Henri Matisse

Henri Émile Benoît Matisse (francese: [ɑ̃ʁi emil bənwa matis]; 31 dicembre 1869 – 3 novembre 1954) è stato un importante artista visivo francese, distinto per la sua applicazione innovativa del colore e per il suo disegno distintivo e fluido. Pur essendo abile anche come disegnatore, incisore e scultore, è riconosciuto soprattutto per il suo contributo alla pittura.

Henri Émile Benoît Matisse (francese: [ɑ̃ʁiemilbənwamatis]; 31 dicembre 1869 – 3 novembre 1954) è stato un artista visivo francese, noto sia per il suo uso del colore che per il suo disegno fluido e originale. Era un disegnatore, incisore e scultore, ma è conosciuto principalmente come pittore.

Henri Matisse, insieme a Pablo Picasso, è ampiamente considerato una figura fondamentale nel plasmare la traiettoria rivoluzionaria delle arti visive del XX secolo durante i suoi decenni nascenti, contribuendo in modo sostanziale ai progressi sia nella pittura che nella scultura.

Il suo uso distintivo di colori intensi, evidente nelle opere prodotte dal 1900 al 1905, ha consolidato la sua reputazione come membro di spicco del movimento. Fauves, termine che in francese significa "bestie selvagge". Dopo il 1906, nell'arco di circa un decennio, produsse numerosi pezzi acclamati, caratterizzati da uno stile rigoroso che privilegiava forme appiattite e intricati motivi decorativi. Trasferitosi in un sobborgo di Nizza sulla Costa Azzurra nel 1917, la produzione artistica di Matisse negli anni '20 adottò un'estetica più rilassata, guadagnandosi il riconoscimento critico come sostenitore delle tradizioni classiche nella pittura francese. Dopo il 1930, il suo approccio si è evoluto verso una semplificazione più pronunciata della forma. Durante i suoi ultimi anni, quando il peggioramento della salute gli impediva di dipingere, sviluppò una significativa collezione di opere utilizzando collage di carta ritagliata.

La profonda padronanza del colore e dell'arte del disegno come mezzi espressivi di Matisse, dimostrata in un'opera che si estende per oltre cinquant'anni, gli assicurò lo status di figura preminente nell'arte moderna.

Primi anni di vita e background educativo

Nato il 31 dicembre 1869 a Le Cateau-Cambrésis, dipartimento Nord, Francia settentrionale, Matisse era il figlio maggiore di un ricco commerciante di grano. I suoi anni formativi furono trascorsi a Bohain-en-Vermandois, in Piccardia. Nel 1887, proseguì gli studi giuridici a Parigi, prestando successivamente servizio come amministratore di corte a Le Cateau-Cambrésis previa abilitazione. La sua prima incursione nella pittura avvenne nel 1889, quando sua madre gli fornì materiali artistici durante la convalescenza dall'appendicite. Questa esperienza, che in seguito definì la scoperta di "una sorta di paradiso", lo spinse a decidere di intraprendere la carriera artistica, con grande disappunto del padre.

Nel 1891, Matisse era tornato a Parigi, iscrivendosi a studi artistici all'Académie Julian con William-Adolphe Bouguereau e all'École Nationale des Beaux-Arts con Gustave Moreau. Inizialmente la sua produzione artistica comprendeva nature morte e paesaggi eseguiti in modo convenzionale, dimostrando una competenza competente. Matisse trasse ispirazione sia da maestri storici, tra cui Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Nicolas Poussin e Antoine Watteau, sia da artisti contemporanei come Édouard Manet, oltre all'arte giapponese. Chardin, in particolare, fu tra i pittori più venerati di Matisse; durante i suoi anni da studente, copiò meticolosamente quattro delle opere di Chardin conservate al Louvre.

Nel 1896, mentre era ancora un oscuro studente d'arte, Matisse si recò a Belle Île, un'isola al largo della costa della Bretagna, dove Russell successivamente introdusse Matisse all'impressionismo e all'opera di Vincent van Gogh, un conoscente personale di Russell, regalandogli anche un disegno di Van Gogh. Questo incontro trasformò profondamente l'approccio artistico di Matisse, portandolo ad abbandonare la sua tavolozza tenue e dai toni della terra a favore di tonalità vibranti. Matisse in seguito riconobbe Russell come suo mentore, attribuendogli il merito di aver chiarito la teoria dei colori. Nello stesso anno presenta cinque dipinti al salone della Société Nationale des Beaux-Arts e lo Stato ne acquista due.

Nel 1894, Matisse ebbe una figlia, Marguerite, con la modella Caroline Joblau. Successivamente sposò Amélie Noellie Parayre nel 1898; insieme, allevarono Marguerite e ebbero due figli, Jean (nato nel 1899) e Pierre (nato nel 1900). Sia Marguerite che Amélie posarono spesso come modelle per le opere di Matisse.

