Winslow Homer

Winslow Homer (1836–1910) è stato un illustre pittore e illustratore paesaggista americano, riconosciuto principalmente per le sue raffigurazioni di temi marini. È ampiamente considerato uno dei principali artisti dell'America del XIX secolo e una figura fondamentale nel più ampio contesto dell'arte americana.

Winslow Homer (24 febbraio 1836 -29 settembre 1910) è stato un paesaggista e illustratore americano, noto soprattutto per i suoi soggetti marini. È considerato uno dei pittori più importanti dell'America del XIX secolo e una figura preminente nell'arte americana in generale.

Prevalentemente autodidatta, Homer ha iniziato il suo percorso professionale come illustratore commerciale. Successivamente è passato alla pittura a olio, generando importanti pezzi in studio notevoli per la sostanzialità e la profondità ottenute attraverso il mezzo. Inoltre, si dedicò ampiamente all'acquerello, sviluppando un corpus di lavori ampio e fluido che documentava prevalentemente i suoi viaggi ricreativi.

Primi anni

Nato a Boston, Massachusetts, il 24 febbraio 1836, Homer era il secondo di tre figli di Charles Savage Homer e Henrietta Maria Benson Homer, entrambi discendenti di famiglie affermate del New England. Sua madre, un'esperta acquarellista dilettante, è stata la sua prima istruttrice d'arte, favorendo uno stretto legame tra loro per tutta la vita. Homer ereditò da lei numerose caratteristiche, tra cui un carattere riservato ma risoluto, un comportamento conciso e socievole, uno spirito sottile e una notevole attitudine artistica. La sua infanzia, trascorsa in gran parte in quella che allora era la zona rurale di Cambridge, nel Massachusetts, fu descritta come contenta. Sebbene fosse uno studente medio dal punto di vista accademico, le sue capacità artistiche erano evidenti fin dalla tenera età.

Il padre di Homer era caratterizzato come un uomo d'affari imprevedibile e itinerante, perennemente alla ricerca di sostanziali guadagni finanziari. All'età di 13 anni, Homer vide suo padre, Charles, abbandonare l'impresa di ferramenta per perseguire la ricchezza durante la corsa all'oro in California. In seguito a questa impresa fallita, Charles lasciò la sua famiglia, viaggiando in Europa per assicurarsi finanziamenti per ulteriori attività speculative che alla fine si rivelarono non redditizie.

Dopo aver completato la scuola superiore di Homer, suo padre trovò un annuncio su un giornale e gli facilitò un apprendistato. Questo apprendistato, intrapreso all'età di 19 anni con J. H. Bufford, un litografo commerciale di Boston, fu un'esperienza fondamentale ma monotona. Per due anni si è impegnato in compiti ripetitivi, principalmente producendo copertine di spartiti e altri incarichi commerciali. Nel 1857, la sua carriera indipendente iniziò dopo aver rifiutato un'offerta per entrare a far parte dello staff di Harper's Weekly. Omero in seguito affermò, riguardo al suo allontanamento dalla litografia, che non aveva mai riconosciuto e non avrebbe mai accettato un maestro. Di conseguenza, Homer fondò il proprio studio a Boston.

Il mandato di Homer come illustratore durò per circa due decenni. Fornì rappresentazioni della vita bostoniana e rurale del New England a periodici come Ballou's Pictorial e Harper's Weekly durante un'epoca segnata dalla rapida espansione del mercato dell'illustrazione e da rapidi cambiamenti nelle tendenze popolari. La sua produzione artistica iniziale, prevalentemente incisioni su legno commerciali raffiguranti ambienti sociali urbani e pastorali, mostrava caratteristiche distinte: contorni precisi, forme semplificate, chiaroscuro pronunciato e composizioni di figure dinamiche, attributi che persistettero in tutta la sua traiettoria artistica. La sua rapida ascesa fu in gran parte attribuibile alla sua profonda comprensione dei principi del design grafico e all'intrinseca adattabilità dei suoi progetti per l'incisione su legno.

Prima di trasferirsi a New York nel 1859, Homer risiedeva con la sua famiglia a Belmont, nel Massachusetts. La tenuta di suo zio a Belmont, la Homer House, costruita nel 1853, servì da musa ispiratrice per molti dei suoi primi dipinti e illustrazioni, in particolare tra cui varie opere a tema croquet degli anni '60 dell'Ottocento. Attualmente di proprietà del Belmont Woman's Club, la Homer House è accessibile al pubblico.

Il fratello di Winslow, Charles S. Homer Jr., un chimico formatosi ad Harvard, era impiegato da Lawson Valentine presso l'azienda di vernici Valentine & Co, successivamente rinominata Valspar. Lawson Valentine emerse come una figura cruciale per Winslow Homer, servendo come uno dei primi e importanti mecenati che in seguito gli fornì uno studio nella sua fattoria di New York.

