Keith Allen Haring (4 maggio 1958 – 16 febbraio 1990) è stato un artista americano il cui stile pop art ha avuto origine nella sottocultura dei graffiti di New York City degli anni '80. Le sue distintive immagini animate si sono evolute in un linguaggio visivo universalmente riconosciuto. Una parte significativa della sua opera incorporava allusioni sessuali, che ha riproposto per l'attivismo sociale, utilizzando queste immagini per sostenere pratiche sessuali sicure e aumentare la consapevolezza sull'AIDS. Oltre alle sue mostre personali in galleria, Haring ha partecipato a prestigiose mostre collettive nazionali e internazionali, tra cui documenta a Kassel, la Biennale del Whitney di New York, la Biennale di San Paolo e la Biennale di Venezia. Il Whitney Museum of American Art ha presentato una retrospettiva del suo lavoro nel 1997.
Keith Allen Haring (4 maggio 1958 – 16 febbraio 1990) è stato un artista americano la cui pop art è emersa dalla sottocultura dei graffiti di New York City degli anni '80. Le sue immagini animate sono "diventate un linguaggio visivo ampiamente riconosciuto". Gran parte del suo lavoro include allusioni sessuali che si sono trasformate in attivismo sociale utilizzando le immagini per sostenere il sesso sicuro e la consapevolezza sull'AIDS. Oltre alle mostre personali in gallerie, ha partecipato a rinomate mostre collettive nazionali e internazionali come documenta a Kassel, la Biennale del Whitney a New York, la Biennale di San Paolo e la Biennale di Venezia. Il Whitney Museum ha tenuto una retrospettiva della sua arte nel 1997.
Il riconoscimento pubblico di Haring deriva dai suoi disegni improvvisati della metropolitana di New York City, che presentavano contorni in gesso di figure, cani e altri motivi stilizzati su pannelli pubblicitari neri vuoti. Dopo questo successo iniziale, ha prodotto numerosi murali vivaci e di grandi dimensioni, molti dei quali sono stati commissionati. Tra il 1982 e il 1989, ha completato oltre 50 opere d'arte pubbliche, spesso donandole pro bono a ospedali, asili nido e istituzioni educative. Nel 1986 fonda il Pop Shop, concepito come un'estensione della sua pratica artistica. La sua successiva produzione artistica affrontò spesso questioni politiche e sociali, come le campagne antidroga, la difesa dell'apartheid, la promozione del sesso sicuro, l'omosessualità e la consapevolezza dell'AIDS, attraverso la sua iconografia distintiva.
Haring morì a causa di complicazioni legate all'AIDS il 16 febbraio 1990. Nel 2014, fu tra i primi iscritti alla Rainbow Honor Walk a San Francisco, un tributo pubblico che riconosce gli individui LGBTQ+ per la loro contributi sostanziali in vari campi. Nel 2019, è stato anche tra i primi 50 "pionieri, pionieri ed eroi" americani incastonati nel Muro d'Onore nazionale LGBTQ, situato all'interno dello Stonewall National Monument presso lo Stonewall Inn di New York.
Biografia
Primi anni di vita e istruzione: 1958–1979
Haring è nato il 4 maggio 1958 al Community General Hospital di Reading, in Pennsylvania. È cresciuto a Kutztown, in Pennsylvania, da sua madre, Joan Haring, e suo padre, Allen Haring, un ingegnere e fumettista dilettante. Aveva tre sorelle più giovani: Kay, Karen e Kristen. Il suo interesse per l'arte si è sviluppato in tenera età, favorito dal tempo trascorso con il padre creando disegni. Le prime influenze includevano i cartoni animati di Walt Disney, il Dr. Seuss, Charles Schulz e i personaggi dei Looney Tunes presenti in The Bugs Bunny Show.
La famiglia di Haring aderiva alla Chiesa Unita di Cristo. Durante la sua prima adolescenza, ha partecipato al movimento di Gesù. Successivamente, fece l'autostop attraverso gli Stati Uniti, vendendo magliette da lui stesso progettate che presentavano i Grateful Dead e motivi anti-Nixon. Si è diplomato alla Kutztown Area High School nel 1976. Dal 1976 al 1978 si è dedicato all'arte commerciale presso la Ivy School of Professional Art di Pittsburgh; tuttavia, alla fine spostò la sua attenzione sullo sviluppo artistico personale, influenzato dal trattato di Robert Henri del 1923, The Art Spirit.
Mentre svolgeva un ruolo di manutenzione presso il Pittsburgh Arts and Crafts Center, Haring ha avuto l'opportunità di studiare le opere di Jean Dubuffet, Jackson Pollock e Mark Tobey. Durante questo periodo, fu significativamente influenzato da una retrospettiva del 1977 dell'arte di Pierre Alechinsky e da una conferenza del 1978 tenuta dallo scultore Christo. L'opera di Alechinsky lo ha ispirato a produrre immagini su larga scala che incorporano testo e figure. La presentazione di Christo ha introdotto Haring alle metodologie per integrare la partecipazione del pubblico nella sua pratica artistica. La sua importante mostra inaugurale ebbe luogo al Pittsburgh Arts and Crafts Center nel 1978.
Nel 1978, Haring si trasferì nel Lower East Side di New York per proseguire gli studi di pittura alla School of Visual Arts. Allo stesso tempo, ha lavorato come cameriere presso la discoteca Danceteria. Durante la sua iscrizione, ha studiato semiotica con Bill Beckley e si è impegnato in video sperimentali e performance art. Anche William Burroughs, l'autore, esercitò una profonda influenza sullo sviluppo artistico di Haring.
Nel 1978, Haring scrisse nel suo diario: "Sto diventando molto più consapevole del movimento. L'importanza del movimento è intensificata quando un dipinto diventa una performance. La performance (l'atto di dipingere) diventa importante quanto il dipinto risultante."
Primi lavori: 1980–1981
Haring inizialmente ottenne il riconoscimento del pubblico grazie ai suoi graffiti nella metropolitana, dove eseguì disegni con il gesso bianco sui pannelli pubblicitari neri e inutilizzati trovati nelle stazioni. Considerava la metropolitana come il suo "laboratorio", un ambiente favorevole alla sperimentazione e alla creazione artistica, considerando la carta pubblicitaria nera sia come una superficie facilmente disponibile che come "il luogo perfetto per disegnare". Il "Radiant Baby", l'immagine di un bambino che gattona emette raggi di luce, è emerso come il suo simbolo più identificabile. Mentre lavorava come artista della metropolitana, ha utilizzato questo simbolo come etichetta distintiva. Altri simboli e immagini ricorrenti, tra cui cani che abbaiano, dischi volanti e grandi cuori, apparivano spesso nella sua opera artistica e nella sua iconografia. Di conseguenza, l'arte di Haring si diffuse rapidamente, portando a un aumento significativo del suo riconoscimento pubblico.
