سيكولوجية الموسيقى (Psychology of music)

يشكل علم نفس الموسيقى، والذي يُطلق عليه أيضًا اسم علم نفس الموسيقى، مجالًا متعدد التخصصات يستمد من علم النفس والعلوم المعرفية وعلم الأعصاب وعلم الموسيقى. هدفها الأساسي هو توضيح وفهم السلوك والخبرة الموسيقية، بما في ذلك العمليات التي يتم من خلالها إدراك الموسيقى وإنشاءها والاستجابة لها ودمجها في الحياة اليومية. البحوث المعاصرة في هذا المجال هي في الغالب تجريبية، مع تقدم المعرفة في المقام الأول من خلال تفسير البيانات التي يتم جمعها بشكل منهجي من المشاركين البشريين. إلى جانب دوره العلمي الأساسي في العلوم المعرفية، يقدم هذا المجال أهمية عملية في العديد من المجالات، بما في ذلك الأداء الموسيقي والتأليف والتعليم والنقد والعلاج. كما أنه يساهم في التحقيقات المتعلقة بالموقف البشري والمهارة والأداء والذكاء والإبداع والسلوك الاجتماعي، بالإضافة إلى استكشاف الروابط المعقدة بين الموسيقى والصحة.

يقدم علم نفس الموسيقى أيضًا نظرة ثاقبة للجوانب غير النفسية لعلم الموسيقى والممارسة الموسيقية. على سبيل المثال، فإنه يساهم في نظرية الموسيقى من خلال التحقيق في الإدراك والنمذجة الحسابية للهياكل الموسيقية مثل اللحن، والانسجام، والنغمية، والإيقاع، والمتر، والشكل. وبالمثل، يمكن للبحث في تاريخ الموسيقى أن يستفيد من الدراسات المنهجية لتطور تركيب الجملة الموسيقية أو من التحليلات النفسية للملحنين والمؤلفين، لا سيما فيما يتعلق بالاستجابات الإدراكية والعاطفية والاجتماعية لأعمالهم.

التاريخ

التاريخ المبكر (ما قبل 1850)

قبل القرن التاسع عشر، ركزت دراسة الظواهر الصوتية والموسيقية في المقام الأول على النمذجة الرياضية لطبقة الصوت والنغمات. تعود أقدم التجارب المسجلة إلى القرن السادس قبل الميلاد، وتُنسب بشكل خاص إلى فيثاغورس، الذي أنشأ نسب طول السلسلة البسيطة التي تحدد تناغمات الأوكتاف. هذا المنظور، الذي يرى أنه يمكن فهم الصوت والموسيقى من وجهة نظر مادية بحتة، ردده منظرون مثل أناكساجوراس وبوثيوس. كان أريستوكسينوس من المنشقين الأوائل المهمين، حيث كانت وجهة نظره القائلة بأن الموسيقى لا يمكن فهمها إلا من خلال الإدراك البشري وعلاقتها بالذاكرة البشرية أنذرت بعلم نفس الموسيقى الحديث. على الرغم من رؤيته، فإن غالبية التعليم الموسيقي خلال العصور الوسطى وعصر النهضة ظل متجذرًا بقوة في التقليد الفيثاغوري، لا سيما من خلال الرباعية، التي شملت علم الفلك والهندسة والحساب والموسيقى.

أجرى فينتشنزو جاليلي (والد جاليليو) بحثًا يوضح أنه، حتى مع طول الوتر الثابت، يمكن للاختلافات في التوتر أو السمك أو التركيب أن تغير طبقة الصوت الملموسة. ومن هذا المنطلق، افترض أن النسب البسيطة لم تكن كافية لتفسير الظواهر الموسيقية بشكل كامل، مجادلًا بضرورة اتباع نهج إدراكي. وأكد بالإضافة إلى ذلك أن الاختلافات بين أنظمة الضبط المختلفة كانت غير محسوسة، مما يجعل النزاعات المرتبطة بها غير ضرورية. خلال الثورة العلمية، تقدمت دراسة موضوعات مثل الاهتزاز والتناغم والسلسلة التوافقية والرنين بشكل ملحوظ، مع مساهمات ملحوظة من غاليليو، وكيبلر، وميرسين، وديكارت. عززت هذه الحقبة أيضًا المزيد من التكهنات بشأن طبيعة الأعضاء الحسية والعمليات المعرفية العليا، خاصة من قبل سافارت وهيلمهولتز وكونيج.

صعود الدراسة التجريبية (1860–1960)

شهد أواخر القرن التاسع عشر تطورًا موازيًا لعلم النفس الموسيقي مع ظهور علم النفس التجريبي العام، حيث مر كلا المجالين بمراحل تطور مماثلة. كانت المرحلة الأولية هي علم النفس البنيوي، بقيادة فيلهلم فونت، الذي كان يهدف إلى تفكيك التجربة إلى مكوناتها الأساسية والقابلة للتحديد. اعتمد هذا النهج على قرون من الدراسة الصوتية وشمل تطوير هيلمهولتز للمرنان لعزل وفهم النغمات النقية والمعقدة وإدراكها. في الوقت نفسه، استخدم الفيلسوف كارل شتومبف أعضاء الكنيسة وتجربته الموسيقية الخاصة لاستكشاف الجرس وطبقة الصوت المطلقة، في حين ربط فونت نفسه تجربة الإيقاع بالتوتر الحركي والاسترخاء.

مع تراجع البنيوية وصعود علم نفس الجشطالت والسلوكية في مطلع القرن العشرين، وسع علم نفس الموسيقى نطاقه. وانتقلت من تحليل النغمات والعناصر المعزولة إلى دراسة إدراك العلاقات المتبادلة واستجابات الإنسان، على الرغم من أن التقدم في هذا المجال تأخر عن البحث في الإدراك البصري. في أوروبا، طور جيزا ريفيسز وألبرت ويليك فهمًا أكثر دقة للنغمة الموسيقية. في الوقت نفسه، تحول الاهتمام في الولايات المتحدة نحو تعليم الموسيقى، مع التركيز على التدريب وتطوير الكفاءة الموسيقية. قاد كارل سيشور هذه الجهود، وقام بتأليف قياس المواهب الموسيقية وعلم نفس المواهب الموسيقية. استخدمت Seashore معدات مصممة خصيصًا وتقييمات موحدة لقياس الانحرافات في الأداء عن النوتات الموسيقية المحددة وللتمييز بين الكفاءة الموسيقية بين الطلاب.

