Don DeLillo

Donald Richard DeLillo (nacido el 20 de noviembre de 1936) es una destacada figura literaria estadounidense, reconocida por sus contribuciones como novelista, cuentista, dramaturgo, guionista y ensayista. Su extenso cuerpo de trabajo explora una amplia gama de temas, incluido el consumismo, los conflictos nucleares, las complejidades lingüísticas, la expresión artística, los medios, el surgimiento de la era digital, las matemáticas, los sistemas políticos, las estructuras económicas y los deportes.

En 1985, DeLillo ya se había establecido como un respetado autor de culto. Su publicación de White Noise ese año le valió un gran reconocimiento y el Premio Nacional del Libro de ficción. A este éxito le siguió en 1988 Libra, una novela centrada en el asesinato de John F. Kennedy. DeLillo recibió el Premio PEN/Faulkner por Mao II, una obra que examina el terrorismo y la intrusión de los medios en la vida personal de los autores, y la Medalla William Dean Howells por Underworld, una novela histórica que abarca desde principios de la Guerra Fría hasta la llegada de Internet. Otros reconocimientos incluyen el Premio Jerusalén de 1999, el Premio PEN/Saul Bellow de 2010 por logros en ficción estadounidense y el Premio de ficción estadounidense de la Biblioteca del Congreso de 2013.

DeLillo caracteriza sus preocupaciones temáticas como "vivir en tiempos peligrosos" y explorar "la vida interior de la cultura". En una entrevista de 2005, expresó su creencia de que los escritores "deben oponerse a los sistemas", enfatizando la importancia de escribir "contra el poder, las corporaciones, el Estado y todo el sistema de consumo y entretenimiento debilitante". Y concluyó: "Creo que los escritores, por naturaleza, debemos oponernos a las cosas, oponernos a cualquier poder que intente imponernos".

Vida temprana e influencias

Nacido el 20 de noviembre de 1936 en la ciudad de Nueva York, DeLillo se crió en una familia católica italoamericana con conexiones ancestrales con Molise, Italia. Su crianza tuvo lugar en un barrio del Bronx, cerca de Arthur Avenue. Al recordar su infancia en el Bronx, DeLillo se describió a sí mismo como "siempre en la calle", pasando gran parte de su juventud "fingiendo ser un locutor de béisbol en la radio", capaz de inventar juegos durante "horas seguidas". A pesar de "somos once en una casa pequeña", señaló que "la cercanía nunca fue un problema", ya que "no conocía las cosas de otra manera". También mencionó: "Siempre hablamos inglés e italiano, todos mezclados", y que su abuela, a pesar de vivir en Estados Unidos durante cincuenta años, "nunca aprendió inglés".

El interés de DeLillo por la escritura surgió durante su adolescencia, específicamente después de aceptar un trabajo de verano como asistente de estacionamiento. Los extensos períodos dedicados a observar vehículos fomentaron una pasión por la lectura que duró toda su vida. En una entrevista de 2010, reflexionó sobre este período de formación y afirmó: "Tuve una época dorada personal de lectura entre los 20 y los 30, y luego mi escritura comenzó a ocupar mucho tiempo". Las figuras literarias clave que influyeron en DeLillo durante esta época incluyeron a James Joyce, William Faulkner, Flannery O'Connor y Ernest Hemingway, y Hemingway dio forma notablemente a los esfuerzos iniciales de escritura de DeLillo al final de su adolescencia.

Más allá de la ficción modernista, DeLillo ha reconocido el impacto de la música jazz, mencionando específicamente a "tipos como Ornette Coleman, Mingus, Coltrane y Miles Davis", y el cine de posguerra. Citó a directores europeos como "Antonioni, Godard y Truffaut", seguidos por cineastas estadounidenses en la década de 1970, incluidos "Kubrick, Altman, Coppola, Scorsese, etc.", muchos de los cuales fueron influenciados por sus homólogos europeos. Aunque no está seguro de su efecto directo en su estilo de escritura, DeLillo señaló: "Tengo sentido visual". Respecto a la influencia del cine, particularmente el cine europeo, en su proceso creativo, DeLillo afirmó que "los cines europeos y asiáticos de la década de 1960 moldearon mi forma de pensar y sentir acerca de las cosas". Relata haber vivido en una sola habitación en Nueva York durante ese período, con recursos económicos y empleo limitados, describiéndose a sí mismo como "un hombre en una habitación pequeña" que asistía con frecuencia a películas de Bergman, Antonioni y Godard. Contrastó esto con su infancia en el Bronx, donde "no iba al cine" y "no pensaba en las películas estadounidenses que veía como obras de arte", sugiriendo que "quizás, de manera indirecta, el cine me permitió convertirme en escritor". Además, DeLillo atribuye la comprensión y el apoyo de sus padres a sus aspiraciones literarias a su búsqueda de una carrera como escritor, y explica: "En última instancia, confiaron en mí para seguir el curso que había elegido. Esto es algo que sucede si eres el hijo mayor de una familia italiana: tienes cierta libertad de acción, y funcionó en mi caso".

Después de graduarse de la escuela secundaria Cardinal Hayes en el Bronx en 1954 y de la Universidad de Fordham con una licenciatura en artes de la comunicación en 1958, DeLillo ingresó a la industria de la publicidad debido a su incapacidad para conseguir un empleo en el sector editorial. Durante cinco años trabajó como redactor en Ogilvy & Mather en la Quinta Avenida, donde desarrolló anuncios gráficos para clientes como Sears Roebuck. Describió su trabajo como "Anuncios impresos, relatos muy mediocres", y señaló: "No había dado el salto a la televisión. Estaba mejorando en eso cuando lo dejé, en 1964".

El primer cuento de Don DeLillo, "El río Jordán", apareció en Epoch, la revista literaria de la Universidad de Cornell, en 1960, y comenzó a trabajar en su primera novela en 1966. Reflexionando sobre la génesis de su carrera como escritor, DeLillo afirmó que escribió cuentos con poca frecuencia durante ese período. Aclaró que su decisión de dejar su empleo no fue impulsada por la ambición de escribir ficción sino por el deseo de dejar de trabajar. En 1993, DeLillo comentó sobre su entrada relativamente tardía en la escritura de novelas, y lamentó no haber comenzado antes. Atribuyó este retraso a una falta de ambición inicial, señalando que si bien concebía novelas, producía material escrito mínimo y carecía de objetivos personales definidos. Además, reconoció que se necesita un período prolongado para cultivar la comprensión necesaria para una carrera de escritor seria. Identificó Los reconocimientos de William Gaddis como una influencia formativa significativa y la describió como una "revelación". DeLillo caracterizó la obra por poseer la calidad estética y la textura intrincada de un monólogo de Shakespeare, o quizás más exactamente, una obra de arte del Renacimiento increíblemente plasmada en palabras por un autor estadounidense contemporáneo, lo que le pareció notable.

Obras

1970

La década de 1970 marcó la década más prolífica de DeLillo en la escritura de novelas, durante la cual fue autor y publicó seis novelas entre 1971 y 1978.

