Yayoi Kusama

Nacida el 22 de marzo de 1929, Yayoi Kusama (草間 彌生, Kusama Yayoi) es una destacada artista japonesa contemporánea cuyos principales medios artísticos incluyen la escultura y la instalación. Su amplia práctica abarca también pintura, performance, videoarte, moda, poesía y ficción. Arraigada en el arte conceptual, su obra exhibe características del feminismo, el minimalismo, el surrealismo, el art brut, el pop art y el expresionismo abstracto, incorporando frecuentemente temas autobiográficos, psicológicos y sexuales. Kusama es ampliamente reconocida como una de las artistas vivas más importantes de Japón, y cuenta con distinciones como la artista femenina con mayores ventas del mundo y la artista viva de mayor éxito a nivel mundial. Sus contribuciones artísticas han influido significativamente en contemporáneos como Andy Warhol y Claes Oldenburg.

Yayoi Kusama (草間 彌生, Kusama Yayoi; nacido el 22 de marzo de 1929) es un artista japonés contemporáneo que trabaja principalmente en escultura e instalación. También participa activamente en pintura, performance, videoarte, moda, poesía, ficción y otras artes. Su trabajo se basa en el arte conceptual y muestra algunos atributos del feminismo, el minimalismo, el surrealismo, el art brut, el arte pop y el expresionismo abstracto, y está impregnado de contenido autobiográfico, psicológico y sexual. Ha sido reconocida como una de las artistas vivas más importantes de Japón, la artista femenina con mayores ventas del mundo y la artista viva de mayor éxito del mundo. Su trabajo influyó en el de sus contemporáneos, incluidos Andy Warhol y Claes Oldenburg.

Kusama creció en Matsumoto y realizó un año de estudios en la Universidad de Artes de la ciudad de Kioto, centrándose en nihonga, un estilo de pintura tradicional japonés. Su desarrollo artístico estuvo significativamente influenciado por el expresionismo abstracto estadounidense. En 1958, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde se convirtió en una figura integral de la escena vanguardista de la década de 1960, particularmente dentro del movimiento Pop Art. A finales de la década de 1960, ganó prominencia pública al organizar una serie de 'happenings' que abrazaban la floreciente contracultura hippie, a menudo con participantes desnudos adornados con vibrantes lunares. La década de 1970 marcó un período en el que su trabajo fue en gran medida ignorado; sin embargo, un resurgimiento del interés en la década de 1980 restableció su arte en el discurso público. Desde la década de 1950, Kusama ha producido arte constantemente, que se ha exhibido en numerosos museos de todo el mundo.

Kusama ha hablado abiertamente de su salud mental, residiendo en un centro psiquiátrico desde la década de 1970. Afirma que la creación artística le sirve como medio principal para articular sus luchas psicológicas. En una entrevista de 2012, afirmó: "Lucho contra el dolor, la ansiedad y el miedo todos los días, y el único método que he encontrado para aliviar mi enfermedad es seguir creando arte. Seguí el hilo del arte y de alguna manera descubrí un camino que me permitiría vivir".

Biografía

Vida temprana: 1929–1949

Yayoi Kusama nació en Matsumoto, Nagano, el 22 de marzo de 1929. Proveniente de una familia de comerciantes que operaba un vivero de plantas y una granja de semillas, Kusama comenzó a dibujar calabazas durante la escuela primaria. Su temprana producción artística, a menudo inspirada por alucinaciones, más tarde se convertiría en la base de su distinguida carrera. Su madre desalentó activamente sus actividades creativas, lo que llevó a Kusama a completar sus obras de arte rápidamente antes de que pudieran ser confiscadas. La madre de Kusama abusaba físicamente y caracterizaba a su padre como "del tipo que jugueteaba, que era mujeriego mucho". Su madre la enviaba con frecuencia a observar las relaciones extramatrimoniales de su padre, una experiencia que cultivó una profunda y duradera aversión a la sexualidad dentro de Kusama, específicamente con respecto a la anatomía masculina y el falo. Ella articuló este sentimiento: "No me gusta el sexo. Tenía una obsesión con el sexo. Cuando era niña, mi padre tenía amantes y experimenté verlo. Mi madre me envió a espiarlo. No quise tener relaciones sexuales con nadie durante años... La obsesión sexual y el miedo al sexo están uno al lado del otro en mí". Esta infancia traumática, junto con sus experiencias visionarias, se considera ampliamente una influencia fundamental en su estilo artístico distintivo. El motivo icónico de la calabaza, prominente en su obra, se originó a partir de una Ella se describió a sí misma como "encantada por su forma encantadora y atractiva" y su "generosa sencillez", a pesar de su común falta de admiración generalizada.

A la edad de diez años, Kusama comenzó a experimentar vívidas alucinaciones, que caracterizó como "destellos de luz, auras o densos campos de puntos". Estas visiones abarcaban flores sensibles y patrones de telas que parecían animarlas, proliferar y engullirla o expulsarla, un fenómeno que más tarde integró a su práctica artística, denominándolo "autodestrucción". Sus esfuerzos artísticos le sirvieron de refugio de sus circunstancias familiares y de su propio estado mental, especialmente cuando sus alucinaciones se intensificaron. Según se informa, quedó cautivada por las suaves piedras blancas que recubren el lecho del río cerca de la casa de su infancia, un elemento que identifica como otra influencia fundamental que contribuyó a su duradera preocupación por los puntos.

A la edad de trece años, Kusama fue reclutada en una fábrica militar, donde fabricó paracaídas para el ejército japonés en medio de la Segunda Guerra Mundial. Al reflexionar sobre este período, describió su adolescencia como "en una oscuridad cerrada", a pesar de la presencia constante de alertas de ataques aéreos y bombarderos estadounidenses B-29 visibles durante las horas del día. La guerra marcó profundamente sus años de formación, lo que la llevó a afirmar que esta época le inculcó un profundo aprecio por la autonomía personal y creativa. Posteriormente asistió a la escuela secundaria Arigasaki.

Kusama realizó estudios de pintura Nihonga en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Kioto, comenzando en 1948. Su insatisfacción con este estilo artístico tradicional japonés provocó un compromiso con la vanguardia europea y estadounidense, que culminó con varias exposiciones individuales de pintura en Matsumoto y Tokio durante la década de 1950.

Carrera temprana y reconocimiento en Japón: 1950–1956

En 1950, Kusama creaba formas naturales abstractas utilizando acuarela, gouache y pintura al óleo, predominantemente sobre papel. Inició la práctica de adornar diversas superficies, incluidas paredes, pisos, lienzos y, posteriormente, artículos del hogar y figuras humanas, con los distintivos lunares que se convertirían en un sello distintivo de su obra artística. Su exposición inaugural en Japón tuvo lugar en 1952.

Los extensos patrones de lunares, que ella denominó "redes infinitas", se originaron directamente de sus experiencias alucinatorias. El primer caso documentado de su incorporación de estos puntos data de un dibujo de 1939, creado a los diez años, que representa a una mujer japonesa con un kimono (presuntamente su madre) cuya imagen está oscurecida por manchas. Su serie inicial de lienzos monumentales, algunos de los cuales superan los 30 pies de largo, titulada Infinity Nets, presentaba superficies completamente envueltas en una sucesión de redes y puntos, haciendo referencia a sus percepciones alucinatorias.

Según los textos murales y las etiquetas de los objetos publicados por el Museo Metropolitano de Arte para Surrealismo más allá de las fronteras, Kusama no mantuvo ninguna afiliación oficial con el surrealismo; sin embargo, estos textos analizan los primeros gouaches, como El sueño de un jinete de circo (1955), en el contexto del movimiento. Los textos antes mencionados también indican su comunicación con el poeta-crítico Shūzō Takiguchi, a quien en ellos se caracteriza como un destacado defensor del surrealismo en Japón.