Studio di Homer

Nel 1859, Homer fondò uno studio all'interno del Tenth Street Studio Building a New York City, allora un importante centro artistico ed editoriale negli Stati Uniti. Si iscrisse ai corsi dell'Accademia Nazionale di Design fino al 1863 e ricevette brevi istruzioni sui fondamenti della pittura da Frederick Rondel. Sorprendentemente, nel giro di circa un anno di studio autodiretto, Homer iniziò a produrre eccezionali dipinti ad olio. Sebbene sua madre tentasse di assicurarsi i fondi per la sua educazione artistica europea, Harper's invece inviò Homer in prima linea nella guerra civile americana (1861–1865). Lì, ha documentato scene di battaglia e vita nel campo, catturando momenti tranquilli e tumultuosi. I suoi schizzi iniziali, realizzati nell'ottobre 1861, raffiguravano l'accampamento, i comandanti e le truppe del famoso ufficiale dell'Unione, il maggiore generale George B. McClellan, lungo il fiume Potomac.

Sebbene questi disegni abbiano raccolto una limitata attenzione contemporanea, indicano l'evoluzione artistica di Homer da illustratore a pittore. Coerentemente con le sue rappresentazioni urbane, Homer ritrasse anche donne in tempo di guerra, illustrando l'impatto del conflitto sul fronte interno. I suoi incarichi in tempo di guerra erano intrinsecamente pericolosi e ardui. Al ritorno nel suo studio, Homer si riprendeva e riorientava la sua attenzione artistica. Iniziò quindi una serie di dipinti a tema bellico derivati ​​dai suoi schizzi sul campo, tra cui Sharpshooter on Picket Duty (1862), Home, Sweet Home (1863) e Prisoners from the Front (1866). Questi soggetti furono esposti ogni anno alla National Academy of Design tra il 1863 e il 1866. In particolare, Home, Sweet Home ricevette notevoli elogi dalla critica alla National Academy, portando alla sua rapida vendita e alla successiva elezione di Homer come accademico associato, seguita dal pieno status di accademico nel 1865. Allo stesso tempo, mantenne la sua pratica di vendere illustrazioni a pubblicazioni come Our Young Folks e Frank Leslie's Chimney Corner.

Dopo la guerra civile americana, Homer si concentrò prevalentemente sulla rappresentazione di scene dell'infanzia e di giovani donne, evocando così un senso di nostalgia per un'era percepita più semplice, sia a livello personale che nazionale.

Homer esplorò anche temi del dopoguerra che articolavano la tensione inespressa tra due comunità che lottavano per comprendere il proprio futuro. Il suo dipinto a olio del 1876, A L'equilibrio compositivo tra le figure in piedi, rappresenta simbolicamente l'equilibrio che la nazione aspirava a raggiungere durante il difficile periodo della Ricostruzione. Homer ha sviluppato questo dipinto da schizzi creati durante i suoi viaggi in Virginia.

All'inizio della sua carriera pittorica, all'età di 27 anni, Homer ha mostrato una profonda maturità di sentimento, profondità percettiva e competenza tecnica che hanno ottenuto un riconoscimento immediato. Il suo realismo artistico era caratterizzato da obiettività, fedeltà alla natura e moderazione emotiva. Un critico contemporaneo osservò: "Winslow Homer è uno di quei pochi giovani artisti che danno una decisa impressione del loro potere con i loro primissimi contributi all'Accademia ... In questo momento brandisce una matita migliore, modelli migliori, colori migliori, rispetto a molti che, se non fosse improprio, potremmo menzionare come contributori regolari all'Accademia. " Per quanto riguarda specificamente Casa, dolce casa, il critico ha affermato: "Non c'è niente di banale in questo. La delicatezza e la forza delle emozioni che regnano in questo piccolo quadro non sono superate nell'intera mostra". Un'altra valutazione osservava: "È un'opera di sentimenti reali, soldati nell'accampamento che ascoltano la banda serale e pensano alle mogli e ai cari lontani. Non c'è alcun effetto forzato in esso, nessun sentimentalismo, ma una realtà cordiale e familiare, ampiamente, liberamente e semplicemente elaborata."

Primi paesaggi e acquerelli

Prima della sua mostra all'Accademia Nazionale di Design, Homer intraprese un viaggio di un anno a Parigi, in Francia, nel 1867. Contemporaneamente, i suoi primi lavori, molto acclamati, Prisoners from the Front, furono esposti all'Exposition Universelle di Parigi. Sebbene non abbia seguito lì un'educazione artistica formale, si è dedicato alla pittura di paesaggi pur continuando a lavorare presso Harper's, producendo rappresentazioni della vita parigina.