En 1964, DeLillo abandonó el sector publicitario y se mudó a un humilde apartamento cerca del túnel Queens-Midtown, un período que describió como personalmente satisfecho, a pesar de su contraste con los romantizados centros literarios. Fue aquí donde comenzó su primera novela. Al describir la fase inicial de su carrera como escritor, destacó un estilo de vida minimalista, con gastos mensuales como una factura telefónica de 4,20 dólares y un alquiler de 60 dólares. Caracterizó este período como uno en el que se estaba "convirtiendo en escritor" y, en cierto sentido, alejado de las tendencias sociales contemporáneas. Su primera novela, Americana, tardó cuatro años en completarse y se publicó en 1971, recibiendo moderadas elogios de la crítica. La narrativa se centra en un programador de una cadena de televisión que se embarca en un viaje en busca de una comprensión más amplia de la vida.

DeLillo emprendió una revisión de la novela en 1989 para su reimpresión en edición de bolsillo. Más adelante en su carrera, reflexionó sobre la novela y expresó dudas de que se publicara en su forma original en el panorama literario contemporáneo. Creía que un editor tal vez no habría pasado de las 50 páginas y describió el manuscrito como "exagerado y desaliñado". Sin embargo, le dio crédito a dos jóvenes editores que reconocieron su potencial, lo que llevó a revisiones colaborativas y eventual publicación. Incluso más tarde, DeLillo mantuvo una sensación de asombro ante la publicación de Americana. Relató que trabajó en la novela durante dos años antes de considerarse escritor, sin confianza en su publicabilidad debido a deficiencias percibidas que se sentía incapaz de abordar. Después de dos años más, completó la novela y, para su sorpresa, encontró un editor sin grandes dificultades, a pesar de no tener agente ni conocimiento previo de la industria editorial. Un editor de Houghton Mifflin finalmente reconoció el mérito del manuscrito.

Americana fue rápidamente reemplazada por End Zone (1972), una comedia negra que explora el fútbol americano universitario y la guerra nuclear, que se desarrolló bajo los títulos provisionales "The Self-Erasing Word" y "Modes of Disaster Technology". A esto le siguió la sátira del rock and roll Great Jones Street (1973), una obra que DeLillo más tarde deseó haber revisado para que fuera "más estricta y probablemente un poco más divertida". En 1975, se casó con Barbara Bennett, quien pasó de una carrera en banca a convertirse en diseñadora de paisajes.

La cuarta novela de DeLillo, La estrella de Ratner (1976), tardó dos años en completarse. DeLillo afirmó que su estructura fue influenciada por las obras de Lewis Carroll, específicamente Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo. La novela obtuvo muchas comparaciones positivas con los escritos de Thomas Pynchon. Descrito por el estudioso de DeLillo Tom LeClair como un "monstruo conceptual", la novela presenta una narrativa picaresca sobre un prodigio matemático de 14 años que se convierte en parte de un colectivo internacional de científicos excéntricos que intentan descifrar un mensaje extraterrestre. DeLillo ha indicado que esta novela fue a la vez una de las más desafiantes de escribir y su favorita personal.

Después de este ambicioso esfuerzo inicial en una novela sustancial, DeLillo concluyó la década publicando dos obras más breves. Players (1977), inicialmente conceptualizado en torno a "la intimidad del lenguaje: cómo suenan realmente las personas que viven juntas", explora las vidas de una joven pareja profesional, centrándose en el enredo del marido con una célula terrorista doméstica. Su sucesor de 1978, Running Dog (1978), completado en cuatro meses, es un thriller centrado en la búsqueda de un carrete de película que supuestamente representa las actividades sexuales de Hitler.

DeLillo comentó sobre Running Dog, afirmando que la novela exploraba la profunda codicia prevalente en la sociedad, yuxtapuesta a una apatía definitiva hacia el objeto adquirido. Observó que después de intensos esfuerzos por obtener algo, los individuos a menudo llegan a la conclusión de que el artículo tiene poca importancia. Creía que este fenómeno definió la conciencia estadounidense desde mediados hasta finales de la década de 1970, cuando se escribió el libro.

En 1978, DeLillo recibió una beca Guggenheim, que facilitó sus viajes por todo Oriente Medio antes de establecer su residencia en Grecia. Durante su estancia en Grecia, escribió sus novelas posteriores, Amazonas y Los nombres.

DeLillo reflexionó sobre sus seis novelas iniciales y el rápido ritmo de su carrera inicial, admitiendo que no se detuvo lo suficiente para escudriñar su trabajo. Si bien no se arrepintió de estas primeras publicaciones, especuló que un enfoque menos apresurado para cada nuevo libro podría haber dado como resultado una producción superior durante la década de 1970. Señaló que el arduo proceso de escribir su primera novela le produjo una sensación de liberación, lo que le impulsó a avanzar rápidamente a lo largo de la década, siendo La estrella de Ratner (1976) una notable excepción debido a sus importantes desafíos tanto para el autor como para el lector. DeLillo confirmó una desaceleración deliberada en su proceso de escritura durante los años 1980 y 1990. Además, en 2007 reconoció ciertas limitaciones de sus obras de los años 70, afirmando que reconocía que no eran "un trabajo absolutamente serio".

1980

El comienzo de la década de 1980 marcó el lanzamiento de la publicación más atípica de DeLillo, la novela deportiva Amazons. Este trabajo, una memoria satírica sobre la primera mujer en competir en la Liga Nacional de Hockey, presentó un tono significativamente más ligero en comparación con su ficción anterior. DeLillo publicó inicialmente Amazons bajo el seudónimo de Cleo Birdwell y posteriormente solicitó su eliminación de las bibliografías compiladas por los editores para reimpresiones posteriores.

Durante su residencia en Grecia, DeLillo dedicó tres años a completar The Names (1982), un intrincado thriller centrado en "un analista de riesgos que se cruza con una secta de asesinos en Oriente Medio". A pesar de obtener cada vez más elogios de la crítica, DeLillo permaneció en gran medida en la oscuridad más allá de las comunidades académicas especializadas y no logró un amplio número de lectores con esta novela en particular. En 1982, DeLillo puso fin a su silencio mediático autoimpuesto concediendo su primera entrevista significativa a Tom LeClair. LeClair había buscado previamente una entrevista con DeLillo en Grecia en 1979, momento en el que DeLillo le presentó una tarjeta de presentación con su nombre y el mensaje explícito: "No quiero hablar de eso".

La publicación de la octava novela de DeLillo, Ruido blanco, en 1985, marcó su rápido ascenso a la prominencia como novelista respetado. Este trabajo representó un importante punto de inflexión comercial y artístico para DeLillo, lo que le aseguró un Premio Nacional del Libro de Ficción y estableció su posición dentro del panteón de los autores posmodernos contemporáneos. A pesar de su floreciente reputación, DeLillo mantuvo su característico desapego; Al aceptar el premio pronunció unas breves declaraciones: "Lamento no poder estar aquí esta noche, pero os agradezco a todos por venir", antes de concluir sus palabras.

El impacto literario de White Noise es evidente en las obras de autores como David Foster Wallace, Jonathan Lethem, Jonathan Franzen, Dave Eggers, Zadie Smith y Richard Powers, este último contribuyó con una introducción a la edición del 25 aniversario de la novela. DeLillo consideró 39 títulos potenciales para la novela, incluidos "All Souls", "Ultrasonic", "The American Book of the Dead", "Psychic Data" y "Mein Kampf". En 2005, DeLillo afirmó la idoneidad de "White Noise" como título, señalando que "una vez que se coloca un título a un libro, se vuelve tan indeleble como una oración o un párrafo".