Respecto a su cuadro de 1954, Flor (D.S.P.S), Kusama ofreció la siguiente reflexión:

Un día estaba mirando los patrones de flores rojas del mantel de una mesa, y cuando miré hacia arriba vi el mismo patrón cubriendo el techo, las ventanas y las paredes, y finalmente por toda la habitación, mi cuerpo y el universo. Sentí como si hubiera comenzado a autodestruirme, a girar en la infinidad del tiempo sin fin y en el carácter absoluto del espacio, y a quedar reducido a la nada. Cuando me di cuenta de que realmente estaba sucediendo y no sólo en mi imaginación, me asusté. Sabía que tenía que huir para no ser privado de mi vida por el hechizo de las flores rojas. Corrí desesperadamente escaleras arriba. Los escalones debajo de mí comenzaron a desmoronarse y me caí por las escaleras torciéndome el tobillo.

Reubicación en la ciudad de Nueva York: 1957–1972

Después de residir en Tokio y Francia, Kusama abandonó Japón y se mudó a los Estados Unidos a la edad de 27 años. Expresó su percepción de la sociedad japonesa como "demasiado pequeña, demasiado servil, demasiado feudal y demasiado desdeñosa con las mujeres". Antes de emigrar a Estados Unidos, destruyó sistemáticamente una parte importante de su producción artística inicial. En 1957, se mudó a Seattle, donde la Galería Zoe Dusanne organizó una exposición de sus pinturas. Después de un año en Seattle, se mudó a la ciudad de Nueva York, una decisión influenciada por su correspondencia con Georgia O'Keeffe, a quien expresó su deseo de involucrarse en la destacada escena artística de la ciudad y de quien buscó consejo. A su llegada a la ciudad de Nueva York en 1958, desarrolló la mayoría de sus reconocidas colecciones, incluidas sus Infinity Networks y sus esculturas. Su exposición inaugural aclamada por la crítica tuvo lugar en 1959 en la Galería Brata, después de lo cual procedió a ser pionera en performances y "happenings" de arte corporal. A lo largo de su estancia en los Estados Unidos, rápidamente solidificó su reputación como figura destacada del movimiento de vanguardia, ganándose el elogio por su trabajo del crítico de arte anarquista Herbert Read.

En 1961, Kusama trasladó su estudio a un edificio compartido con Donald Judd y la escultora Eva Hesse, quien posteriormente se convirtió en una confidente cercana. A principios de la década de 1960, Kusama inició la creación de sus distintivas "esculturas suaves", que implicaban adornar objetos cotidianos como escaleras, zapatos y sillas con protuberancias blancas con forma fálica. A pesar del meticuloso detalle que requerían sus dibujos, los produjo rápidamente y en grandes cantidades, estableciendo un ritmo creativo prolífico que continúa manteniendo. Al mismo tiempo, cultivó prácticas públicas específicas, incluida la de documentarse rutinariamente con nuevas obras de arte y aparecer con frecuencia en público adornada con sus características pelucas bob y su atuendo vibrante y vanguardista.

En junio de 1963, la suave escultura de Kusama, un sofá meticulosamente adornado con protuberancias cosidas en forma de falo, se exhibió en la Galería Verde. La misma exposición presentó una escultura de papel maché de Claes Oldenburg, un artista que anteriormente no estaba asociado con la escultura blanda. La obra de arte de Kusama obtuvo considerables elogios de la crítica y el público, lo que llevó a la exposición de Oldenburg de esculturas blandas cosidas en septiembre, algunas de las cuales tenían sorprendentes parecidos con las creaciones de Kusama. Posteriormente, la esposa de Oldenburg se disculpó con Kusama en la exposición. Midori Yamamura, profesora de arte en la Universidad de Fordham, postula que Oldenburg probablemente estuvo influenciado por la metodología de Kusama, adoptando elementos cosidos que finalmente lo impulsaron al reconocimiento internacional. Este incidente causó a Kusama una gran angustia. Poco después surgió una situación comparable cuando Kusama exhibió un barco cubierto de esculturas blandas, con las paredes del espacio de exposición completamente cubiertas por fotografías del barco: una presentación muy innovadora. Andy Warhol comentó sobre esta exposición y poco después cubrió las paredes de un espacio expositivo con fotografías de una vaca, acto que atrajo gran atención del público. En consecuencia, Kusama adoptó un enfoque muy privado en su práctica de estudio. Helaine Posner, del Museo de Arte Neuberger, sugirió que una combinación de sexismo y racismo probablemente impidió que Kusama recibiera un apoyo institucional comparable, a pesar de que creó obras de importancia equivalente a las de los artistas masculinos que se apropiaron de sus conceptos y reclamaron crédito.

Desde 1963, Kusama ha desarrollado constantemente su reconocida serie de habitaciones Mirror/Infinity. Estas intrincadas instalaciones de espejos infinitos cuentan con habitaciones especialmente construidas, completamente revestidas con vidrio espejado, que albergan numerosas esferas de colores neón suspendidas a diferentes alturas sobre el observador. Desde una pequeña plataforma central, los espectadores experimentan el reflejo repetido de la luz a través de las superficies espejadas, generando la profunda ilusión de una extensión ilimitada.

En los años siguientes, Kusama mantuvo un nivel excepcionalmente alto de productividad artística y, en 1966, estaba experimentando activamente con instalaciones independientes del tamaño de una habitación que integraban espejos, luces y música ambiental. Entre su círculo de amigos y defensores se encontraban Donald Judd y Joseph Cornell. A pesar de su prolífica producción, luchó por lograr una remuneración económica por sus esfuerzos artísticos. Durante este período, Kusama frecuentemente requirió hospitalización debido al exceso de trabajo. Georgia O'Keeffe intervino convenciendo a su marchante de arte personal, Edith Herbert, para que adquiriera varias de las piezas de Kusama, mitigando así sus dificultades financieras. Su incapacidad para ganar lo que ella consideraba un ingreso justo por su trabajo la llevó a una profunda frustración, que culminó en un intento de suicidio.

A lo largo de la década de 1960, Kusama orquestó "happenings" provocadores en lugares destacados como Central Park y el Puente de Brooklyn. Estos eventos frecuentemente incorporaron desnudez y sirvieron como protestas contra la guerra de Vietnam. En particular, escribió una carta abierta a Richard Nixon, proponiendo un encuentro sexual a cambio de poner fin al conflicto. De 1967 a 1969, su atención se centró en actuaciones diseñadas para la máxima exposición pública, en las que normalmente Kusama aplicaba lunares a sus participantes desnudos. Un ejemplo ejemplar es la Gran Orgía para despertar a los muertos en el MoMA (1969), donde se ordenó a los artistas que se abrazaran mientras interactuaban con las esculturas en el Jardín de Esculturas del Museo de Arte Moderno. Durante este evento no programado, ocho personas, guiadas por Kusama, se desnudaron, entraron desnudos a una fuente y adoptaron poses que emulaban las esculturas adyacentes de Picasso, Giacometti y Maillol.

En 1968, Kusama ofició el evento artístico Boda Homosexual en la Iglesia de la Autoobliteración, ubicada en 33 Walker Street en Nueva York. Al mismo tiempo, actuó con Fleetwood Mac y Country Joe and the Fish en el Fillmore East de la ciudad de Nueva York. También estableció estudios de pintura de desnudos y un club social gay llamado Kusama 'Omophile Kompany (kok). La desnudez explícita en las expresiones artísticas y protestas de Kusama causó una profunda vergüenza para su familia, lo que llevó a la decisión de su escuela secundaria de borrar su nombre de sus registros de exalumnos. Este aislamiento contribuyó a otro intento de suicidio.

La participación inaugural de Kusama en la Bienal de Venecia ocurrió en 1966, durante su 33ª edición. Su instalación, Narcissus Garden, presentaba cientos de esferas espejadas dispuestas al aire libre, que ella describió como una "alfombra cinética". Inmediatamente después de su colocación en un césped adyacente al pabellón italiano, Kusama, ataviado con un kimono dorado, comenzó a vender esferas individuales por 1.200 liras (2 dólares estadounidenses), actividad que posteriormente fue detenida por los organizadores de la Bienal. Más allá de su función como vehículo de promoción para el artista a través de la atención de los medios, Narcissus Garden también sirvió como un comentario crítico sobre la creciente mecanización y mercantilización que prevalece en el mercado del arte.

