Aufnahmestudio (Recording studio)

Ein Aufnahmestudio stellt eine spezielle Umgebung dar, die für die Aufnahme und Zusammenführung von instrumentalen oder vokalen Musikdarbietungen, gesprochenen Diskursen und verschiedenen Audioelementen konzipiert ist. Die Größe dieser Einrichtungen ist sehr unterschiedlich und reicht von kompakten Wohnprojektstudios, in denen ein Solo-Sänger und -Gitarrist untergebracht werden kann, bis hin zu weitläufigen Gebäuden, die für die Unterbringung kompletter Orchester mit 100 oder mehr Musikern konzipiert sind. Optimale akustische Eigenschaften wie Schallisolierung, -diffusion oder Absorption von reflektierendem Nachhall – der andernfalls die Hörqualität beeinträchtigen könnte – werden idealerweise durch die maßgeschneiderte Gestaltung der Aufnahme- und Überwachungsbereiche (Hören und Mischen) durch einen Akustiker oder Tontechniker erreicht.

Ein Aufnahmestudio ist eine spezialisierte Einrichtung zum Aufnehmen und Mischen von Instrumental- oder Gesangsdarbietungen, gesprochenen Worten und anderen Klängen. Ihre Größe reicht von einem kleinen Projektstudio zu Hause, das groß genug ist, um einen einzelnen Sänger/Gitarristen aufzunehmen, bis hin zu einem großen Gebäude mit Platz für ein komplettes Orchester mit 100 oder mehr Musikern. Idealerweise werden sowohl die Aufnahme- als auch die Überwachungsräume (Hören und Mischen) speziell von einem Akustiker oder Tontechniker entworfen, um optimale akustische Eigenschaften zu erreichen (akustische Isolierung oder Diffusion oder Absorption des reflektierten Schallnachhalls, der andernfalls den vom Hörer gehörten Klang beeinträchtigen könnte).

Aufnahmestudios dienen verschiedenen Zwecken, einschließlich der Aufnahme von Darbietungen von Sängern, Instrumentalisten (z. B. E-Gitarre, Klavier, Saxophon oder Orchesterensembles) und Synchronsprechern für Werbespots oder Dialoge Ersatz in Kino-, Fernseh- oder Zeichentrickproduktionen, Foley-Soundeffekte oder die Erstellung begleitender Musikpartituren. Ein Standard-Aufnahmestudio besteht in der Regel aus einem primären Aufführungsbereich, der oft als „Studio“ oder „Live-Raum“ bezeichnet wird und mit Mikrofonen und Ständern ausgestattet ist, auf denen Instrumentalisten und Sänger ihre Auftritte durchführen. Darüber hinaus ist ein „Kontrollraum“ vorhanden, in dem Toningenieure und gelegentlich auch Plattenproduzenten untergebracht sind, die professionelle Audiomischpulte, Effektgeräte oder Computersysteme bedienen, die mit spezieller Software ausgestattet sind, um Audiosignale zu mischen, zu modifizieren (z. B. durch Entzerrungseinstellungen und Effektanwendungen) und für die analoge oder digitale Aufnahme zu leiten. Ingenieure und Produzenten überwachen sowohl Live-Auftritte als auch aufgenommene „Tracks“ mithilfe von High-Fidelity-Monitorlautsprechern oder Kopfhörern.

Häufig werden kleinere Gehäuse, sogenannte Isolationskabinen, eingebaut, um Instrumente mit hohen Schallpegeln unterzubringen, wie etwa Schlagzeug oder Verstärker und Lautsprecher für E-Gitarren. Der Zweck dieser Kabinen besteht darin, akustisches Eindringen in Mikrofone zu verhindern, die andere Instrumente oder Gesang aufnehmen, oder akustisch „trockenere“ Umgebungen zu bieten, die sich für die Aufnahme von Gesang oder gedämpfteren akustischen Instrumenten wie einer Akustikgitarre oder einer Geige eignen. Namhafte Aufnahmestudios unterhalten in den Studioräumen üblicherweise einen Bestand an großen, schweren und weniger tragbaren Instrumenten und Musikgeräten, darunter Flügel, Hammond-Orgeln, E-Pianos, Harfen und Schlagzeug.

