Jacopo Robusti (né fin septembre ou début octobre 1518 ; mort le 31 mai 1594), largement reconnu comme le Tintoret (TIN-tə-RET-oh ; italien : [tintoˈretto] ; vénitien : [tiŋtoˈɾeto]), était un éminent peintre italien de la Renaissance associé à l'école vénitienne. Les contemporains louaient et critiquaient sa technique de peinture rapide et l’audace sans précédent de son travail au pinceau. En raison de son extraordinaire vigueur artistique, il a gagné le surnom de il Furioso (en italien « le Furieux »). Son œuvre se distingue par ses figures musclées, ses gestes dramatiques et une application audacieuse de la perspective, caractéristiques du style maniériste.
Jacopo Robusti (fin septembre ou début octobre 1518 - 31 mai 1594), mieux connu sous le nom de Le Tintoret ( TIN-tə-RET-oh ; Italien : [tintoˈretto]; Vénitien : [tiŋtoˈɾeto]), était un peintre italien de la Renaissance de l'école vénitienne. Ses contemporains admiraient et critiquaient à la fois la rapidité avec laquelle il peignait et l’audace sans précédent de son pinceau. Pour son énergie phénoménale dans la peinture, il a été surnommé il Furioso (en italien pour « le Furieux »). Son travail se caractérise par des figures musclées, des gestes dramatiques et une utilisation audacieuse de la perspective, dans le style maniériste.
Biographie
Période d'apprentissage
La naissance du Tintoret a eu lieu à Venise en 1518. Son père, Battista, travaillait comme teinturier - un tintore en italien et tintor en vénitien - ce qui a conduit son fils à acquérir le sobriquet Tintoret, signifiant « petit teinturier » ou « le garçon du teinturier ». Alors qu'un document non fondé du XVIIe siècle suggère qu'il avait 22 frères et sœurs, il est confirmé que le Tintoret avait eu au moins un frère, Domenico. Les origines de la famille sont généralement attribuées à Brescia, en Lombardie, territoire alors au sein de la République de Venise. Cependant, des recherches scientifiques antérieures ont proposé la ville toscane de Lucques comme lieu d'origine.
Il existe peu d'informations sur les débuts de la vie ou l'éducation artistique du Tintoret. Les premiers biographes Carlo Ridolfi (1642) et Marco Boschini (1660) affirment que son seul apprentissage formel a eu lieu dans l'atelier du Titien. Titien l'aurait licencié brusquement après seulement quelques jours, une décision attribuée soit à la jalousie envers un étudiant aussi prometteur (point de vue de Ridolfi), soit à un conflit de personnalité fondamental (interprétation de Boschini). Par la suite, les relations entre les deux artistes restèrent acrimonieuses, malgré le respect durable du Tintoret pour Titien. Titien, à l'inverse, dénigrait activement le Tintoret, un sentiment repris par ses disciples.
Le Tintoret ne suivit aucune instruction formelle supplémentaire, se consacrant plutôt à l'auto-apprentissage avec une ferveur assidue. Ridolfi déclare avoir acquis une expérience pratique en collaborant avec des artisans qui ornaient les meubles de peintures mythologiques. En outre, il entreprit des études anatomiques en dessinant des modèles vivants et en disséquant des cadavres. Il a maintenu un style de vie austère, amassant des moulages, des bas-reliefs et des gravures qu'il utilisait pour sa pratique. À un moment indéterminé, potentiellement dans les années 1540, le Tintoret a obtenu des modèles de l'Aube, du Jour, du Crépuscule et de la Nuit de Michel-Ange. Ceux-ci ont été méticuleusement étudiés par lui et son atelier, aboutissant à de nombreux dessins sous diverses perspectives sur papier bleu. Tout au long de sa carrière, il a fréquemment travaillé de jour comme de nuit. Sa philosophie artistique élevée et sa profonde ambition personnelle ont été soulignées par l'inscription au-dessus de son atelier : Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano ("Le dessin de Michel-Ange et la couleur de Titien").
