Un estudio de grabación constituye un entorno especializado diseñado para la captura y fusión de interpretaciones musicales instrumentales o vocales, discursos hablados y diversos elementos de audio. Estas instalaciones varían significativamente en escala, desde estudios de proyectos residenciales compactos capaces de albergar a un cantante y guitarrista solista, hasta estructuras expansivas diseñadas para albergar orquestas completas compuestas por 100 o más músicos. Las características acústicas óptimas, como el aislamiento del sonido, la difusión o la absorción de la reverberación reflectante, que de otro modo podrían comprometer la claridad auditiva, se logran idealmente mediante el diseño personalizado de las áreas de grabación y monitoreo (escucha y mezcla) por parte de un acústico o ingeniero de audio.
Un estudio de grabación es una instalación especializada para grabar y mezclar interpretaciones musicales instrumentales o vocales, palabras habladas y otros sonidos. Varían en tamaño desde un pequeño estudio de proyecto en casa, lo suficientemente grande como para grabar a un solo cantante y guitarrista, hasta un gran edificio con espacio para una orquesta completa de 100 o más músicos. Idealmente, tanto los espacios de grabación como los de monitoreo (escucha y mezcla) están especialmente diseñados por un acústico o ingeniero de audio para lograr propiedades acústicas óptimas (aislamiento acústico o difusión o absorción de la reverberación del sonido reflejado que de otro modo podría interferir con el sonido escuchado por el oyente).
Los estudios de grabación sirven para diversos propósitos, incluida la captura de interpretaciones de vocalistas, instrumentistas (por ejemplo, guitarra eléctrica, piano, saxofón o conjuntos orquestales), locutores para comerciales o reemplazo de diálogos. en producciones cinematográficas, televisivas o animadas, efectos de sonido Foley o la creación de partituras musicales de acompañamiento. Un estudio de grabación estándar generalmente comprende un área de actuación principal, a menudo denominada "estudio" o "sala en vivo", equipada con micrófonos y soportes donde los instrumentistas y vocalistas ejecutan sus actuaciones. Además, hay una "sala de control" que alberga ingenieros de audio y, ocasionalmente, productores de discos, que operan consolas de mezcla de audio profesionales, unidades de efectos o sistemas informáticos equipados con software especializado para mezclar, modificar (por ejemplo, mediante ajustes de ecualización y aplicación de efectos) y dirigir señales de audio para grabación analógica o digital. Los ingenieros y productores monitorean tanto las presentaciones en vivo como las "pistas" grabadas utilizando parlantes o auriculares de alta fidelidad.
Con frecuencia, se incorporan recintos más pequeños conocidos como cabinas de aislamiento para albergar instrumentos que producen altos niveles de sonido, como baterías o amplificadores y parlantes de guitarra eléctrica. El propósito de estas cabinas es evitar el sangrado acústico en los micrófonos que capturan otros instrumentos o voces, u ofrecer entornos acústicamente "seco" adecuados para grabar voces o instrumentos acústicos más tenues como una guitarra acústica o un violín. Los estudios de grabación destacados suelen mantener un inventario de instrumentos y aparatos musicales sustanciales, pesados y menos portátiles dentro de las instalaciones del estudio, incluidos pianos de cola, órganos Hammond, pianos eléctricos, arpas y baterías.
Diseño y configuración de equipos
Disposición espacial
Los estudios de grabación suelen constar de un mínimo de tres áreas distintas:
- La sala en vivo sirve como el espacio de actuación principal donde los instrumentistas tocan sus instrumentos, con sus señales de audio capturadas por micrófonos. Para instrumentos eléctricos y electrónicos, las señales también se enrutan directamente a la mesa de mezclas a través de salidas de instrumento o salidas de unidad DI. Esta área también alberga actuaciones vocales; Las
- Cabinas de aislamiento, también conocidas como recintos acústicos, son estructuras total o parcialmente cerradas construidas a partir de paneles o particiones modulares, o pueden ser habitaciones pequeñas, totalmente separadas y con aislamiento acústico equipadas con puertas. Estos están diseñados específicamente para instrumentistas particulares o sus conjuntos de altavoces. Las cabinas vocales son espacios análogos diseñados para cantantes. Ambos tipos de cabinas suelen contar con ventanas, lo que permite a los artistas mantener contacto visual con otros miembros de la banda y el personal del estudio, facilitando el intercambio de señales visuales entre cantantes, líderes de banda y músicos;
- La sala de control, o sala de producción/grabación, es el centro operativo central donde los ingenieros de audio y productores de discos combinan señales de micrófonos e instrumentos utilizando una consola de mezclas. Desde este punto de vista, graban interpretaciones vocales e instrumentales en diversos medios: históricamente en cinta (prevaleciente hasta los años 1980 y principios de los 1990) o, posteriormente, en disco duro (a partir de los años 1990). También monitorean grabaciones y pistas individuales a través de parlantes o auriculares y refinan estas pistas ajustando los parámetros de la mesa de mezclas y aplicando unidades de efectos;
- La sala de máquinas alberga equipos que generan un ruido operativo significativo, como bastidores de computadoras con ventilador, grabadoras y amplificadores de potencia. Esta segregación es crucial para evitar interferencias acústicas con los procesos de grabación o monitorización.
