Giorgione

Giorgio Barbarelli da Castelfranco (vénitien : Zorzi ; années 1470 – 17 septembre 1510), communément appelé Giorgione, était un peintre italien de la Haute Renaissance de l'école vénitienne décédé dans la trentaine. Il est reconnu pour la qualité poétique insaisissable de son œuvre, même si seulement six tableaux environ lui sont définitivement attribués. L'ambiguïté entourant l'identité et l'interprétation de ses œuvres a fait de Giorgione l'une des figures les plus énigmatiques de l'histoire de l'art européenne.

Aux côtés de son jeune contemporain, Titien, Giorgione a fondé l'école vénitienne de peinture de la Renaissance italienne. Ce mouvement artistique se distinguait par l'accent mis sur la couleur et la qualité atmosphérique, et il est classiquement juxtaposé à la peinture florentine, qui employait principalement une approche linéaire et axée sur le design.

Vie

Les détails biographiques limités concernant Giorgione proviennent principalement de l'œuvre phare de Giorgio Vasari, Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes. Il est originaire de Castelfranco Veneto, une petite ville située à 40 km de Venise. Son nom apparaît parfois comme Zorzo ; l'appellation Giorgione (ou Zorzon) se traduit par « Big George ». Bien que le moment précis de son déménagement à Venise au cours de sa jeunesse reste incertain, l'analyse stylistique corrobore l'affirmation de Carlo Ridolfi selon laquelle il y aurait effectué son apprentissage auprès de Giovanni Bellini. Par la suite, il s'est établi à Venise et a été reconnu comme un maître artiste.

Les documents historiques de son époque indiquent une reconnaissance précoce de ses aptitudes artistiques. Vers 1500, alors qu'il avait la vingtaine, il fut choisi pour exécuter les portraits du doge Agostino Barbarigo et du condottiere Consalvo Ferrante. En 1504, il reçut une commande pour un retable commémorant un autre condottiere, Matteo Costanzo, destiné à la cathédrale de sa ville natale de Castelfranco. Trois ans plus tard, en 1507, le Conseil des Dix lui autorisa le paiement partiel d'un tableau non précisé destiné à la salle de l'Audience du Palais des Doges. Entre 1507 et 1508, Giorgione, aux côtés d'autres artistes contemporains, s'est engagé à réaliser des fresques sur l'extérieur du Fondaco dei Tedeschi de Venise, récemment reconstruit (également connu sous le nom de salle des marchands allemands). Il avait déjà entrepris des projets de décoration extérieure similaires sur la Casa Soranzo, la Casa Grimani alli Servi et d'autres palais vénitiens. À l'heure actuelle, il ne reste que très peu de ces travaux approfondis.

Vasari enregistre la rencontre de Giorgione avec Léonard de Vinci lors du Consensus entre les récits historiques du maître toscan, dépeint Giorgione comme un individu possédant une allure distinguée et romantique, un amant ardent et un musicien talentueux. Son art se caractérise par l'expression d'une grâce sensuelle et imaginative, imprégnée d'une mélancolie poétique, reflet de la vie vénitienne contemporaine. En outre, ces récits suggèrent que ses contributions à la peinture vénitienne étaient parallèles aux progrès que Léonard avait introduits dans la peinture toscane plus de deux décennies plus tôt.

Giorgione entretenait une relation professionnelle étroite avec Titien. Alors que Vasari identifie Titien comme le disciple de Giorgione, Ridolfi affirme que les deux artistes ont étudié sous Giovanni Bellini et résidaient dans sa maison. Ils ont collaboré aux fresques du Fondaco dei Tedeschi et Titien a réalisé plusieurs peintures de Giorgione à titre posthume, bien que les œuvres spécifiques restent un sujet de débat scientifique.

