Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 marzo 1475 – 18 febbraio 1564), comunemente indicato come Michelangelo, è stato un eminente scultore, pittore, architetto e poeta italiano durante il periodo dell'Alto Rinascimento. Pur essendo nato nella Repubblica di Firenze, operò prevalentemente a Roma a partire dal terzo decennio di vita. I suoi sforzi artistici trassero ispirazione dall'antichità classica ed esercitarono un impatto profondo e duraturo sull'arte occidentale. L'eccezionale abilità creativa e la padronanza di Michelangelo in diverse discipline artistiche, insieme al suo contemporaneo e rivale Leonardo da Vinci, lo hanno reso una figura archetipica del Rinascimento. L'ampia raccolta della sua corrispondenza, schizzi e resoconti personali sopravvissuti colloca Michelangelo tra gli artisti più accuratamente documentati del XVI secolo. I biografi contemporanei lo acclamarono come l'artista più importante del suo tempo.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 marzo 1475 - 18 febbraio 1564), noto mononimamente come Michelangelo, è stato uno scultore, pittore, architetto e poeta italiano dell'Alto Rinascimento. Nacque nella Repubblica di Firenze ma fu attivo soprattutto a Roma dai trent'anni in poi. Il suo lavoro si ispirò a modelli dell'antichità classica e ebbe un'influenza duratura sull'arte occidentale. Le capacità creative e la maestria di Michelangelo in una vasta gamma di ambiti artistici lo definiscono un archetipo dell'uomo rinascimentale, insieme al suo rivale e contemporaneo più anziano, Leonardo da Vinci. Dato l'enorme volume di corrispondenza, schizzi e reminiscenze sopravvissuti, Michelangelo è uno degli artisti meglio documentati del XVI secolo. Fu lodato dai biografi contemporanei come l'artista più affermato della sua epoca.

Michelangelo ottenne presto riconoscimenti. In particolare, due delle sue sculture più famose, la Pietà e il David, furono completate prima che raggiungesse i trent'anni. Nonostante non si identificasse principalmente come pittore, Michelangelo realizzò due degli affreschi di maggior impatto dell'arte occidentale: le scene della Genesi che adornano il soffitto della Cappella Sistina a Roma e Il Giudizio Universale sulla parete dell'altare. Il suo progetto architettonico per la Biblioteca Laurenziana fu rivoluzionario, dando inizio allo stile manierista. A settantuno anni assunse l'incarico di architetto della Basilica di San Pietro, succedendo ad Antonio da Sangallo il Giovane. Michelangelo modificò in modo significativo la pianta della basilica, assicurandosi che l'estremità occidentale fosse completata secondo le sue specifiche, così come la cupola, anche se con successive modifiche dopo la sua morte.

Michelangelo detiene il primato di essere il primo artista occidentale ad avere una biografia pubblicata durante la sua vita. Mentre era in vita sono stati rilasciati un totale di tre resoconti biografici. Una di queste biografie, scritta da Giorgio Vasari, postulava che la produzione artistica di Michelangelo superava quella di qualsiasi artista, vivente o defunto, affermando la sua supremazia "non in un'arte sola ma in tutte e tre". I suoi contemporanei lodavano la sua terribilità, una qualità che denotava la sua capacità di suscitare profondo stupore in coloro che contemplavano la sua arte. Gli sforzi successivi degli artisti per emulare la fisicità espressiva insita nello stile di Michelangelo hanno avuto un ruolo nell'emergere del Manierismo, un movimento artistico transitorio nell'arte occidentale situato tra il Rinascimento e il Barocco.

Primi anni di vita e percorso professionale

Anni formativi, 1475–1488

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni nacque il 6 marzo 1475 a Caprese, un piccolo paese della Valtiberina, vicino ad Arezzo, in Toscana, ora noto come Caprese Michelangelo. Per generazioni la sua famiglia aveva operato come banchieri minori a Firenze; tuttavia, in seguito al fallimento della banca, il padre Ludovico assunse per breve tempo un incarico di governo a Caprese. Al momento della sua nascita, il padre di Michelangelo era amministratore giudiziario della città e podestà (funzionario amministrativo locale) per Chiusi della Verna. Sua madre era Francesca di Neri del Miniato di Siena. La famiglia Buonarroti affermava di discendere dalla contessa Matilde di Canossa, un'affermazione che, nonostante mancasse di fondamento, Michelangelo accettò personalmente.

Pochi mesi dopo la nascita di Michelangelo, la sua famiglia si trasferì a Firenze, dove trascorse i suoi anni formativi. In seguito alla lunga malattia della madre e alla successiva morte nel 1481, all'età di sei anni, Michelangelo risiedeva con una tata e suo marito, uno scalpellino, a Settignano, cittadina dove suo padre possedeva sia una cava di marmo che una modesta fattoria. Fu in questo ambiente che il ragazzo sviluppò l'affinità con la lavorazione del marmo. Il suo biografo, Giorgio Vasari, riporta la sua dichiarazione:

"Se qualche merito risiede in me, esso deriva dalla mia nascita nell'ambiente raffinato della vostra terra di Arezzo. Contemporaneamente al latte della mia balia, ho acquisito l'abilità nel maneggiare lo scalpello e il martello, strumenti con cui realizzo le mie sculture."

Periodo di apprendistato, 1488–1492

Da ragazzo, Michelangelo fu inviato a Firenze per proseguire gli studi di grammatica sotto l'umanista Francesco da Urbino. Tuttavia, Michelangelo mostrò poco interesse per l'educazione formale, preferendo invece replicare i dipinti trovati nelle chiese e cercare la compagnia di altri artisti. A quel tempo, Firenze era il centro più importante d'Italia sia per le arti che per le attività intellettuali. Le attività artistiche ricevettero il patrocinio della Signoria (il consiglio comunale), di varie corporazioni mercantili e di ricchi benefattori come la famiglia Medici e i loro soci bancari. Il Rinascimento, caratterizzato da una rinascita della cultura classica e dell'espressione artistica, fiorì per la prima volta a Firenze. All'inizio del XV secolo, l'architetto Filippo Brunelleschi, seguendo il suo studio delle antiche strutture romane, progettò due chiese, San Lorenzo e Santo Spirito, che esemplificavano i principi classici. Lo scultore Lorenzo Ghiberti dedicò cinquant'anni alla realizzazione delle porte in bronzo nord ed est del Battistero, che Michelangelo in seguito chiamò notoriamente "Le Porte del Paradiso". Le nicchie esterne della Chiesa di Orsanmichele esponevano una collezione di opere dei più celebri scultori fiorentini, tra cui Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio e Nanni di Banco. Gli interni delle chiese più antiche erano adornati con affreschi, prevalentemente in stile tardo medievale ma incorporanti anche elementi del primo Rinascimento, iniziati da Giotto e continuati da Masaccio nella Cappella Brancacci, entrambe le cui creazioni Michelangelo studiò meticolosamente e copiò nei suoi disegni.

