George R. R. Martin

George Raymond Richard Martin, né George Raymond Martin le 20 septembre 1948 et communément identifié par ses initiales G.R.R.M., est un auteur, scénariste et producteur de télévision américain. Il est principalement reconnu pour l'auteur de la série de romans fantastiques épiques A Song of Ice and Fire, que HBO a ensuite adapté dans la série télévisée primée aux Primetime Emmy Awards Game of Thrones (2011-2019) et sa préquelle, House of the Dragon (2022-présent). De plus, Martin a écrit une série de nouvelles connexes, Tales of Dunk and Egg, que HBO a également adaptée en A Knight of the Seven Kingdoms (2026-présent). Au-delà de la franchise A Song of Ice and Fire, Martin a co-créé la série d'anthologies Wild Cards et a contribué à la construction du monde pour le jeu vidéo de 2022 Elden Ring.

En 2005, Lev Grossman, journaliste de Time, a salué Martin comme étant « le Tolkien américain », et en 2011, Martin figurait sur la liste annuelle Time 100 de la publication, le reconnaissant parmi les personnalités les plus influentes au monde. Résident de longue date de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, Martin a soutenu le financement de Meow Wolf et est propriétaire du cinéma Jean Cocteau. La ville de Santa Fe célèbre officiellement le 29 mars comme la Journée George R. R. Martin.

Petite vie

George Raymond Martin, qui a adopté le nom de confirmation Richard à l'âge de 13 ans, est né le 20 septembre 1948 à Bayonne, dans le New Jersey, de Raymond Collins, un débardeur, et de Margaret Brady Martin. Sa famille maternelle, autrefois riche propriétaire d'une entreprise de construction prospère, a subi d'importantes pertes financières pendant la Grande Dépression, un fait que Martin rappelait fréquemment en passant devant l'ancien quai et la résidence de sa famille. Il a deux sœurs cadettes, Darleen et Jane. Les tests génétiques effectués pour la série Finding Your Roots ont indiqué que son ascendance était majoritairement irlandaise, comprenant 53,6 % de « britanniques et irlandais », 22,4 % de juifs ashkénazes et 15,6 % de « largement européens du nord-ouest ».

Au départ, la famille résidait dans une maison de Broadway appartenant à l'arrière-grand-mère de Martin. En 1953, ils s'installent dans une cité fédérale située à proximité des quais de Bayonne. Tout au long de son enfance, l'environnement immédiat de Martin était en grande partie confiné à la zone située entre « la Première Rue et la Cinquième Rue », englobant son école primaire et sa résidence. Cette portée restreinte a favorisé un désir de voyage et d'exploration, qu'il ne pouvait assouvir que par l'imagination, ce qui l'a amené à devenir un lecteur prolifique.

Martin a débuté sa carrière d'écrivain en créant et en vendant des histoires de monstres, accompagnées de lectures dramatiques, à d'autres enfants de son quartier pour une somme modique. Cette activité a cessé après que la mère d'un client a signalé que son enfant faisait des cauchemars. Il a également développé des récits sur un royaume mythique habité par ses tortues de compagnie ; étant donné la mort fréquente des tortues dans leur château de jouets, il a attribué ces événements à de « sinistres complots » de destruction mutuelle. Martin commençait fréquemment des « histoires sans fin » qui restaient inachevées, car leur exécution écrite ne correspondait souvent pas à ses concepts imaginatifs initiaux.

L'éducation de Martin comprenait la fréquentation de l'école Mary Jane Donohoe, suivie du lycée mariste. Au cours de cette période, il cultive un intérêt intense pour les bandes dessinées, en particulier les super-héros publiés par Marvel Comics, et reconnaît par la suite Stan Lee comme une influence littéraire primordiale, déclarant : « Peut-être que Stan Lee est la plus grande influence littéraire sur moi, encore plus que Shakespeare ou Tolkien. » Sa correspondance avec l'éditeur des Les Quatre Fantastiques a été publiée dans le numéro 20 (novembre 1963), marquant la première d'une longue série de soumissions de ce type, y compris celles des Les Quatre Fantastiques n°32 et n°34. Les lecteurs de ses lettres ont rendu la pareille avec leur propre correspondance, et ces interactions ont facilité l'entrée de Martin dans le fandom naissant de la bande dessinée de l'époque, où il a contribué à la fiction de divers fanzines. Il a notamment acheté le billet inaugural pour le premier Comic-Con au monde, qui a eu lieu à New York en 1964. En 1965, Martin a reçu le Alley Award de la meilleure fan fiction au sein du fandom de la bande dessinée pour son récit de super-héros en prose, "Powerman vs. The Blue Barrier".

En 1970, Martin est diplômé summa cum laude de la Medill School of Journalism de l'Université Northwestern à Evanston, dans l'Illinois, où il a obtenu un baccalauréat ès sciences en journalisme avec une mineure en histoire. Il a ensuite complété sa maîtrise ès sciences en journalisme à Medill en 1971. Pendant la guerre du Vietnam, Martin, qui s'opposait au service militaire, a demandé avec succès et obtenu le statut d'objecteur de conscience. Par conséquent, il a rempli son exigence de service alternatif pendant deux ans (1972-1974) en tant que bénévole VISTA, affecté à la Cook County Legal Assistance Foundation.

Carrière

Début de carrière d'écrivain

En 1970, à l'âge de 21 ans, Martin débute sa carrière professionnelle en vendant des nouvelles de science-fiction. Sa vente inaugurale, "The Hero", a été acquise par le magazine Galaxy et présentée dans son numéro de février 1971, les ventes ultérieures ayant rapidement suivi. "With Morning Comes Mistfall", publié dans le magazine Analog en 1973, a marqué sa première histoire à recevoir des nominations pour le Hugo Award et les Nebula Awards. En 1975, son récit « ... pour un seul hier », qui dépeint un voyageur du temps post-apocalyptique, a été choisi pour être inclus dans Epoch, une anthologie de science-fiction co-éditée par Roger Elwood et Robert Silverberg. Son premier roman, Dying of the Light, a été finalisé en 1976, avant son déménagement à Dubuque, puis publié en 1977. Parallèlement, le succès significatif de Star Wars a profondément influencé les industries de l'édition et de la science-fiction, lui permettant de vendre son roman pour un montant équivalent à trois ans de son salaire d'enseignant.

Bien que les nouvelles qu'il vendait au début de la vingtaine généraient certains revenus, ceux-ci étaient insuffisants pour couvrir ses dépenses, entravant ainsi son aspiration à devenir écrivain à plein temps. La nécessité d'une occupation principale a coïncidé avec le phénomène des échecs américains, apparu après le triomphe de Bobby Fischer au championnat du monde d'échecs de 1972. Les compétences et l'expérience de Martin en matière d'échecs ont facilité son emploi en tant que directeur de tournoi pour la Continental Chess Association, une organisation qui organisait des tournois d'échecs le week-end. Ce rôle lui procurait des revenus suffisants et, comme les tournois se déroulaient exclusivement les samedis et dimanches, il pouvait consacrer cinq jours par semaine à l'écriture entre 1973 et 1976. Au moment où l'intérêt du public pour les échecs diminuait et cessait d'offrir un revenu viable, il avait considérablement solidifié sa position d'auteur.

Enseignement

Au milieu des années 1970, Martin a rencontré George Guthridge, un professeur d'anglais de Dubuque, Iowa, lors d'un congrès de science-fiction organisé à Milwaukee. Martin a convaincu Guthridge (qui a par la suite admis ne pas aimer la science-fiction et le fantastique à cette époque) de reconsidérer la fiction spéculative et de poursuivre lui-même l'écriture dans le genre. Guthridge a depuis été reconnu comme finaliste du prix Hugo et deux fois finaliste du prix Nebula dans les catégories science-fiction et fantastique. En 1998, Guthridge et Janet Berliner ont reçu le prix Bram Stoker pour leurs réalisations supérieures dans le roman pour leur travail, Children of the Dusk.