Giorgione a été le pionnier de l'inclusion de sujets nouveaux dans son art. Au-delà des retables et des portraits traditionnels, il crée des peintures dépourvues de récit explicite, qu'il soit biblique ou classique. Même lorsqu'elles décrivent ostensiblement une histoire, ces œuvres mettent souvent l'accent sur l'action, transmettant plutôt des sentiments lyriques ou romantiques par la forme et la couleur, à la manière d'un musicien exprimant ses émotions par le son. Son esprit novateur et son génie artistique ont exercé une influence profonde, quoique temporaire, sur ses contemporains et ses successeurs immédiats au sein de l'école vénitienne. Parmi ceux-ci figuraient Titien, Sebastiano del Piombo, Palma il Vecchio, il Cariani, Giulio Campagnola (et son frère), et même son distingué ancien maître, Giovanni Bellini. Sur le continent vénitien, le Giorgionismo a eu un impact significatif sur des artistes tels que Morto da Feltre, Domenico Capriolo et Domenico Mancini.

Giorgione a succombé à la peste qui sévissait le 17 septembre 1510. Bien qu'on pense traditionnellement qu'il est mort et enterré sur l'île de Poveglia dans la lagune vénitienne, une publication d'archives de 2011 indique que sa mort s'est produite sur l'île de Lazzareto Nuovo ; les deux sites servaient de sites de quarantaine lors des épidémies de peste. En octobre 1510, Isabelle d'Este correspond avec une connaissance vénitienne, demandant l'acquisition d'un tableau de Giorgione, une lettre qui confirme qu'elle a connaissance de sa disparition. Notamment, la réponse ultérieure, reçue un mois plus tard, indiquait que l'œuvre d'art n'était pas disponible à l'achat à tout prix.

Le nom et la production artistique de Giorgione continuent de captiver les générations suivantes. Cependant, identifier et définir précisément son œuvre parmi les artefacts survivants de son époque et de son école artistique, et la différencier des créations comparables des artistes influencés par lui, reste un défi considérable. Alors que le mouvement "Pan Giorgionismus", qui il y a un siècle attribuait à Giorgione presque toutes les peintures contemporaines ressemblant à son style, n'a plus d'adhérents, un contingent de critiques avisés persiste à limiter le corpus accepté de ses œuvres existantes à environ une demi-douzaine de pièces.

Travaux

Pour sa ville natale de Castelfranco, Giorgione a créé le retable connu sous le nom de Madone de Castelfranco. Cette œuvre illustre le format sacra conversazione, représentant la Madone intronisée flanquée de saints, disposés pour former un triangle équilatéral. Cette composition a considérablement rehaussé l'importance du fond paysager, représentant une innovation clé dans l'art vénitien qui a été rapidement adoptée par son maître, Giovanni Bellini, et d'autres contemporains. Parallèlement à Léonard, Giorgione commence à utiliser le sfumato, une technique de clair-obscur très raffinée caractérisée par une subtile gradation de couleurs pour restituer la lumière et la perspective. La véracité de l'affirmation de Vasari selon laquelle Giorgione a acquis cette technique de l'œuvre de Léonard reste incertaine, étant donné la tendance constante de Vasari à attribuer les progrès artistiques aux origines florentines. Les modulations de couleurs nuancées de Léonard provenaient d'applications de peinture minutieuses et déconnectées, probablement adaptées des techniques de manuscrits enluminés et ensuite introduites dans la peinture à l'huile. Ces innovations ont imprégné les créations de Giorgione de la célèbre qualité lumineuse.

Parmi les œuvres survivantes de Giorgione, la Vénus endormie, actuellement conservée à Dresde, est peut-être l'exemple le plus représentatif et le plus représentatif. Initialement identifié par Giovanni Morelli, ce tableau est désormais universellement reconnu comme étant la même œuvre observée par Marcantonio Michiel puis par Ridolfi, le biographe de Giorgione du XVIIe siècle, dans la Casa Marcello à Venise. La richesse sensuelle inhérente à la peinture est tempérée par un rythme de lignes et de contours d'une pureté et d'une rigueur exquises. La vaste draperie blanche soutenant la déesse et le paysage lumineux occupant l’arrière-plan encadrent harmonieusement sa forme divine. L'intégration d'un paysage extérieur pour encadrer une figure nue représente un choix de composition innovant. De plus, pour renforcer son caractère énigmatique, le personnage est représenté dans un état de sommeil, excluant ainsi toute expression consciente ou engagement direct.

