Henri de Toulouse-Lautrec

Comte Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa (24. November 1864 – 9. September 1901), weithin bekannt als Toulouse-Lautrec (französisch: [tuluz lotʁɛk]), war ein bekannter französischer Künstler, der sich als Maler, Grafiker, Zeichner, Karikaturist und Illustrator auszeichnete. Seine tiefe Einbindung in das pulsierende und theatralische Pariser Leben des späten 19. Jahrhunderts ermöglichte es ihm, berühmte Kunstwerke zu schaffen, die die Essenz der dekadenten gesellschaftlichen Landschaft einfingen.

Comte Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa (24. November 1864 – 9. September 1901), bekannt als Toulouse-Lautrec (Französisch: [tuluzlotʁɛk]), war ein französischer Maler, Grafiker, Zeichner, Karikaturist und Illustrator. Sein Eintauchen in das farbenfrohe und theatralische Leben von Paris im späten 19. Jahrhundert ermöglichte es ihm, aus dekadenten Angelegenheiten populäre Kunstwerke zu schaffen.

Toulouse-Lautrec stammte aus einer aristokratischen Linie und erlitt während seiner Jugend Brüche an beiden Beinen, was zu einer verminderten Statur führte. In der Folge entwickelte er ein besonderes Interesse für Bordelle und ihre Bewohner, was den thematischen Inhalt zahlreicher Stücke maßgeblich beeinflusste und das im Paris des späten 19. Jahrhunderts vorherrschende Boheme-Leben akribisch dokumentierte. Er zählt zu den postimpressionistischen Malern, einer Gruppe, zu der typischerweise auch Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin und Georges Seurat gehören.

Während einer 2005 bei Christie's durchgeführten Auktion erzielte La Blanchisseuse, ein frühes Werk von Toulouse-Lautrec, das eine junge Wäscherin darstellt, einen Verkaufspreis von 22,4 Millionen US-Dollar und stellte damit einen neuen Auktionsrekord auf Künstler.

Prägende Jahre

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa wurde in Albi, Südfrankreich, in der Residenz seiner Großtanten, Demoiselles d'Imbert du Bosc, in der Rue de l'École Mage (derzeit 14, rue Henri de Toulouse Lautrec) geboren. Er war das erste Kind des Grafen Alphonse de Toulouse-Lautrec Montfa (1838–1913) und Adèle Zoë Tapié de Celeyran (1841–1930). Seine Abstammung geht auf eine aristokratische Familie zurück, die neben den Viscounts von Montfa auch Abstammungen sowohl von den Grafen von Toulouse als auch von Odet de Foix, Vicomte de Lautrec, umfasst. Ein jüngerer Bruder wurde 1867 geboren, verstarb jedoch im darauffolgenden Jahr. Beiden Söhnen wurden die titres de courtoisie des Comte verliehen. Hätte Toulouse-Lautrec seinen Vater überlebt, hätte er die Familienbezeichnung Comte de Toulouse-Lautrec erhalten.

Nach dem Tod seines Bruders trennten sich Toulouse-Lautrecs Eltern und er wurde anschließend von einem Kindermädchen betreut. Im Alter von acht Jahren lebte er bei seiner Mutter in Paris, wo er in seinen Schulheften regelmäßig Skizzen und Karikaturen anfertigte. René Princeteau, ein Bekannter seines Vaters, erteilte gelegentlich informellen künstlerischen Unterricht. Ein Teil von Toulouse-Lautrecs ersten Kunstwerken stellte Pferde dar, ein besonderes Fachwissen von Princeteau und ein Thema, das Toulouse-Lautrec später in seinen „Zirkusgemälden“ erneut untersuchte.

Im Jahr 1875 zog Toulouse-Lautrec aufgrund der gesundheitlichen Befürchtungen seiner Mutter zurück nach Albi. Er unterzog sich Thermalbehandlungen in Amélie-les-Bains und seine Mutter suchte medizinischen Rat bei Ärzten, um Methoden zu finden, um das körperliche Wachstum und die allgemeine Entwicklung ihres Sohnes zu fördern.

Gesundheitszustände und körperliche Beeinträchtigung

Toulouse-Lautrecs Eltern waren Cousins ersten Grades und hatten gemeinsame Geschwister mütterlicherseits, und seine angeborenen Gesundheitsprobleme werden häufig einer Blutsverwandtschaft in der Familie zugeschrieben.

