Camille Rosalie Claudel (pronuncia francese: [kamij klodɛl]; 8 dicembre 1864 - 19 ottobre 1943) è stata una scultrice francese celebre per le sue creazioni figurative in bronzo e marmo. Sebbene sia morta in relativa oscurità, il suo lavoro ha raccolto una significativa rinnovata attenzione e consensi dalla critica per la sua originalità e il suo merito artistico durante la seconda metà del XX secolo.
Camille Rosalie Claudel (pronuncia francese: [kamijklodɛl] ; 8 dicembre 1864 - 19 ottobre 1943) è stata una scultrice francese nota per le sue opere figurative in bronzo e marmo. Morì in relativa oscurità. Più tardi, nel XX secolo, ottenne rinnovata attenzione e riconoscimento per l'originalità e la qualità del suo lavoro.
Successivamente, divenne oggetto di numerosi resoconti biografici e adattamenti cinematografici. Claudel è particolarmente nota per sculture iconiche come Il valzer e L'età matura.
Il Museo Camille Claudel, situato a Nogent-sur-Seine, una città dove risiedeva durante la sua adolescenza, è stato inaugurato nel 2017. Claudel ha mantenuto una lunga collaborazione professionale con lo scultore Auguste Rodin e una galleria dedicata all'interno del Museo Rodin di Parigi mette in mostra il suo contributi.
Le opere scultoree di Claudel sono inoltre rappresentate nelle collezioni permanenti di diverse importanti istituzioni, tra cui il Musée d'Orsay a Parigi, il Courtauld Institute of Art di Londra, l'Art Institute of Chicago, il National Museum of Women in the Arts a Washington, D.C., il Metropolitan Museum of Art di New York City, il Philadelphia Museum of Art e il J. Paul Getty Museum di Los Angeles.
Primi anni
Camille Claudel è nata a Fère-en-Tardenois, Aisne, nel nord della Francia, come la figlia maggiore di una famiglia con radici sia nell'agricoltura che nella nobiltà. Suo padre, Louis-Prosper Claudel, era coinvolto in operazioni bancarie e ipotecarie. Sua madre, Louise-Athanaïse Cécile Cerveaux, proveniva da una famiglia cattolica di agricoltori e sacerdoti della regione dello Champagne. La famiglia si trasferì a Villeneuve-sur-Fère durante l'infanzia di Camille, dove suo fratello minore, Paul Claudel, nacque nel 1868. I trasferimenti successivi includevano Bar-le-Duc (1870), Nogent-sur-Seine (1876) e Wassy-sur-Blaise (1879), sebbene trascorressero costantemente le estati a Villeneuve-sur-Fère. Il paesaggio caratteristico di questa zona ha influenzato profondamente i bambini.
Tra i cinque ei dodici anni, Claudel ha ricevuto la sua educazione dalle Suore della Dottrina Cristiana. A dodici anni, mentre risiedeva a Nogent-sur-Seine, iniziò a scolpire con l'argilla locale, raffigurando spesso la forma umana. Man mano che maturava, Claudel aumentò il suo sviluppo artistico attraverso la letteratura e lo studio delle incisioni storiche. Sua madre, Louise, espresse disapprovazione per il "desiderio poco signorile di Claudel di diventare un'artista". Al contrario, suo padre le offrì maggiore sostegno, presentando campioni del suo lavoro al loro vicino artista, Alfred Boucher, per una valutazione del suo talento. Boucher, che in seguito ottenne una carriera di successo come scultrice a Parigi, affermò l'eccezionale capacità artistica di Claudel e incoraggiò la sua famiglia a sostenere la sua ricerca della scultura. Nonostante abbia ricevuto un'istruzione paragonabile a quella di suo fratello, il progresso artistico di Camille alla fine superò le risorse disponibili nella regione.
