدخالها لاحقًا في الرسم الزيتي. صبغت هذه الابتكارات إبداعات جيورجيوني بالصفة المضيئة الشهيرة.

من بين أعمال جيورجيوني الباقية، ربما تمثل لوحة الزهرة النائمة، الموجودة حاليًا في مدينة دريسدن، المثال الأكثر جوهرية وتمثيلًا. تم التعرف على هذه اللوحة في البداية من قبل جيوفاني موريلي، وهي الآن معترف بها عالميًا على أنها نفس العمل الفني الذي لاحظه ماركانتونيو ميشيل ثم ريدولفي، كاتب سيرة جيورجيوني في القرن السابع عشر، داخل كازا مارسيلو في البندقية. يتم تخفيف الثراء الحسي المتأصل في اللوحة من خلال إيقاع نقي ودقيق بشكل رائع للخط والكفاف. الستارة البيضاء الواسعة التي تدعم الإلهة والمناظر الطبيعية المضيئة التي تشغل الخلفية تؤطر بشكل متناغم شكلها الإلهي. يمثل دمج المناظر الطبيعية الخارجية لتأطير شخصية عارية خيارًا تركيبيًا مبتكرًا. علاوة على ذلك، ومن أجل تعزيز جودتها الغامضة، تم تصوير الشخصية في حالة من النوم، مما يحول دون أي تعبير واعي أو مشاركة مباشرة.

وثّق ميشيل أن جورجيوني ترك هذا العمل الفني غير مكتمل، وأن تيتيان أنهى بعد ذلك المشهد الطبيعي، الذي كان يتضمن في الأصل كيوبيد تمت إزالته لاحقًا أثناء الترميم. كانت هذه اللوحة بمثابة النموذج الأولي للوحة تيتيان الشهيرة فينوس أوربينو والعديد من الأعمال الأخرى لفنانين من مدرسة البندقية؛ ومع ذلك، لم يصل أي منها إلى المكانة الأيقونية للأصل. تم نقل مثال مماثل للجمال في جوديث التأملية العذرية الموجودة في متحف الإرميتاج. تعرض هذه اللوحة الكبيرة سمات جيورجيوني المميزة المتمثلة في الألوان الغنية والمناظر الطبيعية الرومانسية، وتوضح في الوقت نفسه الطبيعة المتشابكة للحياة والموت بدلاً من تعارضهما.

باستثناء لوحة المذبح واللوحات الجدارية، تتكون أعمال جيورجيوني الموجودة في الغالب من لوحات صغيرة الحجم، عادة أقل من قدمين (60 سم) في أي بعد، مخصصة للعرض الخاص داخل مساكن جامعي البندقية الأثرياء. في حين أن هذا القطاع من السوق كان يتطور في إيطاليا خلال النصف الأخير من القرن الخامس عشر وكان أكثر رسوخًا في هولندا، فقد ميز جورجيوني نفسه كأول رسام إيطالي بارز يركز إنتاجه الفني على نطاق واسع عليه. والجدير بالذكر أنه بعد وقت قصير من وفاته، بدأ حجم اللوحات في التوسع، مما ارتبط بالازدهار المتزايد والمساكن الفخامة للمستفيدين.

العاصفة غالبًا ما تُعرف بأنها لوحة المناظر الطبيعية الافتتاحية في تاريخ الفن الغربي. في حين أن موضوعه الدقيق لا يزال بعيد المنال، إلا أن تألق العمل الفني لا يمكن إنكاره. العاصفة تصور رجلاً وامرأة مرضعة يقفان على ضفتي نهر متقابلتين، على خلفية آثار مدينة وعاصفة تقترب. أدت العناصر الرمزية العديدة في العاصفة إلى تفسيرات متنوعة، ومع ذلك لم يحقق أي تفسير واحد قبولًا عالميًا. تم إبطال النظريات الأولية التي تقترح التركيز الموضوعي على الازدواجية (على سبيل المثال، المناطق الحضرية مقابل الريف، الذكور مقابل الإناث) من خلال التحليل الشعاعي، الذي كشف أن الشكل الموجود على اليسار تم تصوره في الأصل على أنه أنثى عارية جالسة.