A pesar de la suma importancia del aislamiento del sonido, mantener la comunicación visual entre músicos, vocalistas, ingenieros de audio y productores de discos es esencial para observar los gestos de referencia y la dirección de un líder de banda. En consecuencia, la sala en vivo, las cabinas de aislamiento, las cabinas vocales y la sala de control suelen estar equipadas con ventanas.
Los instrumentos amplificados, incluidas guitarras eléctricas, sintetizadores, cajas de ritmos y teclados, pueden conectarse directamente con la consola de grabación a través de unidades DI (inyección directa), lo que permite capturar las interpretaciones dentro de la propia sala de control. Esta metodología mejora significativamente la comunicación entre el productor, el ingeniero y el intérprete, eliminando la necesidad de micrófonos de estudio, auriculares y sistemas de intercomunicación.
Los estudios de grabación están meticulosamente diseñados basándose en los principios de la acústica de la sala para crear espacios con las propiedades acústicas precisas necesarias para una grabación de sonido precisa. La acústica arquitectónica abarca tanto el tratamiento acústico como la insonorización, junto con una cuidadosa consideración de las dimensiones físicas de una habitación para lograr las respuestas sonoras deseadas. El tratamiento acústico implica el despliegue de materiales de absorción y difusión en superficies interiores. Para gestionar la reverberación, las salas de estudio pueden presentar combinaciones reconfigurables de superficies reflectantes y no reflectantes. La insonorización garantiza el aislamiento acústico entre espacios y evita la intrusión de sonido externo o la salida de sonido interno. En entornos urbanos, la carcasa exterior de un estudio de grabación debe estar insonorizada para evitar que los micrófonos internos capturen el ruido ambiental de la calle.
Equipo
Los estudios de grabación suelen estar equipados con una amplia gama de instrumentos profesionales diseñados para la captura, mezcla y refinamiento de audio. Una consola de mezclas de nivel profesional constituye el núcleo del estudio y funciona como nexo central para la gestión de la señal de audio. Para acomodar fuentes de entrada suplementarias, como durante la microfonía de una batería completa cuando todos los canales de la consola principal están activados, se pueden implementar consolas de mezcla auxiliares más pequeñas para aumentar la capacidad del canal.
Los preamplificadores de micrófono son indispensables para elevar las señales de nivel de micrófono a una amplitud operativa. La captura de audio comúnmente ocurre a través de una grabadora multipista o una estación de trabajo de audio digital (DAW) que opera en una computadora. Está disponible una amplia gama de micrófonos, cada uno seleccionado en función de su rendimiento óptimo con instrumentos o características vocales específicas. Las cajas de entrada directa (DI) facilitan la conexión directa de instrumentos a la consola de mezclas o a una interfaz de audio.
Los soportes para micrófono permiten la colocación precisa de micrófonos para vocalistas, instrumentistas o conjuntos. Se emplean monitores de estudio y auriculares de monitoreo cerrados para la evaluación auditiva crítica de las grabaciones, asegurando que no haya fugas de sonido. Con frecuencia se instalan carteles iluminados, que generalmente muestran "En el aire" o "Grabando", para indicar períodos que requieren silencio absoluto dentro del entorno del estudio.
Para esculpir aún más el audio, los ingenieros pueden utilizar unidades de efectos externas, incluidos compresores de rango dinámico, procesadores de reverberación y ecualizadores. Los atriles también suelen estar presentes en los estudios para apoyar las partituras de los intérpretes durante las sesiones de grabación.