L'approccio di Haring ai caratteri e alle parole fu influenzato dalla tecnica del ritaglio impiegata negli scritti di William S. Burroughs e Brion Gysin. Nel 1980, produsse titoli giustapponendo parole e ne affisse centinaia sui lampioni di tutta Manhattan. Esempi di queste frasi includevano "Reagan ucciso da un poliziotto eroe" e "Papa ucciso per liberato ostaggio". Nello stesso anno, come parte del suo coinvolgimento nel The Times Square Show e in uno dei suoi primi sforzi di arte pubblica, Haring modificò un banner pubblicitario situato sopra l'ingresso della metropolitana di Times Square. Questa pubblicità raffigurava una donna che abbracciava le gambe di un maschio; Haring cancellò la prima lettera, cambiando di fatto "Chardón", un marchio di abbigliamento francese, in "hardón". Successivamente, ha utilizzato vari altri materiali commerciali per diffondere la sua arte e i suoi messaggi. Ciò comportò la produzione di massa di bottoni e magneti per la distribuzione, oltre alla creazione di opere d'arte direttamente sulle pubblicità della metropolitana.
Nel 1980, Haring iniziò a organizzare mostre al Club 57, eventi che furono documentati su pellicola dal suo caro amico, il fotografo Tseng Kwong Chi. Il febbraio 1981 segnò la mostra personale inaugurale di Haring, tenutasi al Westbeth Painters Space nel West Village. Nel novembre 1981, la Hal Bromm Gallery di Tribeca ospitò la prima mostra personale dell'artista all'interno di una galleria commerciale.
Svolta e ascesa alla ribalta: 1982–1986
Nel gennaio 1982, Haring divenne il primo tra dodici artisti selezionati dal Public Art Fund a esporre il proprio lavoro sul cartellone pubblicitario Spectacolor animato al computer a Times Square. Durante l'estate di quell'anno, Haring eseguì il suo primo significativo murale all'aperto sullo Houston Bowery Wall nel Lower East Side. I suoi dipinti spesso incorporavano linee per trasmettere energia e dinamismo. Haring tipicamente lavorava con rapidità, con l'obiettivo di produrre un volume considerevole di opere d'arte, completando occasionalmente fino a 40 dipinti in un solo giorno. Un'opera degna di nota, Untitled (1982), ritrae due figure accanto a un motivo radioso di amore e cuore, che i critici hanno interpretato come un'affermazione inequivocabile dell'amore omosessuale e una profonda dichiarazione culturale.
Nel 1982, Haring ha partecipato a documenta 7 a Kassel, un evento in cui le sue opere sono state esposte in concomitanza con quelle di Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Cy Twombly, Jean-Michel Basquiat e Andy Warhol. Nell'ottobre 1982 lo vide tenere una mostra alla Tony Shafrazi Gallery, collaborando con il collega artista di graffiti Angel "LA II" Ortiz. Durante quell'anno, ha anche partecipato a diverse mostre collettive, in particolare Fast alla Alexander Milliken Gallery di New York. Haring fu incaricato di disegnare il poster per il Montreux Jazz Festival del 1983 in Svizzera.
Il febbraio 1983 segnò una mostra personale per Haring alla Fun Gallery nell'East Village, Manhattan. Nello stesso anno, Haring ha partecipato sia alla Biennale di San Paolo in Brasile che alla Biennale del Whitney a New York. Nell'aprile 1983, Haring ricevette l'incarico di dipingere un murale, intitolato Construction Fence, nel cantiere dell'Haggerty Museum of Art a Milwaukee. Successivamente, nello stesso anno, Haring ha contribuito alla mostra Urban Pulses: the Artist and the City a Pittsburgh dipingendo con spray una stanza al Pittsburgh Center for the Arts ed eseguendo un murale all'aperto al PPG Place. Nell'ottobre 1983, Elio Fiorucci invitò Haring a recarsi a Milano e dipingere le pareti interne del suo negozio Fiorucci. Durante il suo Jones e ha avviato una partnership di collaborazione. Haring ha utilizzato il corpo di Jones come una tela, dipingendolo dalla testa ai piedi.
Nel 1984, Haring ha collaborato con Angel "LA II" Ortiz per creare un modello di maglietta per WilliWear Productions, l'etichetta di abbigliamento fondata da Willi Smith e Laurie Mallet. Dopo l'articolo di Haring sulla rivista Paper, la stilista Vivienne Westwood ha contattato il caporedattore Kim Hastreiter per organizzare un incontro con l'artista. Haring successivamente fornì a Westwood due estesi fogli da disegno, che lei adattò in tessuti per la sua collezione Autunno/Inverno 1983-84 Witches. Un esempio notevole della visibilità di questa collezione è stata Madonna, un'amica di Haring, che indossava una gonna di quella collezione nel video musicale del 1984 per il suo singolo "Borderline".
Nonostante la sua fama crescente e il valore di mercato in rapida crescita della sua arte, Haring mantenne la sua pratica di creare disegni della metropolitana. Distribuiva spesso il suo lavoro gratuitamente, spesso fornendo pulsanti e poster gratuiti. Nel 1984, Haring pubblicò Art in Transit, un libro che presentava la fotografia di Tseng Kwong Chi e un'introduzione di Henry Geldzahler. La sua rapida ascesa al riconoscimento globale ha attirato una significativa attenzione da parte dei media. Le opere di Haring apparvero sulla copertina del numero di febbraio 1984 di Vanity Fair e il suo profilo venne pubblicato nel numero di ottobre 1984 di Newsweek. Inoltre, nel luglio 1984, completò il suo primo ritratto della cantante Grace Jones per la rivista Interview.
Nel 1984, il Dipartimento di igiene della città di New York commissionò ad Haring lo sviluppo di un logo per la sua iniziativa contro i rifiuti. Nello stesso anno, Haring partecipò alla Biennale di Venezia e ricevette inviti a produrre murales temporanei per la National Gallery of Victoria e l'Art Gallery of New South Wales. Mentre era in Australia, creò l'intramontabile Keith Haring Mural al Collingwood Technical College di Melbourne. Inoltre, nel 1984, Haring ha eseguito murales al Walker Art Center di Minneapolis e a Serra Grande, Bahia, Brasile. Concludendo l'anno, ha ideato la scenografia per la produzione di Secret Pastures di Bill T. Jones e Arnie Zane alla Brooklyn Academy of Music.
Nel 1985, Swatch ha lanciato una collezione di orologi con i design di Haring. Le Nazioni Unite hanno inoltre incaricato Haring di produrre una copertina primo giorno per un francobollo delle Nazioni Unite e una corrispondente litografia in edizione limitata, contrassegnando il 1985 come Anno internazionale della gioventù. La sua produzione creativa si estende alla progettazione di decorazioni scenografiche per MTV e all'esecuzione di murales per numerose istituzioni artistiche e importanti locali notturni, tra cui il Palladium a Manhattan. Nello specifico, nel marzo 1985, Haring dipinse le pareti interne della Grande Halle de la Villette per la Biennale di Parigi.
Nel luglio 1985, Haring produsse un dipinto appositamente per il concerto Live Aid, tenutosi al J.F.K. Stadio di Filadelfia. Allo stesso tempo, dipinse un veicolo appartenente al mercante d'arte Max Protetch, che fu successivamente messo all'asta per raccogliere fondi per alleviare la carestia in Africa. Haring mantenne anche il suo impegno politico, evidenziato dal disegno dei manifesti Sudafrica libero nel 1985 e dalla creazione di un poster per la Grande Marcia della Pace per il Disarmo Nucleare Globale del 1986.
Nel dicembre 1985, Haring creò I Dieci Comandamenti per commemorare la sua mostra personale inaugurale al museo, che ebbe luogo al CAPC musée d'art contemporain di Bordeaux. Ha anche tenuto una mostra personale allo Stedelijk Museum di Amsterdam, dove ha dipinto un murale sulla facciata del magazzino del museo nel marzo 1986.
