مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني (6 مارس 1475 - 18 فبراير 1564)، ويشار إليه عادة باسم مايكل أنجلو، كان نحاتًا ورسامًا ومهندسًا معماريًا وشاعرًا إيطاليًا بارزًا خلال فترة عصر النهضة العليا. على الرغم من ولادته في جمهورية فلورنسا، إلا أنه عمل بشكل أساسي في روما منذ العقد الثالث من حياته. استلهمت مساعيه الفنية من العصور الكلاسيكية القديمة وكان لها تأثير عميق ودائم على الفن الغربي. إن براعة مايكل أنجلو الإبداعية الاستثنائية وقيادته في مختلف التخصصات الفنية، جنبًا إلى جنب مع معاصره ومنافسه ليوناردو دافنشي، جعلته شخصية نموذجية في عصر النهضة. إن المجموعة الواسعة من مراسلاته ورسوماته وحساباته الشخصية الباقية تضع مايكل أنجلو بين الفنانين الأكثر توثيقًا في القرن السادس عشر. وقد وصفه كتاب السيرة الذاتية المعاصرون بأنه الفنان البارز في عصره.
مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني (6 مارس 1475 - 18 فبراير 1564)، المعروف باسم مايكل أنجلو، كان نحاتًا ورسامًا ومعماريًا وشاعرًا إيطاليًا من عصر النهضة العليا. ولد في جمهورية فلورنسا لكنه كان نشطًا في الغالب في روما منذ الثلاثينيات من عمره فصاعدًا. كان عمله مستوحى من نماذج من العصور الكلاسيكية القديمة وكان له تأثير دائم على الفن الغربي. إن قدرات مايكل أنجلو الإبداعية وإتقانه في مجموعة من المجالات الفنية تحدده كرجل نموذجي من عصر النهضة، جنبًا إلى جنب مع منافسه ومعاصره الأكبر ليوناردو دافنشي. نظرًا للحجم الهائل من المراسلات والرسومات والذكريات الباقية، يعد مايكل أنجلو واحدًا من أفضل الفنانين الموثقين في القرن السادس عشر. وقد أشاد به كتاب السيرة المعاصرون باعتباره الفنان الأكثر إنجازًا في عصره.
حصل مايكل أنجلو على التقدير المبكر. ومن الجدير بالذكر أن اثنين من منحوتاته الأكثر شهرة، Pietà وDavid، تم الانتهاء منهما قبل أن يبلغ الثلاثين من عمره. على الرغم من عدم تعريفه كرسام في المقام الأول، أنتج مايكل أنجلو اثنتين من اللوحات الجدارية الأكثر تأثيرًا في الفن الغربي: مشاهد سفر التكوين التي تزين سقف كنيسة سيستين في روما، واليوم القيامة على جدار مذبحها. كان تصميمه المعماري لمكتبة Laurentian رائدًا، حيث بدأ أسلوب Mannerist. في الحادية والسبعين من عمره، تولى دور المهندس المعماري لكاتدرائية القديس بطرس، خلفًا لأنطونيو دا سانجالو الأصغر. قام مايكل أنجلو بمراجعة مخطط البازيليكا بشكل كبير، وتأكد من اكتمال الطرف الغربي وفقًا لمواصفاته، وكذلك القبة، وإن كان ذلك مع تعديلات لاحقة بعد وفاته.
يتميز مايكل أنجلو بكونه أول فنان غربي ينشر سيرة ذاتية خلال حياته. تم إصدار ما مجموعه ثلاث روايات عن سيرته الذاتية عندما كان على قيد الحياة. إحدى هذه السيرة الذاتية، التي كتبها جورجيو فاساري، افترضت أن الإنتاج الفني لمايكل أنجلو تجاوز إنتاج أي فنان، حيًا أو متوفى، مؤكدة تفوقه "ليس في فن واحد فقط بل في الثلاثة".
خلال حياته، كان مايكل أنجلو كثيرًا ما يشار إليه باسم إل ديفينو، ويعني "الإلهي". وقد أشاد معاصروه بـ فظيعته - وهي صفة تدل على قدرته على إثارة الرهبة العميقة لدى أولئك الذين شاهدوا فنه. لعبت جهود الفنانين اللاحقة لمحاكاة الجسدية التعبيرية المتأصلة في أسلوب مايكل أنجلو دورًا في ظهور الأسلوبية، وهي حركة فنية عابرة في الفن الغربي تقع بين عصر النهضة العليا وعصر الباروك.
الحياة المبكرة والمسار المهني
سنوات التكوين، 1475–1488
ولد مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني في 6 مارس 1475 في كابريزي، وهي بلدة صغيرة في فالتيبيرينا، بالقرب من أريتسو، توسكانا، والمعروفة الآن باسم كابريزي مايكل أنجلو. على مدى أجيال، عملت عائلته كمصرفيين صغار في فلورنسا؛ ومع ذلك، بعد فشل البنك، تولى والده لودوفيكو لفترة وجيزة منصبًا حكوميًا في كابريزي. في وقت ولادته، عمل والد مايكل أنجلو كمدير قضائي للمدينة وpodestà (مسؤول إداري محلي) في Chiusi della Verna. كانت والدته فرانشيسكا دي نيري ديل مينياتو دي سيينا. أكدت عائلة بوناروتي نسبها إلى الكونتيسة ماتيلدي دي كانوسا - وهو ادعاء قبله مايكل أنجلو شخصيًا، على الرغم من عدم وجود إثبات.
بعد أشهر قليلة من ولادة مايكل أنجلو، انتقلت عائلته إلى فلورنسا، حيث أمضى سنوات تكوينه. بعد مرض والدته الطويل ووفاتها لاحقًا في عام 1481، عندما كان في السادسة من عمره، أقام مايكل أنجلو مع مربية أطفال وزوجها الذي كان يعمل قاطعًا للحجارة، في سيتينيانو، وهي بلدة كان والده يمتلك فيها مقلعًا للرخام ومزرعة متواضعة. في هذه البيئة، طور الصبي الصغير ميلًا للعمل بالرخام. يسجل كاتب سيرته الذاتية، جورجيو فاساري، تصريحه:
"إذا كان هناك أي ميزة في داخلي، فهي تنبع من ولادتي في الأجواء الراقية لمنطقتك في أريتسو. بالتزامن مع حليب ممرضتي، اكتسبت الكفاءة في استخدام الإزميل والمطرقة، وهي الأدوات التي أصمم بها منحوتاتي."
فترة التلمذة الصناعية، 1488–1492
عندما كان صبيًا صغيرًا، تم إرسال مايكل أنجلو إلى فلورنسا لمتابعة دراسات القواعد على يد عالم الإنسانيات فرانشيسكو دا أوربينو. ومع ذلك، أبدى مايكل أنجلو القليل من الاهتمام بالتعليم الرسمي، مفضلًا بدلاً من ذلك تكرار اللوحات الموجودة في الكنائس والبحث عن رفقة فنانين آخرين. في ذلك الوقت، كانت فلورنسا مركزًا بارزًا في إيطاليا للفنون والمساعي الفكرية. حظيت المساعي الفنية برعاية Signoria (المجلس البلدي)، والعديد من النقابات التجارية، والمتبرعين الأثرياء مثل عائلة Medici وشركائهم المصرفيين. ازدهر عصر النهضة، الذي اتسم بإحياء المعرفة الكلاسيكية والتعبير الفني، لأول مرة في فلورنسا. خلال أوائل القرن الخامس عشر، قام المهندس المعماري فيليبو برونليسكي، بعد دراسته للهياكل الرومانية القديمة، بتصميم كنيستين، سان لورينزو وسانتو سبيريتو، اللتين تجسدان المبادئ الكلاسيكية. كرّس النحات لورنزو جبرتي خمسة عقود من الزمن لصياغة الأبواب البرونزية الشمالية والشرقية لمعبد المعمودية، والتي أطلق عليها مايكل أنجلو فيما بعد اسم "أبواب الجنة". عرضت المنافذ الخارجية لكنيسة أورسانميشيل مجموعة من أعمال النحاتين الأكثر شهرة في فلورنسا، بما في ذلك دوناتيلو، وغيبرتي، وأندريا ديل فيروكيو، وناني دي بانكو. تم تزيين الديكورات الداخلية للكنائس القديمة بلوحات جدارية، غالبًا على طراز العصور الوسطى المتأخرة ولكنها تتضمن أيضًا عناصر عصر النهضة المبكرة، التي بدأها جيوتو واستمر بها ماساتشيو في كنيسة برانكاتشي، وقد درس مايكل أنجلو إبداعاته ونسخها بدقة في رسوماته.
