Samuel Beckett

Samuel Barclay Beckett (13 avril 1906 – 22 décembre 1989) était un dramaturge, poète, romancier et critique littéraire irlandais influent. Son œuvre littéraire et théâtrale, composée en anglais et en français, explore fréquemment les facettes sombres, impersonnelles et tragi-comiques de l'existence humaine, souvent imprégnées d'éléments de comédie noire et d'absurdité littéraire. Largement reconnu comme l’un des auteurs les plus marquants et les plus influents du XXe siècle, Beckett est reconnu pour avoir profondément transformé le théâtre moderne. Figure prééminente de la littérature irlandaise, il est particulièrement réputé pour sa tragi-comédie En attendant Godot (1953). En reconnaissance de ses contributions majeures à la littérature et au théâtre, Beckett a reçu le prix Nobel de littérature en 1969, cité « pour son écriture qui, sous de nouvelles formes pour le roman et le théâtre, acquiert son élévation dans la misère de l'homme moderne ».

Samuel Barclay Beckett (  ; 13 avril 1906 - 22 décembre 1989) était un dramaturge, poète, romancier et critique littéraire irlandais. Écrivant en anglais et en français, ses œuvres littéraires et théâtrales présentent des épisodes de vie sombres, impersonnels et tragi-comiques, associés à de la comédie noire et à des absurdités littéraires. Beckett est largement considéré comme l’un des écrivains les plus influents et les plus importants du XXe siècle, reconnu pour avoir transformé le théâtre moderne. Figure majeure de la littérature irlandaise, il est surtout connu pour sa pièce de tragi-comédie En attendant Godot (1953). Pour sa contribution fondamentale à la littérature et au théâtre, Beckett a reçu le prix Nobel de littérature en 1969, « pour son écriture qui, sous de nouvelles formes pour le roman et le théâtre, acquiert son élévation dans le dénuement de l'homme moderne. »

Au début de sa carrière, Beckett a été critique littéraire et commentateur, avant d'assumer par la suite un poste de chargé de cours à Dublin en 1930. Son premier roman, Dream of Fair to Middling Women, écrit en 1932, a influencé de manière significative son œuvre ultérieure mais est resté inédit jusqu'à sa sortie à titre posthume. Parallèlement, Beckett commence des études d'expression artistique et d'histoire de l'art, avec un accent particulier sur les peintures exposées à la National Gallery of Ireland. Il entretenait une amitié étroite avec l'auteur irlandais James Joyce, qu'il reconnaissait comme l'une des principales sources d'inspiration de ses efforts littéraires. Résidant à Paris pendant la majeure partie de sa vie adulte, Beckett compose en français et en anglais, employant occasionnellement le pseudonyme d'Andrew Belis. Au fur et à mesure que sa carrière avançait, sa production littéraire ultérieure, en particulier ses œuvres dramatiques, évolua vers une austérité et un minimalisme accrus, intégrant une expérimentation esthétique et linguistique accrue à travers des techniques telles que le flux de conscience, la répétition et l'auto-référence. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Beckett a rejoint le groupe de la Résistance française Gloria SMH (Réseau Gloria), pour lequel il a reçu la Croix de Guerre en 1949.

Les œuvres de Beckett ont été acclamées par la critique et appréciées par le public tout au long de sa vie, sa carrière s'étendant à travers l'Irlande et la France, ainsi que de brèves périodes en Allemagne et en Italie. Tout au long de ces engagements, Beckett a largement collaboré avec de nombreux acteurs, actrices et metteurs en scène sur ses pièces, notamment Jack MacGowran, Billie Whitelaw, Jocelyn Herbert et Walter Asmus. Caractérisées par leurs thèmes existentiels, les œuvres de Beckett sont devenues une composante importante de la littérature dramatique du XXe siècle. En 1961, il reçoit conjointement le premier Prix International avec Jorge Luis Borges. De plus, il fut le premier Saoi de l'Aosdána, après avoir été élu à ce poste distingué en 1984.

Beckett est reconnu comme l'un des derniers écrivains modernistes et une figure centrale de ce que Martin Esslin appelait le « Théâtre de l'absurde ». Il est décédé en 1989 et a été inhumé au Cimetière du Montparnasse. Sa pièce la plus célèbre, En attendant Godot, est devenue par la suite une pierre angulaire de la littérature moderniste ; un sondage public réalisé en 1998 par le Royal National Theatre de Londres l'a désignée comme « la pièce de théâtre de langue anglaise la plus importante du 20e siècle ».

Petite vie

Samuel Barclay Beckett est né le 13 avril 1906 à Foxrock, une banlieue de Dublin. Son père, William Frank Beckett (1871-1933), était métreur de la lignée huguenote, et sa mère, Maria Jones Roe, travaillait comme infirmière. Ses parents, tous deux âgés de 35 ans à sa naissance, s'étaient mariés en 1901. Il avait un frère aîné, Frank Edward (1902-1954). À l'âge de cinq ans, il s'inscrit dans une école maternelle locale de Dublin, où il commence l'enseignement musical, avant d'être transféré à la Earlsfort House School, située près de Harcourt Street à Dublin. La famille Beckett appartenait à l'Église d'Irlande ; bien qu'il ait été élevé comme anglican, Beckett a ensuite adopté une vision du monde agnostique, une perspective qui a considérablement influencé sa production littéraire.

Cooldrinagh, la résidence familiale de Beckett, était une grande maison dotée d'un jardin et d'un court de tennis, construite en 1903 par son père. Cette résidence, ses jardins, la campagne environnante où il se promenait fréquemment avec son père, l'hippodrome de Leopardstown adjacent, la gare de Foxrock et la gare de Harcourt Street sont tous apparus par la suite comme décors ou références dans sa prose et ses œuvres dramatiques.

Vers 1919 ou 1920, il commença ses études à la Portora Royal School d'Enniskillen, une institution remarquable précédemment fréquentée par Oscar Wilde. Parti en 1923, il s'inscrivit ensuite au Trinity College de Dublin, poursuivant des études en littérature moderne et en langues romanes, aboutissant à l'obtention de son baccalauréat en 1927. Démontrant des prouesses athlétiques innées, il se distingua au cricket en tant que batteur gaucher et quilleur à rythme moyen du bras gauche. Par la suite, il a représenté l'Université de Dublin et a participé à deux matches de première classe contre le Northamptonshire. Par conséquent, il détient la distinction unique parmi les lauréats du prix Nobel de littérature d'avoir joué au cricket de première classe, gagnant ainsi une entrée à Wisden.