Nel giugno 1986, Haring ha collaborato con la CityKids Foundation per produrre uno striscione di 27 metri intitolato CityKids Speak on Liberty, per commemorare il centenario dell'arrivo della Statua della Libertà negli Stati Uniti. Nello stesso mese, eseguì il murale Crack Is Wack a East Harlem, visibile da FDR Drive di New York. Inizialmente, il Dipartimento di Polizia di New York classificò quest'opera come vandalismo, portando all'arresto di Haring. Tuttavia, a seguito della copertura mediatica, è stato rilasciato con un'accusa ridotta. Durante la sua incarcerazione, il murale originale è stato deturpato per leggere "Crack Is It" prima di essere ridipinto dal Dipartimento dei Parchi. Questo murale esemplifica l'impegno di Haring nell'innalzare la coscienza sociale anziché promuovere il consumismo, come si riflette nella frase "Crack is Wack" piuttosto che "Coke is it". Una versione aggiornata del murale fu successivamente dipinta sullo stesso muro nell'ottobre 1986.
I murales permanenti di Haring furono inaugurati al Woodhull Hospital di Brooklyn nel settembre 1986.
Il 23 ottobre 1986, Haring creò un murale sul muro di Berlino per il Museo Checkpoint Charlie. Questo ampio murale, che misurava 300 metri (980 piedi) di lunghezza, presentava figure umane intrecciate rosse e nere su uno sfondo giallo. Questi colori sono stati scelti per rappresentare la bandiera tedesca e per simboleggiare l'aspirazione all'unità tra la Germania dell'Est e quella dell'Ovest.
Keith Haring ha contribuito al video musicale di Grace Jones del 1986, "I'm Not Perfect (But I'm Perfect for You)", dipingendole una gonna e servendo come assistente alla regia. Ha anche applicato la pittura sul corpo a Jones per le sue esibizioni dal vivo al Paradise Garage e per la sua interpretazione di Katrina, la regina dei vampiri, nel film del 1986 Vamp. Inoltre, Haring collaborò con il designer di gioielli David Spada per creare ornamenti scultorei per Jones.
Nel 1986, Haring collaborò con Warhol al poster per il Montreux Jazz Festival in Svizzera, che fu successivamente utilizzato per il Montreux-Detroit Jazz Festival a Detroit. Nello stesso anno realizza un poster per Absolut Vodka, presentato al Whitney Museum di New York in ottobre. Nel dicembre 1986, durante un
Haring disegnò copertine in vinile per diversi artisti, tra cui "Without You" (1983) di David Bowie, N.Y.C. La vita è qualcosa di speciale (1983) di Peech Boys, "Duck For The Oyster" (1983) di Malcolm McLaren e "Someone Like You" (1986) di Sylvester.
Pop Shop
The Pop Shop è stato lanciato a SoHo nell'aprile del 1986, offrendo magliette, poster e vari articoli raffiguranti l'arte di Haring. Questa iniziativa ha migliorato significativamente l'accessibilità del lavoro di Haring, rendendolo disponibile a prezzi accessibili. Raggiungendo il suo obiettivo di "rendere il lavoro accessibile al grande pubblico", Haring smise di creare disegni della metropolitana, in parte a causa della rimozione e vendita non autorizzata di questi pezzi.
Nonostante le critiche riguardanti la commercializzazione della sua arte, Haring ha difeso il suo approccio, affermando: "Potrei guadagnare di più se dipingessi solo alcune cose e aumentassi il prezzo. Il mio negozio è un'estensione di ciò che facevo nelle stazioni della metropolitana, abbattendo le barriere tra arte alta e arte bassa". Il Pop Shop ha continuato ad operare fino al 2005, anche dopo la scomparsa di Haring, e i suoi proventi hanno sostenuto la Keith Haring Foundation.
Il Pop Shop ha rappresentato solo un aspetto dell'impegno più ampio di Haring nel rendere la sua arte ampiamente accessibile. Nel corso della sua carriera, ha prodotto arte negli spazi pubblici, comprese metropolitane e cartelloni pubblicitari. Le sue figure, intenzionalmente prive di età, razze o identità specifiche, sottolineano ulteriormente il suo obiettivo di identificabilità universale. Quando il Pop Shop aprì, i suoi temi artistici si erano evoluti per incorporare più commenti socio-politici, affrontando questioni come l'anti-apartheid, la consapevolezza dell'AIDS e l'epidemia di cocaina crack.
Ultimi anni e scomparsa: 1987–1990
In quanto artista apertamente gay, Haring ha utilizzato il suo lavoro per promuovere pratiche sessuali sicure. Ha ricevuto una diagnosi di HIV nel 1987, seguita da una diagnosi di AIDS nell'autunno del 1988. Durante i suoi ultimi anni, ha utilizzato le sue immagini distintive per affrontare la sua malattia e promuovere l'attivismo e la consapevolezza pubblica riguardo all'AIDS.
Nel 1987, Haring ha tenuto mostre a Helsinki, Parigi e in altre località. Mentre erano a Parigi per la mostra del decimo anniversario di artisti americani al Centre Georges Pompidou, Haring e il suo partner, Juan Rivera, crearono il murale Tower su una scala esterna alta 27 metri presso l'ospedale Necker-Enfants Malades. Allo stesso tempo, durante la sua mostra alla Galleria 121 in Belgio, Haring dipinse un murale al Museo di Arte Contemporanea di Anversa.
Sempre nel 1987, l'artista Roger Nellens invitò Haring a dipingere un murale al suo Casino Knokke. Durante questo progetto, Haring risiedeva a Le Dragon, una pensione a forma di mostro di proprietà di Nellens e progettata dall'artista Niki de Saint Phalle. Con l'esplicita approvazione sia del designer che del proprietario, Haring ha eseguito un affresco murale lungo un balcone interno e una scala all'interno della pensione.
Haring ha contribuito con il progetto di una giostra a Luna Luna di André Heller, un parco divertimenti temporaneo ad Amburgo (giugno-agosto 1987) con giostre di importanti artisti contemporanei. Nell'agosto 1987, dipinse un notevole murale nella piscina all'aperto del Carmine Street Recreation Center nel West Village. Il mese successivo, settembre 1987, Haring creò un murale temporaneo intitolato Detroit Notes al Cranbrook Art Museum di Bloomfield Hills, Michigan. Questa particolare opera mostra un cambiamento stilistico più oscuro, che secondo il direttore del Cranbrook Art Museum Andrew Blauvelt potrebbe aver anticipato la conferma della diagnosi di AIDS di Haring.
Nel 1987, Haring creò la copertina per l'album di beneficenza A Very Special Christmas e il singolo dei Run-DMC "Christmas In Hollis", e tutti i proventi andarono a beneficio degli Special Olympics. L'artwork per la compilation A Very Special Christmas presenta una caratteristica figura di Haring che culla un bambino, un'interpretazione dell'"iconografia di Gesù" ritenuta atipica per gli album rock festivi contemporanei.
Sempre nel 1987, Haring realizzò un murale intitolato "We the Youth" nel quartiere Point Breeze di Filadelfia, per commemorare il bicentenario della Costituzione degli Stati Uniti. Inizialmente concepito come installazione temporanea, il sito non è mai stato sviluppato con una nuova casa a schiera e successivamente trasformato in un parco pubblico. Questo murale ha subito un significativo restauro nel 2013 e rimane il murale pubblico più duraturo di Haring nella sua collocazione originale.