Travaux formatifs
Andrea Schiavone, un jeune peintre de quatre ans le cadet du Tintoret, était fréquemment associé à lui. Le Tintoret a fourni une assistance non rémunérée à Schiavone sur les peintures murales et, dans de nombreux cas ultérieurs, il a également offert ses services gratuitement, obtenant ainsi des commandes. Ses deux premières peintures murales connues - exécutées, comme beaucoup d'autres, avec une rémunération minime ou nulle - auraient été La fête de Belshazzar et un Combat de cavalerie. Ces deux œuvres, ainsi que toutes ses autres fresques, quelle que soit leur époque, sont perdues depuis longtemps. L'œuvre initiale qui a retenu l'attention a été un portrait représentant lui-même et son frère, ce dernier jouant de la guitare, rendu avec un effet nocturne ; cette pièce a également été perdue. Cela a été suivi par une peinture à sujet historique, que même Titien a ouvertement louée.
Une des premières œuvres existantes du Tintoret, la Présentation de Jésus au Temple (c. 1542), est située dans l'église du Carmine à Venise ; S. Benedetto abrite également son Annonciation et son Christ avec la Samaritaine. Pour la Scuola della Trinità, une confrérie vénitienne fonctionnant principalement comme une fondation caritative plutôt que comme un établissement d'enseignement, le Tintoret a exécuté quatre tableaux sur le thème de la Genèse. Parmi ceux-ci, Adam et Eve et La Mort d'Abel, maintenant exposés dans la Gallerie dell'Accademia de Venise, sont considérés comme des œuvres magistrales, démontrant le statut du Tintoret en tant que peintre accompli qui a atteint une éminence significative malgré un manque de formation formelle documentée. Avant 2012, L'embarquement de Sainte-Hélène en Terre Sainte était attribué à Schiavone ; cependant, une analyse ultérieure l'a identifié comme faisant partie d'une série de trois tableaux du Tintoret, illustrant la légende de Sainte-Hélène et de la Sainte Croix. Cette erreur d'attribution a été corrigée lors d'un projet visant à cataloguer les peintures à l'huile d'Europe continentale au Royaume-Uni. Le Victoria and Albert Museum a acquis L'embarquement de Sainte-Hélène en 1865, tandis que ses pièces complémentaires, La découverte de la vraie croix et Sainte Hélène testant la vraie croix, sont conservées dans des galeries aux États-Unis.
Peintures représentant Saint Marc
En 1548, le Tintoret reçut une commande importante pour créer une grande œuvre d'art décorative pour l'École de Saint-Marc, aboutissant au Miracle de l'esclave. Conscient qu'il s'agissait d'une occasion unique de consolider sa réputation d'artiste de premier plan, il a méticuleusement composé la pièce pour obtenir un impact visuel maximal. Le tableau illustre le récit d'un esclave chrétien, destiné à la torture en raison de sa dévotion envers l'évangéliste, qui est miraculeusement sauvé par l'intervention du saint, qui détruit les instruments de tourment. L'interprétation de cette histoire par le Tintoret se distingue par sa théâtralité prononcée, sa palette de couleurs distinctive et son exécution dynamique.
Malgré les critiques initiales, le tableau a connu un succès considérable. Pietro Aretino, contemporain et ami du Tintoret, a fait l'éloge de l'œuvre, en particulier la représentation de l'esclave, tout en mettant en garde l'artiste contre une exécution rapide. Le triomphe de ce tableau a donné lieu à une multitude de commandes ultérieures pour le Tintoret. Par exemple, en 1549, il crée Saint Roch guérit les pestiférés pour l'église de San Rocco, marquant l'un de ses premiers latérali (peintures horizontales). Ces œuvres d'art substantielles ont été conçues pour les murs latéraux des chapelles vénitiennes. Comprenant que les spectateurs les observeraient sous un angle oblique, le Tintoret a utilisé une perspective décentrée dans sa composition, garantissant que l'illusion de profondeur restait efficace lorsqu'elle était vue du point de vue le plus proche de la congrégation.
Environ 1555, le Tintoret a terminé la peinture à l'huile sur toile intitulée Assomption de la Vierge pour l'église de Santa Maria dei Crociferi.