Design- und Gerätekonfiguration

Räumliche Anordnung

Aufnahmestudios umfassen normalerweise mindestens drei verschiedene Bereiche:

• Der Live-Raum dient als primärer Aufführungsraum, in dem Instrumentalisten ihre Instrumente spielen und deren Audiosignale von Mikrofonen erfasst werden. Bei elektrischen und elektronischen Instrumenten werden die Signale auch über Instrumentenausgänge oder DI-Einheit-Ausgänge direkt zum Mischpult geleitet. In diesem Bereich finden auch Gesangsdarbietungen statt;
• Isolierkabinen, auch Schallkabinen genannt, sind entweder vollständig oder teilweise geschlossene Konstruktionen, die aus modularen Paneelen oder Trennwänden bestehen, oder sie können völlig separate, kleine, schallisolierte Räume sein, die mit Türen ausgestattet sind. Diese wurden speziell für bestimmte Instrumentalisten oder deren Lautsprecher-Arrays entwickelt. Gesangskabinen sind analoge Räume für Sänger. Beide Kabinentypen verfügen üblicherweise über Fenster, die es den Künstlern ermöglichen, Sichtkontakt mit anderen Bandmitgliedern und Studiopersonal aufrechtzuerhalten und so den Austausch visueller Hinweise zwischen Sängern, Bandleadern und Musikern zu erleichtern;
• Der Kontrollraum oder Produktions-/Aufnahmeraum ist der zentrale Betriebsknotenpunkt, an dem Toningenieure und Plattenproduzenten mithilfe eines Mischpults Mikrofon- und Instrumentensignale mischen. Von diesem Standpunkt aus zeichnen sie Gesangs- und Instrumentaldarbietungen auf verschiedenen Medien auf – historisch gesehen auf Tonband (üblich bis in die 1980er und frühen 1990er Jahre) oder später auf Festplatte (ab den 1990er Jahren). Darüber hinaus überwachen sie Aufnahmen und einzelne Spuren über Monitorlautsprecher oder Kopfhörer und verfeinern diese Spuren durch Anpassung der Mischpultparameter und Einsatz von Effektgeräten;
• Im Maschinenraum sind Geräte untergebracht, die erhebliche Betriebsgeräusche erzeugen, wie beispielsweise lüftergekühlte Computerracks, Tonbandgeräte und Leistungsverstärker. Diese Trennung ist entscheidend, um akustische Störungen bei den Aufnahme- oder Überwachungsprozessen zu verhindern.

Trotz der überragenden Bedeutung der Schallisolierung ist die Aufrechterhaltung der visuellen Kommunikation zwischen Musikern, Sängern, Toningenieuren und Plattenproduzenten für die Beobachtung von Cue-Gesten und dem Dirigieren eines Bandleaders von entscheidender Bedeutung. Daher sind der Live-Raum, die Isolationskabinen, die Gesangskabinen und der Kontrollraum normalerweise mit Fenstern ausgestattet.

Verstärkte Instrumente, darunter E-Gitarren, Synthesizer, Drum Machines und Keyboards, können über DI-Einheiten (Direct Injection) direkt mit der Aufnahmekonsole verbunden werden, sodass Darbietungen im Kontrollraum selbst aufgezeichnet werden können. Diese Methodik verbessert die Kommunikation zwischen Produzent, Ingenieur und Künstler erheblich und macht Studiomikrofone, Kopfhörer und Talkback-Systeme überflüssig.

Aufnahmestudios werden sorgfältig auf der Grundlage der Prinzipien der Raumakustik konstruiert, um Räume mit den präzisen akustischen Eigenschaften zu schaffen, die für eine genaue Tonaufnahme erforderlich sind. Architekturakustik umfasst sowohl akustische Behandlung als auch Schalldämmung sowie die sorgfältige Berücksichtigung der physikalischen Abmessungen eines Raums, um die gewünschten Klangreaktionen zu erzielen. Bei der akustischen Behandlung werden Absorptions- und Diffusionsmaterialien auf Innenflächen eingesetzt. Um den Nachhall zu kontrollieren, können Studioräume über rekonfigurierbare Kombinationen aus reflektierenden und nicht reflektierenden Oberflächen verfügen. Schalldämmung sorgt für Schallisolierung zwischen Räumen und verhindert das Eindringen von Außenschall oder den Schallaustritt von Innen. In städtischen Umgebungen muss die Außenhülle eines Aufnahmestudios schallisoliert sein, um zu verhindern, dass Umgebungsgeräusche von der Straße durch interne Mikrofone erfasst werden.

Ausrüstung

Aufnahmestudios sind in der Regel mit einer umfassenden Palette professioneller Instrumente ausgestattet, die für die Audioaufnahme, -mischung und -veredelung konzipiert sind. Ein professionelles Mischpult bildet das Herzstück des Studios und fungiert als zentraler Knotenpunkt für die Audiosignalverwaltung. Um zusätzliche Eingangsquellen zu berücksichtigen, beispielsweise während der Mikrofonierung eines gesamten Drum-Kits, wenn alle primären Konsolenkanäle belegt sind, können kleinere Hilfsmischpulte eingesetzt werden, um die Kanalkapazität zu erhöhen.