Mientras residía en Nueva York, Kusama entabló una breve relación romántica con el artista Donald Judd. Posteriormente, desarrolló un vínculo intenso y platónico con el artista surrealista Joseph Cornell. A pesar de ser 26 años menor que él, mantenían llamadas telefónicas diarias, intercambiaban bocetos y él le enviaba frecuentemente collages personalizados. Esta importante y duradera asociación continuó hasta el fallecimiento de Cornell en 1972.

Regreso a Japón: 1973–1977

A su regreso a Japón en 1973, Kusama encontró una recepción poco comprensiva tanto por parte de la comunidad artística japonesa como de la prensa; un coleccionista de arte la caracterizó notablemente como una "reina del escándalo". A pesar de su deteriorada salud, persistió en sus esfuerzos creativos, produciendo novelas, cuentos y poesía profundamente viscerales y surrealistas.

Su depresión se intensificó hasta un punto que la dejó incapaz de trabajar, lo que la llevó a otro intento de suicidio. Posteriormente, en 1977, localizó a un médico que empleaba arteterapia para enfermedades mentales en un entorno hospitalario. Ella se admitió voluntariamente y finalmente estableció su residencia permanente en la institución. Desde entonces ha residido continuamente en el hospital por elección propia. Su estudio, donde mantiene su producción artística desde mediados de los años 1970, está situado a poca distancia del hospital de Tokio. A Kusama se la cita con frecuencia por su declaración: "Si no fuera por el arte, me habría suicidado hace mucho tiempo".

A partir de esta base establecida, ha generado constantemente obras de arte en diversos medios y, simultáneamente, inició una carrera literaria, publicando varias novelas, una colección de poesía y una autobiografía. Al mismo tiempo, su estética pictórica evolucionó hacia vibrantes acrílicos sobre lienzo, a menudo ejecutados a escala amplificada.

Renacimiento: 1980s–presente

El traslado de Kusama a Japón requirió la reconstrucción completa de su carrera artística. Sus pinturas orgánicamente abstractas, caracterizadas por uno o dos colores (la serie Infinity Nets), que comenzó a su llegada a Nueva York, generaron comparaciones con las obras de Jackson Pollock, Mark Rothko y Barnett Newman. Tras su salida de Nueva York, fue ignorada como artista hasta finales de los años 1980 y 1990, cuando una serie de retrospectivas reavivaron la atención internacional. La exposición Yayoi Kusama: A Retrospective, organizada por Alexandra Munroe, marcó el examen crítico inicial de la obra de Yayoi Kusama, presentada en el Centro Internacional de Arte Contemporáneo (CICA) de Nueva York en 1989.

Después del aclamado pabellón japonés en la Bienal de Venecia de 1993, una espectacular cámara con espejos que contenía pequeñas esculturas de calabazas, donde la propia Kusama apareció con un atuendo de mago de colores coordinados, creó una monumental escultura de calabaza amarilla adornada con un patrón óptico de puntos negros. Esta calabaza evolucionó hasta convertirse en una representación de un alter ego o autorretrato para el artista. La 'Calabaza' de 2,5 metros de ancho, construida con plástico reforzado con fibra de vidrio, se instaló en 1994 en un muelle en Naoshima, Kagawa, y alcanzó un estatus icónico a medida que su reconocimiento público se expandió durante las décadas siguientes; Fue reinstalado en 2022 después de su destrucción por un tifón el año anterior. La instalación posterior de Kusama, Estoy aquí, pero nada (2000-2008), presenta una habitación escasamente amueblada que comprende una mesa, sillas, cubiertos, botellas, sillones y alfombras. Sin embargo, sus paredes están cubiertas con cientos de lunares fluorescentes que se iluminan con luz ultravioleta, creando la ilusión de un espacio infinito e ilimitado donde tanto el individuo como todos los objetos dentro de la habitación parecen disolverse.

La instalación flotante de varias partes, Guidepost to the New Space, caracterizada por "jorobas" redondeadas de color rojo fuego adornadas con lunares blancos, se exhibió en el lago Pandanus. Entre las creaciones más reconocidas de Kusama, se han presentado a nivel mundial varias versiones de Narcissus Garden, incluso en Le Consortium, Dijon, en 2000; Kunstverein Braunschweig en 2003; como parte de la Bienal de Whitney en Central Park, Nueva York, en 2004; y en el Jardín de las Tullerías de París en 2010.

Kusama mantuvo su práctica artística hasta su novena década, revisando temas anteriores a través del dibujo y la pintura. Su obra demostró constantemente innovación y un enfoque multidisciplinario, con una exposición en 2012 que muestra numerosas obras de acrílico sobre lienzo. Además, sus salas Infinity Mirror ofrecían una exploración del espacio infinito, típicamente presentando una cámara en forma de cubo revestida de espejos con agua en el piso y luces pulsantes, elementos que evocan temas de vida y muerte.

De 2015 a 2016, la exposición retrospectiva inaugural en Escandinavia, comisariada por Marie Laurberg, recorrió cuatro importantes museos regionales. Comenzó en el Museo de Arte Moderno de Luisiana en Dinamarca, y posteriormente viajó al Museo Henie Onstad Kunstsenter en Noruega, al Moderna Museet en Suecia y al Museo de Arte de Helsinki en Finlandia. Esta importante exposición comprendía más de 100 objetos y extensas instalaciones de salas de espejos, con varias obras tempranas que no se habían exhibido públicamente desde su creación inicial, junto con una presentación de los diseños de moda experimentales de Kusama de la década de 1960.

En 2017, se estrenó una retrospectiva de 50 años del trabajo de Kusama en el Museo Hirshhorn en Washington, DC. Esta exposición presentó seis salas Infinity Mirror y estaba programada para su posterior exhibición en cinco museos de Estados Unidos y Canadá.

El 25 de febrero de 2017, la exposición Todo el amor eterno que tengo por las calabazas de Kusama, uno de los seis componentes dentro de sus salas Infinity Mirror en el Museo Hirshhorn, experimentó un cierre temporal de tres días debido al daño sufrido por una de sus esculturas de calabaza iluminadas. La sala, que mide 13 pies cuadrados (1,2 m§45§) y contiene más de 60 esculturas de calabazas, se encuentra entre las atracciones más populares del museo. Allison Peck, portavoz de Hirshhorn, señaló en una entrevista que el museo "nunca había tenido una exposición con ese tipo de demanda de visitantes", y la sala atrajo a más de 8.000 visitantes entre su apertura y su cierre temporal. A pesar de los informes contradictorios de los medios sobre el costo de la escultura dañada y la naturaleza precisa de la rotura, Allison Peck aclaró que "no hay ningún valor intrínseco para la pieza individual. Es un componente fabricado de una pieza más grande". Posteriormente, la exposición se reconfiguró para dar cabida a la escultura faltante, y se encargó a Kusama que produjera una de reemplazo. La exposición Infinity Mirrors obtuvo importantes elogios de los críticos de arte y logró una amplia participación en las redes sociales. Los visitantes del museo subieron 34.000 imágenes de la exposición a sus cuentas de Instagram, y las publicaciones en las redes sociales que utilizaban el hashtag #InfiniteKusama generaron 330 millones de impresiones, según informó el Smithsonian el día después de la conclusión de la exposición. Estas obras, sin darse cuenta, mejoraron su aspecto performativo al proporcionar un telón de fondo ideal para selfies aptos para Instagram.

Más tarde, en 2017, se inauguró en Tokio el Museo Yayoi Kusama, dedicado a exhibir sus creaciones artísticas.