Seguendo la raccomandazione di Camille Pissarro nel 1898, Matisse si recò a Londra per esaminare i dipinti di J. M. W. Turner, seguito da un viaggio in Corsica. Ritornato a Parigi nel febbraio 1899, collaborò con Albert Marquet e incontrò André Derain, Jean Puy e Jules Flandrin. Matisse si impegnò profondamente con le creazioni di altri artisti, contrarre debiti attraverso l'acquisizione di opere di pittori da lui stimati. La sua collezione personale, esposta nella sua residenza, comprendeva un busto in gesso di Rodin, un dipinto di Gauguin, un disegno di Van Gogh e le Tre bagnanti di Cézanne. L'approccio distintivo di Cézanne alla struttura pittorica e al colore è stato la principale fonte di ispirazione di Matisse.

Dal 1898 al 1901, molti dei dipinti di Matisse incorporarono una tecnica divisionista, che adottò dopo aver studiato il saggio di Paul Signac, "D'Eugène Delacroix au Néo-impressionisme".

Nel maggio 1902, i genitori di Amélie furono coinvolti in un significativo scandalo finanziario noto come il Affare Humbert. Sua madre, che serviva come governante della famiglia Humbert, e suo padre furono il capro espiatorio dello scandalo, che portò a minacce contro la loro famiglia da parte di folle inferocite di vittime di frodi. La storica dell'arte Hilary Spurling ha osservato che "la loro esposizione pubblica, seguita dall'arresto di suo suocero, ha lasciato Matisse come unico capofamiglia per una famiglia allargata di sette persone". Tra il 1902 e il 1903, Matisse passò a uno stile pittorico più sobrio e incentrato sulla forma, con l'obiettivo potenziale di creare opere commerciabili durante questo periodo di difficoltà finanziarie. Dopo la sua prima incursione nella scultura nel 1899, producendo una copia dell'opera di Antoine-Louis Barye, dedicò notevoli sforzi alla modellazione dell'argilla, culminando nel completamento di Lo schiavo nel 1903.

Fauvismo

Il fauvismo emerse come stile artistico intorno al 1900 e persistette oltre il 1910, sebbene il movimento stesso fu attivo solo per pochi anni, dal 1904 al 1908, e presentò tre mostre. Le sue figure principali furono Matisse e André Derain. La mostra personale inaugurale di Matisse, tenutasi alla galleria di Ambroise Vollard nel 1904, ottenne un successo limitato. La sua predilezione per i colori vibranti ed espressivi si intensificò dopo aver trascorso l'estate del 1904 a dipingere a St. Tropez accanto ai neoimpressionisti Signac e Henri-Edmond Cross. Durante quell'anno realizza Luxe, Calme et Volupté, considerata la sua opera più significativa in stile neoimpressionista. Nel 1905 si recò nuovamente al sud per collaborare con André Derain a Collioure. Le sue opere di quest'epoca si distinguono per forme planari e linee precise, impiegando il puntinismo con un'aderenza meno rigorosa rispetto al passato.

Nel 1905, Matisse e un collettivo di artisti, successivamente identificati come i "Fauves", esposero insieme le loro opere in uno spazio dedicato al Salon d'Automne. Questi dipinti trasmettevano emozioni attraverso colori intensi e spesso discordanti, ignorando le tonalità naturali dei soggetti. Matisse ha presentato al Salon La finestra aperta e Donna con cappello. Il critico d'arte Louis Vauxcelles, osservando una scultura solitaria in mezzo a un'"orgia di toni puri", osservò notoriamente "Donatello chez les fauves" (Donatello tra le bestie selvagge), riferendosi a una scultura in stile rinascimentale che condivideva la sala espositiva. Questo commento, pubblicato il 17 ottobre 1905 sul quotidiano Gil Blas, entrò successivamente nel linguaggio comune. La mostra suscitò dure critiche, con la critica Camille Mauclair che dichiarò: "Un barattolo di vernice è stato lanciato in faccia al pubblico", ma attirò anche un'attenzione positiva. L'acquisto della Donna con il cappello di Matisse, un dipinto appositamente scelto per la condanna, da parte di Gertrude e Leo Stein suscitò significativamente lo spirito dell'artista assediato.

Matisse, insieme ad André Derain, fu riconosciuto come un leader di spicco dei Fauves; mantenevano un'amichevole rivalità, ciascuno coltivando i propri seguaci. Altri membri degni di nota includevano Georges Braque, Raoul Dufy e Maurice de Vlaminck. Il pittore simbolista Gustave Moreau (1826–1898) fu l'influente mentore del movimento. Come professore all'École des Beaux-Arts di Parigi, Moreau incoraggiava i suoi studenti a trascendere i confini artistici convenzionali e perseguire le loro visioni creative individuali.