الفلاسفة الثلاثة يقدم تحديات تفسيرية مماثلة، ولا يزال تأليف جورجوني موضوعًا للنقاش الأكاديمي. تم تصوير ثلاث شخصيات بجوار كهف مظلم خالٍ. تظهر هذه الشخصيات، التي يتم تفسيرها أحيانًا على أنها رموز لكهف أفلاطون أو المجوس الثلاثة، مغمورة في أحلام اليقظة الجورجيونية المميزة، وهو مزاج تضخمه الإضاءة الجوية الضبابية السائدة في أعماله الأخرى للمناظر الطبيعية، بما في ذلك الحفلة الموسيقية الرعوية، الموجودة في متحف اللوفر. يُشار إلى هذا العمل الأخير لأنه "يكشف عن تقدير سكان البندقية للأنسجة"، حيث أن الفنان "يجعل مظهر اللحم والنسيج والخشب والحجر وأوراق الشجر واضحًا تقريبًا". تتميز هذه اللوحة بغياب الخطوط العريضة الحادة، مما أدى في كثير من الأحيان إلى إجراء مقارنات مع الشعر الرعوي، مما أدى إلى تحديدها.

أحدث كل من جورجيوني وتيتيان الناشئ تغييرًا كبيرًا في نوع الصور الشخصية. يمثل التمييز بين إبداعات تيتيان المبكرة وأعمال جيورجيون تحديًا استثنائيًا، وفي بعض الأحيان يكون مستحيلًا تقريبًا. تفتقر لوحات جورجيوني إلى التوقيعات، حيث يوجد توقيع واحد فقط، وهو صورة لورا (بتاريخ 1 يونيو 1506)، والتي تحمل نقشًا يمكن التحقق منه. يعتبر هذا العمل من بين أقدم الأمثلة على "الأسلوب الحديث"، الذي يتميز بكرامته ووضوحه وتوصيفه الراقي. تجدر الإشارة بشكل خاص إلى صورة شاب، الموجودة حاليًا في برلين، والتي أشاد بها مؤرخو الفن بسبب "التعبير الدقيق الذي لا يوصف عن الصفاء والملامح الثابتة، والتي يكملها التأثير المنحوت للصورة الظلية والنمذجة."

على الرغم من أن العديد من الصور المنسوبة إلى جيورجيوني قد تمثل بالفعل تشابهًا مباشرًا بين الرعاة، إلا أن القليل منها ينقل هذه الوظيفة صراحةً. بدلاً من ذلك، يمكن تفسير العديد من الأعمال على أنها نماذج أولية تهدف إلى إثارة مزاج أو أجواء معينة. من الواضح أن العديد من الصور ضمن التقليد الذي أنشأه جورجوني خدمت هذا الغرض التعبيري بدلاً من التكليف بها وبيعها للشخص المصور. وبالمثل، فإن موضوعات لوحاته الخاصة بالشخصيات العلمانية تمثل تحديات تفسيرية كبيرة. يبرز سؤال أساسي: هل كان هناك معنى محدد قابل للاسترجاع مضمنًا عمدًا في هذه الأعمال الفنية، في انتظار اكتشافه من خلال البحث الدؤوب؟ ومع ذلك، فإن العديد من مؤرخي الفن يؤكدون خلاف ذلك، مؤكدين: "ربما يكون الدليل الأكثر إقناعًا على أن لوحات جورجيوني تفتقر إلى معاني مقصورة على فئة معينة يكمن في ملاحظة أنه على الرغم من التبني الواسع النطاق لابتكاراته الأسلوبية، فإن السمة المميزة لجميع اللوحات غير الدينية في البندقية تقريبًا خلال النصف الأول من القرن السادس عشر كانت غياب المحتوى العلمي أو الأدبي."