Del 9 de noviembre al 14 de diciembre de 2019, la exposición Everyday I Pray For Love de Kusama se presentó en la Galería David Zwirner. Esta exposición incluyó esculturas y pinturas, incluido el debut de su Infinity Mirrored Room – Dancing Lights That Flew Up To The Universe. Un catálogo correspondiente, publicado por David Zwirner Books, contenía varios textos y poemas.

En enero de 2020, Hirshhorn anunció planes para presentar nuevas adquisiciones de Kusama, incluidas dos Infinity Mirror Rooms, como parte de una próxima exposición titulada One with Eternity: Yayoi Kusama in the Hirshhorn Collection. El título de la exposición se deriva de una carta abierta que Kusama escribió al entonces presidente electo Richard Nixon en 1968, en la que decía: "olvidémonos de nosotros mismos, querido Richard, y seamos uno con lo absoluto, todos juntos en el todo".

En noviembre de 2021, se estrenó en el Museo de Arte de Tel Aviv una importante retrospectiva que muestra las principales fases creativas de Yayoi Kusama a lo largo de siete décadas. Esta exposición contó con aproximadamente 200 obras, incluidas cuatro distintivas Infinity Rooms (instalaciones de espejos). La retrospectiva, que abarca casi 3000 m² en seis galerías dentro de los dos edificios del museo, también presentó dos nuevas obras de 2021: Un ramo de amor que vi en el universo y La luz del universo iluminando la búsqueda de la verdad.

A partir de finales de diciembre de 2022, el museo M+ de Hong Kong organizó una retrospectiva dedicada a Kusama. carrera, titulado Yayoi Kusama: 1945 hasta ahora. Esta exposición, que concluyó en mayo de 2023, representó la retrospectiva más extensa de su obra de arte presentada en Asia, excluyendo Japón.

El Pérez Art Museum Miami presentó una exposición del arte de Kusama, con Yayoi Kusama: LOVE IS CALLING, que permaneció accesible al público durante todo 2024.

En 2024, Kusama presentó una nueva Infinity Mirror Room, denominada Infinity Mirrored Room – Belleza descrita por un corazón esférico, dentro de su exposición individual Every Day I Pray for Love en la Victoria Miro Gallery de Londres. Esta instalación constaba de esferas espejadas suspendidas dentro de un entorno oscurecido, ampliando así la investigación temática de Kusama sobre la repetición, la reflexión y la disolución de la identidad individual a través de entornos artísticos inmersivos.

Significado y orígenes de su obra

La curadora Mika Yoshitake ha expresado que las obras expuestas de Kusama están diseñadas para sumergir completamente a las personas en sus exploraciones temáticas de acumulación, obsesión y repetición. Inicialmente, Kusama empleó patrones infinitos y repetitivos como mecanismo de afrontamiento de pensamientos intrusivos asociados con su salud mental, que posteriormente influyeron en el desarrollo de sus entornos artísticos inmersivos. Claire Voon caracterizó una de las instalaciones de espejos de Kusama como poseedora de la capacidad de "transportarte a un cosmos tranquilo, a un laberinto solitario de luz pulsante, o a lo que podrían ser las entrañas envolventes de un leviatán con sarampión".

La evocación de estas respuestas emocionales específicas en el público era un objetivo artístico deliberado. Estas experiencias parecen distintivas de la obra de Kusama y surgen de su deseo de que los espectadores empaticen con sus luchas personales. Bedatri D. Choudhury ha postulado que la sensación de falta de control que tuvo Kusama durante toda su vida, ya sea consciente o inconscientemente, la motivó a influir en la forma en que otros perciben el tiempo y el espacio dentro de sus exposiciones. En consecuencia, el arte sirvió como un mecanismo de defensa fundamental para Kusama.

En 1962, Kusama produjo la obra Accumification of Stamps, 63, ejecutada con etiquetas pegadas y tinta sobre papel, que medía 23 3/4 x 29 pulgadas (60,3 x 73,6 cm). Posteriormente, Phillip Johnson donó esta pieza al Departamento de Dibujos y Grabados del Museo de Arte Moderno. Durante su infancia, Kusama experimentó alucinaciones caracterizadas por visiones de flores, puntos y redes. Estas visiones omnipresentes envolvieron su entorno, extendiéndose a través de techos, ventanas y paredes, y ella percibió que estos patrones se expandían para abarcar su propio cuerpo y el cosmos entero. Las alucinaciones de Kusama, frecuentemente relacionadas con su salud mental, moldearon profundamente su metodología artística, impulsándola a crear obras inmersivas que unen la experiencia personal con la participación del público. Como estrategia para controlar su condición, Kusama integró formas repetitivas en su arte, utilizando etiquetas y pegatinas disponibles comercialmente. Ella conceptualiza su arte no como un objetivo final, sino más bien como un instrumento terapéutico para abordar una discapacidad arraigada en su infancia. El proceso iterativo, que se muestra de manera destacada en sus collages, ejemplifica su filosofía artística. En consecuencia, numerosas obras de su obra incluyen títulos que incorporan términos como "acumulación" e "infinito".

Christopher Allen, crítico de arte del periódico The Australian, caracterizó a Kusama como "uno de los artistas más decididamente vacíos del mundo".

Obras y Publicaciones

Rendimiento

En 1966, Kusama ejecutó Walking Piece, una performance documentada a través de dieciocho diapositivas en color. Durante este trabajo, Kusama recorrió las calles de la ciudad de Nueva York vestido con un kimono tradicional japonés y portando una sombrilla. El kimono evocaba los roles convencionales de las mujeres dentro de las prácticas culturales japonesas. Por el contrario, la sombrilla se hizo deliberadamente falsa: se trataba de un paraguas negro pintado de blanco por fuera y adornado con flores artificiales. Kusama avanzó por calles desiertas en una búsqueda no especificada, posteriormente se puso a llorar sin causa aparente, antes de finalmente partir y desaparecer de la vista.

Esta actuación, a través de la asociación del kimono, abordó los estereotipos persistentes que enfrentan las mujeres asiático-americanas. Sin embargo, su posición como artista de vanguardia en Nueva York recontextualizó la prenda, fomentando una síntesis intercultural. Kusama efectivamente subrayó la categorización reduccionista impuesta por su audiencia estadounidense predominantemente blanca, exponiendo así el absurdo inherente de la clasificación cultural dentro de una metrópoli global diversa.

Película

En 1968, el trabajo colaborativo de Kusama y Jud Yalkut Kusama's Self-Obliteration recibió elogios, incluido un premio en el Cuarto Concurso Internacional de Cine Experimental en Bélgica, reconocimiento en el Segundo Festival de Cine de Maryland y un segundo premio en el Festival de Cine de Ann Arbor. La película experimental de 1967, que Kusama produjo y protagonizó, mostraba a Kusama aplicando lunares a varias superficies, incluidos cuerpos humanos.

En 1991, Kusama apareció en la película Tokyo Decadence, escrita y dirigida por Ryū Murakami, y en 1993, emprendió una colaboración con el músico británico Peter Gabriel en una instalación en Yokohama.

Moda

En 1968, Kusama fundó Kusama Fashion Company Ltd. y comenzó a vender ropa de vanguardia dentro del designado "Kusama Corner" en Bloomingdale's. En 2009, Kusama concibió una serie de teléfonos móviles distintivos: un dispositivo con forma de bolso titulado Handbag for Space Travel; My Doggie Ring-Ring, un teléfono rosa de lunares presentado en un soporte con forma de perro; y un teléfono con lunares rojos y blancos encerrado dentro de una caja de puntos con espejo, denominado Dots Obsession, Full Happiness With Dots, para la marca "iida" del conglomerado de telecomunicaciones japonés KDDI Corporation. La producción de cada modelo de teléfono se limitó a 1000 unidades.

