Amedeo Modigliani

Amedeo Clemente Modigliani (EE.UU.:; italiano: [ameˈdɛːo modiʎˈʎaːni]; 12 de julio de 1884 - 24 de enero de 1920) fue un pintor y escultor italiano asociado con la École de Paris, principalmente activo en Francia. Su distintivo estilo moderno, caracterizado por el alargamiento surrealista de rostros, cuellos y figuras, es evidente en sus reconocidos retratos y desnudos. Aunque sus obras obtuvieron poco elogios durante su vida, posteriormente alcanzaron un reconocimiento y una demanda importantes. Nacido y criado en Italia, la educación artística temprana de Modigliani se centró en el arte de la antigüedad y el Renacimiento. En 1906 se trasladó a París, donde interactuó con destacados artistas como Pablo Picasso y Constantin Brâncuși. En 1912, Modigliani expuso sus esculturas muy estilizadas junto a los cubistas del grupo Sección de Oro en el Salón de Otoño.

Amedeo Clemente Modigliani (EE.UU.: ; italiano: [ameˈdɛːomodiʎˈʎaːni]; 12 de julio de 1884 - 24 de enero de 1920) fue un pintor italiano y escultor de la École de Paris que trabajó principalmente en Francia. Es conocido por sus retratos y desnudos en un estilo moderno caracterizado por un alargamiento surrealista de rostros, cuellos y figuras, obras que no fueron bien recibidas durante su vida, pero que luego se volvieron muy buscadas. Modigliani nació y pasó su juventud en Italia, donde estudió el arte de la antigüedad y el Renacimiento. En 1906 se trasladó a París, donde entró en contacto con artistas como Pablo Picasso y Constantin Brâncuși. En 1912, Modigliani exhibía esculturas muy estilizadas con los cubistas del grupo Sección de Oro en el Salón de Otoño.

La producción artística de Modigliani abarca tanto pinturas como dibujos. Entre 1909 y 1914 se concentró principalmente en la escultura. Sus temas principales incluyeron retratos y figuras completas, representadas tanto en formas bidimensionales como escultóricas. A pesar de su limitado éxito durante su vida, Modigliani obtuvo un considerable reconocimiento póstumo. Falleció en París a la edad de 35 años a causa de una meningitis tuberculosa.

Antecedentes familiares y vida temprana

Amedeo Modigliani nació en una familia judía sefardí en Livorno, Italia. Livorno, una ciudad portuaria, históricamente proporcionó refugio a personas perseguidas por sus creencias religiosas y acogió a una importante comunidad judía. Su tatarabuelo materno, Solomon Garsin, emigró a Livorno en el siglo XVIII como refugiado.

Eugénie Garsin, la madre de Modigliani, nació y creció en Marsella y provenía de una familia intelectual y erudita sefardí que había residido a lo largo de la costa mediterránea durante generaciones. Sus antepasados ​​eran políglotas, reconocían autoridades en los textos sagrados judíos y establecieron una escuela de estudios talmúdicos. Una leyenda familiar vinculaba su linaje con el filósofo holandés del siglo XVII Baruch Spinoza; sin embargo, esta afirmación no tiene fundamento, ya que Spinoza no tuvo descendencia conocida. La familia operaba un negocio de préstamo de dinero con sucursales en Livorno, Marsella, Túnez y Londres, experimentando una prosperidad financiera fluctuante.

Flaminio Modigliani, su padre, pertenecía a una familia judía italiana conocida por sus empresarios y empresarios exitosos. Aunque menos refinados culturalmente que los Garsin, poseían perspicacia para invertir y desarrollar empresas comerciales prósperas. En el momento de su compromiso con Eugenia, Flaminio era un joven y próspero ingeniero de minas. Supervisó una mina en Cerdeña y administró casi 30.000 acres (12.141 ha) de tierras forestales de propiedad familiar.

En 1883, esta familia acomodada experimentó un importante revés financiero. La caída de los precios de los metales provocó la quiebra de la familia Modigliani. Demostrando ingenio, la madre de Modigliani aprovechó su red social para establecer una escuela que, con la ayuda de sus dos hermanas, se convirtió en una empresa exitosa.

Amedeo Modigliani, el cuarto hijo, nació en medio del catastrófico colapso financiero de los intereses comerciales de su padre. Su nacimiento protegió providencialmente a la familia de la ruina total, ya que una antigua disposición legal prohibía a los acreedores apoderarse de la cama de una mujer embarazada o de una madre con un recién nacido. Los alguaciles entraron en la residencia familiar precisamente cuando Eugénie comenzaba el parto, lo que llevó a la familia a salvaguardar sus posesiones más valiosas colocándolas sobre su cama.

Modigliani mantuvo un estrecho vínculo con su madre, quien lo educó en casa hasta los diez años. Tras un ataque de pleuresía alrededor de los once años, desarrolló fiebre tifoidea unos años más tarde, iniciando un período de problemas de salud recurrentes. A los dieciséis años volvió a enfermarse y contrajo una tuberculosis que finalmente resultaría mortal. Al recuperarse de un segundo episodio de pleuresía, su madre lo acompañó en una gira por el sur de Italia, visitando Nápoles, Capri, Roma y Amalfi, antes de dirigirse al norte, a Florencia y Venecia.

