Henrik Ibsen

Henrik Johan Ibsen (; norvégien : [ˈhɛ̀nrɪkˈɪ̀psn̩] ; 20 mars 1828 - 23 mai 1906) était un dramaturge norvégien. Reconnu comme l'un des plus grands écrivains mondiaux du XIXe siècle, il est souvent acclamé comme « le père du drame moderne ». Ibsen a été le pionnier du réalisme théâtral tout en composant des œuvres épiques lyriques. Ses contributions significatives à la littérature incluent Brand, Peer Gynt, Empereur et Galiléen, Une maison de poupée, Fantômes, Un ennemi du peuple, Le canard sauvage, Rosmersholm, Hedda Gabler, Le Maître. Builder et When We Dead Awaken. En 2014, Ibsen était classé deuxième dramaturge le plus joué au monde, dépassé seulement par Shakespeare. L'encyclopédie norvégienne Store norske leksikon le caractérise comme « le centre du canon littéraire norvégien ».

Né dans l'élite marchande de Skien, une ville portuaire, Ibsen entretenait des liens familiaux importants avec la famille Paus et d'autres lignées importantes qui exerçaient le pouvoir et accumulaient des richesses à Telemark depuis le milieu du XVIe siècle. Au cours des années 1850, il s'est imposé comme metteur en scène de théâtre en Norvège, puis a acquis une renommée internationale en tant que dramaturge dans les années 1860 avec ses œuvres Brand et Peer Gynt. À partir de 1864, Ibsen a résidé à l'étranger pendant 27 ans, principalement en Italie et en Allemagne, plus précisément à Rome, Dresde et Munich, avec seulement de courtes visites en Norvège, avant de déménager à Christiania (aujourd'hui Oslo) en 1891. La majorité des œuvres dramatiques d'Ibsen se déroulent en Norvège, représentant fréquemment des décors bourgeois et des lieux évocateurs de Skien, s'inspirant souvent des membres de sa propre famille. Sa première pièce en vers, Peer Gynt, présente des éléments surréalistes prononcés. À la suite de Peer Gynt, Ibsen est passé du vers à la prose réaliste dans ses écrits. Beaucoup de ses drames ultérieurs ont été jugés scandaleux par les contemporains, car le théâtre européen de l'époque était censé respecter des normes morales strictes concernant la vie familiale et le décorum. L'œuvre ultérieure d'Ibsen s'est penchée sur les réalités sous-jacentes derrière les façades sociétales, exposant des vérités qui ont déstabilisé nombre de ses contemporains. Possédant une perspective critique, il a mené une enquête sans entrave sur la condition humaine et les dilemmes moraux. Alors que les critiques identifient souvent Le Canard sauvage et Rosmersholm comme les plus belles réalisations d'Ibsen, le dramaturge lui-même considérait L'Empereur et le Galiléen comme son œuvre magnum.

Henrik Ibsen est reconnu comme l'un des dramaturges les plus importants de l'histoire littéraire mondiale et est largement considéré comme le dramaturge prééminent du XIXe siècle. Sigmund Freud le considérait comme l'égal de Shakespeare et de Sophocle, tandis que George Bernard Shaw affirmait qu'Ibsen avait éclipsé Shakespeare en tant que principal dramaturge mondial. L'influence d'Ibsen s'est étendue à de nombreux dramaturges et romanciers, dont George Bernard Shaw, Oscar Wilde et James Joyce. Considéré comme un dramaturge poétique profond, il est largement reconnu comme le dramaturge le plus important depuis Shakespeare. Il est fréquemment cité comme la personnalité norvégienne la plus connue au niveau international. Ibsen a composé ses pièces en dano-norvégien et elles ont été publiées par la maison danoise Gyldendal. Il était le père du Premier ministre Sigurd Ibsen et un parent du chanteur Ole Paus.

Petite vie et contexte

Henrik Johan Ibsen est né le 20 mars 1828 dans une famille de commerçants prospère de la riche ville portuaire de Skien, située dans le comté de Bratsberg (Télémark). Il était le fils du marchand Knud Plesner Ibsen (1797-1877) et de Marichen Cornelia Martine Altenburg (1799-1869), et il a grandi au sein de la famille élargie Paus, comprenant les frères et sœurs Ole et Hedevig Paus et leurs ménages étroitement liés. La lignée d'Ibsen comprenait principalement des marchands et des armateurs de villes comme Skien et Bergen, aux côtés de membres de « l'aristocratie des fonctionnaires » du Haut-Télémark, qui constituait l'élite des fonctionnaires de la région. Selon Jørgen Haave, Ibsen « avait de forts liens familiaux avec les familles qui détenaient le pouvoir et la richesse à Telemark depuis le milieu du XVIe siècle ». Henrik Ibsen lui-même a documenté que «mes parents étaient membres des deux côtés des familles les plus respectées de Skien» et qu'il était intimement lié à «presque toutes les familles patriciennes qui dominaient alors la ville et ses environs». Il a été baptisé chez lui le 28 mars dans l'église d'État luthérienne, où l'adhésion était obligatoire, et son baptême a été confirmé à l'église chrétienne le 19 juin. Au moment de la naissance d'Ibsen, Skien était depuis des siècles une ville norvégienne centrale et à vocation internationale, servant de plaque tournante pour la navigation maritime, les exportations de bois et les débuts de l'industrialisation, ce qui avait contribué au développement et à la prospérité de la Norvège au sein de l'union Danemark-Norvège.

La famille Paus de Rising et Altenburg House

Les parents d'Ibsen, Knud et Marichen, étaient étroitement liés, parfois décrits comme des « quasi-frères et sœurs », et tous deux appartenaient à la famille Paus, largement interconnectée, associée aux domaines Rising et Altenburg. Ce réseau familial est issu du couple fraternel Ole Paus (1766-1855) et Hedevig Paus (1763-1848).

Le père de Knud, Henrich Johan Ibsen (1765-1797), est mort en mer peu après la naissance de Knud. L'année suivante, sa mère, Johanne Plesner (1770-1847), épouse le capitaine Ole Paus (1766-1855). Grâce à ce mariage, Ole Paus, comme Henrich Johan Ibsen avant lui, devient le beau-frère de Diderik von Cappelen, l'habitant le plus riche de Skien. En 1799, Ole Paus vendit la maison Ibsen sur Løvestrædet (rue du Lion) à Skien, dont il avait hérité du premier mari de sa femme. Il acquiert ensuite le domaine Rising, situé à l'extérieur de Skien, auprès d'une sœur de son beau-frère von Cappelen. Knud a grandi à Rising aux côtés de nombreux demi-frères et sœurs, dont Christian Cornelius Paus, qui devint plus tard gouverneur, et l'armateur Christopher Blom Paus. Selon le recensement de 1801, la famille Paus à Rising employait sept domestiques.

