Jean-Baptiste-Camille Corot

جان بابتيست كاميل كورو (المملكة المتحدة: KORR-oh، الولايات المتحدة: kə-ROH، kor-OH؛ بالفرنسية: [ʒɑ̃ Batist kamij kɔʁo]؛ 16 يوليو 1796 - 22 فبراير 1875)، المعروف أيضًا باسم كاميل كورو، كان فنانًا فرنسيًا مشهورًا بلوحاته للمناظر الطبيعية والبورتريه أيضًا. كما طباعته في النقش. مجموعة أعماله الواسعة، وهي مساهمة مؤثرة في رسم المناظر الطبيعية، اعتمدت في نفس الوقت على التقاليد الكلاسيكية الجديدة وتنبأت بالابتكارات في الهواء الطلق المميزة للانطباعية.

Jean-Baptiste-Camille Corot (المملكة المتحدة: KORR-oh, الولايات المتحدة: kə-ROH, kor-OH; الفرنسية: [ʒɑ̃batistkamijkɔʁo]؛ 16 يوليو 1796 - 22 فبراير 1875)، أو ببساطة كاميل كورو، كان رسامًا فرنسيًا للمناظر الطبيعية والصور الشخصية بالإضافة إلى كونه صانع طباعة في النقش. باعتباره شخصية محورية في رسم المناظر الطبيعية، أشار إنتاجه الضخم في نفس الوقت إلى التقاليد الكلاسيكية الجديدة وتوقع ابتكارات الانطباعية في الهواء الطلق.

السيرة الذاتية

الحياة المبكرة والتدريب

وُلدت كاميل كورو في باريس في 16 يوليو 1796، وكانت الثانية من بين ثلاثة أطفال لعائلة برجوازية. أسس والده، صانع شعر مستعار، ووالدته ماري فرانسواز كورو، صانعة قبعات، مشروعًا ناجحًا لصناعة القبعات بعد زواجهما، مما ضمن الاستقرار المالي للأسرة طوال حياة كورو، وهي ميزة واضحة مقارنة بالعديد من معاصريه الفنيين. أقامت العائلة فوق متجرهم، الذي أصبح وجهة بارزة للباريسيين العصريين، مما أدى إلى تحقيق دخل كبير.

حصل كورو على منحة دراسية إلى مدرسة ليسيه بيير كورنيل في روان، لكنه انتقل بعد ذلك إلى مدرسة داخلية بسبب الصعوبات الأكاديمية. لم يكن يعتبر من الطلاب المتميزين، ولم يحصل على أي جوائز أكاديمية، حتى في الرسم. على عكس العديد من الفنانين البارزين الذين أظهروا ميولًا فنية مبكرة، لم يُظهر كورو مثل هذا الاهتمام قبل عام 1815. خلال هذه السنوات التكوينية، عاش مع عائلة سينيجون، التي كان بطريركها، وهو صديق لوالد كوروت، يرافق كورو الشاب كثيرًا في رحلات الطبيعة، حيث أنتج كوروت لوحاته الأولية للمناظر الطبيعية. في التاسعة عشرة من عمره، وُصِف كورو بأنه "طفل كبير، خجول ومربك"، يميل إلى الاحمرار ويتجنب التفاعلات الاجتماعية مع النساء اللاتي يترددن على صالون والدته. عاطفيا كان "ابنًا حنونًا وحسن الخلق" يحترم والدته ويشعر بالتخوف تجاه والده. في عام 1817، عندما كان عمره 21 عامًا، أنشأ كورو أول استوديو له في غرفة ذات نوافذ ناتئة في الطابق الثالث من مسكن والديه الجديد.

في البداية، تدرب كورو على صناعة الملابس، وهي مهنة سهلها له والده. على الرغم من ازدرائه للحياة التجارية وما أسماه "الحيل التجارية"، فقد واصل هذه التجارة بجد حتى سن 26 عامًا، عندما وافق والده أخيرًا على سعيه للحصول على مهنة فنية. أعرب كورو لاحقًا عن نفوره قائلاً: "أخبرت والدي أنني وأنا غير متوافقين مع العمل، وأنني سأحصل على الطلاق". ومع ذلك، فإن هذا العرض التجاري عزز عن غير قصد حساسيته الجمالية من خلال التعامل مع مختلف ألوان الأقمشة والأنسجة. حوالي عام 1821، ربما بسبب الملل، بدأ الرسم الزيتي، مع التركيز على الفور على المناظر الطبيعية. بعد وفاة أخته في عام 1822، بدأ كورو في تلقي بدل سنوي قدره 1500 فرنك، مما وفر الدعم المالي الكافي لمسيرته الفنية والاستوديو والمواد والسفر لبقية حياته. قام على الفور بتأمين استوديو في رصيف فولتير.