Mikrofonvorverstärker sind unverzichtbar, um Signale auf Mikrofonebene auf eine betriebsbereite Amplitude zu bringen. Die Audioaufnahme erfolgt üblicherweise über einen Mehrspurrekorder oder eine digitale Audio-Workstation (DAW), die auf einem Computer läuft. Es steht eine vielfältige Auswahl an Mikrofonen zur Verfügung, die jeweils auf der Grundlage ihrer optimalen Leistung bei bestimmten Instrumenten oder Stimmeigenschaften ausgewählt werden. Direkteingangsboxen (DI) ermöglichen den direkten Anschluss von Instrumenten entweder an das Mischpult oder ein Audio-Interface.

Mikrofonständer ermöglichen die präzise Positionierung von Mikrofonen für Sänger, Instrumentalisten oder Ensembles. Zur kritischen akustischen Beurteilung von Aufnahmen werden Studiomonitore und geschlossene Monitoring-Kopfhörer eingesetzt, um sicherzustellen, dass kein Ton verloren geht. Beleuchtete Schilder, die in der Regel „On Air“ oder „Recording“ anzeigen, werden häufig installiert, um auf Zeiten hinzuweisen, in denen absolute Stille in der Studioumgebung erforderlich ist.

Um den Ton weiter zu formen, können Ingenieure externe Effektgeräte verwenden, darunter Dynamikbereichskompressoren, Nachhallprozessoren und Equalizer. Auch in Studios sind Notenständer routinemäßig vorhanden, um den Künstlern während der Aufnahmesitzungen Noten zu bieten.

Instrumente

Nicht alle Musikstudios bieten Musikinstrumente an. Bei kleineren Einrichtungen müssen Bands und Künstler oft ihre eigenen Instrumente, Verstärker und Lautsprecher bereitstellen. Umgekehrt verfügen namhafte Aufnahmestudios häufig über eine kuratierte Auswahl an Instrumenten in ihren Live-Räumen. Dazu gehören in der Regel große, schwere oder logistisch schwierig zu transportierende Gegenstände wie Hammond-Orgeln oder solche, die sich nicht für eine einzelne Sitzung mieten lassen, wie Flügel. Die Bereitstellung von Musikinstrumenten und zugehöriger Ausrüstung verursacht zusätzliche Betriebskosten für ein Studio, vor allem aufgrund der Notwendigkeit der Klavierstimmung und der allgemeinen Wartung der Ausrüstung.

Digitale Audio-Workstations

Allzweckcomputer sind schnell zu einem integralen Bestandteil des Aufnahmeprozesses geworden. Ausgestattet mit spezieller Software kann ein Hochleistungscomputer mit schnellem Prozessor heute die in den 1980er und 1990er Jahren für Aufnahmestudios unverzichtbaren Mischpulte, Mehrspuraufnahmegeräte, Synthesizer, Sampler und Effektgeräte (z. B. Hall, Echo, Kompression) ersetzen. Ein auf diese Weise konfigurierter Computer wird als digitale Audio-Workstation oder DAW bezeichnet.

Obwohl Apple Macintosh-Systeme in professionellen Studioumgebungen weit verbreitet sind, ist eine breite Palette an Software auch für Microsoft Windows- und Linux-Plattformen zugänglich.

Wenn das Mischen ausschließlich über eine Tastatur und eine Maus erfolgt, ohne dass ein physisches Mischpult verwendet wird, wird der Vorgang als Mixing in the Box (ITB) bezeichnet. Umgekehrt bezieht sich OTB (out of the box) auf das Mischen, das zusätzliche Hardware einbezieht, die über reine PC-Software hinausgeht.

Projektstudios

Kompakte, persönliche Aufnahmeeinrichtungen werden häufig als Projektstudio oder Heimstudio bezeichnet. Diese Einrichtungen dienen typischerweise den speziellen Bedürfnissen einzelner Künstler oder dienen der nichtkommerziellen Freizeitbeschäftigung. Die Entstehung der ersten zeitgenössischen Projektstudios erfolgte Mitte der 1980er Jahre, zeitgleich mit der Einführung zugänglicher Mehrspur-Aufnahmegeräte, Synthesizer und Mikrofone. Dieser Trend hat sich in der Folge aufgrund der sinkenden Kosten für MIDI-Hardware und Peripheriegeräte sowie der Verfügbarkeit wirtschaftlicher Direct-to-Disk-Recording-Lösungen verstärkt.