Im Alter von 13 Jahren erlitt Toulouse-Lautrec einen Bruch seines rechten Oberschenkelknochens, gefolgt von einem Bruch seines linken Oberschenkelknochens im Alter von 14 Jahren. Diese Knochenbrüche verheilten nicht richtig. Heutige Mediziner gehen davon aus, dass dieser Zustand auf eine unbekannte genetische Störung zurückzuführen ist, möglicherweise auf Pyknodysostose (auch als Toulouse-Lautrec-Syndrom bezeichnet) oder eine verwandte Variante wie Osteopetrose, Achondroplasie oder Osteogenesis imperfecta. Sein Beinwachstum hörte auf, als er eine Körpergröße von 1,52 Metern (5 Fuß 0 Zoll) erreichte, was zu einem Oberkörper in Erwachsenengröße und kindlichen Proportionen der unteren Gliedmaßen führte.

Die Pariser Zeit

Während seines Aufenthalts in Nizza an der französischen Riviera erregten Toulouse-Lautrecs Fortschritte in Malerei und Zeichnung Princeteaus Bewunderung, was ihn dazu veranlasste, die Eltern des Künstlers davon zu überzeugen, seine Rückkehr nach Paris zu gestatten, um dort bei dem Porträtisten Léon Bonnat unterrichtet zu werden. Anschließend kehrte er 1882 in die Hauptstadt zurück. Toulouse-Lautrecs Mutter hegte große Hoffnungen auf die künstlerische Karriere ihres Sohnes und nutzte die soziale Stellung ihrer Familie, um ihm die Aufnahme in Bonnats Atelier zu sichern, mit dem Ziel, ihn zu einem modischen und angesehenen Maler zu machen. Besonders fasziniert war er von Montmartre, einem Pariser Viertel, das für seine Bohème-Kultur und als Treffpunkt für Künstler, Schriftsteller und Philosophen bekannt ist. Während seines Studiums bei Bonnat befand sich Toulouse-Lautrec im Zentrum von Montmartre, einem Ort, den er in den folgenden zwei Jahrzehnten nur selten verließ.

Nach Bonnats Weggang zog Toulouse-Lautrec 1882 in das Atelier von Fernand Cormon, wo er fünf Jahre lang seine Studien fortsetzte und lebenslange Freundschaften schloss. In dieser Zeit begegnete er Émile Bernard und Vincent van Gogh. Cormons pädagogischer Ansatz, der weniger streng war als der von Bonnat, ermöglichte es den Schülern, Paris auf der Suche nach künstlerischen Themen zu erkunden. In dieser Zeit erlebte Toulouse-Lautrec seine erste Begegnung mit einer Prostituierten, die Berichten zufolge von seinen Begleitern vermittelt wurde. Diese Erfahrung inspirierte später sein erstes Gemälde einer Prostituierten in Montmartre, einer Frau, von der allgemein angenommen wird, dass sie Marie-Charlet ist.

Frühe Karriere

Im Jahr 1885 begann Toulouse-Lautrec, seine Kunst im Kabarett Mirliton von Aristide Bruant auszustellen.

Nach Abschluss seines Studiums nahm Toulouse-Lautrec 1887 an einer Ausstellung in Toulouse teil und nahm das Pseudonym „Tréclau“ an, eine Verlan-Umkehrung seines Familiennamens „Lautrec“. Anschließend stellte er seine Werke in Paris zusammen mit Van Gogh und Louis Anquetin aus.

Im Jahr 1885 traf Toulouse-Lautrec auf Suzanne Valadon. Er fertigte mehrere Porträts von ihr an und förderte ihre künstlerischen Ambitionen. Es wird allgemein angenommen, dass ihre Beziehung romantisch war und Valadon angeblich eine Heirat wünschte. Die Beziehung endete, gefolgt von Valadons Selbstmordversuch im Jahr 1888.