Su madre jugó un papel fundamental al permitirle dedicarse al arte como profesión. A los once años, anotó en su diario: "El carácter del niño está todavía tan informo que no puedo decir lo que pienso de él. Se comporta como un niño mimado, pero no le falta inteligencia. Tendremos que esperar y ver qué hay dentro de esta crisálida. ¿Quizás un artista?"

Años como estudiante de arte

Está documentado que Modigliani exhibió aptitudes artísticas desde muy joven, considerándose "ya pintor", como lo señaló su madre, antes de comenzar la instrucción formal. Aunque su madre albergaba reservas de que dedicarse al arte pudiera restarle valor a sus otros esfuerzos académicos, finalmente apoyó el profundo interés del joven Modigliani en la disciplina.

A los catorce años, durante un ataque de fiebre tifoidea, el delirio de Modigliani reveló un deseo abrumador de ver las obras de arte expuestas en el Palazzo Pitti y la Galería de los Uffizi de Florencia. Dado que el museo local de Livorno contenía sólo una colección limitada de obras maestras del Renacimiento italiano, las narrativas que rodeaban las importantes obras de Florencia lo cautivaron, lo que le provocó una profunda angustia durante su enfermedad ante la perspectiva de nunca verlas de primera mano. Su madre se comprometió a llevarlo personalmente a Florencia cuando se recuperara. Ella no sólo cumplió con este compromiso sino que también hizo arreglos para que estudiara con Guglielmo Micheli, el instructor de pintura más estimado de Livorno.

Guglielmo Micheli y el movimiento Macchiaioli

Modigliani asistió a la Escuela de Arte de Micheli entre 1898 y 1900. Entre sus compañeros de estudios en este estudio se encontraban Llewelyn Lloyd, Giulio Cesare Vinzio, Manlio Martinelli, Gino Romiti, Renato Natali y Oscar Ghiglia. Este período marcó su educación artística formal inicial, realizada en un ambiente profundamente inmerso en la estética y los temas del arte italiano del siglo XIX. La evidencia de esta temprana influencia, junto con su compromiso con el arte renacentista, es discernible en sus nacientes obras parisinas. Además, su estilo en desarrollo fue moldeado por artistas parisinos como Giovanni Boldini y Toulouse-Lautrec.

Modigliani demostró una considerable aptitud artística durante su tutela bajo Micheli, interrumpiendo sus estudios únicamente debido a la interrupción obligatoria causada por la aparición de tuberculosis.

En 1901, durante su estancia en Roma, Modigliani desarrolló una admiración por el arte de Domenico Morelli, un pintor conocido por sus dramáticas composiciones religiosas y literarias. Morelli había inspirado a un grupo de iconoclastas artísticos conocidos como "los Macchiaioli" (derivado de macchia, que significa "un toque de color" o, peyorativamente, "mancha"), y Modigliani se había topado previamente con sus influencias estilísticas. Este movimiento paisajístico regional desafió la estética burguesa prevaleciente entre los pintores de género académico. Aunque compartían simpatías temáticas con (y eran anteriores) a los impresionistas franceses, los Macchiaioli no lograron el mismo impacto cultural internacional que los contemporáneos y seguidores de Monet y, en consecuencia, hoy en día siguen siendo en gran medida ignorados fuera de Italia.

La asociación de Modigliani con el movimiento Macchiaioli surgió de su instructor de arte inicial, Guglielmo Micheli. Micheli no sólo era un Macchiaiolo, sino también un antiguo alumno de Giovanni Fattori, un destacado fundador del movimiento. Sin embargo, la producción artística de Micheli era tan convencional y el género tan omnipresente que el joven Modigliani desarrolló una aversión hacia él, evitando deliberadamente la preocupación característica del movimiento por el paisaje, un rasgo que también compartía con el impresionismo francés. Micheli también abogó por que sus alumnos practicaran la pintura en plein air; sin embargo, Modigliani nunca desarrolló afinidad por este método, prefiriendo dibujar en cafés pero principalmente pintando en interiores, particularmente en su propio estudio. Incluso cuando se vio obligado a producir paisajes (solo tres están documentados), Modigliani empleó una combinación de colores protocubista, alineándose más estrechamente con Cézanne que con la estética de Macchiaioli.

Bajo la instrucción de Micheli, Modigliani exploró diversos temas artísticos, incluidos el paisaje, el retrato, la naturaleza muerta y el desnudo. Sus compañeros observaron que exhibía un talento excepcional al representar el desnudo. Los relatos anecdóticos sugieren que este interés se extendió más allá de los esfuerzos puramente académicos para el adolescente, ya que supuestamente participaba en actividades románticas con la criada de la casa cuando no estaba ocupado pintando desnudos.

A pesar de su divergencia con la metodología Macchiaioli, Modigliani se ganó la estima de su maestro, quien cariñosamente lo apodó "Superman". Esta denominación reconocía la considerable competencia artística de Modigliani y sus frecuentes citas de Así habló Zaratustra de Nietzsche. El propio Giovanni Fattori visitó periódicamente el estudio y expresó su aprobación por los enfoques innovadores del joven artista.