يمكن إرجاع أصول علم الموسيقى الأوروبي إلى اليونان القديمة، حيث ركز العلماء على الأسس الفلسفية للموسيقى وعلاقاتها المفاهيمية. أثرت العديد من النظريات اليونانية فيما بعد على الفكر الموسيقي العربي والمسيحي. وعلى الرغم من بقائها على قيد الحياة، فقد تعرضت هذه النظريات لتغييرات وتحريف خلال العصور الوسطى الأوروبية.

العصر الحديث (1960–الحاضر)

خلال النصف الأخير من القرن العشرين، وسع علم نفس الموسيقى نطاقه بشكل كبير ليشمل نطاقًا واسعًا من المجالات النظرية والتطبيقية. بدءًا من ستينيات القرن العشرين، تطور المجال بالتوازي مع العلوم المعرفية، ودمج مجالات البحث مثل إدراك الموسيقى (على وجه التحديد طبقة الصوت والإيقاع والتناغم واللحن)، والتطوير الموسيقي والكفاءة، والأداء الموسيقي، والاستجابات العاطفية للموسيقى.

وشهد هذا العصر أيضًا إنشاء مجلات متخصصة، وجمعيات، ومؤتمرات، ومجموعات بحثية، ومراكز، ودرجات أكاديمية مخصصة لعلم نفس الموسيقى. وقد وجه هذا النمو المؤسسي البحث نحو التطبيقات العملية في تعليم الموسيقى والأداء والعلاج. بينما سهلت تقنيات علم النفس المعرفي إجراء تحليلات أكثر موضوعية للسلوك والخبرة الموسيقية، فقد أثر التقدم النظري والتكنولوجي في علم الأعصاب بشكل عميق على مسار المجال في القرن الحادي والعشرين.

على الرغم من أن معظم الأبحاث في علم نفس الموسيقى ركزت تاريخيًا على السياقات الموسيقية الغربية، فقد وسع المجال نطاقه، جنبًا إلى جنب مع علم الموسيقى العرقي، للتحقيق في الاختلافات بين الثقافات في إدراك الموسيقى وممارستها. علاوة على ذلك، فقد اكتسبت مكانة بارزة في المجال العام. في السنوات الأخيرة، ساهمت العديد من كتب العلوم الشعبية الأكثر مبيعًا في الخطاب العام حول هذا الموضوع، بما في ذلك كتاب "This Is Your Brain On Music" لدانيال ليفيتين (2006) والعالم في ست أغنيات (2008)، وMusicophilia لأوليفر ساكس (2007)، وGuitar Zero لغاري ماركوس (2012). بالإضافة إلى ذلك، أثار "تأثير موزارت" المثير للجدل جدلاً واسع النطاق بين الباحثين والمعلمين والسياسيين وعامة الناس بشأن العلاقة بين الاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية والتعليم والذكاء.

مجالات البحث

الإدراك والإدراك

يهدف جزء كبير من الأبحاث في علم نفس الموسيقى إلى توضيح العمليات المعرفية التي تقوم عليها السلوكيات الموسيقية، مثل الإدراك والفهم والذاكرة والانتباه والأداء. كانت النظريات المعرفية المعاصرة المتعلقة بالفهم الموسيقي البشري، التي كانت متجذرة في البداية في علم الصوت النفسي والإحساس، تدمج الآن رؤى من علم الأعصاب والعلوم المعرفية ونظرية الموسيقى والعلاج بالموسيقى وعلوم الكمبيوتر وعلم النفس والفلسفة واللغويات.

الاستجابة العاطفية

تثير الموسيقى باستمرار استجابات عاطفية لدى المستمعين، وهي علاقة تمت دراستها على نطاق واسع لتحديد سمات موسيقية محددة تنقل ردود الفعل أو تثيرها، وفهم طبيعة ردود الفعل هذه، وتحديد كيفية تأثير خصائص المستمع على التجارب العاطفية. يؤثر هذا المجال بشكل كبير على الفلسفة وعلم الموسيقى وعلم الجمال، بالإضافة إلى التأليف والأداء الموسيقي. بالنسبة لعامة الناس، تشير الأبحاث إلى أن الأحاسيس الممتعة المرتبطة بالموسيقى العاطفية تنبع من إطلاق الدوبامين في الجسم المخطط، وهي نفس مناطق الدماغ الكامنة وراء الجوانب الاستباقية والمجزية لإدمان المخدرات. تظهر الدراسات أيضًا أن الاستماع إلى الموسيقى يؤثر على الحالة المزاجية الفردية، حيث يكون الإيقاع والأسلوب من العوامل الأساسية المحددة للتأثيرات الإيجابية أو السلبية. علاوة على ذلك، تعمل الموسيقى على تعزيز الوظائف المعرفية، وتعزيز الإبداع، وتخفيف التعب، وبالتالي تحسين سير العمل وتحسين النتائج خلال الأنشطة المتزامنة. ويشير هذا إلى أن دمج الموسيقى أثناء المهام يمكن أن يعزز بشكل كبير الإنتاجية والخبرة الشاملة. لقد تم الافتراض بأن فهم المعنى العاطفي للموسيقى قد يعتمد على نظام عصبي مشترك لمعالجة المحتوى العاطفي للأصوات، والنطق، والأصوات الموسيقية. وبعيدًا عن الاستجابات العاطفية، فقد ساهمت الموسيقى في تشكيل أنماط الحياة الفردية وغيرت تصورات الجاذبية. على الرغم من أن الموسيقى لا يمكنها تلبية جميع احتياجات الإنسان، إلا أنها تستخدم كثيرًا لقدرتها على تعديل المشاعر والعواطف.