Instrumentos
No todos los estudios de música ofrecen instrumentos musicales. Las instalaciones más pequeñas a menudo requieren que las bandas y artistas proporcionen sus propios instrumentos, amplificadores y parlantes. Por el contrario, los estudios de grabación destacados suelen mantener una selección curada de instrumentos en sus salas de directo. Por lo general, estos incluyen artículos grandes, pesados o logísticamente difíciles de transportar, como órganos Hammond, o aquellos que no son prácticos de alquilar para una sola sesión, como pianos de cola. El suministro de instrumentos musicales y equipos asociados genera costos operativos adicionales para un estudio, principalmente debido a la necesidad de afinar el piano y el mantenimiento general del equipo.
Estaciones de trabajo de audio digital
Las computadoras de uso general se han convertido rápidamente en parte integral del proceso de grabación. Equipada con software especializado, una computadora de alto rendimiento con un procesador rápido ahora puede reemplazar las mesas de mezclas, los aparatos de grabación multipista, los sintetizadores, los samplers y las unidades de efectos (por ejemplo, reverberación, eco, compresión) que fueron esenciales para los estudios de grabación en los años 1980 y 1990. Una computadora configurada de esta manera se denomina estación de trabajo de audio digital o DAW.
Aunque los sistemas Apple Macintosh prevalecen en entornos de estudio profesionales, también se puede acceder a una amplia gama de software para plataformas Microsoft Windows y Linux.
Cuando la mezcla se realiza exclusivamente mediante un teclado y un mouse, sin el uso de una consola de mezcla física, el proceso se denomina mezcla en la caja (ITB). Por el contrario, OTB (listo para usar) se refiere a una mezcla que incorpora hardware adicional más allá del software de computadora personal.
Estudios de proyectos
Las instalaciones de grabación personales y compactas suelen denominarse estudio de proyecto o estudio casero. Estas instalaciones suelen satisfacer las necesidades especializadas de artistas individuales o funcionan como actividades recreativas no comerciales. El surgimiento de los primeros estudios de proyectos contemporáneos se produjo a mediados de la década de 1980, coincidiendo con la introducción de equipos de grabación multipista, sintetizadores y micrófonos accesibles. Esta tendencia se ha expandido posteriormente debido a la disminución de los costos del hardware y los periféricos MIDI, junto con la disponibilidad de soluciones económicas de grabación directa al disco.
La grabación de baterías y guitarras eléctricas amplificadas dentro de un entorno de estudio doméstico presenta desafíos importantes, principalmente debido a sus altos niveles de volumen inherentes. Las baterías acústicas necesitan un aislamiento de sonido robusto en estas condiciones, un requisito que no comparten sus contrapartes electrónicas o sampleadas. Lograr un tono auténtico de amplificador de guitarra eléctrica, particularmente uno que abarque la distorsión de válvulas de potencia, exige el uso de un atenuador de potencia, un gabinete de aislamiento o una cabina dedicada. Una alternativa práctica implica el modelado de amplificadores, que se puede implementar mediante un amplificador de modelado, una unidad de preamplificador/procesador o una simulación de amplificador de guitarra basada en software. Ocasionalmente, los músicos sustituyen instrumentos acústicamente exigentes como la batería por teclados, que ahora frecuentemente ofrecen sonidos muestreados razonablemente realistas.
La llegada de las capacidades de grabación digital, iniciada por ADAT, junto con su costo inicial relativamente modesto de $3995, contribuyó significativamente a la proliferación de estudios de proyectos a lo largo de la década de 1990. Los estudios de proyectos contemporáneos se estructuran predominantemente en torno a estaciones de trabajo de audio digital (DAW) centradas en software que funcionan en hardware de computadora personal convencional.
Cabina de aislamiento
Una cabina de aislamiento constituye una sección parcialmente cerrada dentro de la sala principal en vivo o una sala distinta y más pequeña construida adyacente a ella, diseñada para una insonorización integral para excluir el ruido externo y contener el audio interno. En consonancia con otros entornos de grabación dentro de la industria del audio, las cabinas de aislamiento están diseñadas para mitigar los reflejos difusos del sonido en sus superficies, optimizando así la calidad acústica. Instrumentos como baterías, vocalistas o altavoces de guitarra, acompañados de sus respectivos micrófonos, quedan segregados acústicamente dentro de la cabina de aislamiento. Un estudio de grabación profesional contemporáneo normalmente consta de una sala de control, una sala en vivo amplia y al menos una cabina de aislamiento compacta.