Michiel a documenté que Giorgione a laissé cette œuvre d'art incomplète et que Titien a ensuite terminé le paysage, qui comprenait à l'origine un Cupidon retiré plus tard lors de la restauration. Ce tableau a servi de prototype à la célèbre Vénus d'Urbino du Titien et à de nombreuses autres œuvres d'artistes de l'école vénitienne ; cependant, aucun n’a atteint le statut emblématique de l’original. Un idéal similaire de beauté est véhiculé dans la Judith virginale et contemplative du Musée de l'Ermitage. Cette peinture substantielle met en valeur les attributs distinctifs de Giorgione, à savoir une riche coloration et un paysage romantique, illustrant simultanément la nature entrelacée de la vie et de la mort plutôt que leur opposition.

À l'exception de son retable et de ses fresques, les œuvres existantes de Giorgione comprennent principalement des peintures à petite échelle, généralement inférieures à 60 cm dans toutes les dimensions, destinées à être exposées en privé dans les résidences de riches collectionneurs vénitiens. Alors que ce segment de marché s'était développé en Italie au cours de la seconde moitié du XVe siècle et était plus solidement implanté aux Pays-Bas, Giorgione s'est distingué comme le premier peintre italien de premier plan à y concentrer autant sa production artistique. Notamment, peu de temps après sa mort, l'échelle des peintures a commencé à s'étendre, en corrélation avec la prospérité croissante et les résidences plus grandioses des mécènes.

La Tempête est souvent reconnue comme la première peinture de paysage de l'histoire de l'art occidental. Si son sujet précis reste insaisissable, l'éclat artistique de l'œuvre est indéniable. La Tempête représente un homme et une femme qui allaite positionnés sur les rives opposées d'un ruisseau, sur fond de ruines urbaines et d'une tempête qui approche. Les nombreux éléments symboliques de La Tempête ont suscité diverses interprétations, mais aucune explication unique n'a été universellement acceptée. Les théories initiales proposant une focalisation thématique sur la dualité (par exemple, urbain contre rural, homme contre femme) ont été invalidées par l'analyse radiographique, qui a révélé que la figure de gauche était à l'origine conçue comme une femme nue assise.

Les Trois Philosophes présentent des défis d'interprétation similaires, et sa paternité par Giorgione reste un sujet de débat scientifique. Trois personnages sont représentés à côté d’une grotte sombre et vacante. Ces figures, parfois interprétées comme des allégories de la Grotte de Platon ou des Trois Mages, semblent immergées dans une rêverie giorgionesque caractéristique, une ambiance amplifiée par l'éclairage atmosphérique et brumeux qui prévaut dans ses autres œuvres paysagères, dont le Concert pastoral, conservé au Louvre. Cette dernière œuvre est connue pour « révéler l'appréciation des Vénitiens pour les textures », car l'artiste « rend l'apparence de la chair, du tissu, du bois, de la pierre et du feuillage presque palpable ». Caractérisé par l'absence de contours nets, le traitement paysager du tableau a souvent été comparé à la poésie pastorale, ce qui a éclairé sa désignation.

Giorgione et le Titien naissant ont considérablement transformé le genre du portrait. Distinguer les premières créations de Titien de l'œuvre de Giorgione s'avère exceptionnellement difficile, parfois pratiquement impossible. Les peintures de Giorgione manquent de signatures, avec une seule, son portrait de Laura (daté du 1er juin 1506), portant une inscription vérifiable. Cette œuvre est considérée comme l'un des premiers exemples de la « manière moderne », remarquable par sa dignité, sa clarté et sa caractérisation raffinée. Il convient de noter en particulier le Portrait d'un jeune homme, actuellement conservé à Berlin, que les historiens de l'art saluent pour « l'expression indescriptiblement subtile de la sérénité et des traits immobiles, complétée par l'effet ciselé de la silhouette et du modelé ».