Œuvres littéraires initiales

De 1923 à 1927, Beckett poursuit des études en français, italien et anglais au Trinity College de Dublin. Pendant cette période, il a été encadré par A. A. Luce, un universitaire de Berkeley (un rôle non enseignant au TCD), qui l'a initié aux œuvres philosophiques d'Henri Bergson. En 1926, il est élu chercheur en langues modernes. Après avoir obtenu son baccalauréat ès arts et après un bref mandat d'enseignant au Campbell College de Belfast, Beckett a assumé le poste de lecteur d'anglais (professeur d'anglais) à l'École Normale Supérieure de Paris, de novembre 1928 à 1930. Pendant son séjour à Paris, il a été présenté à l'auteur irlandais estimé James Joyce par Thomas MacGreevy, poète et proche associé de Beckett qui était également employé dans l'institution. Cette rencontre a eu une influence considérable sur le jeune Beckett. Beckett a fourni à Joyce diverses formes d'assistance, notamment en contribuant à la recherche pour l'ouvrage qui sera plus tard publié sous le titre Finnegans Wake.

La publication inaugurale de Beckett, un essai critique intitulé "Dante... Bruno. Vico.. Joyce", parut en 1929. Cet essai servait de défense de la production littéraire et de la méthodologie de Joyce, abordant principalement les accusations d'obscurité délibérée, et constituait la contribution de Beckett à Notre examen autour de sa factification pour incamination du travail en cours, un recueil d'essais sur Joyce qui présentait également des œuvres d'Eugene Jolas, Robert McAlmon et William Carlos Williams. Cependant, l'association étroite de Beckett avec Joyce et sa famille s'est par la suite détériorée suite à son rejet des avances de la fille de Joyce, Lucia. Sa première nouvelle, « Assomption », a été publiée dans le périodique d'Eugène Jolas, transition. L'année suivante, il remporte un prix littéraire mineur pour son poème rapidement composé "Whoroscope", une œuvre inspirée d'une biographie de René Descartes que Beckett lisait au moment où il fut invité à la soumettre.

Beckett a rejoint le Trinity College en 1930, assumant un poste de chargé de cours. En novembre 1930, il livra un article en français à la Société des Langues Modernes de Trinity, axé sur le poète toulousain Jean du Chas, qui aurait été le fondateur d'un mouvement appelé le Concentrisme. Cette présentation était en réalité une parodie littéraire, puisque Beckett avait fabriqué à la fois le poète et le mouvement, qui se positionnaient ostensiblement « en contradiction avec tout ce qui est clair et distinct chez Descartes ». Beckett a par la suite soutenu que son intention n'était pas de tromper son public. Sa courte carrière universitaire s'est terminée lorsqu'il a démissionné du Trinity College à la fin de 1931. Il a commémoré cette période avec le poème "Gnome", une œuvre inspirée de son engagement avec L'apprentissage de Wilhelm Meister de Johann Wolfgang Goethe, qui a finalement été publié dans The Dublin Magazine en 1934 :

Passer les années d'apprentissage à gaspiller
Courage pour les années d'errance
À travers un monde qui se détourne poliment
De la lourdeur de l'apprentissage

Beckett a entrepris de nombreux voyages à travers l'Europe. Il a résidé pendant un certain temps à Londres, où en 1931 il a publié Proust, son analyse critique de l'auteur français Marcel Proust. Par la suite, deux ans plus tard, suite au décès de son père, Beckett entame un traitement de deux ans avec le Dr Wilfred Bion, psychanalyste à la clinique Tavistock. Des éléments de cette expérience thérapeutique se sont manifestés plus tard dans la production littéraire de Beckett, notamment dans des œuvres telles que Watt et En attendant Godot. Son premier roman, Dream of Fair to Middling Women, a été écrit en 1932 ; cependant, suite à de nombreux refus de la part des éditeurs, il choisit d'interrompre cette activité (il fut finalement publié en 1992). Malgré son absence initiale de publication, ce roman a servi de matériau de base pour de nombreuses premières œuvres poétiques de Beckett, ainsi que pour son premier livre complet, le recueil de nouvelles de 1933 intitulé More Pricks Than Kicks.

Samuel Beckett est l'auteur de plusieurs essais et critiques, notamment "Recent Irish Poetry" (publié dans The Bookman, août 1934) et "Humanistic Quietism", qui a servi de critique du recueil de son associé Thomas MacGreevy, Poems (présenté dans The Dublin Magazine, juillet-septembre 1934). Ces articles critiques examinaient principalement les contributions de MacGreevy, Brian Coffey, Denis Devlin et Blanaid Salkeld. Malgré leurs réalisations relativement limitées au cours de cette période, Beckett contrastait favorablement leur travail avec celui de leurs homologues du renouveau celtique, identifiant Ezra Pound, T. S. Eliot et les symbolistes français comme des antécédents importants. En décrivant ces poètes comme constituant « le noyau d'une poétique vivante en Irlande », Beckett a effectivement délimité les éléments fondateurs d'un canon poétique moderniste irlandais émergent.

En 1935, la même année où son recueil de poésie, Echo's Bones and Other Precipitates, fut publié avec succès, Beckett commença à travailler sur son roman, Murphy. En mai de la même année, il fait part à MacGreevy de son récent engagement dans la littérature cinématographique et exprime le désir de se rendre à Moscou pour entreprendre des études avec Sergei Eisenstein à l'Institut de cinématographie Gerasimov. Au milieu de l'année 1936, il offrit officiellement ses services comme apprenti à Eisenstein et à Vsevolod Pudovkin. Cette aspiration resta cependant insatisfaite, car la correspondance de Beckett aurait été perdue en raison de la quarantaine d'Eisenstein lors d'une épidémie de variole et de sa préoccupation concomitante de réviser un scénario pour un projet de film retardé. Toujours en 1936, un ami recommanda à Beckett d'explorer les écrits d'Arnold Geulincx, suggestion qu'il poursuivit en documentant méticuleusement ses observations. Le nom du philosophe apparaît ensuite dans Murphy, indiquant l'impact profond de cet engagement intellectuel. Murphy fut achevé en 1936, après quoi Beckett entreprit un long voyage à travers l'Allemagne. Au cours de cette période, il a méticuleusement documenté des œuvres d’art remarquables dans de nombreux cahiers et a enregistré sa profonde aversion pour la brutalité nazie croissante qui engloutissait la nation. Un bref retour en Irlande en 1937 lui permet de superviser la publication de Murphy en 1938, ouvrage qu'il traduira ensuite en français l'année suivante. Une relation tendue avec sa mère a contribué à sa décision finale de s'établir de manière permanente à Paris. Beckett a choisi de rester à Paris après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en 1939, exprimant sa préférence pour « la France en guerre plutôt que l'Irlande en paix ». Il devient rapidement une figure reconnaissable des cafés de la rive gauche, où il consolide son association avec James Joyce et cultive de nouvelles relations avec des artistes tels qu'Alberto Giacometti et Marcel Duchamp, les engageant fréquemment dans des parties d'échecs. Vers décembre 1937, Beckett entame une brève liaison amoureuse avec Peggy Guggenheim, qui l'appelle affectueusement « Oblomov », un surnom dérivé du personnage du roman d'Ivan Gontcharov.