إسناد الأعمال

بدأت ممارسة نسب الأعمال إلى جورجوني بعد وقت قصير من وفاته، وهي الفترة التي أكمل فيها فنانون آخرون بعض لوحاته. كما عجلت سمعته الكبيرة بعد وفاته بالعديد من الادعاءات المبكرة، ولكن الخاطئة، حول التأليف. خلال هذه الحقبة، كانت غالبية الوثائق الموجودة المتعلقة باللوحات تتعلق بتكليفات كبيرة من الهيئات الكنسية أو الحكومية. وبالتالي، فإن اللوحات المحلية الأصغر حجمًا، والتي تشكل جزءًا كبيرًا من الإنتاج الفني لجورجيوني، كانت أقل احتمالية أن يتم تسجيلها رسميًا. علاوة على ذلك، قام فنانون آخرون بتقليد أسلوبه المميز لعدة سنوات، ومن المحتمل أنه بحلول منتصف القرن السادس عشر، بدأت عمليات التقليد الخادعة عمدًا في الانتشار.

المصدر الرئيسي لنسب الأعمال إلى جيورجيوني ينبع من جامع البندقية ماركانتونيو ميشيل. في شروحه من 1525 إلى 1543، وثق ميشيل اثنتي عشرة لوحة ورسمًا واحدًا كإبداعات لجورجوني. ومن بين هذه اللوحات، يتفق مؤرخو الفن تقريبًا على إسناد خمس لوحات إلى جيورجيوني: العاصفة، والفلاسفة الثلاثة، والزهرة النائمة، والصبي ذو السهم، والراعي ذو الفلوت (على الرغم من أن اللوحة الأخيرة غير مقبولة عالميًا باعتبارها لوحة جورجيوني). أشار ميشيل إلى أن سيباستيانو ديل بيومبو أكمل الفلاسفة، وأنهى تيتيان الزهرة، مع الإجماع الحالي الذي ينسب المشهد في الأخير إلى تيتيان. يقترح بعض مؤرخي الفن المعاصر أيضًا تورط تيتيان في الفلاسفة الثلاثة. وبالتالي، يعد العاصفة العمل الوحيد بين هذه المجموعة المعترف به عالميًا على أنه عمل جورجيوني بالكامل. علاوة على ذلك، نادرًا ما واجهت لوحة Castelfranco Altarpiece، الواقعة في مدينته الأصلية، شكوكًا بشأن هوية مؤلفها، إن وجدت، وامتد اليقين أيضًا إلى أجزاء اللوحة الجدارية المتضررة من المستودع الألماني. تُعد لوحة Laura فيينا فريدة من نوعها حيث تحمل على ظهرها اسم جورجيوني وتاريخ 1506؛ على الرغم من أن هذا النقش لم يُكتب بشكل نهائي من قبل الفنان نفسه، إلا أنه يبدو معاصرًا. كما يتم قبول اللوحات الأصلية الموجودة في أوفيزي بشكل عام على أنها أصلية.

أصبحت الإسنادات اللاحقة أكثر تعقيدًا إلى حد كبير، وهو تعقيد يتضح بشكل جيد من خلال روايات جورجيو فاساري. في الطبعة الأولى لعام 1550 من كتابه Vite، نسب فاساري المسيح يحمل الصليب إلى جورجوني. ومع ذلك، في الطبعة الثانية، التي اكتملت في عام 1568، قدم إسنادًا متضاربًا: حيث أسندها إلى جيورجيوني في السيرة الذاتية المنشورة عام 1565، ولكن إلى تيتيان في سيرة حياة الأخير، المطبوعة عام 1567. قد ينبع هذا التناقض من المعلومات الجديدة التي حصل عليها فاساري خلال كتابه. إن التحدي المتمثل في التمييز بين أعمال جيورجيوني وتيتيان الشاب واضح بشكل خاص في لوحة اللوفر الرعوية. الحفلة الموسيقية (المعروفة أيضًا باسم Fête Champêtre)، والتي تم وصفها في عام 2003 بأنها "ربما تكون مشكلة الإسناد الأكثر إثارة للجدل في فن عصر النهضة الإيطالي بأكمله." ومع ذلك، يمتد هذا الغموض إلى العديد من اللوحات التي من المحتمل أن تكون قد تم إنشاؤها خلال السنوات الأخيرة لجورجيوني.