خلال سنوات تكوين مايكل أنجلو، تم استدعاء مجموعة من الرسامين من فلورنسا إلى الفاتيكان لتزيين جدران الكنيسة. كنيسة سيستينا. وكان من بينهم دومينيكو غيرلاندايو، أستاذ الرسم الجداري والمنظور ورسم الأشكال والبورتريه، والذي أدار أكبر ورشة عمل في فلورنسا. في عام 1488، عندما كان عمره 13 عامًا، بدأ مايكل أنجلو التدريب المهني مع غيرلاندايو. وفي العام التالي، نجح والده في إقناع غيرلاندايو بتعويض مايكل أنجلو كفنان، وهو ترتيب غير عادي لشخص صغير جدًا. في عام 1489، عندما طلب لورينزو دي ميديشي، الحاكم الفعلي لفلورنسا، تلاميذ غيرلاندايو الأكثر موهبة، قدم غيرلاندايو مايكل أنجلو وفرانشيسكو جراناتشي.
من عام 1490 إلى عام 1492، التحق مايكل أنجلو بالأكاديمية الأفلاطونية، وهي مؤسسة إنسانية أنشأها آل ميديشي. هناك، تأثر إنتاجه الفني ومنظوره الفلسفي بشكل كبير من قبل العديد من الفلاسفة والكتاب البارزين في ذلك العصر، بما في ذلك مارسيليو فيسينو، وبيكو ديلا ميراندولا، وبوليزيانو. خلال هذه الفترة، أنشأ مايكل أنجلو "النقوش البارزة" المعروفة باسم سيدة الدرج ومعركة القنطور؛ كان الأخير مبنيًا على موضوع اقترحه بوليزيانو بتكليف من لورنزو دي ميديشي. كما تعاون مايكل أنجلو لبعض الوقت مع النحات بيرتولدو دي جيوفاني. في سن 17 عامًا، قام زميله بيترو توريجيانو بضرب مايكل أنجلو على أنفه، مما أدى إلى تشوه الوجه بشكل واضح في صوره.
بولونيا وفلورنسا وروما، 1492-1499
غيرت وفاة لورينزو دي ميديشي في 8 أبريل 1492 ظروف مايكل أنجلو. غادر البيئة الآمنة لبلاط ميديشي وعاد إلى منزل والده. وفي الأشهر التالية، نحت صليبًا خشبيًا متعدد الألوان (1493) كتبرع لرئيس كنيسة سانتو سبيريتو الفلورنسية، والذي منحه الإذن بإجراء دراسات تشريحية على الجثث من مستشفى الكنيسة. كان هذا بمثابة المثال الأول في حياته المهنية حيث تابع مايكل أنجلو المعرفة التشريحية من خلال تشريح الرفات البشرية.
بين عامي 1493 و1494، حصل مايكل أنجلو على كتلة من الرخام ونحت تمثالًا أكبر من الحياة لهرقل. في 20 يناير 1494، بعد تساقط كميات كبيرة من الثلوج، أمر بييرو دي ميديشي، خليفة لورنزو، بعمل تمثال ثلجي، مما أدى إلى عودة مايكل أنجلو إلى بلاط ميديشي. في وقت لاحق من ذلك العام، تم طرد عائلة ميديشي من فلورنسا بسبب صعود سافونارولا إلى السلطة. غادر مايكل أنجلو المدينة قبل انتهاء الاضطرابات السياسية، وانتقل أولاً إلى البندقية ثم إلى بولونيا. في بولونيا، حصل على عمولة لنحت العديد من الشخصيات الثانوية النهائية لضريح القديس دومينيك، الواقع داخل الكنيسة المخصصة للقديس. خلال هذه الفترة، درس مايكل أنجلو بدقة النقوش القوية التي صنعها جاكوبو ديلا كويرسيا، وخاصة تلك التي تزين البوابة الرئيسية لكاتدرائية القديس بترونيوس، بما في ذلك اللوحة التي تصور خلق حواء، والتي ستظهر عناصرها التركيبية لاحقًا على سقف كنيسة سيستينا. بحلول أواخر عام 1495، كان المناخ السياسي في فلورنسا قد استقر. لم تعد المدينة، التي كانت مهددة سابقًا من قبل القوات الفرنسية، معرضة للخطر بعد النكسات العسكرية التي تعرض لها تشارلز الثامن. عاد مايكل أنجلو بعد ذلك إلى فلورنسا لكنه لم يحصل على أي عمولات من الحكومة البلدية الجديدة في عهد سافونارولا. ثم استأنف عمله مع آل ميديشي. خلال فترة عمله التي دامت ستة أشهر في فلورنسا، أنتج منحوتتين أصغر حجمًا: تمثال شاب للقديس بولس. يوحنا المعمدان وكيوبيد الراقد. وفقًا لكونديفي، فإن لورينزو دي بييرفرانشيسكو دي ميديشي، الذي أنشأ له مايكل أنجلو كنيسة سانت لويس. طلب يوحنا المعمدان من مايكل أنجلو "تعديلها لتبدو كما لو كانت مدفونة" لتسهيل إرسالها إلى روما، حيث يمكن "تمريرها على أنها قطعة أثرية قديمة وبيعها بسعر أعلى بكثير". تعرض كل من لورنزو ومايكل أنجلو للاحتيال عن غير قصد على القيمة الحقيقية للعمل الفني من قبل وسيط. أدرك الكاردينال رافائيل رياريو، المشتري من لورينزو، الخداع ولكنه تأثر بشدة بجودة التمثال لدرجة أنه وجه دعوة إلى الفنان. ومن المحتمل أن يكون هذا النجاح الملحوظ في تسويق منحوتته دوليًا، إلى جانب البيئة السياسية المحافظة في فلورنسا، هو ما دفع مايكل أنجلو لقبول دعوة الأسقف.
وصل مايكل أنجلو إلى روما في 25 يونيو 1496، عن عمر يناهز 21 عامًا. وبحلول 4 يوليو من ذلك العام، بدأ العمل في تكليف للكاردينال رياريو: تمثال بالحجم الطبيعي يصور إله النبيذ الروماني، باخوس. بعد اكتماله، رفض الكاردينال التمثال، الذي أصبح فيما بعد جزءًا من مجموعة المصرفي جاكوبو جالي، المخصص لحديقته. في نوفمبر من عام 1497، كلف الكاردينال جان دي بيلهير لاجرولاس، السفير الفرنسي لدى الكرسي الرسولي، مايكل أنجلو بنحت بيتا، وهو عمل فني يصور مريم العذراء في حداد على جسد يسوع المتوفى. كان هذا التمثيل الموضوعي، الغائب عن الروايات الكتابية عن الصلب، سائدًا في النحت الديني في أوروبا الشمالية في العصور الوسطى وكان معروفًا جيدًا للكاردينال. تم الانتهاء من الاتفاقية التعاقدية في أغسطس من العام التالي. كان مايكل أنجلو يبلغ من العمر 24 عامًا عندما تم الانتهاء من العمل. وسرعان ما اكتسبت الاعتراف بها باعتبارها واحدة من روائع النحت البارزة في العالم، وتم الترحيب بها باعتبارها "كشفًا عن كل إمكانات وقوة فن النحت". لخص فاساري المشاعر المعاصرة بالقول: "إنها بالتأكيد معجزة أن يتم تحويل كتلة من الحجر لا شكل لها إلى الكمال الذي بالكاد تكون الطبيعة قادرة على خلقه في الجسد." هذا التمثال هو العمل الموقع الوحيد المعروف لمايكل أنجلو، والذي يحمل اسمه على وشاح مريم، وهو موجود حاليًا داخل كاتدرائية القديس بطرس.