Después de White Noise, DeLillo publicó Libra (1988), un relato ficticio especulativo de la vida de Lee Harvey Oswald hasta el asesinato de John F. Kennedy en 1963. Para este trabajo, DeLillo llevó a cabo una extensa investigación, incluida una revisión exhaustiva de al menos la mitad del informe de la Comisión Warren. Caracterizó el informe como "el Diccionario Inglés de Oxford sobre el asesinato y también la novela Joyceana", afirmando que era "el único documento que captura toda la riqueza, la locura y el significado del evento, a pesar de que omite alrededor de una tonelada y media de material". Concebido inicialmente bajo los títulos provisionales "American Blood" y "Texas School Book", Libra alcanzó el estatus de bestseller internacional, fue finalista del Premio Nacional del Libro y posteriormente ganó el Premio Internacional de Ficción Aer Lingus del Irish Times al año siguiente.

La novela generó un importante debate crítico, y algunos críticos elogiaron la interpretación que hizo DeLillo del asesinato de Kennedy, mientras que otros lo condenaron enérgicamente. En un artículo en The Washington Post, George Will caracterizó el libro como un insulto a Estados Unidos y "un acto de vandalismo literario y mala ciudadanía". DeLillo respondió a esta crítica afirmando: "No lo tomo en serio, pero que me llamen 'mal ciudadano' es un cumplido para un novelista, al menos en mi opinión. Eso es exactamente lo que debemos hacer. Deberíamos ser malos ciudadanos. Deberíamos serlo, en el sentido de que escribimos en contra de lo que representa el poder, y a menudo de lo que representa el gobierno, y de lo que dicta la corporación, y de lo que la conciencia del consumidor ha llegado a significar. En ese sentido, si somos malos ciudadanos, estamos haciendo lo nuestro. trabajo." Durante la misma entrevista, DeLillo refutó la afirmación de Will de que la novela atribuía la culpa a Estados Unidos por las acciones de Lee Harvey Oswald, respondiendo en cambio que culpaba a Estados Unidos por George Will. DeLillo ha enfatizado constantemente el profundo impacto del asesinato de Kennedy, no sólo en su producción literaria sino también en la cultura y la trayectoria histórica estadounidenses. En 2005, observó: "El 22 de noviembre de 1963 marcó el verdadero comienzo de los años 1960. Fue el comienzo de una serie de catástrofes: asesinatos políticos, la guerra de Vietnam, la negación de los derechos civiles y las revueltas que provocaron, revueltas juveniles en las ciudades americanas, hasta el Watergate. Cuando comencé como escritor me parecía que gran parte del material que se podía encontrar en mis novelas, esto sensación de fatalidad, de sospecha generalizada, de desconfianza, surgió del asesinato de JFK".

década de 1990

La novela posterior de DeLillo, Mao II (1991), articuló sus aprensiones sobre el papel del novelista y la novela dentro de una sociedad cada vez más moldeada por los medios y el terrorismo. Inspirándose en la fatwa emitida contra Salman Rushdie y la intrusión de los medios en la vida privada de J. D. Salinger, Mao II obtuvo importantes elogios de la crítica para DeLillo, en particular de figuras como John Banville y Thomas Pynchon. La novela recibió el premio PEN/Faulkner en 1992.

Después de completar Mao II, DeLillo se retiró de la vista del público durante varios años, dedicando su tiempo a escribir e investigar su undécima novela. En 1992, publicó el cuento "Pafko at the Wall" en folio en la Harper's Magazine. Esta narración detalla el "Disparo escuchado en la vuelta al mundo" de Bobby Thomson a través de los puntos de vista de observadores reales y ficticios. Informó a The Paris Review: "En algún momento a finales de 1991, comencé a escribir algo nuevo y no sabía qué sería: una novela, un cuento corto, un relato largo. Era simplemente un escrito y me dio más placer que cualquier otro escrito que hubiera escrito. Se convirtió en una novela corta, Pafko at the Wall, y apareció en Harper's aproximadamente un año después de que lo comencé. En algún momento En ese momento decidí que no había terminado con la pieza. Estaba enviando señales al espacio y recibiendo ecos, como un delfín o un murciélago. Así que la pieza, ligeramente alterada, es ahora el prólogo de una novela en progreso, que tendrá un título diferente hace tiempo que se ha desvanecido en la agotadora realidad de la tierra de nadie de la larga novela.

Esta obra sirvió posteriormente como prólogo de su extensa novela sobre la Guerra Fría, Underworld. DeLillo se inspiró en la portada del The New York Times del 4 de octubre de 1951, que presentaba en particular el jonrón de Thomson junto al anuncio de la prueba de la bomba de hidrógeno de la Unión Soviética. La novela recibió elogios generalizados como una obra maestra; El novelista y crítico Martin Amis declaró que significaba "la ascensión de un gran escritor", mientras que Harold Bloom lo describió como "la culminación de lo que Don puede hacer".

Underworld surgió como una de las novelas más famosas de DeLillo, logrando un importante reconocimiento generalizado. Recibió nominaciones para el Premio Nacional del Libro y fue incluida entre los mejores libros del año de The New York Times en 1997, seguido de una segunda nominación al Premio Pulitzer de Ficción en 1998. La novela fue honrada con el American Book Award de 1998 y la Medalla William Dean Howells en 2000.

DeLillo posteriormente expresó su asombro por el éxito generalizado de Underworld. En 2007, comentó: "Cuando terminé Underworld, para ser honesto, realmente no tenía grandes esperanzas. Es algo bastante complicado: 800 páginas, más de 100 personajes diferentes. ¿A quién le va a interesar eso?" Al releer la novela en 2010, más de una década después de su publicación inicial, DeLillo reflexionó que la experiencia "me hizo preguntarme si ahora sería capaz de escribir ese tipo de escritura: su variedad y alcance. Hay ciertas partes del libro donde la exuberancia, la extravagancia, no sé, el exceso... Hay escenas de la ciudad de Nueva York que parecen trascender la realidad de cierta manera".

años 2000

Las novelas de DeLillo publicadas después de Underworld a menudo han sido percibidas por la crítica como "decepcionantes y leves", particularmente cuando se las contrasta con sus anteriores y expansivas "epopeyas de gran lienzo". Este cambio indica un alejamiento de las "novelas radicales que definen una era" como White Noise, Libra y Underworld, hacia un estilo "sobrio y sobrio". Este nuevo enfoque se caracteriza por una duración reducida, estructuras argumentales simplificadas y una desaceleración significativa del ritmo narrativo.

Con respecto a su transición a novelas más cortas, DeLillo afirmó: "Si se anuncia una novela más larga, la escribiré. Una novela crea su propia estructura y desarrolla sus propios términos. Tiendo a seguirla. Y nunca trato de estirar lo que siento que es un libro compacto". Una entrevista de marzo de 2010 reveló que este cambio estilístico intencional fue influenciado por su reciente relectura de varias novelas europeas concisas pero fundamentales, citando específicamente El extraño de Albert Camus, La ansiedad del portero ante el penalti de Peter Handke y El hombre en el Holoceno de Max Frisch.