Die Aufnahme von Schlagzeug und verstärkten E-Gitarren in einer Heimstudioumgebung stellt erhebliche Herausforderungen dar, vor allem aufgrund der inhärenten hohen Lautstärke. Akustische Schlagzeuge erfordern unter diesen Bedingungen eine robuste Schallisolierung, eine Anforderung, die ihre elektronischen oder gesampelten Gegenstücke nicht erfüllen. Um einen authentischen Klang eines E-Gitarrenverstärkers zu erzielen, insbesondere wenn er die Verzerrung einer Endstufenröhre aufweist, ist die Verwendung eines Leistungsabschwächers, eines Isoliergehäuses oder einer speziellen Kabine erforderlich. Eine praktische Alternative ist die Verstärkermodellierung, die über einen Modellierungsverstärker, eine Vorverstärker-/Prozessoreinheit oder eine softwarebasierte Gitarrenverstärkersimulation implementiert werden kann. Gelegentlich ersetzen Musiker akustisch anspruchsvolle Instrumente wie Schlagzeug durch Keyboards, die heute häufig einigermaßen realistische gesampelte Klänge bieten.

Das Aufkommen digitaler Aufnahmemöglichkeiten, die von ADAT entwickelt wurden, zusammen mit den relativ geringen Anschaffungskosten von 3995 US-Dollar, trug in den 1990er Jahren erheblich zur Verbreitung von Projektstudios bei. Heutige Projektstudios sind vorwiegend um softwarezentrierte Digital Audio Workstations (DAWs) herum strukturiert, die auf herkömmlicher PC-Hardware laufen.

Isolationskabine

Eine Isolationskabine ist entweder ein teilweise geschlossener Bereich innerhalb des Hauptwohnraums oder ein separater, kleinerer Raum, der daneben errichtet wurde und für eine umfassende Schalldämmung ausgelegt ist, um sowohl Außengeräusche auszuschließen als auch interne Audiosignale einzudämmen. Im Einklang mit anderen Aufnahmeumgebungen in der Audiobranche sind Isolierkabinen so konstruiert, dass sie diffuse Schallreflexionen von ihren Oberflächen abschwächen und so die akustische Qualität optimieren. Instrumente wie Schlagzeug, Sänger oder Gitarrenlautsprecherboxen, begleitet von ihren jeweiligen Mikrofonen, sind in der Isolationskabine akustisch getrennt. Ein modernes professionelles Aufnahmestudio besteht typischerweise aus einem Kontrollraum, einem weitläufigen Live-Raum und mindestens einer kompakten Isolationskabine.

Alle diese Räume werden durch verschiedene Methoden schallisoliert, zu denen unter anderem die Anwendung von doppellagigem 5/8-Zoll-Plattenrock mit versetzten Nähten auf beiden Wandoberflächen, gefüllt mit Schaum- und Lattenisolierung, gehört; die Konstruktion eines Doppelwandsystems mit zwei isolierten Wänden, die durch einen Luftspalt getrennt sind; der Einbau von Akustikschaum in Innenwände und Ecken; und die Verwendung von Doppelscheiben aus dickem Glas mit einem dazwischen liegenden Luftspalt. Der Übertragungsverlust verschiedener Frequenzen durch Materialien wird direkt von der Oberflächendichte von Standardbauteilen beeinflusst.

Thomas A. Watson entwickelte die schalldichte Kabine, ließ sie jedoch nicht patentieren, um 1877 zusammen mit Alexander Graham Bell das Telefon zu demonstrieren. Zu den zeitgenössischen Adaptionen dieses Prinzips gehören tragbare, eigenständige Isolationskabinen und spezielle Isolationsschränke für Gitarrenlautsprecher. Ein Gobo-Panel bietet einen ähnlichen, wenn auch deutlich geringeren akustischen Isolationseffekt; Beispielsweise kann ein übermäßig lautes Schlagzeug in einem Live-Raum oder auf der Bühne von transparenten Acrylglas-Goboplatten umgeben werden, um den Ton umzuleiten und zu verhindern, dass er andere Mikrofone stört, wodurch eine präzisere unabhängige Steuerung jedes Instrumentenkanals am Mischpult ermöglicht wird.

In der Animationsbranche werden Gesangsdarbietungen normalerweise in separaten Sitzungen aufgezeichnet, was erfordert, dass Schauspieler ihre Teilnahme am Dialog visualisieren, oft mit Unterstützung eines Regisseurs oder eines Vorlesers. Angesichts der häufig dynamischen Entwicklung von Animationsfilmen während ihrer gesamten Entwicklungs- und Produktionsphase ist die Vermeidung von Sprachverlusten von entscheidender Bedeutung, um die Flexibilität zur Verfeinerung des Dialogs bis zur Endphase aufrechtzuerhalten. Gelegentlich, wenn ein gutes Verhältnis zwischen den Hauptdarstellern besteht und das Animationsstudio über die erforderlichen Ressourcen verfügt, entscheiden sich Produzenten möglicherweise für ein Aufnahmestudio, das mit mehreren Isolierkabinen ausgestattet ist, sodass die Schauspieler visuellen Kontakt untereinander und mit dem Regisseur aufrechterhalten können. Diese Anordnung erleichtert die Echtzeitinteraktion zwischen den Schauspielern und simuliert die kollaborative Umgebung einer herkömmlichen Bühne oder eines Filmsets.