L'arrivée de Paolo Véronèse à Venise en 1551 marque une période où il obtient rapidement des commandes prestigieuses, que le Tintoret recherche également. Pour éviter d'être éclipsé par ce nouveau concurrent, le Tintoret propose aux dirigeants de son église locale, la Madonna dell'Orto, de peindre pour eux deux toiles monumentales à prix coûtant. Il avait déjà réalisé la Présentation de la Vierge au Temple (c. 1556) pour l'église, une œuvre importante qui réinterprète un sujet précédemment abordé par Titien. Contrairement à l'interprétation classiquement équilibrée du Titien, la version du Tintoret présente un drame visuel saisissant avec des personnages disposés sur un escalier en retrait. L'objectif ultérieur du Tintoret fut de créer un impact profond en produisant les deux plus hautes toiles peintes pendant la Renaissance pour la Madonna dell'Orto. Par conséquent, il s'établit dans une maison adjacente à l'église, surplombant la Fondamenta de Mori, une structure qui existe encore aujourd'hui.
Les peintures de 14,5 mètres (47,6 pieds) de hauteur, représentant le Culte du veau d'or et le Jugement dernier (tous deux créés c. 1559-1560), ont été largement saluées, établissant la réputation du Tintoret pour sa capacité à mener à bien de vastes projets au sein de contraintes budgétaires. Par la suite, le Tintoret s'est habituellement engagé dans des pratiques compétitives, réalisant souvent des œuvres rapidement et économiquement pour rivaliser avec d'autres artistes. Vers 1564, le Tintoret exécuta trois commandes supplémentaires pour l'École de Saint-Marc : la Recherche du corps de Saint-Marc, le Le corps de Saint-Marc amené à Venise et Saint Marc sauvant un Sarrasin du naufrage.
Environ 1560, le Tintoret épousa sa seconde épouse, Faustine de Vescovi, sa fille. d'un noble vénitien qui servit comme grand gardien de la Scuola Grande di San Marco.
École de San Rocco
Entre 1565 et 1567, puis de 1575 à 1588, le Tintoret exécute une importante collection de peintures pour les murs et les plafonds de la Scuola Grande di San Rocco. La première pièce qu'il a décorée était la Sala dell'Albergo, présentant des représentations de la Passion du Christ. La stratégie rusée qu'il a employée pour obtenir cette commission est fréquemment citée comme « l'incident le plus notoire de la carrière du Tintoret ». En 1564, quatre finalistes — Le Tintoret, Federico Zuccaro, Giuseppe Salviati et Paolo Veronese — furent sollicités par la Scuola pour présenter des modelli pour une peinture au plafond sur le thème de Saint Roch en Gloire, destinée à la Sala dell'Albergo. Plutôt que de soumettre un croquis préliminaire, le Tintoret a créé et installé clandestinement un tableau grandeur nature au plafond, le présentant comme un fait accompli le jour du concours. Le Tintoret déclara alors son intention d'offrir le tableau en cadeau, potentiellement conscient que les statuts de la fondation interdisaient le refus de toute donation.
En 1565, il recommença ses efforts artistiques à l'école, peignant la Crucifixion, pour laquelle il reçut 250 ducats. En 1576, il fit don gratuitement d'une autre œuvre d'art centrale : une pièce du plafond de la grande salle, représentant la Peste des Serpents. L'année suivante, il complète ce plafond avec des images de la Fête pascale et de Moïse frappant le Rocher, acceptant toute rémunération, même modeste, que la confrérie choisit de fournir.
Le développement de techniques de peinture rapides, connues sous le nom de prestezza, facilita la création de nombreuses œuvres d'art parallèlement à des commandes importantes et lui permit de répondre aux demandes croissantes des clients. Ceci, combiné à l'utilisation d'assistants, a permis au Tintoret de réaliser un plus grand volume de peintures pour l'État vénitien que n'importe lequel de ses contemporains.
