Masaccio

Masaccio (بریتانیا: ، ایالات متحده: ؛ ایتالیایی: [maˈzattʃo] 2، 4 تابستان 1، 4 دسامبر 2011 نام اصلی توماسو دی سر جووانی دی سیمونه هنرمند فلورانسی بود که به عنوان نقاش برجسته ایتالیایی دوره کواتروچنتو در رنسانس ایتالیا شناخته شد. وازاری ماساچیو را به‌عنوان برجسته‌ترین نقاش دوران خود ستود و این تمایز را به توانایی استثنایی او در تقلید از طبیعت، ارائه چهره‌ها و حرکات واقعی و انتقال حس سه بعدی متقاعدکننده‌ای نسبت داد. استفاده پیشگامانه او از برهنگی و کوتاه‌سازی در آهنگ‌هایش نشان‌دهنده انحراف قابل‌توجهی از قراردادهای هنری قبلی بود.

لقب "Masaccio" مشتق شده‌ای از "Maso" (خلاصه‌ای از Tommaso) است که به معنای "دست و پا چلفتی" یا "تام آشفته" است. این نام مستعار احتمالاً او را از همکار اصلی‌اش متمایز می‌کرد، همچنین به نام ماسو، که متعاقباً به مازولینو ("تام کوچک/ظریف") شهرت یافت.

علی‌رغم یک حرفه‌ی بسیار کوتاه، ماساچیو تأثیر عمیقی بر هنرمندان بعدی گذاشت و به‌عنوان آغازگر نقاشی‌های او از اوایل تام ایتالیایی شناخته می‌شود. اواخر دهه 1420 او یکی از اولین کسانی بود که به طور سیستماتیک دیدگاه خطی را در هنر خود به کار برد و از تکنیک های بدیع مانند نقطه ناپدید شدن استفاده کرد. مسیر هنری او تغییری قاطع را از سبک گوتیک بین‌المللی و تزیینات استادانه هنرمندانی مانند جنتیله دا فابریانو به سمت رویکردی طبیعی‌تر، با استفاده از چشم‌انداز و کیاروسکورو برای رسیدن به رئالیسم بالاتر نشان می‌دهد.

مرگ ماساچیو در سن بیست و شش سالگی اتفاق افتاد، با شرایط بسیار بزرگ. بنا به گزارش ها، فیلیپو برونلسکی پس از اطلاع از درگذشت خود اظهار داشت: "ما ضرر بزرگی متحمل شدیم."

زندگی اولیه

ماساچیو در خانواده جیووانی دی سیمونه کاسای و یاکوپا دی مارتینوززو در کاستل سان جووانی دی آلتورا، منطقه‌ای که اکنون به نام سان جووانی والدارنو (در حال حاضر بخشی از استان آرتزو، توسکانی) شناخته می‌شود، به دنیا آمد. پدرش شغل دفتر اسناد رسمی داشت، در حالی که مادرش دختر مهمانخانه‌داری از Barberino di Mugello، شهری در چند مایلی شمال فلورانس بود. نام خانوادگی، کاسای، از تجارت پدربزرگ پدری‌اش سیمون و عموی لورنزو که نجار یا کابینت‌ساز بودند (casse، بنابراین cassai) سرچشمه می‌گیرد. پدر ماساچیو در سال 1406 درگذشت، زمانی که این هنرمند تنها پنج سال داشت. بعداً در همان سال، برادرش جیووانی (1406-1486) به دنیا آمد که به نام پدرشان نامگذاری شد، و همچنین نقاش شد، که با نام مستعار Lo Scheggia به معنای "شاخه" شناخته می شود. در سال 1412، مونا یاکوپا با یک داروساز مسن به نام تدسکو دی استاد فئو ازدواج کرد که صاحب چندین دختر شد که یکی از آنها بعداً با ماریوتو دی کریستوفانو (1457-1393) ازدواج کرد. به طور سنتی در حدود سن 12 سالگی کارآموزی را نزد استادان شناخته شده آغاز کرد. این احتمال وجود دارد که ماساچیو برای آموزش خود به فلورانس نقل مکان کرده باشد، اگرچه حضور او در شهر به طور رسمی تا 7 ژانویه 1422 ثبت نشده است، زمانی که او به عنوان یک استاد مستقل به عنوان استادی مستقل به انجمن نقاشان (Arte de' Medici e Speziali) پیوست. نیکولای د فلورنتیا."

