La disciplina académica de la música y las emociones investiga la interacción psicológica entre el afecto humano y los fenómenos musicales. Este campo especializado, una subdisciplina de la psicología musical, abarca diversos dominios de investigación, como la naturaleza intrínseca de las respuestas emocionales a la música, la influencia de los atributos del oyente en las experiencias emocionales y los elementos musicales específicos dentro de una composición o interpretación que evocan estados afectivos particulares.
La investigación sobre música y emoción busca comprender la relación psicológica entre el afecto humano y la música. Este campo, una rama de la psicología musical, cubre numerosas áreas de estudio, incluida la naturaleza de las reacciones emocionales a la música, cómo las características del oyente pueden determinar qué emociones se sienten y qué componentes de una composición o interpretación musical pueden provocar ciertas reacciones.
Esta investigación se basa e informa significativamente sobre varias disciplinas, incluidas la filosofía, la musicología, la musicoterapia, la teoría musical y la estética, junto con los dominios prácticos de la composición y la interpretación musical.
Descripción general
La capacidad de percibir las emociones inherentes a la música surge durante la primera infancia y sufre un refinamiento sustancial a lo largo de las etapas de desarrollo. Si bien la atribución de estados emocionales específicos a las piezas musicales comienza en la infancia, la edad precisa de este hito del desarrollo sigue siendo un tema de debate científico continuo. En la edad adulta, las respuestas fisiológicas humanas a la música son cuantificables: la interacción auditiva con la música activa el cerebelo, eleva las concentraciones de dopamina y reduce los niveles de cortisol en el cerebro.
Además, la capacidad de discernir las emociones en la música está influenciada por factores culturales, y las investigaciones transculturales revelan puntos en común y divergencias en la percepción emocional. Si bien el reconocimiento de las características emocionales fundamentales parece ser culturalmente universal, los individuos suelen exhibir una mayor facilidad para percibir emociones, especialmente matices sutiles, dentro de la música que se origina en su propio entorno cultural.
Desarrollo
El desarrollo de la comprensión musical-emocional comienza durante la infancia, frecuentemente a través de la exposición al canto de los padres y al habla prosódica. Los bebés generalmente demuestran preferencia por el habla con valencia positiva sobre la neutral y por la música alegre sobre la melancólica. Antes de los cuatro años aproximadamente, los niños generalmente presentan dificultades para distinguir entre emociones musicales, especialmente las complejas, aunque los bebés de tan solo cinco meses han demostrado, en circunstancias específicas, la capacidad de diferenciar entre pasajes musicales felices y tristes. Sin embargo, niños de hasta tres años pueden identificar fragmentos musicales como felices o tristes según su modalidad mayor o menor. Los niños de cuatro y cinco años normalmente pueden clasificar las emociones musicales como "felices" o "tristes", pero enfrentan desafíos con etiquetas más complejas como "enojado" y "miedo".
Las asociaciones entre la música y las emociones pueden surgir de predisposiciones innatas, experiencias aprendidas o una combinación de ellas. Las investigaciones que involucran a niños pequeños y poblaciones culturalmente aisladas indican asociaciones innatas para características musicales que son paralelas a las expresiones vocales humanas (por ejemplo, tempos bajos y lentos que se correlacionan con la tristeza, mientras que los tonos más rápidos y más altos se correlacionan con la felicidad). Por el contrario, las investigaciones transculturales sugieren que las asociaciones entre modos mayores y menores, y entre consonancia y disonancia, probablemente se adquieren mediante el aprendizaje.
Enfoques
Emocionalismo de apariencia
Ciertos filósofos, incluido Stephen Davies, sostienen que la música provoca emociones a través de su parecido con las expresiones emocionales humanas, un marco teórico que Davies designó como "emocionalismo de apariencia". Esta teoría postula que los elementos estructurales y formales de la música reflejan comportamientos humanos, como los patrones de movimiento y habla, que están intrínsecamente vinculados a la comunicación emocional, induciendo así estados emocionales correspondientes en el oyente durante la participación musical. Existen variaciones individuales en las asociaciones entre características musicales específicas y respuestas emocionales. Davies afirma además que la expresividad musical constituye un atributo objetivo de la música en sí, más que una proyección subjetiva del oyente. Por el contrario, los críticos del emocionalismo de apariencia argumentan que establecer una correspondencia literal y objetiva entre las características musicales y los comportamientos expresivos es un desafío, y que los elementos musicales a menudo asociados con emociones específicas, como los glissandos y los timbres profundos y sombríos, no imitan inherentemente los comportamientos expresivos humanos pertinentes a esas emociones.