En 2011, Kusama diseñó obras de arte para una colección de seis brillos de labios de edición limitada para Lancôme. Ese mismo año, colaboró ​​con Marc Jacobs (que había visitado su estudio en Japón en 2006) para desarrollar una línea de productos para Louis Vuitton, que abarcaba artículos de cuero, prêt-à-porter, accesorios, calzado, relojes y joyas. Estos productos se lanzaron en 2012 en un espacio comercial temporal en SoHo, que presentaba las distintivas formas en forma de tentáculos y motivos de lunares de Kusama. Posteriormente, se establecieron seis ubicaciones minoristas temporales adicionales en todo el mundo. Respondiendo a preguntas sobre su colaboración con Marc Jacobs, Kusama articuló que su "actitud sincera hacia el arte" compartida formaba una alineación fundamental. Posteriormente, Louis Vuitton lanzó una segunda colección de productos en 2023.

Escritura

En 1977, Kusama publicó una colección de poemas y pinturas titulada 7. Su primera novela, Manhattan Suicide Addict, se publicó al año siguiente. De 1983 a 1990, completó las novelas La gruta del estafador de Christopher Street (1983), La quema de la iglesia de San Marcos (1985), Entre el cielo y la tierra (1988), Woodstock Phallus Cutter (1988), Araña dolorida (1989), Double Suicide at Sakuragazuka (1989) y Angels in Cape Cod (1990), contribuyendo simultáneamente en varios números de la revista S&M Sniper a través de una colaboración con el fotógrafo Nobuyoshi Araki. Su obra literaria más reciente es la autobiografía Infinity Net, publicada en 2003, que narra su vida desde su crianza en Japón, hasta su traslado a los Estados Unidos y su eventual regreso a su país natal, donde reside actualmente. Infinity Net también incorpora su poesía y documentación fotográfica de sus exposiciones. En octubre de 2023, Kusama se disculpó por varios comentarios racistas dirigidos a personas negras que se encuentran en sus obras escritas.

Comisiones

Kusama ha realizado numerosos encargos importantes de esculturas al aire libre para instituciones públicas y privadas, predominantemente con formas florales y vegetales monumentales de colores brillantes, entre ellos Pumpkin (1994) para el Museo Municipal de Arte de Fukuoka; The Visionary Flowers (2002) para el Museo de Arte de la ciudad de Matsumoto; Tsumari in Bloom (2003) para la estación Matsudai, Niigata; Tulipes de Shangri-La (2003) para Euralille en Lille, Francia; Red Pumpkin (2006) para Naoshima Town, Kagawa; Hello, Anyang with Love (2007) para el Parque Pyeonghwa (ahora denominado Parque de la Copa del Mundo), Anyang; y The Hymn of Life: Tulips (2007) para el parque Beverly Gardens de Los Ángeles. En 1998 creó un mural para el pasillo de la estación de metro Gare do Oriente en Lisboa. Además de estas instalaciones monumentales, también ha creado esculturas al aire libre más pequeñas, como Key-Chan y Ryu-Chan, un dúo de figuras caninas con lunares. Todas las obras de arte exteriores están fabricadas con plástico reforzado con fibra de vidrio de alta durabilidad y posteriormente recubiertas con uretano para lograr un acabado brillante e impecable.

En 2010, Kusama concibió un diseño de autobús, denominado "Town Sneaker", al que llamó Mizutama Ranbu (Wild Polka Dot Dance); este vehículo opera en una ruta por su ciudad natal de Matsumoto. Al año siguiente, recibió el encargo de crear la portada de millones de mapas de bolsillo del metro de Londres, lo que dio como resultado el trabajo titulado Polka Dots Festival in London (2011). Simultáneamente con una exposición de 2012 en el Museo Whitney de Arte Americano, se instaló una réplica de 120 pies (37 m) de la pintura de Kusama de 1994, Yellow Trees, en un edificio de condominios en construcción en el Meatpacking District de Nueva York. Durante el mismo año, Kusama desarrolló la instalación de piso Thousands of Eyes como una pieza por encargo para los recién establecidos Tribunales de Justicia de la Reina Isabel II en Brisbane.

Exposiciones destacadas

• Rodenbeck, J. F. "Yayoi Kusama: superficie, puntada, piel". En Zegher, M. Catherine de. Dentro de lo visible: una travesía elíptica del arte del siglo XX en, de y desde lo femenino. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1996. ISBN 978-0-262-54081-0 OCLC 33863951.
• Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, 30 de enero – 12 de mayo de 1996.
• Kusama, Yayoi y Damien Hirst. Yayoi Kusama ahora. Nueva York: Robert Miller Gallery, 1998. ISBN 978-0-944-68058-2 OCLC 42448762.
• Galería Robert Miller, Nueva York, 11 de junio - 7 de agosto de 1998.
• Kusama, Yayoi y Lynn Zelevansky. Amor para siempre: Yayoi Kusama, 1958-1968. Los Ángeles: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, 1998. ISBN 978-0-875-87181-3 OCLC 39030076.
• Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, 8 de marzo – 8 de junio de 1998; Posteriormente se exhibió en tres lugares adicionales hasta el 4 de julio de 1999.
• Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama. Viena: Kunsthalle Wien, 2002. ISBN 978-3-852-47034-4 OCLC 602369060.
• Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama. París: Les Presses du Reel, 2002. ISBN 978-0-714-83920-2 OCLC 50628150.
• Presentado en siete exposiciones europeas en Francia, Alemania, Dinamarca y otros lugares, de 2001 a 2003.
• Kusama, Yayoi. Kusamatorikkusu = Kusamatrix. Tokio: Kadokawa Shoten, 2004. ISBN 978-4-048-53741-4 OCLC 169879689.
• Museo de Arte Mori, 7 de febrero – 9 de mayo de 2004; Mori Geijutsu Bijutsukan, Sapporo, 5 de junio - 22 de agosto de 2004.
• Kusama, Yayoi y Tōru Matsumoto. Kusama Yayoi eien no genzai = Yayoi Kusama: Eternidad-Modernidad. Tokio: Bijutsu Shuppansha, 2005. ISBN 978-4-568-10353-3 OCLC 63197423.
• Tokio Kokuritsu Kindai Bijutsukan, 26 de octubre – 19 de diciembre de 2004; Kyoto Kokuritsu Kindai Bijutsukan, 6 de enero - 13 de febrero de 2005; Hiroshima-shi Gendai Bijutsukan, 22 de febrero - 17 de abril de 2005; Kumamoto-shi Gendai Bijutsukan, 29 de abril - 3 de julio de 2005; y Matsumoto-shi Bijutsukan, del 30 de julio al 10 de octubre de 2005.
• Applin, Jo y Yayoi Kusama. Yayoi Kusama. Londres: Victoria Miro Gallery, del 10 de octubre al 17 de noviembre de 2007. ISBN 978-0-955-45644-2 OCLC 501970783.
• Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama. Gagosian Gallery, Nueva York, 16 de abril - 27 de junio de 2009; Galería Gagosian, Beverly Hills, 30 de mayo - 17 de julio de 2009. ISBN 978-1-932-59894-0 OCLC 320277816.
• Morris, Frances y Jo Applin. Yayoi Kusama. Londres: Tate Publishing, 2012. ISBN 978-1-854-37939-9 OCLC 781163109.
• Reina Sofía, Madrid, 10 de mayo – 12 de septiembre de 2011; Centro Pompidou, París, 10 de octubre de 2011 – 9 de enero de 2012; Whitney Museum of American Art, Nueva York, del 12 de julio al 30 de septiembre de 2012; Tate Modern (Londres), del 9 de febrero al 5 de junio de 2012.
• Kusama, Yayoi y Akira Tatehata. Yayoi Kusama: Yo que he llegado al cielo. Nueva York: David Zwirner, 2014. ISBN 978-0-989-98093-7 OCLC 879584489.
• David Zwirner Gallery, Nueva York, del 8 de noviembre al 21 de diciembre de 2013.
• Laurberg, María. Yayoi Kusama – En el infinito. Dinamarca: Museo de Arte Moderno de Luisiana, 2015; Heine Onstadt, Oslo, 2016; Museo Moderna, Estocolmo, 2016; y Museo de Arte de Helsinki, 2016.
• David Zwirner Gallery, Nueva York, del 9 de noviembre al 14 de diciembre de 2019.
• Museo de Arte Pérez Miami. Yayoi Kusama: EL AMOR ESTÁ LLAMANDO, del 9 de marzo de 2023 al 11 de febrero de 2024.
• Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia. Yayoi Kusama, 15 de diciembre de 2024 – 21 de abril de 2025.