Par la suite, Guthridge a aidé Martin à trouver un emploi à l'Université Clarke (alors connue sous le nom de Clarke College). Selon Guthridge, les revenus de Martin provenant des tournois d'écriture et d'échecs étaient insuffisants pour ses frais de subsistance. Entre 1976 et 1978, Martin a été professeur d'anglais et de journalisme à Clarke et a occupé le poste d'écrivain en résidence au collège de 1978 à 1979.

Concentration sur l'écriture

Bien qu'il ait trouvé satisfaction dans l'enseignement, la disparition inattendue de son ami et collègue auteur Tom Reamy à la fin de 1977 a incité Martin à réévaluer sa vie, ce qui l'a finalement conduit à décider de poursuivre une carrière d'écrivain à plein temps. En 1979, il a démissionné de son emploi et a déménagé de Dubuque à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, à la fin de l'année. Il y résida dans la solitude pendant près de trois ans, une durée qu'il qualifia d'exceptionnellement fructueuse pour ses efforts d'écriture.

Martin est membre de la Science Fiction and Fantasy Writers of America (SFWA), où il a été directeur régional du Sud-Ouest de l'organisation de 1977 à 1979 et vice-président de 1996 à 1998. En 1976, au MidAmeriCon de Kansas City, qui était la 34e Convention mondiale de science-fiction (Worldcon), Martin, aux côtés de son ami et collègue écrivain-éditeur Gardner Dozois, conceptualisé et organisé la première soirée des perdants de Hugo. Cet événement était destiné à bénéficier à tous les écrivains passés et présents qui avaient été nominés mais n'avaient pas remporté de Hugo Award, et il a eu lieu le soir après la cérémonie des Hugo Awards de la convention. Cette année-là, Martin a reçu deux nominations pour Hugo mais n'a remporté aucun des deux prix, en particulier pour la nouvelle "... et Seven Times Never Kill Man" et la nouvelle Les tempêtes de Windhaven, qu'il a co-écrit avec Lisa Tuttle. Alors que Martin produit fréquemment de la littérature fantastique ou d'horreur, plusieurs de ses compositions antérieures sont des récits de science-fiction se déroulant dans une histoire future aux grandes lignes, familièrement appelée « Les Mille Mondes » ou « Le Royaume des Hommes ».

En 2017, Martin a raconté ses efforts à la fin des années 1970 pour mélanger la science-fiction et l'horreur, dans le but de réfuter l'affirmation d'un critique selon laquelle ces genres étaient antithétiques et incompatibles. Parmi ces œuvres hybrides, il identifie Sandkings (1979) comme la plus reconnue. La nouvelle Nightflyers (1980) illustre également cette approche ; ses droits d'écran et de télévision ont été acquis par Vista en 1984, conduisant à une adaptation cinématographique de 1987, également intitulée Nightflyers, pour laquelle Martin a co-écrit le scénario. Martin a exprimé son mécontentement face à la nécessité de supprimer des éléments de l'intrigue pour s'aligner sur le budget limité du film. Malgré sa modeste performance théâtrale, Martin attribue au film le sauvetage de sa carrière, affirmant que sa production littéraire ultérieure doit en grande partie son existence à ce projet. De plus, il est l'auteur de "Night of the Vampyres", une fiction politico-militaire incluse dans l'anthologie de Harry Turtledove de 2001, La meilleure science-fiction militaire du 20e siècle.

En 1982, Martin a publié Fevre Dream, un roman de vampires se déroulant au 19e siècle sur le fleuve Mississippi, à l'époque des célèbres bateaux à aubes. S'écartant des récits conventionnels sur les vampires, Fevre Dream dépeint les vampires non pas comme des êtres surnaturels, mais comme une espèce évoluée liée aux humains, possédant des capacités surhumaines. Le critique Don D'Amassa a loué Fevre Dream pour son ambiance fascinante du XIXe siècle, le déclarant "sans aucun doute l'un des plus grands romans de vampires de tous les temps". Martin a ensuite publié un autre roman d'horreur, The Armageddon Rag (1983). Il a rappelé que l'échec commercial imprévu de The Armageddon Rag "a essentiellement détruit ma carrière de romancier à l'époque", l'incitant à envisager une carrière dans l'immobilier.

En 1984, Betsy Mitchell, la nouvelle éditrice de Baen Books, a contacté Martin pour s'enquérir de la possibilité de compiler une collection d'aventures de Haviland Tuf. Martin, qui admirait divers personnages de séries tels que Solomon Kane, Elric, Nicholas van Rijn et Magnus Ridolph, avait déjà tenté de développer un personnage similaire dans les années 1970 à travers ses histoires de Tuf. Bien qu'intéressé, il était principalement engagé dans l'écriture de son roman ultérieur, jamais terminé, Noir et blanc et rouge partout, qui a consommé la plupart de ses efforts créatifs cette année-là. Cependant, suite à la déception commerciale de The Armageddon Rag, son prochain roman a été universellement rejeté par les éditeurs. Par conséquent, ayant cruellement besoin de revenus, il accepta la proposition de Mitchell et écrivit des histoires supplémentaires sur Tuf, qui furent ensuite rassemblées dans Tuf Voyaging. Cette collection a réalisé des ventes suffisantes pour que Mitchell propose une suite. Martin a accepté la suite, mais avant de commencer à travailler, il a reçu une offre d'Hollywood : le producteur Philip DeGuere Jr. a exprimé son intérêt pour l'adaptation de The Armageddon Rag dans un film. Si l’adaptation cinématographique ne s’est pas concrétisée, leur relation professionnelle s’est poursuivie. Lorsque DeGuere devint plus tard le producteur de la reprise de The Twilight Zone, Martin se vit proposer un poste d'écrivain. Conscient que l’écriture télévisuelle offrait une compensation financière bien plus importante que l’œuvre littéraire, il a déménagé à Hollywood pour poursuivre une nouvelle carrière. Il a d'abord été rédacteur pour la série, puis a évolué vers un rôle de consultant exécutif en matière d'histoire.

Après l'annulation de la série CBS, Martin est passé à la série satirique de science-fiction en cours Max Headroom. Il a contribué aux scénarios et développé le personnage "Ped Xing" pour la série. Néanmoins, la série ABC a été annulée au milieu de sa deuxième saison avant que ses scripts puissent entrer en production. Par la suite, Martin a été employé comme scénariste-producteur pour la nouvelle série dramatique fantastique La Belle et la Bête. En 1989, il était devenu co-producteur superviseur et était l'auteur de 14 épisodes.

En 1987, Martin a publié Portraits de ses enfants, un recueil de courtes histoires d'horreur. Parallèlement, Martin a été éditeur de séries de livres dans la presse écrite, supervisant la création de la série multi-auteurs Wild Cards. Cette série se déroule dans un univers partagé où une partie de l'humanité d'après la Seconde Guerre mondiale acquiert des super pouvoirs suite à la libération d'un virus conçu par des extraterrestres ; de nouveaux versements sont publiés en permanence par Tor Books. Dans Second Person, Martin propose un récit personnel détaillant la culture insulaire du jeu de rôle (RPG) qui a inspiré ses Wild Cards anthologies du monde partagé. Un facteur central dans le développement de cette série multi-auteurs a été la campagne Superworld (1983), un jeu de rôle de Chaosium, que Martin a orchestré à Albuquerque. Martin a avoué s'être entièrement absorbé dans le jeu, ce qui l'a amené à cesser d'écrire littéraire pendant la majeure partie de 1983, une période qu'il qualifie d'« année perdue ». Cependant, ses ressources financières en diminution l'ont incité à chercher une nouvelle entreprise, concevant l'idée que les récits et les personnages développés dans Superworld pourraient être monétisés. Les contributions de Martin à Wild Cards incluent le personnage de Thomas Tudbury, connu sous le nom de "La Grande et Puissante Tortue", un formidable psychokinétique dont la "coquille" aéroportée était une VW Beetle blindée. En juin 2011, la série avait publié 21 volumes Wild Cards. Plus tôt cette année-là, Martin a obtenu un contrat pour le 22e volume, Low Ball (2014), publié par Tor Books. Début 2012, il a signé un autre contrat Tor pour le 23e volume Wild Cards, High Stakes, qui a ensuite été publié en août 2016.