Aufstieg zur Anerkennung

Im Jahr 1888 lud der belgische Kritiker Octave Maus Lautrec ein, im Februar elf Werke auf der Ausstellung Vingt (die „Zwanziger“) in Brüssel auszustellen. Theo van Gogh, Vincent van Goghs Bruder, erwarb im Auftrag des Goupil & Gogh Poudre de Riz (Reispulver) für 150 Franken. Cie-Galerie. Zwischen 1889 und 1894 nahm Toulouse-Lautrec regelmäßig am Salon des Indépendants teil. Er schuf zahlreiche Montmartre-Landschaften. Im Garten von Monsieur Père Foret in Montmartre schuf Toulouse-Lautrec eine Reihe stimmungsvoller Freiluftgemälde mit Carmen Gaudin, dem identischen rothaarigen Modell, das in Die Wäscherin (1888) dargestellt ist.

Im Jahr 1890 forderte er während des Banketts der XX. Ausstellung in Brüssel den Künstler Henry de Groux zu einem Duell heraus, nachdem de Groux Van kritisiert hatte Goghs Werk. Paul Signac gelobte außerdem, Van Goghs Ehre zu verteidigen, falls Lautrec sterben sollte. De Groux entschuldigte sich anschließend für das Vergehen, verließ die Versammlung und verhinderte so das Duell.

Toulouse-Lautrec lieferte Mitte der 1890er Jahre zahlreiche Illustrationen für die Zeitschrift Le Rire.

Interaktionen mit Frauen

Neben seinem eskalierenden Alkoholismus verkehrte Toulouse-Lautrec häufig mit Prostituierten. Er war fasziniert von ihrer Lebensweise und der „städtischen Unterschicht“ und integrierte diese Figuren in seine künstlerischen Kompositionen. Édouard Vuillard, ein zeitgenössischer Maler, bemerkte später, dass Toulouse-Lautrec zwar sexuelle Beziehungen zu Prostituierten unterhielt, „die wahren Beweggründe für sein Verhalten jedoch moralischer Natur waren … Lautrec war übermäßig stolz darauf, sein Schicksal als körperliche Anomalie zu akzeptieren, als einen Aristokraten, der durch sein ungewöhnliches Aussehen von seiner sozialen Schicht entfremdet war. Er sah eine Verwandtschaft zwischen seinen eigenen Umständen und der moralischen Armut der Prostituierten.“

Prostituierte dienten Toulouse-Lautrec als wichtige Inspirationsquelle. Er besuchte regelmäßig ein Bordell in der Rue d'Amboise, wo er eine bevorzugte Bekannte namens Mireille hatte. Sein Oeuvre umfasst etwa hundert Zeichnungen und fünfzig Gemälde, die vom Leben dieser Frauen beeinflusst sind. Zwischen 1892 und 1893 produzierte er eine Serie mit dem Titel Le Lit, die zwei Frauen im Bett zeigt, und 1894 malte er Salón de la Rue des Moulins aus dem Gedächtnis in seinem Atelier.

Toulouse-Lautrec behauptete: „Ein Modell ähnelt ausnahmslos einem leblosen Bildnis, während diese Frauen Vitalität besitzen. Das würde ich nicht tun.“ Ich nehme an, ihnen hundert Sous anzubieten, damit sie für mich posieren, und es ist ungewiss, ob eine solche Ausgabe gerechtfertigt wäre. Sie liegen mit einer animalischen Leichtigkeit auf Sofas, stellen keine Ansprüche und zeigen keinerlei Eitelkeit. Er genoss bei diesen Frauen hohes Ansehen und bemerkte: „Ich habe Frauen von meiner eigenen Statur entdeckt! Nirgendwo sonst erlebe ich ein so tiefes Zugehörigkeitsgefühl.“

Das Moulin Rouge

Bei der Einweihung des Kabaretts Moulin Rouge im Jahr 1889 erhielt Toulouse-Lautrec den Auftrag, eine Plakatserie zu erstellen. Obwohl er von seiner Familie ein regelmäßiges Einkommen erhielt, hatte seine Mutter Paris verlassen und die Plakatgestaltung sicherte ihm einen unabhängigen Lebensunterhalt. Trotz der Verachtung anderer Künstler für diese Art von Werken ignorierte er deren Meinungen. Das Kabarett stellte ihm einen reservierten Platz zur Verfügung und stellte seine Kunstwerke aus. Zu seinen künstlerischen Beiträgen für das Moulin Rouge und andere Pariser Nachtclubs gehören Darstellungen der Sängerin Yvette Guilbert; die Tänzerin Louise Weber, bekannt als La Goulue (Der Vielfraß); und die zurückhaltendere Tänzerin Jane Avril.