ينتمي الحفل الرعوي إلى مجموعة مختارة من اللوحات، بما في ذلك العذراء والطفل مع القديس أنتوني والقديس روش في برادو، والتي تظهر أوجه تشابه كبيرة في الأسلوب. وفقًا لتشارلز هوب، فقد تم تقديم هذه الأعمال "بشكل متزايد إلى تيتيان، ليس بسبب أي تشابه كبير جدًا مع أعماله المبكرة بلا منازع - والتي من المؤكد أنها تمت الإشارة إليها من قبل - بقدر ما لأنه بدا مرشحًا أقل قابلية للتصديق من جورجيوني." ومع ذلك، لم ينشئ العلماء بعد تسلسلًا زمنيًا متماسكًا لأعمال تيتيان المبكرة التي تتضمن هذه اللوحات بشكل مقنع، واكتسبت قبولًا واسع النطاق وتوافقت مع المسار الموثق لمسيرته المهنية. تقترح فرضية بديلة نسبة الحفلة الرعوية والأعمال المشابهة إلى فنان ثالث غامض إلى حد ما، وهو دومينيكو مانشيني. تاريخيًا، اعتبر كرو وكافالكاسيل الحفلة الموسيقية التي أقيمت في قصر بيتي بمثابة أعظم تأليف لجورجيوني بينما شوهوا الحفلة الموسيقية الرعوية في متحف اللوفر. على العكس من ذلك، أعاد ليرموليف نسب الحفلة الرعوية إلى جورجوني، مؤكدًا أن حفلة بيتي كانت بدلاً من ذلك من تأليف تيتيان.

يُنظر أحيانًا إلى جوليو كامباجنولا، المشهور باعتباره نقاشًا ترجم بشكل فعال جمالية جورجيوني إلى مطبوعات، في مناقشات الإسناد، على الرغم من عدم وجود أي لوحات تم تحديدها بشكل آمن من قبله. على سبيل المثال، نسب الراحل دبليو آر ريريك إل ترامونتو إلى كامباجنولا. كما أنه يمثل أيضًا مرشحًا بديلاً للعديد من الرسومات التي يمكن أن تُنسب إلى تيتيان أو جورجوني، ويُنسب أحيانًا الفضل إلى كل من جورجوني وتيتيان في تصور تصميمات بعض نقوش كامباجنولا.

يُشار أحيانًا إلى مجموعة من اللوحات من مرحلة مبكرة من مسيرة جورجوني القصيرة باسم "مجموعة ألينديل"، والتي سميت على اسم ميلاد ألينديل (يُطلق عليها بشكل أكثر دقة عبادة الرعاة الليندال) الموجودة في المعرض الوطني للفنون بواشنطن. تشمل هذه المجموعة أيضًا العائلة المقدسة، ولوحة أخرى في واشنطن، ولوحة بريديلا عبادة المجوس الموجودة في المعرض الوطني بلندن. إن إسناد هذه الأعمال، والذي تم توسيعه الآن بشكل متكرر ليشمل عملًا مشابهًا جدًا عبادة الرعاة في فيينا وأحيانًا قطعًا أخرى، يخضع لنقاش مستمر، مع تقلب إدراجها في أعمال جيورجوني أو استبعادها منها. ومن المفارقات أن ميلاد ألينديل قد أثار خلافًا كبيرًا في ثلاثينيات القرن الماضي بين اللورد دوفين، الذي باعه إلى صامويل كريس باعتباره جورجيوني، وخبيره برنارد بيرينسون، الذي أكد أنه عمل مبكر لتيتيان. كان لبرينسون دورًا فعالًا في تقليص كتالوج أعمال جيورجيوني المقبولة بشكل كبير، حيث اعترف بأقل من عشرين لوحة.