Todas estas habitaciones se someten a insonorización a través de diversas metodologías, que abarcan, entre otras, la aplicación de placas de yeso de doble capa de 5/8 de pulgada con uniones escalonadas en ambas superficies de las paredes, rellenas con espuma y listones aislantes; la construcción de un sistema de doble pared, con dos paredes aisladas separadas por una cámara de aire; la incorporación de espuma acústica en paredes y rincones interiores; y la utilización de paneles dobles de vidrio grueso con un espacio de aire intermedio. La pérdida de transmisión de diferentes frecuencias a través de los materiales está directamente influenciada por las densidades de la superficie de los componentes de construcción estándar.
Thomas A. Watson desarrolló la cabina insonorizada, aunque no la patentó, con el fin de hacer una demostración del teléfono junto con Alexander Graham Bell en 1877. Las adaptaciones contemporáneas de este principio incluyen cabinas de aislamiento independientes portátiles y gabinetes de aislamiento de altavoces de guitarra especializados. Un panel de gobos ofrece un efecto de aislamiento acústico similar, aunque significativamente menos extenso; por ejemplo, una batería excesivamente ruidosa en una sala en vivo o en el escenario puede estar rodeada por paneles de gobos de vidrio acrílico transparente para redirigir el sonido y evitar que interfiera con otros micrófonos, permitiendo así un control independiente más preciso sobre cada canal de instrumento en la consola de mezclas.
En la industria de la animación, las interpretaciones vocales generalmente se graban en sesiones separadas, lo que requiere que los actores visualicen su participación en el diálogo, a menudo con la ayuda de un director o un lector. Dada la evolución frecuentemente dinámica de las películas animadas a lo largo de sus fases de desarrollo y producción, prevenir el sangrado de las pistas vocales es crucial para mantener la flexibilidad para refinar el diálogo hasta las etapas finales. Ocasionalmente, cuando existe una buena relación entre los actores principales y el estudio de animación posee los recursos necesarios, los productores pueden optar por un estudio de grabación equipado con múltiples cabinas de aislamiento, lo que permite a los actores mantener contacto visual entre sí y con el director. Esta disposición facilita la interacción en tiempo real entre los actores, simulando el entorno colaborativo de un escenario o set de cine convencional.
Historial
Década de 1890 a 1930
Durante la era de las grabaciones acústicas, anteriores a los micrófonos, la grabación eléctrica y la amplificación, los estudios de grabación iniciales eran rudimentarios y funcionaban principalmente como recintos insonorizados diseñados para aislar a los artistas del ruido externo. También era común durante este período que las grabaciones se realizaran en varios lugares disponibles, como salones de baile, utilizando aparatos de grabación acústica portátiles. Las grabaciones maestras se produjeron grabando un cilindro de cera giratorio, más tarde un disco. Los artistas normalmente se congregaban alrededor de una bocina acústica sustancial, una versión amplificada de una bocina de gramófono. La energía acústica de voces o instrumentos se dirigía a través de esta bocina hasta un diafragma, que luego accionaba un torno de corte mecánico, inscribiendo la señal como un surco modulado directamente en la superficie del maestro.
El período comprendido entre los años 1930 y 1970.
A principios de la década de 1930, la grabación eléctrica se había vuelto predominante y los tornos de masterización funcionaban con energía eléctrica. Sin embargo, las grabaciones maestras continuaron inscribiéndose en discos, generalmente lacados, también conocidos como discos de acetato. Como reflejo de las tendencias musicales dominantes de la época, los estudios se configuraron principalmente para la grabación en vivo de orquestas sinfónicas y otros conjuntos instrumentales importantes. Los ingenieros de grabación descubrieron que los entornos amplios y reverberantes, como las salas de conciertos, producían una firma acústica distintiva, ya que la reverberación natural realzaba el sonido grabado. En consecuencia, durante este período se prefirieron salas grandes y acústicamente vivas, en contraste con las cabinas y salas de estudio acústicamente muertas que ganaron importancia después de la década de 1960. Debido a las limitaciones tecnológicas, específicamente la ausencia de capacidades de grabación multipista, los estudios de mediados del siglo XX fueron diseñados para agrupar a músicos (por ejemplo, secciones rítmicas o de viento) y vocalistas (por ejemplo, coristas) en lugar de aislarlos. Los intérpretes y los micrófonos se colocaron estratégicamente para capturar las intrincadas interacciones acústicas y armónicas que surgieron durante una actuación. Esta metodología todavía se emplea ocasionalmente en escenarios de sonido modernos para proyectos de composición cinematográfica a gran escala que involucran orquestas.