En janvier 1938, alors qu'il se trouve à Paris, Beckett subit une blessure à la poitrine presque mortelle après avoir été poignardé pour avoir refusé les avances d'un proxénète bien connu identifié comme Prudent. James Joyce a ensuite organisé le logement privé de Beckett à l'hôpital. L'attention du public suscitée par l'incident a attiré l'attention de Suzanne Dechevaux-Dumesnil, qui avait une connaissance occasionnelle de Beckett lors de son précédent séjour. À cette occasion, cependant, leur relation s'est transformée en un partenariat pour la vie. Lors d'une audience préliminaire, Beckett s'est enquis des motivations de son agresseur pour l'attaque. Prudent a répondu en déclarant: "Je ne sais pas, Monsieur. Je m'excuse" ("Je ne sais pas, monsieur. Je m'excuse"). Beckett a finalement retiré les charges retenues contre son agresseur, en partie pour contourner des procédures juridiques supplémentaires et en partie en raison de sa perception de Prudent comme d'un individu aimable et courtois. Après son propre coup de couteau presque mortel en 2022, l'auteur Salman Rushdie a cité l'expérience de Beckett pour expliquer sa décision de ne pas interagir avec son agresseur.

Les années 1930 ont représenté une période d'exploration artistique importante pour Samuel Beckett. Il a développé un profond intérêt pour l'histoire de l'art, visitant régulièrement la National Gallery d'Irlande, étudiant méticuleusement divers peintres et mouvements artistiques, en particulier le Siècle d'or néerlandais, et accédant même à des collections privées. En 1933, Beckett postule pour un poste de conservateur adjoint à la National Gallery de Londres. Par la suite, au cours de l'hiver 1936-1937, après avoir navigué de Cobh dans l'est de Cork à Hambourg le 26 septembre 1936, il entreprit un examen approfondi des galeries publiques et des collections d'art clandestines d'Allemagne. Cet engagement soutenu dans les arts visuels a profondément influencé sa méthodologie créative, façonnant fréquemment ses productions littéraires et motivant des collaborations avec des artistes dont Joan Mitchell et Geneviève Asse.

La Seconde Guerre mondiale et la Résistance française

Après l'occupation allemande de la France en 1940, Beckett s'est impliqué dans la Résistance française, servant de coursier pour le réseau Réseau Gloria. Au cours des deux années suivantes, il a échappé de peu à la capture par la Gestapo à plusieurs reprises. En août 1942, après que son réseau fut compromis, lui et Suzanne cherchèrent refuge en fuyant à pied vers le village isolé de Roussillon, dans le Vaucluse. Au cours de sa résidence de deux ans dans le Roussillon, Beckett a fourni une assistance indirecte aux maquis dans leurs efforts de sabotage contre les forces d'occupation allemandes dans les montagnes du Vaucluse, bien qu'il ait rarement discuté de ses activités de guerre plus tard dans sa vie. Le gouvernement français a reconnu sa contribution à la lutte contre l'occupation allemande en lui décernant la Croix de guerre et la Médaille de la Résistance ; néanmoins, Beckett a toujours qualifié son implication dans la Résistance française de « truc de boy-scout » tout au long de sa vie.

Alors qu'il se cachait dans le Roussillon, Beckett a continué à développer son roman, Watt. Initié en 1941 et terminé en 1945, le roman est resté inédit jusqu'en 1953, bien qu'un segment ait été présenté dans la revue littéraire de Dublin Envoy. Après la guerre, il revient en France en 1946, assumant le poste de directeur des magasins à l'hôpital de la Croix-Rouge irlandaise à Saint-Lô. Beckett a documenté ces expériences dans un scénario radiophonique non diffusé intitulé "La capitale des ruines".

Importance littéraire : romans et œuvres dramatiques

En 1945, Beckett entreprend une brève période. Durant cette période, il expérimente une profonde révélation dans la chambre de sa mère, qui éclaire sa future trajectoire littéraire. Beckett avait auparavant eu des inquiétudes quant au fait d'exister perpétuellement dans l'ombre de James Joyce, estimant qu'il ne pourrait jamais surpasser l'approche littéraire distinctive de Joyce. Cette vision transformatrice l'a contraint à modifier sa direction artistique, en tenant compte à la fois de ses limites intellectuelles perçues et d'une focalisation thématique sur l'ignorance et l'impuissance :

"J'ai réalisé que Joyce était allé aussi loin que possible dans le sens d'en savoir plus, [être] maître de son matériel. Il y ajoutait toujours ; il suffit de regarder ses preuves pour le voir. J'ai réalisé que ma propre voie était dans l'appauvrissement, dans le manque de connaissances et dans la soustraction, dans la soustraction plutôt que dans l'ajout."

Knowlson affirme que « Beckett rejetait le principe joycéen selon lequel en savoir plus était un moyen créatif de comprendre le monde et de le contrôler… À l'avenir, son travail se concentrerait sur la pauvreté, l'échec, l'exil et la perte – comme il le dit, sur l'homme en tant que « non-connaisseur » et « non-pouvoir ».'" Cette révélation est largement considérée comme un tournant décisif dans sa trajectoire professionnelle. Beckett a ensuite dramatisé cette expérience dans sa pièce de 1958, La dernière cassette de Krapp. Dans la pièce, Krapp écoute un enregistrement antérieur de lui-même déclarant : « Il me paraît enfin clair que l'obscurité dans laquelle j'ai toujours eu du mal à rester est en réalité la plus grande… », avant d'avancer brusquement la bande, empêchant le public d'entendre la révélation complète. Beckett a ensuite précisé à Knowlson que les mots omis sur l'enregistrement étaient un « allié précieux ».