خلال الفترة التي حصل فيها كورو على الاستقلال المالي ليكرس نفسه للفن، كانت رسم المناظر الطبيعية يشهد انتعاشًا، حيث تم تصنيفه على نطاق واسع إلى أسلوبين رئيسيين. الأول كان المشهد التاريخي، السائد بين الكلاسيكيين الجدد في جنوب أوروبا، والذي يصور مشاهد مثالية لمواقع فعلية أو متخيلة تسكنها شخصيات قديمة أو أسطورية أو توراتية. والثاني هو المناظر الطبيعية الواقعية، وهي أكثر شيوعًا في شمال أوروبا، وتتميز بإخلاصها للتضاريس الفعلية والهندسة المعمارية والنباتات، وغالبًا ما تتضمن شخصيات فلاحية. يتضمن كلا الأسلوبين عادةً رسمًا أوليًا خارجيًا ورسمًا أوليًا، مع استكمال التحسينات النهائية في الداخل. أثرت أعمال الفنانين الإنجليز جون كونستابل وجي إم دبليو تيرنر بشكل كبير على رسامي المناظر الطبيعية الفرنسيين في أوائل القرن التاسع عشر، مما عزز التحول نحو الواقعية والابتعاد عن التقاليد الكلاسيكية الجديدة.

بين عامي 1821 و1822، أجرى كورو دراسات مع أشيل إتنا ميشالون، وهو رسام مناظر طبيعية في نفس العمر وكان تلميذًا لجاك لويس ديفيد ومعلمًا معروفًا. أثر ميشالون بشكل كبير على التطور الفني لكوروت. شمل منهج كورو تتبع المطبوعات الحجرية، وتكرار الأشياء ثلاثية الأبعاد، وتنفيذ رسومات ولوحات للمناظر الطبيعية في الهواء الطلق. وشملت المواقع البارزة لهذه الدراسات في الهواء الطلق غابات فونتينبلو، والموانئ البحرية في نورماندي، والقرى الواقعة غرب باريس، مثل فيل دافراي، حيث احتفظ والديه بمقر إقامة ريفي. كما قدم ميشالون كورو إلى مبادئ التقليد الفرنسي الكلاسيكي الجديد، والتي تم توضيحها في الأطروحة الشهيرة للمنظر بيير هنري دي فالنسيان والتي تجسدت في أعمال كلود لورين ونيكولاس بوسين. سعى هذا التقليد في المقام الأول إلى تصوير الجمال المثالي داخل الطبيعة، وغالبًا ما يتم وضعه في سياق الأحداث التاريخية القديمة.

على الرغم من تراجع تأثيرها، احتفظت هذه المدرسة الفنية بأهمية كبيرة داخل الصالون، وهو المعرض الفني الأول في فرنسا، والذي اجتذب الآلاف من الحضور في كل حدث. روى كورو لاحقًا، "لقد رسمت أول منظر طبيعي لي من الطبيعة... تحت عين هذا الرسام، الذي كانت نصيحته الوحيدة هي أن أقدم بأكبر قدر من الدقة كل ما رأيته أمامي. وقد نجح الدرس؛ ومنذ ذلك الحين كنت أقدر الدقة دائمًا." بعد وفاة ميشالون المبكرة في عام 1822، واصل كورو دراسته مع جان فيكتور بيرتين، مدرس ميشالون السابق ورسام المناظر الطبيعية المتميز على الطراز الكلاسيكي الجديد في فرنسا. أصدر بيرتين تعليماته إلى كورو بإنشاء نسخ حجرية من الموضوعات النباتية لتعزيز الدقة في تصوير الأشكال العضوية. على الرغم من احترامه الشديد للكلاسيكيين الجدد، لم يقصر كوروت تعليمه الفني على تقاليدهم المجازية، والتي غالبًا ما كانت تتميز ببيئات طبيعية متخيلة. تحتوي كراسات الرسم الخاصة به على صور دقيقة لجذوع الأشجار والصخور والنباتات، مما يشير إلى تأثير الواقعية الشمالية. طوال حياته المهنية، أظهر كورو باستمرار ميلًا إلى دمج كلا التقليدين في أعماله، وكان يدمجهما أحيانًا.

الرحلة الأولى إلى إيطاليا

بدعم من والديه، انطلق كورو في رحلة إلى إيطاليا، ملتزمًا بالممارسة المعتادة بين الرسامين الفرنسيين المتمثلة في دراسة أساتذة عصر النهضة الإيطاليين ورسم الآثار الرومانية القديمة. كان الشرط الأساسي الذي وضعه والديه لمغادرته هو الانتهاء من صورته الذاتية الافتتاحية. أثبتت إقامة كورو في إيطاليا، والتي امتدت من عام 1825 إلى عام 1828، أنها كانت تكوينية وغزيرة الإنتاج، حيث أسفرت عن أكثر من 200 رسم و150 لوحة. تعاون وسافر مع العديد من الرسامين الفرنسيين المعاصرين الذين تابعوا أيضًا دراساتهم في الخارج، وشاركوا في جلسات رسم مشتركة وتجمعات اجتماعية مسائية في المقاهي، حيث قدموا انتقاداتهم وتبادلوا المناقشات غير الرسمية. على الرغم من أن كورو اكتسب في البداية رؤية محدودة من أساتذة عصر النهضة (على الرغم من تحديد ليوناردو دافنشي لاحقًا باعتباره الرسام المفضل لديه)، إلا أنه ركز وقته في المقام الأول على ضواحي روما والريف الإيطالي. كانت حدائق فارنيزي، التي تقدم مناظر رائعة للآثار القديمة، بمثابة موضوع متكرر، حيث صورها في ثلاثة أوقات مختلفة من اليوم. وكانت هذه الفترة من التدريب مفيدة بشكل خاص في تطوير فهمه للمنظورات البانورامية ومتوسطة المدى، فضلا عن التكامل الفعال للهياكل التي من صنع الإنسان داخل المناظر الطبيعية. كما اكتسب أيضًا تقنيات لإضفاء إحساس بالحجم والصلابة على المباني والصخور من خلال التطبيق المناسب للضوء والظل، مستخدمًا طريقة رسم سلسة ودقيقة. علاوة على ذلك، اعتبر إدراج الشخصيات ذات الصلة في البيئات العلمانية أمرًا ضروريًا لرسم المناظر الطبيعية الفعالة، وتوفير السياق البشري والحجم، وهو مطلب أكثر أهمية في التراكيب المجازية. وبالتالي، أجرى كورو دراسات شخصية، حيث صور الموضوعات بملابس السكان الأصليين والعراة. خلال أشهر الشتاء، كان يعمل في الاستوديو، لكنه استأنف الرسم في الهواء الطلق بمجرد أن سمحت الظروف الجوية بذلك. شكّل الضوء الإيطالي المكثف تحديات فنية كبيرة، مما دفعه إلى القول: "هذه الشمس تبعث ضوءًا يجعلني أشعر باليأس. إنه يجعلني أشعر بالعجز المطلق في لوحتي". ومع ذلك، فقد أتقن في نهاية المطاف الضوء، حيث حوّل الحجارة والسماء إلى اختلافات دقيقة ودرامية.