Nel 1988, Haring è stato incluso in un illustre gruppo di artisti le cui creazioni hanno abbellito le etichette del vino Chateau Mouton Rothschild. Nel gennaio dello stesso anno, si recò in Giappone per inaugurare il Pop Shop Tokyo, che successivamente cessò le attività nell'estate del 1988. Haring si impegnò anche in una collaborazione con il suo socio Stephen Sprouse, contribuendo con progetti di stampa per la collezione autunno 1988 di Sprouse e dipingendo personalmente la motocicletta Honda CBR1000F di Sprouse.
Nell'aprile 1988, Haring produsse un murale sul South Lawn della Casa Bianca per l'annuale Easter Egg Roll, donandolo successivamente al Children's National Hospital di Washington, D.C. Più tardi quell'estate, si recò a Düsseldorf per una mostra dei suoi dipinti e sculture alla Galleria Hans Mayer. Il dicembre 1988 segnò l'inaugurazione della mostra di Haring alla Tony Shafrazi Gallery, un evento che egli definì il più significativo fino a quel momento. Ha espresso l'imperativo personale di dimostrare le sue capacità, influenzato dal suo stato di salute e dalla recente scomparsa dei suoi amici, Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat.
Nel febbraio 1989, Haring ha realizzato il murale Todos Juntos Podemos Parar el SIDA nel quartiere Barrio Chino di Barcellona, con l'obiettivo di aumentare la consapevolezza sull'epidemia di AIDS. Quel maggio, per volere dell'insegnante Irving Zucker, Haring visitò Chicago per creare un murale di 480 piedi a Grant Park, collaborando con circa 500 studenti. Allo stesso tempo, a Chicago sono emersi altri tre murales di Haring: due al Rush University Medical Center e uno alla Wells Community Academy High School. Quest'ultimo fu terminato poco prima dell'arrivo di Haring, fungendo da gesto di benvenuto. Zucker ha riferito che Haring ha fornito un modello di progettazione per questo murale, che è stato poi realizzato dal collega insegnante Tony Abboreno, un artista astratto, e dagli studenti d'arte della Wells High School, anche se alla fine Haring ha concesso la sua approvazione finale e ha firmato personalmente il lavoro.
Per The Center Show, una mostra che commemora il 20° anniversario dei disordini di Stonewall, Haring ha ricevuto un invito dal Lesbian and Gay Community Services Center di New York per produrre un'opera d'arte site-specific. Nel maggio 1989, scelse il bagno degli uomini al secondo piano per dipingere il suo murale intitolato C'era una volta.... Il mese successivo, giugno 1989, Haring completò il murale Tuttomondo sulla facciata posteriore del convento adiacente alla chiesa di Sant'Antonio Abate a Pisa. Haring ha anche affrontato l'elusione sociale di problemi critici come l'AIDS attraverso il suo lavoro del 1989, Rebel with Many Causes, che esplora concettualmente il detto "non sentire il male, non vedere il male, non parlare male".
Nell'ultima settimana di novembre 1989, Haring ha creato un murale all'ArtCenter College of Design di Pasadena come parte di "A Day Without Art". Questo murale è stato ufficialmente riconosciuto il 1° dicembre, in coincidenza con la seconda Giornata annuale di sensibilizzazione sull'AIDS, nota anche come Giornata mondiale contro l'AIDS. Haring ha dichiarato al Los Angeles Times: "La mia vita è la mia arte, è intrecciata. Quando l'AIDS è diventato una realtà in termini di vita, ha iniziato a diventare un soggetto nei miei dipinti. Più ha influenzato la mia vita, più ha influenzato il mio lavoro." Dopo il soggiorno a Pasadena, Haring si è recato ad Atlanta per l'inaugurazione, il 2 dicembre, di una mostra congiunta con il fotografo Herb Ritts presso la Fay Gold Gallery.
Nel 1990 Haring dipinse una BMW Z1 alla Galleria Hans Mayer di Düsseldorf. Successivamente, nel gennaio 1990, si recò a Parigi per quella che sarebbe stata la sua mostra finale, intitolata Keith Haring 1983, presentata alla Galerie 1900–2000/La Galerie de Poche.
Solo due settimane prima della sua morte, Haring completò La vita di Cristo, un trittico originariamente scolpito in argilla e successivamente fuso in nove edizioni in bronzo, ciascuna meticolosamente rifinita con una patina bianco-oro. Di queste nove versioni totali del trittico, una è installata permanentemente all'interno della chiesa di Saint-Eustache a Parigi, mentre un'altra risiede presso la Cattedrale di St. John the Divine a Manhattan.
Keith Haring morì a causa di complicazioni legate all'AIDS il 16 febbraio 1990, nella sua residenza a LaGuardia Place nel Greenwich Village. Dopo la cremazione, le sue ceneri furono disperse in un campo vicino a Bowers, Pennsylvania, situato appena a sud della sua città natale, Kutztown.
Una cerimonia commemorativa per commemorare la vita di Haring fu celebrata il 4 maggio 1990, in coincidenza con quello che sarebbe stato il suo 32esimo compleanno, presso la Cattedrale di St. John the Divine a Manhattan. Tra gli oratori degni di nota dell'evento figuravano il sindaco David N. Dinkins, l'attore Dennis Hopper, il soprano Jessye Norman, i ballerini Heather Watts e Jock Soto e l'ex commissario dei parchi Henry Stern. Il sindaco Dinkins, per il quale Haring aveva precedentemente progettato i materiali della campagna, ha osservato: "Era un uomo la cui breve vita era una missione di vita e di speranza". Dinkins ha inoltre sottolineato: "Raramente una persona nella sua posizione ha dato così tanto di sé ad altri esseri umani... la sua vorticosa filantropia risalta anche in una città nota per la filantropia."
Funziona
Attivismo sociale
La produzione artistica di Haring è intrinsecamente legata alla sua profonda dedizione all'attivismo sociale e politico, caratteristica che definì in modo significativo la sua carriera nel corso degli anni '80. Sfruttando il suo profilo pubblico e la sua estetica grafica unica, ha affrontato questioni sociali critiche come l’epidemia di crack, i diritti LGBTQ+ e la crescente crisi dell’HIV/AIDS. Inoltre, ha sviluppato progetti in collaborazione con scuole pubbliche e organizzazioni comunitarie per sostenere l'alfabetizzazione e il coinvolgimento dei giovani.
Haring è stato un critico schietto dell'apartheid, in particolare creando il poster Free South Africa (1985), che successivamente è diventato un simbolo di protesta ampiamente riprodotto.
Ha anche prodotto opere a sostegno del disarmo nucleare, esemplificato da una bandiera a strisce bianche e nere che ha descritto come simboleggiante il pericolo di un'esplosione nucleare. apocalisse. In alcune delle sue opere, ha tracciato collegamenti tra la potenziale fine del mondo e il virus dell'AIDS. Un pezzo realizzato in collaborazione con William Burroughs, ad esempio, raffigura il virus attraverso creature simili a demoni, il numero 666 e un fungo atomico.
Come artista gay a cui è stato diagnosticato l'AIDS nel 1988, Haring è emerso come un importante sostenitore pubblico della sensibilizzazione e dell'educazione sull'AIDS. Nel 1989, ha fondato la Keith Haring Foundation per fornire sostegno finanziario alle organizzazioni contro l'AIDS e ai programmi per l'infanzia, oltre a gestire e distribuire le sue opere d'arte.