En 1946, le périodique Les Temps modernes de Jean-Paul Sartre a publié le premier segment de la nouvelle de Beckett "Suite" (rebaptisé par la suite "La Fin" ou "La Fin"), ignorant que Beckett n'avait soumis que la moitié du récit ; la co-éditrice Simone de Beauvoir a refusé de publier la dernière partie. Parallèlement, Beckett commence à écrire son quatrième roman, Mercier et Camier, qui reste inédit jusqu'en 1970. Ce roman est antérieur à son œuvre la plus célèbre, la pièce En attendant Godot (En attendant Godot), composée peu de temps après. De manière significative, Mercier et Camier ont marqué la première œuvre de Beckett, écrite en français, la langue qu'il a principalement employée dans ses créations ultérieures. Ces ouvrages ultérieurs reçurent le soutien substantiel de Jérôme Lindon, directeur de sa maison d'édition parisienne Les Éditions de Minuit, et comprenaient la « trilogie » de romans poioumenon : Molloy (1951) ; Malone meurt (1951), traduit par Malone meurt (1958) ; et L'innommable (1953), traduit par L'Innommable (1960). Bien qu'il soit de langue maternelle anglaise, Beckett a choisi d'écrire en français, affirmant que cela facilitait l'écriture « sans style ».

En attendant Godot, cohérent avec la plupart des œuvres de Beckett d'après 1947, a été initialement composé en français. Beckett se consacre à la création de la pièce d'octobre 1948 à janvier 1949. Sa partenaire, Suzanne Dechevaux-Dumesnil, joue un rôle crucial dans son succès final. Dechevaux-Dumesnil a fonctionné comme son agent, soumettant le manuscrit à divers producteurs jusqu'à leur rencontre avec Roger Blin, qui dirigera ensuite la production.

Le triomphe de la pièce a été considérablement influencé par la profonde compréhension de Blin du théâtre français et sa vision de mise en scène, complétée par l'intention artistique claire de Beckett pour l'œuvre. Critic Vivian Mercier famously observed that Beckett "has achieved a theoretical impossibility—a play in which nothing happens, that yet keeps audiences glued to their seats. What's more, since the second act is a subtly different reprise of the first, he has written a play in which nothing happens, twice." La pièce a été publiée en 1952 et créée à Paris en 1953, avec une traduction anglaise mise en scène deux ans plus tard. À Paris, il a été acclamé par la critique, populaire auprès du public et a suscité une controverse considérable. Ses débuts à Londres en 1955 rencontrèrent initialement des critiques majoritairement négatives ; cependant, l'opinion critique a changé à la suite des évaluations favorables d'Harold Hobson dans le The Sunday Times et, par la suite, de Kenneth Tynan. Après une représentation à Miami, la pièce a acquis une grande popularité, conduisant à des productions très réussies aux États-Unis et en Allemagne. Il s’agit d’une œuvre fréquemment jouée et influente, inspirant les dramaturges du monde entier. Il s’agit notamment de la seule pièce pour laquelle Beckett a conservé le manuscrit, sans le vendre, le donner ou l’abandonner. Bien qu'il ait interdit son adaptation au cinéma, il a autorisé sa diffusion à la télévision.

Tout au long des années 1950, Beckett faisait partie de plusieurs adultes qui transportaient occasionnellement des enfants locaux à l'école ; parmi eux se trouvait André Roussimoff, qui devint plus tard célèbre sous le nom de lutteur professionnel André le Géant. Ils ont découvert des intérêts communs inattendus, en particulier leur affection mutuelle pour le cricket, un sujet que Roussimoff a rappelé plus tard comme leur principal sujet de conversation. Beckett a personnellement traduit toutes ses œuvres en anglais, à la seule exception de Molloy, pour lequel il a collaboré avec Patrick Bowles. Le triomphe de En attendant Godot inaugure une carrière théâtrale pour son auteur. Par la suite, Beckett est l'auteur de plusieurs pièces de théâtre à succès, dont Fin de partie (Endgame) (1957), Krapp's Last Tape (1958, écrit à l'origine en anglais), Happy Days (1961, également composé en anglais) et Play (1963). En 1961, il reçoit le Prix Formentor des éditeurs internationaux pour sa contribution littéraire, un honneur qu'il partage cette année-là avec Jorge Luis Borges.

Vie et disparition ultérieures

Les années 1960 ont marqué une période de transformation importante pour Beckett, englobant à la fois sa vie personnelle et ses efforts littéraires. En 1961, il épousa Suzanne lors d'une cérémonie civile discrète organisée en Angleterre, dont le secret était attribué aux règles françaises en matière de succession. Le succès généralisé de ses pièces lui a valu des invitations à participer à des répétitions et à des productions dans le monde entier, ouvrant ainsi la voie à une nouvelle voie professionnelle en tant que metteur en scène de théâtre. Sa commande initiale pour une pièce radiophonique, All That Fall, provenait du troisième programme de la BBC en 1957. Il a maintenu des contributions sporadiques à la radio et a élargi sa production créative pour inclure le cinéma et la télévision. Tout en continuant à écrire en français jusqu'à sa mort, il se remet également à écrire en anglais. En 1953, Beckett a acquis un terrain près d'un petit hameau à environ 60 kilomètres au nord-est de Paris, où il a construit une maison avec l'aide locale.

De la fin des années 1950 jusqu'à sa disparition, Beckett a entretenu une relation avec Barbara Bray, une veuve employée comme scénariste pour la BBC. Knowlson a caractérisé leur relation en déclarant : « Elle était petite et attirante, mais surtout très intelligente et instruite. Beckett semble avoir été immédiatement attiré par elle et elle par lui. Leur rencontre a été très significative pour eux deux, car elle a représenté le début d'une relation qui devait durer, parallèlement à celle avec Suzanne, pour le reste de sa vie. Bray est décédé à Édimbourg le 25 février 2010.

En 1969, la cinéaste d'avant-garde Rosa von Praunheim a réalisé un court métrage expérimental centré sur Beckett, qu'il a intitulé en hommage à l'auteur.

En 1969, la cinéaste d'avant-garde Rosa von Praunheim a réalisé un court métrage expérimental sur Beckett, qu'il a nommé d'après l'écrivain.