Le Tintoret entreprit ensuite la décoration artistique complète de toute l'école et de l'église adjacente de San Rocco. En novembre 1577, il propose d'exécuter ces travaux moyennant un paiement annuel de 100 ducats, s'engageant à livrer trois tableaux chaque année. Cette proposition a été acceptée et réalisée avec diligence, seul le décès de l'artiste empêchant la réalisation de quelques compositions de plafond. La somme totale versée pour l'école s'élève à 2 447 ducats. À l'exclusion des œuvres mineures, l'école et l'église contiennent cinquante-deux peintures mémorables, caractérisées comme des croquis expansifs et évocateurs, démontrant une exécution magistrale mais manquant de la précision méticuleuse des œuvres entièrement achevées, et qui sont visualisées de manière optimale dans des conditions d'éclairage tamisées. Les principaux exemples au sein de l'école incluent Adam et Ève, la Visitation, l'Adoration des Mages, le Massacre des Innocents, l'Agonie dans le jardin, le Le Christ devant Pilate, le Le Christ portant sa croix et (uniquement gâché par la restauration) l'Assomption de la Vierge; dans l'église, le Christ guérissant le paralytique est une œuvre remarquable.
Le Tintoret a probablement commencé ses vastes commandes de peinture au sein du Palais des Doges vers 1560, coïncidant avec le début de son travail à la Scuola di S. Rocco. Dans un premier temps, il y réalisa un portrait du doge Girolamo Priuli. Par la suite, d'autres œuvres importantes ont été produites, notamment l'Excommunication de Frédéric Barberousse par le pape Alexandre III et la Victoire de Lépante, bien qu'elles aient été tragiquement perdues dans un incendie de palais en 1577.
Après l'incendie, le Tintoret reprit son travail en collaboration avec Paolo Veronese. Dans la Sala dell'Anticollegio, le Tintoret a réalisé quatre chefs-d'œuvre vers 1578 : Bacchus, avec Ariane couronnée par Vénus, les Trois Grâces et Mercure, Minerve rejetant Mars et la Forge de Vulcain - chacun commandé pour cinquante ducats, hors frais de matériel. Les œuvres ultérieures comprenaient Venise, reine de la mer (1581-1584) dans la salle du Sénat ; les Epouses de Sainte Catherine avec Jésus (1581-1584) dans la salle du Collège ; Saint Georges, Saint Louis et la Princesse, et Saint Jérôme et Saint André dans l'Antichiesetta ; neuf vastes compositions, principalement des scènes de bataille (1581-1584), pour la Grande Salle du Conseil ; et Capture de Zara aux Hongrois en 1346 au milieu d'un ouragan de missiles (1584-1587) dans la Sala dello Scrutinio.
Paradis
La réalisation artistique la plus importante du Tintoret fut le monumental Paradis, créé pour le Palais des Doges. Mesurant 9,1 mètres sur 22,6 (29,9 pieds sur 74,1 pieds), il est largement considéré comme le plus grand tableau jamais exécuté sur toile. À l'époque où la commande de cette immense œuvre était encore à l'étude, le Tintoret aurait exprimé aux sénateurs son fervent espoir pour cette mission, suggérant que son achèvement pourrait lui assurer une place au paradis après sa mort.
Le Tintoret rivalisait avec de nombreux autres artistes pour cette commande estimée. Une esquisse de composition substantielle, soumise en 1577, se trouve actuellement au Louvre, Paris. Par la suite, en 1583, il réalise une deuxième esquisse présentant une composition alternative, qui se trouve au musée Thyssen-Bornemisza de Madrid.
Au départ, la commande fut attribuée conjointement à Paolo Veronese et Francesco Bassano. Cependant, la mort de Véronèse en 1588, avant le début du projet, conduisit à la réattribution de la commission au Tintoret. Il a établi sa toile à la Scuola vecchia della Misericordia et a travaillé assidûment sur le projet, effectuant de nombreuses modifications et rendant directement diverses têtes et costumes à partir de modèles vivants.
Une fois presque terminé, le Tintoret a transporté le tableau à l'emplacement désigné, où ses étapes finales ont été en grande partie exécutées par des assistants, avec son fils Domenico jouant un rôle de premier plan. L'œuvre achevée a été largement acclamée à Venise ; Ridolfi observa notamment qu'« il semblait à tout le monde que la béatitude céleste s'était révélée aux yeux des mortels ». À l’inverse, les historiens de l’art contemporain ont exprimé moins d’enthousiasme, estimant généralement que le Paradis final était artistiquement inférieur à ses deux esquisses préparatoires. L'œuvre d'art a subi une négligence considérable mais une restauration minimale.