فلورنسا: الفترة من 1499 إلى 1505
عاد مايكل أنجلو إلى فلورنسا في عام 1499. وخضعت جمهورية فلورنسا لتحول سياسي كبير في أعقاب إعدام زعيمها المناهض لعصر النهضة، جيرولامو سافونارولا، في عام 1498، وما تلا ذلك من صعود بييرو سوديريني إلى منصب gonfaloniere. كلف قناصل نقابة الصوف مايكل أنجلو بإكمال تمثال ضخم من رخام كارارا لديفيد، والذي كان المقصود منه أن يكون رمزًا للحرية الفلورنسية لجملون كاتدرائية فلورنسا. بدأ هذا المشروع قبل 40 عامًا بواسطة Agostino di Duccio لكنه ظل غير مكتمل. في عام 1504، أكمل مايكل أنجلو هذه المهمة، وأنتج أشهر أعماله، وهو تمثال داود. عززت هذه التحفة الفنية سمعته بشكل لا لبس فيه كنحات يتمتع ببراعة فنية استثنائية وخيال رمزي عميق. اجتمعت لجنة متميزة من الاستشاريين، تضم بوتيتشيلي، وليوناردو دا فينشي، وفيليبينو ليبي، وبيترو بيروجينو، ولورينزو دي كريدي، وأنطونيو وجوليانو دا سانجالو، وأندريا ديلا روبيا، وكوزيمو روسيلي، ودافيدي غيرلاندايو، وبييرو دي كوزيمو، وأندريا سانسوفينو، وجراناتشي، مساعد مايكل أنجلو المقرب، لتحديد الموقع الأمثل للتمثال. لقد اختاروا في النهاية ساحة Piazza della Signoria، التي تقع قبل Palazzo Vecchio. يوجد التمثال الأصلي الآن في الأكاديمية، في حين تم إنشاء نسخة طبق الأصل من الرخام في موقعه المربع الأصلي في عام 1910. بالتزامن مع تركيب ديفيد، ربما يكون مايكل أنجلو قد ساهم في المظهر الجانبي النحتي لواجهة قصر فيكيو، المعروف باسم "Importuno di Michelangelo". تنبع هذه الفرضية من التشابه المذهل في الملف الشخصي مع رسم للفنان، يرجع تاريخه إلى أوائل القرن السادس عشر والمحفوظ حاليًا في متحف اللوفر.
أدى إكمال تمثال داود بنجاح إلى تكليف كبير لاحقًا. في أوائل عام 1504، تلقى ليوناردو دا فينشي تكليفًا برسم معركة أنغياري في قاعة المجلس في القصر القديم، وهو عمل يهدف إلى تصوير صراع عام 1440 بين فلورنسا وميلانو. تم تكليف مايكل أنجلو بعد ذلك بإنشاء لوحة جدارية تصور معركة كاشينا. قدم هذان العملان المقترحان مقاربات موضوعية متميزة: صور ليوناردو جنودًا راكبين وهم يشاركون في القتال، في حين صور مايكل أنجلو جنودًا في كمين أثناء الاستحمام في النهر. لم يتم الانتهاء من أي من اللوحتين، وفقدت كلاهما بشكل لا رجعة فيه خلال أعمال التجديد اللاحقة للغرفة. على الرغم من عدم اكتمالهما، فقد نال كلا العملين إعجابًا كبيرًا، وبقيت نسخ مختلفة، بما في ذلك أداء روبنز لعمل ليوناردو ونسخة باستيانو دا سانجالو من عمل مايكل أنجلو.
خلال هذه الفترة نفسها، كلف أنجيلو دوني مايكل أنجلو برسم "العائلة المقدسة" كهدية لزوجته مادالينا ستروزي. يتم عرض هذا العمل، المعروف باسم دوني مادونا، في معرض أوفيزي، مع الاحتفاظ بإطاره الأصلي الرائع، الذي ربما يكون مايكل أنجلو قد صممه. بالإضافة إلى ذلك، ربما يكون قد رسم لوحة السيدة العذراء والطفل مع يوحنا المعمدان، والمعروفة باسم مادونا مانشستر والموجودة حاليًا في المعرض الوطني بلندن.
مقبرة يوليوس الثاني (1505–1545)
في عام 1505، استدعى البابا يوليوس الثاني المنتخب حديثًا مايكل أنجلو إلى روما، وكلفه ببناء قبر البابا. كان الهدف من هذا المشروع الطموح أن يضم أربعين تمثالًا وأن يكتمل في غضون خمس سنوات. ومع ذلك، تحت الرعاية البابوية، تعطل عمل مايكل أنجلو على المقبرة بشكل متكرر بسبب مطالبات العديد من المهام الأخرى.
استلزمت لجنة القبر مغادرة الفنان من فلورنسا، مما ترك لوحته معركة كاشينا المخطط لها غير مكتملة. بحلول هذا المنعطف، كان مايكل أنجلو قد أثبت نفسه كفنان بارز. ومع ذلك، كان هو ويوليوس الثاني يتمتعان بمزاج متقلب، مما أدى إلى خلافات سريعة. وبالتالي، في 17 أبريل 1506، غادر مايكل أنجلو روما سرًا إلى فلورنسا، حيث بقي حتى أجبرته حكومة فلورنسا على العودة إلى البابا.
على الرغم من مشاركة مايكل أنجلو في مشروع المقبرة لمدة أربعة عقود، إلا أنه لم يكتمل أبدًا بما يرضيه تمامًا. تقع المقبرة في كنيسة سان بيترو في فينكولي في روما وتشتهر في المقام الأول بشخصية موسى المركزية، والتي تم الانتهاء منها في عام 1516. ومن بين التماثيل الأخرى التي تم تصميمها في الأصل للمقبرة، هناك تمثالان العبد المتمرد والعبد المحتضر، موجودان حاليًا في متحف اللوفر.
سقف كنيسة سيستين (1508–1512)
وخلال نفس الفترة، تولى مايكل أنجلو رسم سقف كنيسة سيستين، وهي مهمة ضخمة استغرقت حوالي أربع سنوات (1508-1512). تشير رواية كونديفي التاريخية إلى أن برامانتي، الذي شارك بعد ذلك في بناء كاتدرائية القديس بطرس، كان يحمل العداء تجاه تكليف مايكل أنجلو ببناء القبر البابوي. وبحسب ما ورد أثر برامانتي على البابا لتكليف مايكل أنجلو بمشروع في وسيلة فنية غير مألوفة، على أمل فشله ظاهريًا. في البداية، نصت لجنة مايكل أنجلو على تصوير الرسل الاثني عشر على المثلثات المثلثة التي تدعم السقف، مع تزيين المنطقة الوسطى بتصميمات زخرفية. ومع ذلك، نجح مايكل أنجلو في الدفاع عن الاستقلال الفني عن البابا يوليوس الثاني، واقترح لاحقًا برنامجًا أيقونيًا بديلاً أكثر تعقيدًا. يشمل هذا المخطط المنقح الخلق، وسقوط الإنسان، والوعد النبوي بالخلاص، ونسب المسيح. يشكل هذا المسعى الفني جزءًا لا يتجزأ من المخطط الزخرفي الأوسع للكنيسة، والذي يعبر بصريًا عن المبادئ الأساسية للعقيدة الكاثوليكية.
يمتد تركيب السقف على مساحة تزيد عن 500 متر مربع، ويضم أكثر من 300 شخصية مميزة. محور هذا العمل الفني الضخم هو تسع روايات مستمدة من سفر التكوين، ويتم تنظيمها بشكل منهجي في ثلاث فئات مواضيعية: الخلق الإلهي للأرض؛ نشأة البشرية وطردها اللاحق من النعمة الإلهية؛ وأخيرًا، الحالة الإنسانية المتمثلة في نوح ونسبه. تتميز المثلثات التي تدعم السقف بتصوير اثني عشر شخصية نبوية - سبعة أنبياء من إسرائيل وخمسة عرافات من التقليد الكلاسيكي - الذين تنبأوا بقدوم يسوع. من بين اللوحات الجدارية الأكثر شهرة في السقف خلق آدم وآدم وحواء في جنة عدن، والطوفان، والنبي إرميا، والعرافة كومايان.