تتفاقم التعقيدات بسبب عدم وجود أي رسم تم تحديده بشكل نهائي على أنه لجورجوني، على الرغم من قبول رسم واحد في روتردام على نطاق واسع. علاوة على ذلك، تتضمن العديد من الحجج المتعلقة بتعريف أسلوب جورجوني المتأخر مناقشات حول الرسومات.

على الرغم من تلقيه استحسانًا كبيرًا من الكتاب المعاصرين والحفاظ على سمعة بارزة في إيطاليا، تضاءل الاعتراف بجورجوني عالميًا، مما أدى إلى سوء نسب العديد من لوحاته المحتملة إلى فنانين آخرين. على سبيل المثال، اعتُبرت جوديث في الأرميتاج لفترة طويلة رافائيل، وفينوس في دريسدن هي تيتيان. ومع ذلك، بدأ إحياء جورجونيه بشكل كبير في أواخر القرن التاسع عشر، مما عكس هذا الاتجاه. على الرغم من أكثر من قرن من الخلاف العلمي، لا يزال الجدل مستمرا بقوة. هناك الآن عدد كبير من الأعمال الفنية، وخاصة الصور الشخصية، المنسوبة إلى جورجيوني قبل قرن من الزمان، مستبعدة بشكل نهائي من أعماله، ومع ذلك يمكن القول إن النقاش أصبح أكثر حدة اليوم. تشمل مجالات الخلاف الأساسية اللوحات التي تصور الشخصيات والمناظر الطبيعية والصور الشخصية. وفقًا لديفيد روزاند في عام 1997، "لقد تعرض الوضع إلى ارتباك نقدي جديد بسبب المراجعة الجذرية التي أجراها أليساندرو بالارين للمجموعة ... [كتالوج معرض باريس، 1993، زيادته] ... بالإضافة إلى ماورو لوكو ... [كتاب ميلان، 1996]." أتاحت المعارض الكبرى الأخيرة في فيينا والبندقية (2004) وواشنطن (2006) لمؤرخي الفن فرصًا إضافية لدراسة الأعمال المتنازع عليها في وقت واحد.

ومع ذلك، لا يزال الوضع غامضا؛ في عام 2012، لاحظ تشارلز هوب: "في الواقع، لا يوجد سوى ثلاث لوحات معروفة اليوم والتي يوجد دليل مبكر واضح وموثوق على أنها من لوحاته. وعلى الرغم من ذلك، يُنسب إليه الآن بشكل عام ما بين عشرين إلى أربعين لوحة. لكن معظمها ... لا تحمل أي تشابه مع اللوحات الثلاث المذكورة للتو. وقد يكون بعضها لجورجيوني، ولكن في معظم الحالات لا توجد طريقة لمعرفة ذلك".

تراث

على الرغم من وفاته المبكرة في الثلاثينيات من عمره، إلا أن جورجيوني أسس إرثًا دائمًا تم تطويره لاحقًا على يد تيتيان وفناني القرن السابع عشر. أعطى جورجوني الأولوية باستمرار للخط واللون على العناصر المعمارية، والتأثير الفني على العرض العاطفي. ومع ذلك، أشار فاساري إلى أن "[جيورجيوني] درس الرسم [disegno] واستمتع به. وفي هذا [أي، disegno] فضلته الطبيعة بشدة، لدرجة أنه ... اكتسب اسم ... تجاوز جيوفاني وجينتيلي بيليني.... بعد أن رأى تيتيان طريقة وأسلوب جيورجيوني، تخلى عن أسلوب جيامبيلينو [أي جيوفاني" بيليني] ... وتعلق بذلك [جورجيوني]...."