Durante gli anni formativi di Michelangelo, una coorte di pittori fiorentini fu convocata in Vaticano per abbellire le pareti della Cappella Sistina. Tra loro c'era Domenico Ghirlandaio, maestro dell'affresco, della prospettiva, del disegno di figure e della ritrattistica, che gestiva la più grande bottega di Firenze. Nel 1488, all'età di 13 anni, Michelangelo iniziò un apprendistato presso il Ghirlandaio. L'anno successivo, suo padre convinse con successo il Ghirlandaio a risarcire Michelangelo come artista, un accordo insolito per una persona così giovane. Nel 1489, quando Lorenzo de' Medici, sovrano de facto di Firenze, richiese i due allievi più talentuosi del Ghirlandaio, Ghirlandaio presentò Michelangelo e Francesco Granacci.

Dal 1490 al 1492 Michelangelo frequentò l'Accademia Platonica, un'istituzione umanista fondata dai Medici. Lì, la sua produzione artistica e la sua prospettiva filosofica furono significativamente plasmate da molti importanti filosofi e scrittori dell'epoca, tra cui Marsilio Ficino, Pico della Mirandola e Poliziano. Durante questo periodo Michelangelo realizzò i "rilievi appiattiti" noti come Madonna della Scala e Battaglia dei Centauri; quest'ultimo si basava su un tema proposto dal Poliziano e commissionato da Lorenzo de' Medici. Michelangelo collaborò per un periodo anche con lo scultore Bertoldo di Giovanni. All'età di 17 anni, un suo compagno di studi, Pietro Torrigiano, colpì Michelangelo al naso, provocando la deturpazione facciale ben visibile nei suoi ritratti.

Bologna, Firenze e Roma, 1492–1499

La morte di Lorenzo de' Medici, avvenuta l'8 aprile 1492, modificò le circostanze di Michelangelo. Partì dall'ambiente protetto della corte medicea e ritornò alla casa paterna. Nei mesi successivi scolpì un Crocifisso ligneo policromo (1493) come donazione al priore della chiesa fiorentina di Santo Spirito, che gli aveva concesso il permesso di condurre studi anatomici sui cadaveri dell'ospedale della chiesa. Ciò segnò il primo momento della sua carriera in cui Michelangelo perseguì la conoscenza anatomica attraverso la dissezione di resti umani.

Tra il 1493 e il 1494, Michelangelo acquistò un blocco di marmo e scolpì una statua di Ercole più grande del vero. Il 20 gennaio 1494, a seguito di abbondanti nevicate, Piero de Medici, successore di Lorenzo, commissionò una scultura di neve, segnando il rientro di Michelangelo alla corte medicea. Nello stesso anno la famiglia Medici fu espulsa da Firenze a causa dell'ascesa al potere di Savonarola. Michelangelo lasciò la città prima che i disordini politici si concludessero, trasferendosi prima a Venezia e poi a Bologna. A Bologna ricevette l'incarico di scolpire alcune delle ultime figure minori per il Santuario di San Domenico, situato all'interno della chiesa dedicata al santo. Durante questo periodo, Michelangelo studiò meticolosamente i robusti rilievi realizzati da Jacopo della Quercia, in particolare quelli che adornavano il portale principale della Basilica di San Petronio, tra cui il pannello raffigurante La Creazione di Eva, i cui elementi compositivi sarebbero poi riapparsi sul soffitto della Cappella Sistina. Verso la fine del 1495 il clima politico di Firenze si era stabilizzato; la città, precedentemente minacciata dalle forze francesi, non era più in pericolo dopo le battute d'arresto militari di Carlo VIII. Successivamente Michelangelo tornò a Firenze ma non ottenne commissioni dal nuovo governo municipale sotto Savonarola. Riprese poi il suo impiego presso i Medici. Durante i suoi sei mesi di permanenza a Firenze, produsse due sculture più piccole: un giovane St. Giovanni Battista e un Cupido sdraiato. Secondo il Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, per il quale Michelangelo aveva realizzato S. Giovanni Battista, chiese a Michelangelo di "modificarlo in modo che appaia come se fosse stato sepolto" per facilitare la sua spedizione a Roma, dove avrebbe potuto essere "spacciato per un manufatto antico e venduto a un prezzo significativamente più alto". Sia Lorenzo che Michelangelo furono inavvertitamente defraudati del vero valore dell'opera d'arte da un intermediario. Il cardinale Raffaele Riario, l'acquirente di Lorenzo, riconobbe l'inganno ma rimase così profondamente colpito dalla qualità della scultura che estese un invito all'artista a Questo successo percepito nel commercializzare la sua scultura a livello internazionale, insieme all'ambiente politico conservatore di Firenze, probabilmente spinse Michelangelo ad accettare l'invito del prelato.

Michelangelo arrivò a Roma il 25 giugno 1496, all'età di 21 anni. Entro il 4 luglio di quell'anno iniziò a lavorare su una commissione per il cardinale Riario: una statua a grandezza naturale raffigurante la divinità romana del vino, Bacco. Una volta ultimata, il cardinale rifiutò la scultura, che successivamente entrò a far parte della collezione del banchiere Jacopo Galli, destinata al suo giardino. Nel novembre del 1497, il cardinale Jean de Bilhères-Lagraulas, ambasciatore francese presso la Santa Sede, incaricò Michelangelo di scolpire una Pietà, un'opera d'arte raffigurante la Vergine Maria in lutto sul corpo defunto di Gesù. Questa rappresentazione tematica, assente nei racconti biblici della Crocifissione, era prevalente nella scultura religiosa medievale del Nord Europa e sarebbe stata ben nota al cardinale. L'accordo contrattuale venne perfezionato nell'agosto dell'anno successivo. Michelangelo aveva 24 anni quando i lavori furono ultimati. Guadagnò rapidamente il riconoscimento come uno dei capolavori scultorei più importanti del mondo, acclamato come "una rivelazione di tutte le potenzialità e la forza dell'arte della scultura". Vasari ha sintetizzato il sentimento contemporaneo affermando: "È certamente un miracolo che un blocco di pietra informe possa essere stato ridotto a una perfezione che la natura difficilmente è in grado di creare nella carne". Questa scultura, l'unica opera firmata conosciuta di Michelangelo, che porta il suo nome sulla fascia di Maria, è attualmente ospitata all'interno della Basilica di San Pietro.