Lugares de grabación: salones e iglesias.
Debido a sus propiedades acústicas superiores, se establecieron numerosos estudios de grabación más grandes dentro de las iglesias reconvertidas. Ejemplos notables incluyen los AIR Studios de George Martin en Londres, el 30th Street Studio de Columbia Records en la ciudad de Nueva York y el estudio Pythian Temple, también ubicado en Nueva York.
Las instalaciones de grabación como el 30th Street Studio de Columbia Records en Nueva York y los Abbey Road Studios en Londres lograron renombre por sus características sonoras distintivas, fácilmente identificables por los profesionales del audio, y por la experiencia de su personal de ingeniería. Con la creciente necesidad de transferir material de audio entre varios estudios, surgió una creciente demanda de estandarización en el diseño de estudios en toda la industria discográfica. Los estudios de grabación Westlake en West Hollywood desempeñaron un papel muy influyente en la década de 1970 en el avance de los principios de diseño acústico estandarizados.
En la ciudad de Nueva York, Columbia Records operaba varios estudios de grabación de sonido muy estimados. Estos incluyeron 30th Street Studio, ubicado en 207 East 30th Street; el edificio CBS Studio, situado en 49 East 52nd Street; Liederkranz Hall, ubicado en 111 East 58th Street entre las avenidas Park y Lexington, una estructura originalmente construida y propiedad de The Liederkranz Club and Society, una organización cultural y musical alemana; y Studio A, una de sus primeras instalaciones de grabación, ubicada en 799 Seventh Avenue.
Tecnologías y técnicas de grabación.
Los estudios de grabación eléctrica de mediados del siglo XX frecuentemente carecían de cabinas de aislamiento, deflectores de sonido y, en ocasiones, incluso de altavoces. Una razón principal para la ausencia de aislamiento fue que las grabaciones durante esta época generalmente se ejecutaban como tomas de conjunto en vivo, lo que requería que todos los intérpretes mantuvieran contacto visual entre sí y con el líder del conjunto durante la actuación. Los ingenieros de grabación formados en este período desarrollaron experiencia en la explotación de los intrincados efectos acústicos generados por las fugas entre varios micrófonos y grupos de instrumentos. Estos técnicos se volvieron excepcionalmente competentes en capturar las características acústicas distintivas de sus estudios y las actuaciones de los músicos. La adopción generalizada de auriculares de alta fidelidad en la década de 1960 marcó el punto en el que se convirtió en una práctica estándar que los intérpretes los utilizaran para monitorear su interpretación durante la grabación y para escuchar reproducciones.
La selección de micrófonos y su ubicación estratégica dentro de un estudio constituyen un aspecto crítico del proceso de grabación, y los ingenieros a menudo prefieren marcas de micrófonos específicas por sus distintas propiedades de audio. Por ejemplo, los micrófonos de cinta de tonos suaves, de los que RCA fue pionero en la década de 1930, fueron fundamentales para dar forma al estilo vocal canturreo popularizado por Bing Crosby. De manera similar, el renombrado micrófono de condensador Neumann U 47 obtuvo una adopción generalizada a partir de la década de 1950 y sigue siendo muy apreciado por los profesionales del audio como la cúspide de su diseño. Dominar el posicionamiento preciso del micrófono es un componente fundamental de la formación en ingeniería de audio, una habilidad en la que muchos profesionales alcanzan un dominio excepcional. Históricamente, en la grabación de música clásica, hasta bien entrada la década de 1960 era costumbre que los ingenieros capturaran interpretaciones orquestales de alta fidelidad utilizando simplemente uno o dos micrófonos suspendidos sobre el conjunto. Sin embargo, la década de 1960 marcó un cambio, ya que los ingenieros comenzaron a explorar ubicaciones de micrófonos más cercanas a los instrumentos que lo que anteriormente era estándar. Este enfoque innovador produjo la característica calidad áspera de las secciones de trompeta en grabaciones de los Beatles como "Good Morning Good Morning" y "Lady Madonna", lograda colocando micrófonos casi dentro de las campanas de los saxofones.