Toulouse-Lautrec erhielt Aufträge für Plakate für verschiedene Café-Konzerte, insbesondere für das Café des Ambassadeurs, für das er die mittlerweile ikonische Darstellung seines Freundes Aristide Bruant anfertigte, als Bruant 1892 in das Lokal umzog.

London

Toulouse-Lautrecs Familie zeigte anglophile Tendenzen, und obwohl seine Englischkenntnisse geringer waren, als er oft behauptete, kommunizierte er effektiv. Seine Reisen nach London führten zu Aufträgen von J. & E. Bella für ein Werbeplakat für Papierkonfetti (ein Produkt, das durch das Mardi-Gras-Verbot von Gipskonfetti im Jahr 1892 erforderlich wurde) und für eine Fahrradwerbung mit dem Titel La Chaîne Simpson.

Während seiner Zeit in London pflegte Toulouse-Lautrec eine Freundschaft mit Oscar Wilde. Als Wilde anschließend in Großbritannien inhaftiert wurde, wurde Toulouse-Lautrec ein lautstarker Befürworter und fertigte im selben Jahr, in dem Wildes Prozess stattfand, ein Porträt von Wilde an.

Alkoholismus

Toulouse-Lautrec wurde wegen seiner geringen Statur und seines Aussehens verspottet, ein Umstand, der nach Ansicht einiger Biographen zu seinem Alkoholismus beigetragen haben könnte.

Anfangs beschränkte sich Toulouse-Lautrecs Alkoholkonsum auf Bier und Wein; Später weiteten sich seine Vorlieben jedoch auf Spirituosen aus, insbesondere Absinth. Ihm wird der „Erdbebencocktail“ (Tremblement de Terre) zugeschrieben, eine starke Mischung aus gleichen Teilen Absinth und Cognac, serviert in einem Weinkelch. Aufgrund seiner unterentwickelten Beine benutzte er zum Gehen einen Stock, den er angeblich ausgehöhlt hatte, um diskret Alkohol zu transportieren.

Kochfähigkeiten

Lautrec wurde wie Claude Monet für sein kulinarisches Können gefeiert. Die kulinarische Historikerin Alexandra Leaf identifiziert Monet und Lautrec als die beiden „ernsthaftesten Feinschmecker“ unter ihren Zeitgenossen. Lautrecs Affinität zum Kochen entstand in seiner familiären Erziehung und frühen Kindheit, wo er sich erstmals kulinarische Werte aneignete. Bevor er als Maler große Anerkennung erlangte, nannten ihn seine Cousins ​​liebevoll „Henri der Koch“.

Lautrecs doppelte Neigung zur Kunst und zum Kochen führte ihn schließlich dazu, die bildende und die kulinarische Kunst zu integrieren. Dies geschah oft als formelle Feier zur Veröffentlichung neuer Kunstwerke, die zu bemerkenswerten Partys führte, bei denen er die Menüs (bei denen es sich häufig selbst um künstlerische Kreationen handelte) sorgfältig entwarf, das Essen beschaffte und zubereitete und neuartige Cocktails kreierte. Lautrecs berühmteste Party, die im Februar 1895 in der Pariser Residenz der Natansons stattfand, wird oft als eine der berüchtigtsten Versammlungen der Kunstgeschichte angesehen. Dreihundert Gäste waren eingeladen und es wurden angeblich 2.000 Cocktails serviert, alle begleitet von Gourmet-Beilagen. Lautrec fungierte fleißig als alleiniger Koch und Barkeeper, gekleidet in eine weiße Leinenjacke, mit frisch rasierter Glatze und ohne Bart. Ironischerweise blieb Lautrec am Ende des Abends Berichten zufolge der einzige Mensch, der wach und nüchtern war.

Lautrec gehörte zu einer Gruppe von Feinschmeckern, die ursprünglich von Gustave Geffroy (1855–1926), dem Historiker der Impressionisten, und Claude Monet gegründet wurde. Dieses Kollektiv traf sich wöchentlich zum Abendessen am Freitagabend im Drouant, einem Restaurant im Viertel Palais Garnier. Nach Lautrecs Tod veröffentlichte sein enger Freund Maurice Joyant Lautrecs Rezeptsammlung – einige davon original, andere adaptiert – im Band „La Cuisine de Monsieur Momo, Célibataire“ von 1930. Diese Veröffentlichung enthielt ein farbiges Titelbild mit dem Titel Toulouse Lautrec Cooking von Vuillard. Das Werk wurde später im Jahr 1966 als L'art de la Cuisine überarbeitet. Das Kochbuch umfasst 150 Rezepte, von denen viele Lautrecs typische Gerichte waren, wie zum Beispiel „Katalanischen Salat“. Der Kunsthistoriker Charles Stuckey bezeichnet es als das erste Kochbuch, das jemals von einem Künstler veröffentlicht wurde, wenn auch posthum. Eine englische Übersetzung mit dem Titel The Art of Cuisine wurde 1966 veröffentlicht.