Verlauf

1890er bis 1930er Jahre

In der Ära der akustischen Aufnahmen, vor Mikrofonen, elektrischen Aufnahmen und Verstärkern, waren die ersten Aufnahmestudios rudimentär und dienten in erster Linie als schalldichte Gehäuse, die Künstler vor Außengeräuschen schützen sollten. In dieser Zeit war es auch üblich, dass Aufnahmen an verschiedenen verfügbaren Orten, wie zum Beispiel Ballsälen, mit tragbaren akustischen Aufnahmegeräten durchgeführt wurden. Masteraufnahmen wurden durch Gravieren eines rotierenden Wachszylinders, später einer Scheibe, hergestellt. Die Künstler versammelten sich typischerweise um ein großes akustisches Horn, eine verstärkte Version eines Grammophonhorns. Akustische Energie von Stimmen oder Instrumenten wurde durch dieses Horn auf eine Membran geleitet, die dann eine mechanische Schneidemaschine betätigte und das Signal als modulierte Rille direkt auf die Oberfläche des Masters schrieb.

Der Zeitraum von den 1930er bis 1970er Jahren.

In den frühen 1930er-Jahren hatte sich die elektrische Aufnahmetechnik durchgesetzt, und Mastering-Drehmaschinen wurden elektrisch betrieben. Masteraufnahmen wurden jedoch weiterhin auf Discs aufgezeichnet, typischerweise auf Lackplatten, die auch als Acetat-Discs bezeichnet werden. Die Studios spiegelten die vorherrschenden Musiktrends der Zeit wider und waren hauptsächlich für die Live-Aufnahme von Symphonieorchestern und anderen bedeutenden Instrumentalensembles konzipiert. Aufnahmeingenieure entdeckten, dass weitläufige, hallende Umgebungen wie Konzertsäle eine deutliche akustische Signatur erzeugen, da der natürliche Nachhall den aufgenommenen Klang verstärkt. Folglich wurden in dieser Zeit große, akustisch lebendige Säle bevorzugt, im Gegensatz zu den akustisch toten Kabinen und Studioräumen, die nach den 1960er Jahren an Bedeutung gewannen. Aufgrund der technologischen Einschränkungen, insbesondere des Fehlens von Möglichkeiten zur Mehrspuraufnahme, waren die Studios Mitte des 20. Jahrhunderts darauf ausgelegt, Musiker (z. B. Rhythmus- oder Bläsergruppen) und Sänger (z. B. Backgroundsänger) zu gruppieren, anstatt sie zu isolieren. Darsteller und Mikrofone wurden strategisch positioniert, um die komplexen akustischen und harmonischen Interaktionen einzufangen, die während einer Aufführung entstehen. Diese Methode wird gelegentlich noch in modernen Tonstudios für groß angelegte Filmmusikprojekte mit Orchestern eingesetzt.

Aufnahmeorte: Säle und Kirchen.

Aufgrund ihrer hervorragenden akustischen Eigenschaften wurden in umgebauten Kirchen zahlreiche größere Aufnahmestudios eingerichtet. Bemerkenswerte Beispiele sind die AIR Studios von George Martin in London, das 30th Street Studio von Columbia Records in New York City und das ebenfalls in New York ansässige Pythian Temple Studio.

Aufnahmeeinrichtungen wie das 30th Street Studio von Columbia Records in New York und die Abbey Road Studios in London erlangten Bekanntheit für ihre unverwechselbaren Klangeigenschaften, die von Audioprofis leicht erkennbar sind, und für die Fachkompetenz ihrer Techniker. Mit der zunehmenden Notwendigkeit, Audiomaterial zwischen verschiedenen Studios zu übertragen, entstand in der gesamten Aufnahmebranche ein wachsender Bedarf an Standardisierung des Studiodesigns. Die Westlake Recording Studios in West Hollywood spielten in den 1970er Jahren eine äußerst einflussreiche Rolle bei der Weiterentwicklung standardisierter akustischer Designprinzipien.