Nel 1907, Guillaume Apollinaire, in un articolo su Matisse pubblicato su La Falange, affermò: "Non siamo qui in presenza di un'impresa stravagante o estremista: l'arte di Matisse è eminentemente ragionevole". Tuttavia, anche il lavoro contemporaneo di Matisse ha dovuto affrontare intense critiche, rendendogli difficile mantenere la sua famiglia. Il suo dipinto del 1907, Nu bleu, fu simbolicamente bruciato in effigie all'Armory Show di Chicago del 1913.

Il declino del fauvismo successivo al 1906 non ha ostacolato la carriera di Matisse; infatti, molte delle sue opere più significative emersero tra il 1906 e il 1917. Durante questo periodo, partecipò attivamente alla vivace comunità artistica di Montparnasse, nonostante il suo comportamento conservatore alquanto incongruo e la disciplinata etica del lavoro borghese. Matisse assimilò costantemente nuove influenze artistiche. Nel 1906 si recò in Algeria, dove si dedicò all'arte africana e al primitivismo. Dopo un'importante mostra di arte islamica a Monaco nel 1910, Matisse dedicò due mesi allo studio dell'arte moresca in Spagna. Le successive visite in Marocco nel 1912 e 1913, in particolare le sue esperienze pittoriche a Tangeri, provocarono diverse modifiche al suo approccio artistico, in particolare l'incorporazione del nero come colore distinto. Queste esperienze favorirono una nuova audacia nell'arte di Matisse, caratterizzata dall'applicazione di colori intensi e non modulati, esemplificata da L'Atelier Rouge (1911).

Henri Matisse mantenne un ampio rapporto professionale con il collezionista d'arte russo Sergei Shchukin. In particolare, Matisse produsse una delle sue opere fondamentali, La Danse, appositamente per Shchukin come parte di una commissione di due dipinti, che includeva anche Musica (1910). Una versione precedente di La Danse (1909) è ospitata nella collezione del Museum of Modern Art di New York City.

Creazioni artistiche selezionate (1901–1910)

Opere scultoree

Gertrude Stein, l'Académie Matisse e le Cone Sisters

Circa nell'aprile del 1906, Matisse incontrò Pablo Picasso, che aveva undici anni meno di lui. Successivamente hanno sviluppato un'amicizia permanente insieme a una rivalità professionale, che ha portato a frequenti analisi comparative delle loro carriere. Una distinzione fondamentale tra gli artisti risiede nella pratica di Matisse di disegnare e dipingere direttamente dalla natura, mentre Picasso prediligeva prevalentemente composizioni fantasiose. Entrambi gli artisti raffiguravano spesso donne e nature morte; tuttavia, Matisse tipicamente collocava le sue figure all'interno di spazi interni meticolosamente resi. La loro prima presentazione è avvenuta nel salone parigino di Gertrude Stein, accompagnata dalla sua compagna Alice B. Toklas. Durante il decennio inaugurale del ventesimo secolo, diversi espatriati americani a Parigi - in particolare Gertrude Stein, i suoi fratelli Leo e Michael Stein e la moglie di Michael Sarah - emersero come importanti collezionisti e sostenitori dell'opera di Matisse. Inoltre, le due conoscenti di Gertrude Stein di Baltimora, le sorelle Cone, Claribel ed Etta, divennero importanti mecenati sia di Matisse che di Picasso, accumulando centinaia di loro dipinti e disegni. La vasta collezione Cone è attualmente esposta al Baltimore Museum of Art.

Sebbene numerosi artisti frequentassero il salone Stein, un numero considerevole non era rappresentato dalle opere esposte al 27 di rue de Fleurus. Mentre le collezioni di Leo e Gertrude Stein erano prevalentemente caratterizzate da opere di Renoir, Cézanne, Matisse e Picasso, la collezione di Sarah Stein dava priorità a Matisse.

Contemporanei di Leo e Gertrude Stein, Matisse e Picasso si integrarono nel loro ambiente sociale, frequentando regolarmente le riunioni del sabato sera che si tenevano al 27 di rue de Fleurus. Gertrude Stein attribuisce a Matisse il merito di aver avviato questi salotti del sabato sera, osservando: "Sempre più persone cominciavano a visitare i dipinti di Matisse [...] Matisse presentava persone, ognuno portava qualcuno e arrivavano a qualsiasi ora, il che alla fine diventava scomodo."

Tra i soci di Pablo Picasso che frequentavano regolarmente questi incontri del sabato sera c'erano Fernande Olivier (l'amante di Picasso), Georges Braque, André Derain, i poeti Max Jacob e Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin (amante di Apollinaire e artista affermato) e Henri Rousseau.