Obras ilustrativas

• Carroll, Lewis y Yayoi Kusama. Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll. Londres: Penguin Classics, 2012. ISBN 978-0-141-19730-2 OCLC 54167867.

Capítulos

• Nakajima, Izumi. "Yayoi Kusama entre la abstracción y la patología". En Pollock, Griselda (ed.), El psicoanálisis y la imagen: perspectivas transdisciplinarias. Malden, Massachusetts: Blackwell Pub, 2006, págs. ISBN 978-1-405-13460-6 OCLC 62755557
• Podoll, Klaus. "El artista Yayoi Kusama como caso patográfico". En Schulz R, Bonanni G, Bormuth M (eds.), La verdad es lo que nos conecta: el arte de filosofar de Karl Jaspers. Gotinga, Wallstein, 2009, pág. 119. ISBN 978-3-835-30423-9 OCLC 429664716
• Cutler, Jody B. "Narciso, narcosis, neurosis: las visiones de Yayoi Kusama". En Wallace, Isabelle Loring y Jennie Hirsh (eds.), Arte contemporáneo y mito clásico. Farnham, Surrey: Ashgate, 2011, págs. 87-109. ISBN 978-0-754-66974-6OCLC 640515432
• Gipson, Ferren. "Yayoi Kusama". En Trabajo de mujeres, págs. 75–79. Frances Lincoln, 2022. ISBN 9-780711 264 656

Obras autobiográficas y literarias

• Kusama, Yayoi. Un libro de poemas y pinturas. Tokio: Edición japonesa de arte, 1977.
• Kusama, Yayoi. Kusama Yayoi: Imagen de conducción = Yayoi Kusama. Tokio: PARCO shuppan, 1986. ISBN 978-4-891-94130-7 OCLC 54943729
• Kusama, Yayoi, Ralph F. McCarthy y Hisako Ifshin. Obsesión violeta: poemas. Berkeley: Libros de mentes errantes, 1998. ISBN 978-0-965-33043-5 OCLC 82910478
• Kusama, Yayoi y Ralph F. McCarthy. Gruta de los estafadores: tres novelas cortas. Berkeley, California: Wandering Mind Books, 1998. ISBN 978-0-965-33042-8 OCLC 45665616
• Kusama, Yayoi. Infinity Net: La autobiografía de Yayoi Kusama. Chicago: University of Chicago Press, 2011. ISBN 978-0-226-46498-5 OCLC 711050927
• Kusama, Yayoï e Isabelle Charrier. Adicto al suicidio en Manhattan. Dijon: Presses du Réel, 2005. ISBN 978-2-840-66115-3 OCLC 420073474

Catálogos razonados y publicaciones relacionadas

• Kusama, Yayoi. Yayoi Kusama: Obras impresas. Tokio: Abe Corp, 1992. ISBN 978-4-872-42023-4 OCLC 45198668
• Hoptman, Laura, Akira Tatehata y Udo Kultermann. Yayoi Kusama. Londres: Phaidon Press, 2003. ISBN 978-0-714-83920-2 OCLC 749417124
• Kusama, Yayoi y Hideki Yasuda. Mueble Yayoi Kusama de Graf: Modo Decorativo nº 3. Tokio: Seigensha Art Publishing, 2003. ISBN 978-4-916-09470-4 OCLC 71424904
• Kusama, Yayoi. Kusama Yayoi zen hangashū, 1979–2004 = Todas las impresiones de Kusama Yayoi, 1979–2004. Tokio: Abe Shuppan, 2006. ISBN 978-4-872-42174-3 OCLC 173274568
• Kusama, Yayoi, Laura Hoptman, Akira Tatehata, Udo Kultermann y Catherine Taft. Yayoi Kusama. Londres: Phaidon Press, 2017. ISBN 978-0-714-87345-9 OCLC 749417124
• Yoshitake, Mika, Melissa Chiu, Alexander Blair Dumbadze, Alex Jones, Gloria Sutton y Miwako Tezuka. Yayoi Kusama: Espejos Infinitos. Washington, DC. ISBN 978-3-7913-5594-8. OCLC 954134388

Exposiciones

En 1959, Kusama presentó su exposición individual inaugural en Nueva York en la Brata Gallery, una cooperativa dirigida por artistas. Esta exposición presentó una colección de pinturas en red blanca, que obtuvo críticas entusiastas de Donald Judd, lo que llevó a adquisiciones tanto por parte de Judd como de Frank Stella. Posteriormente, Kusama ha expuesto su trabajo junto a destacados artistas como Claes Oldenburg, Andy Warhol y Jasper Johns. En particular, en 1962, fue la única artista femenina que participó en la aclamada exposición colectiva internacional Nul (Cero) celebrada en el Museo Stedelijk de Ámsterdam, donde expuso junto a artistas europeos como Lucio Fontana, Pol Bury, Otto Piene y Günther Uecker.

