Camille Pissarro

Nacido en la isla de Saint Thomas, entonces parte de las Indias Occidentales Danesas (ahora Islas Vírgenes Estadounidenses), Jacob Abraham Camille Pissarro (piss-AR-oh; francés: [kamij pisaʁo]; 10 de julio de 1830 - 13 de noviembre de 1903) fue un destacado pintor impresionista y neoimpresionista danés-francés. Su importancia artística surge de sus importantes contribuciones tanto al impresionismo como al postimpresionismo. El desarrollo artístico inicial de Pissarro implicó estudiar con predecesores influyentes como Gustave Courbet y Jean-Baptiste-Camille Corot. A los 54 años adoptó el estilo neoimpresionista, colaborando y trabajando junto a Georges Seurat y Paul Signac.

Jacob Abraham Camille Pissarro ( piss-AR-oh; francés: [kamijpisaʁo]; 10 de julio de 1830 -13 de noviembre de 1903) fue un danés-francés Pintor impresionista y neoimpresionista nacido en la isla de Saint Thomas (actualmente en las Islas Vírgenes Estadounidenses, pero luego en las Antillas Danesas). Su importancia reside en sus contribuciones tanto al impresionismo como al postimpresionismo. Pissarro estudió con grandes precursores, incluidos Gustave Courbet y Jean-Baptiste-Camille Corot. Más tarde estudió y trabajó junto a Georges Seurat y Paul Signac cuando adoptó el estilo neoimpresionista a la edad de 54 años.

En 1873, Pissarro jugó un papel decisivo en la fundación de una sociedad colectiva de quince artistas emergentes, sirviendo como la figura "fundamental" que mantuvo la cohesión del grupo y fomentó el desarrollo de sus miembros. El historiador de arte John Rewald caracterizó a Pissarro como el "decano de los pintores impresionistas", atribuyendo este título no sólo a su antigüedad dentro del grupo sino también a su "sabiduría y su personalidad equilibrada, amable y afectuosa". Paul Cézanne lo consideraba una figura paternal y afirmó: "era un padre para mí. Un hombre a quien consultar y un poco como el buen Dios", y también sirvió como mentor de Paul Gauguin. Pierre-Auguste Renoir describió la obra de Pissarro como "revolucionaria", destacando particularmente sus representaciones artísticas del "hombre común", ya que Pissarro retrató constantemente a individuos en entornos naturales desprovistos de "artificios o grandeza".

Pissarro tiene la distinción única de ser el único artista cuyo trabajo apareció en las ocho exposiciones impresionistas parisinas, celebradas entre 1874 y 1886. Sirvió como una "figura paterna". no sólo a los impresionistas sino también a los cuatro principales artistas postimpresionistas: Cézanne, Seurat, Gauguin y van Gogh.

Vida temprana

Jacob Abraham Camille Pissarro nació el 10 de julio de 1830 en la isla de St. Thomas, hijo de Frederick Abraham Gabriel Pissarro y Rachel Manzano-Pomié. Su padre, de ascendencia judía portuguesa, poseía la nacionalidad francesa. Su madre provenía de una familia judía francesa en St. Thomas, y su ascendencia se remonta a raíces judías provenzales. Su padre, un comerciante, había llegado a la isla procedente de Francia para gestionar el negocio de ferretería de su difunto tío, Isaac Petit, y posteriormente se casó con la viuda de Petit. Este matrimonio generó controversia dentro de la pequeña comunidad judía de St. Thomas, ya que la ley judía prohíbe a un hombre casarse con su tía, relación que existía debido a su matrimonio anterior con el tío de Frederick. Como resultado, a los cuatro niños nacidos de esta unión, incluido Pissarro, se les prohibió asistir a la escuela judía local y, en cambio, fueron matriculados en una escuela primaria exclusivamente para negros. Tras la muerte de su padre, su testamento estipuló una división equitativa de su patrimonio entre la sinagoga y la iglesia protestante de Santo Tomás.

A la edad de doce años, su padre envió a Pissarro a un internado en Francia. Asistió a la Academia Savary en Passy, ​​ubicada cerca de París. Durante sus años de formación como estudiante, cultivó un temprano aprecio por los maestros del arte francés. Monsieur Savary personalmente le proporcionó una base sólida en dibujo y pintura, aconsejándole que dibujara del natural a su regreso a St. Thomas.

Después de su educación, Pissarro regresó a St. Thomas a la edad de dieciséis o diecisiete años, donde su padre lo contrató como empleado portuario en el negocio familiar. A pesar de sus deberes, Pissarro aprovechó diligentemente cada momento disponible durante los siguientes cinco años para practicar el dibujo durante los descansos y después del horario laboral.

El teórico visual Nicholas Mirzoeff postula que el joven Pissarro se inspiró en las obras de arte de James Gay Sawkins, un pintor y geólogo británico que residía en Charlotte Amalie, St. Thomas, alrededor de 1847. Pissarro potencialmente asistió a clases de arte dirigidas por Sawkins y vio sus representaciones de Mitla, México. Mirzoeff afirma que "Un análisis formal sugiere que el trabajo [de Sawkins] influyó en el joven Pissarro, que acababa de regresar a la isla desde su escuela en Francia. Poco después, Pissarro comenzó sus propios dibujos de la población africana local en aparente imitación de Sawkins", produciendo así "bocetos para una imaginación posterior a la esclavitud".