Tras la publicación y la extensa campaña promocional de Underworld, DeLillo se retiró de la atención pública para componer su duodécima novela, The Body Artist, publicada en 2001. Esta novela incorpora muchos de los temas recurrentes de DeLillo, en particular su exploración del arte escénico y la vida doméstica privada dentro de un contexto social más amplio. Sin embargo, su estilo y tono difieren significativamente del alcance histórico épico de Underworld, lo que resulta en una recepción crítica variada.

El trabajo posterior de DeLillo después de The Body Artist fue Cosmopolis, publicado en 2003. Esta novela ofrece una reinterpretación contemporánea de Ulises de James Joyce, ambientada en Nueva York durante el período aproximado del colapso de la burbuja de las puntocom en 2000. Inicialmente, la novela obtuvo una respuesta crítica predominantemente negativa, con destacados críticos y novelistas, incluido John Updike, expresando reservas sobre sus elecciones estilísticas y tonales.

En 2005, cuando se le preguntó sobre la recepción mixta de la novela en comparación con el consenso generalmente positivo de Underworld, DeLillo comentó: "Trato de mantenerme alejado de ese aspecto de mi trabajo como escritor. No leí ninguna crítica o artículo. Tal vez [la recepción negativa] estuvo relacionada con el 11 de septiembre. Casi había terminado de escribir el libro cuando tuvieron lugar los ataques, por lo que no pudieron haber tenido ninguna influencia en la Ni en la concepción del libro ni en su escritura. Tal vez para algunos lectores esto trastornó sus expectativas." Posteriormente, han evolucionado perspectivas críticas, y ahora la novela a menudo se considera profética debido a su examen de las vulnerabilidades dentro del sistema financiero internacional y el cibercapital.

En 2004, el Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin adquirió los artículos de DeLillo, supuestamente por "medio millón de dólares". Esta colección comprende "ciento veinticinco cajas" de materiales de DeLillo, que abarcan varios borradores y correspondencia. Al explicar su decisión de donar sus artículos al Ransom Center, DeLillo declaró: "Me quedé sin espacio y también sentí, como ocurre a cierta edad, que se me estaba acabando el tiempo. No quería dejar un enorme lío de documentos para que los miembros de la familia se ocuparan de ellos. Por supuesto, desde entonces he producido más artículos (novelas, obras de teatro, ensayos, etc.) y así el ciclo comienza de nuevo".

DeLillo publicó su última novela de la década, Falling Man, en 2007. Esta obra explora las repercusiones de los ataques terroristas del 11 de septiembre en el World Trade Center de Nueva York en una sola familia, presentando "una historia íntima que está englobada en un evento global". DeLillo inicialmente declaró que "nunca quiso escribir una novela sobre el 11 de septiembre" y que había estado desarrollando "una idea para un libro diferente" durante "medio año" en 2004. Sin embargo, concibió la idea de Falling Man ese año y comenzó a escribirla después de la reelección de George W. Bush en noviembre.

A pesar de la gran anticipación de los críticos, que consideraban a DeLillo excepcionalmente calificado entre los autores contemporáneos para abordar los acontecimientos del 11 de septiembre en forma novelística, Falling Man recibió una recepción crítica mixta y no obtuvo ningún premio literario ni nominaciones importantes. DeLillo expresó indiferencia ante este limitado elogio de la crítica y señaló en 2010: "En la década de 1970, cuando comencé a escribir novelas, era una figura marginal, y ahí es donde pertenecía. Si vuelvo por ese camino, me parece bien porque siempre sentí que pertenecía allí. Las cosas cambiaron para mí en las décadas de 1980 y 1990, pero siempre he preferido estar en algún lugar de la esquina de una habitación, observando."

El 24 de julio de 2009, Entertainment Weekly informó que David Cronenberg tenía la intención de adaptar Cosmopolis para la pantalla, con potencial para dirigir la película. Estrenada en 2012, Cosmopolis marcó la adaptación cinematográfica directa inaugural de una novela de DeLillo, a pesar de las opciones anteriores para el tratamiento cinematográfico de Libra y Underworld. Además, se discutió una adaptación de End Zone, y DeLillo escribió un guión original para la película Game 6.

DeLillo concluyó la década con una aparición no anunciada en un evento de PEN celebrado en las escaleras de la Biblioteca Pública de Nueva York. Esta aparición se hizo en solidaridad con el escritor disidente chino Liu Xiaobo, quien recibió una sentencia de 11 años de prisión el 31 de diciembre de 2009 por "incitar a la subversión del poder estatal".

década de 2010

En febrero de 2010, DeLillo publicó su decimoquinta novela, Point Omega. DeLillo afirmó que la novela explora un concepto derivado de las obras del pensador y paleontólogo jesuita Pierre Teilhard de Chardin. El título de la novela, "Punto Omega", se refiere a la noción potencial de que la conciencia humana se está acercando a un estado de agotamiento, y que los acontecimientos posteriores serán una agitación violenta o algo profundamente sublime e inimaginable. Como la novela más corta de DeLillo hasta la fecha, Point Omega ha sido descrita por el autor como una compañera potencial de The Body Artist: "En sus reflexiones sobre el tiempo y la pérdida, esta puede ser una novela filosófica y tal vez, considerando sus temas, el libro comparte un lugar en mi trabajo con The Body Artist, otra novela de extensión abreviada". La recepción crítica estuvo dividida; Algunos críticos elogiaron la novela como un regreso a su estilo característico e innovador, mientras que otros criticaron su concisión, trama limitada y personajes poco desarrollados. Después de su debut, Point Omega apareció durante una semana en la lista de los más vendidos del New York Times, alcanzando una posición máxima del puesto 35 en la versión ampliada de la lista.

Durante una entrevista del 29 de enero de 2010 con The Wall Street Journal, DeLillo analizó ampliamente Point Omega, sus perspectivas sobre la escritura y sus futuras intenciones literarias. Cuando se le preguntó sobre la extensión reducida de sus novelas recientes, DeLillo respondió: "Cada libro me dice lo que quiere o lo que es, y estaría perfectamente contento con escribir otra novela larga. Simplemente tiene que suceder". Aunque DeLillo expresó su disposición a componer otra novela extensa, la entrevista también reveló su desinterés en escribir unas memorias, un camino que han seguido muchos de sus pares literarios. Además, DeLillo ofreció información sobre el panorama literario contemporáneo y las dificultades que enfrentan los escritores emergentes:

Es más difícil ser un escritor joven hoy que cuando era un escritor joven. No creo que mi primera novela se hubiera publicado hoy tal como la envié. No creo que un editor hubiera leído 50 páginas. Era muy exagerado y complicado, pero dos jóvenes editores vieron algo que parecía digno de seguir y finalmente todos trabajamos un poco en el libro y se publicó. No creo que los editores tengan ese tipo de tolerancia hoy en día, y supongo que posiblemente como resultado de ello, ahora más escritores van a clases de escritura que entonces. Creo que, en primer lugar, la ficción y, en segundo lugar, las novelas, son mucho más refinadas en términos de lenguaje, pero es posible que tiendan a comportarse demasiado bien, casi en respuesta a un mercado más reducido.