امتد سحر كورو إلى ما هو أبعد من العمارة الإيطالية ونورها المميز. الفنان، الذي نضج في وقت لاحق من حياته المهنية، كان أيضًا مفتونًا بالنساء الإيطاليات، حيث قال: "لا يزال لديهم أجمل النساء في العالم الذين التقيت بهم.... عيونهم، وأكتافهم، وأيديهم مذهلة. وفي ذلك، يتفوقون على نسائنا، ولكن من ناحية أخرى، فإنهم ليسوا متساوين معهم في النعمة واللطف... أنا كرسام أفضل المرأة الإيطالية، لكنني أميل نحو المرأة الفرنسية عندما يتعلق الأمر بالعاطفة". على الرغم من هذا الانجذاب العميق، أعرب كورو عن تفانيه الذي لا يتزعزع في ممارسته الفنية، قائلاً: "ليس لدي سوى هدف واحد في الحياة أريد متابعته بأمانة: رسم المناظر الطبيعية. هذا القرار الثابت يمنعني من الارتباط الجاد. وهذا يعني، في الزواج... لكن طبيعتي المستقلة وحاجتي الكبيرة للدراسة الجادة تجعلني آخذ الأمر باستخفاف."

الهدف من معرض الصالون

في السنوات الست بين زياراته الأولى والزيارات اللاحقة لإيطاليا، كرّس كورو نفسه لإنشاء لوحات كبيرة للمناظر الطبيعية لتقديمها إلى الصالون. كانت العديد من عروض الصالون هذه عبارة عن تعديلات في الاستوديو لرسوماته الزيتية الإيطالية، وتتضمن عناصر رسمية متخيلة تتماشى مع الجماليات الكلاسيكية الجديدة. على سبيل المثال، نشأ مدخله الافتتاحي للصالون، منظر في نارني (1827)، من دراسة طبيعية سريعة لقناة رومانية مدمرة تحت ضوء الشمس الساطع والمغبر، والتي حولها بعد ذلك إلى مشهد رعوي شاعري مصطنع يتميز بأشجار الظل الكبيرة والمروج الخضراء، وهو تعديل مصمم لجذب القضاة الكلاسيكيين الجدد. كثيرًا ما أشاد النقاد بلوحات كورو الإيطالية في الهواء الطلق بسبب "جرثومة الانطباعية"، وإخلاصها للضوء الطبيعي، وابتعادها عن التقاليد الأكاديمية، على الرغم من غرضها الأصلي كدراسات تحضيرية. بعد عقود من الزمن، حولت الانطباعية الفن من خلال منهجية مماثلة للرسم الخارجي السريع والعفوي. ومع ذلك، في حين استخدم الانطباعيون ألوانًا غير مختلطة يتم تطبيقها بسرعة لنقل الضوء والجو، كان كورو يمزج ألوانه عادةً لتحقيق تأثيراته الأثيرية المميزة.

خارج الاستوديو، اجتاز كورو فرنسا، مطبقًا نفس الأساليب التي استخدمها في إيطاليا، وركز على تصوير المناظر الطبيعية الريفية. قام مرة أخرى بزيارة ساحل نورماندي وروان، مدينة طفولته. قام كورو أيضًا بتنفيذ صور لمعارفه وأفراد عائلته، مما أدى إلى تأمين عمولاته الأولية. وقد حققت صورته المؤثرة لابنة أخته، لور سينيجون، المرسومة باللون الأزرق الفاتح، نجاحًا كبيرًا وتم توريثها لاحقًا إلى متحف اللوفر. وعادةً ما كان ينتج نسختين من كل صورة عائلية - واحدة للجليسة والأخرى للعائلة - وكثيرًا ما كان يكرر مناظره الطبيعية.