علم النفس العصبي

تبحث الأبحاث الموسعة في الآليات المستندة إلى الدماغ والتي تدعم العمليات المعرفية المرتبطة بإدراك الموسيقى والأداء. تشمل هذه السلوكيات الاستماع إلى الموسيقى والأداء والتأليف والقراءة والكتابة والأنشطة ذات الصلة. يركز المجال أيضًا بشكل متزايد على الأسس العصبية للجماليات الموسيقية والعاطفة. غالبًا ما يمتلك الباحثون في هذا المجال خبرة في علم الأعصاب الإدراكي، وعلم الأعصاب، وعلم التشريح العصبي، وعلم النفس، ونظرية الموسيقى، وعلوم الكمبيوتر، وغيرها من التخصصات ذات الصلة، ويستخدمون تقنيات مثل التصوير بالرنين المغناطيسي الوظيفي (fMRI)، والتحفيز المغناطيسي عبر الجمجمة (TMS)، وتخطيط الدماغ المغناطيسي (MEG)، وتخطيط كهربية الدماغ (EEG)، والتصوير المقطعي بالإصدار البوزيتروني (PET).

تتطلب العملية المعرفية للأداء الموسيقي تفاعل الآليات العصبية داخل كليهما. الأنظمة الحركية والسمعية. نظرًا لأن كل إجراء يتم تنفيذه أثناء الأداء يولد صوتًا يؤثر على التعبيرات اللاحقة، فإن هذا يؤدي إلى تفاعل حسي حركي ديناميكي.

معالجة الملعب

تتوقف درجة الصوت المدركة بشكل عام على التردد الأساسي، على الرغم من أن هذا الاعتماد يمكن أن يتوسط بشكل حصري من خلال وجود التوافقيات المقابلة لهذا التردد الأساسي. إن ظاهرة إدراك طبقة الصوت في غياب التردد الأساسي المقابل لها داخل المنبه الجسدي تسمى طبقة الصوت الأساسية المفقودة. حددت الأبحاث التي أجريت على قرود القشة الخلايا العصبية الجانبية لـ A1 والتي تكون حساسة بشكل خاص للتردد الأساسي لنغمة معقدة، مما يشير إلى أن ثبات طبقة الصوت قد يتم تسهيله بواسطة مثل هذه الآلية العصبية.

يشير ثبات طبقة الصوت إلى القدرة على إدراك هوية طبقة الصوت على الرغم من الاختلافات في الخصائص الصوتية، بما في ذلك جهارة الصوت، أو الغلاف الزمني، أو الجرس. تم إثبات الدور الحاسم للمناطق القشرية الجانبية لـ A1 في تشفير درجة الصوت من خلال التحقيقات التي تشمل الآفات القشرية البشرية ودراسات التصوير بالرنين المغناطيسي الوظيفي (fMRI). تقترح هذه النتائج مجتمعة نظامًا هرميًا لمعالجة طبقة الصوت، حيث تتم معالجة السمات الأكثر تجريدًا للمحفزات الصوتية بشكل تدريجي على طول المسارات العصبية.

الدرجة المطلقة

تشير طبقة الصوت المطلقة (AP) إلى القدرة على تحديد أو إنتاج نغمة موسيقية بنبرة معينة دون الاعتماد على مرجع خارجي. وتشير التقديرات إلى أن هذه القدرة تحدث في حوالي 1 من كل 10000 فرد. يستمر الجدل حول ما إذا كانت AP هي سمة فطرية أو مهارة مكتسبة، مع وجود أدلة تدعم الاستعداد الوراثي ووجود "فترة حرجة" لاكتسابها، خاصة عندما تقترن بالتعليم الموسيقي المبكر.

معالجة الإيقاع

تشير الأبحاث السلوكية إلى أنه في حين يمكن إدراك الإيقاع وطبقة الصوت بشكل مستقل، إلا أنهما يتفاعلان أيضًا بشكل تآزري لتكوين إدراك موسيقي شامل. وقد ربطت التحقيقات في تمييز الإيقاع السمعي والتكاثر لدى الأفراد الذين يعانون من إصابات الدماغ هذه القدرات مع المناطق السمعية في الفص الصدغي، على الرغم من عدم تحديد موضع ثابت أو تخصيص جانبي. علاوة على ذلك، تكشف دراسات علم النفس العصبي ودراسات التصوير العصبي أن المناطق الحركية في الدماغ تلعب دورًا في كل من إدراك وإنتاج الإيقاعات.

حتى أثناء الاستماع السلبي إلى الإيقاعات، تشير الدراسات في كثير من الأحيان إلى العقد القاعدية، والمخيخ، والقشرة أمام الحركية الظهرية (dPMC)، والمنطقة الحركية الإضافية (SMA). ويشير هذا إلى أن تحليل الإيقاع قد يعتمد على تفاعلات معقدة بين الجهازين السمعي والحركي.

الديناميكيات الموسيقية

في الموسيقى، تتعلق الديناميكيات بمستوى الصوت أو شدته. يعد التعرض المفرط للضوضاء الصاخبة مصدر قلق كبير، حيث يعاني 25٪ من البالغين الأمريكيين من درجة معينة من فقدان السمع بسبب هذا العامل. يمكن أن يؤدي ارتفاع مستوى الصوت إلى ضعف السمع، سواء كان ذلك نتيجة لحدث صوتي مكثف واحد أو التعرض لفترة طويلة لضوضاء عالية. مستويات الصوت المرتفعة قادرة على إتلاف خلايا الشعر الحساسة داخل الأذن الداخلية المسؤولة عن استقبال الصوت، مما قد يؤدي إلى فقدان السمع الدائم.

على العكس من ذلك، ارتبط الاستماع إلى الموسيقى بمستويات صوت منخفضة بانخفاض القلق وضغط الدم، إلى جانب تحسينات في المزاج واليقظة والذاكرة. يمكن أن يؤدي الحفاظ على مستويات استماع معتدلة إلى تحسين هذه المزايا مع التخفيف من خطر تلف السمع، نظرًا لأن التعرض للصوت العالي بشكل مفرط يمكن أن يضر بهياكل الأذن المعقدة.