Lista de exposiciones

• 1976: Museo Municipal de Arte de Kitakyushu
• 1983: Autoobliteración (actuación) de Yayoi Kusama en Video Gallery SCAN, Tokio
• 1993: Representó a Japón en la Bienal de Venecia
• 1998: Amor para siempre: Yayoi Kusama, 1958–1969, LACMA
• 1998–1999: Amor para siempre: Yayoi Kusama, 1958–1969 – Esta exposición visitó el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Centro de Arte Walker, Minneapolis; y el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio.
• 2001–2003: Le Consortium – Esta exposición viajó a la Casa de la Cultura Japonesa de París (Maison de la culture du Japon à Paris), París; Kunsthallen Brandts, Odense; Les Mataderos, Toulouse; Kunsthalle Wien, Viena; y el Centro Artsonje, Seúl.
• 7 de febrero – 9 de mayo de 2004: Kusamatrix, Museo de Arte Mori, Tokio
• De 2004 a 2005, la exposición Kusamatrix se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo Art Park dentro del Parque de Arte de Sapporo, Hokkaido. Al mismo tiempo, Eternity – Modernity realizó una gira por Japón, con origen en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio.
• En 2007, durante el Festival FINA, Kusama desarrolló Guidepost to the New Space, una instalación al aire libre situada en Birrarung Marr, adyacente al río Yarra de Melbourne. Estos Guías se volvieron a exhibir posteriormente en 2009 en el Jardín Botánico Tropical de Fairchild, donde se presentaron como formas flotantes en forma de joroba en un lago.
• Del 10 de octubre al 17 de noviembre de 2007, la Galería Victoria Miro de Londres acogió una exposición titulada Yayoi Kusama.
• En 2009, la exposición The Mirrored Years se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney y en la City Gallery Wellington.
• En 2010, el Museo Boijmans Van Beuningen adquirió la obra de arte Infinity Mirror Room – Phalli's Field. A partir del 13 de septiembre de ese año, esta sala de espejos ha sido un elemento permanente en la entrada del museo.
• Del 11 de mayo al 12 de septiembre de 2011, el Museo Reina Sofía de Madrid presentó una exposición titulada Yayoi Kusama.
• Del 9 de febrero al 5 de junio de 2012, la Tate Modern de Londres presentó Yayoi Kusama, una completa retrospectiva que abarca toda la carrera artística de Kusama. Esta exposición se caracterizó por ofrecer una experiencia "similar a estar suspendido en un hermoso cosmos contemplando mundos infinitos, o como un pequeño punto de plancton fluorescente en un océano de vida microscópica brillante".
• Entre el 30 de junio y el 16 de septiembre de 2013, MALBA, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, acogió "Obsesión Infinita".
• Del 22 de mayo al 27 de junio de 2014, el Instituto Tomie Ohtake de São Paulo expuso Yayoi Kusama: Obsessão Infinita.
• El Museo de Arte Moderno de Luisiana en Humlebæk presentó In Infinity del 17 de septiembre de 2015 al 24 de enero de 2016.
• Del 12 de junio al 9 de agosto de 2015, el Museo Garage de Arte Contemporáneo de Moscú acogió Yayoi Kusama: Infinity Theory, marcando la exposición individual inaugural de Kusama en Rusia.
• El Henie Onstad Kunstsenter de Oslo presentó Yayoi Kusama – I uendeligheten del 19 de febrero al 15 de mayo de 2016.
• The Broad en Los Ángeles, California, exhibió Yayoi Kusama: Infinity Mirrored Room desde el 20 de septiembre de 2015 hasta septiembre de 2016.
• Del 12 de junio al 18 de septiembre de 2016, el Museo de Bellas Artes de Houston, Texas, presentó Kusama: En el fin del universo.
• The Glass House en New Canaan, Connecticut, exhibió Yayoi Kusama: Narcissus Garden del 1 de mayo al 30 de noviembre de 2016.
• Del 25 de mayo al 30 de julio de 2016, la Galería Victoria Miro de Londres expuso Yayoi Kusama: Sculptures, Paintings & Habitaciones de espejos.
• La Galería Victoria Miro de Mayfair presentó Yayoi Kusama: My Eternal Soul del 25 de mayo al 30 de julio de 2016.
• Del 7 de octubre de 2016 al 22 de enero de 2017, se presentó Yayoi Kusama: In Infinity, una exposición organizada en colaboración por el Museo de Arte Moderno de Luisiana, el Henie Onstad Kunstsenter, Moderna Museet/ArkDes y el Museo de Arte de Helsinki HAM.
• MONA: El Museo de Arte Antiguo y Nuevo de Hobart albergó Dot Obsessions – Tasmania del 5 de noviembre de 2016 al 17 de abril de 2017.
• La exposición itinerante del museo Yayoi Kusama: Infinity Mirrors comenzó en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC, del 23 de febrero al 14 de mayo de 2017.
• La exposición Yayoi Kusama: Infinity Mirrors viajó posteriormente al Museo de Arte de Seattle, donde estuvo expuesta del 30 de junio al 10 de septiembre de 2017.
• La Galería Nacional de Singapur presentó Yayoi Kusama: La vida es el corazón de un arco iris del 9 de junio al 3 de septiembre de 2017.
• De octubre de 2017 a enero de 2018, The Broad en Los Ángeles, California, acogió la exposición itinerante Yayoi Kusama: Infinity Mirrors.
• El Museo de Arte de Dallas, Texas, exhibió Yayoi Kusama: Todo el amor eterno que tengo por las calabazas del 1 de octubre de 2017 al 29 de abril de 2018.
• De noviembre de 2017 a febrero de 2018, la Galería de Arte Moderno de Brisbane presentó Yayoi Kusama: La vida es el corazón de un arco iris y Obliteration Room.
• La Trienal de GNV en Melbourne mostró Flower Obsession desde diciembre de 2017 hasta abril de 2018.
• De marzo de 2018 a febrero de 2019, el Museo de Arte Contemporáneo Forever de Gion-Kyoto presentó Pumpkin Forever.
• La exposición Yayoi Kusama: Infinity Mirrors viajó a la Galería de Arte de Ontario en Toronto, Ontario, del 3 de marzo al 27 de mayo de 2018.
• De mayo a septiembre de 2018, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Nusantara (Museo MACAN) en Yakarta acogió Yayoi Kusama: La vida es el corazón de un arco iris.
• El Museo de Arte de Cleveland en Cleveland, Ohio, exhibió la muestra itinerante Yayoi Kusama: Infinity Mirrors de julio a septiembre de 2018.
• De julio a noviembre de 2018, se presentó la exposición Yayoi Kusama: Where The Lights In My Heart Go en el Parque y Museo de Esculturas DeCordova en Lincoln, Massachusetts.
• La exposición Yayoi Kusama: Con todo mi amor por los tulipanes, rezo para siempre (2011) estuvo en exhibición desde el 26 de julio de 2018 hasta la primavera de 2019.
• Se celebró una exposición de Yayoi Kusama en el Museo Voorlinden, Wassenaar, del 22 de marzo al 1 de septiembre de 2019.
• La Galería David Zwirner de Nueva York presentó Yayoi Kusama: Everyday I Pray For Love del 9 de noviembre al 14 de diciembre de 2019.
• Brilliance of the Souls se exhibió en Maraya, AlUla, entre el 4 de enero y el 18 de marzo de 2020.
• Del 4 de abril al 19 de septiembre de 2020, la Colección Hirshhorn en Washington, DC, presentó Yayoi Kusama: One with Eternity: Yayoi Kusama in the Hirshhorn Collection.
• La exposición Estrellas: seis artistas contemporáneos de Japón al mundo tuvo lugar en Tokio del 31 de julio de 2020 al 3 de enero de 2021.
• El Jardín Botánico de Nueva York en Nueva York presentó Kusama: Cosmic Nature del 10 de abril al 31 de octubre de 2021.
• La Tate Modern de Londres acogió Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms del 18 de mayo de 2021 al 28 de abril de 2024.
• Se celebró una exposición retrospectiva titulada Yayoi Kusama: A Retrospective en el Museo de Arte de Tel Aviv del 15 de noviembre de 2021 al 23 de abril de 2022.
• El Pérez Art Museum Miami, Florida, presentó Yayoi Kusama: EL AMOR ESTÁ LLAMANDO del 9 de marzo de 2023 al 11 de febrero de 2024.
• La galería David Zwirner de Nueva York expuso Yayoi Kusama: I Spend Every Day Embracing Flowers del 11 de mayo al 21 de julio de 2023.
• La Memorial Art Gallery de Rochester, Nueva York, exhibió Yayoi Kusama: Infinity Mirrored Room – Let's Survive Together (2017) del 14 de septiembre de 2023 al 5 de mayo de 2024.
• La Galería Nacional de Victoria, Melbourne, albergará una exposición de Yayoi Kusama del 15 de diciembre de 2024 al 21 de abril de 2025.
• La Galería de Arte de Ontario en Toronto, Ontario, presentará Yayoi Kusama: Infinity Mirrored Room – Let's Survive Forever del 5 de abril de 2025 al 25 de octubre de 2026.
• El Museo MACAN en Yakarta, Indonesia, presentará Yayoi Kusama: Infinity Mirrored Room – Brilliance of the Souls del 24 de mayo al 5 de octubre de 2025.
• El Museo de Arte Buffalo AKG en Buffalo, Nueva York, exhibirá One with Eternity: Yayoi Kusama del 2 de octubre de 2025 al 2 de marzo de 2026.
• La Fundación Beyeler, Riehen, albergará una exposición de Yayoi Kusama del 12 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026.
• Se llevará a cabo una exposición en el Museo Ludwig de Colonia del 14 de marzo al 2 de agosto de 2026.

Las siguientes son instalaciones permanentes de Infinity Room.