في ربيع عام 1829، زار كورو باربيزون للرسم داخل غابة فونتينبلو، وهو موقع سبق له استكشافه فنيًا في تشايلي عام 1822. وعاد بعد ذلك إلى باربيزون في خريف عام 1830 وصيف عام 1831، وأنتج رسومات ودراسات زيتية. شكلت هذه الدراسات لوحة لصالون 1830، ومنظر لغابة فونتينبلو (الموجود حاليًا في المعرض الوطني بواشنطن)، ومنظر آخر لغابة فونتينبلو لصالون 1831. خلال هذه الزيارات، التقى بأعضاء بارزين في مدرسة باربيزون، بما في ذلك تيودور روسو، وبول هويت، وكونستانت ترويون، وجان فرانسوا ميليت، وتشارلز فرانسوا دوبيني الناشئ. قدم كورو صورة واحدة ومناظر طبيعية متعددة في صالونات 1831 و1833. وكان الاستقبال النقدي في الصالون غير مناسب إلى حد كبير، مما دفع كورو للعودة إلى إيطاليا، لأن موضوعاته الكلاسيكية الجديدة لم تحظ بالموافقة.

فترة منتصف الحياة المهنية

وفي رحلتين لاحقتين إلى إيطاليا، اكتشف شمال إيطاليا والبندقية وقام بزيارة الريف الروماني مرة أخرى. في عام 1835، نال كورو استحسانًا كبيرًا في الصالون من خلال أعماله الفنية التوراتية بعنوان Agar dans le desert (هاجر في البرية)، والتي صورت هاجر، خادمة سارة، وابنها إسماعيل، وهما يستسلمان للعطش في الصحراء قبل أن تنقذهما شخصية ملائكية. من المحتمل أن تكون المناظر الطبيعية الموضحة مستوحاة من دراسة إيطالية سابقة. في هذه المناسبة، لاقى تفسير كورو الجريء والجديد للمثل الكلاسيكي الجديد صدى لدى النقاد، الذين أشادوا بإظهار "الانسجام بين المكان والعاطفة أو المعاناة التي اختار الرسام تصويرها فيها". بعد ذلك، أنتج أعمالًا إضافية تتناول موضوعات الكتاب المقدس والأسطورية. ومع ذلك، لم تحقق هذه النجاحات المماثلة، حيث قارن نقاد الصالون جهوده بشكل سلبي بجهود بوسين. تم الانتهاء من أقدم لوحاته العارية، حورية نهر السين، في عام 1837. وفي وقت لاحق، نقل إلى طلابه نصيحة مفادها أن "دراسة العري، كما ترى، هي أفضل درس يمكن أن يتعلمه رسام المناظر الطبيعية. إذا عرف شخص ما كيفية رسم شكل ما، دون أي حيل، فسيكون قادرًا على رسم منظر طبيعي؛ وإلا فلن يتمكن من القيام بذلك أبدًا."

طوال أربعينيات القرن التاسع عشر، واجه كورو باستمرار تحديات مع النقاد، حيث تم رفض العديد من الأعمال تمامًا لعرضها في معرض الصالون، وظل الاستحواذ العام على فنه محدودًا. على الرغم من أن الاعتراف الرسمي والقبول من قبل المؤسسة الفنية قد تقدم ببطء، إلا أنه بحلول عام 1845، دافع بودلير عن كورو، معلنًا أنه الشخصية الأولى في "المدرسة الحديثة لرسم المناظر الطبيعية". على الرغم من وصف بعض النقاد لوحة كورو بأنها "شاحبة" وأسلوبه على أنه يمتلك "إحراجًا ساذجًا"، إلا أن بودلير رد بحكمة قائلاً: "إن السيد كورو هو تناغمي أكثر من كونه رسامًا ملونًا، ومؤلفاته، التي تكون دائمًا خالية تمامًا من التحذلق، مغرية فقط بسبب بساطتها في اللون." في عام 1846 منحته الحكومة الفرنسية وسام جوقة الشرف، وفي عام 1848 حصل على وسام الدرجة الثانية في الصالون. ومع ذلك، أدت هذه الأوسمة إلى الحد الأدنى من رعاية الدولة. كانت القطعة الوحيدة التي كلف بها هي لوحة دينية لمصلى المعمودية، تم تنفيذها عام 1847 بأسلوب أساتذة عصر النهضة. حتى مع استمرار تردد المؤسسة، أدرك فنانون آخرون أهمية كورو المتزايدة. في عام 1847، سجل ديلاكروا في يومياته أن "كورو فنان حقيقي. على المرء أن يرى رسامًا في مكانه الخاص للحصول على فكرة عن قيمته... يتعمق كورو في موضوع ما: الأفكار تأتي إليه ويضيفها أثناء العمل؛ هذا هو النهج الصحيح". بعد تأييد ديلاكروا، حصل الفنان كونستانت دوتيلوكس على لوحة كورو، وبدأ ارتباطًا طويلًا ومفيدًا مع الفنان الذي زوده بالرفقة والرعاة. تحسن الاستقبال العام لكوروت بشكل ملحوظ بعد ثورة 1848، حيث تم تعيينه عضوًا في لجنة تحكيم الصالون. تم ترقيته بعد ذلك إلى رتبة ضابط في الصالون في عام 1867.