نخستین آثار

قدیمی‌ترین آثار منسوب به ماساچیو عبارتند از سه‌گانه San Giovenale (1422) که در حال حاضر در موزه هنرهای مقدس ماساچیو در Cascia di Reggello در نزدیکی فلورانس نگهداری می‌شود و Saint (Saint-A'nza) (حدود 1424) در اوفیزی.

محراب سن ژیووناله در سال 1961 در کلیسای سان ژیووناله در کاسیا دی رجلو، در مجاورت زادگاه ماساچیو، کشف شد. پانل مرکزی باکره و کودک را در کنار فرشتگان به تصویر می کشد، در حالی که در پانل سمت چپ، Sts. Bartholomew and Blaise، و پانل سمت راست Sts. جوونال (سان جووناله) و آنتونی ابوت. گرچه این تابلو به طور قابل توجهی از قاب اصلی خود را از دست داده است و سطح آن به شدت ساییده شده است، تلاش عمدی ماساچیو برای انتقال سه بعدی از طریق شکل های حجمی و فرم های کوتاه شده مشهود است. این رویکرد به جای ادامه روندهای هنری رایج معاصر، تجدید حیات روش شناسی جوتو را نشان می دهد.

پروژه دوم احتمالاً نشان دهنده همکاری اولیه ماساچیو با هنرمند ارشدتر و برجسته تر، Masolino da Panicale (1383/4-1436) است. شرایط دقیق تلاش مشترک آنها همچنان مبهم است. با توجه به مزیت سنی قابل توجه مازولینو، قابل قبول است که او ماساچیو را راهنمایی کرده است. با این حال، تفاوت‌های سبک متمایز مشهود در باکره و کودک با سنت آنه شناسایی هنرمند بزرگ‌تر به‌عنوان نیروی خلاق اصلی پشت این سفارش را دشوار می‌سازد. مازولینو عموماً با به تصویر کشیدن سنت آن و فرشتگان همراه در حمایت از پارچه افتخار نسبت داده می شود، در حالی که ماساچیو شخصیت های مرکزی باکره و کودک را بر تخت نشانده است. ویژگی سبک هنری مازولینو با فیگورهای ظریف، برازنده و تا حدودی دو بعدی است که به شدت با فرم های قوی و قابل توجه ماساچیو در تضاد است.

بلوغ

در زمان اقامت در فلورانس، ماساچیو این فرصت را داشت که آثار جوتو را مطالعه کند و با برونلسکی و دوناتلو دوستی ایجاد کند. وازاری گزارش می دهد که به تحریک آنها، ماساچیو به همراه مازولینو در سال 1423 به رم سفر کرد. ظاهراً این تجربه او را از تمام تأثیرات هنری گوتیک و بیزانس رها کرد، تغییری که در محراب او برای کلیسای کارملیت در پیزا قابل مشاهده است. شواهدی از تأثیرات هنری روم و یونان باستان در برخی از آثار ماساچیو احتمالاً از این سفر نشأت می‌گیرد. همچنین فرض بر این بود که این تأثیرات در یک نقاشی دیواری گمشده وجود داشته باشد، Sagra (اکنون از طریق نقاشی های موجود، از جمله یکی از میکل آنژ شناخته می شود)، که برای تقدیس کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس در 19 آوریل 1422 سفارش داده شد. قرن شانزدهم.