Durante il suo soggiorno, Omero produsse circa dodici tele modeste. Nonostante il suo arrivo in Francia in coincidenza con le tendenze artistiche emergenti, il focus tematico principale di Omero rimase la vita contadina, dimostrando una maggiore affinità con la consolidata scuola francese di Barbizon e le opere di Jean-François Millet, piuttosto che con gli stili contemporanei di Édouard Manet e Gustave Courbet. Sebbene il suo impegno con la luce naturale rispecchiasse quello dei primi impressionisti, l'influenza diretta non è comprovata, data la sua precedente pratica di pittore all'aria aperta in America e lo sviluppo di uno stile personale distintivo, che somigliava più all'approccio di Manet che a quello di Monet. Omero mantenne una notevole privacy riguardo alla sua vita personale e alle sue metodologie artistiche, anche nascondendo i dettagli biografici al suo biografo iniziale. Tuttavia, la sua filosofia artistica enfatizza inequivocabilmente l'autonomia stilistica e la dedizione ai temi americani. Come affermato dal suo contemporaneo Eugene Benson, Homer sosteneva che gli artisti "non dovrebbero mai guardare le immagini" ma invece "balbettare in un linguaggio tutto loro", sottolineando il suo impegno per l'originalità.

Per tutto il decennio del 1870, Homer persistette nel rappresentare scene prevalentemente rurali o idilliache, che comprendevano la vita contadina, i bambini che giocano e i rituali di corteggiamento giovanile, tra cui in particolare la scuola di campagna (1871) e La campana del mattino (1872). Nel 1875, Homer cessò il suo lavoro di illustrazione commerciale, impegnandosi a sostenere il proprio sostentamento esclusivamente attraverso i suoi dipinti ad olio e acquerelli. Nonostante il suo considerevole successo di critica, le sue circostanze finanziarie sono rimaste instabili. La sua acclamata tela del 1872, Snap the Whip, fu presentata all'Esposizione del Centenario del 1876 a Filadelfia, Pennsylvania, insieme a Breezing Up (1876), riconosciuta come una delle sue opere più illustri e celebrate. Per quanto riguarda la produzione di Homer durante questo periodo, Henry James ha commentato:

Confessiamo francamente che detestiamo i suoi soggetti... ha scelto la gamma meno pittorica di paesaggi e civiltà; li ha trattati risolutamente come se fossero fossero pittorici... e, per premiare la sua audacia, ci è riuscito incontestabilmente.

Al contrario, numerosi critici si sono discostati dalla valutazione di James. L'opera fondamentale di Homer, Breezing Up, raffigurante un padre e tre ragazzi impegnati in un'energica escursione in barca a vela, ha ottenuto ampi consensi dalla critica. Il New York Tribune ha lodato l'opera, affermando: "Non c'è nessun quadro in questa mostra, né possiamo ricordare quando ci sia stato un quadro in qualche mostra, che possa essere nominato accanto a questo." Intorno al 1876, le escursioni a Petersburg, in Virginia, ispirarono dipinti che ritraevano la vita rurale afroamericana. Questa identica sensibilità disadorna, che consentì a Homer di estrarre meriti artistici da temi potenzialmente sentimentali, produsse contemporaneamente alcuni dei ritratti più autentici dell'epoca dell'esistenza afroamericana, esemplificati da Dressing for the Carnival (1877) e A

Nel 1877, Homer fece la sua mostra inaugurale al Boston Art Club, presentando il dipinto a olio An Afternoon Sun, che possedeva personalmente. L'anno 1878 si rivelò eccezionalmente prolifico per Homer, che risiedeva come ospite dell'industriale Lawson Valentine a Houghton Farm, la sua tenuta nelle montagne Adirondack. Tra il 1877 e il 1909, Homer espose spesso le sue opere al Boston Art Club. A partire dal 1882, Homer espose regolarmente opere su carta, comprendendo sia disegni che acquerelli. Una scultura distintiva dell'artista, Hunter with Dog – Northwoods, fu presentata nel 1902. Nel 1902, Homer aveva trasferito la sua principale rappresentanza in galleria da Doll and Richards con sede a Boston a Knoedler & Co., con sede a New York City.

Homer si unì al The Tile Club, un'associazione di artisti e scrittori che si riuniva regolarmente per scambi intellettuali, organizzava escursioni di pittura e promuoveva la produzione di piastrelle decorative. In breve, ha intrapreso la progettazione di piastrelle per caminetti.

All'interno del Tile Club, Homer era conosciuto con il soprannome di "Il Bardo Ottuso". Tra i membri di spicco del club, denominati "piastrellisti", figuravano i pittori William Merritt Chase e Arthur Quartley, insieme allo scultore Augustus Saint Gaudens.