بعد أن تجنب العلاقات الرومانسية طويلة الأمد، حافظ كوروت على تقارب عميق مع والديه حتى الخمسينيات من عمره. لاحظ أحد المراقبين المعاصرين أن "كورو رجل ذو مبدأ، ومسيحي دون وعي؛ فهو يسلم كل حريته لوالدته... عليه أن يتوسل إليها مرارًا وتكرارًا للحصول على إذن بالخروج... لتناول العشاء كل جمعة". وبعيدًا عن رحلاته المتكررة، ظل كورو مرتبطًا بشكل وثيق بأسرته حتى وفاة والديه، وعند هذه النقطة حصل أخيرًا على الاستقلالية لمتابعة رغباته. مكنته هذه الحرية المكتشفة حديثًا من تعليم الطلاب في جلسات غير رسمية، وكان من بينهم الفنان اليهودي إدوارد براندون، ولفترة وجيزة، الفنان الانطباعي المستقبلي كاميل بيسارو. أعجب طلابه بشكل خاص بحيوية كوروت وتوجيهاته الثاقبة. علق تشارلز دوبيني قائلاً: "إنه رجل عجوز مثالي، هذا الأب كوروت. إنه رجل رائع تمامًا، يمزج النكات مع نصائحه الجيدة جدًا." وعلق طالب آخر عن كورو قائلاً: "لقد شوهت الصحف كورو، ووضعت ثيوقريطوس وفيرجيل بين يديه، لدرجة أنني فوجئت تمامًا عندما وجدته لا يعرف اليونانية ولا اللاتينية... ترحيبه منفتح جدًا، وحر جدًا، وممتع جدًا: يتحدث إليك أو يستمع إليك بينما يقفز على قدم واحدة أو اثنتين، ويغني مقتطفات من الأوبرا بصوت حقيقي للغاية،" ومع ذلك كان يمتلك "جانبًا ماهرًا ولاذعًا مخفيًا بعناية خلف طبيعته الطيبة."

بحلول منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر، نال أسلوب كورو الانطباعي المتطور استحسان النقاد، مما عزز مكانته في الفن الفرنسي. لاحظ أحد النقاد المعاصرين أن "السيد كوروت يبرع... في إعادة إنتاج النباتات في بداياتها الجديدة؛ فهو يُنتج بشكل رائع أبكار العالم الجديد." طوال خمسينيات القرن التاسع عشر وما بعده، أنتج كورو العديد من الهدايا التذكارية والدفعات، والتي كانت عبارة عن صور متخيلة مثيرة للذكريات للمواقع التي تمت زيارتها سابقًا، وتم رسمها بضربات فرشاة دقيقة وغير متقنة.

السنوات اللاحقة

خلال ستينيات القرن التاسع عشر، استمر كورو في دمج شخصيات الفلاحين مع الموضوعات الأسطورية، وبالتالي مزج الكلاسيكية الجديدة مع الواقعية. دفع هذا الانصهار الأسلوبي أحد النقاد إلى التعبير، "إذا كان السيد كوروت سيقتل، مرة واحدة وإلى الأبد، حوريات غابته ويستبدلهم بالفلاحين، فإنني سأحبه إلى أبعد الحدود." في الواقع، في حياته المهنية اللاحقة، زاد انتشار الشخصيات البشرية بينما تضاءل الحوريات الأسطورية، على الرغم من أنه حتى هذه المواضيع البشرية كانت في كثير من الأحيان تقع في أماكن شاعرية تشبه الحلم.

في سنواته الأخيرة، كان استوديو كوروت بمثابة مركز نابض بالحياة، يتردد عليه الطلاب، والعارضات، والأصدقاء، وهواة الجمع، والتجار، وجميعهم يعملون تحت إشراف المعلم الخيري. دفعته هذه البيئة الصاخبة ذات مرة إلى القول: "لماذا يوجد عشرة منكم حولي، ولا يفكر أحد منكم في إعادة إشعال غليوني". كانت أعماله الفنية مطلوبة بشدة من قبل التجار، حيث تجاوزت الأسعار في كثير من الأحيان 4000 فرنك لكل لوحة. بعد أن حقق نجاحًا كبيرًا، أظهر كورو كرمًا ملحوظًا في موارده المالية ووقته. لقد تولى دورًا محترمًا داخل المجتمع الفني، مستفيدًا من نفوذه لتأمين العمولات لزملائه الفنانين. في عام 1871، ساهم بمبلغ 2000 جنيه إسترليني لمساعدة سكان باريس الفقراء أثناء الحصار البروسي. خلال فترة كومونة باريس، أقام في أراس مع ألفريد روبوت. في عام 1872، حصل على منزل في أوفير كهدية لأونوري دومييه، الذي كان آنذاك أعمى ومعوزًا وبلا منزل. بحلول عام 1875، كان قد تبرع بمبلغ 10000 فرنك لأرملة ميليت لدعم أطفالها. وقد تم الاعتراف بمساعيه الخيرية على نطاق واسع. علاوة على ذلك، قدم مساعدة مالية لصيانة مركز نهاري للأطفال في شارع فاندريزان في باريس. طوال حياته اللاحقة، حافظ كورو على سلوك متواضع ومتواضع، وظل غير سياسي وراضي بظروفه، ملتزمًا بالقناعة القائلة بأن "الرجال لا ينبغي أن ينفخوا أنفسهم بالفخر، سواء كانوا أباطرة يضيفون هذه المقاطعة أو تلك إلى إمبراطورياتهم أو رسامين يكتسبون سمعة طيبة".