فلورنسا تحت حكم البابوية ميديشي: 1513 - أوائل 1534
بعد وفاة البابا يوليوس الثاني عام 1513، خلفه البابا ليو العاشر، الابن الثاني للورينزو دي ميديشي. بين عامي 1513 و1516، حافظ البابا ليو على علاقات ودية مع أقارب البابا يوليوس الباقين على قيد الحياة، مما شجع مايكل أنجلو على المضي قدمًا في العمل على قبر يوليوس. ومع ذلك، تدهورت العلاقات العائلية في عام 1516 عندما حاول البابا ليو الاستيلاء على دوقية أوربينو من فرانشيسكو ماريا الأول ديلا روفيري، ابن أخ يوليوس. وبالتالي، أصدر البابا ليو تعليماته إلى مايكل أنجلو بالتوقف عن العمل في القبر، وبدلاً من ذلك كلفه بإعادة تصميم واجهة كنيسة سان لورينزو في فلورنسا، بهدف تزيينها بالمنحوتات. خصص مايكل أنجلو ثلاث سنوات لتطوير التصميمات والنماذج لهذه الواجهة، وفي الوقت نفسه سعى إلى إنشاء مقلع رخام جديد في بيتراسانتا خصيصًا لهذا المشروع. بحلول عام 1520، تم إنهاء المشروع فجأة من قبل رعاته المقيدين ماليًا، قبل أي بناء كبير. لا تزال الكنيسة بدون واجهة مكتملة حتى يومنا هذا.
في عام 1520، قدمت عائلة ميديشي لمايكل أنجلو اقتراحًا مهمًا آخر: إنشاء كنيسة جنائزية عائلية داخل كنيسة سان لورينزو. حقق هذا المشروع الخاص، الذي شارك فيه الفنان طوال فترة كبيرة من عشرينيات وثلاثينيات القرن السادس عشر، تحقيقًا أكثر اكتمالًا وإرثًا دائمًا. مارس مايكل أنجلو قدرًا كبيرًا من الاستقلالية الفنية في تصور تصميم كنيسة ميديشي، التي تضم المقابر الكبيرة لاثنين من أفراد عائلة ميديشي الأصغر سنًا: جوليانو، دوق نيمور، وابن أخيه، لورينزو. بالإضافة إلى ذلك، تعد الكنيسة بمثابة نصب تذكاري لأسلافهم الأكثر شهرة، لورينزو العظيم وشقيقه جوليانو، اللذين تم دفن رفاتهم في مكان قريب. تم تزيين المقابر بتماثيل لشخصيتي ميديشي وتمثيلات مجازية للليل وللنهار، جنبًا إلى جنب مع للغسق وللفجر. علاوة على ذلك، تضم الكنيسة ميديسي مادونا لمايكل أنجلو. في عام 1976، تم الكشف عن ممر مخفي يكشف عن رسومات جدارية ذات صلة بتصميم الكنيسة.
توفي البابا ليو العاشر في عام 1521، وخلفه لفترة وجيزة أدريان السادس المتقشف، وبعد ذلك ابن عمه جوليو ميديشي، الذي أصبح البابا كليمنت السابع. في عام 1524، حصل مايكل أنجلو على عمولة معمارية من البابا ميديشي لمكتبة لورينتيان، الواقعة داخل كنيسة سان لورينزو. لقد تصور التصميمات لكل من الجزء الداخلي للمكتبة ودهليزها، مما أدى إلى إنشاء هيكل يستخدم أشكالًا معمارية بديناميكية مبتكرة لدرجة أنه يعتبر مقدمة للهندسة المعمارية الباروكية. وقد تم تفويض تنفيذ مخططاته والبناء إلى مساعديه للتفسير والتنفيذ. ولم يتم افتتاح المكتبة نفسها حتى عام 1571، وظل الدهليز غير مكتمل حتى عام 1904.
في عام 1527، طرد مواطنو فلورنسا آل ميديشي، بعد أن شجعهم نهب روما، وأعادوا تأسيس الجمهورية. أدى الحصار اللاحق للمدينة إلى مساهمة مايكل أنجلو في تحصينات فلورنسا من عام 1528 إلى عام 1529. سقطت المدينة في عام 1530، مما أدى إلى عودة آل ميديشي إلى السلطة، وأصبح الشاب أليساندرو دي ميديشي أول دوق لفلورنسا. ثم حكم البابا كليمنت السابع، وهو من آل ميديشي، على مايكل أنجلو بالإعدام. يُعتقد أن مايكل أنجلو اختبأ لمدة شهرين في غرفة صغيرة أسفل كنائس ميديشي في كنيسة سان لورينزو، مضاءة بنافذة صغيرة فقط. خلال هذه الفترة، قام بإنشاء العديد من الرسومات بالفحم والطباشير، والتي ظلت مخفية حتى إعادة اكتشاف الغرفة في عام 1975 وفتحها للزوار في عام 2023. وفي نهاية المطاف، تم العفو عن مايكل أنجلو من قبل ميديشي، وتم رفع حكم الإعدام، مما سمح له بإكمال عمله في كنيسة سيستين ومقبرة عائلة ميديشي. انتقل من فلورنسا إلى روما عام 1534. وعلى الرغم من دعم مايكل أنجلو للجمهورية ومقاومته لحكم ميديشي، أعاد البابا كليمنت البدل الممنوح سابقًا للفنان وأبرم عقدًا جديدًا معه بخصوص قبر البابا يوليوس.
روما: 1534–1546
عند وصوله إلى روما، أقام مايكل أنجلو بالقرب من كنيسة سانتا ماريا دي لوريتو. خلال هذه الفترة، التقى بالشاعرة فيتوريا كولونا، مركيزة بيسكارا، التي أصبحت فيما بعد واحدة من أكثر رفاقه حميمية حتى وفاتها عام 1547.
قبل وقت قصير من وفاته في عام 1534، كلف البابا كليمنت السابع مايكل أنجلو بتنفيذ لوحة جدارية تصور يوم القيامة على جدار مذبح كنيسة سيستين. لعب خليفته، البابا بولس الثالث، دورًا حاسمًا في ضمان بدء مايكل أنجلو وإتمام هذا المشروع الشامل، الذي عمل عليه من عام 1534 حتى أكتوبر 1541. تصور اللوحة الجدارية المجيء الثاني للمسيح والدينونة اللاحقة للأرواح. انحرف مايكل أنجلو عن التمثيلات الفنية التقليدية ليسوع، حيث صوره على أنه شخصية ضخمة، عضلية، شابة، بلا لحية، وعارية. إنه محاط بالقديسين، ولا سيما القديس بارثولوميو، الذي يمسك بجلد مسلوخ يشبه مايكل أنجلو. يظهر الموتى وهم يصعدون من قبورهم، متجهين إما إلى الجنة أو الجحيم.
عند اكتماله، تم اعتبار تصوير المسيح ومريم العذراء في حالة من العري تدنيسًا. قام الكاردينال كارافا والمونسنيور سيرنيني، سفير مانتوا، بحملة نشطة لإزالة اللوحة الجدارية أو الرقابة عليها؛ لكن البابا عارض هذه الجهود. خلال مجمع ترينت، الذي سبق وفاة مايكل أنجلو بفترة وجيزة عام 1564، تم اتخاذ قرار بإخفاء الأعضاء التناسلية للشخصيات العارية. تم تكليف دانييل دا فولتيرا، وهو تلميذ لمايكل أنجلو، بتنفيذ هذه التعديلات. يوجد عرض غير خاضع للرقابة للعمل الأصلي، الذي أنشأه مارسيلو فينوستي، في متحف كابوديمونتي في نابولي.
خلال هذه الفترة، قام مايكل أنجلو بالعديد من المساعي المعمارية. وشمل ذلك تصميمًا لتل الكابيتولين، الذي يتميز بساحة شبه منحرفة مميزة تعرض تمثال الفروسية البرونزي القديم لماركوس أوريليوس. كما ابتكر أيضًا تصميم الطابق العلوي من قصر فارنيزي والجزء الداخلي من كنيسة سانتا ماريا ديلي أنجيلي، حيث قام بإعادة استخدام الهيكل المقبب للحمام الروماني القديم ببراعة. تشمل المساهمات المعمارية الإضافية سان جيوفاني دي فيورنتيني، وكنيسة سفورزا (كابيلا سفورزا) داخل كنيسة سانتا ماريا ماجيوري، وبورتا بيا.