Le Tintoret a été invité à proposer ses propres honoraires, décision qu'il a renvoyée aux autorités commanditaires. Ils lui ont proposé une somme substantielle, dont il aurait déduit une partie. Cet acte est souvent cité comme preuve de son manque d'avarice, peut-être plus que les cas précédents où il entreprenait un travail sans rémunération.
Élèves
Le Tintoret a eu un nombre limité d'élèves, dont sa fille Marietta, ses deux fils et Maerten de Vos d'Anvers. Marietta a fréquemment accompagné le Tintoret pendant sa jeunesse et est devenue une artiste compétente. Son fils, Domenico Tintoretto, a souvent aidé son père dans les étapes préparatoires de grands tableaux. Domenico lui-même a réalisé de nombreuses œuvres, dont beaucoup d'une ampleur considérable. Bien que sa production soit généralement considérée comme médiocre et, compte tenu de sa lignée, souvent décevante, il s'est néanmoins imposé comme un praticien pictural remarquable à part entière.
Influence
L'influence artistique du Tintoret est perceptible dans l'œuvre d'El Greco, le peintre grec de la Renaissance espagnole. Il est probable que le Greco ait rencontré les créations du Tintoret lors d'une période à Venise, les étudiant suffisamment pour intégrer leurs éléments stylistiques dans sa propre peinture.
Personnalité
Le Tintoret s'aventurait rarement au-delà de Venise. Ses premiers biographes le décrivent systématiquement comme possédant à la fois une intelligence vive et une ambition intense ; Carlo Ridolfi, par exemple, a noté qu '"il réfléchissait toujours aux moyens de se faire connaître comme le peintre le plus audacieux du monde".
Il a démontré une profonde appréciation pour toutes les disciplines artistiques, jouant du luth et de divers instruments - certains de sa propre invention - pendant sa jeunesse et concevant des costumes de théâtre et des propriétés de scène. De plus, il possédait une expertise considérable en mécanique et en appareils mécaniques.
Malgré son attitude agréable, le Tintoret a maintenu un style de vie largement reclus pour des raisons professionnelles. Même lorsqu'il ne peint pas activement, il reste habituellement dans son atelier, entouré de moulages en plâtre. L'accès à cet espace était très restreint, même pour des connaissances proches, et ses techniques artistiques étaient étroitement gardées, divulguées uniquement à ses assistants. Il prononçait fréquemment des remarques pleines d'esprit, engageant à la fois des personnalités éminentes et des individus ordinaires, mais il affichait rarement lui-même un sourire.
Le Tintoret entretenait des relations avec de nombreux écrivains et éditeurs, parmi lesquels Pietro Aretino s'est imposé comme l'un des premiers mécènes importants.
Vie conjugale et progéniture
Vers 1560, le Tintoret a contracté son deuxième mariage avec Faustina de Vescovi, la fille d'un noble vénitien qui était le grand gardien de la Scuola Grande di San Marco. Ensemble, Faustine et le Tintoret ont eu de nombreux enfants ; trois fils (Domenico, Marco et Zuan Battista) et quatre filles (Gierolima, Lucrezia, Ottavia et Laura) atteignirent l'âge adulte. Elle est décrite comme une femme au foyer méticuleuse, capable de tempérer le tempérament de son mari. Faustine a insisté pour qu'il porte la robe habituelle d'un citoyen vénitien lorsqu'elle est en public. Par mauvais temps, elle a tenté de le persuader d’enfiler un vêtement de dessus, ce à quoi il a souvent résisté. Avant son départ de chez lui, elle lui fournissait de l'argent, enveloppé dans un mouchoir, en attendant un décompte précis des dépenses à son retour. La réponse habituelle du Tintoret était que les fonds avaient été versés en aumône pour les pauvres ou les prisonniers.