Nel 1881, Louise trasferì Claudel, suo fratello e la sorella minore nel quartiere Montparnasse di Parigi, con l'intenzione di fornire ai bambini maggiori opportunità educative. Il padre è rimasto nel nord della Francia, continuando il suo lavoro per sostenere finanziariamente la famiglia.
Periodo creativo
Studia con Alfred Boucher
Fin dall'infanzia, Claudel ha mostrato un profondo fascino per la pietra e la terra. Da giovane a Parigi, si iscrisse all'Académie Colarossi, nota come una delle poche istituzioni accessibili alle studentesse. Allo stesso tempo, ha ricevuto istruzioni dallo scultore Alfred Boucher, che ha fornito lezioni gratuite a lei e a molti altri alunni. L'Académie Colarossi si distinse dalle altre istituzioni artistiche per le sue politiche progressiste, non solo ammettendo studentesse ma anche permettendo loro di impegnarsi in studi utilizzando modelli maschili nudi. Durante quest'epoca, l'École des Beaux-Arts proibiva in particolare alle donne l'iscrizione formale.
Nel 1882, Claudel fondò uno studio-laboratorio in rue Notre-Dame des Champs a Parigi, che condivise con tre scultori britannici: Jessie Lipscomb, Emily Fawcett e Amy Singer. Amy Singer era la figlia di John Webb Singer, proprietario di una fonderia a Frome, nel Somerset, rinomata per la produzione di statue in bronzo di grandi dimensioni. Alfred Boucher visitava spesso lo studio, fornendo istruzioni gratuite ai quattro scultori più volte alla settimana. La fonderia Frome fu responsabile della fusione di numerose opere degne di nota esposte a Londra, tra cui il gruppo Boadicea sull'Embankment, la statua di Oliver Cromwell situata sul prato davanti al Parlamento e la rappresentazione di F.W. Pomeroy di Lady Justice che adorna l'Old Bailey. Inoltre, in questa fonderia sono stati fusi anche la statua commemorativa del generale Gordon montato sul suo cammello alla Brompton Barracks e gli otto leoni che compongono il Rhodes Memorial a Città del Capo, in Sud Africa. Successivamente Claudel visitò Frome, soggiornando con le famiglie dei suoi colleghi scultori. Questi colleghi inglesi avevano tutti precedentemente studiato alle South Kensington Schools, poi divenute il Royal College of Art, prima di trasferirsi a Parigi per frequentare l'Académie Colarossi, dove avvenne il loro primo incontro. Claudel la estese
Alfred Boucher fu il mentore di Claudel, ispirando e incoraggiando allo stesso tempo scultori emergenti come Laure Coutan. Boucher ha ritratto Claudel nella sua opera, Camille Claudel lisant. Successivamente, Claudel ha creato un busto del suo mentore. Dopo aver istruito Claudel e i suoi colleghi scultori per oltre tre anni, Boucher si trasferì a Firenze, dopo aver ricevuto il Grand Prix du Salon. Prima della sua partenza, chiede ad Auguste Rodin di assumersi la responsabilità dell'istruzione dei suoi alunni. Questa introduzione portò all'inizio della collaborazione artistica tra Rodin e Claudel e ad una successiva relazione tumultuosa e appassionata.
Auguste Rodin
Nel 1883, Claudel iniziò a lavorare nella bottega di Rodin, dove divenne per lui anche un'importante fonte di ispirazione. Guidata da Rodin, Claudel ha perfezionato la sua pratica artistica attraverso diversi materiali, tra cui gesso, bronzo, marmo e onice. Ha ricoperto ruoli come modella, confidente e amante. Tuttavia, non ha mai convissuto con Rodin, che non era disposto a interrompere la sua relazione ventennale con la sua compagna di diritto comune, Rose Beuret. La consapevolezza di questa vicenda causò notevole disagio all'interno della sua famiglia, in particolare per sua madre, che nutriva risentimento nei confronti di Claudel perché non era maschio e disapprovava costantemente le sue attività artistiche. Di conseguenza, sua madre costrinse Claudel ad allontanarsi dalla residenza di famiglia.