I soci di Matisse fondarono e finanziarono l'Académie Matisse a Parigi, un'istituzione privata e non commerciale dove impartiva istruzioni agli artisti emergenti. L'accademia operò dal 1907 al 1911. L'ideazione dell'accademia ebbe origine dagli Stein e dai Dômier, coinvolgendo ulteriormente Hans Purrmann, Patrick Henry Bruce e Sarah Stein.

Matisse risiedette in Marocco per sette mesi tra il 1912 e il 1913, durante i quali creò circa 24 dipinti e una moltitudine di disegni. A questo periodo sono attribuibili i temi orientalisti ricorrenti nei suoi dipinti successivi, come le odalische. Dopo il suo soggiorno in Marocco, anche i pesci rossi negli acquari emersero come motivo prominente e ricorrente nella produzione artistica di Matisse.

Produzioni artistiche notevoli (1910–1917)

Periodo post-parigino

Nel 1917, Henri Matisse si trasferisce a Cimiez, un sobborgo di Nizza situato sulla Costa Azzurra. Il decennio successivo della sua produzione artistica dimostra un notevole rilassamento e ammorbidimento del suo approccio stilistico. Questo "ritorno all'ordine" caratterizzò gran parte dell'arte prodotta dopo la prima guerra mondiale, allineandosi al neoclassicismo evidente nelle opere di Picasso e Stravinsky e alle tendenze tradizionaliste di Derain. I dipinti orientalisti di odalische di Matisse caratterizzano distintamente quest'epoca; sebbene popolari, queste opere furono talvolta liquidate dalla critica contemporanea come superficiali e meramente decorative.

Durante la fine degli anni '20, Matisse riprese collaborazioni attive con un gruppo eterogeneo di artisti, che comprendeva non solo francesi, olandesi, tedeschi e spagnoli, ma anche diversi artisti americani e recenti immigrati negli Stati Uniti.

Dopo il 1930, l'opera di Matisse mostrò un rinnovato vigore e una semplificazione più pronunciata. Il collezionista d'arte americano Albert C. Barnes commissionò a Matisse la creazione di un importante murale, The Dance II, per la Barnes Foundation, che fu ultimato nel 1932. La Fondazione possiede anche numerosi altri dipinti di Matisse. Questa inclinazione verso la semplificazione, che anticipò la sua successiva tecnica di ritaglio, è ulteriormente esemplificata nel suo dipinto del 1935, Large Reclining Nude. Matisse dedicò diversi mesi a quest'opera, documentandone meticolosamente l'evoluzione attraverso una serie di 22 fotografie, che successivamente inviò a Etta Cone.

Il periodo della Seconda Guerra Mondiale

Nel luglio 1939, il matrimonio di Matisse con Amélie, durato 41 anni, si concluse tra i sospetti di lei sulla relazione con la sua giovane compagna emigrata russa, Lydia Delectorskaya, con conseguente divisione equa dei loro beni. La Delectorskaya ha successivamente tentato il suicidio sparandosi al petto; sorprendentemente, è sopravvissuta senza ripercussioni durature. In seguito tornò da Matisse, servendo come sua indispensabile assistente per il resto della sua vita, gestendo la casa, le finanze, la corrispondenza, i documenti, le operazioni di studio e gli affari.

Mentre Matisse era a Parigi durante l'invasione nazista della Francia nel giugno 1940, tornò con successo a Nizza. Suo figlio, Pierre, allora gallerista a New York, lo implorò di sfuggire all'imminente occupazione. Sebbene Matisse inizialmente avesse pianificato di partire per il Brasile, alla fine decise di rimanere a Nizza, nella Francia di Vichy. Nel settembre 1940, espone il suo ragionamento a Pierre, affermando: "Mi sembrava di disertare. Se tutti coloro che hanno qualche valore lasciano la Francia, cosa resta della Francia?" Nonostante non si fosse mai unito alla resistenza, la sua scelta di restare divenne motivo di orgoglio nazionale per i francesi occupati, che ammiravano uno dei loro artisti più celebri per essere rimasto nella sua terra natale.

Durante l'occupazione nazista della Francia dal 1940 al 1944, il regime mostrò una maggiore indulgenza nei confronti dell'"arte degenerata" a Parigi rispetto alle sue politiche nei territori di lingua tedesca sotto la dittatura militare. A Matisse, insieme ad altri ex artisti fauvisti e cubisti che Hitler aveva inizialmente condannato, fu permesso di esporre il suo lavoro. Tuttavia, questo privilegio escludeva tutti gli artisti ebrei, le cui opere erano state sistematicamente rimosse dai musei e dalle gallerie francesi. Inoltre, tutti gli artisti francesi che esponevano in Francia, compreso Matisse, furono obbligati a firmare un giuramento affermando il loro status "ariano". Allo stesso tempo, Matisse si dedicò all'arte grafica, creando illustrazioni in bianco e nero per diversi libri e producendo oltre cento litografie originali presso gli Studi Mourlot di Parigi.