على الرغم من نجاحه الكبير والتقدير الذي حصل عليه بين الفنانين وجامعي الأعمال الفنية والنقاد الأكثر تعاطفًا، فقد اعتبره العديد من أصدقائه أنه تم التغاضي عنه رسميًا. وبالتالي، في عام 1874، قبل وقت قصير من وفاته، منحوه ميدالية ذهبية. توفي كورو في باريس عن عمر يناهز 78 عامًا بسبب مرض في المعدة وتم دفنه في مقبرة بير لاشيز.

عرّف العديد من الفنانين أنفسهم على أنهم تلاميذ كورو. وكان من أبرزهم كاميل بيسارو، ويوجين بودين، وبيرث موريسوت، وستانيسلاس ليبين، وأنطوان شينترويل، وفرانسوا لويس فرانسيه، وتشارلز لو رو، وألكسندر ديفو.

الممارسة الفنية والمنهجية

يحتل كورو موقعًا مركزيًا في تاريخ رسم المناظر الطبيعية. تعترف أعماله في نفس الوقت بالتقاليد الكلاسيكية الجديدة بينما تنذر بالتطورات في الهواء الطلق التي تميز الانطباعية. في عام 1897، أعلن كلود مونيه عبارته الشهيرة: "لا يوجد سوى سيد واحد هنا - كورو. نحن لا شيء مقارنة به، لا شيء." مساهماته في رسم الأشكال لها نفس الأهمية. فضل ديغا بشكل خاص شخصيات كورو على مناظره الطبيعية، وتظهر الشخصيات الكلاسيكية التي أنشأها بيكاسو بشكل علني تأثير كورو الدائم.

قام مؤرخو الفن بتصنيف أعمال كورو إلى فترات مختلفة، على الرغم من أن هذه التقسيمات غالبًا ما تفتقر إلى ترسيم دقيق بسبب ممارسته لاستكمال الأعمال الفنية بعد سنوات من بدايتها. خلال مرحلته المبكرة، استخدم كورو أسلوبًا تقليديًا ودقيقًا يتميز بالدقة الدقيقة والخطوط العريضة الحادة والفرشاة الدقيقة والتعريف المطلق للكائن، وغالبًا ما يستخدم طلاءًا سفليًا أحادي اللون أو ébauche. عند وصوله إلى عامه الخمسين، تحولت منهجيته نحو التأكيد على اتساع النغمات والإحساس الشعري الذي تم تحقيقه من خلال تطبيق أكثر جوهرية للطلاء. بعد عقدين تقريبًا، بدءًا من عام 1865 تقريبًا، تطور أسلوب رسمه ليصبح أكثر غنائية، ويظهر جودة انطباعية مع ضربات فرشاة مرئية بشكل متزايد وتركيز متزايد على النغمة. يوضح هذا التقدم الأسلوبي جزئيًا الانتقال من تركيبات الهواء الطلق الدافئة والمضاءة بشكل طبيعي في شبابه إلى المناظر الطبيعية ذات الألوان الفضية الموحدة والمنفذة في الاستوديو في نضجه اللاحق. في العقد الأخير من عمره، حصل كورو على لقب "بير كورو" في الأوساط الفنية الباريسية، حيث كان يحظى بالاحترام والاعتراف كواحد من رسامي المناظر الطبيعية البارزين على مستوى العالم، إلى جانب شخصيات مثل ميندرت هوبيما، وكلود لورين، وجي إم دبليو تورنر، وجون كونستابل. وخلال مسيرته الفنية الواسعة والغزيرة، أنتج أكثر من 3000 لوحة.

على الرغم من الاعتراف به في كثير من الأحيان باعتباره مقدمة للانطباعية، إلا أن منهج كورو للمناظر الطبيعية كان في الواقع أكثر تقليدية مما يُتصور بشكل شائع. على النقيض من الانطباعيين اللاحقين، ظلت لوحة كورو خافتة، وتتميز في الغالب باللونين البني والأسود - وهي الألوان التي غالبًا ما يتجنبها الانطباعيون - إلى جانب اللون الأخضر الداكن والفضي. على الرغم من ظهور السرعة والعفوية في بعض الأحيان، إلا أن ضربات فرشاته كانت متعمدة ومنفذة بدقة، وتم تصميم مؤلفاته بعناية وتقديمها بأقصى قدر من البساطة والإيجاز، مما عزز الصدى الشعري لصوره. وقد أوضح كورو نفسه هذا المبدأ قائلاً: "لقد لاحظت أن كل ما تم القيام به بشكل صحيح في المحاولة الأولى كان أكثر صحة، والأشكال أكثر جمالاً".

التزمت منهجية كورو في التعامل مع رعاياه بالمثل بالممارسات التقليدية. على الرغم من كونه مدافعًا كبيرًا عن دراسات الهواء الطلق، إلا أنه عمل بشكل أساسي كرسام في الاستوديو، مع عدد محدود فقط من مناظره الطبيعية المكتملة التي تم تنفيذها مباشرة من الفكرة. طوال معظم حياته المهنية، كرّس كورو فصول الصيف للسفر وجمع الدراسات والرسومات، بينما احتفظ بفصول الشتاء لاستكمال أعمال فنية أكثر دقة وقابلة للتطبيق تجاريًا. على سبيل المثال، تشير اللوحة التي تحمل عنوان سباحو جزر بورومين (1865–1870) إلى بحيرة ماجوري في إيطاليا، على الرغم من عدم زيارة كورو لإيطاليا لمدة عقدين من الزمن قبل إنشائها. كان تفضيله لاستخلاص الصور من الخيال والذاكرة، بدلاً من الملاحظة المباشرة، له صدى مع التفضيلات الجمالية لأعضاء لجنة تحكيم الصالون، وهي الهيئة التي كان عضوًا فيها.