Tod

Im Februar 1899 hatte Toulouse-Lautrecs Alkoholismus einen schweren Tribut gefordert, der in seinem Zusammenbruch vor Erschöpfung gipfelte. Anschließend wurde er von seiner Familie für drei Monate in das Sanatorium Folie Saint-James in Neuilly-sur-Seine eingewiesen. Während dieser Haft schuf er 39 Zirkusporträts. Nach seiner Freilassung kehrte er in sein Pariser Atelier zurück und reiste ausgiebig durch Frankreich. Dennoch verschlechterte sich sowohl sein körperlicher als auch sein geistiger Gesundheitszustand aufgrund der kombinierten Auswirkungen von Alkoholismus und Syphilis zunehmend.

Im März 1901 erlitt Lautrec einen Schlaganfall, der zu einer Lähmung von der Hüfte abwärts führte und die Benutzung eines Rollstuhls erforderlich machte. Ein weiterer Schlaganfall am 15. August 1901 während seines Aufenthalts in Taussat führte dazu, dass er halbseitig gelähmt war. Toulouse-Lautrec erlag schließlich am 9. September 1901 im Alter von 36 Jahren auf dem Anwesen seiner Mutter, dem Château Malromé in Saint-André-du-Bois, den Folgen von Alkoholismus und Syphilis. Seine Beisetzung fand im Cimetière de Verdelais in der Gironde statt, nur wenige Kilometer vom Familienanwesen entfernt. Berichten zufolge war Toulouse-Lautrecs letzte Äußerung „Le vieux con!“ („Der alte Narr!“), gerichtet an seinen Vater, der Berichten zufolge in der Nähe des Sterbebetts seines Sohnes eine Fliege erschlug.

Nach dem Tod von Toulouse-Lautrec setzte seine Mutter, Comtesse Adèle de Toulouse-Lautrec-Montfa, zusammen mit seinem Kunsthändler Maurice Joyant beharrlich auf die Förderung seines künstlerischen Erbes. Seine Mutter unterstützte finanziell die Einrichtung eines Museums in Albi, seinem Geburtsort, das der Ausstellung seines Gesamtwerks gewidmet war. Das Musée Toulouse-Lautrec beherbergt derzeit die umfassendste Sammlung seiner Kunstwerke.

Kunst

Innerhalb seiner beruflichen Laufbahn, die sich über weniger als zwei Jahrzehnte erstreckte, produzierte Toulouse-Lautrec:

• 737 Gemälde auf Leinwand
• 275 Aquarelle
• 363 Drucke und Poster
• 5.084 Zeichnungen
• eine Auswahl an Keramik- und Buntglasstücken
• eine unbestimmte Anzahl (über 80) verlorener Werke

Toulouse-Lautrecs künstlerische Bindung an die Impressionisten, insbesondere an figurative Künstler wie Manet und Degas, ist offensichtlich. Sein Werk weist deutliche Parallelen auf, beispielsweise mit der distanzierten Bardame in Manets „Eine Bar im Folies-Bergère“ und Degas‘ Darstellungen von Balletttänzern hinter der Bühne. Darüber hinaus wurde Toulouse-Lautrecs stilistischer Ansatz maßgeblich durch das Ukiyo-e-Genre japanischer Holzschnitte geprägt, das in der Pariser Kunstszene große Popularität erlangte.