Durante una entrevista del 21 de febrero de 2010 con The Times, DeLillo reiteró su convicción sobre la validez y el significado duraderos de la novela en una era dominada por la tecnología y los medios. Presentó una perspectiva más optimista sobre el futuro de la novela en comparación con la perspectiva reciente ofrecida por su contemporáneo, Philip Roth:

Es la forma que le permite al escritor la mayor oportunidad de explorar la experiencia humana... Por esa razón, leer una novela es potencialmente un acto significativo. Porque hay tantas variedades de experiencia humana, tantos tipos de interacción entre humanos y tantas formas de crear patrones en la novela que no se pueden crear en un cuento, una obra de teatro, un poema o una película. La novela, simplemente, ofrece más oportunidades para que el lector comprenda mejor el mundo, incluido el mundo de la creación artística. Eso suena grandioso, pero creo que es cierto.

En 2010, DeLillo fue honrado con dos prestigiosos galardones literarios adicionales. El 21 de octubre recibió el Premio Literario St. Louis, un honor otorgado anteriormente a autores distinguidos como Salman Rushdie, E.L. Doctorow, John Updike, William Gass, Joyce Carol Oates, Joan Didion y Tennessee Williams. Además, el 13 de octubre, obtuvo su segundo premio PEN, específicamente el premio PEN/Saul Bellow por sus logros en ficción estadounidense.

La colección inaugural de cuentos de Don DeLillo, titulada El ángel Esmeralda: nueve historias, se publicó en noviembre de 2011 y recopila obras publicadas originalmente entre 1979 y 2011. La colección obtuvo una recepción crítica positiva y fue reconocida como finalista tanto del Premio de Cuento 2012 como del Premio PEN/Faulkner 2012, además de estar en la lista larga para el Cortometraje Internacional Frank O'Connor. Premio de Cuento. Liesl Schillinger, colaboradora de la New York Times Book Review, elogió el trabajo y afirmó que "DeLillo incluye reflexiones fértiles y un potente consuelo en cada una de estas historias ricas, densas y concentradas".

El 17 de octubre de 2012, DeLillo fue honrado con el Premio Literario Carl Sandburg 2012 en el campus de la Universidad de Illinois en Chicago. El premio se "otorga anualmente a un autor aclamado en reconocimiento a sus destacadas contribuciones al mundo literario y honra una obra o un conjunto de obras importante que ha mejorado el conocimiento del público sobre la palabra escrita".

Variety informó el 29 de enero de 2013 que Luca Guadagnino estaba programado para dirigir Body Art, una adaptación de la novela de DeLillo The Body Artist. Posteriormente, el 26 de abril de 2013, DeLillo fue declarado ganador del Premio inaugural de ficción estadounidense de la Biblioteca del Congreso, un premio anteriormente conocido como Premio a los logros creativos en ficción de la Biblioteca del Congreso. La ceremonia de presentación estaba programada para la Fiesta Nacional del Libro 2013, celebrada del 21 al 22 de septiembre de 2013.

Este prestigioso premio reconoce a "un escritor literario estadounidense cuya obra se distingue no sólo por su dominio del arte sino también por su originalidad de pensamiento e imaginación. El premio busca elogiar voces fuertes, únicas y duraderas que, a lo largo de carreras largas y exitosas, nos han dicho algo sobre la experiencia estadounidense". En su declaración de aceptación, DeLillo comentó: "Cuando recibí la noticia de este premio, lo primero que pensé fue en mi madre y mi padre, quienes llegaron a este país de la manera más difícil, como jóvenes que confrontaban un nuevo idioma y cultura. En un sentido significativo, el Premio de la Biblioteca del Congreso es la culminación de sus esfuerzos y un tributo a su memoria".

DeLillo reveló en noviembre de 2012 que estaba desarrollando su decimosexta novela y señaló que "el personaje [principal] pasa mucho tiempo viendo imágenes de archivos en una pantalla panorámica, imágenes de un desastre". Su editor, Simon & Schuster, anunció posteriormente en agosto de 2015 que esta novela, titulada Zero K, estaba programada para publicarse en mayo de 2016. La sinopsis preliminar de la novela se presenta a continuación:

El padre de Jeffrey Lockhart, Ross, es un multimillonario parecido a George Soros que ahora tiene sesenta años y tiene una esposa más joven, Artis, cuya salud está empeorando. Ross es el principal inversor en un complejo profundamente remoto y secreto donde se controla la muerte y se preservan los cuerpos hasta un momento futuro en el que la medicina y la tecnología puedan despertarlos. Jeffrey se une a Ross y Artis en el recinto para decirle "una despedida incierta" mientras ella entrega su cuerpo. Ross Lockhart no está impulsado por la esperanza de la inmortalidad, del poder y la riqueza más allá de la tumba. Lo impulsa el amor por su esposa, por Artis, sin quien siente que no vale la pena vivir la vida. Es eso lo que le obliga a someterse a la muerte mucho antes de tiempo. Jeffrey lo desaprueba de todo corazón. Está comprometido a vivir, a "los asombros mezclados de nuestro tiempo, aquí, en la tierra". Así comienza una novela emocionalmente resonante que sopesa la oscuridad del mundo (terrorismo, inundaciones, incendios, hambruna, muerte) con la belleza de la vida cotidiana; amor, asombro, "el toque íntimo de la tierra y el sol". Brillantemente observado y lleno de humor, Zero K de Don Delillo es una aguda observación sobre la fragilidad y el significado de la vida, sobre cómo abrazar nuestra familia, este mundo, nuestro idioma y nuestra humanidad.

En noviembre de 2015, DeLillo recibió la Medalla 2015 por Contribución Distinguida a las Letras Estadounidenses durante la 66ª ceremonia de los Premios Nacionales del Libro. El evento tuvo lugar el 8 de noviembre en la ciudad de Nueva York, donde la ganadora del Premio Pulitzer Jennifer Egan, una escritora significativamente influenciada por la obra de DeLillo, le entregó el premio. Durante su discurso de aceptación, DeLillo contempló su doble papel como lector y escritor, recordando haber examinado su biblioteca personal y haber experimentado una profunda afinidad personal por la literatura. Dijo: "Aquí no soy el escritor en absoluto, soy un lector agradecido. Cuando miro mis estanterías, me encuentro mirando como un visitante de un museo". En febrero de 2016, DeLillo fue invitado de honor en "Don DeLillo: Fiction Rescues History", una conferencia académica de tres días celebrada en la Sorbonne Nouvelle de París, que se centró en sus contribuciones literarias.

En noviembre de 2018, DeLillo informó a The Guardian que estaba desarrollando su decimoséptima novela, que describió como "ambientada tres años en el futuro". Explicó su enfoque y afirmó: "No estoy tratando de imaginar el futuro en los términos habituales. Estoy tratando de imaginar lo que se ha desgarrado y lo que se puede volver a armar, y no sé la respuesta. Espero poder llegar a una respuesta escribiendo la ficción".

2020s

La decimoséptima novela de DeLillo, El silencio, fue lanzada por Scribner en octubre de 2020. En febrero de 2021, el productor Uri Singer consiguió los derechos de adaptación de la novela. Más tarde ese año, los informes indicaron que el dramaturgo Jez Butterworth tenía la intención de adaptar El silencio para una producción cinematográfica.