Firenze: il periodo 1499–1505

Michelangelo tornò a Firenze nel 1499. La Repubblica fiorentina subì una significativa trasformazione politica in seguito all'esecuzione nel 1498 del suo leader antirinascimentale, Girolamo Savonarola, e alla successiva ascesa del gonfaloniere Piero Soderini. I consoli dell'Arte della Lana commissionarono a Michelangelo il completamento di una colossale statua del David in marmo di Carrara, destinata a simbolo della libertà fiorentina per il frontone del Duomo di Firenze. Questo progetto era stato iniziato 40 anni prima da Agostino di Duccio ma era rimasto incompiuto. Nel 1504 Michelangelo completò questa commissione, producendo la sua opera più famosa, la statua del David. Questo capolavoro consolidò inequivocabilmente la sua reputazione di scultore dotato di eccezionali capacità tecniche e di profonda immaginazione simbolica. Un illustre gruppo di consulenti, composto da Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio e Giuliano da Sangallo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino e lo stretto collaboratore di Michelangelo Granacci, si riunì per determinare la posizione ottimale della statua. Alla fine scelsero Piazza della Signoria, situata davanti a Palazzo Vecchio. La scultura originale è ora ospitata all'Accademia, mentre una replica in marmo fu eretta nella sua posizione quadrata originaria nel 1910. Contemporaneamente all'installazione del David, Michelangelo potrebbe aver contribuito al profilo scultoreo sulla facciata di Palazzo Vecchio, noto come Importuno di Michelangelo. Questa ipotesi nasce dalla sorprendente somiglianza del profilo con un disegno dell'artista, datato all'inizio del XVI secolo e attualmente conservato al Louvre.

Il completamento con successo del David portò a una successiva importante commissione. All'inizio del 1504, Leonardo da Vinci ricevette l'incarico di dipingere La battaglia di Anghiari nella sala del consiglio di Palazzo Vecchio, un'opera destinata a rappresentare il conflitto del 1440 tra Firenze e Milano. Successivamente a Michelangelo fu commissionato un affresco raffigurante la Battaglia di Cascina. Queste due opere proposte presentavano approcci tematici distinti: i soldati a cavallo raffigurati da Leonardo erano impegnati in un combattimento, mentre i soldati ritratti da Michelangelo tendevano un'imboscata mentre facevano il bagno in un fiume. Nessuno dei due dipinti fu completato ed entrambi andarono irrimediabilmente perduti durante i successivi lavori di ristrutturazione della camera. Nonostante la loro incompletezza, entrambe le composizioni suscitarono notevole ammirazione e sopravvivono varie copie, tra cui la versione di Rubens dell'opera di Leonardo e la copia di Bastiano da Sangallo di quella di Michelangelo.

In questo stesso periodo Angelo Doni commissionò a Michelangelo il dipinto "Sacra Famiglia" da regalare alla moglie Maddalena Strozzi. Quest'opera, conosciuta come Madonna Doni, è esposta alla Galleria degli Uffizi, conservando la sua magnifica cornice originale, forse progettata da Michelangelo. Inoltre, potrebbe aver dipinto la Madonna col Bambino e Giovanni Battista, riconosciuta come la Madonna di Manchester e attualmente situata alla National Gallery di Londra.

La tomba di Giulio II (1505–1545)

Nel 1505, il neoeletto papa Giulio II convocò Michelangelo a Roma, incaricandolo di costruire la tomba del pontefice. Questo ambizioso progetto doveva includere quaranta statue e essere completato entro cinque anni. Tuttavia, sotto il patrocinio papale, il lavoro di Michelangelo sulla tomba fu spesso interrotto da richieste per numerosi altri incarichi.

La commissione della tomba rese necessaria la partenza dell'artista da Firenze, lasciando incompleto il suo dipinto progettato per la Battaglia di Cascina. A questo punto Michelangelo si era affermato come un artista di spicco; tuttavia, sia lui che Giulio II possedevano temperamenti instabili, che portarono a rapidi disaccordi. Di conseguenza, il 17 aprile 1506, Michelangelo lasciò segretamente Roma per Firenze, dove rimase finché il governo fiorentino non lo obbligò a tornare dal Papa.

Nonostante l'impegno di Michelangelo nel progetto della tomba per quattro decenni, non fu mai completato con sua piena soddisfazione. La tomba si trova nella Chiesa di San Pietro in Vincoli a Roma ed è famosa soprattutto per la figura centrale di Mosè, completata nel 1516. Tra le altre statue originariamente concepite per la tomba, due, designate come lo Schiavo ribelle e lo Schiavo morente, sono attualmente ospitate al Louvre.

Soffitto della Cappella Sistina (1508–1512)

Durante lo stesso periodo, Michelangelo intraprese la pittura del soffitto della Cappella Sistina, un compito monumentale che durò circa quattro anni (1508-1512). Il resoconto storico di Condivi suggerisce che Bramante, allora impegnato nella costruzione della Basilica di San Pietro, nutrisse animosità verso la commissione di Michelangelo per la tomba papale. Secondo quanto riferito, Bramante influenzò il Papa ad assegnare a Michelangelo un progetto in un mezzo artistico sconosciuto, sperando apparentemente nel suo fallimento. Inizialmente la commissione di Michelangelo prevedeva la raffigurazione dei Dodici Apostoli sui pennacchi triangolari che sostengono il soffitto, con la zona centrale decorata con disegni ornamentali. Tuttavia, Michelangelo sostenne con successo l'autonomia artistica da papa Giulio II, proponendo successivamente un programma iconografico alternativo e più intricato. Questo schema rivisto comprendeva la Creazione, la Caduta dell'Uomo, la promessa profetica di Salvezza e la stirpe di Cristo. Questo sforzo artistico costituisce una componente integrale dello schema decorativo più ampio della cappella, che articola visivamente i principi chiave della dottrina cattolica.

Con una superficie di oltre 500 metri quadrati, la composizione del soffitto incorpora più di 300 figure distinte. Al centro di questa vasta opera d'arte ci sono nove narrazioni derivate dal Libro della Genesi, organizzate sistematicamente in tre categorie tematiche: la creazione divina della terra; la genesi dell'umanità e la sua successiva espulsione dalla grazia divina; e infine, la condizione umana esemplificata da Noè e dalla sua stirpe. Nei pennacchi che sostengono il soffitto sono raffigurate dodici figure profetiche – sette profeti d'Israele e cinque Sibille della tradizione classica – che predissero l'avvento di Gesù. Tra gli affreschi più celebri del soffitto spiccano La Creazione di Adamo, Adamo ed Eva nel Giardino dell'Eden, Il Diluvio, il Profeta Geremia e la Sibilla Cumana.

Firenze sotto il dominio papale dei Medici: 1513 – inizio 1534

Dopo la morte di Papa Giulio II nel 1513, il suo successore fu Papa Leone X, secondo figlio di Lorenzo de' Medici. Tra il 1513 e il 1516 papa Leone mantenne rapporti amichevoli con i parenti superstiti di papa Giulio, incoraggiando così Michelangelo a procedere con i lavori sulla tomba di Giulio. Tuttavia, i rapporti familiari si deteriorarono nel 1516 quando Papa Leone tentò di appropriarsi del Ducato di Urbino a Francesco Maria I della Rovere, nipote di Giulio. Di conseguenza, Papa Leone ordinò a Michelangelo di cessare i lavori sulla tomba e gli incaricò invece di ridisegnare la facciata della Basilica di San Lorenzo a Firenze, intendendola abbellire con sculture. Michelangelo dedicò tre anni allo sviluppo di progetti e modelli per questa facciata, cercando contemporaneamente di aprire una nuova cava di marmo a Pietrasanta appositamente per l'impresa. Nel 1520, il progetto fu bruscamente interrotto dai suoi mecenati finanziariamente limitati, prima di qualsiasi costruzione sostanziale. La basilica rimane fino ai giorni nostri senza facciata completata.