En 1902, Modigliani se matriculó en la Scuola Libera di Nudo, o "Escuela Libre de Estudios del Desnudo", en la Accademia di Belle Arti de Florencia, iniciando una dedicación permanente al dibujo al natural. Al año siguiente, a pesar de la continua lucha contra la tuberculosis, se mudó a Venecia, donde se matriculó para estudiar en la Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti. Durante su estancia en Venecia, comenzó a consumir hachís y frecuentaba zonas de la ciudad de menor reputación, alejándose de sus actividades académicas. Si bien la influencia precisa de estas elecciones de estilo de vida en la evolución de su estilo artístico sigue siendo especulativa, parecen trascender la mera rebelión adolescente o el hedonismo y la bohemia convencionales a menudo asociados con los artistas de esa época; su compromiso con los aspectos más desagradables de la ciudad parece surgir de una afinidad por las filosofías radicales, en particular las de Nietzsche.

Influencias literarias tempranas

Bajo la guía de su abuelo materno, Isaco Garsin, Modigliani conoció la literatura filosófica sofisticada durante su juventud. Esta base intelectual persistió a lo largo de sus estudios de arte, mientras continuaba interactuando y dejándose moldear por las obras de Nietzsche, Baudelaire, Carducci, Comte de Lautréamont, entre otros. Este compromiso fomentó su convicción de que la creatividad auténtica requería desafío y desorden.

La correspondencia del período de Modigliani en Capri en 1901 revela claramente su creciente asimilación del pensamiento nietzscheano. En estas cartas, ofreció consejo a su amigo Oscar Ghiglia, afirmando:

(sacraliza todo) que pueda exaltar y excitar tu inteligencia... (y) ... buscar provocar... y perpetuar... estos estímulos fértiles, porque pueden impulsar la inteligencia a su máximo poder creativo.

Al mismo tiempo, la obra de Lautréamont ejerció una influencia significativa. Su obra, en particular Les Chants de Maldoror, sirvió más tarde como texto fundacional para los surrealistas parisinos de la época de Modigliani, y el propio Modigliani veneró tanto el libro que se lo memorizó. La poesía de Lautréamont se distingue por la yuxtaposición de elementos fantásticos e imágenes sádicas; El profundo compromiso adolescente de Modigliani con este texto ofrece una visión considerable de la evolución de sus preferencias estéticas. Baudelaire y D'Annunzio también coincidieron con el joven artista, compartiendo un interés en el concepto de belleza corrupta y su articulación a través de imágenes simbolistas.

Desde Capri, donde su madre lo había traído para recuperarse de la tuberculosis, Modigliani mantuvo una extensa correspondencia con Ghiglia. Estas cartas funcionaron como un foro crucial para las ideas nacientes que se desarrollaban en el intelecto de Modigliani. Ghiglia, siete años mayor que Modigliani, probablemente amplió las perspectivas del artista más joven más allá de los confines de Livorno. Como reflejo de un rasgo común entre los adolescentes precoces, Modigliani favorecía la compañía de personas mayores, y Ghiglia sirvió como un confidente comprensivo durante este período formativo, particularmente a través de las intrincadas cartas que Modigliani enviaba regularmente, que aún se conservan.

Querido amigo, te escribo para abrirme a ti y afirmarme a mí mismo. Soy presa de grandes potencias que surgen y luego se desintegran... Un burgués me dijo hoy –me insultó– que yo, o al menos mi cerebro, era un vago. Me hizo bien. Me gustaría recibir cada mañana al despertar una advertencia así: pero no pueden comprendernos ni pueden comprender la vida...

París

Llegada

En 1906, Modigliani se mudó a París, que en ese momento era el epicentro del movimiento de vanguardia. Su llegada a este centro de innovación artística coincidió con la de otros dos artistas extranjeros, Gino Severini y Juan Gris, quienes también tendrían un impacto significativo en el mundo del arte.

Modigliani posteriormente entabló amistad con Jacob Epstein, con quien imaginó establecer un "Templo de la Belleza", destinado a la apreciación universal. La contribución específica de Modigliani implicó la creación de dibujos y pinturas de cariátides de piedra para "Los pilares de la ternura", que fueron concebidos para sustentar este templo propuesto.

Modigliani residía en Bateau-Lavoir, una comuna de artistas en Montmartre que atendía a personas empobrecidas, donde alquiló un estudio en la Rue Caulaincourt. A pesar de la pobreza generalizada que caracteriza a este distrito de artistas de Montmartre, Modigliani inicialmente proyectó una imagen consistente con un descendiente de una familia que se esfuerza por mantener la fachada de su estatus financiero disminuido. Su vestimenta era impecablemente pulcra pero discreta, y su estudio alquilado estaba amueblado de una manera que indicaba un gusto sofisticado, con lujosas cortinas y reproducciones renacentistas. Aunque posteriormente se esforzó por adoptar la personalidad de un artista bohemio, incluso con sus pantalones de pana marrones, su bufanda escarlata y su gran sombrero negro, continuó transmitiendo la impresión de alguien que experimentaba temporalmente la miseria en lugar de pertenecer genuinamente a ese medio.

A su llegada inicial a París, Modigliani mantuvo correspondencia regular con su madre, realizó bocetos de desnudos en la Académie Colarossi y consumió vino con moderación. Durante este período, sus conocidos lo percibían como algo reservado, rayando en lo asocial. En particular, al encontrarse con Picasso, que entonces estaba vestido con su característica ropa de trabajador, comentó que si bien Picasso poseía genio, esto no justificaba su presentación poco refinada.