En octubre de 2022 se publicó el volumen inaugural de la Biblioteca de América dedicado a las obras de DeLillo. Esta colección, titulada Don DeLillo: Tres novelas de los años 80, recopila sus tres novelas importantes de esa década: Los nombres (1982), Ruido blanco (1985) y Libra (1988). Además, el volumen incluye dos ensayos de no ficción de DeLillo: "American Blood", que aborda los asesinatos de John F. Kennedy y Jack Ruby, y "Silhouette City", que examina a los neonazis en la América contemporánea. Mark Osteen, un académico de DeLillo, editó el volumen. En 2023, Mao II y Underworld fueron antologizados. DeLillo se encuentra entre un grupo selecto de autores que serán antologados durante su vida, junto con figuras como Eudora Welty, Philip Roth y Ursula K. Le Guin.

DeLillo reside en Bronxville, un suburbio cerca de la ciudad de Nueva York, con su esposa, Barbara Bennett.

Reproducciones

Más allá de sus novelas y ensayos periódicos, DeLillo ha participado activamente en la escritura teatral desde 1979. Es autor de cinco obras importantes: The Engineer of Moonlight (1979), The Day Room (1986), Valparaiso (1999), Love Lies Bleeding (2006) y The Word For Snow. (2007). Además, se han desarrollado adaptaciones teatrales de sus novelas Libra y Mao II.

En cuanto a sus obras dramáticas, DeLillo ha indicado que sus obras de teatro no están moldeadas por las mismas influencias literarias que sus novelas. Dijo: "No estoy seguro de quién me influyó [como dramaturgo]. He visto algunas críticas que mencionan a Beckett y Pinter, pero no sé qué decir al respecto. Yo mismo no lo siento".

Temas y críticas

La obra de DeLillo exhibe características tanto del modernismo como del posmodernismo. Sin embargo, el propio DeLillo ha expresado incertidumbre con respecto a la clasificación posmoderna de su obra, comentando: "No es [posmoderno]. Soy el último en preguntar. Si tuviera que clasificarme, sería en la larga lista de modernistas, desde James Joyce hasta William Faulkner, etc. Ese siempre ha sido mi modelo". Ha identificado "el expresionismo abstracto, el cine extranjero y el jazz" como las principales influencias en su desarrollo artístico. Numerosas novelas de DeLillo, particularmente Ruido blanco, critican la academia y profundizan en conceptos posmodernos como el consumismo generalizado, el intelectualismo superficial, las conspiraciones clandestinas, la disolución y reconstrucción familiar y el potencial de renovación a través de la violencia. En otra ocasión, cuando se le preguntó sobre la etiqueta posmoderna, DeLillo afirmó: "No reacciono. Pero prefiero que no me etiqueten. Soy un novelista, punto. Un novelista estadounidense".

A lo largo de varias novelas, DeLillo investiga la creciente prominencia y el impacto de los terroristas como agentes sociales, y la posterior marginación de lo que él percibe como la función tradicional de los artistas, especialmente los novelistas, en el fomento del discurso social (Players, Mao II, Falling Man). Otro motivo recurrente en las obras de DeLillo es la influencia omnipresente de los medios de comunicación y su capacidad para generar simulacros, que separan los acontecimientos de sus contextos originales y disminuyen su significado inherente (por ejemplo, el tirador de la carretera en Underworld, las catástrofes televisadas deseadas en White Noise, el avión en Falling Man y la narrativa en desarrollo del entrevistado en Valparaíso). La dinámica de la psicología de masas y la entrega de la identidad individual a la afiliación colectiva constituyen un tema que DeLillo explora en múltiples novelas, en particular el prólogo de Underworld, Mao II y Falling Man. En una entrevista de 1993 con María Nadotti, DeLillo articuló

DeLillo afirmó que su novela, Mao II, explora la cuestión de quién influye en el discurso público. Se preguntó si esta influencia proviene del escritor, del que tradicionalmente se cree que da forma a la imaginación contemporánea, o de figuras como líderes totalitarios, personal militar o terroristas: individuos corrompidos por el poder que imponen su visión del mundo, transformando así el mundo en un reino de peligro y hostilidad. Recientemente se han producido importantes cambios sociales. La experiencia de viajar en avión, por ejemplo, se ha alterado fundamentalmente durante la última década, y esta transformación impregnó la conciencia colectiva tan profundamente como lo hizo con las perspectivas artísticas de Beckett o Kafka.

La autora contemporánea Joyce Carol Oates caracterizó a DeLillo como poseedor de una "percepción aterradora". Numerosos escritores emergentes, como Jennifer Egan, Jonathan Franzen y David Foster Wallace, han reconocido la importante influencia de DeLillo en su trabajo. Wallace identificó específicamente a DeLillo como uno de los tres autores de ficción vivos más destacados de los Estados Unidos, junto con Cynthia Ozick y Cormac McCarthy. El crítico literario Harold Bloom reconoció a DeLillo como uno de los cuatro principales novelistas estadounidenses de su época, un grupo que también incluía a Philip Roth, McCarthy y Thomas Pynchon. Robert McCrum incluyó Underworld en su recopilación de las 100 mejores novelas en inglés, describiéndola como "la obra de un escritor conectado a la América contemporánea desde cero, espeluznantemente en sintonía con las extrañas vibraciones de la cultura popular y el zumbido de las conversaciones cotidianas y ordinarias en el autobús y el metro". En 2006, The New York Times Book Review realizó una encuesta para identificar "la mejor obra de ficción estadounidense publicada en los últimos 25 años". Underworld se aseguró la segunda posición, detrás de Beloved de Toni Morrison y superando a Blood Meridian de McCarthy, al recopilado Rabbit Angstrom de John Updike y a American Pastoral de Roth. En un ensayo adjunto, A. O. Scott trazó paralelismos entre el estilo literario de DeLillo y los de Updike y Roth, observando: "Al igual que American Pastoral, Underworld es una historia cronológicamente fracturada, arrastrada por una poderosa resaca nostálgica que regresa a las olorosas calles de una ciudad del este de posguerra... pero mientras Updike y Roth trabajan para establecer conexión y coherencia frente al caos del tiempo, DeLillo es un artista de la difusión y la dispersión, de la implicación y la información faltante, Underworld se ocupa de las raíces, en particular de la etnicidad... y los ritmos característicos de la prosa de DeLillo: las curiosas inversiones sustantivo-verbo, los rápidos cambios de la abstracción a lo terrenal, de lo decoroso a lo profano, surgen, tan seguramente como los de Roth, del lenguaje políglota del antiguo vecindario.

Por el contrario, algunos críticos sostienen que las novelas de DeLillo exhiben una estilización excesiva y una superficialidad intelectual. James Wood, en su reseña de la novela White Teeth de Zadie Smith de 2000, categorizó las obras de autores como DeLillo, Wallace y Smith como "realismo histérico". Bruce Bawer criticó notablemente las novelas de DeLillo, afirmando que no funcionaban como verdaderas novelas sino como "folletos diseñados para azotarnos, una y otra vez, con una sola idea: que la vida en Estados Unidos hoy es aburrida, entorpecedora, deshumanizada... Es mejor, parece decir DeLillo en una novela tras otra, ser un maníaco asesino merodeador – y por lo tanto un humano – que quedarse quieto ante los Estados Unidos tal como es, con su aire acondicionadores, líneas de montaje, televisores, supermercados, tejidos sintéticos y tarjetas de crédito".