کلیسای برانکاچی

در سال 1424، شراکت هنری مشهور، که به عنوان "duo preciso e noto" توصیف می‌شود، متشکل از ماساچیو و مازولینو، از فلیس برانکاچی بانفوذ و مرفه دریافت کرد. وظیفه آنها ایجاد یک چرخه نقاشی دیواری برای کلیسای برانکاچی در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در فلورانس بود. این نقاشی در حدود سال 1425 شروع شد و هر دو هنرمند احتمالاً همزمان کار می کردند. با این حال، کلیسای کوچک به دلایل نامعلومی ناتمام ماند و در نهایت توسط فیلیپینو لیپی در دهه 1480 به پایان رسید. برنامه شمایل نگاری چرخه نقاشی دیواری به طور قابل توجهی متمایز است. در حالی که بیشتر نقاشی‌های دیواری زندگی سنت پیتر را به تصویر می‌کشند، دو صحنه، که در دو طرف ورودی کلیسا قرار گرفته‌اند، وسوسه و اخراج آدم و حوا را به تصویر می‌کشند. در مجموع، نقاشی های دیواری زندگی سنت پیتر را روایت می کنند و آن را به عنوان تمثیلی برای داستان نجات ارائه می دهند. رویکرد سبک ماساچیو در این صحنه ها به ویژه تأثیر جوتو را نشان می دهد. ارقام به صورت اشکال اساسی، سنگین و قوی ارائه می شوند. احساسات از طریق حالات چهره و ژست ها منتقل می شوند. و حس عمیقی از طبیعت گرایی کل سریال را فرا گرفته است. با این وجود، ماساچیو با استفاده از پرسپکتیو خطی و جوی، روشنایی جهتی، و chiaroscuro خود را از جوتو متمایز کرد - تکنیکی که فرم را از طریق تأثیر متقابل نور و رنگ به جای طرح کلی تعریف می‌کند. در نتیجه، نقاشی‌های دیواری او به سطحی از اعتقاد واقعی دست می‌یابند که از پیشکسوت ترچنتو پیشی می‌گیرد.

کارهای کلیسای کوچک

اخراج از باغ عدن آدم و حوا پریشان را به تصویر می کشد که توسط فرشته ای تهدیدآمیز از بهشت ​​رانده شده اند. آدم چهره‌اش را کاملاً پنهان می‌کند و حوا به‌طور متواضعانه سینه‌ها و کشاله‌های خود را می‌پوشاند، که نشان‌دهنده شرم عمیق اوست. این نقاشی دیواری به طور قابل توجهی بر تولید هنری میکل آنژ تأثیر گذاشت. اثر برجسته دیگر پول خراج است که در آن عیسی و رسولان به عنوان کهن الگوهای نئوکلاسیک معرفی می شوند. مورخان هنر اغلب مشاهده می‌کنند که سایه‌های پیکره‌ها به‌طور پیوسته از پنجره نمازخانه فرو می‌روند، که نشان می‌دهد با نور آن روشن می‌شوند. این جزئیات حقیقت کار را افزایش می دهد و بر درخشش خلاقانه ماساچیو تأکید می کند. در رستاخیز پسر تئوفیلوس، ماساچیو یک سنگفرش پرسپکتیو را ارائه کرد که در کنار آن سازه‌های باشکوهی قرار گرفته بود تا محیطی سه‌بعدی ایجاد کند که در آن چهره‌ها به طور دقیق با محیط خود تناسب دارند. از این طریق، او به عنوان یک پیشگام در کاربرد عملی اصول اخیراً فرمول بندی شده دیدگاه ظاهر شد.

در سپتامبر 1425، مازولینو به مجارستان رفت و کار را ناتمام گذاشت. دلایل دقیق جدایی او، اعم از اختلافات مالی با فلیسه یا اختلافات هنری با ماساچیو، هنوز تایید نشده است. از طرف دیگر، فرض شده است که مازولینو این سفر را از قبل برنامه ریزی کرده بود و به یک همکار ماهر برای ادامه پروژه در غیاب او نیاز داشت. با این وجود، خود ماساچیو کار بر روی نقاشی‌های دیواری را در سال 1426 متوقف کرد، احتمالاً برای انجام سایر سفارش‌ها، احتمالاً از همان حامی. برعکس، فرضیه دیگری حاکی از آن است که وضعیت مالی رو به وخامت فلیس برانکاچی او را قادر به تامین مالی کار اضافی کرده است و ماساچیو را وادار می کند تا به دنبال کار در جای دیگری باشد.