Transformación

Sin embargo, un año después de su traslado a París, el comportamiento y la percepción pública de Modigliani sufrieron una profunda alteración. Pasó de ser un artista académico meticulosamente vestido a una figura que se asemeja a un "príncipe de los vagabundos".

Tras la transformación de Modigliani, el poeta y periodista Louis Latourette visitó el antes bien equipado estudio del artista y lo descubrió en un estado de desorden. Las reproducciones renacentistas habían sido retiradas de las paredes y las lujosas cortinas estaban desordenadas. En esta coyuntura, Modigliani se había convertido en un alcohólico y drogadicto, una condición visiblemente manifestada en el entorno de su estudio. Su conducta durante este período ilumina la evolución de su estilo artístico, ya que el estudio parecía funcionar como un repudio simbólico del arte académico que había definido su vida y su formación hasta entonces.

Más allá de despojar a su estudio de todos los símbolos de su origen burgués, Modigliani también destruyó sistemáticamente casi toda su producción artística inicial. Calificó estas obras descartadas como "chucherías infantiles, hechas cuando yo era un burgués sucio".

El ímpetu detrás de este enérgico repudio de su antigua identidad sigue siendo un tema de importantes conjeturas académicas. Desde su llegada a París, Modigliani construyó deliberadamente una personalidad engañosa, cultivando una reputación de alcohólico empedernido y prolífico consumidor de drogas. Su creciente consumo de estupefacientes pudo haber servido como mecanismo para ocultar su tuberculosis a sus asociados, pocos de los cuales eran conscientes de su dolencia. La tuberculosis, que constituía la principal causa de mortalidad en Francia en 1900, era muy contagiosa, carecía de cura y los individuos afectados eran a menudo temidos, excluidos y compadecidos. Modigliani, que valoraba la conexión social, se resistió al aislamiento por ser un inválido; en consecuencia, utilizó alcohol y drogas como medidas paliativas para aliviar el malestar físico, manteniendo así una apariencia de vigor y permitiendo su producción artística continua.

El consumo de alcohol y drogas de Modigliani aumentó significativamente desde aproximadamente 1914. Este período, después de años de remisión y recurrencia, marcó un deterioro en sus síntomas de tuberculosis, lo que indica la progresión de la enfermedad a una etapa avanzada.

Buscó activamente la compañía de otros artistas, incluidos Utrillo y Soutine, deseando la aceptación y validación de sus esfuerzos artísticos. Incluso dentro de estos círculos bohemios poco convencionales, la conducta de Modigliani fue notablemente extrema: participó en numerosas relaciones románticas, consumió alcohol en exceso y consumió ajenjo y hachís. Cuando estaba ebrio, ocasionalmente se desnudaba completamente en reuniones sociales. Falleció en París a la edad de 35 años, convirtiéndose posteriormente en un artista trágico arquetípico, cuya leyenda póstuma rivaliza en renombre con la de Vincent van Gogh.

En la década de 1920, siguiendo la trayectoria artística de Modigliani, las afirmaciones de André Salmon de que el hachís y el ajenjo eran fundamentales para dar forma al estilo distintivo de Modigliani llevaron a numerosos aspirantes a artistas a imitar su percibido "éxito" a través del abuso de sustancias y estilos de vida bohemios. Salmon sostuvo que Modigliani, inicialmente un artista convencional cuando estaba sobrio, experimentó una iluminación artística imprevista al abrazar ciertas formas de libertinaje, que posteriormente elevó su obra a la de un maestro del arte contemporáneo.

Ciertos historiadores del arte postulan que Modigliani podría haber alcanzado logros artísticos aún mayores si no hubiera sucumbido a sus autocomplacencias personales y no hubiera sido consumido por ellas.

Durante sus primeros años en París, Modigliani mantuvo una producción excepcionalmente prolífica, produciendo a menudo hasta cien bocetos diarios. Sin embargo, una parte significativa de su obra se perdió, ya sea destruida intencionalmente por considerarla deficiente, abandonada durante sus frecuentes traslados o no preservada por sus parejas románticas.

Durante sus primeros años en París, Modigliani trabajó a un ritmo vertiginoso. Dibujaba constantemente y hacía hasta cien dibujos al día. Sin embargo, muchas de sus obras se perdieron: las destruyó por considerarlas inferiores, las dejó atrás en sus frecuentes cambios de dirección o las entregó a novias que no las conservaron.

Inicialmente influenciado por Henri de Toulouse-Lautrec, el enfoque artístico de Modigliani se centró alrededor de 1907 en las obras de Paul Cézanne. Al final, cultivó un estilo personal distintivo que resiste la categorización convencional junto con otros artistas.

En 1910, a la edad de 26 años, Modigliani conoció a Anna Akhmatova, una poeta rusa que se convirtió en su primer interés romántico significativo. A pesar de que Akhmatova, que entonces tenía 21 años, estaba casada recientemente, comenzaron una aventura, facilitada por el edificio de su estudio compartido. La alta estatura, el cabello oscuro, la tez pálida y los ojos gris verdosos de Akhmatova encarnaban perfectamente las preferencias estéticas de Modigliani, lo que llevó a una profunda fascinación mutua. Sin embargo, después de aproximadamente un año, Ajmátova se reconcilió con su marido.