Neurociencia de la música y la emoción
La neurociencia contemporánea ha dilucidado los mecanismos del cerebro para predecir y reaccionar ante estímulos emocionales musicalmente significativos. Los estudios sobre la incongruencia rítmica demuestran que las desviaciones de los patrones musicales anticipados provocan una actividad neuronal robusta en las áreas corticales frontal y auditiva, lo que respalda las teorías de que el cerebro emplea constantemente codificación predictiva para procesar la arquitectura musical. Estos mecanismos predictivos son fundamentales para el impacto emocional derivado de la anticipación y tensión musical. La investigación comparativa sobre diversas formas de procesamiento de información musical indica que la percepción del tono y la memoria vocal involucran sistemas neuronales distintos, y la memoria superior para la música vocal se manifiesta independientemente de las capacidades de procesamiento del tono de un individuo. Estas observaciones corroboran modelos que postulan que las reacciones emocionales a la música se originan a partir de redes neuronales distribuidas que procesan de manera diferencial el ritmo, el tono, el timbre y los elementos vocales. Además, las investigaciones fisiológicas revelan que los componentes musicales de baja frecuencia pueden intensificar las respuestas tanto emocionales como neuronales. Las frecuencias graves de alta amplitud elevan la excitación fisiológica, modulan la función neuronal y mejoran la intensidad emocional autoinformada durante la participación auditiva. La participación de vías subcorticales en el procesamiento de bajas frecuencias contribuye a la calidad profunda y visceral de las emociones evocadas por la música.
Teoría de procesos
Desarrollada por la filósofa Jennifer Robinson, la teoría de las "emociones como proceso, la música como proceso" (frecuentemente abreviada como teoría del proceso) postula una interdependencia recíproca entre los procesos cognitivos y la provocación emocional. Robinson sostiene que la provocación emocional comienza con una "respuesta automática e inmediata que inicia la actividad motora y autónoma y nos prepara para una posible acción", desencadenando posteriormente un proceso cognitivo que puede facilitar la identificación de la emoción experimentada por parte de los oyentes. Esta secuencia de eventos interactúa dinámicamente con información entrante novedosa. Robinson propone además que las emociones pueden transmutarse, lo que lleva a combinaciones y conflictos complejos entre estados afectivos experimentados; por lo tanto, los sentimientos internos se conceptualizan con mayor precisión como resultados de múltiples corrientes emocionales en lugar de estados emocionales discretos. Durante la participación musical, las interpretaciones emocionales de varios elementos musicales pueden reforzarse o contradecirse entre sí a medida que el cerebro procesa nueva información, influyendo así en la percepción holística de un individuo de la emoción transmitida por una composición musical.
Teoría del equilibrio musical
La teoría del equilibrio musical propone que la música, en lugar de poseer un carácter emocional intrínseco, incita a los oyentes a conectarse con mensajes frecuentemente vinculados a emociones específicas. Por ejemplo, un acorde menor podría comunicar el mensaje no más, que el oyente interpreta posteriormente como una sensación de tristeza.
Modelo BRECVEM
Juslin y Västfjäll formularon el modelo BRECVEM, que delinea siete mecanismos distintos a través de los cuales la música puede evocar emociones.
- Reflejo del tronco encefálico: la emoción se provoca cuando el tronco encefálico interpreta una o más propiedades acústicas fundamentales de la música como indicativas de un evento potencialmente significativo y urgente. Este mecanismo es particularmente relevante para pasajes musicales repentinos, fuertes y disonantes que provocan excitación fisiológica.
- Entrenamiento rítmico: la estructura rítmica de una composición musical impacta los ritmos fisiológicos internos del oyente, como la frecuencia cardíaca, que posteriormente influye en otros componentes emocionales.
- Condicionamiento evaluativo: la emoción se evoca cuando los estímulos musicales se han asociado consistentemente con estímulos externos positivos o negativos, condicionando así al oyente a vincular esa emoción positiva o negativa específica directamente con la música.
- Contagio emocional: un oyente capta la expresión emocional transmitida por una pieza musical, lo que le lleva a la experiencia directa de esa emoción percibida.
