Die Brücke (تلفظ آلمانی: [diːˈbʁʏkə]، به معنی "پل")، که بهطور جایگزین با نام KünstlergruppeBrück شناخته میشود. یک گروه هنری اکسپرسیونیست آلمانی که در سال 1905 در درسدن تأسیس شد. اعضای موسس آن فریتز بلیل، اریش هکل، ارنست لودویگ کرشنر و کارل اشمیت روتلاف بودند که بعدها امیل نولده، ماکس پچشتاین و اتو مولر به آن پیوستند. این گروه مهم عمیقاً بر توسعه هنر مدرن قرن بیستم و پیدایش اکسپرسیونیسم تأثیر گذاشت. این مجموعه در حدود سال 1913 فعالیت خود را متوقف کرد و موزه بروک در برلین متعاقباً به افتخار آن نامگذاری شد.
جنبش بروکه اغلب با فووهای فرانسوی همزمان در کنار هم قرار میگیرد. هر دو جریان هنری تمایل مشترکی به زیبایی شناسی بدوی و انتقال احساسات شدید از طریق پالت های رنگی پر جنب و جوش و اغلب غیر طبیعی داشتند. علاوه بر این، هر دو جنبش از یک روش ترسیم خام و تصفیه نشده استفاده کردند و مقاومت در برابر انتزاع مطلق را حفظ کردند. با این حال، تصاویر بار عاطفی هنرمندان Brücke از مناظر شهری و نمایش آنها از صحنه های روستایی وسوسه انگیز جنسی، همتایان فرانسوی آنها، Fauves، را نسبتاً مطیع نشان می دهد.
زمینه تاریخی
در سال 1905، بروکه توسط چهار دانشجوی معماری از دوره Jugendstil تأسیس شد: فریتز بلیل (1880-1966)، اریش هکل (1883-1970)، ارنست لودویگ کرشنر (1880-1938)، و کارل اشمیت-روتلوف (1966-1888). ارتباط اولیه آنها در Königliche Technische Hochschule (دانشگاه فنی) در درسدن شکل گرفت. کرشنر و بلیل در سال 1901 تحصیلات خود را در آنجا آغاز کردند و به سرعت در طول دوره تحلیف خود دوستی نزدیکی پیدا کردند. آنها درگیر گفتمان هنری و مشاهده طبیعی بودند که با یک دیدگاه رادیکال مشترک متحد شده بودند. کرشنر از سال 1903 تا 1904 تحصیلات خود را در مونیخ ادامه داد و سپس در سال 1905 به درسدن بازگشت تا مدرک خود را نهایی کند. برنامه درسی دانشگاه شامل موضوعات متنوعی فراتر از معماری، از جمله طراحی با دست آزاد، طراحی چشم انداز، و تاریخ هنر بود. نام انتخاب شده، "Brücke" برای "نماد پیوند، یا پل ارتباطی که آنها با هنر آینده شکل خواهند گرفت" در نظر گرفته شده بود.
مجموعه Die Brücke با ساختار عضویت دو لایه عمل می کرد. عضویت فعال خود هنرمندان را تشکیل میداد، در حالی که عضویت منفعل شامل حامیان و حامیان بود، که نمونهای از اوتو گاسمن، استاد نقاشی تزئینی بود. در ازای کمک مالی سالانه، به اعضای منفعل نمونه کارها شامل چاپ های اصلی، کارت عضویت و مزایای اضافی اعطا شد.
بروکه به دنبال رد سبک سنتی آکادمیک رایج بود، در عوض به دنبال یک اصطلاح هنری خلاقانه بود که برای پل زدن بین گذشته و حال طراحی شده بود، بنابراین نام گروه را توضیح داد. تلاشهای هنری آنها از شخصیتهای تاریخی مانند آلبرشت دورر، ماتیاس گرونوالد و لوکاس کراناخ بزرگ، در کنار جنبشهای آوانگارد بینالمللی معاصر الهام گرفت. در سال 1906، این گروه یک مانیفست با عنوان Programm der Künstlergruppe Brücke صادر کرد که در آن کرشنر بیان کرد:
"ما همه جوانان را با هم فرا می خوانیم و به عنوان جوانانی که آینده را در خود حمل می کنیم، می خواهیم آزادی را برای اعمال و زندگی خود از دست نیروهای مسن تر و راحت تر بگیریم."
هنرمندان برای تأیید میراث ملی خود، رسانه های سنتی، به ویژه چاپ روی چوب را احیا کردند. این گروه سبک متمایزی را پرورش داد که با رنگهای پر جنب و جوش، تنش عاطفی شدید، تصویرسازی نیرومند و تأثیر بدوی آشکار مشخص میشد. این گروه در ابتدا صرفاً بر موضوعات شهری متمرکز بود، بعداً گروه اکسپدیشن هایی را به جنوب آلمان انجام داد که توسط مولر سازماندهی شد، که منجر به افزایش تولید برهنه ها و صحنه های آرکادیایی شد. آنها پیشگام تکنیک چاپ لینوکت بودند، اگرچه در ابتدا به اشتباه این آثار را بهعنوان نقوش چوبی سنتی معرفی کردند، رسانهای که آنها نیز از آن استفاده میکردند.