Montparnasse, París

En 1909, Modigliani regresó brevemente a Livorno, debilitado por su estilo de vida disoluto, antes de trasladarse a un estudio en Montparnasse, París. Inicialmente se concibió a sí mismo como un escultor más que como un pintor, pero recibió el apoyo de Paul Guillaume, un joven y ambicioso marchante de arte que reconoció su talento y le presentó a Constantin Brâncuși. Posteriormente, Modigliani trabajó como aprendiz en Brâncuși durante un año.

En 1909, Modigliani regresó a su casa en Livorno, enfermizo y cansado por su estilo de vida salvaje. Pero pronto regresó a París, esta vez alquilando un estudio en Montparnasse. Originalmente se veía a sí mismo como un escultor más que como un pintor, y se le animó a continuar después de que Paul Guillaume, un joven y ambicioso marchante de arte, se interesara por su trabajo y le presentara al escultor Constantin Brâncuși. Fue discípulo de Constantin Brâncuși durante un año.

A pesar de exhibir una colección de sus esculturas en el Salón de Otoño de 1912, Modigliani dejó de esculpir en 1914 para concentrarse exclusivamente en la pintura. Esta transición fue impulsada principalmente por los desafíos de conseguir materiales escultóricos tras el estallido de la guerra y por el deterioro de su salud física.

En junio de 2010, la talla de piedra caliza de Modigliani de una cabeza de mujer, titulada Tête, logró la distinción de convertirse en la tercera escultura más cara jamás vendida.

Modigliani produjo una serie de retratos estilizados que representan a sus artistas contemporáneos y conocidos en Montparnasse, incluidos Chaïm Soutine, Moïse Kisling, Pablo Picasso, Diego Rivera, Marie "Marevna" Vorobyev-Stebeslka, Juan Gris, Max Jacob, Jacques Lipchitz, Blaise Cendrars y Jean Cocteau. En particular, pintó el retrato de Soutine en múltiples ocasiones durante su residencia compartida en la Cité Falguière alrededor de 1916.

Modigliani pintó una serie de retratos de artistas contemporáneos y amigos en Montparnasse: Chaïm Soutine, Moïse Kisling, Pablo Picasso, Diego Rivera, Marie "Marevna" Vorobyev-Stebeslka, Juan Gris, Max Jacob, Jacques Lipchitz, Blaise Cendrars y Jean Cocteau, todos posaron para interpretaciones estilizadas. Modigliani pintó el retrato de Soutine varias veces cuando vivieron juntos en la Cité Falguière alrededor de 1916.

Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, Modigliani intentó alistarse en el ejército pero fue rechazado debido a su precaria salud.

Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, Modigliani intentó alistarse en el ejército, pero fue rechazado debido a su mala salud.

Modigliani, conocido como Modì por muchos parisinos (un sobrenombre que hace referencia a la palabra francesa 'maudit' (maldito), pero cariñosamente llamado Dedo por su familia y amigos cercanos), poseía una apariencia llamativa que granjeó considerable admiración femenina. Sus relaciones románticas fueron transitorias hasta que Beatrice Hastings se convirtió en una figura importante en su vida. Ella permaneció con él durante casi dos años, sirvió como tema de varios de sus retratos, incluido Madame Pompadour, y con frecuencia soportó sus arrebatos impulsados ​​por el alcohol.

A la llegada de la pintora británica Nina Hamnett a Montparnasse en 1914, Modigliani se presentó a ella en un café y le dijo: "Modigliani, pintor y judío". Posteriormente se desarrolló una fuerte amistad entre ellos.

En 1916, Modigliani entabló amistad con el poeta y comerciante de arte polaco Léopold Zborowski y su esposa, Anna. Posteriormente, Zborowski asumió el papel de principal marchante de arte y confidente de Modigliani durante los últimos años del artista, brindándole asistencia financiera y orquestando su exposición de 1917 en París.

Exposición de París de 1917

Los numerosos desnudos que Modigliani produjo entre 1916 y 1919 representan una parte importante de su obra más célebre. Esta particular serie de pinturas de desnudos fue encargada por Léopold Zborowski, marchante y amigo de Modigliani, quien proporcionó al artista un apartamento, modelos, materiales de arte y un estipendio diario que oscilaba entre quince y veinte francos por sus esfuerzos.

En consecuencia, estas pinturas divergieron de las representaciones anteriores de Modigliani de amigos y parejas románticas, ya que su creación contó con el apoyo financiero de Zborowski. Este mecenazgo tenía como objetivo enriquecer su colección personal, ayudar a su amigo o capitalizar su percibido "potencial comercial", en lugar de surgir de la esfera social inmediata del artista.

La única exposición individual de Modigliani durante su vida tuvo lugar en París en 1917, alcanzando "notoriedad" en la historia del arte moderno debido a su sensacional recepción pública y la consiguiente controversia sobre la obscenidad. Aunque la policía cerró la exposición el día de su inauguración, volvió a abrirla posteriormente, probablemente tras la retirada de ciertas pinturas de la ventana que daba a la calle de la galería.

Entre la serie de desnudos que Modigliani pintó en 1917, Desnudo sentado en un diván atrajo una atención significativa en su exposición en París ese año. La descripción del catálogo de la venta de la pintura de 2010 en Sotheby's indica que en la exposición de 1917 se presentaron siete obras de desnudos.

El 9 de noviembre de 2015, Nu Couché alcanzó un precio de venta de 170.405.000 dólares en una subasta de Christie's en Nueva York, estableciendo un nuevo récord para una pintura de Modigliani y posicionándola entre las obras de arte más valiosas jamás vendidas.