- Imágenes visuales: un oyente genera representaciones mentales visuales estimuladas por la música, que posteriormente provoca una respuesta emocional.
- Memoria episódica: la emoción se desencadena cuando la música insta al oyente a recordar un recuerdo emocional. Este fenómeno se denomina en ocasiones efecto "Cariño, están tocando nuestra melodía".
- Expectativa musical: la emoción se genera en un oyente cuando una característica musical, como el ritmo o la armonía, viola, retrasa o confirma sus expectativas establecidas.
En 2013, Juslin amplió el modelo BRECVEM introduciendo el concepto de juicio estético, que cuantifica la evaluación individual del mérito estético de una composición musical. Este juicio estético abarca diversas preferencias personales, incluido el mensaje transmitido, la habilidad demostrada o la originalidad del estilo o concepto.
Marco para emociones musicales adaptables
Susino y sus colaboradores idearon el Marco para las emociones musicales adaptables (FAME), que aclara las reacciones emocionales a la música al proponer un mecanismo de adaptabilidad temporal. Este marco propone que las respuestas emocionales musicales se desarrollan de forma adaptativa, integrando un amplio espectro de señales derivadas de factores psicofísicos, culturales y personales que interactúan con contextos situacionales específicos. Esta adaptabilidad emocional es fundamental para explicar y pronosticar tanto los puntos en común como las variaciones en las respuestas emocionales musicales entre individuos y culturas durante períodos prolongados.
Factores específicos que influyen en las respuestas emocionales
La percepción emocional holística de una composición musical está determinada por la interacción de numerosos elementos, como sus características estructurales, matices de interpretación, datos demográficos del oyente y factores contextuales.
Características estructurales
Las características estructurales pertenecen a atributos inherentes de una composición musical, independientemente de su ejecución, audiencia u otros elementos contextuales. Estas características se clasifican en dos tipos: Características segmentarias abarcan los sonidos o tonos discretos que constituyen la música, incluida la duración, la amplitud y el tono. Por el contrario, las rasgos suprasegmentales representan los elementos organizativos fundamentales de una pieza, como la melodía, el tempo y el ritmo. Una variedad de características musicales específicas exhiben fuertes correlaciones con distintos estados emocionales. Entre los determinantes de la expresión emocional en la música, el tempo generalmente se considera de suma importancia, aunque otros factores como el modo, el volumen y la melodía también impactan significativamente la valencia emocional de una composición.
Armonía
La música compuesta en tono mayor se asocia típicamente con valencia emocional positiva, mientras que las composiciones en tono menor generalmente se perciben como poseedoras de valencia emocional negativa; esta correlación se ha observado desde al menos 1935. La teoría del equilibrio musical postula que la calidad inherente de las tríadas tónicas, la variabilidad dentro de la escala menor y la inestabilidad inherente de las alteraciones y los tonos principales en las tonalidades menores contribuyen a su característica calidad sonora sombría. Los acordes mayores y menores exhiben paralelos emocionales con sus tonalidades correspondientes; Las tríadas mayores generalmente evocan niveles elevados de valencia, energía y felicidad, junto con melancolía, nostalgia y tensión reducidas, en comparación con las tríadas menores. Además, los oyentes suelen percibir las tríadas menores como más disonantes, una característica frecuentemente asociada con la provocación de emociones negativas.
La progresión armónica dentro de una composición musical también puede influir profundamente en los estados emocionales. Por ejemplo, una disparidad significativa en la sorpresa y la imprevisibilidad asociada con el acorde final de una progresión de cuatro acordes, en relación con los tres anteriores, se correlaciona con sensaciones físicas intensificadas en la cabeza, lo que sugiere una reacción emocional derivada de la subversión de las expectativas armónicas. Por el contrario, una progresión que se resuelve desde un acorde disonante a uno más consonante puede inducir una experiencia palpable de tensión y liberación en la audiencia.
Paso
Las composiciones musicales que muestran una mayor variación de tono se correlacionan con niveles elevados de excitación del oyente.
Tempo y duración
La música interpretada a un tempo más rápido está relacionada con una mayor excitación del oyente y una valencia ligeramente más alta. Además, a menudo se percibe que las composiciones con un tempo rápido tienen una duración mayor que las piezas de duración real equivalente interpretadas a un tempo más lento.
Volumen y dinámica
El aumento del volumen musical se correlaciona con mayores niveles de excitación en los oyentes.