Al cumplir veintiún años, Pissarro se inspiró en el artista danés Fritz Melbye, que entonces residía en St. Thomas. dedicarse a la pintura como profesión a tiempo completo; Posteriormente, Melbye se convirtió en su maestro y amigo. Luego, Pissarro decidió dejar a su familia y su empleo para mudarse a Venezuela, donde él y Melbye pasaron dos años trabajando como artistas en Caracas y La Guaira. Documentó meticulosamente su entorno, produciendo extensos dibujos de paisajes, escenas de pueblos y numerosos bocetos, suficientes para llenar varios cuadernos de bocetos.

La vida en Francia

En 1855, a la edad de 25 años, Pissarro regresó a París, donde comenzó a ayudar a Anton Melbye, hermano de Fritz Melbye y colega pintor. También examinó las obras de artistas influyentes cuyos estilos le impresionaron, entre ellos Courbet, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet y Corot. Al mismo tiempo, asistió a varias clases magistrales en instituciones como la École des Beaux-Arts y la Académie Suisse. Sin embargo, Pissarro acabó percibiendo estos enfoques pedagógicos como "sofocantes", según el historiador del arte John Rewald. Esto lo impulsó a buscar orientación alternativa, que obtuvo de Corot.

El Salón de París y la influencia de Corot

Sus pinturas iniciales se ajustaban a los estándares predominantes para la exhibición en el Salón de París, la institución autorizada cuyas convenciones académicas prescribían estilos artísticos aceptables. La exposición anual del Salón sirvió como el lugar principal para que los artistas emergentes lograran reconocimiento. En consecuencia, Pissarro adoptó métodos artísticos convencionales y prescritos para apaciguar las preferencias del comité oficial.

En 1859, su pintura inicial ganó aceptación y fue exhibida. Las obras posteriores de esa época reflejaron la influencia de su mentora, Camille Corot. Pissarro y Corot compartían la afinidad por representar paisajes rurales naturales. La influencia de Corot inspiró notablemente a Pissarro a dedicarse a la pintura al aire libre, una práctica artística al aire libre. Rewald señala que Pissarro consideraba las obras de Corot y Gustave Courbet como "declaraciones de verdad pictórica" ​​y con frecuencia entablaba discusiones sobre su arte. Jean-François Millet fue otro artista cuyo trabajo admiraba, en particular sus "interpretaciones sentimentales de la vida rural".

Representación de entornos naturales al aire libre

Durante este período, Pissarro desarrolló una comprensión y aprecio por representar la belleza pura de la naturaleza en el lienzo. En consecuencia, después de un año en París, comenzó a pintar escenas rurales para representar las realidades cotidianas de la existencia del pueblo. Percibía la campiña francesa como "pintoresca" y artísticamente meritoria. Esta región siguió siendo predominantemente agrícola, a la que en ocasiones se hace referencia como la "edad de oro del campesinado". Posteriormente, Pissarro aclaró la técnica de la pintura al aire libre a un alumno:

"Trabaja al mismo tiempo el cielo, el agua, las ramas, la tierra, haciendo que todo funcione en igualdad de condiciones y trabaja sin cesar hasta conseguirlo. Pinta con generosidad y sin vacilaciones, porque es mejor no perder la primera impresión."

Corot normalmente finalizaba sus pinturas dentro de su estudio, modificándolas frecuentemente en función de sus nociones preconcebidas. Pissarro, por el contrario, prefería completar sus lienzos al aire libre, a menudo en una sola sesión, imbuyendo su arte de una mayor sensación de realismo. En consecuencia, su obra de arte enfrentó ocasionalmente críticas por ser "vulgar", atribuida a su descripción de la realidad observada: "una mezcolanza de arbustos, montículos de tierra y árboles en diversas etapas de desarrollo, llenos de surcos y bordes". Una fuente sugiere que estos detalles eran análogos al arte contemporáneo que presenta detritos urbanos como botes de basura o botellas desechadas. Esta divergencia estilística provocó desacuerdos entre Pissarro y Corot.

Asociación con Monet, Cézanne y Guillaumin

Durante su asistencia a la institución libre, Académie Suisse, en 1859, Pissarro cultivó amistades con varios artistas más jóvenes que de manera similar adoptaron un estilo de pintura más realista. Esta cohorte incluía a Claude Monet, Armand Guillaumin y Paul Cézanne. Su vínculo colectivo surgió de un descontento compartido con las regulaciones prescriptivas del Salón. Los esfuerzos artísticos de Cézanne habían enfrentado la burla de sus compañeros en ese momento; Rewald señala que en su vida posterior, Cézanne "nunca olvidó la simpatía y comprensión con la que Pissarro lo animó". La membresía en este grupo le brindó tranquilidad a Pissarro, sabiendo que no estaba aislado en sus luchas artísticas y que otros enfrentaban desafíos similares.

Pissarro coincidió con el énfasis del grupo en representar temas dentro de entornos naturales, articulando su aversión al artificio o la grandiosidad en sus composiciones, a pesar de los requisitos de exhibición del Salón. En 1863, el Salón había rechazado casi todas las presentaciones del grupo; en consecuencia, el emperador francés Napoleón III decretó que sus pinturas se exhibieran en un espacio de exposición distinto, el Salon des Refusés. Sin embargo, sólo se presentaron las obras de Pissarro y Cézanne, y esta exposición separada provocó una reacción hostil tanto de los funcionarios del Salón como del público en general.