Nel 1891, Claudel prestò servizio come giurista per la National Society of Fine Arts, un'istituzione caratterizzata come un dominio prevalentemente maschile in quell'epoca. A seguito di un aborto nel 1892, Claudel interruppe la dimensione intima della sua relazione con Rodin, sebbene continuassero a incontrarsi periodicamente fino al 1898. Le Cornec e Pollock affermano che in seguito alla cessazione della loro relazione fisica, Claudel incontrò ostacoli significativi nell'ottenere finanziamenti per realizzare molti dei suoi ambiziosi concetti artistici. Il suo lavoro, che spesso conteneva elementi sessualmente espliciti considerati audaci per il periodo, dovette affrontare la censura basata sul genere. Di conseguenza, Claudel fu costretto a fare affidamento su Rodin o a collaborare con lui, ottenendo spesso il merito di essere la celebre figura della scultura francese. La sua dipendenza finanziaria da Rodin si intensificò, soprattutto dopo la morte del padre, ricco e solidale. Sua madre e suo fratello, che disapprovavano il suo stile di vita non convenzionale, mantennero il controllo dei beni della famiglia, lasciando Claudel in uno stato di indigenza, vagando per le strade con abiti laceri.
La reputazione duratura di Claudel non deriva dalla sua associazione, un tempo famigerata, con Rodin, ma piuttosto dal merito intrinseco della sua produzione artistica. Il romanziere e critico d'arte Octave Mirbeau l'ha definita "Una rivolta contro la natura: una donna genio". Sebbene le sue prime creazioni condividano un'affinità tematica con quelle di Rodin, mostrano distintamente la sua immaginazione e il suo lirismo unici, esemplificati in particolare nel famoso Il valzer (1893).
Il critico francese contemporaneo Louis Vauxcelles affermò che Claudel era l'unica scultrice il cui genio brillava di uno splendore paragonabile a quello di Berthe Morisot, la principale pittrice del secolo. Ha inoltre osservato che lo stile artistico di Claudel possedeva una "virilità" che superava quella di molti contemporanei maschi. Morhardt e Caranfa fanno eco a questo sentimento, osservando una significativa divergenza negli stili degli artisti: il lavoro di Rodin diventa più morbido e delicato, mentre quello di Claudel è caratterizzato da veemenza e contrasti vigorosi. Hanno ipotizzato che queste disparità stilistiche potrebbero aver contribuito alla dissoluzione del rapporto tra gli scultori. Alla fine, Claudel si è evoluto nel rivale artistico di Rodin.
Come ha notato la storica Farah Peterson nel 2024, Clotho di Claudel, presentato al Salon della Société Nationale des Beaux-Arts del 1893, rappresenta una significativa divergenza tra la visione artistica di Claudel e quella di Rodin. Claudel ha ritratto Cloto, una delle tre Parche della mitologia greco-romana che determinava il destino umano, come una donna eccezionalmente anziana. A differenza di Rodin e dei suoi contemporanei maschi, Claudel abbracciò l'esplorazione del grottesco femminile, percependo il potere nelle sue forme. Di conseguenza, Clotho rappresenta un raro e convincente esempio di completo disprezzo per lo sguardo maschile. Anche la piccola scultura in onice e bronzo di Claudel, La Vague (L'onda) (1897), segnò un deliberato allontanamento stilistico dal periodo influenzato da Rodin. Questo pezzo mostra una qualità decorativa nettamente diversa dalla caratteristica estetica "eroica" dei suoi lavori precedenti.
L'età matura e le creazioni successive
Dopo la sua prima visione di L'età matura di Claudel nel 1899, si dice che Rodin abbia reagito con profondo shock e indignazione. Successivamente ha ritirato tutto il sostegno finanziario e professionale per Claudel. Ayral-Clause suggerisce che Rodin potrebbe aver esercitato un'influenza sul Ministero delle Belle Arti per revocare il finanziamento stanziato per la commissione di bronzo.