B. R. Myers dedicó un capítulo titulado "Edgy Prose" en su obra de 2002, A Reader's Manifesto —una crítica de la ficción literaria estadounidense contemporánea— a analizar extractos de las novelas de DeLillo, postulando que presentaban ideas comunes y poco articuladas. Sin embargo, la mayoría de los críticos consideran a DeLillo un estilista muy cualificado; Michiko Kakutani, en su reseña de Mao II, comentó que "La escritura es deslumbrante; las imágenes, tan radiactivas, brillan después en nuestras mentes".

Referencias culturales

Adaptación cinematográfica y menciones

• La película de 2009 La propuesta muestra a un editor en jefe nacido en Canadá de una editorial de Nueva York que enfrenta riesgos de deportación para reunirse con DeLillo en la Feria del Libro de Frankfurt.
• En The Matrix Resurrections, se muestra al personaje Thomas Anderson leyendo una cita de DeLillo de Americana: "Es mucho más sencillo enterrar la realidad que deshacerse de los sueños".
• El episodio 5 de la temporada 29 de la serie documental Omnibus de la BBC, titulado "La palabra, la imagen, el arma", incluye entrevistas con DeLillo y escenas dramatizadas de sus novelas Libra y Mao II.
• La película de Johan Grimonprez de 1997 Dial H-I-S-T-O-R-Y, que narra la cobertura televisiva de los secuestros de aviones, utiliza narraciones extraídas de pasajes de Mao II y Ruido blanco.

Referencias musicales

Nombres de las bandas

• La banda The Airborne Toxic Event deriva su nombre de una fuga de gas químico descrita en la novela de DeLillo, White Noise.

Letra

• La canción de Rhett Miller "World Inside the World" incluye una referencia directa a Libra, con la letra: "La leí en DeLillo, como si él la hubiera escrito para mí". La frase "Hay un mundo dentro del mundo" es un motivo recurrente dentro de la novela.
• Bright Eyes comienza su canción "Gold Mine Gutted", del álbum Digital Ash in a Digital Urn, con las líneas: "Era Don DeLillo, whisky puro y un reloj de medianoche parpadeando. Altavoces en el soporte del televisor, solo un tocadiscos para mirar".
• La canción "Sort of Haunted House" de Too Much Joy, incluida en su álbum Mutiny, se inspira en las obras de DeLillo.
• La canción de Milo "The Gus Haynes Cribbage League" incluye una mención directa de DeLillo, que dice: "Tengo el pelo como una almohadilla de Brillo y salgo con chicas cuyo padre podría ser Don DeLillo".

En publicaciones

• Paul Auster dedicó sus novelas En el país de las últimas cosas y Leviatán a su amigo Don DeLillo.
• Ryan Boudinot y Neal Pollack escribieron artículos humorísticos para la revista McSweeney's, que satirizaban a DeLillo.
• Una representación ficticia de DeLillo aporta contenido de blog a The Onion.
• Una versión ficticia de DeLillo aparece como un personaje secundario en A.M. Novela de Homes de 2012, Que seamos perdonados.
• Una representación ficticia de un DeLillo más joven, antes de la fama, durante su mandato como redactor publicitario en Nueva York, aparece brevemente como un personaje secundario en la tercera novela póstuma de David Bowman, Big Bang (2019).
• El cuento de Emma Cline "White Noise", publicado el 1 de junio de 2020 en The New Yorker, presenta un personaje cuya base en DeLillo es ambigua. Harvey, el protagonista de la historia y una representación ficticia de Harvey Weinstein, supone que su vecino es Don DeLillo e imagina un esfuerzo de colaboración con él en una adaptación cinematográfica de White Noise.

Bibliografía

Novelas

• Americana (1971)
• Zona de anotación (1972)
• La calle Great Jones (1973)
• La estrella de Ratner (1976)
• Jugadores (1977)
• Perro corriendo (1978)
• Amazonas (1980) (bajo el seudónimo "Cleo Birdwell")
• Los nombres (1982)
• Ruido blanco (1985)
• Libra (1988)
• Mao II (1991)
• Inframundo (1997)
• El artista del cuerpo (2001)
• Cosmópolis (2003)
• El hombre que cae (2007)
• Punto Omega (2010)
• Cero K (2016)
• El silencio (2020)

Ficción corta

Colecciones

• El ángel Esmeralda: Nueve historias (2011)

Ficción corta

• "The River Jordan" (1960), publicado inicialmente en Epoch 10, No. 2 (invierno de 1960), págs. 105-120.
• "Take the "A" Train" (1962), presentado originalmente en Epoch 12, No. 1 (primavera de 1962), págs. 9-25.
• "Spaghetti and Meatballs" (1965), que apareció por primera vez en Epoch 14, n.º 3 (primavera de 1965), págs. 244-250.
• "Próximamente el domingo, el lunes y el martes". (1966), publicado inicialmente en Kenyon Review 28, núm. 3 (junio de 1966), págs. 391–394.
• "Baghdad Towers West" (1967), presentado originalmente en Epoch 17, n.º 3 (primavera de 1968), págs. 195-217.
• "The Uniforms" (1970), publicado inicialmente en Carolina Quarterly 22, 1970, págs. 4-11.
• "En el baño de hombres del siglo XVI" (1971), publicado originalmente en Esquire, diciembre de 1971, págs. 174-177, 243, 246.
• "Total Loss Weekend" (1972), publicado inicialmente en Sports Illustrated, 27 de noviembre de 1972, págs. 98-101+.
• "Creación" (1979), presentado originalmente en Antaeus No. 33, primavera de 1979, págs. 32–46.
• "The Sightings" (1979), publicado inicialmente en Weekend Magazine (Summer Fiction Issue, Toronto), 4 de agosto de 1979, págs. 26-30.
• "Human Moments in World War III" (1983), publicado originalmente en Esquire, julio de 1983, págs. 118-126.
• "The Ivory Acrobat" (1988), publicado inicialmente en Granta 25, otoño de 1988, págs. 199-212.
• "The Runner" (1988), publicado originalmente en Harper's, septiembre de 1988, págs. 61–63.
• "Pafko at the Wall" (1992), publicado inicialmente en Harper's, octubre de 1992, págs. 35–70.
• "El ángel Esmeralda" (1995), publicado originalmente en Esquire, mayo de 1994, págs. 100-109.
• "Baader-Meinhof" (2002), publicado inicialmente en The New Yorker, 1 de abril de 2002, págs. 78–82.
• "La frontera de los cuerpos caídos" (2003), publicado originalmente en Esquire, 1 de abril de 2003.
• "Still Life" (2007), publicado inicialmente en The New Yorker, 9 de abril de 2007.
• "Medianoche en Dostoievski" (2009), publicado originalmente en The New Yorker, 30 de noviembre de 2009.
• "Hammer and Sickle" (2010), publicado inicialmente en Harper's, diciembre de 2010, págs. 63–74.
• "The Starveling" (2011), presentado originalmente en Granta 117, otoño de 2011.
• "Seno Coseno Tangente." El neoyorquino, vol. 92, núm. 2, 22 de febrero de 2016, págs. 60–65.The New Yorker, 31 de julio de 2017.