Nel 1520, la famiglia Medici presentò a Michelangelo un'altra proposta significativa: la creazione di una cappella funeraria di famiglia all'interno della Basilica di San Lorenzo. Questo particolare progetto, che impegnò l'artista per gran parte degli anni Venti e Trenta del Cinquecento, ottenne una realizzazione più completa e un'eredità duratura. Michelangelo esercitò una notevole autonomia artistica nel concepire il progetto della Cappella Medici, che ospita le importanti tombe di due membri più giovani della famiglia Medici: Giuliano, duca di Nemours, e suo nipote Lorenzo. La cappella funge inoltre da memoriale per i loro più famosi predecessori, Lorenzo il Magnifico e suo fratello Giuliano, i cui resti sono sepolti nelle vicinanze. Le tombe sono adornate con le statue dei due Medici e con rappresentazioni allegoriche della Notte e del Giorno, accanto al Tramonto e all'Alba. Inoltre, la cappella ospita la Madonna Medici di Michelangelo. Nel 1976 fu scoperto un passaggio nascosto, rivelando disegni murali pertinenti al progetto della cappella.

Papa Leone X morì nel 1521, a cui successe per un breve periodo l'austero Adriano VI, e successivamente suo cugino Giulio Medici, divenuto papa Clemente VII. Nel 1524 Michelangelo ottenne dal pontefice Medici una commissione architettonica per la Biblioteca Laurenziana, situata all'interno della Chiesa di San Lorenzo. Concepì il progetto sia degli interni che del vestibolo della biblioteca, realizzando una struttura che utilizzava forme architettoniche con un dinamismo così innovativo da essere considerata un precursore dell'architettura barocca. L'esecuzione dei suoi progetti e la costruzione furono delegati ai suoi assistenti per l'interpretazione e la realizzazione. La biblioteca vera e propria fu aperta solo nel 1571 e il vestibolo rimase incompiuto fino al 1904.

Nel 1527, i cittadini fiorentini, incoraggiati dal Sacco di Roma, espulsero i Medici e ristabilirono la repubblica. Un successivo assedio della città portò Michelangelo a contribuire alle fortificazioni di Firenze dal 1528 al 1529. La città cadde nel 1530, con il conseguente ritorno al potere dei Medici, con il giovane Alessandro de' Medici che divenne il primo Duca di Firenze. Papa Clemente VII, un Medici, condannò poi a morte Michelangelo. Si ritiene che Michelangelo si nascose per due mesi in una piccola camera sotto le cappelle medicee della Basilica di San Lorenzo, illuminata solo da una minuscola finestra. Durante questo periodo realizzò numerosi disegni a carboncino e gesso, che rimasero nascosti fino alla riscoperta della stanza nel 1975 e alla sua apertura ai visitatori nel 2023. Michelangelo fu infine graziato dai Medici e la condanna a morte fu revocata, permettendogli di completare il suo lavoro sulla Cappella Sistina e sulla tomba della famiglia Medici. Si trasferì da Firenze a Roma nel 1534. Nonostante il sostegno di Michelangelo alla repubblica e la sua resistenza al dominio dei Medici, papa Clemente ripristinò un'indennità precedentemente concessa all'artista e stabilì con lui un nuovo contratto riguardo alla tomba di papa Giulio.

Roma: 1534–1546

Al suo arrivo a Roma, Michelangelo risiedeva in prossimità della Chiesa di Santa Maria di Loreto. In questo periodo conobbe la poetessa Vittoria Colonna, marchesa di Pescara, che divenne successivamente una delle sue compagne più intime fino alla sua scomparsa nel 1547.

Poco prima della sua morte nel 1534, Papa Clemente VII commissionò a Michelangelo l'esecuzione di un affresco raffigurante Il Giudizio Universale sulla parete dell'altare della Cappella Sistina. Il suo successore, Papa Paolo III, svolse un ruolo cruciale nel garantire che Michelangelo iniziasse e concludesse questo vasto progetto, al quale lavorò dal 1534 all'ottobre 1541. L'affresco raffigura la seconda venuta di Cristo e il successivo giudizio delle anime. Michelangelo si discostò dalle rappresentazioni artistiche convenzionali di Gesù, raffigurandolo come una figura monumentale, muscolosa, giovanile, imberbe e nuda. È circondato da santi, in particolare San Bartolomeo, che stringe una pelle scorticata con le sembianze di Michelangelo. I defunti vengono mostrati mentre escono dalle loro tombe, destinate al Paradiso o all'Inferno.

Una volta completata, la rappresentazione di Cristo e della Vergine Maria in stato di nudità fu ritenuta sacrilega. Il cardinale Carafa e monsignor Sernini, ambasciatore di Mantova, si batterono attivamente per la rimozione o la censura dell'affresco; tuttavia, il Papa si oppose a questi sforzi. Durante il Concilio di Trento, poco prima della morte di Michelangelo nel 1564, si decise di oscurare i genitali delle figure nude. Successivamente fu incaricato di eseguire queste modifiche Daniele da Volterra, allievo di Michelangelo. Una versione senza censura dell'opera originale, creata da Marcello Venusti, è ospitata nel Museo di Capodimonte di Napoli.

Durante questo periodo, Michelangelo intraprese diversi sforzi architettonici. Questi includevano un progetto per il Campidoglio, caratterizzato dalla sua caratteristica piazza trapezoidale che mette in mostra l'antica statua equestre in bronzo di Marco Aurelio. Concepì anche il progetto per il piano superiore di Palazzo Farnese e l'interno della Chiesa di Santa Maria degli Angeli, dove ripropose ingegnosamente la struttura a volta di un antico stabilimento balneare romano. Ulteriori contributi architettonici comprendono San Giovanni dei Fiorentini, la Cappella Sforza (Capella Sforza) all'interno della Basilica di Santa Maria Maggiore e Porta Pia.

St. Basilica di Pietro: 1546–1564

Contemporaneamente al suo lavoro su Il Giudizio Universale, Michelangelo ottenne un'ulteriore commissione dal Vaticano. Ciò ha comportato la creazione di due importanti affreschi per la Cappella Paolina, che illustrano eventi cruciali nella vita dei due santi più venerati di Roma: La Conversione di San Paolo e La Crocifissione di San Pietro. Simili a Il Giudizio Universale, questi due pezzi sono composizioni intricate con una moltitudine di figure. Entrambi gli affreschi furono ultimati nel 1550. Nello stesso anno Giorgio Vasari pubblicò la sua Vita, che incorporava un resoconto biografico di Michelangelo.