Articulación y Ritmo
Los pasajes musicales legato a menudo se perciben como cohesivos, tranquilos, melancólicos e inquietantes, en contraste con la música staccato, que típicamente se caracteriza por ser más tensa, enérgica, entretenida y sorprendente. Dentro del modo menor, generalmente se considera que las melodías en staccato evocan emociones más positivas que sus contrapartes en legato. Además, ciertos patrones rítmicos pueden inducir sentimientos de inquietud e incapacidad para permanecer sedentarios en muchas personas.
Letra
En general, es menos probable que la música instrumental evoque emociones sociales complejas como la ira, la vergüenza o los celos, y principalmente provoca emociones más fundamentales como la felicidad y la tristeza.
Funciones de rendimiento
Las características de interpretación delinean el estilo de ejecución de una composición musical por parte de sus intérpretes. Estas características se clasifican en dos dominios principales: habilidades del intérprete y estado del intérprete. Las habilidades del intérprete abarcan las capacidades y la presentación integrales del intérprete, incluida la apariencia física, la reputación profesional y la competencia técnica. El estado del intérprete implica su enfoque interpretativo, su impulso motivacional y su presencia escénica. La expresión abierta de emociones durante una actuación puede mejorar la comprensión del público del significado subyacente de la música. Además, las percepciones emocionales de la música de los oyentes a menudo se alinean con la expresión emocional del intérprete, incluso cuando esto contradice su interpretación típica. Por ejemplo, un oyente puede percibir una composición en tono menor, generalmente asociada con tristeza, como alegre si el intérprete muestra una conducta feliz.
Características del oyente
Las características del oyente pertenecen a las identidades individuales y sociales de los miembros de la audiencia. Estos atributos abarcan rasgos de personalidad, edad, género, conocimiento musical, contexto sociocultural y motivación auditiva. Generalmente, las percepciones emocionales de la música exhiben una variación mínima entre los principiantes y los expertos musicales dentro de los contextos culturales occidentales. Por el contrario, los niños suelen preferir la música que sea más excitante, mientras que los adultos suelen mostrar preferencia por contenidos musicales más positivos. Las investigaciones indican que entre los oyentes chinos, los hombres frecuentemente expresan una preferencia por la música melancólica. La percepción emocional de un individuo de una pieza musical también está significativamente influenciada por su estado emocional predominante durante la experiencia auditiva. Además, la percepción emocional se correlaciona con los rasgos de personalidad: las personas que exhiben un mayor neuroticismo a menudo reportan reacciones tristes más intensas, mientras que aquellos con mayor amabilidad tienden a experimentar respuestas emocionales más fuertes en general.
Atributos extramusicales
Los atributos extramusicales denotan información externa a la propia señal musical auditiva, incluidos elementos como el género o la clasificación estilística.
Señales contradictorias
Los factores emocionales frecuentemente exhiben interacciones complejas. Por ejemplo, la música de clave mixta incorpora dos señales musicales concurrentes vinculadas a emociones opuestas, como una tonalidad mayor típicamente asociada con la felicidad combinada con un tempo lento a menudo vinculado con la tristeza. Históricamente, las investigaciones postularon que las emociones contrastantes, como la felicidad y la tristeza, existen en un continuo bipolar, lo que impide su experiencia simultánea. Sin embargo, investigaciones científicas más recientes sugieren que la felicidad y la tristeza se procesan de forma independiente, lo que permite su percepción concurrente. Por ejemplo, los oyentes expuestos a música con pistas mixtas diseñadas para evocar tanto felicidad como tristeza a menudo informan haber experimentado ambas emociones simultáneamente, aunque normalmente con una intensidad reducida en comparación con la música con señales no conflictivas.
Elicitación emocional
La música posee la capacidad de comunicar y evocar estados emocionales en su audiencia. Esta perspectiva frecuentemente genera debate académico, principalmente porque la experiencia emocional se origina internamente dentro del oyente, lo que hace que su medición objetiva sea un desafío. Los cognitivistas sostienen que la música representa simplemente una emoción, en lugar de facilitar una experiencia emocional personal genuina para el oyente. Por el contrario, los emotivistas afirman que la música induce genuinamente respuestas emocionales auténticas en el oyente. A pesar de esta controversia en curso, las investigaciones contemporáneas indican que la música es realmente capaz de provocar emociones en los oyentes. Por ejemplo, la exposición a música clasificada como feliz o triste normalmente lleva a los oyentes a informar aumentos correspondientes en felicidad o tristeza. Además, la música puede involucrar procesos empáticos, induciendo así emociones que se supone que experimenta el intérprete o el compositor. Más allá de influir en la experiencia subjetiva de la emoción, la música también puede afectar los componentes reactivos de la emoción, incluidas las respuestas fisiológicas, las expresiones motoras y los movimientos físicos manifiestos.