En août 2016, Martin a révélé qu'Universal Cable Productions avait obtenu les droits d'adaptation des romans Wild Cards, avec l'intention de les développer en série télévisée. Il a indiqué qu'il ne contribuerait pas à l'écriture de l'adaptation, donnant la priorité à son travail sur A Song of Ice and Fire.

Lors d'une interview à la BBC en 2014, Martin a déclaré qu'il composait ses œuvres à l'aide du logiciel d'édition WordStar sur un ordinateur MS-DOS. Cette préférence vient de son aversion pour la vérification orthographique automatique et de son désir d'atténuer les distractions liées à Internet. Pour les activités Internet générales, il utilise un ordinateur distinct.

Une chanson de glace et de feu

En 1991, Martin a repris l'écriture de romans pendant un certain temps. Sa frustration provenait du caractère non produit de ses pilotes et scénarios de télévision, associé à des contraintes de production telles que des restrictions budgétaires et la durée des épisodes, qui nécessitaient la réduction des personnages et l'abréviation des séquences de combat. Par conséquent, Martin est revenu à l’écriture de livres, où il pouvait librement exercer son imagination sans compromis. Admirateur des œuvres de J. R. R. Tolkien depuis son enfance, il aspirait à créer une épopée fantastique, bien qu'à l'époque sans concept concret.

Sa série fantastique épique, A Song of Ice and Fire, s'inspire d'événements historiques tels que la guerre des roses, ainsi que d'œuvres littéraires comme Les rois maudits et Ivanhoe. Initialement conçue comme une série de trois volumes, elle devrait désormais comprendre sept tranches. Le volume inaugural, A Game of Thrones, est paru en 1996, suivi par A Clash of Kings en 1998 et A Storm of Swords en 2000. En novembre 2005, A Feast for Crows, le quatrième roman de la série, a atteint la position du New York Times n°1 des meilleures ventes. Le cinquième livre, A Dance with Dragons, sorti le 12 juillet 2011, a atteint le statut de best-seller international, atteignant notamment la position n°1 sur la liste des meilleures ventes du New York Times et dans de nombreux autres classements ; il a maintenu sa présence sur la liste du New York Times pendant 88 semaines consécutives.

En 2012, A Dance with Dragons a été finaliste pour plusieurs distinctions prestigieuses de science-fiction et de fantasy, notamment le Hugo Award, le World Fantasy Award, le Locus Poll Award et le British Fantasy Award. Le roman a finalement obtenu le prix Locus Poll du meilleur roman fantastique. Deux romans supplémentaires sont prévus pour la série : Les vents de l'hiver et le volume final, Un rêve de printemps.

Le 25 avril 2018, Martin a annoncé la date de publication de son nouveau livre, Fire & Blood, un récit historique de la maison Targaryen, qui a ensuite été publié le 20 novembre 2018. En cas de décès de Martin avant de terminer la série A Song of Ice and Fire, d'anciens collaborateurs ont déclaré leur intention de ne pas conclure la série en son nom.

Adaptation HBO de Une chanson de glace et de feu

En 2007, HBO Productions a acquis les droits télévisuels de la série A Song of Ice and Fire. Malgré ses engagements à terminer Une danse avec les dragons et d'autres efforts littéraires, Martin a maintenu une implication significative dans l'adaptation en série télévisée de ses romans. Ses contributions comprenaient la sélection de l'équipe de production et la participation au développement du scénario, ce qui lui a valu le titre de co-producteur exécutif des premiers titres de la série. L'épisode pilote initial a été tourné du 24 octobre au 19 novembre 2009, dans divers endroits, dont l'Irlande du Nord, l'Écosse et le Maroc. Son accueil par les dirigeants de HBO a été défavorable, ce qui a entraîné un retard de quatre mois avant qu'une décision ne soit prise concernant le pilote. En mars 2010, HBO a officiellement donné le feu vert à la série, dont la production devrait commencer en juin 2010. Néanmoins, HBO a exigé une nouvelle prise de vue du premier épisode et la suppression complète de toutes les scènes tournées au Maroc. L'épisode inaugural, intitulé « Winter Is Coming », a fait ses débuts sur HBO aux États-Unis et au Canada le 17 avril 2011. Il a attiré une audience initiale de 2,2 millions de téléspectateurs. La première saison a reçu 13 nominations aux Emmy Awards, remportant deux victoires : une pour sa séquence titre d'ouverture et une autre pour Peter Dinklage dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle.

Deux jours après la première de la série, le 19 avril 2011, HBO a commandé une deuxième saison de Game of Thrones. Le budget de la deuxième saison a été augmenté de 15 % pour faciliter la mise en scène de la bataille cruciale de Blackwater dans l'épisode neuf, un épisode écrit par Martin. La production a duré 106 jours de tournage. Pendant les trois quarts de cette période, deux équipes distinctes, désignées « Dragon » et « Loup », opéraient simultanément sur différents sites de tournage. Alan Taylor a été élevé au rang de co-producteur exécutif et a réalisé quatre épisodes, englobant à la fois la première et la finale de la saison. David Petrarca et David Nutter ont chacun réalisé deux épisodes, tandis que le directeur de la photographie Alik Sakharov et le cinéaste Neil Marshall ont réalisé les deux derniers. La deuxième saison a débuté sur HBO aux États-Unis le 1er avril 2012 et s'est terminée le 3 juin 2012. Tout au long de la saison, l'audience américaine a connu une augmentation d'environ 8 %, passant de 3,9 millions à 4,2 millions lors de la finale. La deuxième saison a remporté six Emmy Awards sur douze nominations.

Après sa deuxième saison, Game of Thrones a rapidement connu un succès critique et commercial. Neuf jours après la première de la deuxième saison, le 10 avril 2012, HBO a renouvelé la série pour une troisième saison. Le tournage a commencé en juillet 2012 et s'est terminé le 24 novembre 2012, avec la fin du tournage de l'unité en Islande. La troisième saison tire son récit de la première moitié du roman Une tempête d'épées. Benioff avait précédemment indiqué que Une tempête d'épées nécessiterait une adaptation sur deux saisons en raison de sa longue durée. Benioff et Weiss ont davantage articulé leur approche, considérant Game of Thrones comme une adaptation de la série littéraire entière plutôt que comme des romans distincts, ce qui leur a donné la flexibilité de déplacer les scènes entre les livres pour répondre aux exigences de l'adaptation à l'écran. La saison 3 a marqué la première incorporation substantielle des langues valyriennes, qui sont décrites comme parlées dans l'ancienne ville de Valyria et ses anciennes colonies Essosi. Ces langages construits ont été développés par le conlanger David J. Peterson, en s'appuyant sur le vocabulaire limité que Martin a conçu pour les romans. Peterson avait déjà créé la langue Dothraki, principalement présentée dans la saison 1. La troisième saison a été créée sur HBO le 31 mars 2013 et s'est terminée le 9 juin 2013. Elle a attiré 14,2 millions de téléspectateurs. La saison a remporté 2 Emmy Awards sur ses 16 nominations.