الارتباطات العصبية للتدريب الموسيقي

في حين أن التفاعلات السمعية الحركية واضحة حتى في الأفراد الذين ليس لديهم تدريب موسيقي رسمي، فإن الموسيقيين يمثلون مجموعة مثالية للدراسة بسبب اتصالاتهم الواسعة والراسخة بين الأنظمة السمعية والحركية. تشير الأبحاث إلى أن الموسيقيين يظهرون تكيفات تشريحية ترتبط ارتباطًا مباشرًا بتدريبهم. كشفت بعض تحقيقات التصوير العصبي أن الموسيقيين يظهرون نشاطًا منخفضًا في المناطق الحركية مقارنة بغير الموسيقيين أثناء المهام الحركية البسيطة، مما قد يشير إلى نمط تجنيد عصبي أكثر كفاءة. علاوة على ذلك، تشير دراسات أخرى إلى أن التدريب الموسيقي المبكر يمكن أن يؤثر بشكل إيجابي على قراءة الكلمات من خلال تعزيز التخصص في "منطقة بصرية ملحوظة" إضافية على الجانب الأيمن لمعالجة المعلومات المرئية ذات الصلة المكانية (مثل النجم الخماسي، والأشرطة، وما إلى ذلك). قد يساهم هذا التأثير العصبي في الوقاية من عسر القراءة السطحي. يتطلب التعلم الموسيقي أيضًا تطوير روابط حركية سمعية بصرية جديدة، مما يتيح اكتشاف التناقضات بين الأصوات والإيماءات الموسيقية المقابلة لها، وبالتالي تسهيل إتقان العزف على الآلات.

الصور الحركية

تشير أبحاث التصوير العصبي السابقة باستمرار إلى التنشيط في المنطقة الحركية الإضافية (SMA)، والمناطق أمام الحركية، والقشرة السمعية عندما يحاكي غير الموسيقيين عقليًا سماع المقتطفات الموسيقية. وبالمثل، يتم ملاحظة تجنيد منطقة SMA والمناطق أمام الحركية عندما ينخرط الموسيقيون في أداء متخيل.

الصوتيات النفسية

يشكل علم الصوت النفسي البحث العلمي في الإدراك الصوتي. وبشكل أكثر دقة، فهو نظام علمي مخصص لدراسة الاستجابات النفسية والفسيولوجية التي يثيرها الصوت، ويشمل الكلام والموسيقى. تشمل المجالات الرئيسية للبحث إدراك درجة الصوت والجرس والجهارة ومدة الأصوات الموسيقية، وتأثيرات هذه الدراسات على الإدراك الموسيقي أو التنظيم المدرك للموسيقى. بالإضافة إلى ذلك، فهو يستكشف الأوهام السمعية والآليات التي يحدد بها البشر الصوت، وهو ما يحمل أهمية للتأليف الموسيقي والتصميم المعماري لأماكن الأداء. يتم تصنيف علم الصوت النفسي كحقل فرعي من الفيزياء النفسية.

علم الموسيقى المعرفي

علم الموسيقى الإدراكي هو نظام فرعي من العلوم المعرفية يركز على نمذجة المعرفة الموسيقية حسابيًا، بهدف مزدوج يتمثل في تعزيز فهم كل من الموسيقى والعمليات المعرفية.

يميز علم الموسيقى الإدراكي نفسه عن الإدراك الموسيقي وعلم الأعصاب الإدراكي للموسيقى من خلال تركيزه المنهجي المتميز. يستخدم هذا المجال النمذجة الحاسوبية لدراسة تمثيل المعرفة المتعلقة بالموسيقى، مستمدًا أسسه من الذكاء الاصطناعي والعلوم المعرفية. توفر نماذج الكمبيوتر منصة دقيقة وتفاعلية لتطوير الأطر النظرية والتحقق من صحتها.

يستكشف هذا المجال متعدد التخصصات موضوعات مثل التوازيات العصبية بين اللغة والموسيقى. تتضمن الأبحاث في كثير من الأحيان نماذج حسابية مستوحاة بيولوجيًا، بما في ذلك الشبكات العصبية والخوارزميات التطورية. الهدف الأساسي هو نمذجة العمليات التي يتم من خلالها تمثيل المعرفة الموسيقية وتخزينها وإدراكها وتنفيذها وتوليدها. وتسهل البيئة الحسابية المنظمة التحقيق المنهجي لهذه الظواهر المعرفية المعقدة.

علم الموسيقى التطوري

يتناول علم الموسيقى التطوري نشأة الموسيقى، وظاهرة أغنية الحيوانات، والضغوط الانتقائية التي تحرك التطور الموسيقي، والتطور المشترك للموسيقى والإنسانية. هدفها هو فهم إدراك الموسيقى والمشاركة في إطار تطوري. افترض تشارلز داروين أن الموسيقى ربما منحت ميزة تكيفية، حيث كانت بمثابة لغة بدائية، وهي الفرضية التي ولدت فيما بعد العديد من النظريات المتنافسة فيما يتعلق بتطور الموسيقى. على العكس من ذلك، يعتبر المنظور البديل الموسيقى نتيجة ثانوية للتطور اللغوي، ويصفها بأنها شكل من أشكال "كعكة الجبن السمعية" التي توفر المتعة الحسية دون أن تخدم غرضًا تكيفيًا. وقد تم تحدي وجهة النظر الأخيرة هذه بشكل مباشر من قبل العديد من الباحثين في مجال أبحاث الموسيقى.

التنوعات الثقافية

تؤثر الخلفية الثقافية أو العرقية للفرد بشكل كبير على إدراكه الموسيقي، بما في ذلك التفضيلات والاستجابات العاطفية والذاكرة الموسيقية. منذ الطفولة، تظهر التفضيلات الموسيقية تحيزًا تجاه التقاليد المألوفة ثقافيًا. علاوة على ذلك، يعتمد تصنيف البالغين للمحتوى العاطفي للمقطوعة الموسيقية على خصائص بنيوية محددة ثقافيًا وعالمية. علاوة على ذلك، يُظهر الأفراد قدرات ذاكرة موسيقية فائقة للموسيقى المألوفة ثقافيًا مقارنة بالموسيقى غير المألوفة.