Nell'ultimo anno della sua vita, Haring ha intensificato i suoi sforzi di attivista, impegnandosi in campagne come quelle avviate da ACT UP e sviluppando contenuti visivi utilizzati dalle organizzazioni di difesa per destigmatizzare la malattia. La sua opera d'arte, Silence=Death, che fa diretto riferimento al poster ACT UP e al suo slogan, è ampiamente riconosciuta come un elemento fondamentale dell'attivismo contro l'HIV/AIDS. Inoltre, nel 1989, Haring disegnò magliette per commemorare il ventesimo anniversario delle rivolte di Stonewall.
Tre mesi dopo la sua morte, Haring apparve postumo nel film documentario di Rosa von Praunheim del 1990 Silence = Death, incentrato sugli artisti gay di New York che difendevano i diritti delle persone affette da AIDS.
Mostre
Tra il 1982 e il 1989, Haring ha partecipato a oltre 100 mostre personali e collettive e ha creato più di 50 opere d'arte pubbliche per vari enti di beneficenza, ospedali, asili nido e orfanotrofi. Era rappresentato da stimate gallerie come la Tony Shafrazi Gallery e la Leo Castelli Gallery. Dalla sua scomparsa, il suo lavoro è stato esposto in oltre 150 mostre in tutto il mondo ed è stato oggetto di numerose retrospettive internazionali.
La mostra personale inaugurale di Haring ha avuto luogo al Westbeth Painters Space nel febbraio 1981. Nello stesso mese, ha anche partecipato alla mostra New York/New Wave al MoMA PS1. Nello stesso anno, ha tenuto una mostra personale alla Galleria Hal Bromm, seguita dalla sua mostra rivoluzionaria alla Galleria Tony Shafrazi nel 1982. Nello stesso anno, ha contribuito a documenta 7 a Kassel e alla serie Messages to the Public del Public Art Fund, per la quale ha creato un'opera per un cartellone pubblicitario Spectacolor a Times Square. Nel 1983, il lavoro di Haring è stato incluso nella Biennale del Whitney e nella Biennale di San Paolo. Ha anche presentato mostre personali alla Fun Gallery, Galerie Watari di Tokyo, e la sua seconda mostra alla Tony Shafrazi Gallery.
Nel 1984, Haring ha partecipato alla mostra collettiva Arte di Frontiera: New York Graffiti in Italia, ed ha esposto anche alla Biennale di Venezia sia nel 1984 che nel 1986. L'anno 1985 ha segnato il coinvolgimento di Haring nella Biennale di Parigi e la sua mostra personale inaugurale, tenutasi al CAPC musée d'art contemporain di Bordeaux. Successivamente, nel 1986, tre delle sculture di Haring furono installate nella piazza Dag Hammarskjöld, adiacente al quartier generale delle Nazioni Unite. Due di questi pezzi furono successivamente esposti al Riverside Park dal maggio 1988 al maggio 1989. Inoltre, Figure Balancing on Dog di Haring fu esposto al Dante Park, Manhattan, nel periodo 1991-92.
Il Museum of Contemporary Art Australia ha ospitato la prima mostra significativa del lavoro di Haring in Australia, una retrospettiva nel 1996. La sua produzione artistica è stata successivamente presentata in una retrospettiva nel 1997 al Whitney Museum of American Art di New York, curata da Elisabeth Sussman. Allo stesso tempo, il Public Art Fund, in collaborazione con l'Estate di Keith Haring, ha orchestrato un'installazione multi-sito delle sue sculture all'aperto. Queste installazioni erano situate nella Doris C. Freedman Plaza di Central Park e lungo i centri commerciali di Park Avenue, in concomitanza con la retrospettiva del Whitney. Nel 1998, queste sculture furono trasportate sulla costa occidentale. La San Francisco Arts Commission ha esposto dieci sculture in tutta San Francisco, in linea con la retrospettiva di Haring al San Francisco Museum of Modern Art. Inoltre, la città di West Hollywood, in collaborazione con la tenuta di Haring, ha presentato le sue sculture su Santa Monica Boulevard.
Nel 2007, la scultura in alluminio verniciato di Haring, Self-Portrait (1989), è stata esposta nell'atrio dell'Arsenal all'interno di Central Park. Questa mostra faceva parte della mostra retrospettiva intitolata The Outdoor Gallery: 40 Years of Public Art in New York City Parks.
Una mostra retrospettiva del lavoro di Haring è stata presentata al MAC di Lione, in Francia, nel 2008. Nel febbraio 2010, per commemorare il 20° anniversario della morte di Haring, la Galleria Tony Shafrazi ha ospitato una mostra che presentava numerose opere che abbracciavano tutta la sua carriera. Successivamente, nel marzo 2012, il Brooklyn Museum di New York ha inaugurato una mostra retrospettiva intitolata Keith Haring: 1978–1982. Nell'aprile 2013 è stata inaugurata la retrospettiva Keith Haring: The Political Line al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e Le Cent Quatre. Questa mostra è stata successivamente esposta al De Young Museum di San Francisco nel novembre 2014.
Tra dicembre 2016 e giugno 2017, il Petersen Automotive Museum di Los Angeles ha presentato The Unconventional Canvases of Keith Haring, una mostra con cinque veicoli dipinti da Haring. Nel 2019, l'arte di Haring è stata esposta alla Gladstone Gallery in Belgio e alla New York Law School a Manhattan. La prima importante mostra britannica dell'opera di Haring, comprendente oltre 85 opere, si è svolta alla Tate Liverpool da giugno a novembre 2019. Successivamente, da dicembre 2019 a marzo 2020, la National Gallery of Victoria a Melbourne ha ospitato Keith Haring e Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines.
Nel 2021, il Museum of Contemporary Art Denver ha presentato la mostra Keith Haring: Grace House Mural. Questa mostra comprendeva 13 pannelli di un murale che Haring creò in un centro giovanile cattolico nell'Upper West Side di Manhattan, nel marzo 1983 o 1984. Il murale, che incorporava i motivi iconici del bambino radioso di Haring, del cane che abbaia e dell'uomo che balla, si estendeva su tre piani e misurava 85 piedi di lunghezza. Al momento della vendita della Grace House, il suo ente gestore, la Chiesa dell'Ascensione, non ha tenuto conto della preferenza della Fondazione Keith Haring per un acquirente impegnato a preservare l'opera d'arte. Invece, la chiesa ha autorizzato la rimozione di sezioni del murale, che sono state successivamente vendute all'asta nel 2019 a un collezionista privato sconosciuto per 3,86 milioni di dollari.
La mostra Keith Haring: Grace House Mural è stata successivamente esposta allo Schunck Museum di Heerlen nel 2022. Nel 2023, The Broad ha ospitato la mostra inaugurale del museo di Haring a Los Angeles, intitolata Keith Haring: Art is per tutti.
La Brant Foundation esporrà Keith Haring dall'11 marzo al 31 maggio 2026, esponendo opere prodotte tra il 1980 e il 1983.