En octobre 1969, alors qu'il était en vacances à Tunis avec Suzanne, Beckett fut informé de l'attribution du prix Nobel de littérature 1969. Anticipant que son mari, extrêmement privé, serait désormais accablé par la célébrité, Suzanne a qualifié cette récompense de « catastrophe ». Bien que Beckett accorde rarement des interviews, il rencontre occasionnellement des artistes, des universitaires et des admirateurs qui recherchent sa présence dans le hall anonyme de l'hôtel PLM Saint-Jacques à Paris, un endroit proche de son domicile à Montparnasse où il fixe des rendez-vous et dîne fréquemment. Malgré la profonde intimité de Beckett, une analyse du deuxième volume de ses lettres par Roy Foster, publiée dans le numéro du 15 décembre 2011 de The New Republic, révèle qu'il était non seulement étonnamment affable, mais aussi souvent disposé à discuter de son travail et de son processus créatif sous-jacent.

Suzanne est décédée le 17 juillet 1989. Confinée dans une maison de retraite et atteinte d'emphysème et potentiellement de la maladie de Parkinson, Beckett est décédée le 17 juillet 1989. 22 décembre 1989. Ils sont inhumés ensemble au cimetière du Montparnasse à Paris, partageant une pierre tombale en granit sans ornements qui répond à l'instruction spécifique de Beckett : "n'importe quelle couleur, pourvu qu'elle soit grise".

Travaux

La carrière littéraire de Beckett peut être classée en trois phases distinctes : ses premières œuvres, qui se terminent avec la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945 ; sa période médiane, s'étendant de 1945 au début des années 1960, période marquée par la création de ses compositions les plus renommées ; et sa dernière période, commençant au début des années 1960 et se terminant par sa disparition en 1989, au cours de laquelle sa production littéraire est devenue progressivement concise et son approche stylistique de plus en plus minimaliste.

Premiers travaux

Les premières œuvres de Beckett sont largement considérées comme fortement influencées par son ami James Joyce. Caractérisées par leur érudition, ces compositions semblent souvent mettre en valeur gratuitement l'érudition de l'auteur, comportant par conséquent de nombreuses sections obscures. Les phrases d'ouverture du recueil de nouvelles More Pricks than Kicks (1934) fournissent un exemple illustratif de cette approche stylistique :

C'était le matin et Belacqua était coincé dans le premier des canti de la lune. Il était tellement embourbé qu’il ne pouvait ni reculer ni avancer. La bienheureuse Béatrice était là, Dante aussi, et elle lui expliqua les taches sur la lune. Elle lui montra d'abord où il était en faute, puis elle donna sa propre explication. Elle le tenait de Dieu, il pouvait donc compter sur son exactitude dans tous les détails.

Le passage fait allusion à la Commedia de Dante, ce qui peut présenter des défis d'interprétation pour les lecteurs qui ne connaissent pas ce texte spécifique. Il préfigure également des éléments prédominants dans l'œuvre ultérieure de Beckett : l'inertie physique de Belacqua ; l'absorption introspective du personnage ; et l'humour subtilement irrévérencieux de la phrase finale.

Des composants thématiques analogues sont discernables dans le premier roman publié de Beckett, Murphy (1938), qui approfondit en outre les thèmes du dérangement mental et des échecs, qui émergeront tous deux comme des motifs récurrents tout au long des productions littéraires ultérieures de Beckett. La phrase d'ouverture du roman suggère les courants sous-jacents pessimistes omniprésents et l'humour noir caractéristiques d'une grande partie de l'écriture de Beckett : « Le soleil brillait, sans alternative, sur le rien de nouveau. » Watt, composé alors que Beckett se cachait dans le Roussillon pendant la Seconde Guerre mondiale, présente des parallèles thématiques mais une approche stylistique moins effusive. Il examine la locomotion humaine comme s'il s'agissait d'une permutation mathématique, préfigurant ainsi l'attention ultérieure de Beckett - manifestée à la fois dans sa prose et ses compositions dramatiques - sur une représentation cinétique méticuleuse.

L'essai de Beckett de 1930 Proust a été profondément façonné par le pessimisme philosophique de Schopenhauer et ses représentations élogieuses de l'ascétisme saint. Durant cette période, Beckett a commencé ses efforts d'écriture créative en français. À la fin des années 1930, il composa un certain nombre de courts poèmes dans cette langue, et leur concision - une divergence notable par rapport à la densité caractérisant ses poèmes anglais d'environ la même époque, compilés dans Echo's Bones and Other Precipitates (1935) - suggère que Beckett, utilisant un médium linguistique différent, affinait progressivement son style, une évolution stylistique également apparente dans Watt.

Période intermédiaire

Après la Seconde Guerre mondiale, Beckett a adopté de manière décisive la langue française comme principal médium artistique. Ce changement linguistique, combiné à une profonde « révélation » qu'il a vécue dans la résidence de sa mère à Dublin – où il a reconnu que son expression artistique devait être intrinsèquement subjective et dérivée entièrement de son paysage intérieur – a finalement abouti aux compositions pour lesquelles Beckett est principalement reconnu aujourd'hui.

Au cours des quinze années qui ont suivi la guerre, Beckett est l'auteur de quatre productions théâtrales importantes : En attendant Godot (composé en 1948-1949 ; En attendant Godot), Fin de partie (1955-1957 ; Endgame), La dernière cassette de Krapp (1958) et Jours heureux (1961). Ces œuvres dramatiques, souvent considérées comme fondatrices du « Théâtre de l'absurde », explorent des thèmes proches de ceux abordés par les philosophes existentialistes contemporains, en employant souvent une approche humoristique. L'appellation « Théâtre de l'Absurde » trouve son origine dans le livre du même titre de Martin Esslin, dans lequel Beckett et Godot figuraient en bonne place. Esslin a soutenu que ces pièces actualisaient le concept de « l'absurde » d'Albert Camus, une perspective qui conduit souvent à la classification erronée de Beckett comme existentialiste. Cette attribution erronée découle de la présomption selon laquelle Camus était un existentialiste, malgré son départ réel du mouvement visant à établir son cadre philosophique distinct. Malgré les points communs thématiques, Beckett lui-même a montré un alignement minimal avec l'existentialisme en tant que philosophie globale.

De manière générale, ces œuvres dramatiques explorent les thèmes du profond désespoir et de la volonté persistante d'endurer, même face à un monde impénétrable et indifférent. Le dialogue de Nell, de Endgame - où elle est l'un des deux personnages confinés dans des poubelles, émergeant périodiquement pour parler - résume succinctement le noyau thématique des pièces de Beckett du milieu de la période : "Rien n'est plus drôle que le malheur, je vous l'accorde. Oui, c'est comme l'histoire drôle qu'on entend trop souvent, on trouve ça toujours drôle, mais on ne rit plus."