L'età matura (1900) è comunemente interpretata come una rappresentazione allegorica delle tre fasi della vita: una figura maschile, che incarna la Maturità, è attratta verso una donna anziana che simboleggia la Vecchiaia e la Morte, mentre una giovane figura femminile, che rappresenta la Giovinezza, cerca di intervenire. Il fratello di Claudel, invece, interpretò l'opera come un'allegoria della sua separazione da Rodin. Angelo Caranfa osserva che "La vita che era, è e sarà nella Maturità contiene nel suo movimento sia il movimento incessante di Cloto sia il movimento ritmico, aggraziato, vorticoso della Fortuna, generando dalle differenze interiori un movimento o un'immagine unica e sostenitrice". Caranfa postula inoltre che Clotho (1893) e Fortune (1905) incarnano due distinte prospettive filosofiche sulla vita. In Clotho, la vita è descritta come un'esistenza limitata e disperata, che culmina in "una morte senza fine". Al contrario, in Fortune, la vita è celebrata come il caos esilarante di un eterno presente, caratterizzato da fluttuazioni e momenti di "estasi o armonia totale" (Fortune stessa è una reinterpretazione della figura femminile danzante di Il valzer).
Tra le sculture di Claudel, L'implorante è stata prodotta indipendentemente come edizione. Questo lavoro è stato interpretato non semplicemente come autobiografico, ma piuttosto come una profonda rappresentazione della trasformazione e dello scopo esistenziale all'interno dell'esperienza umana. Sebbene modellato nel 1898 e fuso nel 1905, Claudel non ha fuso personalmente il bronzo per questo pezzo; invece, L'Implorante fu fuso a Parigi da Eugene Blot.
Il completo studio di Claudel di una giovane ragazza, La Petite Châtelaine,, fu realizzato in marmo nel 1895. Le successive iterazioni di La Petite Châtelaine sottolineano l'eccezionale abilità di Claudel nella scultura del marmo, un'abilità che mancava allo stesso Rodin. La Petite Châtelaine rimane impareggiabile nella scultura del XIX secolo per la sua rappresentazione della giovane fanciullezza. Come osserva Peterson, "non c'è traccia qui della figura pubescente con capezzoli evidenti o del cherubino decorativo dalle guance morbide".
Nel 1902, Claudel completò una scultura monumentale intitolata Perseo e la Gorgone. Dal 1903 in poi, le sue opere furono regolarmente esposte al Salon des Artistes français o al Salon d'Automne.
Angelo Caranfa definisce Sakuntala (1888) come l'incarnazione dell'aspirazione di Claudel a raggiungere il sacro, rappresentando il culmine della sua ricerca permanente di un'identità artistica alleggerita dall'influenza di Rodin. Caranfa propone che la percezione di Claudel dell'inganno e dello sfruttamento di Rodin, derivante dal suo rifiuto di conformarsi alle sue aspettative di obbedienza e alle norme sociali per le donne, fosse effettivamente accurata. Di conseguenza, Sakuntala può essere interpretata come una manifestazione distinta della sua esistenza solitaria e del suo profondo viaggio introspettivo.
In The Chatterboxes, Claudel ha esplorato un soggetto tematico eccezionalmente raro nella scultura europea contemporanea: "l'intimità femminile platonica, non come una scusa per mostrare un seno o un fianco allo spettatore, ma come le donne effettivamente la sperimentano". La scultura raffigura un quartetto di donne, tre delle quali ascoltano attentamente un racconto condiviso dal loro quarto compagno. Significativamente, in una lettera del 1893 al fratello Paul, Claudel sottolineò che The Chatterboxes "non assomigliava più a Rodin".