خلال ستينيات القرن التاسع عشر، طور كورو اهتمامًا بالتصوير الفوتوغرافي، وانخرط شخصيًا في الممارسة وعزز العلاقات مع المصورين الرواد. أثرت هذه المشاركة على إنتاجه الفني من خلال إخضاع لوحة لوحاته بشكل أكبر، ومواءمتها مع النغمات أحادية اللون المميزة للصور الفوتوغرافية. وبالتالي، أصبحت لوحاته أقل دراماتيكية ولكنها اكتسبت جودة شعرية عالية، وهو التطور الذي دفع بعض النقاد إلى تحديد رتابة معينة في أعماله اللاحقة. على سبيل المثال، لاحظ تيوفيل ثوري أن كورو "ليس لديه سوى أوكتاف واحد، محدود للغاية وفي مفتاح ثانوي، كما يقول الموسيقي. إنه بالكاد يعرف أكثر من وقت واحد من اليوم، الصباح، ولون واحد، رمادي باهت." تناول رد كورو اللاحق هذه الانتقادات:

ما يجب رؤيته في الرسم، أو بالأحرى ما أبحث عنه، هو الشكل، والكل، وقيمة النغمات... ولهذا السبب بالنسبة لي يأتي اللون بعد ذلك، لأنني أحب أكثر من أي شيء آخر التأثير العام، وتناغم النغمات، بينما يمنحك اللون نوعًا من الصدمة التي لا أحبها. ربما يكون الإفراط في هذا المبدأ هو ما يجعل الناس يقولون إن لدي نغمات رصاصية.

إن نفور كورو الواضح من الألوان النابضة بالحياة "الصادمة" قد ميز بوضوح فلسفته الفنية عن فلسفة الحركة الانطباعية الناشئة، التي احتضنت بنشاط التجريب باستخدام الألوان الزاهية.

بعيدًا عن مناظره الطبيعية، التي كانت شائعة جدًا في أسلوبه المتأخر لدرجة ظهور العديد من الأعمال المزيفة، أنتج كورو أيضًا عددًا كبيرًا من اللوحات الشخصية المرموقة. في حين أن بعض المواضيع كانت تقع في بيئة رعوية، كانت هذه الأعمال في الغالب عبارة عن إبداعات استوديو، تم تقديمها بدقة من نماذج حية بكل من الدقة والبراعة. كما هو الحال مع مناظره الطبيعية، تتميز هذه القطع الفنية بغنائية تأملية، تتجسد في اللوحات المتأخرة مثل L'Algérienne (امرأة جزائرية) وLa Jeune Grecque (الفتاة اليونانية). أكمل كورو ما يقرب من خمسين صورة شخصية، تصور في المقام الأول أفراد الأسرة والمعارف المقربين. كما رسم أيضًا ثلاثة عشر صورة عارية مستلقية. ومن الجدير بالذكر أن Les Repos (1860) يُظهر تشابهًا وضعيًا مذهلاً مع Le Grande Odalisque الشهير لإنغريس (1814)، على الرغم من تصوير موضوع كورو على أنه نبات ريفي. في ما يُحتمل أن تكون لوحته الشخصية الأخيرة، سيدة ذات الرداء الأزرق (1874)، حقق كورو جودة ناعمة ومعبرة، تذكرنا بديغا. عبر لوحاته الشخصية، تظل لوحة الألوان مقيدة، لكنها تتميز بقوتها ونقائها المتأصلين. نفذ كورو أيضًا العديد من النقوش والرسومات بالقلم الرصاص، والتي ضم بعضها نظامًا من الرموز المرئية - دوائر للإشارة إلى مناطق الضوء ومربعات لتمثيل الظل. علاوة على ذلك، قام بتجربة الكليشيه فيري، وهي تقنية هجينة تجمع بين التصوير الفوتوغرافي والنقش. بدءًا من ثلاثينيات القرن التاسع عشر، تولى كورو أيضًا، بمساعدة طلابه في كثير من الأحيان، رسم اللوحات الزخرفية والجدران في منازل أصدقائه.

حوالي عام 1860، لخص كورو منهجيته الفنية: "أنا أفسر بفني بقدر ما أفسره بعيني".

يتم حفظ أعمال كورو الفنية في متاحف بارزة في جميع أنحاء فرنسا وهولندا وبريطانيا وأمريكا الشمالية وروسيا.