Pissarro obtuvo su aceptación inicial en el Salón oficial en 1864. Para las exposiciones posteriores del Salón en 1865 y 1866, reconoció formalmente a Melbye y Corot como sus mentores artísticos en el catálogo adjunto. Sin embargo, en la exposición de 1868, Pissarro dejó de atribuir sus influencias a otros artistas, afirmando así su autonomía artística. Este cambio fue observado por el crítico de arte contemporáneo y autor Émile Zola, quien comentó:

"Camille Pissarro se encuentra entre el selecto grupo de tres o cuatro pintores genuinos de su época... Pocas veces me he encontrado con una técnica tan segura."

Otro comentarista buscó delinear características específicas del estilo artístico de Pissarro:

"La luminosidad de su paleta imbuye a los objetos con una cualidad atmosférica... Capta la esencia misma de la tierra."

A pesar de las directivas del Comité de ejecución y del Marqués de Chennevières, que dieron como resultado que las pinturas de Pontoise de Pissarro fueran "colgadas cerca del techo", Jules-Antoine Castagnary observó que los conocedores apreciaban la calidad de su trabajo. A la edad de treinta y ocho años, Pissarro había comenzado a establecer una reputación como pintor de paisajes comparable a Corot y Daubigny.

A finales de la década de 1860 o principios de la de 1870, Pissarro desarrolló un profundo interés por los grabados japoneses, que posteriormente inspiraron su exploración de nuevas estructuras compositivas. Expresó su aprecio por esta forma de arte a su hijo, Lucien:

"Es maravilloso. Esto es lo que percibo en el arte de este pueblo extraordinario... una ausencia de sensacionalismo manifiesto, una tranquilidad profunda, una cualidad majestuosa, una coherencia excepcional y una brillantez un tanto discreta..."

Matrimonio y descendencia

En 1871, Pissarro se casó con Julie Vellay (1838-1926), criada de su madre e hija de un viticultor, en Croydon, Inglaterra. Juntos tuvieron siete hijos, seis de los cuales siguieron carreras como pintores: Lucien Pissarro (1863-1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871-1961), Félix Pissarro (1874-1897), Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952), Jeanne Bonin-Pissarro (1881-1948) y Paul-Émile. Pissarro (1884-1972). La familia residió fuera de París, primero en Pontoise y posteriormente en Louveciennes. Ambos lugares sirvieron de importante inspiración para muchas de sus obras de arte, que abarcan representaciones de la vida del pueblo, ríos, bosques e individuos dedicados al trabajo. Pissarro también mantuvo contacto con sus anteriores socios artísticos, en particular Monet, Renoir, Cézanne y Frédéric Bazille.

Ideología política

Pissarro participó activamente en comunidades anarquistas y abrazó sólidos principios igualitarios. Se suscribió a la publicación anarquista radical Le Révolté y mantuvo correspondencia regular con el destacado teórico anarquista Jean Grave, junto con otros artistas anarquistas como Paul Signac y Henri-Edmond Cross. Sus convicciones políticas también influyeron en ciertos aspectos de su producción artística. Por ejemplo, en 1889, Pissarro compiló un álbum de 30 dibujos titulado Turpitudes sociales, empleando caricaturas y alegorías para criticar los problemas sociales contemporáneos. Este álbum cumplió un objetivo político, habiendo sido creado por Pissarro como regalo para su sobrina con la intención de reforzar sus inclinaciones anarquistas.

Estancia en Londres

Tras el comienzo de la guerra franco-prusiana de 1870-1871, Pissarro, que sólo poseía la nacionalidad danesa y, por tanto, estaba exento del servicio militar, trasladó a su familia a Norwood, entonces un pueblo periférico de Londres. Sin embargo, su naciente estilo pictórico, anterior a lo que más tarde se denominaría "impresionismo", no logró éxito comercial. Le comunicó a su amigo, Théodore Duret, que "mi pintura no gana terreno, en absoluto..."

En Londres, Pissarro encontró a Paul Durand-Ruel, un marchante de arte parisino que posteriormente facilitaría la venta de su obra de arte durante la mayor parte de su carrera. Durand-Ruel presentó a Pissarro a Monet, que también residía en Londres en ese momento. Ambos artistas estudiaron las obras de los paisajistas británicos John Constable y J. M. W. Turner, lo que reforzó su convicción de que su enfoque de pintura al aire libre ofrecía la representación más auténtica de la luz y la atmósfera, un efecto que creían inalcanzable únicamente en un estudio. Al mismo tiempo, las pinturas de Pissarro comenzaron a exhibir una estética más espontánea, caracterizada por pinceladas sueltas y áreas de empaste, impartiendo así mayor profundidad a sus composiciones.

Obras seleccionadas

Las pinturas de Pissarro de este período documentan Sydenham y los Norwood durante su incipiente conectividad ferroviaria, antes de una importante expansión suburbana. Entre estas obras, una pieza destacada representa a St. Bartholomew's Church en Lawrie Park Avenue, ampliamente reconocida como The Avenue, Sydenham, que se encuentra en la National Gallery de Londres. Un total de doce pinturas al óleo de su residencia en Upper Norwood están catalogadas y representadas en el catálogo razonado de 1939, escrito en coautoría por su quinto hijo, Ludovic-Rodolphe Pissarro, y Lionello Venturi. Ejemplos notables incluyen Lower Norwood Under Snow, Lordship Lane Station, varias perspectivas de The Crystal Palace después de su reubicación desde Hyde Park, Dulwich College, Sydenham Hill, All Saints Church Upper Norwood y una pintura actualmente no ubicada de la Iglesia de San Esteban.