Ayral-Clause presuppone che la pratica di Rodin di firmare alcune delle opere di Claudel non indicasse un trattamento differenziale basato sul genere, poiché era consuetudine per gli artisti di quell'epoca firmare le creazioni dei loro apprendisti. Al contrario, altri critici accusano Rodin di non aver fornito a Claudel un riconoscimento o un sostegno adeguati. Walker, tuttavia, sostiene che la maggior parte degli storici ritiene che Rodin abbia offerto un notevole aiuto dopo la loro separazione e che la deliberata distruzione della propria opera da parte di Claudel abbia contribuito in modo significativo al prolungato abbandono del suo lavoro da parte del mondo dell'arte. Walker afferma inoltre che Claudel, nonostante fosse ampiamente riconosciuta come una scultrice di spicco, alla fine fu ostacolata dalle sfide intrinseche del mezzo e del mercato: la scultura era una disciplina costosa e il suo stile distintivo, che divergeva dai gusti conservatori prevalenti, limitava la sua acquisizione di commissioni ufficiali. Tuttavia, Le Cornec e Pollock sostengono che il suo contributo ha trasformato la storia dell'arte.
Il discorso accademico continua a dibattere sulla portata dell'influenza reciproca tra Rodin e Claudel, sul grado in cui i suoi contributi sono stati sottovalutati e sulla colpevolezza di Rodin per le sue disgrazie. Un consenso tra la maggior parte degli autori contemporanei identifica Claudel come un talento prodigioso che, nonostante possedesse vantaggi iniziali di ricchezza, bellezza, determinazione risoluta e un futuro promettente prima di incontrare Rodin, alla fine non ricevette riconoscimenti e cedette a una vita di solitudine, indigenza e oscurità.
I critici del ventunesimo secolo, tra cui Elsen, Matthews e Flemming, suggeriscono che il fratello di Claudel, Paul, nutrisse gelosia verso il suo genio artistico. Suggeriscono che fosse in collusione con la madre, che secondo quanto riferito non ha mai perdonato Claudel per la sua percepita immoralità, per trattenere le risorse finanziarie, minare la sua carriera e assicurarle la reclusione in un istituto psichiatrico. Kavaler-Adler osserva inoltre che la sorella minore di Claudel, Louise, che desiderava la parte di eredità di Camille e nutriva anche gelosia, avrebbe trovato soddisfazione nel declino di sua sorella.
Sebbene meno ampiamente documentata rispetto al suo coinvolgimento romantico con Rodin, la natura della relazione di Claudel con Claude Debussy ha anche generato notevoli speculazioni. Stephen Barr indica che Debussy la inseguiva, anche se non è confermato se siano mai diventati amanti. Entrambi gli artisti condividevano l'ammirazione per Degas e Hokusai e mostravano un interesse comune per i temi dell'infanzia e della mortalità. Dopo la fine della loro relazione da parte di Claudel, Debussy si lamentò notoriamente: "Piango per la scomparsa del sogno di questo sogno". Debussy la stimava molto come artista significativa, conservando una copia de Il valzer nel suo studio fino alla sua morte. All'età di trent'anni, la vita romantica di Claudel si era conclusa.
Presunta malattia mentale e reclusione
Dopo il 1905, Claudel mostrò sintomi compatibili con una malattia mentale. Ha distrutto sistematicamente numerose sculture, ha vissuto periodi prolungati di assenza, ha mostrato segni di paranoia e ha ricevuto una diagnosi di schizofrenia. Ha accusato Rodin di appropriarsi dei suoi concetti artistici e di orchestrare una cospirazione contro la sua vita. Dopo il matrimonio del fratello nel 1906 e il suo successivo ritorno in Cina, si ritirò in isolamento nel suo laboratorio. Il padre di Claudel, che aveva appoggiato la sua scelta professionale, cercò di fornirle sostegno finanziario ed emotivo. Tuttavia, alla sua morte, avvenuta il 2 marzo 1913, Claudel non fu informato. Otto giorni dopo, il 10 marzo 1913, per volere del fratello minore Paul, fu ricoverata nell'ospedale psichiatrico di Ville-Évrard a Neuilly-sur-Marne. Sebbene il modulo di ammissione indicasse un impegno "volontario", è stato firmato esclusivamente da un medico e da suo fratello. I registri indicano che, nonostante abbia vissuto episodi di disagio mentale, Claudel mantenne la lucidità mentre era impegnata nei suoi sforzi artistici. I medici tentarono di persuadere Paul e la loro madre che Claudel non aveva bisogno di essere istituzionalizzata, ma insistettero perché continuasse la sua reclusione. Secondo Cécile Bertran, curatrice del Museo Camille Claudel, le circostanze sono complesse da valutare, poiché gli esperti contemporanei che hanno esaminato le sue cartelle cliniche affermano la sua malattia.