Bonito

Durante una excursión a Niza, orquestada por Zborowski, Modigliani, Foujita y otros artistas se esforzaron en comercializar sus creaciones entre turistas adinerados. Modigliani logró vender un número limitado de pinturas, aunque cada una de ellas sólo costó una modesta suma en francos. Sin embargo, este período resultó muy productivo, ya que creó muchas de las obras que más tarde se convertirían en las más famosas y valiosas.

A lo largo de su vida, Modigliani vendió varias de sus obras, pero ninguna generó una remuneración económica sustancial. Todos los ingresos que adquirió se agotaron rápidamente debido a sus hábitos personales.

Jeanne Hébuterne

Durante la primavera de 1917, la escultora ucraniana Chana Orloff le presentó a Modigliani a Jeanne Hébuterne, una estudiante de arte de 19 años que anteriormente había modelado para Tsuguharu Foujita. Originaria de un entorno burgués conservador, Hébuterne enfrentó el repudio de su devota familia católica debido a su relación con Modigliani, un artista judío a quien percibían como un vagabundo disoluto. A pesar de la fuerte desaprobación de su familia, la pareja pronto comenzó a convivir.

Modigliani terminó su relación con Beatrice Hastings, una poeta y crítica de arte inglesa. Poco después, Hébuterne y Modigliani se trasladaron a un estudio en la Rue de la Grande Chaumière. Posteriormente, Jeanne comenzó a modelar para él, apareciendo en varias de sus pinturas y convirtiéndose en un tema destacado en la producción artística de Modigliani. Modigliani tenía fama de comportarse abusivamente hacia sus parejas románticas. Hébuterne experimentó depresión después de su segundo embarazo.

A principios de 1918, cuando la Primera Guerra Mundial se acercaba a su fin, Modigliani y Hébuterne abandonaron París para evadir el conflicto y viajaron a Niza y Cagnes-sur-Mer. Residieron en Francia durante un año, durante el cual mantuvieron una vida social activa, relacionándose con numerosos amigos como Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico y André Derain.

Tras su traslado a Niza el 29 de noviembre de 1918, Hébuterne dio a luz a una hija, a la que llamaron Jeanne (1918-1984). Modigliani había tenido anteriormente un hijo, Gérard Thiroux (1917-2004), con Simone Thiroux, además de al menos otros dos hijos nacidos fuera del matrimonio. En mayo de 1919, la pareja regresó a París con su hija pequeña y se instaló en un apartamento en la Rue de la Grande Chaumière.

Posteriormente, Hébuterne volvió a quedar embarazada. Modigliani luego propuso matrimonio, pero los padres de Jeanne se opusieron a la unión, principalmente debido a la conocida reputación de Modigliani como alcohólico y drogadicto. Sin embargo, Modigliani reconoció oficialmente a su hija como propia. Los planes de boda finalmente se abandonaron, a pesar de las objeciones de los padres de Jeanne, cuando Modigliani recibió un diagnóstico de tuberculosis grave.

Muerte y funeral

A pesar de sus continuos esfuerzos artísticos, la salud de Modigliani empeoró rápidamente y sus episodios de amnesia inducida por el alcohol se hicieron cada vez más frecuentes.

En 1920, después de varios días de silencio, un vecino investigó el bienestar de la familia y descubrió a Modigliani en la cama, delirando y abrazando a Hébuterne. Se llamó a un médico, pero la intervención médica resultó ineficaz ya que Modigliani se encontraba en la etapa terminal de meningitis tuberculosa. Falleció el 24 de enero de 1920 en el Hôpital de la Charité.

Siguió una importante ceremonia fúnebre, a la que asistieron numerosos miembros de las comunidades artísticas de Montmartre y Montparnasse. En el momento de la muerte de Modigliani, Hébuterne, de 21 años, estaba embarazada de ocho meses de su segundo hijo. Al día siguiente de su fallecimiento, Hébuterne fue llevada a casa de sus padres. Abrumada por el dolor, saltó trágicamente desde una ventana del quinto piso, lo que provocó su muerte y la de su hijo por nacer.

Modigliani fue enterrada en el cementerio Père Lachaise. Hébuterne fue enterrado inicialmente en el Cimetière de Bagneux, cerca de París; sin embargo, no fue hasta 1930 que su afligida familia consintió en que sus restos se volvieran a enterrar junto a Modigliani. Una sola lápida ahora conmemora a ambos individuos. Su epitafio dice: "Golpeado por la muerte en el momento de la gloria", mientras que el de ella dice: "Compañero devoto del sacrificio extremo".

Habiendo realizado sólo una exposición individual durante su vida y frecuentemente intercambiando sus obras de arte por comidas en restaurantes, Modigliani falleció en la pobreza.

Legacy

Influencias

La estética lineal de la escultura africana y el humanismo representacional de los pintores figurativos del Renacimiento influyeron profundamente en su producción artística. Operando durante una era prolífica caracterizada por varios movimientos artísticos como el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo y el futurismo, Modigliani se resistió a la categorización dentro de cualquiera de estos marcos estilísticos dominantes. Permaneció inclasificable y afirmó firmemente su identidad artística única. Fue un pintor que aplicó pigmentos al lienzo y creó obras no principalmente para provocar o escandalizar, sino más bien para articular su percepción visual personal.