Nel 1873, durante una residenza estiva a Gloucester, nel Massachusetts, Homer iniziò a dipingere costantemente con gli acquerelli. Il suo approccio iniziale a questo mezzo impegnativo è stato caratterizzato da naturalezza, fluidità e sicurezza, rivelando un'attitudine innata. Questa tecnica innovativa si sarebbe rivelata rivoluzionaria. Inizialmente, i critici espressero sconcerto, con uno che notoriamente osservò: "Un bambino con una bottiglia d'inchiostro non avrebbe potuto fare di peggio". Un altro commentatore ha descritto l'incursione di Homer nella pittura ad acquerello come "un tuffo improvviso e disperato". Tuttavia, i suoi acquerelli guadagnarono popolarità e un fascino duraturo, vendendo più facilmente e migliorando significativamente la sua stabilità finanziaria. Queste opere variavano stilisticamente da composizioni altamente dettagliate, come Blackboard (1877), a pezzi ampiamente impressionistici come Schooner at Sunset (1880). Mentre alcuni acquerelli servivano come schizzi preliminari per dipinti ad olio (ad esempio "Breezing Up"), altri erano concepiti come opere d'arte complete. Successivamente, raramente intraprendeva viaggi senza le sue forniture essenziali per l'acquerello: carta, pennelli e vernici a base d'acqua.

Durante la fine degli anni '70 dell'Ottocento, forse a causa di delusioni personali o disagio emotivo, Homer adottò uno stile di vita solitario, ritirandosi dagli impegni sociali urbani e trasferendosi a Gloucester. Risiedette anche per un periodo nell'isolato faro di Eastern Point, condividendo l'alloggio con la famiglia del custode. Questo periodo permise a Omero di riaccendere la sua affinità per il mare, scoprendo una fonte prolifica di temi artistici attraverso l'osservazione meticolosa dei pescatori, dell'oceano e delle condizioni meteorologiche marittime. Dopo il 1880, la sua attenzione artistica si spostò dalla rappresentazione di donne rilassate e signorili alla rappresentazione di donne che lavorano.

Residenza nel Regno Unito

Dal 1881 al 1882, Homer risiedette per due anni a Cullercoats, un villaggio costiero nel Northumberland. I suoi dipinti di Cullercoats raffiguravano spesso uomini e donne che lavoravano, sottolineando il loro eroismo quotidiano con una ritrovata solidità e sobrietà che prefiguravano la sua successiva traiettoria artistica. Ha osservato: "Le donne sono le api lavoratrici. Creature robuste e resistenti". Durante questo periodo la sua produzione consisteva quasi interamente di acquerelli. La sua tavolozza di colori divenne limitata e attenuata; allo stesso tempo, i suoi dipinti crebbero in scala, ambizione e intenzionalità di concezione ed esecuzione. Il suo focus tematico si allargò a soggetti più universali, meno nazionalistici, resi con un eroismo poco sentimentale. Pur allontanandosi dalla spontaneità e dalla vibrante innocenza caratteristiche delle sue opere americane degli anni '60 e '70 dell'Ottocento, Homer sviluppò uno stile e una visione distinti che spinsero le sue capacità artistiche in nuovi ambiti.

Residenza nel Maine e maturità artistica

Al suo ritorno negli Stati Uniti nel novembre 1882, Homer espose i suoi acquerelli inglesi a New York. I critici riconobbero immediatamente una trasformazione stilistica, sottolineando che era "un Omero molto diverso da quello che conoscevamo in passato" e che le sue nuove opere "toccano un piano molto più alto... Sono opere di Alta Arte". Le sue raffigurazioni di donne si erano evolute da "bambole che ostentano la loro modisteria" a "mogli e madri di uomini robuste, impavide e in forma", descritte come pienamente capaci di affrontare forze formidabili e natura imprevedibile insieme alle loro controparti maschili.

Nel 1883, Homer si trasferì a Prouts Neck, nel Maine (all'interno di Scarborough), stabilendosi nella rimessa ristrutturata della sua famiglia, situata a settantacinque piedi dall'oceano. Per tutta la restante metà degli anni Ottanta dell'Ottocento, Homer produsse le sue monumentali scene marittime. Ad esempio, in Undertow (1886), che descrive il drammatico salvataggio di due bagnanti da parte di due bagnini maschi, le figure di Omero sono descritte come dotate "del peso e dell'autorità delle figure classiche". Allo stesso modo, in Eight Bells (1886), due marinai sono raffigurati mentre si orientano meticolosamente sul ponte, valutando con calma la loro posizione e, per estensione, il loro collegamento con il mare; mostrano fiducia nelle loro capacità di navigazione pur mantenendo il rispetto per i potenti elementi naturali. Altre opere importanti di questa serie di rappresentazioni drammatiche dell'uomo contro la natura includono Banks Fisherman, The Gulf Stream, Rum Cay, Mending the Nets e Searchlight on Harbour Entry, Santiago de Cuba. Molte di queste composizioni furono successivamente riprodotte da Omero come acqueforti.