Nel 1914, come misura precauzionale contro l'avanzata delle forze tedesche, i pazienti di Ville-Évrard furono inizialmente trasferiti a Enghien. Il 7 settembre 1914, Claudel, insieme a diverse altre donne, fu trasferita al manicomio di Montdevergues a Montfavet, situato a sei chilometri da Avignone. Il suo certificato di ammissione a Montdevergues, datato 22 settembre 1914, documentava la sua sofferenza per "un delirio di persecuzione sistematico basato principalmente su false interpretazioni e immaginazioni".
Per un periodo, la stampa ha accusato la sua famiglia di aver istituzionalizzato uno scultore prodigioso. Sua madre le proibiva di ricevere corrispondenza da chiunque tranne che da suo fratello. Nonostante le costanti raccomandazioni del personale ospedaliero per il rilascio di Claudel, sua madre ha rifiutato fermamente queste proposte. Il 1 giugno 1920, il dottor Brunet, un medico, inviò una lettera a sua madre, sostenendo gli sforzi per reintegrare sua figlia nell'ambiente familiare. Tuttavia, questa raccomandazione non ha prodotto risultati pratici. Nell'arco di tre decenni, Paul Claudel visitò la sorella maggiore istituzionalizzata in sette occasioni: nel 1913, 1920, 1925, 1927, 1933, 1936 e 1943. In particolare, la fece costantemente riferimento usando il passato. La loro sorella, Louise, era single. La madre di Claudel, che morì nel giugno 1929, non visitò mai sua figlia.
Nel 1929, Jessie Lipscomb, una scultrice ed ex conoscente di Claudel, andò a trovarla e successivamente affermò che le affermazioni sulla follia di Claudel erano infondate. Mathias Morhardt, socio di Rodin, sosteneva che Paul fosse un "sempliciotto" che aveva ingiustamente confinato la sorella di eccezionale talento.
Camille Claudel morì il 19 ottobre 1943, dopo aver trascorso tre decenni ricoverata nel manicomio di Montfavet, allora designato come Asile de Montdevergues e attualmente conosciuto come Centre Hospitalier de Montfavet, un moderno ospedale psichiatrico. Paul, suo fratello, ricevette la notifica delle condizioni terminali di sua sorella a settembre e, nonostante notevoli sfide, attraversò la Francia occupata fino a quando sua sorella non intraprese il viaggio verso Montfavet. Claudel fu inizialmente sepolta nel cimitero di Montfavet, ma i suoi resti furono successivamente ricollocati in una tomba comune all'interno dell'area di asilo.
Il seguente estratto è tratto dalla pubblicazione del 2002, Camille Claudel, A Life:
"Dieci anni dopo la sua morte, le ossa di Camille furono trasferite in una fossa comune, dove furono mescolate con quelle dei più indigenti. Unita per sempre alla terra da cui cercò di scappare per così tanto tempo, Camille non tornò mai e poi mai dal suo amato Villeneuve. La negligenza di Paul nei confronti della tomba di sua sorella è difficile da perdonare... mentre Paul decise di non farsi carico della tomba di sua sorella, si diede molto da fare, al contrario, nella scelta della propria ultima dimora, nominando il luogo esatto – a Brangues, sotto un albero, accanto al nipote – e citando le parole precise da scrivere sulla pietra. Oggi i suoi ammiratori rendono omaggio alla sua memoria presso la sua nobile tomba; ma di Camille non c'è traccia. A Villeneuve, una semplice targa ricorda al visitatore curioso che Camille Claudel un tempo viveva lì, ma le sue spoglie sono ancora in esilio, da qualche parte, a pochi passi dal luogo dove fu sequestrata per trent'anni. anni."