Nel 1546 Michelangelo ricevette l'incarico di architetto della Basilica di San Pietro a Roma. La ricostruzione della basilica costantiniana del IV secolo era iniziata cinque decenni prima, con le fondamenta gettate nel 1506 secondo i progetti di Bramante. Nonostante il coinvolgimento di diversi architetti, i progressi sostanziali rimanevano sfuggenti. Alla fine Michelangelo fu convinto ad assumere la guida del progetto. Ha rivisitato i concetti originali di Bramante, evolvendoli nella sua visione di una chiesa a pianta centrale, migliorandone così l'integrità strutturale e la presenza estetica. La cupola, rimasta incompiuta durante la sua vita, fu successivamente lodata da Banister Fletcher come "la più grande creazione del Rinascimento".

Durante la costruzione di San Pietro, sorsero timori riguardo alla potenziale morte di Michelangelo prima del completamento della cupola. Tuttavia, con l'avvio dei lavori sulla parte inferiore della cupola, in particolare sull'anello di supporto, la realizzazione finale del progetto è stata assicurata.

Vita personale

Convinzioni religiose

Michelangelo mantenne una profonda fede cattolica, che si intensificò significativamente durante i suoi ultimi anni. Fu anche affiliato all'Ordine Francescano Secolare, insieme a Raffaello.

Le sue opere poetiche presentano i versi conclusivi del poema 285, composto nel 1554: "Né la pittura né la scultura potranno più calmare la mia anima, ora rivolta verso quell'amore divino che ha aperto le sue braccia sulla croce per accoglierci."

Abitudini personali

Michelangelo mantenne uno stile di vita personale modesto, tanto che una volta disse al suo apprendista Ascanio Condivi: "Per quanto ricco possa essere stato, ho sempre vissuto come un povero". Nonostante la sua affermazione, i registri finanziari di Michelangelo, compresi i conti bancari e numerosi atti di acquisto, indicano un patrimonio netto di circa 50.000 ducati d'oro, una somma superiore alla ricchezza di molti principi e duchi contemporanei. Condivi notò inoltre l'indifferenza di Michelangelo al sostentamento, affermando che consumava cibo "più per necessità che per piacere" e spesso "dormiva vestito e ... stivali". Il biografo Paolo Giovio descrisse il carattere di Michelangelo come "così rozzo e rozzo che le sue abitudini domestiche erano incredibilmente squallide e privarono i posteri di eventuali alunni che avrebbero potuto seguirlo". Tuttavia, questa disposizione probabilmente ebbe un impatto minimo su di lui, data la sua natura intrinsecamente solitaria e malinconica, descritta come bizzarro e fantastico, un uomo che "si ritirava dalla compagnia degli uomini".

Relazioni ed espressione poetica

Michelangelo compose oltre trecento sonetti e madrigali. Circa sessanta di queste opere sono rivolte a uomini, costituendo "il primo significativo corpus moderno di poesia d'amore da un uomo all'altro".

Michelangelo scrisse più di trecento sonetti e madrigali. Circa sessanta sono rivolte agli uomini – "il primo significativo corpus moderno di poesia d'amore da un uomo all'altro".

La sequenza più estesa, caratterizzata da profondo affetto, è stata dedicata al giovane patrizio romano Tommaso dei Cavalieri (c. 1509–1587), che Michelangelo incontrò nel 1532 all'età di 57 anni, quando Cavalieri ne aveva 23. Nel suo seminale opera Vite degli artisti, Vasari annota: "Ma infinitamente più di ogni altro amò M. Tommaso de' Cavalieri, gentiluomo romano, al quale essendo giovane e molto incline a queste arti, [Michelangelo] fece, affinché imparasse a disegnare, molti disegni superbissimi di teste divinamente belle, disegnati in matita nera e rossa; e poi gli fece un Ganimede rapito al Cielo dall'Aquila di Giove, un Tizio con l'Avvoltoio che gli divora il cuore, il Carro del Sole che cade con Fetonte nel Po, e un Baccanale di fanciulli, che sono tutte cose di per sé rarissime, e disegni come non se ne sono mai visti. Alcuni studiosi interpretano invece il rapporto tra Michelangelo e Cavalieri come un'amicizia platonica. Queste poesie a Cavalieri rappresentano l'ampia sequenza inaugurale di versi in qualsiasi lingua moderna indirizzati da un uomo a un altro, precedendo di cinque decenni i sonetti di Shakespeare alla bella giovinezza:

La risposta di Cavalieri affermava: "Giuro di contraccambiare il tuo amore. Mai ho amato un uomo più di quanto amo te, mai ho desiderato un'amicizia più di quanto desidero la tua." Cavalieri mantenne la sua devozione a Michelangelo per tutta la vita dell'artista.

Cavalieri rispose: "Giuro di contraccambiare il tuo amore. Mai ho amato un uomo più di quanto amo te, mai ho desiderato un'amicizia più di quanto desidero la tua." Cavalieri rimase devoto a Michelangelo fino alla morte di quest'ultimo.

Nel 1542, Michelangelo incontrò Cecchino dei Bracci, la cui morte solo un anno dopo spinse l'artista a comporre 48 epigrammi funebri. In particolare, alcuni individui che erano al centro degli affetti e degli sforzi poetici di Michelangelo sfruttarono la sua generosità: il modello Febo di Poggio sollecitava fondi in seguito a una poesia d'amore, mentre un altro modello, Gherardo Perini, commise sfacciatamente un furto contro di lui.

Il contenuto tematico della poesia di Michelangelo ha storicamente causato disagio tra le generazioni successive. Nel 1623 Michelangelo Buonarroti il ​​Giovane, pronipote dell'artista, pubblicò queste poesie, alterando i generi dei pronomi ed eliminando alcune parole. Affermò anche che le opere poetiche di Michelangelo dovrebbero essere interpretate allegoricamente e filosoficamente, una prospettiva che alcuni accademici contemporanei continuano a sostenere. Ad esempio, Anthony Hughes sostiene che l'attività sessuale di Michelangelo rimane inconoscibile. Pur ammettendo che sia plausibile che l'orientamento sessuale di Michelangelo fosse rivolto agli uomini, Hughes sostiene che le lettere e le poesie indirizzate a Cavalieri non dovrebbero essere interpretate come espressioni di desiderio personale ma piuttosto comprese nel più ampio contesto culturale del Rinascimento italiano.

Tuttavia, in seguito alla traduzione inglese di John Addington Symonds del 1893, che ripristinò i generi originali dei pronomi, c'è stato un crescente consenso sul fatto che le poesie di Michelangelo dovessero essere interpretate letteralmente, riflettendo i suoi sentimenti personali e un'inclinazione verso i giovani.