Con el tiempo, Modigliani obtuvo mayor aprecio de los coleccionistas que de los académicos y críticos, y permaneció en gran medida despreocupado por establecer una posición dentro de la vanguardia intelectual del mundo del arte. Se podría sugerir que reconoció la sabiduría de la proclama de Jean Cocteau: "Ne t'attardes pas avec l'avant-garde" ("No esperes con la vanguardia"). La condición médica conocida como pseudobocio también se conoce como síndrome de Modigliani. Esta nomenclatura se originó a partir de los distintivos cuellos curvos representados en los retratos femeninos de Modigliani, que se parecían a esta condición.

Desde su fallecimiento, la reputación póstuma de Modigliani ha aumentado significativamente. Su vida ha sido objeto de nueve novelas, una obra de teatro, un documental y tres largometrajes. La hermana de Modigliani en Florencia asumió la tutela de su hija, Jeanne (1918-1984). Ya de adulta, escribió una biografía de su padre titulada Modigliani: el hombre y el mito.

Catálogos razonados

La finca Modigliani está reconocida como una de las más polémicas del mundo del arte. Existen al menos cinco catálogos razonados de la obra del artista, incluidos dos volúmenes de Ambrogio Ceroni, actualizados por última vez en 1972. Las publicaciones de Arthur Pfannstiel (1929 y 1956) y Joseph Lanthemann (1970) están actualmente en gran medida desacreditadas. El erudito milanés Osvaldo Patani fue autor de una obra de tres volúmenes que abarca pinturas (1991), dibujos (1992) y el período de Paul Alexandre (1994), mientras que Christian Parisot publicó los volúmenes I, II y IV (en 1970, 1971 y 1996) de un catálogo razonado.

En 2006, aproximadamente 6.000 documentos del patrimonio (que se presume son los únicos registros existentes) fueron transferidos permanentemente de Francia a Italia. Como presidente del Modigliani Institut Archives Légales en Roma, Parisot poseía la autoridad legal para autentificar el trabajo de Modigliani. En 2013, tras una investigación de dos años iniciada después de una exposición ampliamente publicitada en Catania que mostraba obras de arte originales, Parisot fue detenido por la Unidad de Falsificación de Arte italiana. Posteriormente, las autoridades confiscaron obras de arte atribuidas a Modigliani, junto con certificados de autenticidad cuestionables.

Durante cuatro décadas, el historiador de arte francés Marc Restellini compiló un completo catálogo razonado de Modigliani. La publicación de este catálogo de seis volúmenes está prevista para el 21 de abril de 2026 por parte de Yale University Press (ISBN 978-0-300-25676-5). Coincidiendo con esta publicación, Pace Gallery tiene la intención de organizar un simposio de un día el 30 de abril de 2026, titulado Del mito al método: reimaginando el catálogo razonado, Inside Restellini's Modigliani en su galería de Nueva York.

El Proyecto Modigliani, dirigido por el Dr. Kenneth Wayne, se estableció en 2012 para facilitar la investigación sobre Modigliani obras de arte. Para lograr este objetivo, la organización está elaborando actualmente un nuevo catálogo razonado de las obras de arte de Modigliani.

Mercado del Arte

En noviembre de 2010, un cuadro de desnudo de Amedeo Modigliani, parte de una serie creada alrededor de 1917, alcanzó un precio superior a 68,9 millones de dólares (42,7 millones de libras esterlinas) en una subasta de Nueva York, estableciendo un nuevo récord para la obra del artista. La puja competitiva por La Belle Romaine superó significativamente su estimación previa a la venta de 40 millones de dólares (24,8 millones de libras esterlinas). Anteriormente, el récord de subasta de Modigliani se situó en 43,2 millones de euros (35,8 millones de libras esterlinas), establecido a principios de 2010 en París. Además, otra de sus obras, Jeanne Hébuterne (au chapeau), uno de los primeros retratos de su amante, se vendió por 19,1 millones de dólares (11,8 millones de libras), superando sustancialmente su valoración previa a la venta de 9 a 12 millones de dólares (5,6 a 7,4 millones de libras).

El 9 de noviembre de 2015, la pintura de 1917 Nu Couché se vendió en Christie's en Nueva York por 170,4 millones de dólares. Posteriormente, el 14 de mayo de 2018, la obra de 1917 Nu Couché (sur le côté gauche) logró 157,2 millones de dólares en Sotheby's de Nueva York. Esta transacción marcó el precio de subasta más alto registrado en la historia de Sotheby's.

Falsificaciones

Modigliani es reconocido como uno de los artistas más falsificados a nivel mundial. El creciente valor de mercado de las obras que se le atribuyen, junto con la mística que rodea su breve vida, ha estimulado un mercado sólido tanto para pinturas como para esculturas falsificadas. En 1984, un incidente notable involucró a estudiantes que esculpieron tres cabezas de piedra en el estilo distintivo de Modigliani, generando un considerable interés público tras su "descubrimiento" en un canal de Livorno, Italia. Inicialmente, los expertos en arte autenticaron estas piezas hasta que los estudiantes publicaron un video que documenta su creación usando un taladro Black and Decker. En 2018, veinte obras falsificadas de Modigliani fueron confiscadas en una exposición en Génova. Falsificadores de arte de renombre, incluido Elmyr de Hory, han confesado haber producido numerosas piezas falsas de Modigliani. Incluso comerciantes de arte experimentados, como Klaus Perls, fueron engañados para adquirir esculturas fraudulentas de Modigliani. Las estimaciones sugieren que la mayoría de las obras de arte actualmente atribuidas a Modigliani son, de hecho, falsificaciones.