À cette époque, les contributions notables en prose de Beckett comprenaient les trois romans : Molloy (1951), Malone meurt (1951 ; Malone Dies) et L'innommable (1953 ; L'Innommable). Dans ces romans, parfois qualifiés de « trilogie » malgré la désapprobation explicite de l'auteur, le style de prose diminue progressivement en complexité et en ornementation. Par exemple, Molloy préserve en grande partie les conventions d'un roman traditionnel, englobant des éléments tels que le temps, le lieu, le mouvement et l'intrigue, et utilise le cadre structurel d'un récit policier. À l'inverse, Malone Dies abandonne largement le mouvement et l'intrigue conventionnels, bien qu'il conserve quelques vestiges du décor et de la progression temporelle ; le récit se déroule avant tout comme un monologue intérieur. En fin de compte, L'Innommable éradique presque toutes les références spatiales et temporelles, son thème central semblant être la tension inhérente entre l'impératif de la voix narrative de parler, affirmant ainsi l'existence, et un désir presque tout aussi impérieux de silence et d'oubli ultime. Malgré la perception répandue selon laquelle l'œuvre de Beckett, en particulier les romans de cette période, est fondamentalement pessimiste, la volonté de persister finit par prévaloir, comme en témoigne la célèbre déclaration finale de L'Innommable : "vous devez continuer, je ne peux pas continuer, je vais continuer".

À la suite de ces trois romans, Beckett a rencontré une longue période de difficulté à produire des œuvres en prose substantielles, un défi qui se reflète dans les « histoires » concises compilées plus tard sous forme de Textes pour rien. Néanmoins, à la fin des années 1950, il écrit l'une de ses compositions en prose les plus expérimentales, Comment c'est (1961 ; How It Is). Une première variante de Comment c'est, intitulée L'Image, est apparue dans la revue artistique britannique X : A Quarterly Review (1959), marquant la publication inaugurale du roman sous n'importe quel format. Cette œuvre particulière raconte les expériences d'un narrateur anonyme qui navigue dans la boue, encombré par un sac de provisions en conserve. Le texte est composé de paragraphes non ponctués, employant un style qui rappelle le télégraphe : "Tu es là quelque part vivant quelque part un vaste laps de temps puis c'est fini tu n'y es plus vivant pas plus que de nouveau tu y es de nouveau vivant ce n'est pas à cause d'une erreur tu recommences plus ou moins au même endroit ou dans un autre comme lorsqu'une autre image là-haut dans la lumière tu reviens à l'hôpital dans le noir". À la suite de cette publication, près d’une décennie s’est écoulée avant que Beckett ne produise une autre œuvre en prose non dramatique. Comment c'est est largement considéré comme décrivant la conclusion de sa période créative intermédiaire.

Travaux ultérieurs

L'œuvre de Beckett, qui s'étend sur les années 1960 et 1970, démontre de plus en plus une prédilection pour la compacité, une caractéristique déjà perceptible dans nombre de ses compositions des années 1950. Par conséquent, son travail est parfois qualifié de minimaliste. Une illustration marquante de cette tendance au sein de son répertoire dramatique est la production de 1969, Breath, une pièce de seulement 35 secondes dépourvue de personnages, probablement conçue comme un commentaire ironique sur Oh ! Calcutta !, la revue théâtrale qu'elle a introduite.

À la fin de la période théâtrale de Beckett, le nombre de personnages, déjà rare dans les œuvres antérieures, a été encore réduit à des éléments fondamentaux. Par exemple, le film au nom ironique Play (1962) met en scène trois personnages immergés jusqu'au cou dans d'importantes urnes funéraires. La série télévisée Eh Joe (1963), écrite spécifiquement pour l'acteur Jack MacGowran, utilise une caméra qui se concentre progressivement sur le visage du personnage principal. La pièce de 1972 Not I est composée presque exclusivement, comme Beckett lui-même l'a décrit, d'« une bouche en mouvement avec le reste de la scène dans l'obscurité ». S'appuyant sur La Dernière Bande de Krapp, bon nombre de ces pièces ultérieures abordent des thèmes liés à la mémoire, se manifestant fréquemment par un rappel involontaire d'événements passés troublants dans un moment contemporain de stase. Ils abordent en outre le concept du soi comme confiné et observé, souvent par le biais d'une voix externe entrant dans la conscience du protagoniste (comme illustré dans Eh Joe) ou du commentaire silencieux d'un autre personnage via le geste (comme on le voit dans Not I). Le drame le plus ouvertement politique de Beckett, Catastrophe (1982), dédié à Václav Havel, confronte directement le concept de dictature. Après une longue interruption, la production poétique de Beckett a connu une résurgence à cette époque avec les poèmes français extrêmement concis connus sous le nom de mirlitonnades, certains comprenant aussi peu que six mots. Ces œuvres s'écartaient de la minutie habituelle de Beckett dans la traduction de ses créations entre ses deux langues principales ; bien que plusieurs auteurs, dont Derek Mahon, aient tenté des traductions, une interprétation anglaise complète de la séquence reste inédite.

La période stylistique ultérieure de Beckett a été marquée par l'expérimentation technologique, conduisant à la création d'œuvres de plus en plus transdisciplinaires. Cette intégration de divers médiums et styles artistiques, notamment la musique classique, la peinture, la sculpture, la télévision et la littérature, pour forger des formes ou des genres nouveaux est particulièrement évidente dans ses pièces télévisées. Par exemple, dans des productions telles que Ghost Trio (diffusé en 1977) et Nacht und Träume (diffusé en 1983), Beckett utilise un cadre musical, incorporant des extraits de Beethoven et Schubert, respectivement, pour structurer son récit. Il s'approprie également des images célèbres de l'histoire de l'art pour produire des images fixes évocatrices qui véhiculent les thèmes du désir, de l'ambiguïté, de l'espoir et de la souffrance. Cette expérimentation interdisciplinaire avec le genre, la musique et les arts visuels caractérise distinctement la production de Beckett tout au long des années 1970 et 1980.