Bien que de nombreux portraits attribués à Giorgione puissent effectivement représenter des portraits directs de clients, rares sont ceux qui véhiculent explicitement cette fonction. Au lieu de cela, de nombreuses œuvres peuvent être interprétées comme des archétypes destinés à évoquer une humeur ou une ambiance particulière. Il est évident que de nombreux portraits au sein de la tradition établie par Giorgione servaient cet objectif expressif plutôt que d'être commandés et vendus à l'individu représenté. De même, les sujets de ses peintures de personnages profanes présentent des défis d'interprétation considérables. Une question fondamentale se pose : une signification spécifique et récupérable était-elle intentionnellement intégrée à ces œuvres d’art, en attente d’être découverte grâce à une recherche assidue ? Cependant, de nombreux historiens de l'art soutiennent le contraire, affirmant : « La preuve la plus convaincante que les peintures de Giorgione manquaient de significations particulièrement ésotériques réside peut-être dans l'observation que, malgré l'adoption généralisée de ses innovations stylistiques, une caractéristique déterminante de presque toute la peinture vénitienne non religieuse de la première moitié du XVIe siècle était son absence de contenu savant ou littéraire. »

Attribution des Œuvres

La pratique consistant à attribuer des œuvres à Giorgione a commencé peu de temps après sa disparition, période pendant laquelle d'autres artistes ont complété certaines de ses peintures. Son importante réputation posthume a également précipité de nombreuses affirmations précoces, mais erronées, de paternité. À cette époque, la majorité de la documentation existante concernant les peintures concerne des commandes importantes émanant d'organismes ecclésiastiques ou gouvernementaux. Par conséquent, les petits panneaux domestiques, qui constituent une part importante de la production artistique de Giorgione, étaient considérablement moins susceptibles d'être officiellement enregistrés. De plus, d'autres artistes ont imité son style distinctif pendant plusieurs années, et il est probable qu'au milieu du XVIe siècle, des imitations intentionnellement trompeuses avaient commencé à circuler.

La principale source d'attribution des œuvres à Giorgione provient du collectionneur vénitien Marcantonio Michiel. Dans ses annotations de 1525 à 1543, Michiel a documenté douze peintures et un dessin comme étant des créations de Giorgione. Parmi ceux-ci, les historiens de l'art s'accordent presque universellement sur l'attribution de cinq tableaux à Giorgione : La Tempête, Les Trois Philosophes, Vénus endormie, Le garçon avec une flèche et Berger avec une flûte (bien que ce dernier ne soit pas universellement accepté comme étant celui de Giorgione). Michiel a noté que Sebastiano del Piombo a terminé les Philosophes et que Titien a terminé la Vénus, le consensus actuel attribuant le paysage de cette dernière à Titien. Certains historiens de l'art contemporain suggèrent également l'implication de Titien dans les Trois Philosophes. Par conséquent, La Tempête est la seule œuvre de ce groupe universellement reconnue comme étant entièrement par Giorgione. En outre, le Retable de Castelfranco, situé dans sa ville natale, a rarement, voire jamais, fait l'objet de doutes quant à sa paternité, une certitude qui s'étend également aux fragments de fresque endommagés provenant de l'entrepôt allemand. La Laura de Vienne est unique car elle porte le nom de Giorgione et la date 1506 au revers ; bien qu'elle ne soit pas définitivement inscrite par l'artiste lui-même, cette inscription semble contemporaine. La paire initiale de tableaux conservée aux Offices est également généralement considérée comme authentique.