El contexto experiencial de la música influye significativamente en las respuestas individuales. Más allá de los elementos musicales intrínsecos como la armonía y el ritmo, tanto el entorno físico como el social desempeñan un papel crucial en la provocación de reacciones emocionales. Los estudios contemporáneos demuestran que las interpretaciones musicales en vivo suelen provocar respuestas emocionales y fisiológicas más sólidas en comparación con las versiones grabadas de composiciones idénticas. Una investigación reciente empleó tecnología de captura de movimiento para cuantificar las reacciones de la audiencia ante interpretaciones en vivo y grabadas de las mismas actuaciones musicales. Los hallazgos indicaron que los miembros de la audiencia exhibieron movimientos de cabeza más activos y una sincronización rítmica superior con la música durante las presentaciones en vivo. En particular, los fans del artista mostraron reacciones más pronunciadas, lo que sugiere que la afinidad personal y la participación colectiva de la audiencia pueden intensificar la experiencia general.
La música también influye en los recuerdos socialmente destacados, particularmente aquellos asociados con pasajes musicales nostálgicos. Si bien toda la música familiar provoca reacciones emocionales intensificadas, regiones cerebrales específicas exhiben un procesamiento más pronunciado de estructuras musicales cuando la música evoca nostalgia, como la circunvolución frontal interior, la sustancia negra, el cerebelo y la corteza insular. Dado que la música se procesa en niveles cerebrales sensoriales inferiores, lo que la hace resistente a distorsiones de la memoria posteriores, un extracto musical familiar puede activar recuerdos emocionales que de otro modo serían difíciles de recuperar.
Medición
Autoinforme
La metodología de autoinforme implica que los oyentes proporcionen relatos verbales o escritos de sus experiencias subjetivas. Este enfoque es el método predominante para investigar las emociones y ha demostrado que los individuos identifican y experimentan personalmente emociones durante la participación musical. Los instrumentos estandarizados, como la Escala de Música Emocional de Ginebra, se emplean comúnmente para cuantificar los estados emocionales informados. Sin embargo, las medidas de autoinforme siguen siendo susceptibles a sesgos, incluido el sesgo de deseabilidad social.
Respuestas fisiológicas
Se reconoce que los estados emocionales inducen alteraciones fisiológicas dentro de un individuo, que son susceptibles de investigación experimental. Por ejemplo, la música estimulante se correlaciona con una frecuencia cardíaca elevada y tensión muscular, mientras que la música tranquila se asocia con una frecuencia cardíaca reducida, una tensión muscular disminuida y una temperatura de la piel elevada. Los investigadores evalúan estas respuestas utilizando instrumentos diseñados para mediciones fisiológicas, como dispositivos para registrar la frecuencia del pulso.
Las investigaciones que emplean marcos rítmicos y predictivos indican que la música incorpora mecanismos neuronales de sincronización, influyendo así en la atención, las expectativas y los procesos reguladores fisiológicos. Estos efectos de arrastre contribuyen a comprender cómo la música puede modular los niveles de excitación, mitigar el estrés y restablecer el equilibrio autónomo.
La intensidad y las características espectrales de la música influyen además en las reacciones fisiológicas de los oyentes. Específicamente, se ha observado que las frecuencias graves amplificadas mejoran el compromiso fisiológico, aumentan la sincronización corporal con patrones rítmicos e intensifican las experiencias emocionales subjetivas. Estas observaciones sugieren que la música impacta no sólo en los estados emocionales sino también en los sistemas cardiofisiológicos y sensoriomotores.
Comportamiento expresivo
También se observa que los individuos exhiben manifestaciones abiertas de sus estados emocionales durante la participación musical. La investigación que emplea electromiografía facial (EMG) ha revelado que las personas responden con expresiones faciales subliminales cuando se exponen a música expresiva. Los cambios armónicos pueden inducir reacciones físicas manifiestas como escalofríos o piloerección, mientras que las alteraciones melódicas a menudo provocan lagrimeo y una sensación de globo. Además, la música sirve como un potente estímulo para el comportamiento expresivo en numerosos contextos sociales, incluidos conciertos, bailes y eventos ceremoniales.