Le 2 avril 2013, deux jours après la première de la troisième saison, HBO a commandé une quatrième saison, dont le tournage débutera en juillet 2013. Cette saison adapte principalement la seconde moitié de Une tempête d'épées, incorporant des éléments de Un festin pour les corbeaux et Une danse avec les dragons. Les showrunners David Benioff et D. B. Weiss ont écrit en collaboration sept des dix épisodes. Bryan Cogman a écrit deux des épisodes restants, tandis que George R. R. Martin en a écrit un. Le tournage de cette saison s'est prolongé sur 136 jours et s'est terminé le 21 novembre 2013. La quatrième saison a débuté aux États-Unis sur HBO le 6 avril 2014 et s'est terminée le 15 juin 2014. La saison a recueilli des critiques majoritairement positives. Il a remporté 4 Emmy Awards sur ses 19 nominations. Dès sa quatrième saison, Game of Thrones s'est imposée comme la série HBO la plus regardée de l'histoire, dépassant la quatrième saison de Les Sopranos (qui avait une audience brute de 18,2 millions de téléspectateurs). Il a attiré en moyenne 18,4 millions de téléspectateurs sur diverses plateformes, notamment les diffusions en direct, les rappels, les enregistrements DVR, HBO GO et les services à la demande.

Martin a contribué au scénario d'un épisode pour chacune des quatre premières saisons. En 2022, Martin a révélé son éloignement du processus de production de la série au cours de ses quatre dernières saisons, en commençant par la cinquième saison. Au cours des premières saisons, Martin a participé activement en écrivant et en révisant des scénarios, en conseillant sur le casting et en visitant les plateaux de production. Par la suite, il a réduit son implication pour se concentrer sur son prochain roman tant attendu de la série « Trônes », Les vents de l'hiver. Après le succès substantiel de la quatrième saison, HBO a commandé les cinquième et sixième saisons le 8 avril 2014, le tournage de cette dernière commençant en juillet 2014. La cinquième saison a principalement adapté les scénarios de Un festin pour les corbeaux et Une danse avec les dragons, aux côtés d'éléments narratifs originaux non présents dans les romans de Martin. Cette saison a établi un record mondial Guinness en remportant le plus grand nombre d'Emmy Awards pour une série au cours d'une seule saison et d'une seule année, remportant 12 nominations sur 24, notamment celle d'une série dramatique exceptionnelle.

Avec un budget total dépassant 100 millions de dollars, la production de la sixième saison a débuté en juillet 2015 et s'est terminée en décembre de la même année. Le tournage de cette saison s'est déroulé dans cinq pays : l'Irlande du Nord, l'Espagne, la Croatie, l'Islande et le Canada. La sixième saison a marqué une divergence significative entre l'intrigue globale de la série et ses sources littéraires. Alors que certains éléments narratifs étaient tirés de contenus non encore publiés dans la série A Song of Ice and Fire de Martin, des éléments substantiels de A Feast for Crows, A Dance with Dragons et du sixième roman à venir, The Winds of Winter, que Martin avait précédemment décrit aux showrunners David Benioff et D.B. Weiss – a été constituée. Dans l'ensemble, la saison a reçu un accueil critique majoritairement positif. L'épisode intitulé "Battle of the Bastards" a été largement salué par la critique, fréquemment cité comme l'un des meilleurs épisodes télévisés jamais produits. L'audience aux États-Unis a augmenté par rapport à la saison précédente, augmentant d'environ 13 % au cours de sa diffusion, passant de 7,9 millions à 8,9 millions lors de la finale. La saison a finalement remporté 12 Emmy Awards sur 23 nominations.

HBO a commandé la septième saison trois jours avant la première de l'épisode "La Femme Rouge". La production de l'avant-dernière saison de la série a été retardée cette année-là en raison des exigences météorologiques spécifiques au tournage. Par conséquent, le tournage a commencé le 31 août 2016 aux studios Titanic à Belfast et s'est terminé en février 2017. Contrairement aux saisons précédentes, les septième et huitième saisons présentaient principalement du contenu original non dérivé du matériel source. Cette saison particulière ne comprenait que sept épisodes. Les showrunners ont expliqué que produire 10 épisodes dans le délai typique de 12 à 14 mois de la série était irréalisable, Weiss notant: "Cela passe d'un programme télévisé à un programme de cinéma de milieu de gamme". La durée moyenne d'un épisode de cette saison était d'environ 63 minutes. La série a récolté 22 nominations pour la 70e édition des Primetime Emmy Awards, dont neuf, dont "Série dramatique exceptionnelle".

Contrairement aux épisodes précédents, la dernière saison a connu une interruption d'un an dans sa production et son calendrier de tournage. La huitième saison ne comprenait que six épisodes ; cependant, la durée moyenne des épisodes était de 68 minutes, ce qui en fait la plus longue de toutes les saisons, avec "The Long Night" s'étendant jusqu'à 81 minutes. L'accueil critique de la saison a été mitigé. Bien que les performances, les valeurs de production et la partition musicale aient reçu des éloges, les critiques se sont principalement concentrées sur la durée abrégée de la saison et sur plusieurs choix créatifs faits par les showrunners. De nombreux commentateurs l'ont considéré comme une conclusion décevante pour la série. Néanmoins, la saison a récolté 32 nominations aux 71e Primetime Emmy Awards – le nombre le plus élevé pour une seule saison télévisée de l'histoire – et a remporté douze victoires, dont une série dramatique exceptionnelle et un acteur de soutien exceptionnel dans une série dramatique pour Peter Dinklage.

Trois ans après la conclusion de la série originale, une préquelle, House of the Dragon, a fait ses débuts sur HBO le 21 août 2022. S'inspirant de parties du roman Fire & Blood, la série se déroule chronologiquement environ 200 ans avant les événements décrits dans Game of Thrones. Ryan Condal et Miguel Sapochnik ont ​​été les showrunners de la saison inaugurale. HBO a renouvelé la série pour une deuxième saison cinq jours après sa première. Le 1er septembre, Sapochnik a démissionné de son rôle de showrunner et le réalisateur vétéran de Game of Thrones, Alan Taylor, a été nommé pour le remplacer, en tant que co-showrunner pour la deuxième saison.

Des rapports de juin 2022 indiquaient que HBO développait une série suite à Jon Snow, et Kit Harington devrait reprendre son rôle. Le titre provisoire de cette série est Snow ; Martin a confirmé son implication et a déclaré que Harington avait lancé le concept. Au cours du même mois, Martin a également révélé que trois autres séries live-action étaient en développement : 10,000 Ships, écrit par Amanda Segal ; 9 Voyages, également connu sous le nom de Sea Snake, écrit par Bruno Heller ; et le Dunk & Série préquelle d'Egg, écrite par Steven Conrad, provisoirement intitulée The Hedge Knight ou Knight of the Seven Kingdoms.

Une série dramatique animée a été annoncée comme étant en développement chez HBO Max en janvier 2021. En juillet 2021, HBO Max avait deux autres séries animées en développement, dont l'une se déroule à Yi Ti, une nation d'Essos s'inspirant de la Chine impériale.