در سال 1427، ماساچیو کار خود را در Carmine از سر گرفت و رستاخیز پسر تئوفیلوس را آغاز کرد که ظاهراً او نیز آن را ناقص رها کرد. با این حال، برخی از محققان پیشنهاد می کنند که این اثر هنری در اواخر قرن به دلیل گنجاندن پرتره های خانواده برانکاچی که پس از آن به عنوان مخالفان مدیچی محکوم شدند، آسیب قابل توجهی دید. فیلیپینو لیپی متعاقباً این نقاشی را بیش از پنج دهه بعد بازسازی یا تکمیل کرد.

یک آتش سوزی در سال 1771 چندین صحنه اجرا شده توسط ماساچیو و مازولینو را نابود کرد. وجود آنها صرفاً از طریق شرح حال واساری شناخته شده است. بخش‌های باقی‌مانده به شدت در اثر آسیب دود پوشیده شده بودند. در طول قرن بیستم، برداشتن صفحات مرمری که دو ناحیه مجزا از نقاشی‌های دیواری را پنهان می‌کردند، زیبایی‌شناسی اصلی این اثر هنری را آشکار کرد.

Pisa Altarpiece

در 19 فوریه 1426، جولیانو دی کولینو دگلی اسکارسی دا سان جوستو به ماساچیو دستور داد تا یک محراب مهم به نام محراب پیزا را برای کلیسای خود در کلیسای سانتا ماریا دل کارمین در پیزا، با مبلغ 80 فلورین بسازد. این اثر هنری در قرن هجدهم جدا شد و اجزای آن پراکنده شدند. در حال حاضر، تنها یازده پانل از حدود بیست پانل اصلی در مجموعه‌های مختلف بین‌المللی قرار گرفته‌اند. تابلوی مرکزی محراب که مدونا و کودک را به تصویر می کشد، در حال حاضر در گالری ملی لندن نگهداری می شود. علیرغم آسیب قابل توجهی که دارد، این قطعه یک مدونا را به نمایش می‌گذارد که با رئالیسم مجسمه‌سازی و ویژگی‌های انسان‌گرا، در کنار نمایش چشم‌اندازی قانع‌کننده از تاج و تخت او ارائه شده است. ماساچیو به احتمال زیاد این کار را عمدتاً در پیزا اجرا کرد و بین پیزا و فلورانس رفت و آمد داشت و در آنجا به تلاش‌های خود در کلیسای برانکاچی ادامه داد. همزمان، دوناتلو در پیزا در بنای یادبود کاردینال رینالدو برانکاچی که مقصد آن ناپل بود نامزد کرد. نظر دانشمندان نشان می‌دهد که کاوش‌های اولیه ماساچیو در انعطاف‌پذیری و پرسپکتیو تحت تأثیر آثار مجسمه‌سازی دوناتلو بوده است، قبل از درگیری او با رویکرد سیستماتیک‌تر برونلسکی به پرسپکتیو.

تثلیث مقدس

تقریباً در سال 1427، ماساچیو کمیسیون قابل توجهی را برای ایجاد یک نقاشی دیواری ثالث مقدس برای کلیسای دومینیکن سانتا ماریا نوولا در فلورانس به دست آورد. در حالی که هیچ سند معاصری حامی نقاشی دیواری را شناسایی نمی کند، تحقیقات آرشیوی اخیر اشاراتی به مقبره ای در پایه نقاشی دیواری متعلق به خانواده برتی از محله سانتا ماریا نوولا فلورانس را کشف کرده است. این خانواده از طبقه کارگر ارادت عمیق و پایداری به تثلیث نشان دادند و آنها را به سفارش دهندگان قابل قبول کار ماساچیو تبدیل کرد. به طور کلی فرض بر این است که حامی مرد در سمت چپ باکره در اثر هنری به تصویر کشیده شده است و همسرش در سمت راست سنت جان انجیلی قرار دارد. این نقاشی دیواری که به طور گسترده به عنوان اثر بزرگ ماساچیو در نظر گرفته می‌شود، نشان‌دهنده اولین نقاشی موجود است که از پرسپکتیو خطی سیستماتیک استفاده می‌کند، تکنیکی که به طور بالقوه توسط ماساچیو با مشارکت برونلسکی توسعه داده شده است.