All'età di cinquant'anni, Homer aveva adottato un'esistenza solitaria, caratterizzata da descrizioni come "Yankee Robinson Crusoe, rinchiuso nella sua isola artistica" e "un eremita con un pennello". Queste opere consolidarono la reputazione di Homer, posizionandolo, secondo il New York Evening Post, "in una posizione a sé stante come il più originale e uno dei più forti pittori americani". Tuttavia, nonostante il plauso della critica, l'opera di Omero non raggiunse la popolarità diffusa di cui godono i dipinti convenzionali del Salon o i ritratti gratuiti di John Singer Sargent. Numerosi dipinti marittimi hanno richiesto anni per essere venduti; Undertow, ad esempio, ha fruttato solo $ 400.

Durante questi anni, Homer trasse conforto emotivo principalmente da sua madre, da suo fratello Charles e da sua cognata Martha ("Mattie"). Dopo la morte di sua madre, Homer assunse il ruolo genitoriale per il padre anziano ma autoritario, mentre Mattie divenne la sua più stretta confidente. Negli inverni 1884-85, Homer viaggiò in luoghi più caldi come la Florida, Cuba e le Bahamas, eseguendo una serie di acquerelli commissionati da Century Magazine. Ha spostato la sua attenzione artistica dai tempestosi mari verdi di Prouts Neck ai vibranti cieli azzurri dei Caraibi e dai resistenti abitanti del New England ai soggetti neri indigeni, ampliando così la sua tecnica dell'acquerello, la portata tematica e la gamma di colori. Durante questa spedizione, dipinse Bambini sotto una palma per Edith Blake, la sposa di Henry Arthur Blake, allora governatore delle Bahamas. Questi soggiorni tropicali hanno fornito ispirazione e rinvigorimento, simili all'influenza delle spedizioni di Paul Gauguin a Tahiti.

Children Under a Palm Tree è riemerso durante un episodio di Antiques Roadshow nel 2008 ed è stato ufficialmente attribuito a Homer nella serie televisiva della BBC Fake or Fortune? di Philip Mold e Fiona Bruce. La proprietà del dipinto continua a essere oggetto di controversia.

A Garden in Nassau (1885) esemplifica questi lavori ad acquerello. I critici lodarono il suo stile innovativo e la sua originalità, ma queste qualità erano considerate troppo progressiste per i collezionisti d'arte convenzionali e trovò sfuggente il successo commerciale. Nonostante il suo stile di vita modesto, il suo ricco fratello Charles gli offrì la necessaria assistenza finanziaria.

Homer fece frequenti visite a Key West, in Florida, tra il 1888 e il 1903. Si ritiene che molti dei suoi pezzi più famosi, tra cui A Norther, Key West, The Gulf Stream, Taking on Wet Provisions, e Palms in the Storm, abbiano avuto origine da questo luogo.

Homer ha tratto ispirazione dalle escursioni estive al North Woods Club, situato vicino alla frazione di Minerva, New York, tra le montagne Adirondack. Durante questi ritiri di pesca, ha ampiamente sperimentato il mezzo dell'acquerello, dando vita a opere caratterizzate da profondo vigore e sottigliezza, che celebrano la solitudine, la natura e l'esperienza all'aria aperta. Homer descrisse con fermezza la brutalità degli sport sanguinosi e la lotta intrinseca per la sopravvivenza. La sua applicazione degli effetti cromatici era allo stesso tempo audace e abile. Per quanto riguarda sia la qualità che l'innovazione, i risultati di Homer come acquarellista rimangono ineguagliati, come evidenziato dall'affermazione che "Homer aveva usato la sua visione singolare e il suo modo di dipingere per creare un corpus di opere che non ha eguali."

Nel 1893, Homer creò uno dei suoi più famosi pezzi "darwiniani", La caccia alla volpe, raffigurante un gruppo di corvi affamati che predano una volpe ostacolata dalla neve alta. Questa tela monumentale, la più grande di Omero, fu prontamente acquisita dalla Pennsylvania Academy of Fine Arts, segnando la sua inclusione inaugurale in un'importante collezione museale americana. In Huntsman and Dogs (1891), un cacciatore solitario e stoico, accompagnato dai suoi cani che guaiscono, ritorna da una caccia con pelli di cervo drappeggiate sulla spalla destra. Un'altra opera tarda, La Corrente del Golfo (1899), presenta un marinaio nero incagliato in una nave danneggiata, circondato da squali, con una tromba marina in avvicinamento.