Thèmes

Le critique littéraire Jeff VanderMeer a caractérisé le travail de Martin comme présentant « des intrigues complexes, des personnages fascinants, de superbes dialogues et un rythme parfait ». Dana Jennings du New York Times a qualifié les écrits de Martin de « fantasme pour adultes », tandis que Lev Grossman a souligné sa nature sombre et cynique. Le premier roman de Martin, Dying of the Light, a établi un précédent thématique pour les œuvres ultérieures, décrivant une planète en grande partie abandonnée, rendue progressivement inhabitable à mesure qu'elle s'éloigne de son soleil. Un profond sentiment de mélancolie imprègne ce récit. Ses personnages manifestent fréquemment du mécontentement ou de l'insatisfaction, s'accrochant souvent à l'idéalisme dans un monde chaotique et impitoyable, et sont généralement en proie à leurs propres actes égoïstes ou violents, alors même que ces actes sont commis. De nombreux personnages incarnent des traits de héros ou d'antihéros tragiques ; comme l'observe le critique T. M. Wagner : « Qu'on ne dise jamais que Martin ne partage pas le penchant de Shakespeare pour le tragique insensé. »

Le ton sombre et omniprésent de A Song of Ice and Fire peut présenter un défi pour certains lecteurs ; le groupe Inchoatus suggère que « si cette absence de joie doit vous déranger, ou si vous recherchez quelque chose de plus affirmatif, alors vous devriez probablement chercher ailleurs. » Néanmoins, pour de nombreux passionnés, l'attrait de l'œuvre de Martin réside précisément dans sa « réalité » et son « exhaustivité », englobant les imperfections des personnages, les ambiguïtés morales et éthiques et les développements souvent abrupts et conséquents de l'intrigue. Cette authenticité est souvent citée comme le facteur qui rend les arcs narratifs de la série suffisamment convaincants pour maintenir l'engagement, malgré sa brutalité inhérente et ses intrigues complexes et entrelacées ; comme T.M. Wagner observe :

Il y a ici une grande tragédie, mais il y a aussi de l'excitation, de l'humour, de l'héroïsme même chez les faibles, de la noblesse même chez les méchants et, de temps en temps, un avant-goût de justice après tout. C'est un cadeau rare lorsqu'un écrivain peut investir son histoire avec autant d'humanité.

Martin crée des personnages aux multiples facettes, chacun doté d'une histoire, d'aspirations et d'ambitions complexes. À propos de sa série épique et fantastique A Song of Ice and Fire, Publishers Weekly déclare : "La complexité de personnages tels que Daenerys, Arya et Kingslayer incitera les lecteurs à tourner même le grand nombre de pages contenues dans ce volume, car l'auteur, comme Tolkien ou Jordan, nous fait nous soucier de leur sort." Les personnages majeurs et mineurs rencontrent fréquemment le malheur, les blessures et la mort, y compris des cas de mort apparente et de réanimation, quel que soit l'attachement du lecteur. Martin a expliqué que sa tendance à éliminer les personnages importants est essentielle pour la profondeur narrative, expliquant : "quand mes personnages sont en danger, je veux que vous ayez peur de tourner la page, (donc) vous devez montrer dès le début que vous jouez pour de bon."

George R.R. Martin différencie son travail en privilégiant le réalisme et les dynamiques sociales crédibles plutôt que la magie excessive et la dichotomie simpliste « le bien contre le mal » fréquemment critiquée dans la littérature fantastique contemporaine. Ses récits s'écartent notamment du trope omniprésent des « chevaliers héroïques et de la chevalerie », un élément commun dans la littérature fantastique issue du Le Seigneur des Anneaux de J. R. R. Tolkien. Martin critique spécifiquement la façon dont les imitateurs simplifient à l'extrême les thèmes et les dispositifs narratifs de Tolkien, qualifiant avec humour cette approche de « Moyen Âge Disneyland » pour sa tendance à ignorer les distinctions significatives entre les sociétés médiévales et modernes, en particulier concernant les structures sociales, les modes de vie et les systèmes politiques. Les critiques littéraires ont qualifié Martin de « Tolkien américain ». Bien qu'inspiré par l'héritage de Tolkien, Martin cherche à transcender ce qu'il perçoit comme la « philosophie médiévale » de Tolkien – l'idée selon laquelle « si le roi était un homme bon, la terre prospérerait » – pour explorer la nature complexe, ambiguë et imprévisible des dynamiques de pouvoir réelles. Il déclare : "Nous regardons la véritable histoire et ce n'est pas si simple... Le simple fait d'avoir de bonnes intentions ne fait pas de vous un roi sage." Par conséquent, on attribue à Martin la vulgarisation du grimdark fantasy, un sous-genre contemporain « anti-Tolkien » caractérisé par sa réaction contre l'idéalisme de Tolkien, malgré sa dette fondamentale envers les œuvres de Tolkien, comme l'a noté le romancier britannique de science-fiction et fantastique Adam Roberts. L'auteur fantastique canadien R. Scott Bakker a déclaré que ses romans fantastiques n'auraient pas été publiés sans le succès préalable de George R. R. Martin. De même, Mark Lawrence, auteur de Prince of Thorns, s'est inspiré de Martin et a particulièrement admiré sa scène des « Noces rouges ».

Martin fonde délibérément ses récits sur la fiction historique, en l'utilisant pour décrire des aspects sociaux et politiques importants de l'ère médiévale européenne. Ces éléments, tels que les conséquences rigides, multigénérationnelles et souvent brutales du système de classes hiérarchique de la société féodale, diffèrent souvent des sensibilités modernes et sont souvent négligés dans la littérature fantastique. Alors que A Song of Ice and Fire est une série fantastique qui incorpore des éléments magiques et surréalistes au cœur de son genre, Martin garantit que la magie fonctionne comme l'un des nombreux moteurs narratifs, plutôt que comme un deus ex machina générique qui domine l'intrigue. Cette approche découle de sa lecture de Tolkien, comme il le note : « Si vous regardez Le Seigneur des Anneaux, ce qui vous frappe, et cela m'a certainement frappé, c'est que même si le monde est imprégné de ce grand sens de la magie, il y a très peu de magie sur scène. Vous avez donc un sens de la magie, mais il est gardé sous un contrôle très strict, et j'ai vraiment pris cela à cœur lorsque j'ai commencé ma propre série. L'objectif primordial de Martin est d'explorer les conflits internes inhérents à la condition humaine. S'inspirant de William Faulkner, il pose finalement cette exploration comme la seule justification pour s'engager dans n'importe quelle littérature, quel que soit son genre.

En 2018, Martin a identifié Le Seigneur des anneaux, The Great Gatsby, Autant en emporte le vent, Great Expectations, Lonesome Dove, Catch-22 et Charlotte's Web comme « favoris de tous, des chefs-d'œuvre imposants, des livres qui ont changé ma vie ».

Produire

En 2017, Martin a confirmé son rôle de producteur exécutif pour l'adaptation en série télévisée HBO du roman de science-fiction de Nnedi Okorafor de 2010, Who Fears Death. Martin a également contribué au jeu vidéo Elden Ring de 2022, notamment en développant ses éléments de construction du monde. En février 2021, des rapports indiquaient que Martin et Kalinda Vazquez développaient une adaptation télévisée de Roadmarks de Roger Zelazny, un projet que Martin avait présenté à HBO en 2020. Martin devrait servir de producteur exécutif, tandis que Vazquez assumera les rôles de showrunner, d'écrivain et de producteur exécutif. Il a signé un accord global avec HBO en mars 2021. Martin sera également producteur exécutif pour l'adaptation télévisée Peacock de sa série de livres Wild Cards, en collaboration avec Melinda M. Snodgrass et son manager, Vince Gerardis. De plus, il est producteur exécutif de la série AMC Dark Winds, basée sur Leaphorn & Des livres de Chee. En 2021, Martin faisait partie des producteurs du court métrage Night of the Cooters, adapté de la nouvelle du même titre de Howard Waldrop.

Apparitions dans les médias

Martin a fait plusieurs apparitions, souvent dans son propre rôle. Ceux-ci incluent une apparition dans "El Skeletorito", un épisode de la série Adult Swim Robot Chicken. Dans Z Nation de SyFy, il a dépeint une version zombie de lui-même dans l'épisode de la deuxième saison "The Collector", où il a été représenté en train de signer des copies de son nouveau roman. Il a également figuré dans Sharknado 3 : Oh Hell No !, où son personnage a connu sa disparition alors qu'il regardait un film au cinéma. De plus, lors de la première de la troisième saison de Dark Winds d'AMC, il a joué "George", participant à une partie d'échecs avec le co-producteur exécutif Robert Redford dans une cellule de prison Navajo.

Relation avec les fans

Martin maintient une présence active sur son blog, intitulé Not a Blog. En avril 2018, il a migré ce blog de Livejournal vers son site personnel.