يمكن القول إن جيورجيوني هو أول فنان إيطالي يصور المناظر الطبيعية ذات الشخصيات كأعمال فنية مستقلة ومؤطرة خالية من الروايات التعبدية أو المجازية أو التاريخية. وكان أيضًا رائدًا في استخدامه للألوان، التي امتلكت كثافة متوهجة ومتوهجة وذوبانًا والتي سرعان ما أصبحت سمة للمدرسة البندقية بأكملها.

الأعمال المختارة

• اختبار نار موسى (1500–1501) - زيت على لوح، 89 × 72، أوفيزي، فلورنسا
• دينونة سليمان (1500–1501) - زيت على لوح، 89 × 72 سم، أوفيزي، فلورنسا
• جوديث (ج. 1504) - زيت على قماش، منقول من لوحة، 144 × 66.5 سم، متحف هيرميتاج، سانت بطرسبرغ
• عبادة الرعاة (حوالي 1505–10) - زيت على لوح، 90.8 × 110.5 سم، المتحف الوطني للفنون، واشنطن
• يعود تاريخ كاستيلفرانكو مادونا، والمعروفة أيضًا باسم العذراء والطفل المتوج بين القديس فرنسيس والقديس نيكاسيوس، إلى عام 1505 تقريبًا وهي لوحة زيتية على الخشب، بقياس 200 × 152 سم، وموجودة في كاتدرائية دومو، كاستيلفرانكو فينيتو.
• صورة العروس الشابة (لورا)، التي تم إنشاؤها حوالي عام 1506، هي لوحة <صغيرة> زيتية على لوح خشبي، بأبعاد 41 × 33.5 سم، وتقع في متحف كونسثيستوريستشس، فيينا.
• العاصفة، والتي يشار إليها أيضًا باسم La Zingara e il Soldato أو La Zingarella e il Soldato، تم رسمها حوالي عام 1508. يتم عرض هذه اللوحة <الصغيرة>بالزيت على قماش، بمقاس 82 × 73 سم، في Gallerie dell'Accademia، البندقية.
• اللوحة لا فيكيا (المرأة العجوز)، التي يرجع تاريخها إلى عام 1508 تقريبًا، هي لوحة <صغيرة> زيتية على قماش، بأبعاد 68 × 59 سم، وتقع في غاليري ديل أكاديميا، البندقية.
• الحفلة الرعوية، التي يعود تاريخها إلى حوالي عام 1509 وتُنسب الآن على نطاق واسع إلى تيتيان، هي لوحة <صغيرة> زيتية على قماش، مقاس 110 × 138 سم، وموجودة في متحف اللوفر بباريس.
• صورة الشاب، التي تم إنشاؤها بين عامي 1508 و1510، هي لوحة <صغيرة> زيتية على قماش، بأبعاد 72.5 × 54 سم، ومعروضة في متحف الفنون الجميلة (بودابست).
• الفلاسفة الثلاثة، التي تم رسمها عام 1509، هي لوحة <صغيرة> زيتية على قماش موجودة في متحف كونسثيستوريستشس، فيينا.
• إن صورة المحارب مع سائسه، التي يرجع تاريخها إلى عام 1509 تقريبًا، هي لوحة <صغيرة> زيتية على قماش، مقاس 90 × 73 سم، محفوظة في متحف أوفيزي بفلورنسا.
• الزهرة النائمة، من حوالي عام 1510، هي لوحة <صغيرة> زيتية على قماش، بأبعاد 108.5 × 175 سم، معروضة في Gemäldegalerie Alte Meister، دريسدن.
• المغني العاطفي، تم إنتاجه حوالي عام 1510، وهي لوحة زيتية على قماش، بأبعاد 102 × 78 سم، وموجودة في غاليريا بورغيزي، روما.
• صورة شاب هي لوحة <صغيرة>من الألواح الخشبية، بأبعاد 69.4 × 53.5 سم، وتقع في Alte Pinakothek، ميونيخ.
• يُنسب العمل الفني الذي يحمل عنوان الشاب ذو السهم، والمعروف أيضًا باسم Garçon à la flèche أو Knabe mit Pfeil أو L'enfant à la flèche، إلى الفنان.