Nel 1900, Homer raggiunse la sicurezza finanziaria, con i suoi dipinti che ottenevano prezzi considerevoli dai musei e l'acquisizione di redditi da locazione da beni immobili. Inoltre, è stato sollevato dagli obblighi legati alle cure di suo padre, in seguito alla morte di suo padre due anni prima. Homer si ostinava a creare acquerelli eccezionali, soprattutto durante i suoi viaggi in Canada e nei Caraibi. Ulteriori lavori tardivi comprendono rappresentazioni sportive come Destra e Sinistra, accanto a paesaggi marini privi di presenza umana, che illustrano principalmente onde che si infrangono contro le rocce in diverse condizioni di illuminazione. Questi ultimi paesaggi marini sono particolarmente apprezzati per la loro rappresentazione drammatica e potente delle forze naturali, così come per la loro bellezza e intensità intrinseche.

Durante il suo ultimo decennio, Homer aderì occasionalmente al consiglio che aveva impartito a uno studente artista nel 1907: "Lascia le rocce per la tua vecchiaia: sono facili."

Homer morì nel 1910 all'età di 74 anni nel suo studio di Prouts Neck e fu successivamente sepolto a Mount Auburn. Cimitero di Cambridge, Massachusetts. La sua opera d'arte, Shooting the Rapids, Saguenay River, è rimasta incompleta.

Lo studio Homer's Prouts Neck, designato monumento storico nazionale, è attualmente di proprietà del Portland Museum of Art, che offre visite guidate.

Influenza

Winslow Homer, a differenza di Thomas Eakins, non si dedicò all'insegnamento formale o privato; tuttavia, la sua opera ha avuto un profondo impatto sulle generazioni successive di pittori americani. Questa influenza derivava dalla sua rappresentazione diretta e vigorosa dello stoico legame dell'umanità con una natura selvaggia che era spesso indifferente e occasionalmente severa. Robert Henri definì la produzione artistica di Homer come l'incarnazione di "un'integrità della natura".

Howard Pyle, un illustratore ed educatore americano, teneva in grande stima Winslow Homer e incoraggiava i suoi studenti ad analizzare il lavoro di Homer. NC Wyeth, uno studente e illustratore alla pari, insieme ai suoi discendenti Andrew Wyeth e Jamie Wyeth, assorbì in modo simile l'influenza e l'ammirazione di Homer, viaggiando anche nel Maine per cercare ispirazione nei luoghi dell'artista. La profonda riverenza dell'anziano Wyeth per Homer fu descritta come "intensa e assoluta", evidente nel suo primo dipinto Mowing (1907). Il rigoroso individualismo di Omero è forse espresso più succintamente nei suoi consigli agli artisti: "Guarda la natura, lavora in modo indipendente e risolvi i tuoi problemi".

Francobolli commemorativi degli Stati Uniti

Nel 1962, il dipartimento delle poste degli Stati Uniti emise un francobollo commemorativo dedicato a Winslow Homer. Il suo famoso dipinto a olio, Breezing Up, attualmente esposto alla National Gallery di Washington D.C., è stato selezionato per il design del francobollo. Successivamente, il 12 agosto 2010, il servizio postale degli Stati Uniti ha emesso un francobollo commemorativo da 44 centesimi che mostra Boys in a Pasture di Omero durante l'APS Stamp Show a Richmond, Virginia.

Questo particolare francobollo rappresentava il nono capitolo della serie "American Treasures". L'opera d'arte originale è ospitata all'interno della Collezione Hayden presso il Museum of Fine Arts di Boston. Il dipinto ritrae John Carney e Patrick Keenan, due ragazzi di Belmont, Massachusetts, che servirono come modelli per l'artista, ricevendo 75 centesimi al giorno per la loro partecipazione.

Opere selezionate

I contributi artistici di Winslow Homer furono presentati nell'evento di pittura del concorso artistico alle Olimpiadi estive del 1932. Distinto da numerosi artisti riconosciuti per la specializzazione in un unico mezzo artistico, Homer ha dimostrato competenza in una vasta gamma di media, esemplificati dalle seguenti categorie:

I paesaggi pastorali e lo stile di vita pastorale costituiscono un genere letterario, artistico e musicale che ritrae pastori che guidano il bestiame attraverso terreni aperti, adattandosi ai cambiamenti stagionali e alla fluttuante disponibilità di acqua e terreni da pascolo. Una pastorale si riferisce a una creazione individuale all'interno di questo genere.

Winslow Homer raffigurava spesso paesaggi marini nei suoi dipinti. Successivamente, durante la sua residenza a Cullercoats, Tyne and Wear, dal 1881 al 1882, i ritratti di Omero delle coste e dei paesaggi costieri subirono una trasformazione. Un numero significativo di opere prodotte durante la sua permanenza sulla costa inglese presentano come soggetti uomini e donne lavoratori locali.