Negli ultimi anni, Michelangelo coltivò una stretta amicizia con Vittoria Colonna, poetessa e nobile vedova che incontrò a Roma tra il 1536 e il 1538, quando lei era sulla quarantina. Si scambiarono sonetti e mantennero una comunicazione costante fino alla sua morte. Questi scambi poetici riguardavano principalmente le loro preoccupazioni spirituali condivise. Condivi, il cui racconto biografico mirava a minimizzare l'attrazione di Michelangelo per gli uomini, affermò che Michelangelo espresse il suo unico rammarico nella vita per non aver baciato il viso di Colonna con la stessa intimità con cui le aveva mostrato la mano.

Conflitti con artisti contemporanei

In una lettera della fine del 1542, Michelangelo attribuì il rapporto teso tra lui e papa Giulio II alla gelosia professionale di Bramante e Raffaello, affermando di Raffaello: "tutto ciò che aveva nell'arte, l'ha ottenuto da me". Gian Paolo Lomazzo racconta un unico incontro tra Michelangelo e Raffaello: Michelangelo era solitario, mentre Raffaello era accompagnato da più individui. Secondo quanto riferito, Michelangelo osservò che credeva di aver incontrato un capo della polizia con un simile entourage, al che Raffaello replicò che pensava di aver incontrato un boia, dato il loro consueto comportamento solitario.

Grandi Opere

Raffigurazioni della Madonna col Bambino

La prima scultura in marmo documentata di Michelangelo è la Madonna delle scale. Questo pezzo è eseguito in basso rilievo, una tecnica spesso utilizzata dai maestri scultori dell'inizio del XV secolo come Donatello e Desiderio da Settignano. Sebbene la Madonna sia presentata di profilo, un orientamento ottimale per un rilievo poco profondo, il bambino esibisce una postura di torsione dinamica che sarebbe diventata un segno distintivo dello stile artistico di Michelangelo. Nel Tondo Taddei del 1502 è raffigurato il Bambino Gesù spaventato da un ciuffolotto, rappresentazione simbolica della Crocifissione. Raffaello successivamente adattò la posa animata del bambino nella sua Madonna di Bridgewater. In contrasto con le statue contemporanee che tipicamente raffiguravano la Vergine che presentava con orgoglio suo figlio, la Madonna di Bruges, all'inizio, presentava un'interpretazione distinta. Qui, il Cristo Bambino, dolcemente trattenuto dalla mano della madre, sembra pronto ad avventurarsi nel mondo. Il Tondo Doni, che raffigura la Sacra Famiglia, integra elementi delle tre opere precedenti: il fregio di figure sullo sfondo ricorda un bassorilievo, mentre la composizione circolare e le forme energiche ricordano il Tondo Taddei. Il movimento di torsione evidente nella Madonna di Bruges è ulteriormente enfatizzato in questo dipinto. Quest'opera prefigura gli elementi compositivi, il dinamismo e la tavolozza cromatica che Michelangelo avrebbe successivamente utilizzato sul soffitto della Cappella Sistina.

Rappresentazioni della figura maschile

La prima opera di Michelangelo, l'Angelo inginocchiato, faceva parte di un vasto programma decorativo per l'Arca di San Domenico all'interno della chiesa bolognese consacrata a quel santo. Questo ambizioso progetto aveva già impegnato numerosi artisti, a cominciare da Nicola Pisano nel XIII secolo. Verso la fine del XV secolo, Niccolò dell'Arca assunse la supervisione dell'impresa. Era già installata una figura di angelo esistente, realizzata da Niccolò e che regge un candelabro. Nonostante la loro disposizione in coppia, esiste una netta divergenza stilistica tra le due sculture angeliche: quella di Niccolò ritrae un bambino delicato con capelli fluenti drappeggiato in abiti gotici profondamente piegati, mentre quella di Michelangelo presenta un giovane robusto e muscoloso adornato con ali d'aquila e abiti classici. Un pervasivo senso di dinamismo caratterizza l'Angelo di Michelangelo. La scultura Bacco di Michelangelo era un pezzo commissionato che raffigurava esplicitamente la giovane divinità del vino. Pur incorporando attributi convenzionali come una ghirlanda di vite, una coppa di vino e un cerbiatto, Michelangelo ha impregnato il soggetto di un sorprendente realismo, raffigurando Bacco con gli occhi annebbiati, un addome disteso e una postura instabile. Sebbene tragga chiaramente ispirazione dalla statuaria classica, l'opera dimostra innovazione attraverso il suo movimento rotatorio e la pronunciata tridimensionalità, invitando gli spettatori a interagire con essa da molteplici prospettive.

Nella scultura conosciuta come Schiavo morente, Michelangelo impiegò ancora una volta un pronunciato contrapposto per trasmettere una specifica condizione umana, suggerendo qui l'atto del risveglio dal sonno. Questo pezzo, insieme allo Schiavo ribelle, rappresenta una delle due prime figure destinate alla Tomba di Papa Giulio II, ora conservata al Louvre, che lo scultore portò a uno stato quasi completo. Queste due sculture influenzarono profondamente le generazioni successive di scultori, in particolare Rodin, che le studiò meticolosamente al Louvre. Lo Schiavo di Atlante costituisce una delle ultime figure concepite per la tomba di Papa Giulio. Queste opere, collettivamente denominate I Prigionieri, raffigurano ciascuna una figura che lotta per la liberazione, apparentemente emergendo dalla pietra in cui è incastonata. Questi pezzi offrono una visione impareggiabile della metodologia scultorea di Michelangelo e del suo approccio distintivo nel rivelare le forme latenti nella pietra grezza.

Il soffitto della Cappella Sistina

Il soffitto della Cappella Sistina fu eseguito tra il 1508 e il 1512. Strutturalmente, il soffitto comprende una volta a botte appiattita, sostenuta da dodici pennacchi triangolari che salgono dalle finestre della cappella. La commissione originaria di Papa Giulio II prevedeva l'abbellimento di questi pennacchi con la raffigurazione dei dodici apostoli. Michelangelo, inizialmente titubante nell'intraprendere il progetto, convinse con successo il Papa a concedergli completa autonomia artistica sulla composizione. Il conseguente programma decorativo impressionò profondamente i suoi contemporanei ed è servito come una duratura fonte di ispirazione per gli artisti nel corso della storia. Lo schema complessivo presenta nove pannelli, ciascuno dei quali illustra episodi del Libro della Genesi, incorniciati all'interno di una struttura architettonica. Per i pennacchi, Michelangelo sostituì gli Apostoli inizialmente proposti con figure di Profeti e Sibille, che profetizzavano l'avvento del Messia.