التزوير

أدى السوق القوي لأعمال كورو، إلى جانب الطبيعة القابلة للتقليد نسبيًا لأسلوبه في الرسم المتأخر، إلى انتشار كبير لأعمال كورو المزيفة بين عامي 1870 و1939. وقد قال رينيه هويغه في عبارته الساخرة الشهيرة إن "كورو رسم ثلاثة آلاف لوحة قماشية، تم بيع عشرة آلاف منها في أمريكا". في حين أن هذا البيان هو مبالغة فكاهية، فقد تراكمت بالفعل آلاف الأعمال المزيفة، حيث تضم مجموعة جوسوم وحدها 2414 قطعة من هذا النوع. أدى موقف كورو المتساهل إلى تفاقم المشكلة، حيث شجع النسخ والتزوير. سمح للطلاب بنسخ أعماله وحتى استعارتها لإعادتها لاحقًا، وكان يقوم بتنقيح وتوقيع النسخ التي يصنعها الطلاب وجامعو الأعمال الفنية، وأعار القطع للناسخين المحترفين ومؤسسات الإيجار. وفقًا لمفهرس كورو إتيان مورو نيلاتون، في أحد استوديوهات النسخ، "أثبتت فرشاة السيد الراضية عن نفسه هذه النسخ المتماثلة مع بعض التنقيح الشخصي والحاسم. وعندما لم يعد موجودًا لإنهاء "ثنائياته"، استمروا في إنتاجها بدونه." ومن المفارقة أن الجهود المبذولة لفهرسة أعمال كورو، والتي تهدف إلى التمييز بين الأعمال الأصلية والنسخ، قد زودت المزورين عن غير قصد بأدلة لتعزيز إبداعاتهم الاحتيالية وتحسينها.

في الثقافة الشعبية

تم عرض اثنين من أعمال كورو الفنية بشكل بارز ويلعبان دورًا مهمًا في قصة الفيلم الفرنسي L'Heure d'été لعام 2008، والمعروف باللغة الإنجليزية باسم Summer Hour. أنتج متحف أورسيه هذا الفيلم وأعار العملين لإنشائه.

تم تسمية شارع كورو، وهو شارع يقع في إيل دي سورس، كيبيك، تكريمًا للفنان.

في رواية آرثر كونان دويل عام 1890 علامة الأربعة، تم تصوير ثاديوس شولتو على أنه يمتلك عملاً غير معروف لكورو.

الأعمال المختارة

• جسر نارني (1826)، متحف اللوفر، باريس
• فينيس، لا بيازيتا (1835)، متحف اللوفر، باريس
• معمودية المسيح (1845–1847)، باريس، كنيسة سان نيكولا دو شاردونيه
• "صباح واحد، رقصة الحوريات" (1850)، متحف أورسيه، باريس
• الحفلة الموسيقية الرائعة (1857)، متحف كوندي، شانتيلي
• Macbeth and the Witches (1859)، مجموعة والاس، لندن
• Baigneuses au Bord'un Lac (1861)، مجموعة خاصة
• أورفيوس يقود يوريديس من العالم السفلي (1861)، متحف الفنون الجميلة، هيوستن
• جيتاني أو تامبورين (1862)، متحف بوتيرو، بوغوتا
• مرج بجانب المستنقع، المتحف الوطني لصربيا، بلغراد
• رؤية قلعة سانت أنجيلو، المتحف الوطني للفنون الزخرفية، بوينس آيرس
• تذكار من Mortefontaine (1864)، متحف اللوفر، باريس
• لارب بريسيه (1865)
• فيل دافراي (1867)، المتحف الوطني للفنون، واشنطن العاصمة.
• امرأة تقرأ (1869)، متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك
• حمام ديانا (حوالي 1869–1870)، متحف تيسين بورنيميسزا، مدريد
• الحوريات والحيوانات (قبل عام 1870)، متحف برمنغهام للفنون، ألاباما.
• حديقة الأسود في بورت مارلي (1872)، متحف تيسين بورنيميسا، مدريد.
• المرأة الشابة من ألبانو (L'Albanaise) (1872)، متحف بروكلين، نيويورك.
• الرعوية — تذكار من إيطاليا (1873)، معرض جلاسكو للفنون.
• الكتاب المقدس (1875).
• قناة بيكاردي (حوالي 1861–1875)، متحف توليدو للفنون.
• المناظر الطبيعية (التاريخ غير معروف)، مجموعة باس دواير.

المعرض

تأثيرات الشمس.

• تأثيرات الشمس
• تاريخ الرسم.
• قائمة الفنانين المستشرقين.
• الاستشراق.
• الرسم الغربي.

الملاحظات والمراجع.

ملاحظات.

المراجع.

• كلارك، كينيث (1991). المناظر الطبيعية في الفن. نيويورك: هاربر كولينز. رقم ISBN 0-06-010781-2.ليماري, جيه (1979). كوروت. اكتشاف القرن التاسع عشر. جنيف: سكيرا. ISBN 0-8478-0238-8.تينتيرو، غاري؛ بانتازي، مايكل؛ بوماريدي، فنسنت (1996). كوروت (كتالوج المعرض). نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. رقم ISBN 0-87099-769-6.دوماس، برتراند (2005). Trésors des églises parisiennes (بالفرنسية). باريس: éditions Parigramme. ص. 104–105. ISBN 2-84096-359-0.Thomson, David Croal (1911). "كوروت، جان بابتيست كميل". في تشيشولم، هيو (محرر). الموسوعة البريطانية. المجلد. 7 (الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج. ص.188–189.
  • 99 عملًا فنيًا لجان بابتيست كاميل كورو أو بعده في موقع Art UK
  • جان بابتيست-كاميل كورو في Artcyclopedia
  • معرض Lyrical Landscape Rehs Galleries لأعمال جان بي سي. كوروت.
  • كورو: معرض المرأة 2018 في المتحف الوطني للفنون.