بر اساس تحلیل‌های بازسازی‌کننده، ماساچیو فرآیند ترکیب‌بندی اولیه را با ترسیم پرسپکتیو به طور مستقیم آغاز کرد. سطح این نقاشی متعاقباً برای آماده سازی برای کاربرد نقاشی دیواری با گچ تازه پوشانده شد. گزارش شده است که برای تضمین انتقال دقیق خطوط پرسپکتیو از طرح اولیه به گچ، ماساچیو یک میخ را در نقطه ناپدید شدن زیر پایه صلیب قرار داد و رشته‌هایی را که سپس روی گچ مرطوب فشار داد (یا بر روی آن برید). شواهدی از این تکنیک های آماده سازی امروزه قابل تشخیص است.

شکل‌های مقدس و نیکوکاران در بالای اسکلتی که بر روی یک تابوت آویزان است به تصویر کشیده شده‌اند. کتیبه‌ای که به نظر می‌رسد روی دیوار بالای اسکلت حک شده است، می‌گوید: "Io fui gia quel che voi siete e quel ch'io sono voi anco sarete" (من زمانی چیزی بودم که اکنون شما هستید و آنچه هستم، شما هنوز خواهید بود). این بازنمایی اسکلتی هدف دوگانه ای را دنبال می کند: به آدم اشاره می کند، که تجاوز او مرگ و میر را به بشریت معرفی کرد، و به ناظران ماهیت زودگذر وجود زمینی آنها را یادآوری می کند. نقاشی دیواری نشان می دهد که تنها از طریق اعتقاد به تثلیث می توان از این فناپذیری فراتر رفت. روح القدس به صورت کبوتری در بالای عیسی قرار گرفته است. همگرایی موضوعی تثلیث، مرگ و زوال ممکن است به عنوان یک تفسیر مجدد هنری از کلیسای گلگوتا در کلیسای مقبره مقدس در اورشلیم تعبیر شود.

نقاشی های دیگر

قبل از عزیمت به رم، ماساچیو دو اثر دیگر خلق کرد، یک میلاد و یک بشارت که هر دو اکنون از بین رفته اند. در رم، همکار او مازولینو مشغول نقاشی دیواری کلیسای کوچکی بود که به صحنه هایی از زندگی سنت کاترین در کلیسای سن کلمنته اختصاص داشت. در حالی که همکاری ماساچیو در این پروژه خاص تایید نشده باقی مانده است، قابل قبول است که او در چندگانه مازولینو برای محراب سانتا ماریا ماگیور مشارکت داشته است، به ویژه با تابلویی که سنت را به تصویر می کشد. جروم و سنت جان باپتیستکه در حال حاضر در گالری ملی لندن نگهداری می شود. مرگ ماساچیو در اواخر سال 1428 اتفاق افتاد، با یک افسانه رایج که حاکی از آن است که او توسط یک هنرمند رقیب به انگیزه حسادت مسموم شده است.

در حال حاضر، تنها چهار نقاشی دیواری به طور قطعی به ماساچیو نسبت داده شده است. با این حال، بسیاری از آثار دیگر حداقل نسبت به او نسبت داده شده است، در حالی که برخی دیگر از بین رفته اند.

میراث

Masaccio تأثیر عمیقی بر هنر نقاشی گذاشت و به طور گسترده ای برای آغاز رنسانس ایتالیایی اولیه در این رسانه شناخته شده است. او اساساً نقاشی ایتالیایی را تغییر داد و آن را از فرم‌های ایده‌آل‌شده مشخصه هنر گوتیک به سمت بازنمایی عمیق‌تر، طبیعی‌تر و انسان‌گرایانه‌تر از جهان تغییر داد. علاوه بر این، تأثیر ماساچیو به هنرمندان متعددی هم در زمان حیاتش و هم پس از مرگش گسترش یافت. تأثیر او به ویژه در آثار استادان کمتر شناخته شده فلورانسی، از جمله آندره آ دی جوستو و جیووانی دال پونته، که به دنبال تقلید از تصویرهای درخشان و واقعی او بودند، مشهود است. در سال 1817، آگوست کودر اثری را با عنوان مرگ ماساچیو خلق کرد.