In New York City betrieb Columbia Records mehrere hochgeschätzte Tonstudios. Dazu gehörten das 30th Street Studio in der 207 East 30th Street; das CBS Studio Building, gelegen in der 49 East 52nd Street; Liederkranz Hall, 111 East 58th Street zwischen Park und Lexington Avenue, ein Gebäude, das ursprünglich für den Liederkranz Club and Society, eine deutsche Kultur- und Musikorganisation, gebaut wurde und ihm gehört; und Studio A, eine ihrer frühesten Aufnahmeeinrichtungen, gelegen in der 799 Seventh Avenue.

Aufnahmetechnologien und -techniken.

In elektrischen Aufnahmestudios der Mitte des 20. Jahrhunderts fehlten häufig Isolierkabinen, Schallwände und gelegentlich sogar Lautsprecher. Ein Hauptgrund für das Fehlen von Isolation war, dass Aufnahmen in dieser Zeit typischerweise als Live-Ensemble-Takes durchgeführt wurden, was es erforderlich machte, dass alle Interpreten während der Aufführung visuellen Kontakt untereinander und mit dem Ensembleleiter hielten. In dieser Zeit ausgebildete Toningenieure entwickelten Fachkenntnisse in der Ausnutzung der komplexen akustischen Effekte, die durch Leckagen zwischen verschiedenen Mikrofonen und Instrumentengruppen entstehen. Diese Techniker waren außerordentlich geschickt darin, die besonderen akustischen Eigenschaften ihrer Studios und die Auftritte der Musiker einzufangen. Die weit verbreitete Einführung von High-Fidelity-Kopfhörern in den 1960er Jahren markierte den Punkt, an dem es für Künstler zur Standardpraxis wurde, sie zur Überwachung ihres Auftritts während der Aufnahme und zum Anhören von Wiedergaben zu verwenden.

Mikrofonauswahl und strategische Platzierung innerhalb eines Studios stellen einen kritischen Aspekt des Aufnahmeprozesses dar, wobei Tontechniker aufgrund ihrer besonderen Audioeigenschaften häufig bestimmte Mikrofonmarken bevorzugen. Beispielsweise waren die sanft klingenden Bändchenmikrofone, die RCA in den 1930er Jahren entwickelte, maßgeblich an der Gestaltung des von Bing Crosby populären singenden Gesangsstils beteiligt. Auch das renommierte Neumann-Kondensatormikrofon U 47 erfreute sich seit den 1950er Jahren großer Beliebtheit und wird von Audio-Profis nach wie vor als Höhepunkt seines Designs hoch geschätzt. Die Beherrschung der präzisen Mikrofonpositionierung ist ein grundlegender Bestandteil der Audiotechnik-Ausbildung, eine Fähigkeit, in der viele Praktiker außergewöhnliche Kenntnisse erlangen. Historisch gesehen war es bei der Aufnahme klassischer Musik bis weit in die 1960er-Jahre hinein üblich, dass Ingenieure Orchesteraufführungen mit hoher Wiedergabetreue lediglich mit einem oder zwei über dem Ensemble aufgehängten Mikrofonen aufzeichneten. Die 1960er Jahre markierten jedoch einen Wandel, als Ingenieure begannen, Mikrofone näher an den Instrumenten zu platzieren als bisher üblich. Dieser innovative Ansatz führte zu der charakteristischen krächzenden Qualität der Hornabschnitte in Beatles-Aufnahmen wie „Good Morning Good Morning“ und „Lady Madonna“, die durch die Positionierung von Mikrofonen fast innerhalb der Schalltrichter der Saxophone erreicht wurde.

Die besonderen akustischen Umgebungen prominenter Aufnahmestudios beeinflussten maßgeblich den einzigartigen Charakter zahlreicher ikonischer populärer Aufnahmen aus den 1950er und 1960er Jahren und führten dazu, dass Plattenfirmen diese Einrichtungen sorgfältig schützten. Der Klanghistoriker David Simons erzählt, dass Miller nach der Übernahme der 30th Street Studios durch Columbia Ende der 1940er Jahre und nachdem A&R-Manager Mitch Miller die Akustik optimiert hatte, eine strenge Richtlinie einführte, die jegliche Veränderung der Vorhänge oder anderer Einrichtungsgegenstände verbot. Darüber hinaus erhielt das Reinigungspersonal die ausdrückliche Anweisung, niemals den blanken Holzboden zu wischen, da befürchtet wurde, dass dadurch die akustische Integrität des Saals beeinträchtigt werden könnte. Mehrere andere Eigenschaften der Studios dieser Ära trugen ebenfalls zu ihrer einzigartigen Klangidentität bei.