مجالات البحث التطبيقي

تركز بعض مجالات البحث في علم نفس الموسيقى على التطبيق العملي للموسيقى في الحياة اليومية، إلى جانب ممارسات وتجارب الموسيقيين الهواة والمحترفين. قد يدمج كل موضوع محدد المعرفة والمنهجيات الناشئة عن واحد أو أكثر من المجالات المحددة مسبقًا. تشمل هذه النطاقات:

الدور المجتمعي للموسيقى

يشمل:

• الاستهلاك الروتيني للموسيقى
• الطقوس الموسيقية والتجمعات المجتمعية (على سبيل المثال، الاحتفالات الدينية، والمناسبات الاحتفالية، والمناسبات الرياضية، والتجمعات السياسية)
• وظيفة الموسيقى في تشكيل الهويات الفردية والجماعية
• العلاقة المتبادلة بين الموسيقى والرقص
• العوامل الاجتماعية التي تؤثر على التفضيل الموسيقي (على سبيل المثال، مجموعات الأقران، والأسرة، وآراء الخبراء، والخلفية الاجتماعية والاقتصادية)

التفضيلات الموسيقية

بحثت الأبحاث في الاختيارات الموسيقية للمستهلك فيما يتعلق بالسمات الشخصية الخمس الكبرى: الانفتاح على التجربة، والقبول، والانبساط، والعصابية، والضمير. بشكل عام، تؤثر سمات اللدونة (الانفتاح على التجربة والانبساط) على التفضيل الموسيقي بشكل أكبر من سمات الاستقرار (القبول والعصابية والضمير). لقد ثبت أيضًا أن الجنس يؤثر على التفضيل، حيث يختار الذكور عادة الموسيقى لدوافع معرفية في الغالب والإناث للدوافع العاطفية. علاوة على ذلك، تم تحديد الارتباطات بين التفضيل الموسيقي والمزاج وارتباطات الحنين.

موسيقى الخلفية

تبحث الأبحاث المتعلقة بالموسيقى الخلفية في المقام الأول في تأثيرها على الأنشطة غير الموسيقية، بما في ذلك التعديلات السلوكية التي يتم ملاحظتها عبر الأنواع الموسيقية أو البيئات أو الأنماط الموسيقية المختلفة. في البيئات المختبرية الخاضعة للرقابة، ثبت أن الموسيقى تمارس تأثيرات مفيدة وضارة على أداء المهام المعرفية، بما في ذلك جوانب مثل الذاكرة والانتباه والفهم. تستخدم الموسيقى على نطاق واسع كأداة إعلانية، ويمكن أن تؤثر أيضًا على استراتيجيات التسويق، وفهم الإعلانات، وقرارات الشراء لدى المستهلك. علاوة على ذلك، تتمتع الموسيقى الخلفية بالقدرة على التأثير على عمليات التعلم، والذاكرة العاملة، وقدرات الاستدعاء، وأداء الاختبار، والتركيز المتعمد أثناء مهام المراقبة المعرفية. كما أنه يؤدي وظائف مثل تخفيف الملل، وتعزيز الحالات العاطفية الإيجابية، وإنشاء إحساس بالمساحة الشخصية. تقديم ألحان ونغمات متنوعة، وقد لوحظ أن الموسيقى الخلفية تعمل على تهدئة الحالات العقلية المضطربة. تشير الأدلة إلى أن الأنواع الموسيقية المتميزة يمكنها تعديل المزاج النفسي والاستجابات الفسيولوجية المرتبطة بالمشاعر المستحثة بشكل مختلف. على سبيل المثال، قد يؤدي التعرض للموسيقى غير المتناغمة إلى انخفاض في معدل ضربات القلب (بطء القلب الخوفي) وارتفاع في كل من ضغط الدم الانبساطي والانقباضي، مما قد يشير إلى زيادة اليقظة وزيادة الاهتمام والتوتر النفسي والقلق.

دور الموسيقى في التسويق

في كل من الإعلانات الإذاعية والتلفزيونية، تعد الموسيقى أمرًا بالغ الأهمية لتعزيز تذكر المحتوى، والتأثير على نوايا الشراء، وتشكيل المواقف تجاه الإعلان والعلامة التجارية. تمت دراسة تأثير الموسيقى على التسويق عبر سياقات مختلفة، بما في ذلك إعلانات الراديو، والإعلانات التلفزيونية، وبيئات البيع بالتجزئة الفعلية.

أحد العناصر الحاسمة للموسيقى في الإعلان هو "الملاءمة الموسيقية"، والتي تشير إلى التطابق بين إشارات الإعلان والمحتوى الموسيقي. يمكن أن يظهر هذا التطابق أو التناقض في كل من الموسيقى الغنائية وموسيقى الآلات داخل الإعلانات. يجب أن يكون الجرس والإيقاع وكلماتها والنوع والحالة المزاجية وأي ارتباطات إيجابية أو سلبية تثيرها الموسيقى متوافقة مع خصائص الإعلان والمنتج.

الموسيقى والإنتاجية في مكان العمل

تقر العديد من الدراسات بأن الاستماع إلى الموسيقى أثناء العمل يؤثر على إنتاجية الأفراد المشاركين في المهام المعرفية المعقدة. في حين أشار أحد التحقيقات إلى أن الاستماع إلى أنواع الموسيقى المفضلة قد يحسن الإنتاجية في مكان العمل، تشير أبحاث أخرى إلى أن الموسيقى يمكن أن تكون مصدر إلهاء، خاصة مع عوامل مثل جهارة الصوت والمحتوى الغنائي. تشمل العوامل الإضافية المفترض أنها تؤثر على العلاقة بين الاستماع إلى الموسيقى والإنتاجية البنية الموسيقية، وتعقيد المهمة، ومدى سيطرة الفرد على اختيار الموسيقى واستخدامها.