Le fan club officiel de Martin est connu sous le nom de « Fraternité sans bannières ». Cette organisation maintient un tableau d'affichage dédié sur le forum de westeros.org, un site Web principalement axé sur sa série fantastique A Song of Ice and Fire. Chaque année, lors de la Convention mondiale de science-fiction, la Fraternité sans bannières parraine une suite d'hospitalité substantielle et continue, accessible à tous les participants à la Worldcon.

Martin a exprimé des critiques concernant la pratique de l'écriture de fanfictions. Il le considère préjudiciable aux écrivains en herbe, arguant que cela entrave le développement de compétences essentielles dans la construction du monde et la création de personnages, en plus de constituer une violation du droit d'auteur.

Martin a abordé la controverse sur son Not a Blog concernant l'utilisation présumée de l'art de l'IA générative dans l'édition illustrée de A Feast For Crows. Sa directrice artistique et développeur de licences, Raya Golden, a ensuite publié un article de blog clarifiant la situation, affirmant qu'ils n'avaient jamais utilisé et ne collaboreraient jamais volontairement avec des artistes génératifs d'IA.

Conventions

Martin est reconnu pour sa participation constante aux conventions de science-fiction et de bande dessinée, ainsi que pour sa facilité d'approche envers les fans. Au début des années 1980, le critique et écrivain Thomas Disch a classé Martin comme membre du « Labor Day Group », un collectif d'auteurs qui se réunissaient régulièrement lors de la Worldcon annuelle, généralement programmée autour du week-end de la fête du Travail. Depuis le début des années 1970, il participe également à diverses conventions régionales de science-fiction. De plus, depuis 1986, Martin participe chaque année à Bubonicon, une petite convention régionale organisée à Albuquerque, près de sa résidence au Nouveau-Mexique. Il a été l'invité d'honneur de la 61e Convention mondiale de science-fiction à Toronto en 2003.

En décembre 2016, Martin a prononcé un discours à la Foire internationale du livre de Guadalajara au Mexique, où il a donné un aperçu des deux prochains volumes de la série A Song of Ice and Fire.

En 2020, Martin a été le « toastmaster » pour la cérémonie des Hugo Awards. Lors de cet événement, il a mal prononcé plusieurs noms, notamment celui de R. F. Kuang. Martin a ensuite présenté des excuses pour ces erreurs de prononciation.

Rythme d'écriture

Martin a été critiqué par ses fans concernant les intervalles prolongés entre les volumes de la série A Song of Ice and Fire. Cela inclut une interruption notable de six ans entre le quatrième volume, Un festin pour les corbeaux (2005), et le cinquième volume, Une danse avec les dragons (2011), ainsi que le fait que le volume suivant, Les vents de l'hiver, reste inédit 15 ans plus tard. En 2010, Martin a répondu à ces critiques de fans en déclarant sa réticence à écrire exclusivement la série A Song of Ice and Fire, soulignant que s'engager dans d'autres projets de prose et compiler et éditer divers projets de livres ont toujours fait partie intégrante de son processus créatif. En 2014, le duo musical Paul et Storm a sorti la chanson satirique « Write like the Wind », qui fait référence avec humour aux longs délais perçus entre les publications de livres.

Vie personnelle

Au début des années 1970, Martin entretenait une relation amoureuse avec Lisa Tuttle, une autre auteure de science-fiction et de fantasy. Ensemble, ils ont co-écrit le roman Windhaven.

Lors d'un congrès de science-fiction sur la côte Est, il a rencontré Gale Burnick, qui est devenue sa première épouse ; ils se sont mariés en 1975 et ont déménagé de leur appartement de Chicago dans une maison à Dubuque en 1976. Insatisfaits des hivers rigoureux, ils ont décidé de déménager au Nouveau-Mexique après avoir obtenu son diplôme de l'Université Clarke en juin 1979, ce qui a entraîné sa démission de son emploi. L'année précédente, ils avaient développé une affection pour Santa Fe alors qu'ils se rendaient à la 36e Convention mondiale de science-fiction à Phoenix. Son épouse a acheté une maison, tandis qu'il est resté pour vendre leur résidence existante et terminer son semestre universitaire. Le mariage s'est conclu par un divorce en 1979, avant leurs retrouvailles prévues à Santa Fe. Par conséquent, il a résidé seul à Santa Fe de décembre de la même année jusqu'en septembre 1981, date à laquelle son partenaire de longue date, Parris McBride, a emménagé. Le 15 février 2011, il a épousé McBride lors d'une cérémonie privée dans leur résidence de Santa Fe. Une cérémonie de mariage et une réception plus approfondies ont eu lieu le 19 août 2011 à Renovation, la 69e Convention mondiale de science-fiction. Le couple n'a pas d'enfants.

Lui et McBride sont des bienfaiteurs notables du Wild Spirit Wolf Sanctuary situé au Nouveau-Mexique. Début 2013, il a acquis le cinéma et café Jean Cocteau à Santa Fe, un lieu qui avait cessé ses activités en 2006. Il a supervisé la restauration complète de la propriété, qui comprenait le rétablissement de ses capacités de projection 35 mm d'origine. La rénovation a en outre intégré des systèmes de projection numérique et de sonorisation, conduisant à la réouverture officielle du Cocteau le 9 août 2013. En 2019, il a créé Beastly Books, une librairie nommée en hommage à La Belle et la Bête, adjacente au cinéma Jean Cocteau. Il a également apporté son soutien à Meow Wolf, un collectif artistique de Santa Fe, en engageant 2,7 millions de dollars pour un nouvel espace artistique en janvier 2015.

Répondant à des questions sur ses perspectives religieuses, il s'est caractérisé comme un « catholique déchu », suggérant qu'il pourrait être perçu comme un « athée ou agnostique ». Il a exprimé une fascination pour « la religion et la spiritualité » et un désir personnel de « croire que ce n’est pas la fin et qu’il y a quelque chose de plus », mais a reconnu son incapacité à « convaincre la partie rationnelle de moi que cela a un quelconque sens ».

Il est un fervent partisan de plusieurs équipes sportives de New York, dont les Jets, les Giants et les Mets. De plus, il est un fidèle du groupe Grateful Dead, dont la musique, selon lui, pourrait avoir eu un impact sur ses efforts créatifs.

Philanthropie

En 2014, il a lancé une campagne de collecte de fonds via Prizeo au profit du Wild Spirit Wolf Sanctuary et du Food Depot de Santa Fe. La campagne comprenait une incitation pour qu'un donateur se joigne à lui pour une excursion au sanctuaire des loups, qui comprenait un tour en hélicoptère et un dîner. De plus, les donateurs contribuant 20 000 $ ou plus ont eu l'opportunité de voir un personnage nommé en leur honneur et ensuite « tué » dans un prochain roman Song of Ice and Fire. Cette initiative a bénéficié d'une importante couverture médiatique et a permis d'amasser 502 549 $.

En 2017, il a déclaré son soutien financier à la bourse Miskatonic. Cette bourse offre l'opportunité à un écrivain spécialisé dans l'horreur cosmique lovecraftienne de participer à l'Odyssey Writing Workshop, un programme de six semaines mené au Saint Anselm College de Manchester, New Hampshire.

Il est conseiller culturel pour Colossal Biosciences, une entreprise axée sur la biotechnologie et le génie génétique. En février 2025, il a été invité à observer trois loups géants conçus par l'entreprise, remarquant : « Peut-être que je me souvenais d'une vie antérieure, lorsque je courais avec une meute pendant la période glaciaire. … Quelle que soit la raison, je dois dire que la renaissance du loup géant m'a ému comme aucune nouvelle scientifique depuis que Neil Armstrong a marché sur la lune.

Politique

Au cours de sa jeunesse, il a échappé à la conscription pour la guerre du Vietnam en s'enregistrant comme objecteur de conscience, accomplissant ensuite deux ans de service alternatif. Il maintient une opposition générale à la guerre et a qualifié la guerre du Vietnam de « terrible erreur de l’Amérique ».