سانت. كاتدرائية بطرس: 1546-1564
بالتزامن مع عمله في الحكم الأخير، حصل مايكل أنجلو على عمولة إضافية من الفاتيكان. تضمن ذلك إنشاء لوحتين جصيتين كبيرتين لـ Cappella Paolina، لتوضيح الأحداث المحورية في حياة القديسين الأكثر احترامًا في روما: تحويل القديس بولس وصلب القديس بطرس. وكما هو الحال في الحكم الأخير، فإن هاتين القطعتين عبارة عن تركيبات معقدة تضم عددًا كبيرًا من الشخصيات. تم الانتهاء من كلا اللوحات الجدارية في عام 1550. وفي نفس العام، نشر جورجيو فاساري Vita، والذي يتضمن وصفًا للسيرة الذاتية لمايكل أنجلو.
في عام 1546، تم تعيين مايكل أنجلو كمهندس معماري لكاتدرائية القديس بطرس في روما. بدأت إعادة بناء كاتدرائية القسطنطينية التي تعود للقرن الرابع قبل خمسة عقود، مع وضع الأساسات في عام 1506 وفقًا لتصميمات برامانتي. وعلى الرغم من مشاركة العديد من المهندسين المعماريين، ظل التقدم الكبير بعيد المنال. اقتنع مايكل أنجلو في النهاية بتولي قيادة المشروع. لقد أعاد النظر في مفاهيم برامانتي الأصلية، وطورها إلى رؤيته للكنيسة ذات التخطيط المركزي، وبالتالي تعزيز سلامتها الهيكلية وحضورها الجمالي. القبة، التي ظلت غير مكتملة خلال حياته، أشاد بها بانيستر فليتشر لاحقًا باعتبارها "أعظم إبداع في عصر النهضة".
أثناء البناء المستمر لكاتدرائية القديس بطرس، نشأت مخاوف بشأن احتمال زوال مايكل أنجلو قبل اكتمال القبة. ومع ذلك، مع بدء العمل على الجزء السفلي من القبة، وتحديدًا الحلقة الداعمة، أصبح تحقيق التصميم مضمونًا في نهاية المطاف.
الحياة الشخصية
القناعات الدينية
حافظ مايكل أنجلو على إيمان كاثوليكي عميق، والذي تكثف بشكل ملحوظ خلال سنواته الأخيرة. وكان أيضًا منتسبًا إلى الرهبانية الفرنسيسكانية العلمانية، إلى جانب رافائيل.
تتضمن أعماله الشعرية الأبيات الختامية من القصيدة 285، التي ألفها عام 1554: "لن يتمكن الرسم ولا النحت بعد الآن من تهدئة روحي، التي تتجه الآن نحو ذلك الحب الإلهي الذي فتح ذراعيه على الصليب ليأخذنا".
العادات الشخصية
حافظ مايكل أنجلو على أسلوب حياة شخصي متواضع، حيث قال ذات مرة لتلميذه أسكانيو كونديفي: "مهما كنت ثريًا، فقد عشت دائمًا كرجل فقير". على الرغم من تأكيده، تشير السجلات المالية لمايكل أنجلو، بما في ذلك الحسابات المصرفية والعديد من سندات الشراء، إلى أن صافي ثروته يبلغ حوالي 50000 دوكات ذهبية، وهو مبلغ يتجاوز ثروة العديد من الأمراء والدوقات المعاصرين. وأشار كونديفي أيضًا إلى لامبالاة مايكل أنجلو تجاه القوت، مشيرًا إلى أنه كان يتناول الطعام "بدافع الضرورة أكثر من المتعة" وكثيرًا ما "كان ينام بملابسه وحذائه." وصف كاتب السيرة الذاتية باولو جيوفيو تصرفات مايكل أنجلو بأنها "قاسية للغاية وفظة لدرجة أن عاداته المنزلية كانت سيئة للغاية، وحرم الأجيال القادمة من أي تلاميذ قد يتبعونه". ومع ذلك، من المحتمل أن يكون لهذا التصرف تأثير ضئيل عليه، نظرًا لطبيعته المنعزلة والحزينة بطبيعته، والذي يوصف بأنه bizzarro e fantico، وهو رجل "انسحب من صحبة الرجال".
العلاقات والتعبير الشعري
قام مايكل أنجلو بتأليف أكثر من ثلاثمائة السوناتة والمدريجال. ما يقرب من ستين من هذه الأعمال موجهة إلى الرجال، وتشكل "أول مجموعة شعرية حديثة هامة من رجل إلى آخر".
كتب مايكل أنجلو أكثر من ثلاثمائة السوناتة والمدريجال. حوالي ستين قصيدة موجهة للرجال - "أول مجموعة شعرية حديثة مهمة من رجل إلى آخر".
تم إهداء التسلسل الأكثر شمولاً، والذي يتميز بالمودة العميقة، إلى الأرستقراطي الروماني الشاب توماسو دي كافاليري (ج. 1509–1587)، الذي التقى به مايكل أنجلو عام 1532 عن عمر يناهز 57 عامًا، عندما التقى كافاليري. كان عمره 23 عامًا. في عمله المبدع، حياة الفنانين، أشار فاساري: "لكنه أحب السيد توماسو دي كافاليري أكثر من أي شخص آخر، وهو رجل روماني نبيل، ولأنه شاب ويميل كثيرًا إلى هذه الفنون، رسم [مايكل أنجلو] العديد من الرسومات الرائعة لرؤوس جميلة جدًا، مصممة بالطباشير الأسود والأحمر، حتى يتمكن من تعلم الرسم؛ ثم رسم له رسمًا اندفع جانيميد إلى السماء بواسطة نسر جوف، وتيتيوس مع النسر الذي يلتهم قلبه، وعربة الشمس التي سقطت مع فايثون في نهر بو، وباشانال من الأطفال، وكلها في حد ذاتها أشياء نادرة للغاية، ورسومات لم يسبق رؤيتها من قبل." وعلى العكس من ذلك، يفسر بعض العلماء العلاقة بين مايكل أنجلو وكافاليري على أنها صداقة أفلاطونية. تمثل هذه القصائد لكافاليري التسلسل الشامل الافتتاحي للأبيات في أي لغة حديثة موجهة من رجل إلى آخر، والتي سبقت سوناتات شكسبير إلى الشباب الجميل بخمسة عقود:
أكد رد كافاليري: "أقسم أن أرد حبك. لم أحب أبدًا رجلاً أكثر مما أحبك، ولم أرغب أبدًا في الصداقة أكثر مما أتمنى لصداقتك." حافظ كافاليري على إخلاصه لمايكل أنجلو طوال حياة الفنان.
أجاب كافاليري: "أقسم أن أرد حبك. لم يسبق لي أن أحببت رجلاً أكثر مما أحبك، ولم أتمنى الصداقة أكثر مما أتمنى لصداقتك." ظل كافاليري مخلصًا لمايكل أنجلو حتى وفاة الأخير.
في عام 1542، التقى مايكل أنجلو تشيتشينو دي براتشي، الذي دفعت وفاته بعد عام واحد فقط الفنان إلى تأليف 48 قصيدة جنائزية. ومن الجدير بالذكر أن بعض الأفراد الذين كانوا محور عواطف مايكل أنجلو ومساعيه الشعرية استغلوا كرمه: فقد طلب عارض الأزياء فيبو دي بوجيو الأموال بعد قصيدة حب، في حين أن عارض الأزياء الآخر، جيراردو بيريني، ارتكب السرقة ضده بوقاحة.
لقد تسبب المحتوى الموضوعي لشعر مايكل أنجلو تاريخيًا في إثارة القلق بين الأجيال اللاحقة. في عام 1623، نشر مايكل أنجلو بوناروتي الأصغر، ابن شقيق الفنان، هذه القصائد، حيث قام بتغيير جنس الضمائر وحذف كلمات معينة. وأكد أيضًا أن أعمال مايكل أنجلو الشعرية يجب أن تُفسَّر بشكل مجازي وفلسفي، وهو منظور لا يزال بعض الأكاديميين المعاصرين يؤيدونه. على سبيل المثال، يؤكد أنتوني هيوز أن النشاط الجنسي لمايكل أنجلو لا يزال غير معروف. في حين أنه من الممكن أن يكون التوجه الجنسي لمايكل أنجلو يميل نحو الرجال، يؤكد هيوز أن الرسائل والقصائد الموجهة إلى كافاليري لا ينبغي تفسيرها على أنها تعبيرات عن الرغبة الشخصية بل ينبغي فهمها ضمن السياق الثقافي الأوسع لعصر النهضة الإيطالية.