Les attributions ultérieures deviennent considérablement plus complexes, une complexité bien illustrée par les récits de Giorgio Vasari. Dans l'édition initiale de 1550 de son Vite, Vasari attribuait un Christ portant la croix à Giorgione. Cependant, dans la deuxième édition, achevée en 1568, il proposa des attributions contradictoires : l'attribuant à Giorgione dans la biographie publiée en 1565, mais à Titien dans la biographie de ce dernier, imprimée en 1567. Cette divergence peut provenir de nouvelles informations acquises par Vasari au cours de sa carrière. Le défi de différencier les œuvres de Giorgione et du jeune Titien est particulièrement évident avec le Concert pastoral du Louvre. (également connue sous le nom de Fête champêtre), qui a été qualifiée en 2003 de « peut-être le problème d'attribution le plus controversé de tout l'art de la Renaissance italienne ». Cette ambiguïté s'étend cependant à de nombreuses peintures potentiellement créées au cours des dernières années de Giorgione.

Le Concert pastoral appartient à un groupe restreint de peintures, dont la Vierge à l'Enfant avec saint Antoine et saint Roch du Prado, qui présentent d'importantes similitudes stylistiques. Selon Charles Hope, ces œuvres ont été « de plus en plus fréquemment données à Titien, non pas tant en raison d'une ressemblance très convaincante avec ses premières œuvres incontestées – qui auraient sûrement été notées auparavant – que parce qu'il semblait un candidat moins invraisemblable que Giorgione. » Cependant, les chercheurs doivent encore établir une séquence chronologique cohérente des premières œuvres de Titien qui incorpore de manière convaincante ces peintures, gagnant une large acceptation et s'alignant sur la trajectoire documentée de sa carrière. Une hypothèse alternative propose d'attribuer le Concert Pastoral et des œuvres similaires à un troisième artiste plutôt obscur, Domenico Mancini. Historiquement, Crowe et Cavalcaselle considéraient le Concert du Palais Pitti comme l'œuvre magnum de Giorgione tout en discréditant le Concert pastoral du Louvre. À l'inverse, Lermolieff a réattribué le Concert pastoral à Giorgione, affirmant que le Concert de Pitti était plutôt du Titien.

Giulio Campagnola, célèbre graveur qui a efficacement traduit l'esthétique giorgionesque en impression, est parfois pris en compte dans les discussions d'attribution, malgré l'absence de peintures de sa part solidement identifiées. Par exemple, feu W.R. Rearick a attribué Il Tramonto à Campagnola. Il représente également un candidat alternatif pour plusieurs dessins qui pourraient autrement être attribués à Titien ou à Giorgione, et Giorgione et Titien sont parfois crédités d'avoir conçu les dessins de certaines gravures de Campagnola.

Une collection de peintures d'une phase antérieure de la brève carrière de Giorgione est parfois appelée le « groupe Allendale », du nom de la Crèche d'Allendale (plus précisément appelée Adoration des bergers d'Allendale) conservée à la National Gallery of Art de Washington. Cet ensemble comprend également la Sainte Famille, un autre tableau de Washington et un panneau de prédelle Adoration des Mages situé à la National Gallery de Londres. L'attribution de ces œuvres, désormais fréquemment élargie pour inclure une Adoration des bergers très similaire à Vienne et parfois d'autres pièces, est sujette à un débat permanent, leur inclusion ou leur exclusion de l'œuvre de Giorgione étant fluctuante. Ironiquement, la Crèche d'Allendale a précipité un désaccord important dans les années 1930 entre Lord Duveen, qui l'a vendue à Samuel Kress sous le nom de Giorgione, et son expert Bernard Berenson, qui a soutenu qu'il s'agissait d'une des premières œuvres de Titien. Berenson a joué un rôle déterminant dans la réduction significative du catalogue des œuvres acceptées de Giorgione, reconnaissant moins de vingt peintures.

Les complexités sont encore aggravées par l'absence de tout dessin définitivement identifié comme étant celui de Giorgione, bien qu'un dessin de Rotterdam soit largement accepté. En outre, de nombreux arguments concernant la définition du style tardif de Giorgione intègrent des discussions sur les dessins.