Marichen a été élevée dans l'éminente maison d'Altenburg, située au centre de Skien, par ses parents Hedevig Paus et Johan Andreas Altenburg. Johan Andreas Altenburg était un armateur et marchand de bois prospère, qui possédait également une importante distillerie d'alcool à Lundetangen et une ferme à l'extérieur de la ville. Après sa mort en 1824, Hedevig prit le contrôle des entreprises familiales.

Ole et Hedevig Paus, frères et sœurs, sont originaires de Lårdal dans le Haut-Telemark, où leur famille faisait partie de l'élite régionale, souvent appelée « l'aristocratie des fonctionnaires ». Ils ont déménagé très jeunes à Skien avec leur sœur aînée, s'intégrant ensuite dans l'élite marchande de Skien avec l'aide de leurs parents Blom. Les enfants des familles d'Ole et Hedevig ont entretenu des liens étroits tout au long des années de formation de Knud et Marichen ; par exemple, le fils aîné d'Ole, Henrik Johan Paus (qui était le demi-frère de Knud), a été élevé dans la maison de Hedevig. La famille Paus était l'exemple d'une élite méritocratique, se distinguant par l'accent mis sur l'éducation, les rôles de bureau et le service public.

Le mariage de Knud Ibsen avec Marichen Altenburg

En 1825, Knud, le père d'Henrik, obtint le statut de bourgmestre à Skien et créa une entreprise indépendante en tant que marchand de bois et de produits de luxe. Son jeune frère, Christopher Blom Paus, alors âgé de 15 ans, lui sert d'apprenti. Les frères résidaient dans une partie louée du bâtiment Stockmanngården, accompagnés d'une femme de chambre. Leur établissement au rez-de-chaussée proposait des vins étrangers et divers articles de luxe, tandis qu'ils se livraient également à l'exportation en gros de bois, en collaboration avec leur cousin germain Diderik von Cappelen (1795-1866). Le 1er décembre 1825, Knud épousa Marichen, la nièce de son beau-père, qui rejoignit par la suite leur foyer. Henrik y est né en 1828. En 1830, la mère de Marichen, Hedevig, légua Altenburggården, ainsi que ses propriétés et ses entreprises, à son gendre Knud. Par conséquent, la famille Ibsen a déménagé dans la maison d'enfance de Marichen en 1831. Tout au long des années 1820 et 1830, Knud était un jeune commerçant prospère à Skien, se classant au 16e rang des contribuables de la ville en 1833.

Certains chercheurs antérieurs d'Ibsen ont avancé qu'Henrik Ibsen était intrigué par le « mariage étrange, presque incestueux » de ses parents, un thème qu'il a exploré dans plusieurs de ses pièces, notamment dans Rosmersholm. À l’inverse, Jørgen Haave soutient que des relations familiales aussi étroites n’étaient pas rares au sein de l’élite skien de cette époque.

Enfance

Dans son autobiographie incomplète, De Skien à Rome, Henrik Ibsen a fourni une description de Skien au cours de ses premières années :

Pendant mon enfance, Skien était une ville exceptionnellement dynamique et festive, un contraste frappant avec son état ultérieur. De nombreuses familles aisées et hautement cultivées y résidaient, certaines dans la ville proprement dite et d'autres dans de vastes fermes de la région environnante. La plupart de ces familles étaient liées par des liens de parenté proches ou lointains, conduisant à une succession continue de bals, de dîners et de soirées musicales tout au long de l'hiver comme de l'été. [...] Notre ferme spacieuse accueillait presque constamment des visiteurs, et particulièrement à Noël et pendant les jours de marché, notre maison de ville était animée, la table étant préparée du matin au soir.

Selon Haave, les personnes qui ont connu Henrik pendant son enfance l'ont décrit comme « un garçon choyé par son père, qui aimait être créatif dans la solitude et qui provoquait ses pairs par sa supériorité et son arrogance ». Henrik a participé au théâtre modèle, un passe-temps populaire pour les garçons issus de familles européennes aisées au début du XIXe siècle. Contrairement à son père, connu pour son caractère sociable, enjoué, joyeux et amical, Henrik était décrit comme un individu plus introverti. Cette caractéristique introvertie aurait été partagée par plusieurs membres de la famille Paus et plus tard par son fils Sigurd. Johan Kielland Bergwitz a affirmé qu'Henrik Ibsen partageait ses « traits de tempérament les plus prononcés » avec la famille Paus. Hedvig Ibsen, faisant référence au côté Paus de la famille, a noté : « nous appartenons à une famille silencieuse », une observation ludique soulignant la ressemblance phonétique entre « taus » (silencieux) et « Paus ». Une sœur de Cudrio, qui a grandi dans une ferme voisine et a connu Henrik Ibsen étant enfant, l'a décrit comme "extrêmement rusé et malveillant", ajoutant qu'"il nous a même battus". Elle a en outre déclaré que même s'il était devenu "incroyablement beau" à l'âge adulte, "personne ne l'aimait parce qu'il était si malveillant. Personne ne voulait être avec lui".

Vers l'âge de sept ans, la famille d'Henrik Ibsen a connu un déclin de sa situation financière, ce qui a conduit à la vente forcée d'Altenburggården en 1835. L'année suivante, ils ont déménagé à Venstøp, leur importante résidence d'été et ferme située en dehors de la ville. Malgré cela, ils restèrent relativement riches, employant quatre domestiques et s'engageant socialement avec d'autres membres de l'élite de Skien, souvent par le biais de fêtes élaborées. Leurs voisins immédiats du sud de Venstøp étaient Ulrich Frederik Cudrio, ancien armateur et maire de Skien, et sa famille, qui avait également vendu leur maison de ville. En 1843, après le départ d'Henrik, la famille Ibsen s'installe dans une maison de ville à Snipetorp. Cette propriété appartenait au demi-frère et ancien apprenti de Knud Ibsen, Christopher Blom Paus, qui s'était établi comme commerçant indépendant à Skien en 1836 et devint plus tard l'un des principaux armateurs de la ville. Knud Ibsen a toujours eu du mal à maintenir son entreprise, connaissant un succès limité dans les années 1840. Cependant, dans les années 1850, ses efforts commerciaux et ses activités professionnelles cessèrent, le rendant dépendant de l'aide financière de ses jeunes demi-frères plus prospères.

Romanticisation et réévaluation

Historiquement, les origines d'Ibsen ont souvent été romancées ou dramatisées pour se conformer à l'archétype du génie autodidacte. Les premiers récits biographiques, comme la biographie influente d'Henrik Jæger, mettaient généralement en avant une histoire d'adversité : une trajectoire allant du privilège aux difficultés, menant finalement au succès artistique d'Ibsen. Cette perspective a présenté la production littéraire d'Ibsen comme le reflet de ses luttes personnelles contre les limitations sociétales et familiales, s'alignant sur sa critique plus large de l'éthique bourgeoise. La représentation du père d'Ibsen comme un marchand sans succès et une figure autoritaire qui a succombé à l'alcoolisme, associée au récit de la détérioration sociale de la famille, a offert un cadre à travers lequel de nombreux premiers chercheurs ont analysé les thèmes des pièces d'Ibsen, notamment la ruine financière, la discorde familiale et les dilemmes moraux cachés.