ومع ذلك، بعد الترجمة الإنجليزية لجون أدينغتون سيموندز عام 1893، والتي أعادت ضمير الجنسين الأصلي، كان هناك إجماع متزايد على أن قصائد مايكل أنجلو يجب أن تكون يتم تفسيرها حرفيًا، مما يعكس مشاعره الشخصية وميله تجاه الشباب.
في سنواته الأخيرة، أقام مايكل أنجلو صداقة وثيقة مع فيتوريا كولونا، الشاعرة والأرملة النبيلة التي التقى بها في روما بين عامي 1536 و1538، عندما كانت في أواخر الأربعينيات من عمرها. تبادلوا السوناتات وحافظوا على التواصل المستمر حتى وفاتها. تناولت هذه التبادلات الشعرية في المقام الأول اهتماماتهم الروحية المشتركة. ادعى كونديفي، الذي هدفت روايته عن سيرته الذاتية إلى التقليل من انجذاب مايكل أنجلو للرجال، أن مايكل أنجلو عبر عن ندمه الوحيد في حياته لأنه لم يقبل وجه كولونا بنفس العلاقة الحميمة التي أظهرها ليدها.
الصراعات مع الفنانين المعاصرين
في رسالة أواخر عام 1542، أرجع مايكل أنجلو العلاقة المتوترة بينه وبين البابا يوليوس الثاني إلى الغيرة المهنية لبرامانتي ورافاييل، مؤكدا لرافائيل، "كل ما كان لديه في الفن، حصل عليه مني". يروي جيان باولو لومازو لقاءً واحدًا بين مايكل أنجلو ورفائيل: كان مايكل أنجلو وحيدًا، بينما كان رافائيل برفقة عدة أفراد. وبحسب ما ورد أشار مايكل أنجلو إلى أنه يعتقد أنه التقى برئيس الشرطة بهذه الحاشية، فرد عليه رافائيل بأنه يعتقد أنه التقى بجلاد، نظرًا لسلوكهم الانفرادي المعتاد.
الأعمال الكبرى
تصوير السيدة العذراء والطفل
أقدم منحوتة رخامية موثقة لمايكل أنجلو هي سيدة الدرج. تم تنفيذ هذه القطعة بنقش بارز، وهي تقنية كثيرًا ما استخدمها النحاتون الرئيسيون في أوائل القرن الخامس عشر مثل دوناتيلو وديسيديريو دا سيتيجنانو. على الرغم من أن السيدة العذراء تم تقديمها بشكل جانبي، وهو الاتجاه الأمثل للتضاريس الضحلة، إلا أن الطفل يُظهر وضعية ملتوية ديناميكية من شأنها أن تصبح سمة مميزة لأسلوب مايكل أنجلو الفني. تصور لوحة تادي توندو التي يرجع تاريخها إلى عام 1502 الطفل المسيح مذهولًا من طائر الحسون، وهو تمثيل رمزي للصلب. قام رافائيل بعد ذلك بتعديل وضعية الطفل المتحركة في فيلمه بريدج ووتر مادونا. وعلى النقيض من التماثيل المعاصرة التي تصور العذراء وهي تقدم ابنها بفخر، قدمت سيدة بروج، في بدايتها، تفسيرًا متميزًا. هنا، يبدو الطفل المسيح، الذي قيدته يد أمه بلطف، مستعدًا للمغامرة في العالم. يدمج دوني توندو، الذي يصور العائلة المقدسة، عناصر من الأعمال الثلاثة السابقة: يشبه إفريز الخلفية للأشكال نقشًا بارزًا، في حين أن تركيبته الدائرية وأشكاله النشطة تذكرنا بتادي توندو. تم التأكيد بشكل أكبر على حركة الالتواء الواضحة في سيدة بروج في هذه اللوحة. ينبئ هذا العمل بالعناصر التركيبية والديناميكية واللوحة اللونية التي استخدمها مايكل أنجلو لاحقًا في سقف كنيسة سيستين.
تمثيلات شخصية الذكر
شكلت أعمال مايكل أنجلو المبكرة، الملاك الراكع، جزءًا من برنامج زخرفي واسع النطاق لـ Arca di San Domenico داخل كنيسة بولونيا المكرسة لذلك القديس. وقد شارك في هذا المشروع الطموح في السابق العديد من الفنانين، بدءًا من نيكولا بيسانو في القرن الثالث عشر. بحلول أواخر القرن الخامس عشر، تولى نيكولو ديلاركا الإشراف على هذا المسعى. تم بالفعل تركيب تمثال ملاك موجود، صنعه نيكولو ويحمل شمعدانًا. على الرغم من ترتيبهما المزدوج، يوجد اختلاف أسلوبي صارخ بين التمثالين الملائكيين: يصور نيكولو طفلًا رقيقًا بشعر متدفق ملفوف في أردية قوطية مطوية بعمق، في حين يقدم مايكل أنجلو شابًا قويًا وعضليًا مزينًا بأجنحة النسر والملابس الكلاسيكية. إن الإحساس السائد بالديناميكية هو ما يميز الملاك لمايكل أنجلو. كان منحوتة باخوس التي رسمها مايكل أنجلو قطعة فنية تصور بوضوح إله النبيذ الشاب. أثناء دمج السمات التقليدية مثل إكليل الكرمة، وكأس النبيذ، والظبي، شبّع مايكل أنجلو الموضوع بواقعية مذهلة، فصور باخوس بعيون غائمة، وبطن منتفخ، ووضعية غير مستقرة. على الرغم من أنه يستلهم بوضوح من التماثيل الكلاسيكية، إلا أن العمل يُظهر الابتكار من خلال حركته الدورانية وثلاثية الأبعاد الواضحة، مما يدعو المشاهدين إلى التعامل معه من وجهات نظر متعددة.
في التمثال المعروف باسم العبد المحتضر، استخدم مايكل أنجلو مرة أخرى تناقضًا واضحًا لنقل حالة إنسانية معينة، مما يشير هنا إلى فعل الاستيقاظ من السبات. تمثل هذه القطعة، إلى جانب العبد المتمرد، واحدة من شخصيتين مبكرتين مخصصتين لقبر البابا يوليوس الثاني، الموجود الآن في متحف اللوفر، والذي جعله النحات في حالة شبه كاملة. أثرت هاتان التمثالتان بشكل عميق على الأجيال اللاحقة من النحاتين، ولا سيما رودان، الذي درسهما بدقة في متحف اللوفر. يمثل عبد الأطلس أحد الشخصيات اللاحقة التي تم تصورها لمقبرة البابا يوليوس. يُطلق على هذه الأعمال اسم الأسرى، حيث يصور كل منها شخصية تسعى إلى التحرر، ويبدو أنها تخرج من الحجر الذي كانت مغروسة فيه. تقدم هذه القطع رؤية لا مثيل لها لمنهجية النحت لمايكل أنجلو ومنهجه المميز في الكشف عن الأشكال الكامنة داخل الحجر الخام.
سقف كنيسة سيستينا
تم تنفيذ سقف كنيسة سيستينا في الفترة ما بين 1508 و1512. ومن الناحية الهيكلية، يتكون السقف من قبو أسطواني مسطح، مدعوم باثني عشر مثلثًا مثلثًا يصعد من نوافذ الكنيسة. نصت اللجنة الأصلية للبابا يوليوس الثاني على تزيين هذه المثلثات بصور الرسل الاثني عشر. مايكل أنجلو، الذي كان مترددًا في البداية في تنفيذ المشروع، نجح في إقناع البابا بمنحه الاستقلال الفني الكامل في التكوين. وقد أثار البرنامج الزخرفي الذي أعقب ذلك إعجاب معاصريه بشدة وكان بمثابة مصدر إلهام دائم للفنانين عبر التاريخ. يضم المخطط الشامل تسع لوحات، توضح كل منها حلقات من سفر التكوين، ضمن إطار هيكل معماري. بالنسبة للمثلثات، استبدل مايكل أنجلو الرسل المقترحين في البداية بشخصيات الأنبياء والعرافات، الذين تنبأوا بمجيء المسيح.