A su regreso a Francia, Pissarro residió en Pontoise entre 1872 y 1884. Posteriormente volvió a visitar Inglaterra en 1890, creando aproximadamente diez representaciones del centro de Londres. Se produjeron más visitas en 1892, durante las cuales pintó en Kew Gardens y Kew Green, y en 1897. En 1897, produjo varias pinturas al óleo que aparentemente retrataban Bedford Park, Chiswick; sin embargo, todos menos uno, una representación de Bath Road (que limita con el extremo sur de Bedford Park desde Stamford Brook), en realidad capturaron la vecindad adyacente de Stamford Brook.

Impresionismo francés

Tras su regreso a Francia después de la guerra, Pissarro descubrió que sólo 40 de las 1.500 pinturas que había creado durante dos décadas, que se había visto obligado a abandonar al trasladarse a Londres, habían sobrevivido. La mayoría habían sido dañadas o destruidas por los soldados, que con frecuencia las reutilizaban como revestimientos de barro para el suelo al aire libre para mantener el calzado limpio. Se postula que muchas de estas obras perdidas fueron ejecutadas en el naciente estilo impresionista que estaba cultivando, "documentando así el nacimiento del impresionismo". El crítico Armand Silvestre incluso afirmó que Pissarro fue "básicamente el inventor de esta pintura [impresionista]". Sin embargo, la contribución de Pissarro al movimiento impresionista se caracterizó "menos como la de un gran hombre de ideas que como la de un buen consejero y apaciguador ...", y "Monet ... podía ser visto como la fuerza guía".

Pissarro rápidamente reavivó sus asociaciones con su antiguo cohorte de artistas impresionistas, incluidos Cézanne, Monet, Manet, Renoir y Degas. Posteriormente, expresó al grupo su deseo de contar con un lugar de exposición alternativo al Salón, que les permitiera mostrar sus enfoques artísticos distintivos.

Para facilitar este objetivo, en 1873, Pissarro cofundó un colectivo distinto llamado "Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs", compuesto por quince artistas. Pissarro redactó los estatutos inaugurales del grupo y emergió como el individuo "fundamental" en su formación y cohesión. Un comentarista observó que, a pesar de su barba prematuramente gris, el colectivo percibía a Pissarro, de cuarenta y tres años, como un "anciano sabio y figura paterna". No obstante, su carácter juvenil y su energía creativa le permitieron colaborar con sus compañeros de manera equitativa. Otro autor comentó que "tiene una juventud espiritual inmutable y la mirada de un antepasado que permaneció joven".

Exposiciones impresionistas y recepción de la crítica

En 1874, el colectivo inauguró su Primera Exposición Impresionista, un evento que "conmocionó" y "horrorizó" profundamente a los críticos, cuyas preferencias estéticas favorecían en gran medida las representaciones de temas religiosos, históricos o mitológicos. Sus críticas a las pinturas impresionistas abarcaron varias objeciones clave:

• El contenido temático se consideró "vulgar" y "común", presentando escenas cotidianas de habitantes urbanos. Las obras de Pissarro, por ejemplo, frecuentemente representaban ambientes embarrados, sucios y desaliñados.
• La técnica de la pintura fue criticada por ser excesivamente esbozada e inacabada, particularmente en comparación con los estilos tradicionales predominantes. El empleo de pinceladas visibles y expresivas por parte de los artistas se percibió como una afrenta a la meticulosa artesanía de los artistas convencionales, que a menudo dedicaban semanas a una sola pieza. En marcado contraste, las pinturas impresionistas frecuentemente se realizaban en una sola sesión, utilizando un método de aplicación húmedo sobre húmedo.
• Las elecciones cromáticas de los impresionistas se basaron en marcos teóricos novedosos, incluida la representación de sombras con luz reflejada de objetos ambientales, frecuentemente imperceptibles.

Un estilo revolucionario

Pissarro exhibió cinco pinturas de paisajes en el evento, recibiendo nuevos elogios de Émile Zola, quien también elogió el trabajo de otros artistas. Por el contrario, durante la exposición impresionista de 1876, la reseña del crítico de arte Albert Wolff contenía una queja: "Trate de hacer comprender al señor Pissarro que los árboles no son violetas, que el cielo no es del color de la mantequilla fresca..." Por el contrario, el periodista y crítico de arte Octave Mirbeau afirmó: "Camille Pissarro ha sido un revolucionario gracias a los métodos de trabajo revitalizados con los que ha dotado a la pintura". Rewald observó que Pissarro adoptó un enfoque más directo y natural en comparación con sus contemporáneos, afirmando:

"En lugar de glorificar, conscientemente o no, la dura existencia de los campesinos, los colocó sin ninguna 'pose' en su entorno habitual, convirtiéndose así en un cronista objetivo de una de las muchas facetas de la vida contemporánea."

Posteriormente, Cézanne recordó esta época y designó a Pissarro como "el primer impresionista". En 1906, varios años después de la desaparición de Pissarro, Cézanne, que entonces tenía 67 años y una figura influyente para los artistas emergentes, reconoció su deuda con Pissarro al solicitar que lo incluyeran en el catálogo de una exposición como "Paul Cézanne, alumno de Pissarro". impresiones; sin embargo, este esfuerzo fue abandonado tras la retirada de Degas. Joachim Pissarro, historiador del arte y bisnieto del artista, observa que estos artistas "profesaban un desdén apasionado por los Salones y se negaban a exponer en ellos". Mantuvieron colectivamente una "resolución casi militante" contra el Salón, y su correspondencia posterior revela que su estima recíproca "se basó en un parentesco de preocupaciones éticas y estéticas".