Cine

Tres producciones cinematográficas han retratado la vida de Modigliani: Les Amants de Montparnasse (1958), dirigida por Jacques Becker y protagonizada por Gérard Philipe en el papel principal; y Modigliani (2004), dirigida por Mick Davis y protagonizada por Andy García como artista. En agosto de 2022, Johnny Depp dirigió Modì, Three Days on the Wing of Madness, una película que coprodujo con Al Pacino y Barry Navidi, basada en un guión de Jerzy y Mary Kromolowski. La fotografía principal comenzó en septiembre de 2023, lo que llevó al estreno de la película en 2024. En febrero de 2025, se anunció el estreno de La maldición de Modigliani para más adelante ese año. Posteriormente, la película se estrenó el 7 de diciembre de 2025. Dirigida por Diana Ringo y protagonizada por Edward Pishiyski, esta producción ofrece una interpretación contemporánea de la vida de Modigliani.

Recepción crítica

En 2011, Peter Schjeldahl, en su reseña de la biografía de Meryle Secrest Modigliani: A Life, observó:

Recuerdo mi emocionante primer contacto, cuando era adolescente, con una de sus mujeres de cuello largo, con sus cabezas inclinadas de manera picante y sus rostros como máscaras. La estilización desenfadada y el color suculento eran fáciles de disfrutar, y la recompensa era sanguinariamente erótica de una manera que respaldaba mis deseos personales de ser audaz, tierno y noble, superando el cobarde que era. En ese momento, agoté el valor de Modigliani para mi vida. Pero en los museos desde entonces me siento feliz de saludar sus cuadros con miradas rápidas y residualmente agradecidas.

Schjeldahl transmite la hipótesis de Secrest de que Modigliani deliberadamente se dejó percibir como un alcohólico y drogadicto, desviando así la atención de los síntomas de su tuberculosis oculta. Señala que "se toleraba a los borrachos; no a los portadores de enfermedades infecciosas".

Obras seleccionadas

Pinturas

Pinturas

• Cabeza de mujer con sombrero (1907)
• Retrato de Juan Gris (1915)
• Retrato de Pablo Picasso (1915)
• Retrato del marchante de arte Paul Guillaume (1916)
• Retrato de Jean Cocteau (1916)
• Jeanne Hébuterne con sombrero y collar (1917)
• Nu Couché (1917-1918)
• Desnudo sentado (alrededor de 1918), ubicado en el Museo de Arte de Honolulu.
• Retrato de Juana Hébuterne (1918)
• Jeanne Hébuterne aux épaules nues (1919)
• Mujer con abanico (1919), que fue robada del Museo de Arte Moderno de París el 19 de mayo de 2010 y posteriormente apareció en las películas Trance y Skyfall.
• Retrato de Marios Varvoglis (1920), reconocido como el último cuadro de Modigliani.

Esculturas

Actualmente están documentadas un total de veintisiete esculturas de Modigliani.

• Tête (1910/1912)
• Cabeza de mujer (1910/1911).
• Cabeza (1911-1913).
• Cabeza (1911-1912).
• Cabeza (1912).
• Rosa Cariátide (1914).

Exposiciones seleccionadas

• Octubre de 1907: V Salón de Otoño, celebrado en el Grand Palais de París.
• Octubre de 1908: 24º Salón de los Independientes, París.
• Marzo-mayo de 1910: 26º Salón de los Independientes, París.
• 20 de mayo – 8 de junio de 1914: Whitechapel Art Gallery, Londres, presentó "Arte del siglo XX (una revisión de los movimientos modernos)".
• 3 al 30 de diciembre de 1917: exposición individual en la Galerie Berthe Weill, París.

Desnudo sentado en un diván

• Desnuda sentada en un diván
• Nu Couché
• Hombre sentado con bastón
• Museo de arte moderno, contemporáneo y outsider de Lille Métropole
• Pintar el siglo: 101 retratos de obras maestras de 1900 a 2000
• Hilla Rebay

Referencias

Crosby, Caresse, ed. (octubre de 1951). Modigliani: retratos a lápiz. París: Prensa del Sol Negro. Esta publicación incluye una bibliografía completa de 178 entradas.

• Caresse Crosby, ed. (octubre de 1951). Modigliani: Retratos a lápiz. París: Prensa del Sol Negro.
  • Obras de arte PubHist
  • "Modigliani: Más allá del mito" fue una exposición celebrada en el Museo Judío de Nueva York en 2004.
  • "Modigliani: Más allá del mito", Museo Judío, Nueva York, 2004
  • El Museo Judío de Nueva York también acogió "Modigliani Desenmascarado" en 2017.
  • "Modigliani y sus modelos" se presentó en la Royal Academy of Arts de Londres en 2006.
  • Se publicó una reseña titulada "Modigliani en la Royal Academy of Arts de Londres" en The Guardian.
  • Las influencias judías en la obra de Modigliani son un tema de interés académico.
  • Secret Modigliani: todas las pinturas, procedencia, catálogos y datos, un recurso completo sin fines de lucro