Obras dramáticas

• Madre (1966)
• El ingeniero de la luz de la luna (1979)
• The Day Room (estrenada en 1986)
• El arrebatamiento del atleta ascendido al cielo (1990)
• Juego 6 (1991)
• Libra (1994)
• Valparaíso (estrenado en 1999)
• El misterio en medio de la vida ordinaria (2000)
• Love-Lies-Bleeding (estrenado en 2005)
• La palabra para nieve (estrenada en 2007)

Obras cinematográficas

• Juego 6 (2005) describe la preocupación de un dramaturgo (interpretado por Michael Keaton) por los Medias Rojas de Boston y la Serie Mundial de 1986. Aunque escrita a principios de la década de 1990, la película no se produjo hasta 2005, un año después de que los Medias Rojas consiguieran su primer título de Serie Mundial en 86 años. Este sigue siendo el único trabajo cinematográfico de DeLillo.

Ensayos y trabajos periodísticos

• "American Blood: A Journey Through the Labyrinth of Dallas and JFK" (1983) (Este ensayo, publicado en Rolling Stone el 8 de diciembre de 1983, marcó la importante incursión inicial de DeLillo en la esfera pública. Se considera que presagió su profundo compromiso con el asesinato de JFK, un tema que más tarde culminó en su novela Libra)
• "Salman Rushdie Defense" (1994) (En coautoría con Paul Auster en 1994, este artículo defendió a Salman Rushdie después de la emisión de una fatwa en su contra, que siguió a la publicación de Los versos satánicos)
• "El artista desnudo en una jaula" (1997) (Este breve artículo apareció en The New Yorker el 26 de mayo de 1997, abarcando las páginas 6 y 7. Se originó como un discurso pronunciado el 13 de mayo de 1997, durante el evento "Suplente de Wei Jingsheng" de la Biblioteca Pública de Nueva York).
• "The Power of History" (1997) (Publicado en el número del 7 de septiembre de 1997 de la New York Times Magazine, este trabajo precedió al lanzamiento de Underworld y fue ampliamente interpretado como una base conceptual para la novela)
• "Una historia del escritor solo en una habitación" (1999) (Este ensayo constituye el discurso de aceptación de DeLillo al recibir el Premio de Jerusalén en 1999. Posteriormente se publicó un folleto conciso que contiene este discurso, un discurso del editor en jefe de Scribner, Nan Graham, la mención del jurado y comentarios del alcalde de Jerusalén, Ehud Olmert. Una traducción al alemán del ensayo se reimprimió en Die Zeit en 2001. La obra está estructurada en cinco secciones numeradas y abarca aproximadamente cinco páginas.)
• "In the Ruins of the Future" (diciembre de 2001) (Este breve ensayo, publicado en Harper's Magazine en diciembre de 2001, aborda los ataques del 11 de septiembre, el fenómeno del terrorismo y sus implicaciones para Estados Unidos. Está organizado en ocho secciones numeradas).
• "Recuerdo". Granta (108 (Chicago)): 68–69. Otoño de 2009.Reconocimientos y nominaciones
  • 1979 – Se le otorga una beca Guggenheim.
  • 1984 – Recibió el Premio de Literatura de la Academia Estadounidense y el Instituto de Artes y Letras.
  • 1985 – Galardonado con el Premio Nacional del Libro de Ficción por Ruido blanco.
  • 1985 – Reconocido como finalista del Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros en ficción por Ruido blanco.
  • 1988 – Nombrado finalista del Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros en Ficción por Libra.
  • 1988 – Incluido en The New York Times Mejores libros del año por Libra.
  • 1988 – Obtuvo el estatus de finalista del Premio Nacional del Libro en Ficción por Libra.
  • 1989 – Elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras.
  • 1989 – Galardonado con el Premio Internacional de Ficción Aer Lingus del Irish Times por Libra.
  • 1992 – Recibió el premio PEN/Faulkner por Mao II.
  • 1992 – Nominado al Premio Pulitzer de Ficción por Mao II.
  • 1995 – Honrado con el premio Lila Wallace-Reader's Digest.
  • 1997 – Reconocido como finalista del Premio Nacional del Libro de Ficción por Underworld.
  • 1997 – Nombrado finalista del Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros en Ficción por Underworld.
  • 1997 – Nominado al The New York Times como Mejor Libro del Año por Underworld.
  • 1998 – Nominado al Premio Pulitzer de Ficción por Underworld.
  • 1998 – Recibió el American Book Award por Underworld.
  • 1999 – Galardonado con el Premio Jerusalén.
  • 1999 – Seleccionado para el Premio Literario Internacional de Dublín por Underworld.
  • 2000: Se le otorga la medalla William Dean Howells por Underworld.
  • 2000 – Recibió el Premio Internacional "Riccardo Bacchelli" por Underworld.
  • 2001 – Seleccionado para el premio James Tait Black Memorial de ficción por The Body Artist.
  • 2003 – Seleccionado para el Premio Literario Internacional de Dublín por The Body Artist.
  • 2006 – Reconocido por The New York Times como finalista a la Mejor Obra de Ficción Estadounidense de los Últimos 25 Años por Underworld.
  • 2007 – Designado The New York Times Libro Destacado del Año en Ficción y Poesía por Falling Man.
  • 2007 – Incluido en el primer puesto de la lista de libros: una elección de lo mejor de los editores por Falling Man.
  • 2007 – Nominado al Premio Internacional Man Booker.
  • 2009 – Se otorgó el Premio al Servicio Distinguido del Common Wealth por sus contribuciones a la literatura.
  • 2009 – Seleccionado para el Premio Literario Internacional de Dublín por Falling Man.
  • 2010 – Recibió el Premio Literario St. Louis de Saint Louis University Library Associates.
  • 2010 – Galardonado con el premio PEN/Saul Bellow por sus logros en ficción estadounidense.
  • 2011 – Destacado en la lista de los 100 libros notables de 2011 del The New York Times por El ángel Esmeralda.
  • 2012 – Reconocido como finalista del Premio de Cuento por El ángel Esmeralda.
  • 2012 – Nombrado finalista del Premio PEN/Faulkner de Ficción por El ángel Esmeralda.
  • 2012 – Seleccionado para el Premio Internacional de Cuento Frank O'Connor por El ángel Esmeralda.
  • 2012 – Galardonado con el Premio Literario Carl Sandburg.
  • 2012 – Seleccionado para el Premio Literario Internacional de Dublín por Point Omega.
  • 2013 – Recibió el Premio de Ficción Estadounidense de la Biblioteca del Congreso.
  • 2014 – Honrado con el premio Norman Mailer a la trayectoria.
  • 2015: Se le otorga la Medalla de la Fundación Nacional del Libro por su contribución distinguida a las letras estadounidenses.
  • 2025: Se le otorga la Medalla de Oro en Ficción de la Academia Estadounidense de Artes y Letras.

  Referencias

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  • Colección de archivo de los artículos de Don DeLillo ubicada en el Centro Harry Ransom.
  • Página dedicada del New York Times a Don DeLillo como autor destacado.
  • Entrada biográfica de Don DeLillo en la Enciclopedia Literaria.
  • El sitio web 'Don DeLillo's America', que ofrece una cobertura completa de la producción literaria de DeLillo desde 1996.
  • Una bibliografía completa de las obras de Don DeLillo, que abarca entrevistas, perfiles de autores, resúmenes de libros y otros escritos diversos.
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  • Una entrevista con Don DeLillo publicada en la revista Granta.
  • Entrevistas de audio con Don DeLillo realizadas por Michael Silverblatt para Bookworm, que incluyen debates de enero de 1998 y dos sesiones separadas de junio de 2003.