Bien qu'il n'ait pas soutenu Barack Obama en 2008, il a soutenu sa réélection en 2012, le décrivant comme le président le plus intelligent depuis Jimmy Carter. En 2014, il a publiquement soutenu le sénateur démocrate Tom Udall du Nouveau-Mexique.

Au milieu des appels visant à retirer le long métrage de 2014 L'Interview de la sortie en salles, le cinéma Jean Cocteau de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, dont il est propriétaire depuis 2013, a choisi de projeter le film. Selon le directeur du théâtre Jon Bowman, qui s'est entretenu avec le Santa Fe New Mexican, "Martin est très attaché au Premier Amendement et à l'idée que les artistes aient la capacité d'exprimer ce qu'ils pensent et n'aient pas à se soucier d'être des cibles."

Après la défaite de Bernie Sanders aux élections primaires démocrates aux États-Unis, Martin a soutenu la candidate démocrate Hillary Clinton à l'élection présidentielle américaine de 2016. Il a ensuite critiqué Donald Trump tout au long de l'élection et après la défaite de Clinton, prédisant que Trump «deviendrait le pire président de l'histoire américaine». Lorsque les fans ont comparé favorablement Trump aux personnages de A Song of Ice and Fire, Martin a intensifié sa critique, arguant que Trump présentait de nombreux traits de personnalité semblables au roi Joffrey, une figure largement vilipendée de la série, et a déclaré de manière célèbre : « Trump est un Joffrey adulte ».

En mai 2019, Martin a publiquement soutenu Joe Biden pour l'élection présidentielle de 2020.

Récompenses

Prix et nominations

Les autres récompenses reçues incluent :

• 1988 : Prix Inkpot
• 2004 : Prix commémoratif Edward E. Smith
• 2009 et 2009 2010 : Galaxy Award (écrivain étranger le plus populaire)
• 2012 : World Fantasy Award (Life Achievement Award)
• 2018 : Prix "Thrillermaster" des International Thriller Writers Awards
• 2019 : Irish Book Awards (Prix de reconnaissance internationale)

Distinctions d'État et académiques

Bibliographie

Travaux

Romans

Dans l'univers A Song of Ice and Fire :

• Une chanson de glace et de feu :
  1. Un jeu des trônes (1996)
  2. Un choc des rois (1998)
  3. Une tempête d'épées (2000)
  4. Un festin pour les corbeaux (2005)
  5. Une danse avec les dragons (2011)
  6. Les vents de l'hiver (prévu)
  7. Un rêve de printemps (prévu)
• Préquelles : Série
  • Tales of Dunk and Egg :
    1. Un Chevalier des Sept Royaumes (2015), recueil de 3 nouvelles :
       1. Le chevalier des haies (1998)
       2. L'Épée Jurée (2003)
       3. Le Chevalier Mystère (2010)
  • Le Prince Voyou & La série Princesse :
    1. La princesse et la reine, ou les noirs et les verts (2013) (Novella)
    2. Le prince voyou, ou le frère d'un roi (2014) (prequel) (Novelette)
    3. Les Fils du Dragon (2017) (Nouvelle)
  • Feu et amp; Sang (2018)
• Livres complémentaires :
  • Les Terres de Glace et de Feu (2012)
  • Le Wit & La sagesse de Tyrion Lannister (2013)
  • Le monde de glace et d'amp; Feu (2014), avec Elio M. García Jr. et Linda Antonsson
  • L'Ascension du dragon (2022), avec Elio M. García Jr. et Linda Antonsson
• Ensembles de chapitres :
  • Le Sang du Dragon (1996)
  • Le Chemin du Dragon (2000)
  • Les armes du Kraken (2002)

Romans indépendants :

• Mourir de la Lumière (1977)
• Windhaven (1981), avec Lisa Tuttle, roman corrigé de 3 nouvelles :

  "Tempêtes", "Une aile", "La chute"

• Rêve de Fèvre (1982)
• Le chiffon d'Armageddon (1983)
• Tuf Voyaging (1986), roman corrigé de 7 nouvelles/nouvelles :

  "L'étoile de la peste" (nouvelle), "Pains et poissons" (nouvelle), "Gardiens" (nouvelle), "Second Helpings" (nouvelle), "Une bête pour Norn" (nouvelle), "Appelle-le Moïse" (nouvelle), "Manna from Heaven" (nouvelle)

• Hunter's Run (2007), avec Daniel Abraham et Gardner Dozois, une version fortement réécrite et augmentée d'une nouvelle précédente intitulée Shadow Twin

Romans pour enfants

• Le Dragon de Glace (roman)

Histoires courtes

Collections :

• A Song for Lya, alternativement intitulé A Song for Lya and Other Stories (1976), comprend un recueil de huit nouvelles et deux nouvelles ou romans :

  Les œuvres incluses sont "With Morning Comes Mistfall", "The Second Kind of Loneliness", "Override" (roman), "Dark, Dark Were the Tunnels", "The Hero", "FTA", "Run to Starlight", "The Exit to San Breta", "Slide Show" et "A Song for Lya" (roman).

• Chansons des étoiles et des ombres (1977) présente une compilation de huit nouvelles et une nouvelle :

  Cette collection comprend "Cette tour de cendres", "Patrick Henry, Jupiter et le petit vaisseau spatial en briques rouges", "Les hommes de Greywater Station", "Les chansons solitaires de Laren Dorr", "La Nuit des vampires", "Les coureurs", "Night Shift", "...Pour un célibataire hier" et "Et sept fois ne tuent jamais l'homme" (roman).

• Sandkings (1981) présente un recueil composé de trois nouvelles et de quatre romans :

  Le volume contient "Le chemin de la croix et du dragon" (roman), "Bitterblooms" (roman), "Dans la maison du ver", "Fast-Friend", "The Stone City" (roman), "Starlady" et "Sandkings" (roman).

• Songs the Dead Men Sing (1983) compile cinq nouvelles et quatre romans ou romans :

  Les œuvres présentées incluent "The Monkey Treatment" (roman), "...For a Single Yesterday", "In the House of the Worm", "The Needle Men", "Meathouse Man" (roman), "Sandkings" (roman), "This Tower of Ashes", "Nightflyers" (roman) et "Remembering Melody".

• Nightflyers, également connu sous le nom de Nightflyers and Other Stories (1985), est un recueil comprenant six romans ou nouvelles :

  Les contenus sont "Nightflyers" (nouvelle), "Override" (nouvelle), "Week-end dans une zone de guerre" (nouvelle), "Et sept fois ne tuent jamais l'homme" (nouvelle), "Ni les feux multicolores d'un anneau d'étoiles" (nouvelle) et "Une chanson pour Lya" (nouvelle).

• Portraits de ses enfants (1987) rassemble cinq nouvelles et six romans ou romans :

  Cette compilation comprend "With Morning Comes Mistfall", "The Second Kind of Loneliness", "The Last Super Bowl" (roman), "The Lonely Songs of Laren Dorr", "The Ice Dragon" (roman), "In the Lost Lands", "Unsound Variations" (roman), "Closing Time", "Under Siege" (roman), "The Glass Flower" (roman) et "Portraits of His Children". (roman).

• Quatuor (2001) comprend une nouvelle et trois nouvelles :

  La collection contient "Blood of the Dragon" (un segment de nouvelle de A Game of Thrones), "Black and White and Red All Over", "Starport" (nouvelle) et "Skin Trade" (nouvelle).