Mercato dell'arte
Un rapporto del CBS Evening News dell'ottobre 1982 documentava scene della mostra personale di Haring alla Tony Shafrazi Gallery di SoHo. Secondo quanto riferito, le vendite hanno superato il quarto di milione di dollari nei primi giorni dell'apertura dello spettacolo. Sebbene Haring fosse un artista affermato nel 1983, Shafrazi notò il suo desiderio di mantenere i prezzi accessibili, con opere che andavano da 3.000 dollari per un disegno a 15.000 dollari per un dipinto importante. Nel 1984, la sua arte raggiunse prezzi fino a 20.000 dollari, contribuendo a un reddito annuo di 250.000 dollari.
Nel 1986, Haring fondò il Pop Shop nel quartiere SoHo di Manhattan, offrendo magliette, giocattoli, poster e altri prodotti raffiguranti le sue opere d'arte, ampliando così l'accessibilità delle sue creazioni. Riflettendo sul Pop Shop nel 1989, Haring affermò: "Negli ultimi cinque o sei anni, le ricompense che ho ottenuto sono molto sproporzionate rispetto a ciò che merito... Guadagno molti più soldi di quanto dovrei guadagnare, quindi è un po' di senso di colpa, di volerli restituire."
Il mercante d'arte Tony Shafrazi ha rappresentato Haring fino alla sua morte. Dalla scomparsa di Haring nel 1990, la Keith Haring Foundation, rappresentata dalla Gladstone Gallery, ha gestito la sua tenuta. Nel maggio 2017, il dipinto di Haring Senza titolo (1982), che incorpora i suoi simboli distintivi - il bambino raggiante, i cani che abbaiano, gli angeli e le X rosse - è stato inizialmente venduto per 6,5 milioni di dollari da Sotheby's a New York, stabilendo un record come l'opera d'arte di Haring più costosa messa all'asta. Tuttavia, l'aggiudicatario, Anatole Shagalov, non è riuscito a pagare, portando la sua rivendita da parte di Sotheby's per 4,4 milioni di dollari nell'agosto 2017.
Nell'ottobre 2020, la Keith Haring Foundation ha incaricato Sotheby's di condurre un'asta online di oltre 140 opere dalla collezione personale di Haring. La vendita, intitolata Dear Keith, ha superato la stima di 1,4 milioni di dollari, raggiungendo i 4,6 milioni di dollari con un tasso di vendita del 100% per lotto. Tutti i proventi di questa asta sono stati destinati al settore lesbico, gay, bisessuale e amp; Centro comunitario transgender di New York. Successivamente, nel dicembre 2021, il dipinto di Haring Untitled (Acrobats) del 1982, dalla collezione di Peter M. Brant e Stephanie Seymour, è stato venduto per 5,5 milioni di dollari da Sotheby's a New York.
Nel 2022, il disegno di ''Radiant Baby'', creato da Haring sul muro della sua casa d'infanzia all'inizio degli anni '80, è stato rimosso dai proprietari, insieme ad una sezione della boiserie, e successivamente messi in vendita.
Raccolte
Le opere d'arte di Haring sono presenti in importanti collezioni private e pubbliche, tra cui il Museum of Modern Art, la Morgan Library and Museum e il Whitney Museum of American Art di New York City; il Museo d'arte della contea di Los Angeles; l'Art Institute di Chicago; il Bass Museum di Miami; il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; il Brant Foundation Art Study Center a Greenwich, nel Connecticut; il Carnegie Museum of Art e l'Andy Warhol Museum di Pittsburgh; il Museo Ludwig di Colonia; e il Museo Stedelijk di Amsterdam. Ha anche prodotto una vasta gamma di opere pubbliche, come l'infermeria del Children's Village a Dobbs Ferry, New York, e il bagno degli uomini al secondo piano nel Lesbian, Gay, Bisessuale & Transgender Community Center di Manhattan, successivamente trasformato in un ufficio e ora conosciuto come Keith Haring Room.
La Nakamura Keith Haring Collection, fondata nel 2007 a Hokuto, Yamanashi, in Giappone, opera come un museo d'arte che espone esclusivamente opere di Haring.
Problemi di autenticazione
Un catalogo ragionato formale per le opere complete di Haring non esiste attualmente. Tuttavia, sul sito web della tenuta e su altre piattaforme sono disponibili ampie informazioni sulla sua opera, facilitando la ricerca nella storia delle mostre per potenziali acquirenti e venditori. Sebbene non sia stato compilato alcun catalogo ragionato ufficiale per l'intera opera di Haring, "Keith Haring 1982–1990: Editions on Paper – the Complete Printed Works" di Klaus Littmann è ampiamente considerato come la guida definitiva per le sue edizioni stampate.
Nel 2012, la Keith Haring Foundation ha sciolto il proprio comitato di autenticazione per concentrarsi sulle proprie attività di beneficenza. Nello stesso anno, ha contribuito con 1 milione di dollari per sostenere le mostre al Whitney Museum of American Art. Nel 2014, un consorzio di nove collezionisti d'arte ha avviato una causa contro la fondazione, sostenendo che il suo rifiuto di autenticare 80 presunte opere di Haring aveva comportato perdite per un totale di almeno 40 milioni di dollari. Nel 2015 un giudice si è pronunciato a favore della fondazione.
Vita personale
Relazioni
Mentre Haring era impegnato in numerose relazioni occasionali, mantenne due importanti collaborazioni romantiche. Ha comunicato al suo biografo, John Gruen, che la sua intensa ricerca dell'amore fisico era una caratteristica primaria, spesso prioritaria rispetto ad altre forme di connessione, poiché credeva che i bisogni intellettuali e di compagnia potessero essere soddisfatti altrove.
Dal 1981 al 1986, Haring è stato romanticamente coinvolto con il DJ Juan Dubose, che ha incontrato ai New St. Marks Baths nell'East Village. Dubose successivamente risiedette con Haring e la sua coinquilina, Samantha McEwen, in un appartamento di Broome Street. Dubose ha contribuito alla vita professionale di Haring esibendosi alle sue inaugurazioni e feste artistiche, e Haring ha utilizzato i mixtape di Dubose nel suo lavoro. Nel 1985, i crescenti impegni di viaggio di Haring portarono a un calo del suo interesse per Dubose. Haring ha ammesso l'infedeltà, affermando: "Sono stato certamente infedele a Juan. ... Il fatto è che ero annoiato dall'incapacità di Juan di fare qualsiasi cosa con se stesso. E non mi piaceva il coinvolgimento di Juan con la droga, che è stato in parte stimolato dal mio rifiuto di lui." Dopo la morte di Dubose per AIDS nel 1989, Haring aiutò la sua famiglia nell'organizzazione del funerale.
La seconda relazione significativa di Haring fu con Juan Rivera, durata dal 1986 al 1989. Inizialmente con l'intenzione di rimanere single dopo la separazione da Dubose, Haring incontrò Rivera al Paradise Garage di New York City. Rivera, impiegato come falegname nell'edilizia e autista di limousine, inizialmente si trasferì nello studio di Haring. Dopo la rottura definitiva di Haring con Dubose, si trasferirono insieme in un nuovo appartamento. Rivera fu compagno di viaggio di Haring e fornì assistenza con murales come Crack is Wack (1986) a New York e Tower (1987) a Parigi. Dopo la divulgazione da parte di Haring della sua diagnosi di AIDS, Rivera è stato sottoposto a test e gli è stato diagnosticato il complesso correlato all'AIDS (ARC). Successivamente Haring divenne sempre più irritabile ed emotivamente distante da Rivera, favorendo la compagnia del suo amico Gil Vazquez. Scoprendo che Haring aveva viaggiato in Europa con Vazquez invece che con lui, Rivera li affrontò all'aeroporto al loro ritorno e pose fine alla relazione. Poco prima della morte di Haring nel 1990, contattò Rivera e trascorsero tre giorni insieme. Rivera in seguito contrasse l'AIDS e morì di SLA nel 2011. La loro relazione è esplorata in modo esauriente nel libro di Arnaldo Cruz-Malavé del 2007, Queer Latino Testimonio, Keith Haring e Juanito Xtravaganza: Hard Tails.