Malgré les éloges considérables des écrivains contemporains et le maintien d'une réputation de premier plan en Italie, la reconnaissance de Giorgione a diminué à l'échelle mondiale, conduisant à l'attribution erronée de plusieurs de ses peintures probables à d'autres artistes. Par exemple, la Judith de l'Ermitage a longtemps été considérée comme un Raphaël, et la Vénus de Dresde comme un Titien. Cependant, un renouveau significatif de Giorgione a commencé à la fin du XIXe siècle, inversant cette tendance. Malgré plus d’un siècle de controverses scientifiques, la controverse persiste avec vigueur. Un nombre important d'œuvres d'art, notamment des portraits, attribuées à Giorgione il y a un siècle sont désormais définitivement exclues de son œuvre, mais le débat est sans doute plus intense aujourd'hui. Les principaux domaines de discorde concernent les peintures représentant des personnages et des paysages, ainsi que les portraits. Selon David Rosand en 1997, « la situation a été plongée dans une nouvelle confusion critique par la révision radicale du corpus par Alessandro Ballarin… [catalogue de l'exposition de Paris, 1993, l'augmentant]… ainsi que par Mauro Lucco… [livre de Milan, 1996] ». De récentes expositions majeures à Vienne, Venise (2004) et Washington (2006) ont fourni aux historiens de l'art des occasions supplémentaires d'examiner simultanément des œuvres controversées.

Néanmoins, la situation reste ambiguë ; en 2012, Charles Hope a observé : « En fait, il n'y a aujourd'hui que trois tableaux connus pour lesquels il existe des preuves claires et crédibles qu'ils étaient de lui. Malgré cela, on lui attribue généralement entre vingt et quarante tableaux.

Héritage

Malgré sa mort prématurée à la trentaine, Giorgione a laissé un héritage durable qui a ensuite été développé par le Titien et les artistes du XVIIe siècle. Giorgione a toujours donné la priorité à la ligne et à la couleur plutôt qu'aux éléments architecturaux, et à l'effet artistique plutôt qu'à la présentation sentimentale. Vasari, cependant, a noté que "[Giorgioni] a étudié le dessin [disegno] et l'a apprécié. Et dans ce [c'est-à-dire, disegno] la nature l'a tellement favorisé qu'il... a acquis le nom... d'avoir surpassé Giovanni et Gentile Bellini. celui [de Giorgione]...."

Giorgione est sans doute reconnu comme le premier artiste italien à représenter des paysages avec des personnages comme des œuvres d'art indépendantes et encadrées, dépourvues de récits dévotionnels, allégoriques ou historiques. Il fut également pionnier dans son utilisation des couleurs, qui possédaient une intensité ardente, éclatante et fondante qui devint bientôt caractéristique de toute l'école vénitienne.