Cassatt había establecido amistades con Degas y Pissarro años antes, al unirse al naciente grupo impresionista francés de Pissarro y renunciar a oportunidades de exhibición en los Estados Unidos. Tanto ella como Pissarro fueron considerados con frecuencia como "dos forasteros" por el Salón, ya que ninguno era francés ni había adquirido la ciudadanía francesa. Sin embargo, Cassatt estaba "entusiasmada con la causa" del avance del impresionismo y anticipó una exposición "por solidaridad con sus nuevos amigos". A finales de la década de 1890, comenzó a disociarse de los impresionistas, evitando ocasionalmente a Degas debido a su incapacidad para resistir su "lengua malvada". En consecuencia, desarrolló una preferencia por la compañía de "la gentil Camille Pissarro", con quien podía discutir con franqueza las perspectivas cambiantes sobre el arte. Una vez lo caracterizó como un mentor "que podría haber enseñado a las piedras a dibujar correctamente".

Medios alternativos

Pissarro también fue reconocido por su experimentación con la litografía, los grabados en madera y las técnicas innovadoras de grabado multicolor y monotipo. La historiadora de arte Cora Michael observa que "de los impresionistas, Pissarro fue quizás el más devoto del grabado y... abordó los grabados desde el punto de vista de un artista de vanguardia". Durante la década de 1880 y principios de la de 1890, Pissarro se trasladó a su estudio de Pontoise, donde utilizó diversos medios impresos para crear piezas como "Vegetable Market at Pontoise" y "The Road to Rouen: The Hills of Pontoise".

El período neoimpresionista

A partir de la década de 1880, Pissarro inició una exploración de temas y metodologías pictóricas novedosos, buscando trascender lo que percibía como un "lodo" artístico. En consecuencia, volvió a intereses temáticos anteriores, retratando la vida de los habitantes rurales, tema que había abordado anteriormente durante su juventud en Venezuela. Degas caracterizó a los sujetos de Pissarro como "campesinos que trabajaban para ganarse la vida".

Sin embargo, esta época significó al mismo tiempo la conclusión del período impresionista, precipitada por la salida de Pissarro del movimiento. Como aclara Joachim Pissarro:

"Una vez que un impresionista tan acérrimo como Pissarro le dio la espalda al impresionismo, resultó evidente que el impresionismo no tenía ninguna posibilidad de sobrevivir..."

Durante esta época, Pissarro pretendía "educar al público" representando a individuos en entornos domésticos y ocupacionales realistas, evitando cualquier idealización de su existencia. En 1882, Pierre-Auguste Renoir caracterizó los esfuerzos artísticos de Pissarro de este período como "revolucionarios" debido a su enfoque en retratar al "hombre común". Aunque Pissarro no infundió abiertamente su arte con mensajes políticos, su inclinación a representar temas humildes estaba, no obstante, destinada a ser vista y adquirida por sus mecenas de clase alta. Al mismo tiempo, su técnica de pintura evolucionó para incorporar pinceladas más unificadas y trazos distintos de color puro.

Colaboración con Seurat y Signac

En 1885, Pissarro se encontró con Georges Seurat y Paul Signac, quienes emplearon una teoría pictórica "científica" que implicaba aplicaciones diminutas de colores puros para generar la ilusión óptica de tonos y sombras mezclados cuando se observaba desde la distancia. De 1885 a 1888, Pissarro se dedicó a practicar esta técnica más ardua y que requería más tiempo, conocida como puntillismo. Las obras de arte resultantes divergieron significativamente de sus piezas impresionistas anteriores y se exhibieron en una sección distinta de la Exposición Impresionista de 1886, junto con creaciones de Seurat, Signac y su hijo, Lucien.

Estas cuatro obras fueron consideradas como una "excepción" dentro de la octava exposición. Joachim Pissarro observa que casi todos los críticos que revisaron las contribuciones de Pissarro destacaron "su extraordinaria capacidad para cambiar su arte, revisar su posición y asumir nuevos desafíos". Un crítico en particular articuló:

"Es difícil hablar de Camille Pissarro... Lo que tenemos aquí es un luchador de hace mucho tiempo, un maestro que crece continuamente y se adapta con valentía a nuevas teorías."

Pissarro caracterizó este novedoso enfoque artístico como una "fase en la marcha lógica del impresionismo", pero fue único entre sus contemporáneos impresionistas en mantener esta perspectiva. Joachim Pissarro afirma que, en consecuencia, Pissarro surgió como "el único artista que pasó del impresionismo al neoimpresionismo".

En 1884, el comerciante de arte Theo van Gogh preguntó si Pissarro aceptaría a su hermano mayor, Vincent, como inquilino. Lucien Pissarro documentó que su padre quedó profundamente impresionado por la obra de Van Gogh y había "previsto el poder de este artista", a pesar de que Van Gogh era 23 años menor que él. Si bien Van Gogh finalmente no residió con Pissarro, Pissarro aclaró varios métodos para percibir y representar la luz y el color, conceptos que Van Gogh posteriormente integró en sus propias pinturas, como señaló Lucien.