بدأ مايكل أنجلو عمله بالحلقات السردية اللاحقة، متضمنًا تفاصيل موقعية محددة ومجموعات من الشخصيات، مع سكر نوح بمثابة القطعة الأولية في هذا التسلسل. تتميز التركيبات اللاحقة، التي تم تنفيذها بعد إزالة السقالات الأولية، بأشكال ذات حجم متزايد. من بين الصور المركزية، يُعد خلق آدم واحدًا من أكثر الأعمال الفنية شهرةً وتكرارًا في تاريخ الفن. تعرض اللوحة الختامية، التي تصور فصل النور عن الظلام، النهج الأسلوبي الأوسع وتم الانتهاء منها في غضون يوم واحد. والجدير بالذكر أن مايكل أنجلو صور نفسه على أنه الخالق أثناء رسم السقف.
لاستكمال المشاهد السردية الأصغر حجمًا، قدم مايكل أنجلو عشرين شخصية شابة، تم تفسيرها بشكل مختلف على أنها ملائكة، أو ملهمات، أو عناصر زخرفية بحتة. أطلق مايكل أنجلو نفسه على هذه الشخصيات اسم "ignudi". يمكن ملاحظة الشكل الموضح في سياق فصل النور عن الظلام. أثناء تنفيذ السقف، أنتج مايكل أنجلو العديد من الدراسات التحضيرية لشخصيات مختلفة؛ تم الحفاظ على بعضها، مثل لوحة العرافة الليبية، مما يوضح اهتمامه الدقيق بالتفاصيل مثل اليدين والقدمين. تعتبر شخصية النبي إرميا، التي تم تصويرها وهو يفكر في سقوط أورشليم، صورة ذاتية.
تركيبات الأشكال
يتميز نقش مايكل أنجلو معركة القنطور، الذي تم إنشاؤه أثناء شبابه أثناء ارتباطه بأكاديمية ميديشي، بتكوينه المعقد، الذي يصور العديد من الشخصيات المنخرطة في صراع ديناميكي. كان هذا الترتيب المعقد للأشكال غير شائع في الفن الفلورنسي، ولا يظهر عادةً إلا في تصوير مذبحة الأبرياء أو عذاب الجحيم. تشير تقنية النحت، التي تتميز بأشكال تبرز بشكل بارز من السطح، إلى معرفة مايكل أنجلو بنقوش التوابيت الرومانية من مجموعة لورنزو ميديشي، والألواح الرخامية المماثلة لنيكولا وجيوفاني بيسانو، والتركيبات التصويرية التي تزين أبواب معمودية جبرتي.
تم الحفاظ على تكوين معركة كاشينا فقط من خلال النسخ، مثل الرسوم الكاريكاتورية الأصلية، وفقًا لـ عانى فاساري من التدهور والتشرذم بسبب الإعجاب الواسع النطاق به. يعكس هذا العمل الارتياح السابق في طاقته الديناميكية والأوضاع المتنوعة لشخصياته، حيث تم تصوير الكثير منهم من الخلف وهم يواجهون الخصم المتقدم ويستعدون للقتال.
في الحكم الأخير، يُعتقد أن مايكل أنجلو قد استوحى الإلهام من لوحة جدارية لميلوزو دا فورلي في سانتي أبوستولي في روما. لقد قدم ميلوزو شخصيات من وجهات نظر متنوعة، مما خلق الوهم بأن الكائنات السماوية تطفو ويتم رؤيتها من الأسفل. يُظهر تصوير ميلوزو المهيب للمسيح، والذي يتميز بعباءة تهب عليها الريح، درجة من التقصير التصويري الذي استخدمه سابقًا أندريا مانتيجنا، ولكنه غير شائع في الرسم الجداري الفلورنسي. في يوم القيامة، اغتنم مايكل أنجلو الفرصة ليصور، على نطاق غير مسبوق، شخصيات تصعد إلى السماء أو تهبط إلى الهلاك.
في اللوحات الجدارية لكنيسة بولين، صلب القديس بطرس وتحول شاول، يستخدم مايكل أنجلو مجموعات تصويرية متنوعة لتوضيح قصة معقدة. في صلب بطرس، يؤدي الجنود المهام الموكلة إليهم بجدية وهي حفر حفرة عمود وإقامة الصليب، بينما يراقب العديد من المتفرجين الأحداث الجارية ويتداولونها. مجموعة من النساء المرعوبات تحتل المقدمة، في حين يتم إرشاد مجموعة منفصلة من المسيحيين بواسطة شخصية طويلة ليشهدوا الإجراءات. ومن الجدير بالذكر أنه في المقدمة اليمنى، تم تصوير مايكل أنجلو نفسه وهو يغادر المشهد، وهو ينقل تعبيرًا عن خيبة الأمل.
الهندسة المعمارية
تألفت أعمال مايكل أنجلو المعمارية من العديد من المشاريع غير المنفذة، أبرزها واجهة كنيسة سان لورينزو التي بناها برونليسكي في فلورنسا. وعلى الرغم من أن مايكل أنجلو قام ببناء نموذج خشبي لهذه الواجهة، إلا أنها لا تزال عبارة عن هيكل غير مكتمل من الطوب حتى يومنا هذا. داخل نفس المجمع الكنسي، كلف جوليو دي ميديشي (لاحقًا البابا كليمنت السابع) مايكل أنجلو بتصميم كنيسة ميديشي ومقابر جوليانو ولورنزو ميديشي. كلف البابا كليمنت أيضًا بإنشاء مكتبة لورينتيان، والتي ابتكر لها مايكل أنجلو دهليزًا استثنائيًا يتميز بأعمدة غائرة في كوات، ودرجًا، كما لاحظ نيكولاس بيفسنر، "... يبدو أنه ينسكب خارج المكتبة مثل تدفق الحمم البركانية،" وبالتالي "يكشف عن الأسلوبية في أرقى أشكالها المعمارية".
في عام 1546، تصور مايكل أنجلو التصميم البيضاوي المعقد لرصيف كامبيدوجليو وبدأ في وضع خطط للطابق العلوي لقصر فارنيزي. في عام 1547، تولى الانتهاء من كاتدرائية القديس بطرس، وهو مشروع صممه برامانتي في البداية ثم تم تعديله لاحقًا من قبل العديد من المهندسين المعماريين المتدخلين. عاد مايكل أنجلو إلى مخطط برامانتي الأصلي، مع الحفاظ على أشكاله ومبادئه الأساسية مع تبسيط وتعزيز التصميم لتحقيق هيكل أكثر ديناميكية وتماسكًا. في حين أن نقشًا من أواخر القرن السادس عشر يصور القبة بشكل نصف كروي، فإن نموذج مايكل أنجلو يتميز بقبة بيضاوية إلى حد ما، وهي سمة تم إبرازها بشكل أكبر في البناء النهائي الذي أكمله جياكومو ديلا بورتا.
السنوات الأخيرة
خلال سنواته الأخيرة، أنتج مايكل أنجلو عدة لوحات بيتا، والتي يبدو أنها تتأمل موضوعات الفناء. تنبئ هذه الأعمال بـ النصر، وهو تمثال ربما كان مخصصًا لقبر البابا يوليوس الثاني ولكنه ترك في النهاية غير مكتمل. يصور هذا التمثال الخاص منتصرًا شابًا ينتصر على شخصية أكبر سنًا مقنعة، تشبه ملامحها مايكل أنجلو نفسه. Pietà of Vittoria Colonna هو رسم بالطباشير، يُصنف على أنه "رسم تقديمي"، وهو نوع غالبًا ما يكون موهوبًا من قبل الفنانين وليس بالضرورة تحضيريًا لتكوين مرسوم. ضمن هذا التصوير، ترمز أذرع مريم وأيديها المرتفعة إلى أهميتها النبوية. يستحضر تركيبها الأمامي لوحة ماساكيو الجدارية للثالوث المقدس الموجودة في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا، فلورنسا. في بيتا الفلورنسي، يُدرج مايكل أنجلو مرة أخرى صورته الخاصة، حيث يظهر على أنه نيقوديموس المسن، الذي يظهر وهو يُنزل جسد يسوع عن الصليب إلى أحضان مريم وأمه ومريم المجدلية. قام مايكل أنجلو بإتلاف الذراع اليسرى وساق تمثال يسوع عمدًا. قام تلميذه، تيبيريو كالكاني، بعد ذلك بإصلاح الذراع وحفر تجويف لربط ساق بديلة، والتي لم يتم لصقها في النهاية. كما تولى كالكاني أيضًا العمل على شخصية مريم المجدلية.