Über die intrinsische Akustik weitläufiger Aufnahmeräume hinaus integrierten viele erstklassige Studios speziell gebaute Echokammern, die sich häufig unter dem Hauptstudioraum befanden. Diese Kammern bestanden typischerweise aus langgestreckten, rechteckigen Bereichen mit niedriger Decke, die aus starren, schallreflektierenden Materialien wie Beton gebaut waren. Sie waren an einem Ende mit einem Lautsprecher und am anderen Ende mit einem oder mehreren Mikrofonen ausgestattet. Während einer Aufnahmesitzung könnte ein Audiosignal von einem oder mehreren Studiomikrofonen an den Lautsprecher der Echokammer geleitet werden. Der vom Lautsprecher abgegebene Ton würde dann in der gesamten Kammer widerhallen und dieses akustisch verstärkte Signal würde von den Mikrofonen am gegenüberliegenden Ende erfasst. Dieses mit Nachhall angereicherte Signal, das häufig zur Verschönerung von Gesangsspuren verwendet wird, konnte anschließend mit dem primären Studiomikrofonsignal kombiniert und während des Mischvorgangs in die Masteraufnahme integriert werden.

Maßgeschneiderte Geräte stellten ein weiteres Unterscheidungsmerkmal des klassischen Aufnahmestudios dar. In den Vereinigten Staaten befanden sich große Studios in der Regel im Besitz großer Medienkonzerne wie RCA und Columbia und wurden von diesen verwaltet, die interne Forschungs- und Entwicklungsabteilungen für Elektronik unterhielten. Diese Abteilungen waren für die Entwicklung und den Bau maßgeschneiderter Aufnahmegeräte und Mischpulte verantwortlich, die auf ihre Einrichtungen zugeschnitten waren. Ebenso wurden kleinere unabhängige Studios häufig von erfahrenen Elektronikingenieuren betrieben, die ihre eigenen Mischpulte und andere Spezialgeräte persönlich entwarfen und herstellten. Die Gold Star Studios in Los Angeles, bekannt für zahlreiche ikonische amerikanische Popaufnahmen der 1960er Jahre, sind ein Beispiel für diesen Trend. Miteigentümer David S. Gold konstruierte nicht nur das Hauptmischpult des Studios und verschiedene Zusatzgeräte, sondern konzipierte auch seine charakteristischen trapezförmigen Echokammern.

In Europa wurden die vorherrschenden Aufnahmestudios größtenteils von nationalen Rundfunkanstalten verwaltet, darunter ZDF und ARD in Deutschland, RAI in Italien und die BBC im Vereinigten Königreich. Zu den bemerkenswerten Ausnahmen gehörten Unternehmen wie EMI, Polydor/Polygram und DGG, die über eigene umfangreiche Aufnahmeeinrichtungen verfügten. Während diese europäischen Studios oft über interne technische Abteilungen verfügten, wurde der Großteil ihrer Ausrüstung von spezialisierten Herstellern wie Telefunken, Siemens, Neumann und EMT beschafft.

Die Klangeigenschaften populärer Musikaufnahmen wurden in den 1950er und 1960er Jahren durch die Integration spezieller Tonverarbeitungsgeräte, einschließlich Equalizer und Kompressoren, die von erfahrenen Elektronikherstellern hergestellt wurden, weiter verfeinert. Bemerkenswerte Beispiele waren der Pultec-Equalizer, der von den meisten prominenten kommerziellen Studios dieser Zeit weit verbreitet war, und der 1176-Peak-Limiter, eine Innovation, die Bill Putnam zugeschrieben wird.

Mehrspuraufnahme

Das Aufkommen der Mehrspuraufnahme revolutionierte die Audioproduktion, indem sie die unabhängige Aufnahme von Instrumenten und Sängern auf unterschiedlichen Bandspuren zu verschiedenen Zeitpunkten ermöglichte. Mitte des 20. Jahrhunderts wurden analoge Aufnahmen typischerweise auf 1⁄4-Zoll- oder §78§⁄§910§-Zoll-Magnetbändern oder gelegentlich auf 35-mm-Magnetfilmen erstellt. Die Multitrack-Fähigkeiten wurden schrittweise erweitert und erreichten in den 1950er Jahren 8 Tracks, 1968 16 und in den 1970er Jahren 32 Tracks. Das vorherrschende Format für solche Aufnahmen war das 2-Zoll-Analogband, das bis zu 24 einzelne Spuren aufnehmen konnte. Trotz dieser Fortschritte wurden in den 1960er Jahren weiterhin zahlreiche Klassiker der Popmusik in einem einzigen Take live aufgenommen. In den 1970er Jahren übernahmen große Plattenfirmen zunehmend Mehrspurtechniken und verlagerten den Schwerpunkt auf Isolierung und Schalldämmung. Folglich wurden Effekte wie Echo und Nachhall während der Mischphase angewendet und nicht bei der ersten Aufnahme integriert. Sobald eine Audiomischung auf einem 24-Spur-Bandgerät konfiguriert ist, werden die einzelnen Spuren normalerweise gleichzeitig abgespielt, gemischt und dann an ein separates Gerät weitergeleitet, das die konsolidierten Signale aufzeichnet – ein Vorgang, der als Drucken bekannt ist – auf einem §1516§⁄§1718§-Zoll-Zweispur-Stereoband, das als Master bezeichnet wird.