در اثر مهم خود Vite وازاری بر اهمیت ویژه کلیسای برانکاچی تاکید کرد و بیان داشت:

تمام مجسمه سازان و نقاشان مشهور از زمان او تاکنون آثار او را در کلیسای برانکاچی مطالعه کرده اند، از جمله لیوناردو داوینچی، پروجینو، مایکل آنجلو الهی، رافالو دا اوربینو، آندره آ دل سارتو، و بسیاری دیگر. اگر من تعداد زیادی از فلورانسی ها و خارجی هایی را که برای مطالعه از آن کلیسا دیدن کرده اند، ذکر نکرده ام، به این دلیل است که در جایی که رهبران هنر سرمایه گذاری می کنند، پیروان آنها قطعاً دنبال خواهند شد. با این حال، علی‌رغم شهرت ماندگار آثارش، بسیاری اعتقاد راسخ دارند که اگر مرگ او در بیست و شش سالگی ناگهانی نبود، به دستاوردهای بزرگ‌تری دست می‌یابد...

کارهای اصلی

• سه‌گانه San Giovenale (1422) دماغه روی پانل، 108 x 153 سانتی‌متر، Cascia di Reggello
• مدونا با کودک (1424) – دماغه روی پانل، 24 x 18 سانتی متر، Palazzo Vecchio، فلورانس
• باکره و کودک با سنت آنه (1424–1425) – دماغه روی تابلو، 175 x 103 سانتی متر، اوفیزی، فلورانس
• پول ادای احترام (1424–1428) – نقاشی دیواری، 247 x 597 سانتی متر، کلیسای برانکاچی، فلورانس
• تثلیث مقدس (1425–1428) – نقاشی دیواری، 667 x 317 سانتی متر، سانتا ماریا نوولا، فلورانس
  
• پرتره مرد جوان (1425) - چوب، گالری ملی هنر، واشنگتن، دی سی.
• مدونا با کودک و فرشته (1426) – روغن روی میز، گالری ملی، لندن
• به صلیب کشیده شدن (حدود 1426) – دماغه روی تابلو، 83 × 63 سانتی متر، موزه دی کاپودیمونته، ناپل
• سنت Paul (1426) – دماغه روی پانل، 51 x 30 سانتی متر، موزه ملی، پیزا
• سنت جروم و سنت جان باپتیست (حدود 1426–1428) پانل، 114 x 55 سانتی متر، گالری ملی، لندن
• میلاد مسیح (برلین توندو) (1427–1428) – مزاج روی چوب، قطر 56 سانتی متر، Staatliche Museen، برلین
• سنت اندرو – روغن روی میز، ۵۱ در ۳۱ سانتی متر، موزه جی پل گتی، لس آنجلس

• تاریخچه نقاشی
• نقاشی غربی

مراجع

منابع

• مک، روزاموند ای. بازار به پیاتزا: تجارت اسلامی و هنر ایتالیایی، 1300–1600. انتشارات دانشگاه کالیفرنیا، 2001. ISBN 0-520-22131-1

• Masaccio: Life & آثار
• بیوگرافی
• Masaccio در گالری هنری مجازی Panopticon
• روستی، ویلیام مایکل (1911). "ماساچیو". در دایره المعارف بریتانیکا. جلد 17 (چاپ یازدهم)، ص 833-834.
• روستی، ویلیام مایکل (1911). "Masaccio" . دایره المعارف بریتانیکا. جلد 17 (یازدهم ویرایش). صفحات 833–834. مقدسین پل و پطرس، و قدیس جان انجیلی و مارتین تورز نوشته ماساچیو (مجله 408، 409)." در مجموعه جان جی. جانسون: تاریخچه و آثار برگزیده، یک نشریه دیجیتال رایگان توسط موزه هنر فیلادلفیا.