Fuerza de los efectos
Las calificaciones de provocación emocional y percepción en la música muestran una fuerte correlación, pero no son idénticas. Las señales musicales específicas ejercen efectos distintos y diferentes intensidades de influencia sobre las emociones percibidas en comparación con las emociones sentidas. Generalmente, la música transmite las emociones con menos frecuencia de las que provoca; sin embargo, cuando se transmiten, tienden a ser más intensas que las emociones provocadas. La intensidad de las emociones tanto percibidas como provocadas depende de las características estructurales de la composición musical: las emociones percibidas demuestran una mayor intensidad que las emociones provocadas en el contexto de música excitante, positiva y negativa, mientras que las emociones provocadas superan en intensidad a las emociones percibidas para la música agradable. Además, las emociones percibidas muestran una mayor consistencia que las emociones provocadas.
La música como herramienta terapéutica
La musicoterapia, empleada como modalidad terapéutica, ha demostrado eficacia en el tratamiento de una variedad de dolencias. Las intervenciones terapéuticas abarcan la provocación de emociones a través de la escucha de música, la composición de piezas musicales o letras y la interpretación musical.
Las sesiones de musicoterapia pueden ayudar a las personas que experimentan abstinencia de sustancias al facilitar el procesamiento emocional independientemente del uso de drogas. Además, proporciona una vía para la expresión emocional, especialmente beneficiosa para las personas autistas. Además, la musicoterapia puede ayudar a los pacientes que soportan hospitalizaciones prolongadas debido a una enfermedad.
Regulación de la música y las emociones
La música funciona ampliamente como un mecanismo de autorregulación emocional, particularmente durante episodios de estrés o dificultades psicológicas significativas. Las investigaciones académicas indican que las personas suelen emplear la música para estabilizar estados afectivos, mitigar la ansiedad y procesar experiencias emocionales profundas. Estos resultados son evidentes tanto en contextos de escucha rutinarios como en entornos terapéuticos formalizados. La música caracterizada por una tonalidad sombría o tempos lentos no provoca siempre tristeza; más bien, los oyentes frecuentemente articulan sensaciones de consuelo, reminiscencia o catarsis. Se supone que tales experiencias se originan en la introspección autobiográfica y el discernimiento estético, más que en la transmisión emocional directa. En consecuencia, la música puede establecer un dominio emocional seguro para la exploración y transformación de emociones complejas.
El objetivo implica facilitar la progresión de un individuo desde una apreciación general de la música hasta el estado de melomanía, caracterizado por la aplicación intuitiva de la música para mejorar el bienestar emocional. Esta transición trasciende la adherencia a pautas prescriptivas y enfatiza, en cambio, un compromiso inmersivo con melodías que permite un procesamiento emocional desinhibido, transformando así la escucha pasiva en una experiencia profunda y concentrada que conduce al bienestar genuino.
Sin embargo, es crucial diferenciar este fenómeno de condiciones que se acercan a la obsesión patológica, como la musomanía. Mientras que la melomanía saludable representa un proceso de exploración y liberación orgánica, una fijación inmanejable puede manifestarse como una euforia inducida artificialmente, potencialmente similar a los efectos de las sustancias psicoactivas. La auténtica melomanía fomenta la emancipación mental en lugar de imponer tensión cognitiva.
- Gabrielsson, Alf (2011). Experiencias musicales profundas: la música trasciende el mero sonido. Prensa de la Universidad de Oxford.
- Juslin, Patrik N. y John Sloboda, eds (2011). El manual de la música y la emoción: teoría, investigación y aplicaciones prácticas. Prensa de la Universidad de Oxford.
- Nussbaum, Martha C. (2001). "Música y Emoción". Trastornos del pensamiento: la inteligencia de las emociones. Cambridge: Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 249–294. ISBN 978-0-511-84071-5.Willimek, Daniela; Willimek, Bernd (2013). "Resumen: 'Música y emociones: investigación sobre la teoría del equilibrio musical (die Strebetendenz-Theorie)'". EUNOMIOS.Willimek, Daniela; Willimek, Bernd (2013). Música y emociones: investigación sobre la teoría del equilibrio musical (die Strebetendenz-Theorie) (PDF).