Desconexión del neoimpresionismo

Pissarro finalmente repudió el neoimpresionismo, afirmando que su metodología era excesivamente artificial. En correspondencia con un confidente, explicó:

"Habiendo probado esta teoría durante cuatro años y luego abandonándola... ya no puedo considerarme uno de los neoimpresionistas... Era imposible ser fiel a mis sensaciones y en consecuencia reproducir vida y movimiento, imposible ser fiel a los efectos, tan aleatorios y tan admirables, de la naturaleza, imposible dar un carácter individual a mi dibujo, [que] tuve que renunciar."

Tras su regreso a un enfoque estilístico anterior, la obra de Pissarro, como señaló Rewald, exhibió una mayor sutileza, una paleta de colores más refinada y un dibujo más firme, lo que indica que "Pissarro se acercó a la vejez con mayor maestría".

Este cambio estilístico, sin embargo, exacerbó las persistentes dificultades financieras de Pissarro, que persistieron hasta los sesenta años. Joachim Pissarro atribuye su "coraje testarudo y su tenacidad para emprender y sostener la carrera de un artista" a su "falta de miedo a las repercusiones inmediatas" derivadas de sus elecciones artísticas. Además, su producción artística tenía la fuerza suficiente para "levantarle la moral y seguir adelante", como observa Joachim Pissarro. Sin embargo, sus pares impresionistas siempre consideraron su autonomía artística como una "señal de integridad", buscando con frecuencia su consejo y refiriéndose afectuosamente a él como "Père Pissarro" (padre Pissarro).

Últimos años

Durante su vida posterior, Pissarro sufrió una infección ocular recurrente, que le impedía pintar al aire libre excepto en condiciones templadas. En consecuencia, comenzó a representar vistas exteriores desde el punto de vista estratégico de las ventanas de las habitaciones del hotel. Con frecuencia seleccionaba habitaciones en pisos superiores para obtener perspectivas más amplias. Sus viajes por el norte de Francia incluyeron pinturas en hoteles de Rouen, París, Le Havre y Dieppe. Adoptó una práctica similar durante sus estancias en Londres.

Pissarro falleció en París el 13 de noviembre de 1903 y fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise.

Legado e impacto

Durante el período en que Pissarro expuso sus obras, el crítico de arte Armand Silvestre lo caracterizó como el "miembro más auténtico y sin pretensiones" del grupo impresionista. La historiadora de arte Diane Kelder también ha descrito su obra como que encarna "la misma tranquila dignidad, sinceridad y durabilidad que distinguieron su persona". Además, señala que "ningún miembro del grupo hizo más para mediar en las disputas internas que a veces amenazaban con dividirlo, y nadie fue un proselitista más diligente de la nueva pintura".

Según el hijo de Pissarro, Lucien, su padre colaboró ​​regularmente con Cézanne, comenzando en 1872. Lucien recordó que Cézanne viajaría varias millas para unirse a Pissarro en varios lugares de Pontoise. Mientras intercambiaban conceptos artísticos durante sus sesiones, el joven Cézanne buscó interpretar el paisaje a través de la perspectiva de Pissarro, habiendo admirado mucho los paisajes de Pissarro de la década de 1860. Cézanne, a pesar de ser sólo nueve años menor que Pissarro, afirmó que "era un padre para mí. Un hombre a quien consultar y un poco como el buen Dios".

Lucien Pissarro recibió instrucción en pintura de su padre, a quien describió como un "maestro espléndido, que nunca imponía su personalidad a su alumno". Gauguin, que también estudió con Pissarro, lo caracterizó "como una fuerza con la que los futuros artistas tendrían que contar". La historiadora del arte Diane Kelder observa que Pissarro contribuyó decisivamente a presentar a Gauguin, entonces un joven corredor de bolsa que aspiraba a convertirse en artista, a Degas y Cézanne. Cerca de la culminación de su carrera, Gauguin escribió una carta a un confidente en 1902, poco antes de la muerte de Pissarro:

"Al examinar la totalidad de la obra de Pissarro, uno discierne, a pesar de las variaciones, no sólo una determinación artística inquebrantable y profunda, sino también un arte intrínsecamente intuitivo y no adulterado... Él estuvo entre mis mentores, y reconozco su influencia."

La impresionista estadounidense Mary Cassatt, que residió en París para realizar estudios artísticos y posteriormente se unió a su colectivo impresionista, comentó que era "un instructor con una capacidad tan profunda que podría haber impartido conocimientos de dibujo incluso a objetos inanimados".

El autor y académico caribeño Derek Walcott se inspiró en la biografía de Pissarro para su poema épico, El sabueso de Tiepolo (2000).

Camille Pissarro ocupa un lugar destacado como figura central en R.w. Las novelas de ficción histórica de Meek, The Dream Collector, Books I & II, que retratan su importante influencia dentro del movimiento impresionista y su postura receptiva hacia las obras postimpresionistas de Georges Seurat, Paul Gauguin y Vincent van Gogh.