Michelangelo iniziò il suo lavoro con gli episodi narrativi successivi, incorporando dettagli specifici della posizione e gruppi di figure, con l'Ebbrezza di Noè che fungeva da pezzo iniziale di questa sequenza. Le composizioni successive, eseguite dopo la rimozione dell'impalcatura iniziale, presentano figure di scala aumentata. Tra le immagini centrali, La Creazione di Adamo è una delle opere d'arte più famose e frequentemente riprodotte nella storia dell'arte. Il pannello conclusivo, raffigurante la Separazione della luce dalle tenebre, mostra l'approccio stilistico più ampio ed è stato completato in un solo giorno. In particolare, Michelangelo si ritrasse come il Creatore nell'atto di dipingere il soffitto.

Per completare le scene narrative più piccole, Michelangelo realizzò venti figure giovanili, variamente interpretate come angeli, muse o elementi puramente decorativi. Lo stesso Michelangelo definì queste figure "ignudi". La figura raffigurata può essere osservata nel contesto della Separazione della luce dall'oscurità. Durante l'esecuzione del soffitto Michelangelo realizzò numerosi studi preparatori per varie figure; alcuni, come quello per La Sibilla Libica, sono stati conservati, a dimostrazione della sua meticolosa attenzione ai dettagli come mani e piedi. La figura del profeta Geremia, raffigurato mentre contempla la caduta di Gerusalemme, è considerata un autoritratto.

Composizioni di figure

Il rilievo di Michelangelo raffigurante la Battaglia dei Centauri, realizzato durante la sua giovinezza quando era associato all'Accademia dei Medici, si distingue per la sua intricata composizione, raffigurante numerose figure impegnate in un conflitto dinamico. Questa complessa disposizione delle figure era rara nell'arte fiorentina e tipicamente appariva solo nelle raffigurazioni della Strage degli Innocenti o dei Tormenti dell'Inferno. La tecnica scultorea, caratterizzata da figure sporgenti in modo prominente dalla superficie, suggerisce la conoscenza di Michelangelo con i rilievi dei sarcofagi romani della collezione di Lorenzo Medici, pannelli di marmo comparabili di Nicola e Giovanni Pisano e le composizioni figurative che adornano le porte del Battistero di Ghiberti.

La composizione della Battaglia di Cascina è conservata esclusivamente attraverso copie, poiché il cartone originale, secondo Vasari, ha subito deterioramento e frammentazione a causa della sua diffusione ammirazione. Quest'opera rispecchia il rilievo precedente nella sua energia dinamica e nelle varie posture delle sue figure, molte delle quali sono raffigurate da dietro mentre affrontano l'avversario che avanza e si preparano al combattimento.

Nel Il Giudizio Universale, si ritiene che Michelangelo abbia tratto ispirazione da un affresco di Melozzo da Forlì nei Santi Apostoli di Roma. Melozzo aveva rappresentato figure da diverse prospettive, creando l'illusione di esseri celesti fluttuanti e visti dal basso. La maestosa rappresentazione di Cristo di Melozzo, caratterizzata da un mantello mosso dal vento, mostra un grado di scorcio figurale precedentemente utilizzato da Andrea Mantegna, ma raro nella pittura ad affresco fiorentina. Nel Il Giudizio Universale, Michelangelo colse l'opportunità di ritrarre, su una scala senza precedenti, figure che ascendono al cielo o scendono nella perdizione.

Nei due affreschi della Cappella Paolina, La Crocifissione di San Pietro e La Conversione di Saulo, Michelangelo impiega diversi raggruppamenti figurali per articolare una narrazione complessa. Nella Crocifissione di Pietro, i soldati svolgono diligentemente i compiti loro assegnati, ovvero scavare una buca di palo ed erigere la croce, mentre vari spettatori osservano e deliberano sullo svolgersi degli eventi. Un gruppo di donne inorridite occupa il primo piano, mentre un contingente separato di cristiani è guidato da un'alta figura per assistere allo svolgimento. In particolare, in primo piano a destra, lo stesso Michelangelo è raffigurato mentre lascia la scena, trasmettendo un'espressione di disillusione.

Architettura

Le commissioni architettoniche di Michelangelo comprendevano diversi progetti non eseguiti, in particolare la facciata della Chiesa di San Lorenzo del Brunelleschi a Firenze. Sebbene Michelangelo abbia costruito un modello in legno per questa facciata, fino ai giorni nostri rimane una struttura in mattoni incompiuta. All'interno dello stesso complesso ecclesiastico Giulio de' Medici (poi papa Clemente VII) commissionò a Michelangelo la realizzazione delle Cappelle Medicee e dei sepolcri per Giuliano e Lorenzo Medici. Papa Clemente commissionò inoltre la Biblioteca Laurenziana, per la quale Michelangelo progettò un vestibolo eccezionale con colonne incassate in nicchie e una scala che, come osservò Nikolaus Pevsner, "... sembra fuoriuscire dalla biblioteca come un flusso di lava", "rivelando così il Manierismo nella sua forma architettonica più sublime".

Nel 1546, Michelangelo concepì l'intricato disegno ovoidale per la pavimentazione del Campidoglio e avviò i progetti per un piano superiore del Palazzo Farnese. Nel 1547 intraprese il completamento della Basilica di San Pietro, progetto inizialmente ideato da Bramante e successivamente modificato da diversi architetti intervenuti. Michelangelo ritornò allo schema originale di Bramante, preservandone le forme e i principi fondamentali, semplificando e rafforzando il design per ottenere una struttura più dinamica e coesa. Mentre un'incisione della fine del XVI secolo raffigura la cupola con profilo emisferico, il modello di Michelangelo prevedeva una cupola alquanto ovoidale, caratteristica ulteriormente accentuata nella costruzione finale completata da Giacomo della Porta.

Ultimi anni

Durante i suoi ultimi anni, Michelangelo produsse diverse Pietà, che sembrano contemplare temi della mortalità. Queste opere sono prefigurate dalla Vittoria, una scultura forse destinata alla tomba di Papa Giulio II ma rimasta incompleta. Questa particolare scultura raffigura un giovane vincitore che trionfa su una figura più anziana, incappucciata, i cui lineamenti ricordano lo stesso Michelangelo. La Pietà di Vittoria Colonna è un disegno in gesso, classificato come "disegno di presentazione", un tipo spesso donato dagli artisti e non necessariamente preparatorio per una composizione dipinta. All'interno di questa rappresentazione, le braccia e le mani alzate di Maria simboleggiano il suo significato profetico. La sua composizione frontale evoca l'affresco della Santissima Trinità di Masaccio situato nella Basilica di Santa Maria Novella a Firenze. Nella Pietà fiorentina, Michelangelo include ancora una volta la propria immagine, apparendo come l'anziano Nicodemo, che viene mostrato mentre abbassa il corpo di Gesù dalla croce nell'abbraccio di Maria, sua madre, e Maria Maddalena. Michelangelo danneggiò intenzionalmente il braccio e la gamba sinistra della figura di Gesù. Il suo apprendista, Tiberio Calcagni, successivamente riparò il braccio e trapanò una cavità per attaccare una gamba sostitutiva, che alla fine non fu mai fissata. Calcagni iniziò a lavorare anche sulla figura di Maria Maddalena.