Avant son mariage avec Faustine, le Tintoret a eu une fille, Marietta Robusti, dont la lignée maternelle n'est pas enregistrée. Elle a acquis une renommée en tant que peintre, après avoir reçu une formation artistique du Tintoret, rôle qu'il assumera plus tard pour ses demi-frères, Domenico et Marco. Marietta a fait preuve d'une compétence remarquable en tant que portraitiste, en plus de ses talents de musicienne, de chanteuse et d'instrumentiste. Actuellement, seul un nombre limité de ses œuvres peut être identifié. Durant sa jeunesse, elle accompagnait et aidait fréquemment son père dans son atelier, souvent déguisée en tenue masculine. Finalement, Marietta épousa Mario Augusta, un bijoutier. Selon la tradition, alors qu'elle gisait décédée à l'âge de trente ans, son père, affligé de chagrin, lui fit son dernier portrait, l'un des nombreux qu'il avait peints tout au long de sa vie.
Décès
Après l'achèvement du Paradis, le Tintoret entre dans une période de repos. Par la suite, il n'entreprit plus de commandes majeures, même si rien n'indique que ses facultés créatrices auraient diminué s'il avait vécu plus longtemps. En 1592, il fut intronisé à la Scuola dei Mercanti.
En 1594, le Tintoret souffrait de graves douleurs abdominales, aggravées par de la fièvre, qui entraînaient une période d'insomnie de deux semaines et une quasi-anorexie. Sa mort survient le 31 mai 1594. Il fut enterré dans l'église de la Madonna dell'Orto, aux côtés de sa fille bien-aimée Marietta, décédée en 1590 à l'âge de trente ans.
En 1866, le tombeau partagé par la famille Vescovi (la lignée de son épouse) et le Tintoret fut exhumé. À l'intérieur, les restes de neuf individus issus des familles regroupées ont été découverts. Par la suite, la tombe a été déplacée vers un nouvel emplacement, situé à droite du chœur.
Style artistique
Le style pictural du Tintoret se distingue par un travail de pinceau affirmé et l'application de traits allongés pour délimiter les formes et accentuer les reflets. Ses compositions soulignent fréquemment l'énergie cinétique des figures humaines, employant souvent des raccourcis dramatiques et des techniques de perspective sophistiquées pour intensifier la théâtralité. Le récit est principalement communiqué par les gestes et les mouvements vigoureux des personnages, plutôt que par leurs expressions faciales.
Un contrat survivant décrit un plan pour que le Tintoret achève deux tableaux historiques, comprenant chacun vingt personnages (dont sept portraits), dans un délai de deux mois. Sebastiano del Piombo a observé que le Tintoret pouvait produire autant d'œuvres en deux jours que lui-même en deux ans. Annibale Carracci a noté que si les compétences du Tintoret dans de nombreux tableaux égalaient celles de Titien, dans d'autres, il n'était inférieur qu'à ses plus hautes réalisations. Ce sentiment était largement répandu parmi les Vénitiens, qui déclaraient métaphoriquement qu'il possédait trois crayons : un en or, un deuxième en argent et un troisième en fer.
L'ingéniosité artistique du Tintoret est illustrée dans des compositions telles que Saint Georges, Saint Louis et la princesse (1553). Il remet délibérément en question la représentation conventionnelle du sujet, où saint Georges tue généralement le dragon et sauve la princesse ; dans cette interprétation, la princesse est assise à califourchon sur le dragon, brandissant un fouet. Le critique d'art Arthur Danto a qualifié le résultat de « la nervosité d'une plaisanterie féministe », notant que « la princesse a pris les choses en main [...] George écarte les bras dans un geste d'impuissance masculine, tandis que sa lance repose sur le sol [...] Elle a manifestement été peinte en pensant à un public vénitien sophistiqué. L'interprétation du même sujet par Léonard de Vinci offre une illustration convaincante de l'évolution stylistique au sein de la Renaissance. La version de Léonard incarne la sérénité classique, avec des disciples disposés selon une symétrie quasi mathématique, rayonnant vers l'extérieur depuis le Christ. À l’inverse, le Tintoret transforme la scène en un spectacle dramatique, incorporant des figures angéliques aux côtés des participants humains. Un serviteur occupe le premier plan, faisant potentiellement allusion à Jean 13 : 14-16 de l’Évangile. Par le dynamisme agité de sa composition, sa manipulation saisissante de la lumière et ses effets de perspective prononcés, le Tintoret apparaît comme un artiste proto-baroque, anticipant les futurs développements stylistiques.