Amicizie
Dopo essersi trasferito a New York per frequentare la School of Visual Arts, Haring ha stretto amicizia con i compagni di studio Kenny Scharf, che è stato anche suo compagno di stanza per un periodo, Samantha McEwen, e John Sex. In seguito ha sviluppato un'amicizia con Jean-Michel Basquiat, noto per i suoi graffiti "SAMO" nel campus. Dopo la morte di Basquiat nel 1988, Haring scrisse il suo necrologio per la rivista Vogue e creò il dipinto A Pile of Crowns for Jean-Michel Basquiat (1988) come tributo.
Nel 1979, Haring incontrò il fotografo Tseng Kwong Chi nell'East Village, dando inizio a un'amicizia durante la quale Chi documentò ampiamente la carriera di Haring. L'anno successivo, Haring iniziò una significativa collaborazione con l'artista di graffiti Angel "LA II" Ortiz. Haring ha descritto la loro connessione immediata, affermando: "Siamo andati subito d'accordo. È come se ci conoscessimo da tutta la vita. È come il mio fratellino". I contributi artistici di Ortiz furono parte integrante dell'opera di Haring ma in gran parte non riconosciuti dall'establishment artistico. Dopo la morte di Haring, Ortiz smise di ricevere riconoscimenti e compensi per il suo coinvolgimento nei progetti di Haring. Tuttavia, come notato da Montez, autore di Keith Haring's Line: Race and the Performance of Desire, sia la Keith Haring Foundation che la più ampia comunità artistica hanno successivamente cercato di affrontare l'emarginazione storica di Ortiz.
All'inizio degli anni '80, Haring aveva coltivato amicizie con artisti contemporanei come Fab 5 Freddy e Futura 2000, così come con la cantante Madonna. Nel 1982, ha stretto un legame significativo con l'artista pop Andy Warhol, che è stato mentore e ha ispirato la serie Andy Mouse di Haring del 1986. Warhol ha anche prodotto un ritratto di Haring e Juan Dubose nel 1983. Attraverso Warhol, Haring ha ampliato la sua cerchia sociale includendo figure come Grace Jones, Francesco Clemente e Yoko Ono. Inoltre, ha stretto amicizie con George Condo, Jean-Charles de Castelbajac e Claude Picasso.
La conoscenza di Haring con il designer di accessori Bobby Breslau è iniziata all'inizio degli anni '80. Haring considerava Breslavia come una fonte di guida, riferendosi a lui affettuosamente come alla sua "madre ebrea". Breslau ha facilitato la presentazione di Haring a Larry Levan, il DJ residente al Paradise Garage. Breslavia influenzò anche l'esplorazione artistica di Haring sui pellami e gestì il Pop Shop fino alla sua scomparsa nel 1987.
Il mercante d'arte Yves Arman mantenne una stretta amicizia con Haring, che fu anche il padrino della figlia di Arman. Haring ha riconosciuto Arman come "probabilmente il miglior sostenitore che ho avuto nel mondo dell'arte". Tragicamente, nel 1989, Arman morì in un incidente stradale mentre era in viaggio verso
Nel 1988, Gil Vazquez visitò lo studio di Haring a Broadway su invito di un amico. Haring e Vazquez svilupparono successivamente una stretta amicizia, caratterizzata da un significativo tempo condiviso. Haring ha caratterizzato il loro legame platonico come "compagnia intellettuale", affermando: "Mi piace davvero essere suo amico e condividere e prendermi cura di me come un fratello maggiore più che come un amante". Prima della sua scomparsa, Haring fondò una fondazione con il suo nome. Ha designato Julia Gruen, sua assistente e direttrice dello studio dal 1984, come direttore esecutivo. Vazquez è attualmente presidente del consiglio di amministrazione di questa fondazione, che opera nell'ex studio di Haring a Broadway.
Religione
I primi anni di vita di Haring furono profondamente plasmati dal Movimento Gesù, un'influenza che persistette per tutta la sua carriera artistica. Questo movimento comprendeva un collettivo di cristiani altamente evangelico, poco strutturato e diversificato. I suoi aderenti erano riconosciuti per le loro convinzioni antimaterialistiche e anti-establishment, per la loro enfasi sul Giudizio Universale e per il loro approccio empatico verso i poveri. Durante la sua adolescenza, Haring si impegnò profondamente nel movimento. Allo stesso tempo, i simboli religiosi e i principi del Movimento Gesù cominciarono a manifestarsi nei suoi disegni, comprese le prospettive anti-ecclesiali evidenti in alcune delle sue creazioni successive. Sebbene il suo coinvolgimento diretto come "persona di Gesù" si sia concluso dopo la sua adolescenza, l'iconografia, i simboli e le allusioni religiose sono apparsi costantemente nelle sue opere d'arte. In un'intervista in tarda età, ha osservato: "[Tutta] quella roba mi è rimasta in testa e anche adesso ci sono molte immagini religiose nel mio lavoro. Alcune persone pensano addirittura che il mio lavoro sia opera di un fanatico o maniaco religioso."
Durante la creazione dei graffiti della metropolitana, Haring ha utilizzato un tag distintivo, il Radiant Baby, per firmare i suoi pezzi. Questa targhetta raffigura un bambino con linee radianti, che simboleggiano Cristo Bambino. Durante tutto il suo periodo come artista della metropolitana, ha costantemente prodotto raffigurazioni del Cristo Bambino, comprese le scene della Natività rese nel suo stile caratteristico. I suoi ultimi sforzi artistici consistettero in due trittici religiosi, entrambi acquistati dalle cattedrali episcopali. Queste opere illustrano il Giudizio Universale, anche se l'identità dei salvati rimane ambigua.
Legacy
Fondazione Keith Haring
Nel 1989, Haring ha fondato la Keith Haring Foundation con l'obiettivo di fornire risorse finanziarie e contenuti artistici alle organizzazioni contro l'AIDS e alle iniziative a favore dei bambini. La missione dichiarata della fondazione è quella di sostenere le sue intenzioni e perpetuare la sua eredità attraverso la fornitura di sovvenzioni e finanziamenti a enti senza scopo di lucro dedicati all'educazione dei giovani svantaggiati e alla sensibilizzazione del pubblico sull'HIV e l'AIDS. Inoltre, diffonde le sue opere d'arte e informazioni biografiche. La fondazione sostiene inoltre le istituzioni artistiche e educative finanziando mostre, programmi pedagogici e pubblicazioni. Nel 2010, una collaborazione con l'AIDS Service Center NYC ha portato alla creazione del Keith Haring ASC Harlem Center, che offre formazione tra pari sull'HIV e facilita l'accesso ai servizi di assistenza all'interno di Harlem.