المعرض

ملاحظات

المراجع

قائمة المراجع

• تدمج هذه المقالة محتوى من منشور ذي ملكية عامة: كولفين، سيدني (1911). "جورجوني". الموسوعة البريطانية. المجلد. 12 (الطبعة الحادية عشرة). الصفحات 31–33. براون، ديفيد آلان، وسيلفيا فيرينو-باغدن. بيليني · جورجيوني · تيتيان ونهضة الرسم الفينيسي. نيو هافن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل، 2006. (نُشرت بالتزامن مع معرض في المتحف الوطني للفنون، واشنطن العاصمة، ومتحف كونسثيستوريستشس، فيينا).
  • ديفيد آلان براون وسيلفيا فيرينو باغدن، بيليني · جورجيوني · تيتيان ونهضة الرسم الفينيسي، نيو هيفن، كونيكتيكت: مطبعة جامعة ييل، 2006 (مصاحب لمعرض في المتحف الوطني للفنون، واشنطن العاصمة، ومتحف كونسثيستوريستشس، فيينا).
  • دالفيت، وجوليو، وإليزابيث بيتون. رجل تيتيان ذو القبعة الحمراء. نيويورك: مجموعة فريك، 2022، الصفحات من 44 إلى 53.
  • اللوحات الكاملة لجورجوني. مقدمة من سيسيل جولد. ملاحظات بيترو زامبيتي. نيويورك: هاري إن. أبرامز، 1968.
  • جورجوني. Atti del Convegno internazionale di studio per il quinto Centenario della nascita (كاستلفرانكو فينيتو 1978). كاستيلفرانكو فينيتو، 1979.
  • نيكولز، توم. غموض جورجوني. لندن، المملكة المتحدة: كتب Reaktion، 2020.
  • سالومون، كزافييه إف. بيليني وجورجيوني في منزل تاديو كونتاريني. نيويورك: مجموعة فريك، 2023. (كتالوج لمعرض).
  • فيرينو باغدن، سيلفيا. جورجوني: الأساطير والألغاز. أوست. كات. متحف كونسثيستوريستشس فيينا، فيينا، 2004. (مترجم كـ جورجيوني: الأسطورة واللغز. ميلانو، إيطاليا: سكيرا، 2004).
  • فيرينو باغدن، سيلفيا (محرر). جورجوني إنتميثيسييرت. تورنهاوت: بريبولس، 2008.
  • أونجلوب، جوناثان. "بطل الحفلة: أزمات التاريخ وحدود الرعوية." آريون، المجلد. 5، لا. 1 (الربيع - الصيف، 1997): 46-96.

  فيديو بعنوان "جورجيوني ومشكلة الإسناد" لتشارلز هوب، منشورات London Review of Books، 2016.

  • فيديو: "جورجيوني ومشكلة الإسناد"، بقلم تشارلز هوب، London Review of Books، 2016
  • جولة معرض تركز على جورجوني وعصر النهضة العالي في البندقية، يقدمها المتحف الوطني للفنون، واشنطن العاصمة.
  • تظهر صورة جورجوني على عملة معدنية بقيمة 10 يورو.
  • تم الاحتفاظ بإشعار الوفاة والرسم الأصلي لجورجيوني في مكتبة جامعة سيدني.
  • أقيم معرض "بيليني وجورجيوني في بيت تاديو كونتاريني" في مجموعة فريك في الفترة من 9 نوفمبر 2023 إلى 4 فبراير 2024، ويضم أعمالًا فنية مثل القديس فرنسيس في النشوة (بيليني) والفلاسفة الثلاثة (جورجيوني).