Tout au long de sa carrière, le Tintoret s'est distingué comme le portraitiste le plus prolifique de Venise. Alors que les critiques contemporains ont souvent qualifié ses portraits de conventionnels, sa capacité exceptionnelle à représenter des hommes âgés, illustrée par Alvise Cornaro (1560/1565), a été largement saluée. Les historiens de l'art Robert Echols et Frederick Ilchman affirment que les nombreux portraits en studio, exécutés principalement par des assistants, ont empêché une pleine appréciation des œuvres autographes du Tintoret, qui, contrairement à ses pièces narratives, se caractérisent par leur subtilité et leur gravité. Lawrence Gowing considérait les « portraits fumants de personnalités qui semblaient consumées par leur propre feu » du Tintoret comme ses créations artistiques « les plus irrésistibles ».
Le Tintoret a réalisé deux autoportraits remarquables. L'œuvre initiale (c. 1546–1547 ; Philadelphia Museum of Art) le représente dépourvu des symboles de statut habituels qui prévalaient dans les autoportraits antérieurs. Son caractère informel, le regard direct du sujet et son pinceau audacieux et proéminent représentaient des innovations significatives, conduisant à sa description comme « la première des nombreuses images de soi astucieusement négligées qui ont traversé les siècles ». L'autoportrait qui suit (c. 1588 ; Louvre) offre une représentation austèrement symétrique de l'artiste âgé, caractérisé par une expression « contemplant sombrement sa mortalité ». Édouard Manet, qui a réalisé une copie de cette œuvre, la considérait comme « l'un des plus beaux tableaux du monde ».
Héritage
En 2013, le Victoria and Albert Museum a déclaré que le tableau L'embarquement de Sainte-Hélène en Terre Sainte était attribuable au Tintoret, plutôt qu'à son contemporain Andrea Schiavone, comme on le croyait auparavant. Cette œuvre fait partie d'un triptyque illustrant la légende de Sainte-Hélène et de la Sainte Croix.
En 2019, pour commémorer l'anniversaire de la naissance du Tintoret, la National Gallery of Art de Washington, D.C., en collaboration avec la Gallerie dell'Accademia, a organisé une exposition itinérante marquant sa première aux États-Unis. Cette exposition présentait environ 50 peintures et plus d'une douzaine d'œuvres sur papier, englobant l'œuvre complète de l'artiste, depuis les portraits majestueux de la noblesse vénitienne jusqu'aux récits religieux et mythologiques complexes.
Galerie
Remarques
Références
Bibliographie
- Bernari, Carlo et Pierluigi de Vecchi (1970), L'œuvre complète du Tintoret, Milan : Rizzoli, OCLC 478839728 (en italien).
- Butterfield, Andrew (26 avril 2007). "Brosser avec Génie". Revue de livres de New York. 54 (7). NYREV, Inc. Consulté le 18 avril 2007.Rossetti, William Michael (1911). "Tintoretto, Jacopo Robusti." Dans Chisholm, Hugh (éd.), Encyclopædia Britannica, Vol. 26 (11e éd.). Cambridge University Press, pp. 1001–1003.Une collection de 52 œuvres d'art de ou attribuées au Tintoret est disponible via Art UK.
- 52 œuvres d'art de ou d'après le Tintoret sur le site Art UK
- Les œuvres du Tintoret sont présentées dans la Web Gallery of Art.
- Une compilation de 257 œuvres du Tintoret.
- Les peintures du Tintoret sont cataloguées sur Artcyclopedia.
- Un référentiel des œuvres du Tintoret et de la littérature connexe est conservé sur PubHist.
- Un aperçu biographique et une collection picturale de l'art de Jacopo Tintoretto.
- Le Metropolitan Museum of Art a accueilli l'exposition "Célébrer le Tintoret : portraits et dessins d'atelier" du 16 octobre 2018 au 27 janvier 2019.
- La Galerie nationale d'art a présenté l'exposition "Le Tintoret : artiste de la Renaissance vénitienne" du 4 mars au 7 juillet 2019.