• Infinity Dots Mirrored Room (1996) está instalada permanentemente en Mattress Factory en Pittsburgh, Pensilvania.
• El Musée des Beaux-Arts de Nancy, Nancy, alberga la instalación permanente Infinity Mirror Room luciérnagas sobre el agua (2000).
• Tú, que estás siendo destruido en el enjambre danzante de luciérnagas (2005) es una exposición permanente en el Museo de Arte de Phoenix en Phoenix, Arizona.
• El Museo de Arte Moderno de Luisiana en Humlbaek, municipio de Fredensborg, presenta la instalación permanente Luces brillantes de las almas (2008).
• Las almas de millones de años luz de distancia (2013) es una instalación permanente en The Broad en Los Ángeles, California.
• El Museo Bonte en la isla de Jeju, Corea del Sur, exhibe permanentemente Infinity Dots Mirrored Room (2014).
• La Galería Nacional de Australia en Canberra alberga la instalación permanente Los espíritus de las calabazas descendieron a los cielos (2015).
• Hymn of Life (2015) es una instalación permanente en el Henie Onstad Kunstsenter de Oslo.
• El Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam presenta la instalación permanente Phalli's Field (1965/2016).
• El Instituto de Arte Contemporáneo de Boston exhibe permanentemente Love is Calling (2013/2019).
• Light of Life (2018) es una instalación permanente en el Museo de Arte de Carolina del Norte en Raleigh, Carolina del Norte.
• El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Nusantara (Museo MACAN), Yakarta, alberga permanentemente Brilliance of the Souls (2019).
• La Galería de Arte de Ontario en Toronto, Ontario, presenta la instalación permanente Infinity Mirror Room – Let's Survive Forever (2019).
• El Museo de Bellas Artes de Houston, Texas, exhibe permanentemente Después de la destrucción de la eternidad (2009).

Revisión por pares

• Applin, Jo. Yayoi Kusama: Sala de los Espejos Infinitos – Campo Phallis. Después de todo, 2012. ISBN 9781846380914.
• Hoptman, Laura J., et al. Yayoi Kusama. Phaidon Press Limited, 2000. ISBN 978-0714839202.

Colecciones

Las obras de arte de Kusama aparecen en numerosas colecciones de museos a nivel mundial, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Walker Art Center en Minneapolis, el Museo de Arte de Phoenix, el Museo de Bellas Artes de Utah en Salt Lake City, la Tate Modern de Londres, el Museo Stedelijk de Ámsterdam, el Centro Pompidou de París, la Galería de Arte de Ontario en Toronto y el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio. Además, el Museo de Arte de la ciudad de Matsumoto, su ciudad natal, alberga una colección titulada El lugar para mi alma.[1]

Reconocimiento

El icónico cartel de 1972 Algunas artistas estadounidenses vivas, creado por Mary Beth Edelson, presenta una imagen de Kusama.

En 2017, comenzó una exposición retrospectiva de cincuenta años de la obra de Kusama en el Museo Hirshhorn en Washington, DC. Al mismo tiempo, se estableció el Museo Yayoi Kusama en Tokio. Se han presentado retrospectivas importantes de su arte en el Museo de Arte Moderno (1998), el Museo Whitney (2012) y la Tate Modern (2012). En 2015, Artsy reconoció a Kusama como uno de sus 10 mejores artistas vivos de ese año.

Kusama ha recibido numerosos elogios, incluido el Premio Asahi (2001), la Ordre des Arts et des Lettres (2003), el Premio Nacional a la Trayectoria de la Orden del Sol Naciente (2006) y un Premio a la Trayectoria del Women's Caucus for Art. En octubre de 2006, logró la distinción como la primera mujer japonesa en recibir el Praemium Imperiale, un honor japonés preeminente para artistas de renombre internacional. También fue reconocida con los premios Persona al Mérito Cultural (2009) y Ango (2014). En 2014, Kusama alcanzó el estatus de artista más popular del año, tras una afluencia sin precedentes de visitantes a su gira latinoamericana, Yayoi Kusama: Infinite Obsession. Los sitios de exhibición que abarcaban desde Buenos Aires hasta la Ciudad de México recibieron cada uno a más de 8,500 visitantes diarios.

Kusama atrajo la atención de los medios por su colaboración con el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, cuyo objetivo era mejorar la accesibilidad de sus salas Infinity Mirror de 2017 para visitantes con discapacidades o problemas de movilidad. Como parte de una iniciativa novedosa entre los museos de arte, la institución mapeó meticulosamente las seis salas distintas y ofreció a los asistentes discapacitados un completo casco de realidad virtual de 360 ​​grados, permitiéndoles experimentar cada faceta de las instalaciones como si estuvieran físicamente presentes dentro de ellas.

En 2018, Hanna Schouwink de la Galería David Zwirner afirmó que Kusama es "oficialmente el artista vivo más exitoso del mundo". En 2023, la Asia Society honró a Kusama como ganadora del premio Asia Game Changer, reconociendo sus contribuciones al fortalecimiento de las conexiones entre Asia y la comunidad global.

Rendimiento del mercado del arte

Las obras de arte de Kusama han demostrado consistentemente un rendimiento sólido en los mercados de subastas, con precios máximos que normalmente se alcanzan para las pinturas creadas a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. En 2012, su obra obtuvo la mayor facturación entre todas las artistas femeninas vivas. En particular, en noviembre de 2008, Christie's Nueva York subastó una pintura blanca Infinity Net de 1959, anteriormente propiedad de Donald Judd y titulada No. 2, por 5,1 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord para una artista femenina viva en ese momento. En contraste, el precio más alto registrado para una escultura de su período en Nueva York es £72.500 (US$147.687), alcanzado por el conjunto de 1965 Golden Macaroni Jacket, compuesto de lana, pasta, pintura y una percha, en Sotheby's Londres en octubre de 2007. Una calabaza acrílica sobre plástico reforzado con fibra de vidrio de 2006 alcanzó 264.000 dólares, marcando el precio más alto para una de sus esculturas, también en Sotheby's en 2007. Su pieza, Flame of Life – Dedicated to Tu-Fu (Du-Fu), obtuvo 960.000 dólares en Art Basel/Hong Kong en mayo de 2013, lo que representa el precio de venta más alto en esa exposición en particular. Posteriormente, Kusama se convirtió en la artista viva más cara en una subasta cuando White No. 28 (1960), una obra de su distintiva serie Infinity Nets, se vendió por 7,1 millones de dólares en una subasta de Christie's en 2014.

Impacto cultural y representaciones

• La banda independiente estadounidense Superchunk presentó una canción titulada "Art Class (Song for Yayoi Kusama)" en su álbum Here's to Shutting Up.
• Jud Yalkut produjo una película sobre Kusama en 1967, que se tituló La autoobliteración de Kusama.
• En 2013, el dúo británico de indie pop The Boy Least Likely To compuso un tributo musical específicamente dedicado a Kusama. En su blog expresaron su admiración por la práctica artística de Kusama y señalaron su incorporación de miedos personales en su trabajo, un enfoque creativo que ellos mismos emplean con frecuencia.
• Magnolia Pictures distribuyó el documental biográfico Kusama: Infinity, dirigido por Heather Lenz, en 2018, seguido de un lanzamiento en DVD en 2019.
• En septiembre de 2020, Veuve Clicquot colaboró con Kusama para producir una botella y una escultura de edición limitada.
• La gira de despedida 2024 de Cyndi Lauper incorporó la obra de arte de Kusama, específicamente con esculturas blancas y paredes adornadas con los característicos lunares rojos de Kusama. Además, Lauper y los artistas que lo acompañaron vistieron un atuendo blanco coordinado adornado con prominentes lunares rojos.

Referencias

• Sitio web oficial
• Yayoi Kusama y David Zwirner
• Amor para siempre: Yayoi Kusama, 1958–1968, Museo de Arte Moderno
• Un análisis de Yayoi Kusama y Georgia O'Keeffe, publicado por artnet el 10 de mayo de 2025.
• Smith, Roberta (3 de noviembre de 2017). "Yayoi Kusama y la selfie con puntos de Amazing Polka hicieron un viaje hacia la grandeza". Los New York Times. Consultado el 4 de abril de 2018.
• "Yayoi Kusama", un segmento de la BBC Newsnight transmitido el 26 de septiembre de 2012, disponible en YouTube.
• La importancia duradera de Yayoi Kusama en contextos contemporáneos, accesible en YouTube.
• "Un artista para la era de Instagram" de Sarah Boxer, publicado en The Atlantic, julio/agosto de 2017.
• Perfil y trabajos de Yayoi Kusama en artnet.