Legacy
Musée Camille Claudel
Il Musée Camille Claudel, un museo nazionale francese dedicato all'opera artistica di Claudel, ha iniziato le sue attività nel marzo 2017. È situato a Nogent-sur-Seine, la città in cui risiedeva durante la sua adolescenza. Il museo attualmente espone circa la metà delle novanta opere esistenti di Claudel.
Nel 2003 furono presentate le proposte per convertire la residenza della famiglia Claudel a Nogent-sur-Seine in un museo, portando a trattative tra l'istituzione e la famiglia Claudel per l'acquisizione delle opere di Camille. Questa collezione comprende settanta pezzi, tra cui un busto di Rodin.
Lavori sopravvissuti
Nonostante la vasta distruzione delle sue stesse creazioni, sono sopravvissuti circa novanta statue, schizzi e disegni. Inizialmente, il suo lavoro ha dovuto affrontare la censura a causa della rappresentazione della sessualità. In risposta, ha sviluppato uno stile artistico simbolico e intellettuale, in contrasto con la metodologia "espressiva" spesso associata alle artiste. Le opere scultoree di Claudel sono riconosciute per il loro schietto esame della soggettività femminile e per la profonda risonanza emotiva, contribuendo così in modo significativo allo sviluppo della figurazione modernista espressiva in Europa e influenzando le successive scultrici come Germaine Richier e Louise Bourgeois. Nel 1951, Paul Claudel curò una mostra al Musée Rodin, un'istituzione che continua a esporre le sue sculture.
Una significativa mostra retrospettiva che presentava l'opera di Camille Claudel fu presentata nel 1984, inizialmente al Musée Rodin di Parigi (15 febbraio - 11 giugno), seguita da una mostra al Musée Sainte-Croix a Poitiers (26 giugno - settembre 15).
Tra il 25 aprile e il 31 maggio 1988, il Museo Nazionale delle Donne nelle Arti ha ospitato Camille Claudel: 1864-1943, segnando la mostra inaugurale del suo lavoro negli Stati Uniti. Questa mostra presentava ottanta delle sue creazioni, insieme a pezzi di Auguste Rodin.
Nel 2005, un'importante mostra d'arte con opere sia di Rodin che di Claudel è stata presentata a Quebec City, Canada, e Detroit, Michigan, USA. Successivamente, nel 2008, il Museo Rodin ha curato un'altra mostra retrospettiva, che comprendeva oltre ottanta delle sue opere.
Nel 2005, Sotheby's ha messo all'asta una seconda edizione di La Valse (1905, Blot, numero 21) per 932.500 dollari. Durante un'asta a Parigi nel 2009, la scultura di Claudel, Le Dieu Envolé (1894/1998, fonderia Valsuani, firmata e numerata 6/8), ha ricevuto una stima elevata di 180.000 dollari. Al contrario, un'opera comparabile di Rodin, L'éternelle Idole (1889/1930, Rudier, firmata), è stata stimata a 75.000 dollari.
Nel 2023, l'Art Institute di Chicago e il J. Paul Getty Museum hanno organizzato congiuntamente un'importante mostra retrospettiva dell'opera di Claudel. Questa mostra ha presentato 60 sculture provenienti da oltre 30 collezioni istituzionali e private, riunendo numerose composizioni fondamentali in terracotta, gesso, bronzo e pietra.
Stage
Alcuni studiosi sostengono che l'ultima opera teatrale di Henrik Ibsen, Quando noi morti ci risvegliamo (1899), abbia tratto ispirazione dalla relazione tra Rodin e Claudel.