Œuvres sélectionnées

• L'épreuve du feu de Moïse (1500-1501) - Huile sur panneau, 89 x 72, Galerie des Offices, Florence
• Le Jugement de Salomon (1500-1501) - Huile sur panneau, 89 x 72 cm, Galerie des Offices, Florence
• Judith (vers 1504) - Huile sur toile, transférée depuis panneau, 144 x 66,5 cm, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
• Adoration des bergers (vers 1505-10) - Huile sur panneau, 90,8 x 110,5 cm, National Gallery of Art, Washington
• La Madonna de Castelfranco, également connue sous le nom de Vierge à l'Enfant intronisant entre Saint François et Saint Nicasius, date d'environ 1505 et est une peinture à l'huile sur bois, mesurant 200 x 152 cm, située dans le Duomo de Castelfranco Veneto.
• Le Portrait d'une jeune mariée (Laura), créé vers 1506, est une huile sur panneau de bois, 41 x 33,5 cm, située au Kunsthistorisches Museum de Vienne.
• La Tempête, également appelée La Zingara e il Soldato ou La Zingarella e il Soldato, a été peinte vers 1508. Cette huile sur toile, mesurant 82 x 73 cm, est exposée à la Gallerie dell'Accademia de Venise.
• Le tableau La Vecchia (Vieille Femme), datant d'environ 1508, est une huile sur toile, 68 x 59 cm, située à la Gallerie dell'Accademia de Venise.
• Le Concert pastoral, daté d'environ 1509 et désormais largement attribué au Titien, est une huile sur toile, 110 x 138 cm, conservée au Louvre, Paris.
• Le Portrait d'un jeune, réalisé entre 1508 et 1510, est une huile sur toile, 72,5 x 54 cm, exposée au Musée des Beaux-Arts de Budapest.
• Les Trois Philosophes, peints en 1509, est une huile sur toile située au Kunsthistorisches Museum de Vienne.
• Le Portrait du guerrier avec son écuyer, datant d'environ 1509, est une huile sur toile, 90 x 73 cm, conservée aux Offices, Florence.
• Vénus endormie, datant d'environ 1510, est une huile sur toile, 108,5 x 175 cm, exposée à la Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde.
• Le Chanteur passionné, créé vers 1510, est une huile sur toile, 102 x 78 cm, conservée à la Galleria Borghese, Rome.
• Le Portrait d'un jeune homme est une peinture sur panneau de bois de 69,4 x 53,5 cm, située à l'Alte Pinakothek de Munich.
• L'œuvre intitulée Jeune homme à la flèche, également connue sous le nom de Garçon à la flèche, Knabe mit Pfeil, ou L'enfant à la flèche, est parfois attribuée à l'artiste.

Galerie

Remarques

Références

Bibliographie

• Cet article intègre le contenu d'une publication du domaine public : Colvin, Sidney (1911). "Giorgione". Encyclopædia Britannica. Vol. 12 (11e éd.). pp. 31–33.Brown, David Alan et Sylvia Ferino-Pagden. Bellini·Giorgione·Titien et la Renaissance de la peinture vénitienne. New Haven, CT : Yale University Press, 2006. (Publié dans le cadre d'une exposition à la National Gallery of Art, Washington, D.C., et au Kunsthistorisches Museum, Vienne).
  • David Alan Brown et Sylvia Ferino-Pagden, Bellini·Giorgione·Titian and the Renaissance of Venetian Painting, New Haven, CT : Yale University Press, 2006 (accompagnant une exposition à la National Gallery of Art, Washington, D.C., et au Kunsthistorisches Museum, Vienne).
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  • Salomon, Xavier F. Bellini et Giorgione dans la maison de Taddeo Contarini. New York : The Frick Collection, 2023. (Catalogue d'une exposition).
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  • Ferino-Pagden, Sylvia (éd.). Giorgione entmythisiert. Turnhout : Brepols, 2008.
  • Unglaub, Jonathan. "Le Concert Champêtre : Les crises de l'histoire et les limites de la pastorale." Arion, Vol. 5, non. 1 (Printemps - Été 1997) : 46–96.

  Une vidéo intitulée "Giorgione and the problem of attribution" de Charles Hope, publiée par la London Review of Books, 2016.

  • Vidéo : "Giorgione et le problème de l'attribution", par Charles Hope, London Review of Books, 2016
  • Une exposition itinérante consacrée à Giorgione et à la Haute Renaissance à Venise, présentée par la National Gallery of Art de Washington, DC.
  • L'image de Giorgione figure sur une pièce de 10 euros.
  • Un avis de décès et un croquis original de Giorgione sont conservés à la bibliothèque de l'Université de Sydney.
  • L'exposition "Bellini et Giorgione dans la maison de Taddeo Contarini" s'est tenue à la Frick Collection du 9 novembre 2023 au 4 février 2024, présentant des œuvres telles que Saint François en extase (Bellini) et Les Trois philosophes (Giorgione).