Nel 1941, Matisse ricevette una diagnosi di cancro duodenale. Sebbene il successivo intervento chirurgico abbia avuto successo, ha portato a gravi complicazioni che lo hanno portato vicino alla morte. Un periodo di tre mesi trascorso a letto in seguito a questa dura prova lo spinse a innovare un nuovo mezzo artistico, utilizzando carta e forbici.

Sempre nel 1941, Monique Bourgeois, una studentessa di infermieristica, rispose all'annuncio di Matisse per un'infermiera, avviando un'amicizia platonica. Matisse riconobbe il suo talento come artista dilettante e successivamente la istruì sui principi della prospettiva. Dopo che Bourgeois se ne andò nel 1944 per entrare in convento, Matisse le chiese occasionalmente di fare la modella per lui. Nel 1946, Bourgeois divenne suora domenicana e Matisse, che si era trasferito nella piccola città di Vence nel 1943, in seguito dipinse lì una cappella in suo onore.

Mentre Henri Matisse rimase in gran parte isolato nel sud della Francia durante la guerra, la sua famiglia era profondamente impegnata nella Resistenza francese. Suo figlio, Pierre, un mercante d'arte con sede a New York, facilitò la fuga degli artisti francesi ebrei e antinazisti che rappresentava dalla Francia occupata negli Stati Uniti. Nel 1942, Pierre organizzò la notevole mostra "Artists in Exile" a New York. La ex moglie di Matisse, Amélie, prestò servizio come dattilografa per la metropolitana francese e fu successivamente imprigionata per sei mesi. Matisse fu profondamente addolorato quando apprese che sua figlia Marguerite, una partecipante alla Résistance in tempo di guerra, era stata sottoposta a gravi torture dalla Gestapo in una prigione di Rennes e condannata al campo di concentramento di Ravensbrück in Germania. Marguerite riuscì a fuggire dal treno diretto a Ravensbrück, che era stato fermato durante un raid aereo alleato, e sopravvisse nelle foreste nel caos finale della guerra finché non fu salvata da altri membri della resistenza. Tragicamente, lo studente di Matisse, Rudolf Levy, morì nel campo di concentramento di Auschwitz nel 1944.

Ultimi anni

Ritagli

A seguito di una diagnosi di cancro addominale nel 1941, Matisse subì un intervento chirurgico che lo rese dipendente su una sedia a rotelle e spesso costretto a letto. Quando la pittura e la scultura diventarono fisicamente faticose, iniziò a creare collage di carta ritagliata, o decoupage, con l'assistenza del personale del suo studio. Il suo metodo prevedeva il taglio di fogli di carta, che i suoi assistenti avevano preverniciato con tempera, in varie forme e dimensioni, per poi disporli in composizioni dinamiche. Questa tecnica ha prodotto una forma d'arte di notevole complessità dimensionale, che trascende i confini convenzionali sia della pittura che della scultura. Inizialmente, i suoi lavori erano di dimensioni modeste, ma progressivamente è avanzato fino alla produzione di murales e installazioni delle dimensioni di una stanza. Matisse definì i suoi ultimi anni come una "seconda vita", poiché i ritagli gli permettevano di attraversare metaforicamente i giardini nonostante la sua mobilità fisica limitata.

Mentre i ritagli di carta costituivano il mezzo principale di Matisse durante l'ultimo decennio della sua vita, la sua prima applicazione documentata della tecnica avvenne nel 1919 per la decorazione scenica dell'opera di Igor Stravinsky, Le chant du rossignol. Per questo progetto, Albert C. Barnes ha commissionato modelli di cartone corrispondenti alle dimensioni uniche della parete, sui quali Matisse, lavorando dal suo studio di Nizza, ha affisso composizioni di forme di carta dipinta. Una serie successiva di ritagli fu creata tra il 1937 e il 1938, quando Matisse stava disegnando scenografie e costumi per i Ballets Russes di Sergei Diaghilev. Tuttavia, fu esclusivamente dopo l'intervento chirurgico, mentre era costretto a letto, che Matisse iniziò a coltivare la tecnica del ritaglio come espressione artistica autonoma, distinta dalle sue precedenti applicazioni funzionali.