S.P. Miskowski, drammaturgo di Seattle, è autore di La Valse (2000), un'esplorazione teatrale approfondita della vita di Claudel.
L'opera Camille Claudel, scritta, rappresentata e diretta da Gaël Le Cornec, è stata presentata in anteprima mondiale nel 2012 al Pleasance Courtyard Edinburgh Festival. Questa produzione esamina la dinamica tra maestro e musa attraverso la prospettiva di Claudel in vari momenti della sua vita.
Nel 2003, Goodspeed Musicals ha prodotto il musical Camille Claudel, creato dal compositore Frank Wildhorn e dalla paroliera Nan Knighton, al Norma Terris Theatre di Chester, nel Connecticut.
Film
Il film del 1988 Camille Claudel presentava un resoconto drammatizzato della sua vita, attingendo principalmente alla documentazione storica. Diretto da Bruno Nuytten e coprodotto da Isabelle Adjani, che interpretava anche Claudel insieme a Gérard Depardieu nel ruolo di Rodin, il film ha ottenuto due nomination all'Oscar nel 1989. Successivamente, Camille Claudel 1915, diretto da Bruno Dumont e con Juliette Binoche nel ruolo di Claudel, è stato presentato in anteprima al 63° Festival Internazionale del Cinema di Berlino nel 2013. Il film Rodin del 2017 includeva Izïa Higelin nel ruolo di Claudel.
Musica
La composizione di Jeremy Beck del 1998, Morte di una bambina con colombe, un soliloquio operistico per soprano e orchestra, trae ispirazione dalla vita e dalla corrispondenza di Camille Claudel. Questo lavoro è stato registrato dal soprano Rayanne Dupuis, accompagnato dall'Orchestra Sinfonica della Radio Slovacca. I critici hanno caratterizzato la composizione di Beck come "un pezzo di scrittura profondamente attraente e toccante... [dimostrando] imperiosa sicurezza melodica, fluente comando emotivo e tenerezza cedevole."
Danza
Il Columbus Dance Theatre e il Carpe Diem String Quartet hanno presentato in anteprima Claudel a Columbus, Ohio, nel 2014. Questa produzione prevedeva musiche di Korine Fujiwara, poesie originali di Kathleen Kirk e coreografie di Tim Veach.
Nel 2021, la coreografa australiana Meryl Tankard ha creato Claudel per la Sydney Opera House, presentato da Tinderbox Productions. Questo balletto, scritto e diretto dalla drammaturga Wendy Beckett, esplora la vita di Claudel e il suo rapporto con Rodin.
Letteratura
La pubblicazione nel 1982 della biografia romanzata di Anne Delbée, Une femme, catalizzò un rinnovato interesse accademico e pubblico per i contributi artistici di Claudel. Il romanzo di Carol Bruneau del 2015, These Good Hands, specula sugli ultimi anni di Claudel nel 1943, concentrandosi sul suo rapporto con la sua infermiera.
Claudel è la figura centrale nella graphic novel Troppo Libera. L'arte, l'amore, la lotta di Camille Claudel (The Art, Love, and Struggle of Camille Claudel), scritto da Assia Petricelli e Sergio Riccardi, la cui pubblicazione è prevista per febbraio 2026.
Elenco delle sculture di Camille Claudel
- Elenco delle sculture di Camille Claudel
- Rodin, un film del 2017 con Izïa Higelin nel ruolo di Claudel.
Riferimenti
Bibliografia
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- Miller, Joan Vita (1986). Rodin: la collezione B. Gerald Cantor. New York: Museo Metropolitano d'Arte. ISBN 978-0-87099-443-2.Van Vliet, Marie-Josephe (2000). Camille Claudel: uno studio socioculturale (tesi/dissertazione). Syracuse, NY: Syracuse University.Modern Language Review 112, n. 2 (2017): 362–380.
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