La Pietà Rondanini, l'ultima impresa scultorea di Michelangelo, intrapresa solo sei giorni prima della sua morte, rimase incompiuta a causa dei continui lavori di scultura dell'artista, che alla fine non lasciò pietra sufficiente. Di una fase precedente della sua creazione persistono solo le gambe e un unico braccio staccato. Nel suo stato attuale, la scultura mostra un carattere astratto, in linea con l'estetica scultorea prevalente nel XX secolo.

Michelangelo morì a Roma il 18 febbraio 1564, all'età di 88 anni. Le sue spoglie furono trasportate da Roma per la sepoltura presso la Basilica di Santa Croce, onorando così il desiderio finale del maestro di essere sepolto nella sua amata Firenze. Lionardo Buonarroti, suo erede, commissionò a Vasari l'ideazione e la costruzione della Tomba di Michelangelo, un'impresa significativa che costò 770 scudi e richiese più di 14 anni per essere completata. Cosimo I de' Medici, duca di Toscana, fornì il marmo per la tomba e organizzò anche un funerale di stato a Firenze per commemorare Michelangelo.

Legacy

Michelangelo, insieme a Leonardo da Vinci e Raffaello, è una delle tre figure preminenti dell'Alto Rinascimento fiorentino. Sebbene i loro nomi siano spesso associati, Michelangelo era 23 anni più giovane di Leonardo e otto anni più anziano di Raffaello. A causa della sua indole solitaria, mantenne un'interazione minima con entrambi gli artisti e li superò entrambi nella durata della vita di oltre quattro decenni. Michelangelo accettò solo un numero limitato di apprendisti scultore. Assunse Granacci, un collega dell'Accademia dei Medici, che successivamente prestò servizio come uno dei numerosi assistenti per il progetto del soffitto della Cappella Sistina. Sembra che Michelangelo utilizzasse assistenti principalmente per compiti più laboriosi, come la preparazione della superficie e la macinazione dei pigmenti. Tuttavia, la sua produzione artistica ha avuto un profondo impatto su pittori, scultori e architetti per numerose generazioni successive.

Sebbene il David di Michelangelo sia ampiamente considerato la scultura di nudo più famosa della storia (soprannominata "la statua più famosa del mondo" dalla BBC), molte delle sue altre creazioni hanno esercitato un'influenza probabilmente più significativa sullo sviluppo artistico. Le forme dinamiche e contorte e le tensioni intrinseche evidenti nella Vittoria, nella Madonna di Bruges e nella Madonna dei Medici posizionano queste opere come precursori dell'arte manierista. Le figure colossali incomplete destinate alla tomba di Papa Giulio II influenzarono in modo significativo gli scultori successivi, tra cui Rodin e Henry Moore.

Il vestibolo della Biblioteca Laurenziana di Michelangelo rappresenta una delle prime applicazioni architettoniche delle forme classiche in uno stile scultoreo ed emotivamente risonante. Questo dinamismo intrinseco raggiunse successivamente la sua manifestazione più evidente nel suo progetto a pianta centrale per la Basilica di San Pietro, caratterizzato dal suo ordine colossale, dal cornicione ondulato e dalla cupola svettante e appuntita. La cupola di San Pietro ha avuto per secoli un profondo impatto sull'architettura ecclesiastica, influenzando in particolare strutture come Sant'Andrea della Valle a Roma e la Cattedrale di San Paolo a Londra, oltre alle cupole civiche di edifici pubblici e capitali di stato in tutti gli Stati Uniti.

Tra gli artisti direttamente influenzati da Michelangelo c'è Raffaello, le cui monumentali composizioni figurali nella Scuola di Atene e La Cacciata di Eliodoro dalla il Tempio dimostra un debito significativo nei confronti di Michelangelo, e il cui affresco di Isaia in Sant'Agostino emula da vicino le figure profetiche del maestro più antico. Altri artisti, tra cui Pontormo, hanno tratto ispirazione dalle figure dinamiche e contorte presenti nel Giudizio Universale e dagli affreschi all'interno della Cappella Paolina.

Il soffitto della Cappella Sistina rappresentò un'opera artistica senza precedenti, distinta dalle sue forme architettoniche innovative, che successivamente influenzarono numerosi pittori di soffitti barocchi, e dalla profonda inventiva dimostrata nei suoi studi figurativi. Vasari osservò:

Questo capolavoro è servito come una luce guida indispensabile per le attività artistiche, fornendo vantaggi incommensurabili a tutti i pittori e illuminando un regno precedentemente oscurato per secoli. Di conseguenza, gli artisti non sono più costretti a perseguire invenzioni nuove, posture innovative, figure drappeggiate, modalità espressive distinte, composizioni varie o temi elevati, poiché questa singolare opera racchiude ogni perfezione immaginabile all'interno di queste categorie.

Nella cultura popolare

• Vita di Michelangelo (1964)
• L'agonia e l'estasi (1965), un film diretto da Carol Reed e con Charlton Heston nel ruolo di Michelangelo.
• Una stagione da giganti (1990)
• Michelangelo - Infinito (2018), con Enrico Lo Verso che interpreta Michelangelo.
• Sin (2019), un film diretto da Andrei Konchalovsky.

Scultura rinascimentale italiana

• Scultura rinascimentale italiana
• Pittura italiana del Rinascimento
• Michelangelo e i Medici
• Fenomeno Michelangelo
• Nicodemita
• Michelangelo

Riferimenti

Bartz, Gabriele; König, Eberhard (1998). Michelangelo. Könemann. ISBN 978-3-8290-0253-0.

• Bartz, Gabriele; Eberhard König (1998). Michelangelo. Könemann. ISBN 978-3-8290-0253-0.Clément, Charles (1892). Michelangelo. Londra: S. Low, Marston, Searle, & Rivington, Ltd. michelangelo.Condivi, Ascanio; Sedgewick, Alice (1999) [pubblicato per la prima volta nel 1553]. La vita di Michelangelo. Stampa della Pennsylvania State University. ISBN 978-0-271-01853-9.Gayford, Martin (2013). Michelangelo: His Epic Life. Londra: Penguin Books. ISBN 978-0-141-93225-5.Goldscheider, Ludwig (1962). Michelangelo: dipinti, sculture, architettura. Phaidon Editori.Goldscheider, Ludwig (1966) [1951]. Disegni di Michelangelo. Phaidon Publishers.Liebert, Robert (1983). Michelangelo: uno studio psicoanalitico della sua vita e delle sue immagini. New Haven e Londra: Yale University Press.ISBN 978-0-300-02793-8.Tolnay, Charles (1947). La giovinezza di Michelangelo. Princeton, NJ: Princeton University Press.
  • Opere di Michelangelo al Progetto Gutenberg
  • Opere di Michelangelo su LibriVox (audiolibri di pubblico dominio)
  • La mostra speciale della BP Michelangelo Drawings - più vicino al maestro del British Museum