ظل روندانيني بيتا، وهو المسعى النحتي الأخير لمايكل أنجلو، والذي تم إجراؤه قبل ستة أيام فقط من وفاته، غير مكتمل بسبب النحت المستمر الذي قام به الفنان، والذي لم يترك في النهاية ما يكفي من الحجر. فقط الأرجل والذراع المنفصلة بقيت من مرحلة سابقة من إنشائها. يُظهر التمثال في حالته الحالية طابعًا تجريديًا، يتماشى مع جماليات النحت السائدة في القرن العشرين.
توفي مايكل أنجلو في روما في 18 فبراير 1564 عن عمر يناهز 88 عامًا. وتم نقل رفاته من روما لدفنها في كنيسة سانتا كروتشي، وبذلك يتم تكريم رغبة السيد الأخيرة في أن يُدفن في فلورنسا العزيزة عليه. كلف وريثه ليوناردو بوناروتي فاساري بتصميم وبناء مقبرة مايكل أنجلو، وهو مشروع كبير تكبد تكلفة قدرها 770 سكودي واستغرق الانتهاء منه أكثر من 14 عامًا. قام كوزيمو الأول دي ميديشي، دوق توسكانا، بتوفير الرخام للمقبرة وقام أيضًا بترتيب جنازة رسمية في فلورنسا لإحياء ذكرى مايكل أنجلو.
تراث
يعد مايكل أنجلو، إلى جانب ليوناردو دافنشي ورفائيل، أحد الشخصيات الثلاثة البارزة في عصر النهضة الفلورنسي العالي. على الرغم من أن أسمائهم ترتبط كثيرًا، إلا أن مايكل أنجلو كان أصغر من ليوناردو بـ 23 عامًا ويكبر رافائيل بثماني سنوات. نظرًا لمزاجه الانفرادي، فقد حافظ على الحد الأدنى من التفاعل مع أي من الفنانين وتجاوزهما في فترة حياته بأكثر من أربعة عقود. لم يقبل مايكل أنجلو سوى عدد محدود من المتدربين في مجال النحت. قام بإشراك Granacci، أحد أقرانه من أكاديمية ميديشي، والذي عمل لاحقًا كواحد من عدة مساعدين لمشروع سقف كنيسة سيستينا. يبدو أن مايكل أنجلو استخدم في المقام الأول مساعدين للقيام بمهام أكثر شاقة، مثل إعداد السطح وطحن الأصباغ. ومع ذلك، فقد أثر إنتاجه الفني بشكل عميق على الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين لعدة أجيال لاحقة.
على الرغم من أن تمثال ديفيد لمايكل أنجلو يعتبر على نطاق واسع أشهر منحوتة عارية في التاريخ (أطلقت عليها هيئة الإذاعة البريطانية لقب "التمثال الأكثر شهرة في العالم")، إلا أن العديد من إبداعاته الأخرى كان لها تأثير أكثر أهمية على التطور الفني. إن الأشكال الديناميكية الملتوية والتوترات المتأصلة الواضحة في النصر، ومادونا في بروج، ومادونا ميديشي تضع هذه الأعمال على أنها مقدمة للفن الأسلوبي. أثرت الأشكال الضخمة غير المكتملة المخصصة لمقبرة البابا يوليوس الثاني بشكل كبير على النحاتين اللاحقين، بما في ذلك رودان وهنري مور.
يمثل دهليز مكتبة لورنتيان لمايكل أنجلو أحد أقدم التطبيقات المعمارية للأشكال الكلاسيكية بأسلوب نحتي وعاطفي. حققت هذه الديناميكية المتأصلة بعد ذلك أبرز مظاهرها في تصميمه المخطط مركزيًا لكاتدرائية القديس بطرس، والتي تتميز بنظامها الضخم، والإفريز المتموج، والقبة المدببة المرتفعة. أثرت قبة القديس بطرس بشكل كبير على الهندسة المعمارية الكنسية لعدة قرون، ولا سيما التأثير على الهياكل مثل سانت أندريا ديلا فالي في روما وكاتدرائية القديس بولس في لندن، بالإضافة إلى القباب المدنية للصروح العامة وعواصم الولايات في جميع أنحاء الولايات المتحدة.
ومن بين الفنانين الذين تأثروا بشكل مباشر بمايكل أنجلو رافائيل، الذي قام بتركيباته التصويرية الضخمة في مدرسة أثينا و يُظهر "طرد هليودوروس من الهيكل" مدى المديونية الكبيرة لمايكل أنجلو، وتحاكي لوحته الجدارية إشعياء في سانت أغوستينو بشكل وثيق الشخصيات النبوية للمعلم الأكبر سنًا. وقد استمد فنانون آخرون، بما في ذلك بونتورمو، الإلهام من الشخصيات الديناميكية الملتوية الموجودة في يوم القيامة واللوحات الجدارية داخل Cappella Paolina.
مثل سقف كنيسة سيستينا إنجازًا فنيًا لا مثيل له، تميز بأشكاله المعمارية المبتكرة، والتي أثرت فيما بعد على العديد من رسامي السقف الباروكيين، وبالإبداع العميق الذي أظهرته دراساته التصويرية. لاحظ فاساري:
لقد كانت هذه التحفة الفنية بمثابة ضوء توجيهي لا غنى عنه للمساعي الفنية، حيث توفر مزايا لا تُحصى لجميع الرسامين وتضيء عالمًا كان محجوبًا في السابق لعدة قرون. وبالتالي، لم يعد الفنانون مجبرين على متابعة اختراعات جديدة، أو أوضاع مبتكرة، أو أشكال مغطاة، أو طرائق تعبيرية متميزة، أو تركيبات متنوعة، أو موضوعات راقية، حيث يشمل هذا العمل الفريد كل الكمال الذي يمكن تصوره ضمن هذه الفئات.
في الثقافة الشعبية
- حياة مايكل أنجلو (1964)
- العذاب والنشوة (1965)، فيلم من إخراج كارول ريد وبطولة تشارلتون هيستون في دور مايكل أنجلو.
- موسم العمالقة (1990)
- مايكل أنجلو - لا نهاية له (2018)، بطولة إنريكو لو فيرسو في دور مايكل أنجلو.
- الخطيئة (2019) فيلم من إخراج أندريه كونشالوفسكي.
منحوتة عصر النهضة الإيطالية
- منحوتات عصر النهضة الإيطالية
- لوحة عصر النهضة الإيطالية
- مايكل أنجلو وآل ميديشي
- ظاهرة مايكل أنجلو
- النيقودميت
- ميكلانجيلوس
المراجع
بارتز، غابرييل؛ كونيغ، إبرهارد (1998). مايكل أنجلو. كونمان. رقم ISBN 978-3-8290-0253-0.
- بارتز، غابرييل؛ إيبرهارد كونيغ (1998). مايكل أنجلو. كونمان. رقم ISBN 978-3-8290-0253-0.تشارلز كليمنت (1892). مايكل أنجلو. لندن: إس. لو، مارستون، سيرل، وريفينغتون المحدودة.
مايكل أنجلو.
كونديفي, أسكانيو; سيدجويك، أليس (1999) [نشرت لأول مرة عام 1553]. حياة مايكل أنجلو. مطبعة جامعة ولاية بنسلفانيا. رقم ISBN 978-0-271-01853-9.مارتن جيفورد (2013). مايكل أنجلو: حياته الملحمية. لندن: كتب Penguin. ISBN 978-0-141-93225-5.جولدسايدر، لودفيج (1962). مايكل أنجلو: اللوحات والمنحوتات والهندسة المعمارية. دار نشر فايدون.Goldscheider, Ludwig (1966) [1951]. رسومات مايكل أنجلو. دار فايدون للنشر.ليبرت، روبرت (1983). مايكل أنجلو: دراسة تحليلية نفسية لحياته وصوره. نيو هافن ولندن: مطبعة جامعة ييل.رقم ISBN 978-0-300-02793-8.تولناي، تشارلز (1947). شباب مايكل أنجلو. برينستون، نيوجيرسي: مطبعة جامعة برينستون.- أعمال مايكل أنجلو في مشروع جوتنبرج
- أعمال مايكل أنجلو في LibriVox (كتب صوتية للملكية العامة)
- المعرض الخاص لشركة BP لرسومات مايكل أنجلو - أقرب إلى السيد من المتحف البريطاني