• Dreamsongs : A RRetrospective, également publié sous le titre GRRM : A RRetrospective (2003), est une vaste collection comprenant onze nouvelles, vingt et un romans ou nouvelles et deux scénarios :

  Un fanboy en quatre couleurs : "Seuls les enfants ont peur du noir", "La Forteresse", "Et la mort, son héritage"

  The Filthy Pro : "Le héros", "La sortie vers San Breta", "Le deuxième type de solitude", "Avec Morning Comes Mistfall"

  La lumière des étoiles lointaines : "Une chanson pour Lya" (nouvelle), "Cette tour de cendres", "Et sept fois ne tuent jamais l'homme" (nouvelle), "La Cité de pierre" (nouvelle), "Bitterblooms" (nouvelle), "Le chemin de la croix et du dragon" (nouvelle)

  Les Héritiers du Château de Tortue : "Les Chansons Solitaires de Laren Dorr", "Le Dragon de Glace" (roman), "Dans les Terres Perdues"

  Hybrides et horreurs : "Meathouse Man" (roman), "Remembering Melody", "Sandkings" (roman), "Nightflyers" (roman), "The Monkey Treatment" (roman), "The Pear-Shaped Man" (roman)

  A Taste of Tuf : "A Beast for Norn" (une nouvelle de Tuf Voyaging), "Guardians" (une nouvelle de Tuf Voyaging)

  Le chant des sirènes d'Hollywood : "La route la moins fréquentée" (scénario), "Doorways" (scénario)

  Faire le Wild Card Shuffle : "Shell Games" (roman), "Du journal de Xavier Desmond" (roman)

  Le cœur en conflit : "Under Siege" (roman), "The Skin Trade" (roman), "Unsound Variations" (roman), "The Glass Flower" (roman), "The Hedge Knight" (roman ; premier de la série Un Chevalier des Sept Royaumes), "Portraits de ses enfants" (roman)

Les nouvelles suivantes ne sont pas rassemblées dans les volumes susmentionnés :

• Capitaine Weird : L'épée et l'araignée (1970), co-écrit avec Howard Keltner et Jim Starlin.
• Une affaire périphérique (1973).
• Personne ne quitte New Pittsburg (1976).
• L'ordinateur a crié à la charge ! (1976).
• Warship (1979), co-écrit avec George Guthridge.
• Tiré du New York Times (1988).
• Les jouets de Caliban (2005), un téléplay.
• Une nuit à la maison tarnaise (2009).

Editeur

• New Voices in Science Fiction (1977), présentant de nouvelles histoires de lauréats du prix John W. Campbell.
• New Voices in Science Fiction 2 (1979), présentant de nouvelles histoires supplémentaires par les lauréats du prix John W. Campbell.
• New Voices in Science Fiction 3 (1980), proposant d'autres nouvelles histoires des lauréats du prix John W. Campbell.
• New Voices in Science Fiction 4 (1981), contenant de nouvelles histoires supplémentaires écrites par les lauréats du prix John W. Campbell.
• The Science Fiction Weight Loss Book (1983), co-édité avec Isaac Asimov et Martin H. Greenberg, présentant des histoires d'auteurs de science-fiction éminents explorant les thèmes du poids corporel.
• Les John W. Campbell Awards, Volume 5 (1984), qui poursuit la série New Voices in Science Fiction.
• Visions nocturnes 3 (1986).

Éditeur de la série Wild Cards (également contributeur à de nombreux volumes)

• Wild Cards (1987), avec une édition 2010 augmentée incorporant trois nouvelles histoires d'auteurs supplémentaires.
• Wild Cards II : As High (1987).
• Wild Cards III : Jokers Wild (1987).
• Wild Cards IV : Aces Abroad (1988), le premier livre du Puppetman Quartet, dont le contenu a été élargi dans une édition de 2015 pour inclure deux nouvelles histoires écrites par d'autres auteurs.
• Wild Cards V : Down & Dirty (1988), le deuxième livre du Puppetman Quartet.
• Wild Cards VI : Ace in the Hole (1990), le troisième livre du Puppetman Quartet.
• Wild Cards VII : Dead Man's Hand (1990), le quatrième livre du Puppetman Quartet.
• Wild Cards VIII : One-Eyed Jacks (1991), le premier livre de la Triade Rox.
• Wild Cards IX : Jokertown Shuffle (1991), le deuxième livre de la Triade Rox.
• Wild Cards X : Double Solitaire (1992).
• Wild Cards XI : Dealer's Choice (1992), le troisième livre de la Triade Rox.
• Wild Cards XII : Tour de cartes (1993).
• Wild Cards XIII : Card Sharks (1993), le premier livre de la triade Card Shark.
• Wild Cards XIV : Marked Cards (1994), le deuxième livre de la Triade Card Shark.
• Wild Cards XV : Black Trump (1995), le troisième livre de la Triade Card Shark.
• Wild Cards XVI : Deuces Down (2002).
• Wild Cards XVII : Death Draws Five (2006), un roman solo écrit par John J. Miller.
• Wild Cards XVIII : Inside Straight (2008), le premier livre de la triade The Committee.
• Wild Cards XIX : Busted Flush (2008), le deuxième livre de la triade The Committee.
• Wild Cards XX : Suicide Kings (2009), le troisième livre de la triade The Committee.
• Wild Cards XXI : Fort Freak (2011), le premier livre de la triade Mean Streets.
• Wild Cards XXII : Lowball (2014), le deuxième livre de la triade Mean Streets.
• Wild Cards XXIII : High Stakes (2016), le troisième livre de la triade Mean Streets.
• Wild Cards XXIV : Mississippi Roll (2017), le premier livre de la triade américaine.
• Wild Cards XXV : Low Chicago (2018), le deuxième livre de la triade américaine.
• Wild Cards XXVI : Texas Hold 'Em (2018), le troisième livre de la triade américaine.
• Wild Cards XXVII : Knaves Over Queens (2019), le premier livre de l'Arc britannique.
• Wild Cards XXVIII : Three Kings (2020), le deuxième livre de l'Arc britannique.
• Wild Cards XXIX : Joker Moon (2021).
• Wild Cards XXX : Full House (2022).
• Wild Cards XXXI : Jumelage (2023).
• Wild Cards XXXII : Sleeper Straddle (2024).
• Wild Cards XXXIII : Règles de la maison (2025).

Anthologies inter-genres éditées (avec Gardner Dozois)

• Songs of the Dying Earth (2009), une anthologie publiée par Subterranean Press, sert d'hommage à la série Dying Earth de Jack Vance.
• Warriors (2010), une anthologie multi-genres comprenant des histoires sur les conflits et les combattants, a reçu le prix Locus Poll 2011 de la meilleure anthologie originale.
• Chansons d'amour et de mort (2010), initialement intitulé Star Crossed Lovers, est une anthologie multi-genres présentant des récits romantiques dans des contextes fantastiques et de science-fiction.
• Down These Strange Streets (2011) est une anthologie multi-genres qui intègre la fiction policière classique avec des éléments de fantasy et de science-fiction.
• Old Mars (2013) est une anthologie de science-fiction contenant des récits entièrement nouveaux au thème rétro centrés sur la planète rouge.
• Dangerous Women (2013), initialement intitulé Femmes Fatale, est une anthologie inter-genres qui met l'accent sur les guerrières et les protagonistes féminines robustes.
• Rogues (2014) est une anthologie inter-genres présentant des histoires inédites concernant divers personnages voyous.
• Old Venus (2015) est une anthologie comprenant des histoires de science-fiction entièrement nouvelles au thème rétro se déroulant sur Vénus.

Filmographie

Film

Télévision

Jeux vidéo

Références

• Site officiel de l'auteur
• Présence de George R. R. Martin dans LiveJournal.
• Profil de George R. R. Martin sur IMDb.
• Entrée de George R. R. Martin dans la liste des livres Internet.
• Inscription de George R. R. Martin dans la base de données de fiction spéculative sur Internet.
• Entrée de George R. R. Martin dans l'Encyclopedia of Fantasy.
• Entrée de George R. R. Martin dans l'Encyclopédie de la science-fiction.