Vor der Einführung von Bei der digitalen Aufzeichnung wurde die Gesamtkapazität für die Aufnahme von Spuren in 24er-Schritten beziffert, entsprechend der Anzahl der eingesetzten 24-Spur-Bandgeräte. Derzeit nutzen die meisten Aufnahmestudios digitale Aufnahmegeräte, bei denen die Beschränkung der verfügbaren Spuren allein durch die Kapazität des Mischpults oder der Computer-Hardware-Schnittstelle sowie durch die Verarbeitungsfähigkeiten des Systems bestimmt wird. Dennoch werden analoge Bandgeräte aufgrund ihrer besonderen Klangeigenschaften weiterhin in bestimmten Kontexten eingesetzt.

Radiostudios

Radiostudios weisen erhebliche Ähnlichkeiten mit Aufnahmestudios auf, insbesondere Produktionsstudios, die normalerweise nicht für Live-Übertragungen genutzt werden, beispielsweise solche, die der Aufnahme von Interviews für die spätere Übertragung gewidmet sind. Ein solches Studio wäre im Allgemeinen mit allen Geräten ausgestattet, die in jedem Audioaufnahmestudio zu finden sind, insbesondere in einem großen Rundfunksender oder einer konsolidierten Einrichtung mit mehreren Sendern. Allerdings sind diese Studios auch speziell so konfiguriert, dass sie die Zusammenarbeit zwischen Gruppen in einer Live-Übertragungsumgebung erleichtern.

Übertragungsstudios verfügen über viele der gleichen Grundprinzipien, wie z. B. Schallisolierung, jedoch mit Modifikationen, die auf ihre Live- und On-Air-Betriebsanforderungen zugeschnitten sind. Zur Standardausrüstung gehören in der Regel ein Telefonhybrid zur Integration von Telefonanrufen in Sendungen, ein POTS-Codec zum Empfang von Fernübertragungen, ein Funkalarm zur Erkennung unerwarteter Stille und ein Sendeverzögerungssystem zur Zensur unerwünschter Audioinhalte, die von Husten bis hin zu Schimpfwörtern reichen. In den Vereinigten Staaten sind von der Federal Communications Commission (FCC) lizenzierte Sender außerdem verpflichtet, über einen Decoder für das Notfallwarnsystem zu verfügen, der sich normalerweise im Studio befindet. Vollkraftwerke müssen außerdem über einen Encoder verfügen, der in der Lage ist, die Programmierung auf allen Übertragungskanälen zu unterbrechen, um dringende Warnungen zu verbreiten.

Computer werden häufig für die Wiedergabe von Werbung, Jingles, Bumpern, Soundbites, Telefongesprächen, Soundeffekten sowie Verkehrs- und Wetterberichten eingesetzt. Darüber hinaus ermöglichen sie nun eine vollständige Sendeautomatisierung ohne menschliche Bediener. Digitale Mischpulte können über Audio-over-Ethernet-Protokolle vernetzt werden. Die Netzwerkkonnektivität ermöglicht den Fernzugriff und ermöglicht es Discjockeys, Programme von Heimstudios aus über das Internet zu hosten. Zusätzliche externe Audioverbindungen sind für die Studio-Sender-Verbindung bei Over-the-Air-Übertragungen, für Satellitenschüsseln zum Senden und Empfangen von Programmen sowie für Webcasting- oder Podcasting-Operationen unerlässlich.

• Filmstudio
• Erneut verstärken
• Talkback (Aufzeichnung)

Referenzen

Cogan, Jim und William Clark. Klangtempel: In den großen Aufnahmestudios. San Francisco: Chronicle Books, 2003.

• Cogan, Jim; Clark, William. Klangtempel: In den großen Aufnahmestudios. San Francisco: Chronicle Books, 2003.
• Horning, Susan Schmidt. Chasing Sound: Technologie, Kultur und die Kunst der Studioaufnahme von Edison bis zur LP. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2013.
• Ramone, Phil; Granata, Charles L. Aufzeichnungen machen: Die Kulissen hinter der Musik. New York: Hyperion, 2007.

• Die Geschichte der Tonaufzeichnungstechnologie