التعليم الموسيقي

تشمل المجالات الرئيسية ما يلي:

• تحسين التعليم الموسيقي.
• تطور السلوكيات والقدرات الموسيقية طوال العمر.
• مهارات وعمليات محددة متأصلة في تعلم آلة موسيقية أو أداء صوتي.
• الأنشطة والممارسات التربوية داخل المؤسسات الموسيقية.
• تحليل مقارن للتعليم الفردي والجماعي للآلات الموسيقية.
• أثر التربية الموسيقية على الذكاء المعرفي.
• استراتيجيات تحسين الممارسة الموسيقية.

الكفاءة الموسيقية

تشير الكفاءة الموسيقية إلى قدرة الفرد المتأصلة على اكتساب المهارات والمعرفة اللازمة للمشاركة الموسيقية، مما قد يؤثر على كل من وتيرة التعلم والمستوى النهائي للإنجاز. يبحث البحث في هذا المجال فيما إذا كانت الكفاءة تشتمل على مجموعات فرعية متميزة أو تشكل بنية فريدة، وإمكانية قياسها قبل الإنجاز الكبير، وقوتها التنبؤية للإنجاز المستقبلي، ودرجة وراثتها، وآثارها الأوسع على المنهجيات التعليمية.

يرتبط هذا المفهوم ارتباطًا وثيقًا بالذكاء ومعدل الذكاء، مع العمل التأسيسي الذي ابتكره كارل سيشور. على الرغم من أن تقييمات الكفاءة المبكرة، مثل قياس المواهب الموسيقية الذي أجراه Seashore، كانت تهدف إلى قياس القدرة الموسيقية الفطرية من خلال اختبارات التمييز التي تتضمن درجة الصوت والفاصل الزمني والإيقاع والتناغم والذاكرة، فقد كشفت الأبحاث اللاحقة أن هذه الأساليب تمتلك صلاحية تنبؤية محدودة وتأثرت بشكل كبير بمزاج المتقدم للاختبار وتحفيزه وثقته وإرهاقه وملله أثناء الإدارة.

أداء الموسيقى

تشمل الجوانب الرئيسية ما يلي:

• الجوانب الفسيولوجية للأداء.
• قراءة الموسيقى وقراءة البصر، والتي تشمل على وجه التحديد أنماط حركة العين.
• الأداء من الذاكرة والعمليات المعرفية للذاكرة المتعلقة بالموسيقى.
• أعمال الارتجال والتأليف الموسيقي.
• ظاهرة تدفق التجارب في السياقات الموسيقية.
• الأبعاد الشخصية والاجتماعية المتأصلة في أداء المجموعة.
• تقييم جودة الأداء الموسيقي من قبل الجمهور أو المقيمين، كما هو الحال في اختبارات الأداء أو المسابقات، بما في ذلك المحددات الموسيقية وغير الموسيقية.
• الهندسة الصوتية.

الموسيقى والصحة.

الفوائد الصحية.

تشير الأبحاث إلى أن النطق يمكن أن يمنح تأثيرات مفيدة على رفاهية الإنسان. حدد تحقيق أولي، باستخدام البيانات المبلغ عنها ذاتيًا من دراسة استقصائية لمغني الكورال، المزايا المتصورة مثل تعزيز قدرة الرئة، وارتفاع الحالة المزاجية، وتخفيف التوتر، والمكاسب الاجتماعية والروحية الملحوظة. على العكس من ذلك، فإن دراسة سابقة فحصت سعة الرئة لدى الأفراد الذين لديهم تدريب صوتي احترافي أو بدونه لم تثبت تأكيدات زيادة حجم الرئة. علاوة على ذلك، قد يكون للغناء تأثير مفيد على جهاز المناعة عن طريق تخفيف مستويات التوتر. أظهرت الأدلة التجريبية من إحدى الدراسات أن الغناء النشط والاستماع السلبي إلى موسيقى الكورال يساهمان في تقليل هرمونات التوتر وتعزيز وظيفة المناعة.

في عام 2009، تم إنشاء مبادرة تعاونية متعددة الجنسيات، تسمى تطوير البحوث متعددة التخصصات في الغناء (AIRS)، للتحقيق في العلاقة بين الأداء الصوتي والصحة. تمنح المشاركة في الغناء مزايا جسدية ومعرفية وعاطفية. كثيرًا ما يذكر فنانو الأداء أن الصعود إلى خشبة المسرح يسهل الانفصال عن الاهتمامات الشخصية، مما يسمح بالانغماس الكامل في القطعة الموسيقية. وبالتالي، يكتسب الغناء اعترافًا باعتباره استراتيجية لتعزيز الصحة والعافية الفردية بشكل عام، مما قد يساعد في الإدارة الأكثر فعالية لحالات مثل السرطان من خلال آليات مثل الحد من التوتر، وإطلاق الإندورفين، وتحسين وظائف الرئة.

التأثيرات العصبية.

افترض الباحثون، بما في ذلك جون دانييل سكوت، أن "الأشخاص الذين يغنون هم أكثر عرضة للسعادة". تُعزى هذه الظاهرة إلى قدرة الغناء على "رفع مستويات الناقلات العصبية المرتبطة بالمتعة والرفاهية". يشير التاريخ الواسع للموسيقى البشرية، وخاصة النطق، إلى دورها المحتمل كآلية مبكرة للتماسك الاجتماعي. سافاج وآخرون. (2020) تشير إلى أن الأغاني، بسبب تنوعها المتأصل، عملت على إقامة روابط اجتماعية وثقافية بين الأفراد. يمكن أن تشير المعرفة المشتركة لأغنية معينة إلى وجود رابط بين الأجيال (7)، نظرًا لإمكانية تذكر المقطوعات الموسيقية. سافاج وآخرون. يقدم أيضًا أدلة تشير إلى أن الموسيقى أو الغناء ربما ظهر في التطور البشري قبل تطور اللغة. علاوة على ذلك، يؤكد ليفيتين في كتابه "هذا هو دماغك على الموسيقى" أن "الموسيقى قد تكون النشاط الذي أعد أسلافنا قبل الإنسان للتواصل الكلامي" وأن "الغناء... ربما ساعد جنسنا البشري على صقل المهارات الحركية، مما يمهد الطريق لتطوير التحكم العضلي الدقيق بشكل رائع المطلوب للكلام الصوتي..." (260). على العكس من ذلك، يشير ليفيتين إلى بينكر، الذي "جادل بأن اللغة هي تكيف وأن الموسيقى هي سباندريلها... حادث تطوري يثقل كاهل اللغة" (248).