در ابتدا، اعضای گروه عمداً خود را در منطقهای طبقه کارگر درسدن «انزوا» کردند، تلاشی آگاهانه برای انکار منشأ بورژواییشان. اریش هکل یک قصابی خالی از سکنه را در خیابان برلینر در فریدریش اشتات که به عنوان فضای استودیو آنها عمل می کرد، تضمین کرد. Bleyl شرح زیر را از استودیو ارائه کرد:
- مثل یک بوهمی واقعی، پر از نقاشیهایی که در همه جا قرار دارند، طراحیها، کتابها و وسایل هنرمند - بسیار بیشتر شبیه اقامتگاههای رمانتیک یک هنرمند است تا خانه یک دانشجوی معماری سازمانیافته.
استودیوی کرشنر به عنوان فضایی عمل میکرد که هنجارهای متعارف اجتماعی را به چالش میکشید و محیطی را برای برخوردهای غیررسمی عاشقانه و برهنگی مکرر ایجاد میکرد. جلسات طراحی زندگی به طور منظم با استفاده از مدلهای برگرفته از حلقه اجتماعی آنها به جای موضوعات حرفهای، با ژستهای ربع ساعتی برای ترویج خودانگیختگی انجام میشد. بلیل یکی از این مدلها، ایزابلا، دختری پانزده ساله محلی را بهعنوان «فردی فوقالعاده پرجنبوجوش، از نظر زیباییشناسی متناسب، و شادیبخش توصیف میکند، که با مد محدود کرست بینقص است و کاملاً با الزامات هنری ما، بهویژه در مرحله نوپای رشد جوانیاش، هماهنگ است». کنده کاری شده روی چوب این سند ظهور نسل جدیدی را اعلام می کرد و تمایل آنها را برای "آزادی در کار و زندگی ما، استقلال از نیروهای قدیمی تر و مستقر" بیان می کرد. در سال 1906، کرشنر یک فیگور چوبی بسیار انتزاعی برای این مانیفست خلق کرد که از سنتهای صنایع دستی منطقه فونگوم کامرون الهام گرفت. سبکهای هنری کامرونی همچنان تأثیر قابلتوجهی بر آثار بعدی کرشنر داشتند.
افتتاحیه نمایشگاه گروهی، با حضور برهنه زن، در سپتامبر و اکتبر 1906 در K.F.M. نمایشگاه سیفرت و شرکت در درسدن.
امیل نولده (1867-1956) و ماکس پچستاین (1881-1955) در سال 1906 به عضویت این گروه درآمدند. بلیل در سال 1907 به دنبال ازدواجش، به انگیزه حمایت از خانواده اش، گروه را ترک کرد. اتو مولر (1874-1930) متعاقباً در سال 1910 به این گروه پیوست.
از سال 1907 تا 1911، اعضای بروکه تابستان خود را در دریاچههای موریتزبورگ و جزیره فهمارن سپری کردند. در سال 1911، کرشنر به برلین نقل مکان کرد و با همکاری ماکس پچشتاین، یک مدرسه هنری خصوصی به نام MIUM-Institut تأسیس کرد. هدف این موسسه انتشار "Moderner Unterricht im Malen" (آموزش مدرن نقاشی) بود. با این حال، این تلاش ناموفق بود و در سال بعد فعالیت خود را متوقف کرد.
کرشنر Chronik der Brücke (تواریخ بروکه) را در سال 1913 نوشت، رویدادی که باعث انحلال گروه شد.
میراث
Brücke یکی از دو گروه محوری نقاشان آلمانی است که در توسعه اکسپرسیونیسم نقش داشته است، گروه دیگر Der Blaue Reiter ("آبی سوار") است که در سال 1911 در مونیخ تأسیس شد. نفوذ بروک به طور قابل توجهی فراتر از اعضای اصلی آن بود. در نتیجه، سبک هنری بسیاری از نقاشان با Brücke مرتبط است، حتی اگر آنها شرکت کنندگان رسمی در گروه نباشند. به عنوان مثال، موریس ریمز، آکادمیک فرانسوی و متخصص هنر، فردریک فیبیگ را به عنوان تنها نقاش لتونی معرفی می کند که واقعاً در جنبش اکسپرسیونیستی بروک ادغام شده است، علی رغم ناآگاهی احتمالی فیبیگ از این وابستگی.
- وب سایت موزه بروک
- چاپ بروک در موزه هنر مدرن نیویورک
- مجموعه: "اکسپرسیونیسم–Die Brücke" از موزه هنر دانشگاه میشیگان