La recherche contemporaine réinterprète Henrik Ibsen non pas comme un artiste ayant réussi de manière indépendante malgré l'adversité, mais plutôt comme un individu issu de l'élite patricienne norvégienne dont les critiques sociétales découlaient de son éducation privilégiée mais évolutive. Ellen Rees, spécialiste d'Ibsen, observe que les enquêtes historiques et biographiques du XXIe siècle sur la vie d'Ibsen ont subi une « révolution », réfutant de nombreux récits précédemment acceptés. L'historiographie antérieure d'Ibsen affirmait fréquemment que Knud Ibsen avait subi un effondrement financier et était devenu un despote alcoolique, que la famille s'était éloignée des cercles d'élite qu'elle habitait autrefois et que ces circonstances avaient eu un impact significatif sur la vie et la production littéraire d'Henrik Ibsen. Des recherches récentes sur Ibsen, notamment les travaux de Jon Nygaard sur l'environnement social et l'ascendance plus large d'Ibsen, et le livre de Jørgen Haave La famille Ibsen (Familien Ibsen) — ont contesté ces affirmations. Haave souligne spécifiquement que des récits biographiques plus anciens réitéraient sans critique de nombreuses histoires non fondées concernant les deux parents d'Ibsen, ainsi que l'enfance et les antécédents généraux du dramaturge.

Haave indique que les difficultés financières de Knud Ibsen au cours des années 1830 provenaient principalement du climat économique difficile, une situation partagée par de nombreuses familles bourgeoises. Il affirme en outre qu'Henrik Ibsen a connu une enfance heureuse et riche au sein de la classe supérieure, même après le déménagement de la famille à Venstøp. Leur mode de vie et leur statut de patricien auraient été soutenus grâce au soutien de leur famille élargie et de leur capital culturel accumulé. Contestant l'affirmation erronée selon laquelle Ibsen est né dans une colonie mineure ou isolée, Haave souligne l'importance historique de Skien en tant que principal centre commercial de l'est de la Norvège pendant des siècles, servant de centre vital pour la navigation maritime, les exportations de bois et l'industrialisation naissante, ce qui a contribué au développement et à la prospérité de la Norvège au sein de l'union Danemark-Norvège.

Rees classe la famille d'Ibsen dans la classe supérieure, la distinguant de la classe moyenne, et la décrit comme constituant « ce qui se rapproche le plus de la Norvège d'une aristocratie, même si elle a perdu l'essentiel de son pouvoir au cours de sa vie ». L'érudit d'Ibsen, Jon Nygaard, a affirmé le « passé exceptionnel de la classe supérieure » d'Ibsen, l'attribuant à la prospérité de longue date de la Norvège. Haave note que presque tous les ancêtres d'Ibsen étaient des bourgeois aisés et des hauts fonctionnaires du gouvernement, appartenant aux élites locales et régionales de leurs communautés respectives, possédant souvent un héritage d'Europe continentale. Il affirme que « la famille Ibsen appartenait à une élite qui se distanciait fortement de la population agricole commune et se considérait comme faisant partie d'une culture européenne instruite », affirmant en outre que « c'était cette classe patricienne qui a formé son identité culturelle et son éducation ». Haave fournit de nombreux exemples illustrant l'attitude condescendante d'Henrik Ibsen et d'autres membres de sa famille envers les agriculteurs norvégiens ordinaires, qu'ils percevaient comme « une sorte de population indigène primitive », tout en conservant une forte conscience de leur propre identité en tant que membres d'une classe supérieure sophistiquée. Haave observe que la famille immédiate d'Ibsen, composée de Knud, Marichen et les frères et sœurs d'Henrik, a connu un déclin financier et social dans les années 1850. Cela s'est produit après qu'Henrik ait quitté son foyer et ait commencé une carrière théâtrale réussie, tandis que sa famille élargie, comprenant ses oncles Henrik Johan Paus, Christian Cornelius Paus et Christopher Blom Paus, restait importante au sein de l'élite de Skien en tant qu'avocats, fonctionnaires du gouvernement et armateurs prospères. Haave postule que le récit de la famille Ibsen reflète la dissolution progressive d'une lignée marchande patricienne lors de la montée d'une nouvelle société démocratique au XIXe siècle, obligeant Henrik Ibsen, comme d'autres de son statut social, à rechercher de nouvelles voies pour préserver son statut social. Nygaard a résumé ce changement de paradigme dans la compréhension de la jeunesse et des origines d'Ibsen en déclarant que toutes les notions populaires répandues à propos d'Ibsen étaient incorrectes.

Influence littéraire de son enfance

De nombreux érudits d'Ibsen ont établi des parallèles entre les personnages et les éléments thématiques de ses drames et de sa propre famille et de son éducation. Ses œuvres explorent fréquemment les thèmes des difficultés financières et des dilemmes moraux découlant de secrets sociétaux dissimulés. Ibsen lui-même a corroboré qu'il avait à la fois modelé et nommé les personnages de ses pièces d'après les membres de sa propre famille. Des pièces telles que Peer Gynt, Le Canard sauvage, Rosmersholm, Hedda Gabler, Un ennemi du peuple et Les fantômes contiennent de nombreuses allusions aux proches d'Ibsen, à son histoire familiale et à ses souvenirs d'enfance. Néanmoins, malgré l'utilisation par Ibsen de sa famille comme source d'inspiration créative, Haave critique l'adoption sans réserve des drames d'Ibsen comme sources biographiques et leurs interprétations « naïves » comme des représentations littérales des membres de sa famille, en particulier de son père. data-mw-fallback-anchor="1846.E2.80.931859:_Grimstad_years">1846-1859 : années Grimstad

À l'âge de quinze ans, Ibsen interrompit ses études formelles. Il a ensuite déménagé dans la petite ville de Grimstad, où il a commencé un apprentissage de pharmacien. Durant cette période, il débute sa carrière de dramaturge. En 1846, à l'âge de dix-huit ans, Ibsen engendra un fils, Hans Jacob Hendrichsen Birkdalen, avec Else Sophie Jensdatter Birkedalen. Bien qu'Ibsen ait soutenu financièrement son fils jusqu'à l'âge de quatorze ans, il n'a jamais rencontré l'enfant. Ibsen a ensuite déménagé à Christiania (plus tard connue sous le nom de Kristiania puis d'Oslo) avec l'intention de s'inscrire à l'université. Cependant, il abandonna bientôt cette poursuite, les tentatives précédentes pour être admis à l'université ayant échoué en raison d'échecs aux examens d'entrée. Au lieu de cela, il a choisi de se consacrer entièrement à l'écriture. Sa pièce inaugurale, la tragédie Catilina (1850), fut publiée sous le pseudonyme de « Brynjolf Bjarme » quand il avait vingt-deux ans, mais elle ne fut jamais mise en scène. Sa première pièce jouée, The Burial Mound (1850), a suscité peu d'intérêt auprès du public. Malgré le manque de succès de plusieurs de ses pièces, Ibsen reste résolu dans son ambition de devenir dramaturge. Au cours de cette première période, qui s'étend jusqu'à la création de Peer Gynt, les principales inspirations d'Ibsen semblent avoir été l'auteur norvégien Henrik Wergeland et les contes populaires norvégiens compilés par Peter Christen Asbjørnsen et Jørgen Moe. Au cours des années de formation d'Ibsen, Wergeland était largement reconnu comme le poète et dramaturge le plus célèbre et le plus lu de Norvège.