لقد حددت الأبحاث باستمرار المزايا العقلية والجسدية المرتبطة بالغناء. كشفت دراسة طولية شملت 21 عضوًا في الكورال، وتم تقييمها على ثلاث فترات مختلفة على مدار العام، عن ثلاث فئات رئيسية من الفوائد: التأثير الاجتماعي (على سبيل المثال، تعزيز الاتصال بين الأشخاص)، والتأثير الشخصي (على سبيل المثال، الحالات العاطفية الإيجابية، وتحسين الإدراك الذاتي)، والنتائج الوظيفية (على سبيل المثال، المزايا الصحية المستمدة من مشاركة الكورال). أشارت هذه النتائج إلى أن الغناء يعزز الشعور بالرفاهية من خلال رفع مزاج المشاركين وتحفيز إطلاق الإندورفين داخل الدماغ. بالإضافة إلى ذلك، أفاد العديد من المطربين أن الغناء سهّل تنظيم التوتر والاسترخاء، وبالتالي تعزيز قدرتهم على إدارة التحديات اليومية. اجتماعيًا، يساهم أيضًا استقبال الجمهور الإيجابي والتفاعلات البناءة مع أعضاء الكورال الآخرين في تحقيق هذه الفوائد.

يقدم النطق فوائد للأمهات الحوامل. في إحدى الدراسات، أبلغت الأمهات عن شعورهن بمشاعر الحب والعاطفة عند الغناء لأطفالهن الذين لم يولدوا بعد، مما يشير إلى وسيلة فريدة للتواصل المبكر. علاوة على ذلك، أشارت هؤلاء الأمهات إلى مستوى غير مسبوق من الاسترخاء أثناء حملهن الذي كان مرهقًا في كثير من الأحيان. علاوة على ذلك، يمكن للأغاني أن تثير مشاعر الحنين، وتغمر المطربين مؤقتًا في تجارب الماضي وتوفر لهم ملاذًا علاجيًا من الضغوطات والتحديات اليومية.

التأثيرات الفسيولوجية.

كشف تحقيق حديث أجرته Tenovus Cancer Care أن المشاركة في جوقة لمدة ساعة واحدة فقط تعزز مستويات البروتين المناعي لدى مرضى السرطان وتؤثر بشكل إيجابي على صحتهم بشكل عام. يفترض هذا البحث أن الغناء قد يحسن الاستعداد العقلي والجسدي للمرضى للعلاجات الضرورية عن طريق تخفيف هرمونات التوتر ورفع مستويات السيتوكين، وهي بروتينات الجهاز المناعي التي تعزز قدرة الجسم على مكافحة الأمراض. ووفقا لمخرج موسيقي ومرافق مشارك في الدراسة، فإن "الغناء يوفر مزايا جسدية مثل التحكم في التنفس، وحركة العضلات، والنطق، إلى جانب الفوائد المعرفية المتعلقة بمعالجة المعلومات". كما أن المزايا في النطق والكلام ذات صلة أيضًا.

كما تم توضيحه في مقال نُشر عام 2011 في Toronto Star، يدعو بعض المؤيدين إلى الغناء العالمي، بغض النظر عن المواهب الموسيقية، نظرًا لمزاياه الصحية الشاملة. يساهم الغناء في خفض ضغط الدم عن طريق تسهيل إطلاق المشاعر المكبوتة، وتعزيز الاسترخاء، وإثارة الذكريات الإيجابية. علاوة على ذلك، فهو يعزز سهولة التنفس للمطربين. الأفراد الذين يعانون من أمراض الرئة والحالات الرئوية المزمنة يبلغون عن تخفيف الأعراض من خلال الغناء بشكل نادر مرتين أسبوعيًا. وبعيدًا عن أمراض الجهاز التنفسي، يقدم الغناء فوائد كبيرة للناجين من السكتات الدماغية، حيث يساعد في إعادة اكتساب مهارات الكلام والتواصل من خلال نطق الأفكار. وبما أن الغناء ينشط النصف الأيمن من الدماغ عندما يكون النصف الأيسر (المسؤول عن الكلام) ضعيفًا، فإنه يقدم بديلاً قابلاً للتطبيق للتواصل خلال فترة التعافي.

الفوائد المادية

1. يعزز وظيفة الرئة ويقوي العضلات الوربية والحجاب الحاجز.
2. يحسن نوعية النوم.
3. يعزز وظيفة القلب والأوعية الدموية عن طريق زيادة القدرة الهوائية.
4. يخفف من التوتر العضلي العام.
5. يعزز المحاذاة الوضعية.
6. ينظف الجيوب الأنفية والممرات التنفسية.
7. قد يقلل من الشخير بالممارسة المستمرة.
8. يقوي جهاز المناعة.
9. يساعد المرضى في إدارة الألم.
10. يساهم في تحسين التوازن الجسدي لدى الأفراد الذين يعانون من حالات مثل مرض باركنسون.

الفوائد النفسية

1. يقلل من مستويات الكورتيزول والتوتر.
2. يخفض ضغط الدم.
3. يحفز إطلاق الإندورفين.
4. يعمل على تحسين الحالة المزاجية من خلال إطلاق الدوبامين والسيروتونين.
5. يخفف من القلق المرتبط بالتحديات الوشيكة.

مفاهيم ذات صلة

وتشمل هذه ما يلي:

• فعالية الموسيقى في بيئات الرعاية الصحية والعلاجية.
• الاضطرابات الخاصة بالموسيقى.
• الصحة الجسدية والعقلية والرفاهية العامة للموسيقيين.
• قلق الأداء الموسيقي (MPA)، المعروف أيضًا باسم رهبة المسرح.
• التحفيز والإرهاق المهني والاكتئاب منتشر بين الموسيقيين.
• فقدان السمع الناجم عن الضوضاء والذي يؤثر على الموسيقيين.
• الأرق المتعلق ببدء النوم واستمراريته.