Riconoscimenti e tributi
In commemorazione della vita di Haring, Madonna ha designato la performance americana conclusiva del suo Blond Ambition World Tour del 1990 come un concerto di beneficenza in suo onore. La vendita dei biglietti ha generato oltre 300.000 dollari, che sono stati successivamente donati alla Fondazione per la ricerca sull'AIDS. Questo evento è stato raccontato nel film del 1991 Madonna: Truth or Dare.
Le opere d'arte di Haring hanno contribuito a molteplici iniziative della Red Hot Organization volte a raccogliere fondi per la ricerca e la sensibilizzazione sull'AIDS. In particolare, la sua arte era presente nei loro primi due album, Red Hot + Blue (1990) e Red Hot + Dance (1992), con quest'ultimo che incorporava il suo lavoro sulla copertina. Le sue creazioni artistiche continuano a essere esposte in tutto il mondo.
Nel 1991, Haring è stato premiato con l'AIDS Memorial Quilt, raffigurante la sua famosa icona del bambino su un pannello di tessuto. Sua zia, Jeannette Ebling, ha ricamato il motivo del bambino, mentre sua madre, Joan Haring, ha eseguito una parte significativa del cucito.
Tim Finn ha composto la canzone "Hit The Ground Running", contenuta nel suo album del 1993 Before & Dopo, in omaggio ad Haring.
Nel 2006, l'Equality Forum ha riconosciuto Haring come una delle 31 icone del mese della storia LGBT.
Nel 2008, un pallone in onore di Haring è stato presentato alla parata del Giorno del Ringraziamento di Macy, soddisfacendo il suo desiderio di lunga data di contribuire all'evento. Questo omaggio avvenne diciotto anni dopo la sua morte, in coincidenza con quello che sarebbe stato il suo cinquantesimo compleanno. Il pallone è successivamente apparso all'ingresso principale dell'AIDS Walk di Central Park nel 2014 ed è degno di nota anche per un incidente in cui si è scontrato con la cabina di trasmissione in loco della NBC, interrompendo temporaneamente la trasmissione in diretta. Il 4 maggio 2012, Google ha commemorato il 54esimo compleanno di Haring con un Google Doodle dedicato.
Nel 2014, Haring è stato tra le prime persone inserite nella Rainbow Honor Walk, una walk of fame con sede a San Francisco situata nel quartiere Castro che riconosce le persone LGBTQ per i loro contributi sostanziali in vari campi.
Nel 2018, una piazza pubblica nel 13° arrondissement di Parigi è stata ufficialmente designata Place Keith Haring, in onore della sua eredità.
Nel giugno 2019, Haring è stato riconosciuto come uno dei primi cinquanta "Pionieri, pionieri ed eroi" americani inseriti nel Muro d'Onore Nazionale LGBTQ, situato all'interno dello Stonewall National Monument presso lo Stonewall Inn di New York City. Questo monumento rappresenta la prima designazione nazionale degli Stati Uniti dedicata ai diritti e alla storia LGBTQ, con l'inaugurazione del muro in coincidenza con il 50° anniversario delle rivolte di Stonewall.
Nel 2021, Polaroid ha reso omaggio ad Haring rilasciando una fotocamera Polaroid Now e una pellicola istantanea Polaroid i-Type, entrambe decorate con i suoi motivi artistici distintivi.
Nel 2024, a Kutztown, in Pennsylvania, la sua città natale, è stata dedicata una lapide storica che commemora Haring.
Riferimenti culturali
Lo stile artistico distintivo di Haring è spesso incorporato in numerose collezioni di moda, con la sua tenuta che ha stabilito collaborazioni con marchi tra cui Adidas, Lacoste, UNIQLO, Supreme, Reebok, Tenga e Coach.
Haring è il tema centrale della composizione Haring in mostra, creata ed eseguita dal compositore italiano Lorenzo Ferrero in collaborazione con il DJ Nicola Guiducci. Questo lavoro integra estratti della musica popolare degli anni '80 con campioni di composizioni classiche di Ferrero ed elementi audio sintetizzati. È stato presentato al "The Keith Haring Show", una mostra tenutasi nel 2005 alla Triennale di Milano.
Nel 2008, Christina Clausen ha diretto il film documentario The Universe of Keith Haring. Il film ritrae l'eredità duratura di Haring come "resuscitata attraverso colorati filmati d'archivio e ricordata da amici e ammiratori, tra cui gli artisti Kenny Scharf e Yoko Ono, i galleristi Jeffrey Deitch e Tony Shafrazi e il coreografo Bill T. Jones."
Madonna ha incorporato le opere d'arte di Haring come sfondi animati durante il suo Sticky and Sweet Tour del 2008-2009. Le sequenze animate raffiguravano le sue caratteristiche figure a blocchi che danzavano ritmicamente al ritmo di un remix contemporaneo di "Into the Groove".
Il puzzle Keith Haring: Double Retrospect, prodotto da Ravensburger, è notevole per le sue dimensioni notevoli, misurando 17 x 6 piedi (5,2 x 1,8 m) e comprendendo 32.256 pezzi. Nel 2011, ha ottenuto il riconoscimento del Guinness dei primati come il puzzle più grande mai creato. Questo puzzle integra 32 opere distinte di Haring e ha un peso di 42 libbre (19 kg).
Nel 2017, Kay Haring, sua sorella, è autrice del libro per bambini Keith Haring: The Boy Who Just Kept Drawing, che è apparso costantemente tra i primi dieci bestseller per più di un anno nella categoria Storia dell'arte per bambini di Amazon.
Nel luglio 2020, BBC Two ha trasmesso il documentario. Keith Haring: Street Art Boy, costruito a partire da una serie di interviste condotte tra Haring e il critico d'arte John Gruen nel 1989. Diretto da Ben Anthony, questo documentario è stato successivamente trasmesso su PBS nel dicembre 2020 come puntata della serie American Masters.
Nel maggio 2025, Lego ha introdotto "Keith Haring – Dancing Figures" come aggiunta alla propria collezione Lego Art. Questo set di edifici, destinato agli appassionati adulti, comprende 1.773 pezzi progettati per "catturare brillantemente le linee audaci, i colori vibranti e il senso distintivo di movimento ed energia" caratteristici delle figure danzanti di Haring.
Nell'agosto 2025, i rapporti indicavano che il regista Andrew Haigh stava sviluppando una serie televisiva adattata dalla biografia di Brad Gooch del 2024, Radiant: The Life and Line of Keith Haring.
- Cultura LGBT a New York City
- Riferimenti
Riferimenti
Bibliografia
- Blinderman, Barry (1990). Keith Haring: Futuro Primordiale. Gallerie universitarie, Università statale dell'Illinois. ISBN 978-1-55859-378-7
Haring, Keith (2010). Diari di Keith Haring. Classici dei pinguini. ISBN 978-0143105978.
- Haring, Keith (2010). Diari di Keith Haring, Penguin Classics. ISBN 978-0143105978.
- Museo Pubblico della Lettura (2006). Keith Haring: Il viaggio del bambino radioso. Piermont, New Hampshire: Bunker Hill Publishing Co. ISBN 978-1-59373-052-9.
- Van Pee, Yasmine (2004). La noia è sempre controrivoluzionaria: arte nei locali notturni del centro di New York, 1978-1985 (tesi di laurea magistrale). Centro per gli studi curatoriali presso il Bard College.
- Profilo presso la Keith Haring Foundation
- Keith Haring | MoMA
- Keith Haring | Whitney