El legado duradero de las obras de arte de Pissarro saqueadas por los nazis

A principios de la década de 1930 en todo el continente europeo, los propietarios judíos de numerosas obras maestras de bellas artes se vieron obligados a renunciar o liquidar sus colecciones de arte a valoraciones insignificantes, una consecuencia directa de la legislación antijudía promulgada por el naciente régimen nazi. Muchas personas judías se vieron obligadas a emigrar de Alemania a partir de 1933, un desplazamiento que se extendió a Austria, Francia, los Países Bajos, Polonia, Italia y otras naciones a medida que el dominio nazi se expandía por Europa. Los nazis establecieron entidades de saqueo especializadas, como el Reichsleiter Rosenberg Taskforce, encargadas específicamente de confiscar propiedades judías, particularmente obras de arte valiosas. Los objetos de valor, incluidas obras de arte, pertenecientes a personas obligadas al exilio o deportados a campos de exterminio, se vendían con frecuencia para financiar el esfuerzo bélico nazi, se consignaban al museo privado de Hitler, se intercambiaban o se apropiaban de los funcionarios para su enriquecimiento personal. Numerosas obras de arte de Pissarro fueron confiscadas ilícitamente a sus propietarios judíos por los nazis en Alemania, Francia y otros territorios ocupados.

La pastora trayendo a casa las ovejas (La Bergère Rentrant des Moutons) de Pissarro fue confiscada ilícitamente a los coleccionistas de arte judíos Yvonne y Raoul Meyer en Francia en 1941, y posteriormente transitó por Suiza y Nueva York antes de su adquisición por el Museo Fred Jones Jr de la Universidad de Oklahoma. En 2014, la hija de Meyer, Léonie-Noëlle Meyer, inició un reclamo de restitución, lo que precipitó una prolongada disputa legal. La demanda culminó con la afirmación de la propiedad de Meyer y la transferencia del cuadro a Francia por un período de cinco años, junto con un acuerdo que estipula su rotación bienal entre París y Oklahoma a partir de entonces. Sin embargo, en 2020, Meyer presentó posteriormente un litigio ante un tribunal francés para impugnar el mencionado acuerdo. Tras una demanda presentada por el Museo Fred Jones Jr en busca de importantes sanciones económicas, la superviviente del Holocausto abandonó su intento de recuperar el Pissarro y afirmó: "No tengo otra alternativa".

Picking Peas (La Cueillette) de Pissarro fue confiscado al empresario judío Simon Bauer, junto con otras 92 obras de arte, en 1943 por el régimen colaboracionista de Vichy en Francia.

Sower And Ploughman de Pissarro perteneció al Dr. Henri Hinrichsen, un editor de música judío de Leipzig, hasta el 11 de enero de 1940, cuando se vio obligado a entregar la pintura a Hildebrand Gurlitt en la Bruselas ocupada por los nazis, antes de su asesinato en Auschwitz en septiembre de 1942.

"Le Quai Malaquais, Printemps" de Pissarro, que pertenecía a el editor judío alemán Samuel Fischer, fundador de la renombrada S. Fischer Verlag, fue posteriormente manejado por el famoso saqueador de arte nazi Bruno Lohse.

Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps de Pissarro, que pertenecía a Max Silberberg, un industrial judío alemán cuya aclamada colección de arte estaba considerada entre las mejores de la Alemania de antes de la guerra, fue confiscada y liquidada mediante una subasta obligatoria antes de los asesinatos. de Silberberg y su esposa Johanna en Auschwitz.

En las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, se descubrieron numerosas obras maestras de arte expuestas en varias galerías y museos de Europa y Estados Unidos, con frecuencia con procedencias falsificadas y sin etiquetas de identificación adecuadas. Tras procedimientos judiciales, algunas de estas obras fueron restituidas a los descendientes de sus propietarios originales. Muchas de las pinturas recuperadas fueron posteriormente donadas a la misma institución museística o a instituciones alternativas.

Una de esas obras de arte desaparecidas, el óleo de Pissarro de 1897, Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie, estaba expuesta en el museo estatal de Madrid, el Museo Thyssen-Bornemisza. En enero de 2011, el gobierno español rechazó una solicitud del embajador de Estados Unidos para la restitución del cuadro. En el juicio posterior celebrado en Los Ángeles, el tribunal declaró a la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza como legítima propietaria. El fiscal general de California, Rob Bonta, anunció en noviembre de 2025 que el estado intervendría en el caso. En 1999, Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps de Pissarro de 1897 se exhibió en el Museo de Israel en Jerusalén, sin que su donante tuviera conocimiento de su historia de propiedad antes de la guerra. En enero de 2012, Le Marché aux Poissons (El mercado de pescado), un monotipo en color, fue restituido después de un período de treinta años.

Durante su vida, Camille Pissarro logró ventas limitadas para sus obras de arte. Sin embargo, en el siglo XXI, sus pinturas alcanzaban precios millonarios. Un nuevo récord de subasta para el artista se estableció el 6 de noviembre de 2007 en Christie's de Nueva York, donde un grupo de cuatro pinturas, Les Quatre Saisons (las Cuatro Estaciones), se vendió por 14.601.000 dólares (estimado en 12.000.000 dólares – 18.000.000 dólares). En noviembre de 2009, Le Pont Boieldieu et la Gare d'Orléans, Rouen, Soleil se vendió por 7.026.500 dólares en Sotheby's de Nueva York.

En febrero de 2014, Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps de 1897, anteriormente perteneciente al industrial alemán y víctima del Holocausto Max Silberberg (de), fue subastado en Sotheby's en Londres por £19,9 millones, lo que representa casi cinco veces el valor récord anterior.

En octubre de 2021, la Alte Nationalgalerie de Berlín devolvió "Una plaza en La Roche-Guyon" (1867) de Pissarro a los descendientes de Armand Dorville, un coleccionista de arte judío francés cuya familia soportó persecución bajo el régimen nazi y cuyas obras de arte se vendieron en una subasta de 1942 en Niza supervisada por el Comisariado General aux Questions Juives. Posteriormente, el museo volvió a adquirir el cuadro de Pissarro.