Grandi mostre

• Winslow Homer, Galleria Nazionale d'Arte, 23 novembre 1958 – 4 gennaio 1959; e Metropolitan Museum of Art, New York, 29 gennaio – 8 marzo 1959. Catalogo: *Winslow Homer: A Retrospective Exhibition*, di Albert Ten Eyck Gardner.
• Dipinti e disegni di Winslow Homer, 1836 - 1910, Fogg Art Museum, 1 giugno 1936 – 30 giugno 1986.
• Winslow Homer Acquerelli, National Gallery of Art, 2 marzo - 11 maggio 1986; Amon Carter Museum, Fort Worth, 6 giugno - 27 luglio 1986; e Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut, 11 settembre – 2 novembre 1986. Catalogo: *Winslow Homer Waterliner*, di Helen A. Cooper.
• Winslow Homer: Works on Paper, The Clark Art Institute, 31 luglio - 30 ottobre 1999.
• Winslow Homer: The Illustrator, Saint Mary's College of California, 17 gennaio – 7 marzo 2004.
• Winslow Homer alla National Gallery of Art, 3 luglio 2005 – 26 febbraio 2006.
• Winslow Homer: Poet of the Sea, co-organizzato dal Musée d'Art Américain Giverny (esposto dal 18 giugno al 24 settembre 2006), dalla Terra Foundation for American Art e dalla Dulwich Picture Gallery, Londra (esposto dal 22 febbraio al 21 maggio 2006).
• Winslow Homer: American Scenes, Museum of Fine Arts, Boston, 20 giugno 2008 – 11 gennaio 2009.
• Naufragio! Winslow Homer e The Life Line, Philadelphia Museum of Art, 22 settembre 2012 – 1 gennaio 2013.
• Winslow Homer: Making Art, Making History, Clark Art Institute, 9 giugno - 8 settembre 2013.
• L'America di Homer: selezioni dalla collezione permanente, The Hyde Collection, 21 giugno - 16 settembre 2015.
• Acquerello americano nell'era di Homer e Sargent, Philadelphia Museum of Art, 1 marzo - 14 maggio 2017.
• Coming Away: Winslow Homer & Inghilterra, Worcester Art Museum, 11 novembre 2017 – 4 febbraio 2018; e Milwaukee Art Museum, dal 1 marzo al 20 maggio 2018.
• La mostra Winslow Homer: Photography and the Art of Painting è stata presentata al Bowdoin College Museum of Art dal 23 giugno al 28 ottobre 2018 e successivamente al Brandywine Museum of Art dal 16 novembre 2018 al 17 febbraio 2019.
• Il Cape Ann Museum di Gloucester, Massachusetts, ha ospitato Homer at the Beach: A Marine Painter's Journey, 1869-1880 dal 3 agosto al 1 dicembre 2019.
• Winslow Homer: Eyewitness è stato esposto alla University Research Gallery, Harvard Art Museums, tra il 31 agosto 2019 e il 5 gennaio 2020.
• Il Newport Art Museum ha presentato America at Play: Winslow Homer dal 5 ottobre al 1 dicembre 2019.
• Il Fitchburg Art Museum ha presentato Scenes In Circulation: Winslow Homer's America dall'11 gennaio al 30 agosto 2020.
• Il Sid Richardson Museum di Fort Worth ha ospitato In a Different Light: Winslow Homer & Frederic Remington dal 14 marzo 2020 al 12 marzo 2022.
• L'Arkell Museum ha esposto Winslow Homer: Illustrator dal 9 luglio al 30 dicembre 2020.
• Il Metropolitan Museum of Art ha presentato Winslow Homer: Crosscurrents dall'11 aprile al 31 luglio 2022.
• La National Gallery di Londra ha presentato Winslow Homer: Force of Nature dal 10 settembre 2022 all'8 gennaio 2023.
• Il Museum of Fine Arts di Boston ospiterà Of Light and Air: Winslow Homer in Acquerello dal 2 novembre 2025 al 19 gennaio 2026.
• Il Portland Museum of Art presenterà Winslow Homer: Painter, Etcher dal 3 luglio al 18 ottobre 2026.