Los entornos acústicos distintivos de destacados estudios de grabación influyeron significativamente en el carácter único de numerosas grabaciones populares icónicas de las décadas de 1950 y 1960, lo que llevó a las compañías discográficas a salvaguardar meticulosamente estas instalaciones. El historiador del sonido David Simons relata que tras la adquisición de los 30th Street Studios por parte de Columbia a finales de la década de 1940, y después de que el gerente de A&R, Mitch Miller, optimizara su acústica, Miller instituyó una política estricta que prohibía cualquier alteración de las cortinas u otros accesorios. Además, el personal de limpieza recibió instrucciones explícitas de nunca trapear el piso de madera desnudo, por temor a que tales acciones pudieran comprometer la integridad acústica de la sala. Varios otros atributos de los estudios durante esta época también contribuyeron a sus identidades sonoras singulares.
Más allá de la acústica intrínseca de las amplias salas de grabación, muchos estudios de primer nivel integraron cámaras de eco especialmente diseñadas, frecuentemente situadas debajo del espacio del estudio principal. Estas cámaras normalmente comprendían áreas rectangulares alargadas y de techo bajo, construidas con materiales rígidos que reflejaban el sonido, como el hormigón. Estaban equipados con un altavoz en un extremo y uno o más micrófonos en el otro. Durante una sesión de grabación, una señal de audio procedente de uno o más micrófonos de estudio podría dirigirse al altavoz de la cámara de eco. El sonido emitido por el altavoz reverberaría por toda la cámara y esta señal acústicamente mejorada sería capturada por los micrófonos del extremo opuesto. Esta señal enriquecida con reverberación, a menudo empleada para endulzar pistas vocales, podía combinarse posteriormente con la señal principal del micrófono del estudio e integrarse en la grabación maestra durante el proceso de mezcla.
El equipo diseñado a medida representaba otra característica distintiva del estudio de grabación clásico. En los Estados Unidos, los grandes estudios normalmente eran propiedad y estaban administrados por grandes corporaciones de medios, como RCA y Columbia, que mantenían departamentos internos de investigación y desarrollo de electrónica. Estas divisiones eran responsables de diseñar y construir aparatos de grabación y consolas de mezclas a medida para sus instalaciones. De manera similar, los estudios independientes más pequeños con frecuencia eran operados por ingenieros electrónicos competentes que diseñaban y fabricaban personalmente sus propias mesas de mezclas y otros equipos especializados. Gold Star Studios en Los Ángeles, famosos por numerosas grabaciones pop estadounidenses icónicas de la década de 1960, ejemplifica esta tendencia. El copropietario David S. Gold no sólo construyó la mesa de mezclas principal del estudio y varios equipos complementarios, sino que también concibió sus distintivas cámaras de eco trapezoidales.
En Europa, los estudios de grabación predominantes estaban gestionados en gran medida por organizaciones de radiodifusión nacionales, incluidas ZDF y ARD en Alemania, RAI en Italia y la BBC en el Reino Unido. Las excepciones notables incluyeron entidades como EMI, Polydor/Polygram y DGG, que mantuvieron sus propias instalaciones de grabación importantes. Si bien estos estudios europeos a menudo poseían departamentos técnicos internos, la mayoría de sus equipos los adquirían de fabricantes especializados como Telefunken, Siemens, Neumann y EMT.
Las características sonoras de las grabaciones de música popular experimentaron un mayor refinamiento durante las décadas de 1950 y 1960 con la integración de equipos de procesamiento de sonido especializados, incluidos ecualizadores y compresores, producidos por fabricantes expertos en electrónica. Ejemplos notables incluyeron el ecualizador Pultec, ampliamente adoptado por los estudios comerciales más destacados de esa época, y el limitador de picos 1176, una innovación atribuida a Bill Putnam.