Una familia de pintores

El hijo de Camille, Lucien, fue un pintor impresionista y neoimpresionista, al igual que su segundo y tercer hijo, Georges Henri Manzana Pissarro y Félix Pissarro. La hija de Lucien, Orovida Pissarro, también siguió la carrera de pintora. El bisnieto de Camille, Joachim Pissarro, asumió el cargo de curador jefe de dibujo y pintura en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York y profesor en el Departamento de Arte del Hunter College. La bisnieta de Camille, Lélia Pissarro, ha expuesto su obra de arte al mismo tiempo que la de su bisabuelo. Otra bisnieta, Julia Pissarro, graduada de Barnard College, también contribuye a la escena del arte contemporáneo. Entre los descendientes de la única hija de Camille, Jeanne Pissarro, otros pintores notables incluyen a Henri Bonin-Pissarro (1918-2003) y Claude Bonin-Pissarro (nacido en 1921), padre del artista abstracto Frédéric Bonin-Pissarro (nacido en 1964).

Hugues Claude Pissarro (conocido como Pomié), nacido en 1935 en Neuilly-sur-Seine, un distrito occidental de París, es nieto de Camille Pissarro. Comenzó a dibujar y pintar durante su primera infancia, recibiendo instrucciones de su padre. Durante su adolescencia y principios de su edad adulta, se dedicó al estudio de las obras maestras que se encuentran en el Museo del Louvre. Sus creaciones artísticas se han exhibido en exposiciones en toda Europa y Estados Unidos. En particular, en 1959, la Casa Blanca le encargó un retrato del presidente estadounidense Dwight Eisenhower. Actualmente, reside y practica el arte en Donegal, Irlanda, junto a su esposa Corinne, que también es una artista consumada, y sus hijos.

La Galería Stern Pissarro, ubicada en Londres, se especializa en la producción artística de la familia Pissarro. También ofrece servicios de investigación y autenticación de piezas atribuidas a varios descendientes de Camille Pissarro.

Pinturas

Dibujos y Grabados

Lista de pinturas

• Las orillas del Oise cerca de Pontoise, 1873, ubicadas en el Museo de Arte de Indianápolis.
• Pont Boieldieu en Rouen, tiempo lluvioso, 1896, ubicado en la Galería de Arte de Ontario.
• Barcos de vapor en el puerto de Rouen, 1896, parte de la colección del Museo Metropolitano de Arte.
• Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, una vista de ventana, 1897, conservada en una colección privada.
• Bath Road, Londres, 1897, expuesto en el Museo Ashmolean.
• Cosecha de heno en Éragny, 1901, encontrada en la Galería Nacional de Canadá.
• Autorretrato, 1903, parte de la colección de la Tate Gallery, Londres.
• Le Printemps, Paysannes dans un Champ, 1882, un gouache sobre seda en forma de abanico, perteneciente a una colección privada.
• Paysans Ramassant des Pommes, aproximadamente 1890, óleo sobre tabla.

Lista de pinturas de Camille Pissarro

• Lista de pinturas de Camille Pissarro
• Cultura judía
• Lista de reclamaciones de restitución de obras de arte saqueadas por los nazis

Referencias

Bibliografía

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  • Camille Pissarro protesta contra la condena de Alfred Dreyfus: carta original archivada el 20 de junio de 2014 en la Wayback Machine Shapell Manuscript Foundation
  • Fotografía del mausoleo de Pissarro en Cimetière Père Lachaise, París.
  • Pissarro's People, exposición celebrada en el Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, MA, del 12 de junio al 2 de octubre de 2011.
  • Lista sindical de nombres de artistas, vocabularios de Getty: visualización del registro completo de ULAN para Camille Pissarro, programa de vocabulario de Getty, Instituto de Investigación Getty, Los Ángeles, California.
  • Cincuenta y cuatro obras de arte de o posteriores a Camille Pissarro en colecciones públicas británicas.
  • Exposición "Pissarro en los puertos", 2013, Museo de Arte Moderno André Malraux – MuMa.
  • Manuscritos personales de Camille Pissarro.
  • Camille Pissarro en el Museo Judío.
  • Pinturas y obras sobre papel de Pissarro en el Instituto de Arte de Chicago, un catálogo académico digital del Instituto de Arte de Chicago.
  • Jennifer A. Thompson, "L'île Lacroix, Rouen (The Effect of Fog) de Camille Pissarro (cat. 1060)", presentado en The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works, una publicación digital gratuita del Museo de Arte de Filadelfia.
  • Una obra de arte de Camille Pissarro en Ben Uri.
  • "Camille Pissarro: Obras de la colección de la galería", una exposición en la Galería Stern Pissarro, del 17 de noviembre al 4 de diciembre de 2021.
  • "Pissarro: Padre del Impresionismo", una exposición en el Ashmolean Museum, Oxford, del 18 de febrero al 12 de junio de 2022.
  • "Pissarro on Paper", exposición en la Galería Nacional de Arte, del 30 de septiembre de 2012 al 31 de marzo de 2013.
  • "The Honest Eye: Camille Pissarro’s Impressionism", una retrospectiva de 2025 organizada por el Museo de Arte de Denver (26 de octubre de 2025 - 8 de febrero de 2026) y el Museo Barberini, Potsdam (14 de junio - 28 de septiembre de 2025), con un catálogo adjunto ISBN 978-3-791-37789-6.