Raccolte

Le opere di Winslow Homer sono ospitate nelle collezioni permanenti delle seguenti istituzioni:

• Istituto d'arte di Chicago
• Museo di Brooklyn
• Museo d'arte Carnegie
• Clark Art Institute
• Museo d'arte di Cleveland
• Museo d'arte del Colby College
• Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
• Museo d'arte americana Crystal Bridges
• Museo d'arte Farnsworth
• Collezione Hyde
• Museo d'arte della contea di Los Angeles
• Museo Metropolitano d'Arte
• Museo d'arte di Milwaukee
• Museo Nazionale Thyssen-Bornemisza
• Museo delle Belle Arti, Boston
• Museo delle Belle Arti, Houston
• Galleria Nazionale d'Arte
• Museo d'arte Nelson-Atkins
• Accademia delle Belle Arti della Pennsylvania
• Museo d'arte di Filadelfia
• Museo d'arte di Portland
• Museo d'arte dell'Università di Princeton
• Museo d'arte di Saint Louis
• Museo d'arte americano dello Smithsonian
• Galleria d'arte dell'Università di Yale

• Elenco dei dipinti di Winslow Homer

Riferimenti

Atene, Elisabetta; Ruud, Brandon; Tedeschi, Marta. Venendo via: Winslow Homer & Inghilterra. Worcester, Massachusetts: Museo d'arte di Worcester; Milwaukee, Wisconsin: Museo d'arte di Milwaukee; New Haven, Connecticut: in associazione con Yale University Press, 2017. ISBN 9780300229905.

• Atene, Elisabetta; Ruud, Brandon; Tedeschi, Martha, Coming Away: Winslow Homer & Inghilterra. Worcester, Massachusetts: Museo d'arte di Worcester; Milwaukee, Wisconsin: Museo d'arte di Milwaukee; New Haven, Connecticut: in associazione con Yale University Press, 2017. ISBN 9780300229905
• Byrd, Dana E.; Goodyear III, Frank H. Winslow Homer e la macchina fotografica: la fotografia e l'arte della pittura. Brunswick, Maine: Museo d'arte del Bowdoin College; New Haven, Connecticut: in associazione con Yale University Press, 2018. ISBN 9780300214550.
• Croce, William R. Winslow Homer: Passaggio americano. New York: Farrar, Straus e Giroux, 2022. ISBN 9780374603793.
• Griffin, Randall C. Winslow Homer: una visione americana. Londra: Phaidon Press, 2017. ISBN 978-0-7148-7419-7.
• Grossman, Julian. Eco di un tamburo lontano: Winslow Homer e la guerra civile. New York: HN Abrams, 1974. ISBN 0810902257. Ristampato come The Civil War: Battlefields and Campgrounds in the Art of Winslow Homer. Abradale Press/H. N. Abrams, 1991. ISBN 9780810981119.
• Herdrich, Stephanie L. e Sylvia Yount. Winslow Homer: Correnti incrociate. Metropolitan Museum of Art, Yale University Press, 2022. Catalogo della mostra.
• Malcolm, John. Omero di Simpson. 2001 e 2006. Questo romanzo giallo artistico, con protagonista esclusivamente Winslow Homer, descrive in dettaglio la ricerca da parte di Tim Simpson di un acquerello sconosciuto di Homer raffigurante Cullercoats nel 1881. ISBN 1-901167-14-3.
• Murphy, Alexandra R. Winslow Homer nella collezione Clark. Williamstown, Messa: Sterling e Francine Clark Art Institute, 1986. ISBN 0-931102-19-7.
• Sherman, Frederic Fairchild. Pittori americani di ieri e di oggi. Stampato privatamente a New York, 1919. Capitolo: Primi dipinti di Winslow Homer.
• Simpson, Marc. Winslow Homer: La Collezione Clark. Williamston, MA: Clark Art Institute, 2013. ISBN 978-0-300-19194-3.
• Wood, Peter H. e Dalton, Karen C. C. Immagini dei neri di Winslow Homer: la guerra civile e gli anni della ricostruzione. Austin: University of Texas Press, 1988. ISBN 978-0292790476
• Wood, Peter H. Restare alla tempesta: all'interno della Corrente del Golfo di Winslow Homer. Atene, Georgia: University of Georgia Press, 2004. ISBN 978-0820326252
• Wood, Peter H. Vicino ad Andersonville: la guerra civile di Winslow Homer. Cambridge, Massachusetts e Londra, Regno Unito: Harvard University Press, 2010. ISBN 978-0-674-05320-5

Wood, Peter H. "Winslow Homer e la guerra civile americana." Questa conferenza esamina il dipinto di Homer Vicino ad Andersonville e il suo collegamento con la Guerra Civile. Pubblicato in Southern Spaces, 4 marzo 2011.

• Wood, Peter H. "Winslow Homer e la guerra civile americana". Una conferenza sul dipinto di Homer Near Andersonville e il suo rapporto con la Guerra Civile. Spazi del Sud, 4 marzo 2011.
• È disponibile una presentazione video intitolata "Winslow Homer at the Clark".
• I documenti di Philip C. Beam, che vanno dal 1946 al 1993 circa, comprendono la collezione di uno storico di Omero e sono conservati all'interno degli Smithsonian Archives of American Art.
• Christie's venderà due acquerelli di Winslow Homer, precedentemente valutati su Antiques Roadshow, il 24 gennaio 2025.