Pendant plusieurs années suivantes, Ibsen a travaillé au Théâtre Det norske à Bergen, contribuant à la production de plus de 145 pièces à divers titres, notamment celui d'écrivain, de metteur en scène et de producteur. Au cours de ce mandat, il a publié cinq pièces supplémentaires, même si celles-ci n'ont en grande partie pas réussi à obtenir une reconnaissance significative. Bien qu'Ibsen n'ait pas encore connu un grand succès en tant que dramaturge, sa vaste expérience pratique au Théâtre norvégien s'est avérée inestimable pour sa carrière littéraire ultérieure. En 1858, Ibsen retourne à Christiania pour assumer le rôle de directeur créatif du Théâtre Christiania. Il épousa Suzannah Thoresen le 18 juin 1858 et leur unique enfant, Sigurd, est né le 23 décembre 1859. Le couple fut confronté à des difficultés financières considérables, conduisant Ibsen à développer une profonde désillusion face à la vie en Norvège.

1864-1883 : travail établi et éloges

En 1864, Ibsen quitta Christiania pour Sorrente, en Italie, entamant une période d'exil volontaire. Il a résidé en Italie et en Allemagne pendant les vingt-sept années suivantes, ne effectuant que de rares visites en Norvège. Sa pièce suivante, Brand (1865), remporta la reconnaissance critique et la prospérité financière qu'il souhaitait. Un succès similaire suivit avec Peer Gynt (1867), pour lequel Edvard Grieg composa de la musique de scène et des chansons. Alors qu'Ibsen avait déjà rencontré des extraits du philosophe danois Søren Kierkegaard et que des traces de l'influence de Kierkegaard sont discernables dans Brand, ce n'est qu'après l'achèvement de Brand qu'Ibsen a commencé à s'engager sérieusement dans sa philosophie. Malgré l'irritation initiale face à la comparaison de Brand par son ami Georg Brandes avec les œuvres de Kierkegaard, Ibsen a ensuite lu Either/Or et Fear and Trembling. La philosophie de Kierkegaard a consciemment influencé la pièce ultérieure d'Ibsen, Peer Gynt. À mesure que son succès grandissait, la confiance d'Ibsen augmentait, le conduisant à imprégner de plus en plus ses drames de ses convictions et de ses jugements personnels, développant ainsi ce qu'il appelait le « drame des idées ». La série de pièces qui suivit est souvent considérée comme son âge d'or, une période marquant l'apogée de sa puissance artistique et de son influence, au cours de laquelle il devint une figure centrale du discours dramatique dans toute l'Europe.

En 1868, Ibsen quitta l'Italie pour s'installer à Dresde, en Allemagne, consacrant plusieurs années à l'écriture de L'Empereur et le Galiléen (1873), une pièce qu'il considérait comme son œuvre magnum, qui dramatisait la vie de l'empereur romain Julien l'Apostat. Même si Ibsen a toujours considéré cette pièce comme l'œuvre fondamentale de son œuvre, cette perspective n'a pas été largement partagée et ses créations ultérieures ont connu un succès bien plus grand. Ibsen a déménagé à Munich en 1875, où il a commencé à travailler sur son premier drame réaliste contemporain, Les piliers de la société, qui a été publié et joué pour la première fois en 1877. Il a été suivi par Une maison de poupée en 1879. Cette pièce particulière offre une critique tranchante des rôles matrimoniaux conventionnels pour les hommes et les femmes qui prévalaient dans la société contemporaine d'Ibsen. Ibsen avait la cinquantaine au moment de la publication de Une maison de poupée. Il a conceptualisé ses pièces ultérieures comme une série cohérente. Vers la fin de sa carrière, il les a caractérisés comme "cette série de drames qui a commencé avec A Doll's House et qui se termine maintenant avec When We Dead Awaken". De plus, la réception de Une maison de poupée a contribué à assurer la reconnaissance internationale d'Ibsen.

En 1881, la pièce d'Ibsen Fantômes proposait une autre critique cinglante de la moralité sociétale contemporaine. Le récit est centré sur une veuve avouant à son pasteur qu'elle a caché les aspects préjudiciables de son mariage pendant toute sa durée. Malgré l'infidélité de son fiancé, le pasteur lui avait recommandé le mariage, auquel elle s'était engagée croyant que son affection mènerait à sa réforme. Cependant, sa promiscuité persista jusqu'à sa mort et ses vices se manifestèrent chez leur fils par la syphilis. La simple inclusion des maladies vénériennes a été jugée scandaleuse, mais sa représentation comme une force corruptrice au sein d'une famille respectable s'est avérée intolérable pour le public.

Ibsen a intensifié sa critique en 1882 avec Un ennemi du peuple. Alors que les travaux précédents incorporaient des éléments controversés comme points importants de l’intrigue, ceux-ci étaient généralement confinés à la sphère domestique. Dans Un ennemi du peuple, cependant, la controverse est devenue le thème central, avec la communauté entière servant d'antagoniste. Un message central de la pièce postule que l'individu solitaire est souvent plus correct que la population collective, souvent décrite comme mal informée et conformiste. Ibsen a remis en question la croyance sociétale dominante selon laquelle la communauté constitue une institution digne de confiance et noble. Dans Un ennemi du peuple, Ibsen a critiqué à la fois le conservatisme et le libéralisme qui prévalaient dans la société à son époque, démontrant le potentiel d'intérêt personnel dans l'ensemble du spectre social. Cette pièce a été conçue comme une réponse directe à la réception négative du public à l'égard de son œuvre antérieure, Ghosts, et son récit reflète subtilement les réactions de la société à l'intrigue de cette pièce. Le protagoniste est un médecin résidant dans une ville de vacances populaire connue pour ses bains publics. Le médecin découvre que l'eau du bain est contaminée par une tannerie voisine. Anticipant des éloges pour avoir évité une crise de santé publique, il est plutôt qualifié d'« ennemi du peuple » par les habitants de la ville, qui s'unissent contre lui et vandalisent sa maison. La pièce se termine sur son exclusion sociale totale, avec le désastre imminent pour la ville et le médecin clairement impliqué.