Nel 1943, Matisse si trasferì a Vence, in Francia, dove intraprese il primo importante lavoro di ritaglio per il suo libro d'artista, Jazz. Tuttavia, questi ritagli iniziali sono stati concepiti come progetti per stampe stencil destinate alla visualizzazione all'interno del libro, piuttosto che come creazioni pittoriche autonome. In questo frangente, Matisse continuò a percepire i ritagli come distinti dalla sua pratica artistica primaria. La sua comprensione in evoluzione di questo mezzo è chiarita nell'introduzione del 1946 a Jazz. Dopo una sintesi retrospettiva della sua carriera, Matisse articola le ampie possibilità offerte dalla tecnica del ritaglio, affermando: "Un artista non deve mai essere prigioniero di se stesso, prigioniero di uno stile, prigioniero di una reputazione, prigioniero del successo..."

Dopo la pubblicazione di Jazz, la produzione di ritagli concepiti in modo indipendente si espanse progressivamente, culminando nella creazione di opere di dimensioni murali, compresi i pezzi del 1946. Oceania il cielo e Oceania il mare. Sotto la guida di Matisse, la sua assistente di studio, Lydia Delectorskaya, ha apposto sagome di uccelli, pesci e flora marina direttamente sulle pareti della stanza. Queste due composizioni dell'Oceania, che rappresentano le sue prime ritagli di tale portata, servivano a evocare un viaggio a Tahiti intrapreso anni prima.

Nel maggio 1954, la sagoma di Matisse intitolata Il Covone fu esposta al Salon de Mai, dove ottenne notevoli consensi. Quest'opera d'arte è nata come commissione per i collezionisti americani Sidney e Frances Brody, e il disegno ritagliato è stato successivamente adattato in un pezzo di ceramica per la loro residenza a Los Angeles. Attualmente è ospitato presso il Museo d'arte della contea di Los Angeles.

Cappella e Museo

Nel 1948, Matisse avviò il processo di progettazione della Chapelle du Rosaire de Vence, uno sforzo che gli permise di applicare e sviluppare la sua tecnica di ritaglio all'interno di un quadro decorativo completo. L'ampio lavoro sulle finestre della cappella, sulle pianete e sulla porta del tabernacolo, tutti concepiti attraverso il metodo del ritaglio, ha consolidato questo mezzo come la sua principale ricerca artistica. Dopo aver completato il suo ultimo dipinto nel 1951 e la sua ultima scultura l'anno precedente, Matisse utilizzò esclusivamente ritagli di carta come modalità di espressione artistica fino alla sua scomparsa.

Nel 1952, Matisse fondò un museo dedicato alla sua opera, il Museo Matisse a Le Cateau, che attualmente ospita la terza più grande collezione delle sue opere in Francia.

David Rockefeller affermò che l'ultima creazione artistica di Matisse fu il progetto di una vetrata colorata, successivamente installata presso la Union Church di Pocantico Hills, situata vicino alla tenuta Rockefeller a nord di New York City. Rockefeller notò: "Fu la sua ultima creazione artistica; la maquette era sul muro della sua camera da letto quando morì nel novembre del 1954". L'installazione di questa finestra fu completata nel 1956.

Decesso

Matisse morì per un arresto cardiaco all'età di 84 anni il 3 novembre 1954. La sua sepoltura ebbe luogo nel cimitero del Monastère Notre Dame de Cimiez, situato nel quartiere Cimiez di Nizza.

Influenza duratura

Il primo dipinto di Matisse ad essere acquisito da una collezione pubblica fu Natura morta con gerani (1910), che la Pinakothek der Moderne ottenne nel 1912.

Pierre Matisse (1900–1989), figlio di Henri Matisse, fondò una galleria d'arte moderna a New York negli anni '30. Operativa dal 1931 al 1989, la Galleria Pierre Matisse ha presentato e rappresentato numerosi artisti europei, insieme a un gruppo selezionato di professionisti americani e canadesi, spesso presentando per la prima volta il loro lavoro al pubblico di New York. Tra gli artisti degni di nota esposti c'erano Joan Miró, Marc Chagall, Alberto Giacometti, Jean Dubuffet, André Derain, Yves Tanguy, Le Corbusier, Paul Delvaux, Wifredo Lam, Jean-Paul Riopelle, Balthus, Leonora Carrington, Zao Wou Ki, Sam Francis e Simon Hantaï, così come gli scultori Theodore Roszak, Raymond Mason e Reg Butler e altre figure significative, tra cui Henri Lo stesso Matisse.

Il Musée Matisse di Nizza, un'istituzione municipale, possiede una delle collezioni più vaste al mondo di creazioni di Matisse, che racconta la sua genesi artistica e il successivo sviluppo fino alle sue opere finali. Inaugurato nel 1963, il museo è ospitato all'interno della Villa des Arènes, una villa del XVII secolo situata nel quartiere di Cimiez.