Toulouse-Lautrec bewies außergewöhnliche Fähigkeiten bei der Darstellung von Personen in ihrem beruflichen Umfeld, indem er die lebendigen Farben und die Dynamik des opulenten Nachtlebens einfing und es gleichzeitig von seinem inhärenten Glamour beraubte. Besonders gut beherrschte er die Darstellung von Massenszenen, bei denen jede Figur ihre eigene Individualität bewahrte. Gleichzeitig waren die einzelnen Personen auf seinen ausgedehnten Leinwänden allein an ihrer Silhouette erkennbar, und die Identität vieler dieser Motive wurde seitdem dokumentiert. Seine Herangehensweise an das Thema, ob in Porträts, Darstellungen des Pariser Nachtlebens oder intimen Studien, wurde als schwankend zwischen „sympathisch“ und „leidenschaftslos“ charakterisiert.

Toulouse-Lautrecs gekonnte Darstellung menschlicher Subjekte beruhte auf seiner ausgesprochen linearen Methodik, die Konturen hervorhob. Er verwendete häufig langgestreckte, schlanke Pinselstriche, wobei oft ein erheblicher Teil des darunter liegenden Trägers sichtbar blieb. Zahlreiche Werke aus seiner Sammlung werden daher treffend als „in farbiger Farbe ausgeführte Zeichnungen“ charakterisiert.

Am 20. August 2018 war Toulouse-Lautrec Gegenstand eines Beitrags in der BBC-Fernsehsendung Fake or Fortune?. Während dieser Sendung versuchten Forscher, die Echtheit zweier kürzlich ausgegrabener Skizzenbücher festzustellen, die dem Künstler zugeschrieben werden.

Medien

Filme

• Moulin Rouge (1952): Eine Filmproduktion, die das Leben des Künstlers aufzeichnet, mit José Ferrer in der Titelrolle.
• Moulin Rouge! (2001): Ein Jukebox-Musical mit Künstlern, die das berühmte Kabarett besuchen, mit John Leguizamo in einer Schlüsselrolle.
• Midnight in Paris (2011): Ein Woody-Allen-Film, der das Paris des 20. Jahrhunderts durch Zeitreisen erkundet, wobei Vincent Menjou Cortes eine Figur verkörpert.
• Lautrec (1998): Ein französischer biografischer Film unter der Regie von Roger Planchon.

Literatur

• Sacré Bleu: A Comedy d'Art, verfasst von Christopher Moore, zeigt den Bonvivant-Künstler als Co-Detektiv an der Seite des fiktiven Protagonisten Lucien Lessard, während sie versuchen, den Tod ihres gemeinsamen Bekannten Vincent van Gogh aufzuklären.
• Moulin Rouge (Roman), veröffentlicht 1950 von Pierre La Mure, ist ein historischer Roman, der vom Leben von Henri de Toulouse-Lautrec inspiriert ist.
• Der historische Roman The Dream Collector mit dem Untertitel „Sabrine & Vincent van Gogh“ (Historium Press 2024) von R.w. Meek untersucht Toulouse-Lautrecs Verbindung zu Vincent van Gogh und ihren gemeinsamen Kampf gegen den Alkoholismus.
• Jonathan Trigells Roman Genus stellt Toulouse-Lautrec und sein Montmartre-Milieu in einem dystopischen London der nahen Zukunft neu dar.

Ausgewählte Werke

Gemälde

Gemälde

Poster

Andere

Fotodokumentation von Toulouse-Lautrec

Jugendstilplakate und Grafiken

• Jugendstil-Plakate und Grafiken
• Salon des Cent
• Les Maîtres de l'Affiche

Referenzen

Duret, Théodore (1920). Lautrec. Paris: Bernheim-Jeune.

• Duret, Théodore (1920). Lautrec. Paris: Bernheim-Jeune – über archive.org.Toulouse-Lautrec im Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870998041.Großartige Lithographien von Toulouse-Lautrec. Kuriergesellschaft. ISBN 9780486243597.
  • Henri de Toulouse-Lautrec im Museum für Moderne Kunst
  • Henri de Toulouse-Lautrec – Artcyclopedia
  • Toulouse-Lautrec-Museum
  • Toulouse-Lautrec und Jane Avril jenseits des Moulin Rouge – Courtauld Gallery, London Archiviert am 5. Februar 2015 in der Wayback Machine
  • Toulouse-Lautrec illustriert die Belle Époque, eine Ausstellung aus den Jahren 2016–2017, die vom Montreal Museum of Fine Arts (ausgestellt vom 18. Juni bis 30. Oktober 2016) und der Phillips Collection (ausgestellt vom 4. Februar bis 30. April 2017) gemeinsam organisiert und ausgestellt wurde.