Conforme aux attentes du public, la pièce suivante d'Ibsen a une fois de plus remis en question les croyances et les hypothèses établies ; cependant, cette critique ne visait pas les coutumes sociétales, mais plutôt l’idéalisme de réformateurs trop zélés. Iconoclaste perpétuel, Ibsen se considérait comme un observateur objectif de la société, décrivant son rôle comme « celui d'un tireur solitaire dans les avant-postes », opérant de manière indépendante. Ibsen, sans doute plus que ses contemporains, s’est engagé dans le discours intellectuel principalement à travers des sources immédiates comme les journaux et les récits de seconde main. Il affirmait ne pas être familier avec les livres, confiant leur étude à sa femme et à son fils ; Pourtant, comme l'a observé Georg Brandes, « il semblait se trouver dans une mystérieuse correspondance avec les idées en fermentation et en germination de l'époque ».

Publié en 1884, Le Canard sauvage est largement considéré comme l'une des œuvres les plus abouties et les plus complexes d'Ibsen, souvent mise en parallèle avec Rosmersholm. Pendant la composition de la pièce, Ibsen a reçu sa seule famille. Jørgen Haave observe qu'Ibsen "n'avait pas été aussi proche de sa propre famille depuis qu'il a quitté sa ville natale il y a plus de 30 ans", et par conséquent, il souhaitait recevoir des nouvelles de ses proches et de son lieu de naissance. Peu de temps après cette rencontre, Ibsen annonça la résolution d'une période de blocage de l'écrivain. Le Canard sauvage s'inspire thématiquement de la famille d'Ibsen, racontant l'histoire de Gregers Werle, que Jon Nygaard, spécialiste d'Ibsen, identifie comme incarnant l'essence de la famille Paus, un jeune homme revenant d'un exil prolongé dans sa ville natale, où il renoue avec son ami d'enfance, Hjalmar Ekdal. Tout au long du drame, de nombreux secrets cachés dans la maison apparemment idyllique des Ekdal sont dévoilés à Gregers, qui poursuit sans relâche la vérité absolue, appelée « l'invocation de l'idéal ». Ces révélations incluent le père de Gregers qui a mis enceinte sa servante, Gina, et a ensuite arrangé son mariage avec Hjalmar pour légitimer l'enfant. De plus, un autre individu a été déshonoré et emprisonné pour un crime perpétré par l'aîné Werle. De plus, alors que Hjalmar consacre son temps à une « invention » complètement fictive, sa femme est la principale source de revenus de la famille.

Vers la fin de sa carrière, Ibsen s'est tourné vers des drames plus introspectifs, s'éloignant des critiques des valeurs morales sociétales pour explorer les défis psychologiques individuels. Dans des œuvres ultérieures comme Hedda Gabler (1890) et The Master Builder (1892), Ibsen s'est plongé dans des conflits psychologiques complexes, allant au-delà du simple rejet des normes sociales contemporaines. Hedda Gabler et A Doll's House sont souvent reconnues comme les pièces les plus populaires et les plus percutantes d'Ibsen, le rôle principal d'Hedda étant considéré comme exceptionnellement exigeant mais gratifiant pour les actrices, même à l'époque moderne.

Ibsen a délibérément caché ses influences littéraires. Néanmoins, interrogé sur ses lectures lors de la composition de Catiline, Ibsen a déclaré qu'il avait seulement consulté le tragédien romantique danois Adam Oehlenschläger, connu pour ses inspirations de saga nordique, et Ludvig Holberg, souvent surnommé « le Molière scandinave ».

Influences

Les influences significatives sur Ibsen incluent des auteurs danois comme Meïr Aron Goldschmidt et Georg Brandes, en plus de sa relation de collaboration et de son amitié avec le premier poète réaliste suédois Carl Snoilsky.

Mort et héritage

Ibsen est décédé le 23 mai 1906, à sa résidence du gade 1 d'Arbins à Kristiania (aujourd'hui Oslo), à la suite d'une série d'accidents vasculaires cérébraux qui ont commencé en mars 1900. Le 22 mai, lorsque son infirmière a informé un visiteur que son état s'était légèrement amélioré, Ibsen a prononcé ses derniers mots : « Au contraire » (« Tvertimod ! »). Il est décédé le lendemain à 14h30. Ibsen a été enterré dans le gravlund de Vår Frelsers (« Le cimetière de notre Sauveur ») situé dans le centre d'Oslo.

Le centenaire de la mort d'Ibsen en 2006 a été marqué par une « année Ibsen » observée en Norvège et à l'échelle internationale. Également en 2006, l'entreprise de construction résidentielle Selvaag a inauguré le parc de sculptures Peer Gynt à Oslo, en Norvège, en hommage à Henrik Ibsen et permettant aux visiteurs de découvrir la pièce dramatique Peer Gynt de manière séquentielle. L'adaptation de Will Eno de Peer Gynt d'Ibsen, intitulée Gnit, a été créée mondialement au 37e Festival Humana des nouvelles pièces américaines en mars 2013. Le 23 mai 2006, le musée Ibsen d'Oslo a rouvert ses portes au public, présentant la maison où Ibsen avait résidé pendant ses onze dernières années, entièrement restaurée avec son intérieur, ses couleurs et son décor d'origine.

Ivo de Figueiredo affirme que « l'importance mondiale d'Ibsen aujourd'hui est indéniable. Cependant, pour comprendre sa trajectoire internationale, il faut comprendre l'environnement culturel danois d'où il est issu, duquel il s'est émancipé et qu'il a finalement influencé. L'évolution personnelle et artistique d'Ibsen s'est produite à travers une interaction complexe avec le théâtre et la littérature danoises. » Pour marquer le centenaire de la mort d'Ibsen en 2006, le gouvernement norvégien a organisé l'Année Ibsen, qui englobe des célébrations mondiales. En 2006, NRK a produit une mini-série intitulée An Immortal Man, axée sur l'enfance et la jeunesse d'Ibsen. De nombreux prix sont décernés en son honneur, notamment le Prix international Ibsen, le Prix norvégien Ibsen et le Prix de commémoration du centenaire Ibsen.

Depuis 2008, le « Delhi Ibsen Festival » annuel a lieu à Delhi, en Inde, organisé par la Dramatic Art and Design Academy (DADA) en partenariat avec l'ambassade royale de Norvège en Inde. Le festival présente les pièces d'Ibsen, présentées par des artistes de diverses régions du monde dans différentes langues et styles théâtraux. L'Ibsen Society of America (ISA) a été créée en 1978, coïncidant avec la conclusion du Symposium du cent cinquantenaire d'Ibsen à New York, qui commémorait le 150e anniversaire de la naissance d'Henrik Ibsen. Rolf Fjelde, traducteur et critique renommé d'Ibsen, professeur de littérature à l'Institut Pratt et principal organisateur du symposium, a été élu président fondateur. En décembre 1979, l'ISA a reçu la certification en tant que société à but non lucratif en vertu de la loi de l'État de New York. Sa mission est de promouvoir la compréhension des œuvres d'Ibsen, à travers des conférences, des lectures, des performances, des conférences et des publications, telles qu'elles sont interprétées textuellement et présentées sur scène, au cinéma et à travers d'autres médias. Un bulletin d'information annuel, Ibsen News and Comment, est diffusé à tous les membres.