L'opera di Matisse, I fiori di pruno (1948), è stata acquisita per il Museo d'Arte Moderna l'8 settembre 2005, grazie agli sforzi di Henry Kravis e dell'allora nuovo presidente del museo, Marie-Josée Drouin. Il valore stimato di questa acquisizione era di 25 milioni di dollari. Prima di questo acquisto, l'opera d'arte non era stata esposta pubblicamente dal 1970.

Nel 1976, un cratere sul pianeta Mercurio fu designato Matisse, in onore dell'artista.

Nelle rappresentazioni cinematografiche, Matisse fu raffigurato da Joss Ackland in Surviving Picasso (1996) e da Yves-Antoine Spoto in Midnight in Paris (2011).

Il racconto di Ray Bradbury, "The Watchful Poker Chip of H. Matisse", include un'allusione all'artista, raffigurandolo mentre dipinge un occhio su una fiche da poker affinché un uomo americano la utilizzi come monocolo.

Opere soggette al saccheggio nazista

Un numero significativo di opere d'arte di Matisse furono confiscate dai nazisti, saccheggiate da collezionisti ebrei o trasferite tramite vendite forzate durante l'era nazista. Negli ultimi due decenni, molte di queste opere sono state restituite ai discendenti dei proprietari precedenti al Terzo Reich. Esempi degni di nota includono Le Mur Rose, restituito dal Museo Pompidou francese agli eredi di Henry Fuld; "Femme Assise", situata nella collezione del figlio di Hildebrand Gurlitt a Monaco; e La vallée de la Stour, già di proprietà di Anna Jaffé, scoperta nel Museo di La Chaux-de-Fonds, tra numerosi altri esempi. Il database della Fondazione tedesca per l'arte perduta registra attualmente 38 opere d'arte di Matisse.

Mostre contemporanee

Dal 5 ottobre 2001 al 20 gennaio 2002, la Fundación Juan March di Madrid ha presentato la mostra Matisse. Spirito ed emozione. Funziona su carta. Questa mostra mirava a "mettere in luce il rapporto tra la forza del tratto creativo del disegno e l'intensità espressiva associata al colore, i due fondamenti essenziali su cui si basa il lavoro di Matisse."

Nel 2004, il Metropolitan Museum of Art, la Royal Academy of Arts di Londra e Le Musée Matisse a Le Cateau-Cambrésis hanno organizzato in collaborazione Matisse: The Fabric of Dreams: His Art and His Textiles. Questa mostra presentava la collezione tessile personale di Matisse insieme ad opere d'arte che raffiguravano questi tessuti. La mostra è stata presentata al Museo Matisse dal 23 ottobre 2004 al 25 gennaio 2005; la Royal Academy of Arts dal 5 marzo al 30 maggio 2005; e il Metropolitan Museum of Art dal 23 giugno al 25 settembre 2005. Il catalogo allegato è stato scritto da Hilary Spurling, Kathleen Brunner, Ann Dumas e altri collaboratori. ISBN 978-1-903-97347-9

Nel 2012, il Metropolitan Museum of Art di New York, in collaborazione con lo Statens Museum for Kunst di Copenhagen e il Centre Pompidou, Musée National d'Art Moderne di Parigi, ha organizzato Matisse: Alla ricerca della vera pittura. Roberta Smith del New York Times ha lodato questa mostra come "la più emozionante e istruttiva" tra quelle dedicate a Matisse. La mostra è stata presentata al Centre Pompidou, Parigi, dal 7 marzo al 18 giugno 2012; il Metropolitan Museum of Art dal 4 dicembre 2012 al 17 marzo 2013; e lo Statens Museum for Kunst, Copenhagen, dal 14 luglio al 28 ottobre 2012. Rebecca Rabinow e Dorthe Aagesen hanno curato il catalogo allegato. ISBN 978-0300184976

La mostra Henri Matisse: The Cut-Outs è stata presentata in anteprima alla Tate Modern di Londra, da aprile a settembre 2014. Questa presentazione ha costituito la più ampia e completa esposizione di ritagli di Matisse mai allestita, con circa 100 maquette di carta provenienti da collezioni pubbliche e private internazionali, insieme a una selezione curata di opere correlate. disegni, stampe, libri illustrati, vetrate e tessuti. In totale, la retrospettiva ha presentato 130 opere che abbracciavano la sua pratica artistica dal 1937 al 1954. In particolare, questa mostra ha segnato la prima volta nella storia della Tate Modern ad attirare oltre mezzo milione di visitatori.

Successivamente, la mostra si è trasferita al Museum of Modern Art di New York, dove è stata presentata dal 12 ottobre 2014 al 10 febbraio 2015. Il ritaglio recentemente conservato, La piscina, che non era stata esposta al pubblico per oltre due decenni, è stata reintegrata come punto focale della mostra all'interno delle gallerie.