Grabación multipista
La llegada de la grabación multipista revolucionó la producción de audio al permitir la grabación independiente de instrumentos y vocalistas en distintas pistas de cinta en distintos momentos. A mediados del siglo XX, las grabaciones analógicas se producían normalmente en cinta magnética de 1⁄4pulgadas o §78§⁄§910§pulgadas, u ocasionalmente en película magnética de 35 mm. Las capacidades multipista se expandieron progresivamente, alcanzando 8 pistas en la década de 1950, 16 en 1968 y 32 en la década de 1970. El formato predominante para este tipo de grabaciones era la cinta analógica de 2 pulgadas, que podía contener hasta 24 pistas discretas. A pesar de estos avances, numerosos clásicos de la música popular a lo largo de la década de 1960 continuaron grabándose en vivo en una sola toma. En la década de 1970, los principales sellos discográficos adoptaron cada vez más técnicas multipista, cambiando el enfoque hacia el aislamiento y la insonorización. En consecuencia, efectos como el eco y la reverberación se aplicaron durante la etapa de mezcla, en lugar de integrarse durante la grabación inicial. Por lo general, una vez que se configura una mezcla de audio en una máquina de cinta de 24 pistas, las pistas individuales se reproducen, mezclan y luego se enrutan simultáneamente a un dispositivo separado que registra las señales consolidadas (un proceso conocido como impresión) en una cinta estéreo de dos pistas §1516§⁄§1718§ pulgadas, designada como master.
Anterior Hasta la llegada de la grabación digital, la capacidad total de grabación de pistas se cuantificaba en incrementos de 24, correspondientes a la cantidad de máquinas de cinta de 24 pistas empleadas. Actualmente, la mayoría de los estudios de grabación utilizan aparatos de grabación digital, donde la limitación de las pistas disponibles está determinada únicamente por la capacidad de la consola de mezclas o la interfaz del hardware de la computadora, junto con las capacidades de procesamiento del sistema. Sin embargo, las máquinas de cinta analógicas siguen utilizándose en contextos específicos debido a sus atributos sonoros distintivos.
Estudios de radio
Losestudios de radio presentan similitudes sustanciales con los estudios de grabación, especialmente los estudios de producción que no se suelen utilizar para transmisiones en vivo, como los dedicados a grabar entrevistas para su posterior transmisión. Un estudio de este tipo generalmente estaría equipado con el complemento completo de aparatos que se encuentran en cualquier estudio de grabación de audio, particularmente dentro de una gran estación de radiodifusión o una instalación consolidada que alberga múltiples estaciones. Sin embargo, estos estudios también están configurados específicamente para facilitar el trabajo colaborativo entre grupos en un entorno de transmisión en vivo.
Los estudios de transmisión incorporan muchos de los mismos principios fundamentales, como el aislamiento del sonido, pero con modificaciones adaptadas a sus requisitos operativos en vivo y al aire. El equipo estándar generalmente incluye un teléfono híbrido para integrar llamadas telefónicas en transmisiones, un códec POTS para recibir transmisiones remotas, una alarma de aire muerto para identificar silencios inesperados y un sistema de retardo de transmisión para censurar audio indeseable, que va desde toses hasta malas palabras. En los Estados Unidos, las estaciones con licencia de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) también deben poseer un decodificador del sistema de alerta de emergencia, generalmente ubicado dentro del estudio. Las estaciones de máxima potencia también deben incluir un codificador capaz de interrumpir la programación en todos los canales transmitidos para difundir advertencias urgentes.
Las computadoras se emplean ampliamente para la reproducción de anuncios, jingles, parachoques, fragmentos de sonido, llamadas telefónicas, efectos de sonido e informes meteorológicos y de tráfico. Además, ahora facilitan la automatización completa de la transmisión en ausencia de operadores humanos. Las consolas de mezclas digitales se pueden conectar en red a través de protocolos de audio a través de Ethernet. La conectividad de red permite el acceso remoto, lo que permite a los disc jockeys alojar programas desde estudios domésticos a través de Internet. Las conexiones de audio externas suplementarias son esenciales para el enlace estudio-transmisor en transmisiones por aire, para antenas parabólicas utilizadas en la transmisión y recepción de programas y para operaciones de transmisión web o podcasting.
- Estudio de cine
- Reamplificar
- Respuesta (grabación)
Referencias
Cogan, Jim y William Clark. Templos del sonido: dentro de los grandes estudios de grabación. San Francisco: Chronicle Books, 2003.
- Cogan, Jim; Clark, Guillermo. Templos del sonido: dentro de los grandes estudios de grabación. San Francisco: Chronicle Books, 2003.
- Horning, Susan Schmidt. Persiguiendo el sonido: tecnología, cultura y el arte de la grabación de estudio desde Edison hasta el LP. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2013.
- Ramone, Phil; Granata, Charles L. Hacer discos: las escenas detrás de la música. Nueva York: Hyperion, 2007.
- La historia de la tecnología de grabación de sonido