علم الموسيقى المعرفي

• علم الموسيقى المعرفي
• علم الأعصاب الإدراكي للموسيقى
• علم الأداء
• علم الصوت النفسي
• التحليل النفسي والموسيقى
• الموسيقى والعاطفة
• الاضطرابات الخاصة بالموسيقى
• العلاج بالموسيقى

المراجع

إدخالات الموسوعة

إدخالات الموسوعة

• بالمر وكارولين وأمبير. ميليسا ك. جونغرز (2003): الإدراك الموسيقي. في: نادل، لين (محرر)، موسوعة العلوم المعرفية، المجلد. 3، لندن: مجموعة نيتشر للنشر، الصفحات من 155 إلى 158.
• ديانا الألمانية (2013): الموسيقى. في: Dunn، DS (Ed.)، ببليوغرافيات أكسفورد في الموسيقى. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
• طومسون، ويليام فورد (2014): الموسيقى في العلوم الاجتماعية والسلوكية، موسوعة. نيويورك: شركة Sage Publications Inc. ISBN 978-1-4522-8303-6.

قراءة تمهيدية

• داي ، كينغسلي (21 أكتوبر 2004). "الموسيقى والعقل: تحويل مفتاح الإدراك." المراقب عبر الإنترنت.
• جوردان، روبرت (1997). الموسيقى والعقل والنشوة: كيف تلتقط الموسيقى مخيلتنا. نيويورك: ويليام مورو وشركاه. رقم ISBN 0-688-14236-2.
• هونينغ، هنكجان (2013). الإدراك الموسيقي: علم الاستماع (الطبعة الثانية). نيو برونزويك، نيوجيرسي: ناشري المعاملات. رقم ISBN 978-1-4128-5292-0.
• ليفيتين، دي جي (2006). هذا هو دماغك على الموسيقى: علم الهوس البشري. نيويورك: داتون. رقم ISBN 0-525-94969-0.
• مارجوليس، إليزابيث هيلموث (2018). علم نفس الموسيقى: مقدمة قصيرة جدًا. نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-064015-6.
• مارجوليس، إليزابيث هيلموث. (2013). عند التكرار: كيف تلعب الموسيقى بالعقل. نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-999082-5.
• Purwins; حردون (2009). "الاتجاهات ووجهات النظر في أبحاث وتكنولوجيا الإدراك الموسيقي" (PDF). علم الاتصال, 21(2–§8), 85–88. بيب كود: 2009ConSc..21...85P. DOI: 10.1080/09540090902734549. اتش دي ال:10230/43628. S2CID 9294128. مؤرشفة من الأصلي (PDF) بتاريخ 2020-06-26. تم الاسترجاع 2014-04-11.علم نفس الموسيقى. مطبعة جامعة كامبريدج، ص 60.
• Deutsch, D. (2019). الأوهام الموسيقية والكلمات الوهمية: كيف تكشف الموسيقى والكلام أسرار الدماغ. مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-020683-3. LCCN 2018051786. Deutsch, D. (Ed.). (1982). علم نفس الموسيقى، الطبعة الأولى. نيويورك: الصحافة الأكاديمية. ISBN 0-12-213562-8.
  • دويتش، د. (إد.) (1982). علم نفس الموسيقى، الطبعة الأولى. نيويورك: الصحافة الأكاديمية. رقم ISBN 0-12-213562-8.
  • دويتش، د. (محرر). (1999). علم نفس الموسيقى، الطبعة الثانية. سان دييغو: الصحافة الأكاديمية. رقم ISBN 0-12-213565-2.
  • دويتش، د. (محرر). (2013). علم نفس الموسيقى، الطبعة الثالثة. سان دييغو: الصحافة الأكاديمية. رقم ISBN 0-12-381460-X.
  • داولينج، دبليو جاي، وهاروود، داين إل. (1986). الإدراك الموسيقي. سان دييغو: الصحافة الأكاديمية. رقم ISBN 0-12-221430-7.
  • هالام، كروس، & ثوت (محرران). (2008). دليل أكسفورد لعلم نفس الموسيقى. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد.
  • كرومهانسل، كارول إل (2001). الأسس المعرفية للطبقة الموسيقية. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 0-19-514836-3.
  • باتل، أنيرود د. (2010). الموسيقى واللغة والدماغ. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
  • بارنكت، ر. (1989). الانسجام: نهج صوتي نفسي. برلين: سبرينغر.
  • المثال، أ.م. (2019). علم الأعصاب الإدراكي للموسيقى: الدماغ الموسيقي بين الفن والعلم. زانيتشيلي، بولونيا.
  • سلوبودا، جون أ. (1985). العقل الموسيقي: علم النفس المعرفي للموسيقى. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 0-19-852128-6.
  • ليردال، إف.، وجاكندوف، آر. (²1996). نظرية توليدية للموسيقى النغمية. مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. رقم ISBN 978-0-262-62107-6.
  • جاكندوف، راي (1987). الوعي والعقل الحسابي. كامبريدج: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. الفصل 11: "مستويات البنية الموسيقية"، القسم 11.1: "ما هو الإدراك الموسيقي؟"
  • تمبرلي، د. (2004). إدراك البنى الموسيقية الأساسية. مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. رقم ISBN 978-0-262-70105-1.
  • طومسون، دبليو إف (2009). الموسيقى والفكر والشعور: فهم سيكولوجية الموسيقى. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-537707-1.
  • زبيكوسكي، لورانس م. (2004). تصور الموسيقى: البنية المعرفية والنظرية والتحليل. مطبعة جامعة أكسفورد، الولايات المتحدة الأمريكية. رقم ISBN 978-0-19-514023-1.
  • الشمال، التيار المتردد، & هارجريفز، د.ج. (2008). علم النفس الاجتماعي والتطبيقي للموسيقى. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-856742-4.
  • الوسائط المتعلقة بعلم نفس الموسيقى في ويكيميديا كومنز