Au cours de sa dernière période, la production de prose de Beckett était moins étendue que ses œuvres théâtrales, un fait peut-être suggéré par le titre du recueil de courts textes en prose de 1976, Fizzles, illustré par l'artiste américain Jasper Johns. Beckett a connu une résurgence notable avec la nouvelle Company (1980), suivie de Ill Seen Ill Said (1982) et Worstward Ho (1983), compilés par la suite dans Nohow On. Dans ces trois histoires "" en espace clos ", Beckett a soutenu son engagement thématique avec la mémoire et son impact sur le moi isolé et scruté, parallèlement à la disposition spatiale des corps. Ceci est illustré par les lignes d'introduction de Company : "Une voix vient à quelqu'un dans le noir. Imaginez." "À celui qui est sur le dos dans l'obscurité. Il peut le dire par la pression exercée sur ses parties postérieures et par la façon dont l'obscurité change lorsqu'il ferme les yeux et de nouveau lorsqu'il les rouvre. Seule une petite partie de ce qui est dit peut être vérifiée. Comme par exemple lorsqu'il entend : Tu es sur le dos dans l'obscurité. Il doit alors reconnaître la vérité de ce qui est dit." Les motifs de la solitude et du désir futile d'une connexion humaine significative sont articulés dans plusieurs œuvres ultérieures, notamment Company et Rockaby.

Au cours de sa dernière hospitalisation et de son séjour dans un établissement de soins infirmiers, Beckett a composé sa dernière pièce littéraire, le poème de 1988, "What is the Word" (intitulé à l'origine "Comment dire"). Cette œuvre aborde la profonde difficulté de l'expression verbale, un motif récurrent dans l'œuvre de Beckett, potentiellement intensifié par sa maladie tardive.

Collaborateurs

Jack MacGowran

Jack MacGowran a la distinction d'être le premier acteur à présenter une performance solo dérivée du répertoire théâtral de Beckett. Il a créé End of Day à Dublin en 1962, puis l'a adapté en Beginning To End en 1965. La production a subi des modifications supplémentaires avant que Beckett ne la dirige à Paris en 1970. MacGowran a reçu l'Obie 1970-1971 de la meilleure performance d'un acteur pour sa présentation hors Broadway de la série, intitulée Jack MacGowran dans les œuvres de Samuel Beckett. Beckett a spécialement composé la pièce radiophonique Embers et le téléplay Eh Joe en pensant à MacGowran. De plus, MacGowran a participé à de nombreuses mises en scène de Waiting for Godot et Endgame, a livré plusieurs lectures des œuvres dramatiques et poétiques de Beckett sur BBC Radio et a sorti le LP MacGowran Speaking Beckett via Claddagh Records en 1966.

Billie Whitelaw

Billie Whitelaw a collaboré avec Beckett pendant un quart de siècle, contribuant à des pièces de théâtre telles que Not I, Eh Joe, Footfalls et Rockaby. Leur première rencontre a eu lieu en 1963, une rencontre que Whitelaw a caractérisée dans son autobiographie, Billie Whitelaw... Who He ?, comme une « confiance à première vue ». Par la suite, Beckett compose spécialement pour elle de nombreuses pièces de théâtre expérimentales. Whitelaw est devenue reconnue comme sa muse et « l'interprète suprême de son œuvre », notamment pour son portrait de la bouche dans Not I. À propos de Rockaby, elle a fait remarquer : "J'intériorise la bande. Mon regard est dirigé d'une manière spécifique, mais pas vers le public. Parfois, en tant que metteur en scène, Beckett offre des idées profondes que j'applique fréquemment ailleurs. Au cours d'un segment particulier de Happy Days, je ne savais pas trop où concentrer mon regard dans le théâtre. Après enquête, il a fait une pause, puis a demandé : « Vers l'intérieur ». » Décrivant sa performance dans Footfalls, elle a déclaré : "Je me percevais comme une peinture cinétique et mélodique d'Edvard Munch ; en effet, pendant la réalisation de Footfalls par Beckett, j'avais l'impression qu'il ne me demandait pas simplement d'articuler des notes, mais plutôt de brandir un pinceau, de créer activement." Elle a expliqué : "Sam a compris mon engagement à incarner pleinement sa vision. Dans toutes les compositions de Sam, un cri inhérent existait, et mon objectif était de le manifester." Ses représentations dans ses pièces ont cessé en 1989, coïncidant avec sa mort.

Jocelyn Herbert

Jocelyn Herbert, un scénographe anglais, a entretenu une profonde amitié avec Beckett et l'a considérablement influencé jusqu'à sa disparition. Leurs collaborations comprenaient des pièces telles que Happy Days (leur troisième projet commun) et Krapp's Last Tape, mises en scène au Royal Court Theatre. Beckett a caractérisé Herbert comme son amie la plus intime en Angleterre, déclarant : « Elle possède une profonde intuition pour le travail, faisant preuve d'une grande sensibilité et d'une aversion pour la franchise. En règle générale, les designers ont tendance à exagérer, un trait jamais observé chez Jocelyn. »

Walter Asmus

Le metteur en scène allemand Walter D. Asmus a initié sa collaboration professionnelle avec Beckett au Théâtre Schiller de Berlin en 1974, une collaboration qui a persisté jusqu'en 1989, année du décès du dramaturge. À l'échelle mondiale, Asmus a dirigé chacune des œuvres dramatiques de Beckett.

Héritage

Parmi les modernistes de langue anglaise, l'œuvre de Beckett constitue le défi le plus persistant aux conventions du réalisme. Ses contributions ont donné naissance à des formes théâtrales et fictionnelles qui évitent les structures d'intrigue traditionnelles et les unités classiques de temps et de lieu, se concentrant plutôt sur les aspects fondamentaux de la condition humaine. Des personnalités telles que Václav Havel, John Banville, Aidan Higgins, Tom Stoppard, Harold Pinter et Jon Fosse ont publiquement reconnu leur dette artistique envers l'œuvre pionnière de Beckett. Au-delà de cela, son influence sur l'écriture expérimentale depuis les années 1950 a été considérable, englobant des mouvements allant de la génération Beat aux « événements » des années 1960 et des périodes ultérieures. Dans un contexte littéraire irlandais, Beckett a eu un impact significatif sur des poètes comme Derek Mahon et Thomas Kinsella, aux côtés d'auteurs tels que Trevor Joyce et Catherine Walsh, qui défendent la tradition moderniste comme contrepoint au courant dominant réaliste.

De nombreux compositeurs éminents du XXe siècle, tels que Luciano Berio, György Kurtág, Morton Feldman, Pascal Dusapin, Philip Glass, Roman Haubenstock-Ramati et Heinz Holliger, ont composé des pièces musicales dérivées des œuvres littéraires de Beckett. En outre, son œuvre a eu un impact significatif sur un large éventail d'écrivains, d'artistes et de cinéastes internationaux, notamment Edward Albee, Sam Shepard, Avigdor Arikha, Paul Auster, J. M. Coetzee, Richard Kalich, Douglas Gordon, Bruce Nauman, Anthony Minghella, Damian Pettigrew, Charlie Kaufman et Brian Patrick Butler.