Réception critique

Pendant la période active d'Ibsen, la littérature s'imposait comme une force culturelle importante dans la société du XIXe siècle. L'augmentation substantielle de l'alphabétisation vers la fin du siècle a soulevé des inquiétudes au sein de l'establishment quant au potentiel de subversion de la littérature. Les pièces d'Ibsen, à commencer par Une maison de poupée, ont suscité une controverse considérable, non seulement en Norvège mais dans toute l'Europe et même en Amérique. À l’échelle internationale, aucun autre artiste, à l’exception de Richard Wagner, n’a généré un impact aussi profond, suscitant à la fois une fervente admiration et une condamnation véhémente.

Après la sortie de Ghosts, Ibsen a déclaré : "Pendant que la tempête a duré, j'ai fait de nombreuses études et observations et je n'hésiterai pas à les exploiter dans mes futurs écrits." Les critiques ont d'abord interprété sa pièce suivante, Un ennemi du peuple, comme une réaction directe à la réaction intense que Ghosts avait reçue. Ibsen s'attendait à un tel accueil critique, notant à son éditeur que "Ghosts va probablement susciter l'inquiétude dans certains cercles, mais on n'y peut rien. Si ce n'était pas le cas, je n'aurais pas eu besoin de l'écrire."

Ibsen s'est beaucoup engagé dans la réception critique de ses pièces, correspondant activement avec des critiques, des éditeurs, des directeurs de théâtre et des rédacteurs de journaux concernant son travail. Il était particulièrement préoccupé par la façon dont son travail était interprété tant par les critiques que par les réalisateurs. Fréquemment, il offrait des conseils aux réalisateurs sur les choix de casting pour des rôles spécifiques. Par exemple, une lettre à Hans Schroder en novembre 1884 contenait des instructions précises pour la mise en scène de Le Canard sauvage.

Au départ, les pièces d'Ibsen ont gagné un lectorat beaucoup plus large que grâce aux représentations théâtrales. Par exemple, les autorités norvégiennes ont interdit la représentation de Ghosts pendant deux décennies après sa publication. À partir de 1879, chaque nouvelle pièce d’Ibsen marqua profondément le discours intellectuel. Bien que cet impact ait été plus prononcé pour A Doll's House et Ghosts et quelque peu diminué pour les œuvres ultérieures, la traduction de ses pièces en allemand, français et anglais dans la décennie suivant leur sortie initiale, associée à de nouvelles productions fréquentes au fur et à mesure que les autorisations étaient obtenues, a permis à Ibsen de rester un sujet de discussion important tout au long du 19e siècle. La publication de Une maison de poupée a suscité un immense émoi, devenant le sujet central de conversation dans toutes les réunions sociales à Christiania. Une hôtesse a demandé lors de ses invitations à une soirée : « Vous êtes poliment prié de ne pas mentionner la nouvelle pièce de M. Ibsen. »

Alors que les critiques précédentes décrivaient Ibsen comme un avant-gardiste assiégé et incompris par un public antagoniste, les chercheurs Narve Fulsås et Tore Rem contestent cette interprétation, affirmant que « de telles preuves ne sont pas conformes à l'image de l'hostilité et de l'isolement, bien au contraire ». Fulsås et Rem affirment qu'en Norvège, « le marché intérieur d'Ibsen lui a rapidement fourni un public étonnamment large et attentif, à la fois en tant qu'auteur de livres et de théâtre ». À la fin des années 1870, « Ibsen avait déjà laissé les professeurs derrière lui en termes de revenus », atteignant une situation financière comparable à celle d'un membre du cabinet et s'imposant comme un auteur éminent à divers égards. Politiquement, il a maintenu une position détachée des deux factions de la gauche émergente. Au milieu des controverses des années 1880, « Ibsen avait peu de sympathie pour ses collègues persécutés », dont Hans Jæger et Christian Krohg. Il a qualifié la Fra Kristiania-Bohêmen de Jæger de « grossière » et a fait remarquer que « notre peuple n'est même pas encore près d'être prêt pour les idées de liberté ». Il "n'a rejoint aucun des deux camps" lors de la division idéologique entre radicaux et modérés, observant l'idéalisme de la gauche avec un détachement ironique : "Ils imaginaient qu'un leader de l'opposition resterait et pourrait rester le même après son arrivée au pouvoir". À la fin des années 1880, Ibsen était même salué par les conservateurs. Le numéro spécial d'Aftenposten commémorant son soixantième anniversaire "représente un exercice fort de canonisation", le journal consacrant plus d'attention aux célébrations que la presse libérale, qui revendiquait alors avec confiance Ibsen comme le sien. Bredo Morgenstierne, critique du journal, a affirmé qu'Ibsen avait « rencontré l'approbation critique dès ses débuts », ce à quoi l'auteur a répondu avec gratitude, déclarant qu'il se sentait « plus à l'aise » parmi un tel public. Fulsås et Rem concluent que « la maîtrise littéraire d'Ibsen était généralement incontestable et qu'il commandait un respect sans précédent ». Son nom avait évolué vers une forme de capital symbolique, conduisant au constat : « Il s'agissait plutôt de défendre 'Ibsen' contre Ibsen. »

Ibsen a reçu des nominations pour le prix Nobel de littérature en 1902, 1903 et 1904.

Ibsen a également joué un rôle central dans le drame japonais, influençant de manière significative le mouvement Shingeki. Kunio Yanagita a fondé l'Ipusen-kai, une société Ibsen, en 1903, et juste avant le décès d'Ibsen, Hogetsu Shimamura a proclamé « l'ère d'Ibsen » au Japon. Sa pièce Borkman a reçu un succès considérable, donnant lieu à plusieurs traductions contemporaines, notamment celle de Mori Ōgai. Malgré les points de vue divergents entre Ōgai et Tsubouchi Shōyō quant à savoir si Ibsen ou Shakespeare seraient plus efficaces pour réconcilier les traditions théâtrales japonaises et européennes, l'opinion scientifique dominante affirme qu'« Ibsen a marqué la naissance du théâtre moderne au Japon ».

Vie personnelle

Ancestry

Les ancêtres d'Ibsen ont fait l'objet de nombreuses recherches, principalement en raison de ses origines étrangères perçues et de l'impact significatif de sa vie personnelle et familiale sur ses œuvres dramatiques. Il a fréquemment incorporé des références à sa famille dans ses pièces, soit en les nommant directement, soit en basant les personnages sur celles-ci.

Le premier membre documenté de la lignée Ibsen était Rasmus Ibsen (1632-1703), capitaine de navire originaire de Stege, au Danemark. Son fils, Peder Ibsen, également capitaine de navire, obtint le statut de bourgeois à Bergen, en Norvège, en 1726. L'héritage d'Henrik Ibsen englobait des racines danoises, allemandes, norvégiennes et quelques lointaines racines écossaises. La majorité de ses ancêtres étaient des membres de la classe marchande, principalement d'origine danoise et allemande, nombre d'entre eux étant capitaines de navires.