Dal 30 ottobre 2015 al 18 gennaio 2016, la Morgan Library & Il museo ha ospitato una mostra dedicata ai progetti di illustrazione di libri di Matisse, intitolata Graphic Passion: Matisse and the Book Arts.

Nel 2018, il lavoro di Matisse è stato presentato insieme alle creazioni di Joan Miró, Le Corbusier, Raymond Hains ed Éric Sandillon al Museo delle arti decorative e del design di Riga, in Lettonia. Questa mostra, intitolata "Il colore dei Gobelins: Gobelins contemporanei dalla collezione 'Mobilier national' in Francia", ha coinciso con la sesta edizione dell'evento Riga Textile Art.

Dal 1 maggio al 10 settembre 2022, il Museo d'Arte Moderna ha presentato il dipinto di Matisse The Red Studio, completato da "dipinti e disegni strettamente legati a The Red Studio."

Nel 2023, il Metropolitan Museum of Art e il Museum of Fine Arts di Houston, hanno organizzato e presentato in collaborazione Vertigo of Color: Matisse, Derain, and the Origins of Fauvism, una mostra che esplora i loro sforzi artistici collaborativi e la genesi del Fauvismo. Il Metropolitan Museum of Art ha ospitato la mostra dal 13 ottobre 2023 al 21 gennaio 2024, seguita dal Museum of Fine Arts, Houston, dal 25 febbraio al 27 maggio 2024. Dita Amory e Ann Dumas hanno scritto il catalogo di accompagnamento.

Dal 4 aprile al 24 agosto 2025, il Musée d'Art Moderne de Paris ha presentato Matisse e Marguerite: Through Gli occhi di suo padre. Questa mostra ha presentato oltre 110 dipinti, disegni, stampe e sculture di Matisse raffiguranti sua figlia Marguerite, creati nel corso di quattro decenni. Al termine della mostra, Barbara Dauphin Duthuit, sposata con il figlio di Marguerite, Claude Duthuit, ha lasciato in eredità le opere d'arte che aveva prestato al Musée d'Art Moderne de Paris. (Claude Duthuit era il figlio di Marguerite e Georges Duthuit.)

Dal 24 marzo al 26 luglio 2026, il Grand Palais di Parigi ospiterà la mostra Matisse 1941 – 1954. Questa mostra presenterà "oltre 300 dipinti, disegni, libri e gouaches ritagliati" che ripercorrono la sua produzione artistica tra il 1941 e il 1954. Sarà pubblicato un catalogo di accompagnamento, Color Unbound: Henri Matisse 1941-1954, scritto da Claudine Grammont. ISBN 978-0-500-03157-5.

Elenco parziale delle opere

Dipinti

Illustrazioni

• Jean Cocteau, Bertrand Guégan (1892–1943); L'almanach de Cocagne pour l'an 1920–1922, Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs

Scritti

• Appunti di un pittore ("Note d'un peintre") (1908)
• Note del pittore sul disegno ("Note d'un peintre sur son dessin") (1939)
• Jazz (1947)
• Matisse sull'arte, compilato da Jack D. Flam (1973)
• Chiacchierando con Henri Matisse: L'intervista perduta del 1941 (2013)

Riferimenti

Note

Bibliografia

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  • Berggruen, Olivier e Max Hollein, a cura di, Henri Matisse: Disegnare con le forbici: capolavori degli ultimi anni, Prestel, 2006. ISBN 3791334735.
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  • Kampis, Antal, Matisse, Budapest, 1959.
  • Marmer, Nancy, "Matisse e la strategia della decorazione", Artforum, marzo 1966, pp. 28–33.
  • Rabinow, Rebecca e Dorthe Aagesen, redattori. Matisse: Alla ricerca della vera pittura. New York: Metropolitan Museum of Art, 2012. ISBN 978-0300184976
  • Sooke, Alastair, Henry Matisse: una seconda vita. Pinguino, 2014.
  • Müller, Markus, Henri Matisse: i grandi maestri dell'arte, Hirmer Verlag GmbH, Monaco di Baviera 2017, ISBN 978-3-7774-2848-2.
  • Murrell, Denise, In posa sulla modernità: il modello nero da Manet e Matisse a oggi. New Haven e Londra: Yale University Press, 2018.
  • Matisse e i suoi gatti
  • Henri Matisse: Vita e lavoro 500 immagini ad alta risoluzione
  • Musée Matisse Nizza
  • Gelett Burgess, "Gli uomini selvaggi di Parigi, Matisse, Picasso e Les Fauves", Documentazione architettonica, 1910
  • Gelett Burgess, "Gli uomini selvaggi di Parigi, Matisse, Picasso e Les Fauves", Documentazione architettonica, 1910
  • Henri Matisse nelle collezioni pubbliche americane, sul sito French Sculpture Census
  • Fondazione Barnes, Filadelfia