Beckett est l'un des auteurs les plus influents, les plus analysés et les plus estimés du XXe siècle. siècle, générant un discours critique substantiel comparable à celui autour de James Joyce. Cependant, son travail a toujours suscité des perspectives critiques divergentes. Les premiers critiques philosophiques, dont Sartre et Theodor Adorno, ont loué ses contributions : Sartre pour son articulation de l'absurdité, et Adorno pour le rejet inhérent de ses textes des interprétations simplistes. À l'inverse, des personnalités telles que Georg Lukács ont dénoncé son écriture pour son départ perçu comme « décadent » du réalisme.

Après la disparition de Beckett, les droits d'exécution de ses œuvres dramatiques ont été exclusivement administrés par la succession Beckett, actuellement supervisée par son neveu, Edward Beckett. Le domaine a acquis une réputation controversée pour son application stricte des directives de performance, retenant régulièrement les licences des productions qui s'écartent des directions scéniques originales de l'auteur.

En 2004, les historiens engagés dans des recherches généalogiques concernant l'ascendance de Beckett ont eu accès à des traces d'échantillons vérifiés de son ADN, permettant la conduite d'études généalogiques moléculaires pour une détermination précise de la lignée.

Parmi les représentations photographiques les plus reconnues de Beckett sont celles capturées. par John Minihan, qui a documenté l'auteur entre 1980 et 1985, établissant une relation qui l'a effectivement positionné comme le photographe officiel de Beckett. L'une des images de Minihan est fréquemment citée parmi les trois photographies les plus significatives du XXe siècle. Néanmoins, on attribue au photographe de théâtre John Haynes la capture de ce qui est sans doute l'image de Beckett la plus largement reproduite, notamment sur la couverture de la biographie de Knowlson. Ce portrait particulier a été réalisé lors des répétitions du San Quentin Drama Workshop au Royal Court Theatre de Londres, un lieu où Haynes documentait fréquemment les productions théâtrales de Beckett. En 1994, An Post, le service postal irlandais, a émis un timbre commémoratif en l'honneur de Beckett. Par la suite, le 26 avril 2006, la Banque centrale d'Irlande a émis deux pièces commémoratives du centenaire de Samuel Beckett : une pièce de 10 € en argent et une pièce de 20 € en or.

Le 10 décembre 2009, un nouveau pont enjambant la rivière Liffey à Dublin a été inauguré et baptisé pont Samuel Beckett, en hommage à l'auteur. Conçue par le célèbre architecte espagnol Santiago Calatrava, qui a également conçu le pont James Joyce en amont (inauguré le Bloomsday le 16 juin 2003), la structure évoque la forme d'une harpe posée sur le côté. La cérémonie d'ouverture officielle s'est déroulée en présence de personnalités notables, notamment la nièce de Beckett, Caroline Murphy, son neveu Edward Beckett, le poète Seamus Heaney et Barry McGovern. Par ailleurs, un navire du service naval irlandais, le LÉ Samuel Beckett (P61), porte son nom. Une plaque bleue de l'Ulster History Circle commémorant Beckett est située à l'école royale de Portora à Enniskillen, dans le comté de Fermanagh.

À La Ferté-sous-Jouarre, la ville française où Beckett entretenait un chalet, la bibliothèque publique et un lycée local portent son nom.

Le festival international Happy Days Enniskillen Beckett est un événement multi-arts annuel dédié à la célébration des contributions littéraires et de l'influence durable de Beckett. Créé en 2011, le festival a lieu à Enniskillen, en Irlande du Nord, un lieu important puisque les années de formation de Beckett y ont été passées à étudier à la Portora Royal School.

Le prix Samuel Beckett a été créé en 1983 pour récompenser les écrivains qui, déterminés par un comité de critiques, de producteurs et d'éditeurs, ont fait preuve d'innovation et d'excellence dans l'écriture dramatique pour les arts du spectacle. Par la suite, en 2003, l'Oxford Samuel Beckett Theatre Trust a été créé dans le but de soutenir et de présenter de nouvelles productions théâtrales innovantes au Barbican Centre de la ville de Londres.

Martin Pearlman a composé les partitions musicales de trois des pièces de Samuel Beckett : Mots et musique, Cascando et ... mais les nuages.... Ces compositions ont été commandées par le 92nd Street Y à New York pour la célébration du centenaire de Beckett et ont ensuite été interprétées au 92nd Street Y et à l'Université Harvard.

En 2022, James Marsh a réalisé un film biographique sur Beckett, intitulé Dance First et écrit par Neil Forsyth. Cette production mettait en vedette Gabriel Byrne et Fionn O'Shea incarnant Beckett à différentes étapes de sa vie. Le film est sorti via Sky Cinema en 2023.

Collections d'archives

La vaste documentation sur la carrière de Samuel Beckett est répartie dans de nombreuses archives à travers le monde. Les référentiels notables incluent le Harry Ransom Center, l'Université de Washington à Saint-Louis, l'Université de Reading, le Trinity College de Dublin et la bibliothèque Houghton. Consciente du caractère dispersé de ces fonds, l'Université d'Anvers a entrepris une initiative visant à établir un référentiel numérique complet.

Distinctions et récompenses

• Croix de guerre (France)
• Médaille de la Résistance (France)
• 1959 : doctorat honorifique du Trinity College de Dublin
• 1961 : Prix Formentor des éditeurs internationaux (co-récipiendaire avec Jorge Luis Borges)
• 1968 : membre honoraire étranger de l'Académie américaine des arts et des sciences
• 1969 : Prix Nobel de littérature
• Saoi d'Aosdána (Irlande)
• 2016 : la résidence où résidait Beckett en 1934 (48 Paultons Square, Chelsea, Londres) a été commémorée par une plaque bleue du patrimoine anglais.
• Obie Awards (pour les productions Off-Broadway) :
  • 1958 : Endgame
  • 1960 : La dernière cassette de Krapp
  • 1962 : Jours heureux
  • 1964 : Jouer

Œuvres sélectionnées

Œuvres dramatiques

Prose

• Liste des Irlandais
• Code de Beckett-Gray
• Prix Oxford Samuel Beckett Theatre Trust

Références

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Avis

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• La Société Samuel Beckett.
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