En 1888, le biographe d'Ibsen, Henrik Jæger, affirmait qu'Ibsen ne possédait aucune lignée norvégienne, déclarant que « l'ancêtre Ibsen était un Danois ». Cette affirmation n’est cependant pas tout à fait précise. Notamment, par l'intermédiaire de sa grand-mère Hedevig Paus, Ibsen était un descendant de la famille Paus, souvent considérée comme l'une des plus anciennes familles de Norvège. Même si de nombreux ancêtres d'Ibsen étaient d'origine étrangère, ils résidaient principalement en Norvège depuis plusieurs générations.

Le nom de famille Ibsen est à l'origine un patronyme, signifiant « fils d'Ib », où Ib est une variante danoise de Jacob. Ce patronyme est devenu « gelé », c'est-à-dire qu'il est devenu un nom de famille permanent, au cours du XVIIe siècle. Le processus selon lequel les patronymes deviennent des noms de famille fixes a commencé au XVIIe siècle dans les familles bourgeoises du Danemark, alors que cette pratique n'a été largement adoptée en Norvège que vers 1900.

Descendants

De son mariage avec Suzannah Thoresen, Ibsen a eu un fils, Sigurd Ibsen, qui a poursuivi une carrière d'avocat, de ministre du gouvernement et a finalement été Premier ministre norvégien. Sigurd Ibsen a épousé Bergljot Bjørnson, la fille de Bjørnstjerne Bjørnson. Leur fils, Tancred Ibsen, est devenu réalisateur et marié à Lillebil Ibsen ; leur seul enfant était le diplomate Tancred Ibsen, Jr. La lignée masculine d'Henrik Ibsen, ainsi que les lignées masculines plus larges de la famille Ibsen à laquelle il appartenait, devraient se terminer avec le décès des deux filles de Tancred Jr.. La fille de Sigurd Ibsen, Irene Ibsen, a épousé Josias Bille, membre de l'ancienne famille noble danoise Bille ; leur fils était l'acteur danois Joen Bille. Au début de sa vie, Ibsen a engendré un enfant illégitime qui n'avait droit ni au nom de famille ni à l'héritage. Cette lignée particulière s'est terminée avec ses petits-enfants biologiques.

Points de vue politiques

Dans une correspondance avec George Brandes peu avant la Commune de Paris, Ibsen a articulé des perspectives anarchistes que Brandes a ensuite liées favorablement à la Commune. Ibsen a déclaré que l'État « est la malédiction de l'individu... L'État doit être aboli ». Brandes raconte qu'Ibsen « me présentait comme idéaux politiques des conditions et des idées dont la nature ne me paraissait pas très claire, mais qui s'apparentaient incontestablement à celles qui furent proclamées un mois plus tard précisément, sous une forme extrêmement déformée, par la Commune parisienne ». De plus, dans une autre lettre écrite juste avant l'effondrement de la Commune, Ibsen exprimait sa déception à l'égard du mouvement, estimant qu'il n'avait pas suffisamment avancé ses principes anarchistes en rejetant l'État et la propriété privée. Ibsen remarqua : « N'est-il pas impudent de la part de la commune de Paris d'aller détruire mon admirable théorie de l'État, ou plutôt aucune théorie de l'État ? L'idée est maintenant ruinée pour longtemps, et je ne peux même pas l'exposer en vers avec quelque convenance. Malgré cela, Ibsen reste optimiste, affirmant que sa « théorie du non-État » contient « en elle-même un noyau sain » et qu’« elle sera un jour pratiquée sans aucune caricature ».

Ibsen et ses contributions littéraires sont étroitement associés aux mouvements sociaux humanistes et féministes. Ses écrits critiquaient la religion comme un obstacle à la réforme sociétale, et Ibsen faisait preuve d'un « scepticisme de toujours à l'égard de la respectabilité bourgeoise ». Un discours prononcé devant la Ligue norvégienne des droits des femmes est parfois interprété à tort comme affirmant qu'il était « un humaniste et non un féministe ». Cependant, dans son contexte initial, il semble avoir exprimé avec humilité que son engagement clair en faveur des droits des femmes faisait partie intégrante d'un engagement plus large en faveur de l'humanisme, visant à « élever l'humanité à un niveau supérieur ».

Travaux

Joues

Les pièces composées entièrement ou partiellement en vers sont désignées par ^v.

Autres travaux

• 1851 Norma ou l'amour d'un politicien (Norma eller en Politikers Kjaerlighed), une parodie politique de huit pages
• 1860 Svanhild – une comédie prosaïque incomplète
• 1871 Digte – son seul recueil de poésie publié, qui comprenait Terje Vigen (composé en 1862 mais publié dans Digte en 1871)

Traductions en anglais

Les projets de traduction importants comprennent :

• Les Œuvres complètes d'Henrik Ibsen, comprenant douze volumes, ont été édités par William Archer et publiés par Heinemann entre 1906 et 1912, comprenant 21 pièces.
• The Oxford Ibsen, édité par James McFarlane et publié par Oxford University Press de 1960 à 1977, est reconnu comme l'édition la plus complète disponible.
• Michael Meyer a réalisé des traductions de quatorze pièces de théâtre entre 1960 et 1986.
• Rolf G. Fjelde a traduit Ibsen : The Complete Major Prose Plays, publié par Plume en 1978 et comprenant douze pièces.
• Eva Le Gallienne a traduit Eight Plays, publié par Modern Library en 1982.
• Ibsen's Selected Plays : A Norton Critical Edition, édité par Brian Johnston et comportant des traductions de Brian Johnston et Rick Davis, a été publié par W. W. Norton en 2004 et contient cinq pièces.
• Kenneth McLeish et Stephen Mulrine ont traduit Ibsen – 3 Plays, publié par Nick Hern Books en 2005.
• The New Penguin Ibsen, une collection en quatre volumes éditée par Tore Rem, comprend des traductions d'Anne-Marie Stanton-Ife, Barbara Haveland, Deborah Dawkin, Erik Skuggevik et Geoffrey Hill, publiée par Penguin de 2014 à 2019, et comprend quatorze pièces de théâtre.

Récompenses et honneurs

Ibsen a reçu plusieurs décorations importantes tout au long de sa carrière, notamment en étant nommé Chevalier en 1873, Commandeur en 1892 et décoré de la Grand-Croix de l'Ordre de Saint-Olav en 1893. De plus, il a été honoré de la Grand-Croix de l'Ordre danois du Dannebrog, de la Grand-Croix de l'Ordre suédois de l'étoile polaire, et a été nommé Chevalier de première classe de l'Ordre de Vasa.

De nombreux metteurs en scène de premier plan en Autriche et en Allemagne, dont Theodor Lobe (1833-1905), Paul Barnay (1884-1960), Max Burckhard (1854-1912), Otto Brahm (1856-1912), Carl Heine (1861-1927), Paul Albert Glaeser-Wilken (1874-1942), Victor Barnowsky (1875-1952), Eugen Robert (1877-1944), Leopold Jessner (1878-1945), Ludwig Barnay (1884-1960), Alfred Rotter (1886-1933), Fritz Rotter (1888-1939), Paul Rose (1900-1973) et Peter Zadek (1926-2009), ont réalisé productions des pièces d'Ibsen.

En 2011, Håkon Anton Fagerås a créé deux bustes en bronze d'Ibsen : un pour le Parco Ibsen à Sorrente, en Italie, et un autre pour Skien kommune. L'année suivante, en 2012, Fagerås sculpte une statue en marbre d'Ibsen pour le musée Ibsen d'Oslo.

Certaines autres choses nommées d'après Ibsen incluent :

• Le gouvernement norvégien a désigné 2006 comme l'Année Ibsen.
• L'astéroïde 5696 Ibsen a été nommé en son honneur en 1995.
• Un cratère sur la planète Mercure porte le nom d'Ibsen.
• Le complexe artistique Ibsenhuset à Oslo, en Norvège.
• Le navire MS Henrik Ibsen.
• Lac Ibsen et canton de Lake Ibsen dans le Dakota du Nord, États-Unis.
• Un buste d'Henrik Ibsen situé à Tacoma, Washington, États-Unis.
• Expositions publiques de citations d'Ibsen à Oslo.
• Le parc de sculptures Peer Gynt a été créé en l'honneur d'Ibsen.

Remarques

Références

• Boyesen, Hjalmar Hjorth. Un commentaire sur les œuvres d'Henrik Ibsen. New York : Macmillan, 1894.
• Evans, E. P. "Henrik Ibsen : sa vie à l'étranger et ses drames ultérieurs." Atlantic Monthly, octobre 1890, pp. 457-469.
• Ferguson, Robert. Henrik Ibsen : une nouvelle biographie. New York : Dorset Press, 2001. ISBN 0760720940.
• Goldman, Michael. Ibsen : La dramaturgie de la peur. Presse universitaire de Columbia, 1998.
• Gosse, Edmund William (1911). "Ibsen, Henrik" . Encyclopædia Britannica. Vol. 14 (11e éd.). pp. 224–226.Henrik Ibsen : The Man and the Mask, traduit du norvégien par Robert Ferguson, Yale University Press, 694 pp.). The New York Review of Books, vol. LXVI, n° 17 (7 novembre 2019), pp. 26-28.
• Johnston, Brian. Le cycle d'Ibsen. Presse de l'Université d'État de Pennsylvanie, 1992.
• Johnston, Brian. Au Troisième Empire : les premières pièces d'Ibsen. Presses de l'Université du Minnesota, 1980.
• Johnston, Brian. Texte et supertexte dans le drame d'Ibsen. Presse d'État de Pennsylvanie, 1988.
• Koht, Halvdan. La vie d'Ibsen. Traduit par Ruth Lima McMahon et Hanna Astrup Larsen. W. W. Norton & Company, Inc., New York, 1931.
• Krys, Svitlana. "Une lecture féministe comparée des drames de Lesia Ukrainka et Henrik Ibsen." Revue canadienne de littérature comparée 34.4 (décembre 2007 [septembre 2008]) : pp. 389-409.
• Lucas, F. L. Le Drame d'Ibsen et Strindberg. Cassell, Londres, 1962. (Cet ouvrage fournit une introduction complète, détaillant le contexte biographique de chaque pièce et proposant des résumés et des analyses approfondis pour le public théâtral, englobant des œuvres bien connues et moins connues.)
• Meyer, Michael. Ibsen. History Press Ltd., Stroud, réimprimé en 2004.
• Mørkhagen, Sverre. Ibsen : "... l'Homme Étrange". Gyldendal Norsk Forlag, 2019.
• Moi, Toril. Henrik Ibsen et la naissance du modernisme : art, théâtre, philosophie. Oxford et New York : Oxford University Press, 2006. ISBN 978-0-19-920259-1.
• Shaw, George Bernard. La Quintessence de l'ibsénisme. 1891. (Cette œuvre phare offre une introduction fondamentale, contextualisant le dramaturge dans son milieu historique et culturel.)
• Spinchorn, Evert. Le royaume d'Ibsen : l'homme et ses œuvres. Presses universitaires de Yale, 2021. ISBN 9780300228663
  • Cette publication a été critiquée pour avoir perpétué des interprétations dépassées et discréditées concernant Ibsen (Rees 2022). Sa méthodologie, qui implique une interprétation biographique de ses drames, a été remise en question par la recherche contemporaine d'Ibsen (Haave 2017).

Collections numériques

• Le Centre d'études Ibsen héberge une édition scientifique numérique des œuvres complètes d'Henrik Ibsen.
• Standard Ebooks propose les œuvres d'Henrik Ibsen au format eBook.
• Le Projet Gutenberg donne accès aux œuvres d'Henrik Ibsen.
• Les archives Internet contiennent des œuvres de ou relatives à Henrik Ibsen.
• LibriVox propose des livres audio du domaine public sur les œuvres d'Henrik Ibsen .
• Une édition multilingue de toutes les pièces d'Ibsen est disponible à la Bibliotheca Polyglotta.
• La Bibliothèque nationale de Norvège possède des livres et manuscrits numérisés d'Ibsen.

Travaux scientifiques

• Ibsen Studies est reconnue comme la seule revue académique internationale dédiée aux bourses Ibsen.
• Un cours en ligne est proposé par Brian Johnston, spécialiste d'Ibsen, auteur de Le cycle d'Ibsen et de Au Troisième Empire : les premiers drames d'Ibsen.
• Theodore Dalrymple est l'auteur de "Ibsen and His Discontents", qui présente une perspective critique et conservatrice sur les œuvres d'Ibsen.
• Henrik Ibsen : Critical Studies par Georg Brandes (1899), consulté le 5 janvier 2017.
• Une critique de Le Royaume d'Ibsen : L'homme et ses œuvres est disponible, ainsi que des discussions sur "La marque", "Une maison de poupée" et "Les fantômes".

Ressources biographiques supplémentaires

• La biographie d'Henrik Ibsen par Edmund Gosse, disponible via le Projet Gutenberg
• Une bibliographie complète des critiques et de la biographie concernant Henrik Ibsen, compilée par Ina Ten Eyck Firkins et accessible via le projet Gutenberg

Ressources externes

• Site Web officiel de la Société Ibsen d'Amérique
• Une ressource multilingue complète fournie par le ministère norvégien des Affaires étrangères
• Une analyse de l'influence potentielle d'Henrik Ibsen sur Adolf Hitler
• Le Musée Ibsen, ancienne résidence du célèbre dramaturge, est situé porte 26 d'Henrik Ibsen, en face du Palais Royal