Arte Povera, herikîneke hunerî ku navê wê ji îtalî wekî [ˈarte ˈpɔːvera] an "hunera feqîr" tê wergerandin, li Îtalyayê di dema dawiya salên 1960î û destpêka salên 1970î de derket holê. Tevî ku Torino navendeke sereke bû, ev herikîn li Mîlano, Roma, Cenova, Venedîk, Napolî û Bologna jî gelekî belav bû. Ev nav di sala 1967an de ji aliyê rexnegirê hunerê yê îtalî Germano Celant ve hate danîn, di dema serdemeke aloziya civakî ya mezin de, ku hunermendan hanî ku helwesteke radîkal bigirin û normên saziyên hikûmî, pîşesazî û çandî yên damezrandî bixin bin pirsê.
Arte Povera (Îtalî: [ˈarteˈpɔːvera]; bi wateya rastî "hunera feqîr") herikîneke hunerî bû ku ji dawiya salên 1960î heta destpêka salên 1970î li bajarên sereke yên Îtalyayê û li ser her tiştî li Torînoyê pêk hat. Bajarên din ên ku ev herikîn lê girîng bûne Mîlano, Roma, Cenova, Venedîk, Napolî û Bologna ne. Ev têgîn di sala 1967an de ji aliyê rexnegirê hunerê yê îtalî Germano Celant ve hate çêkirin û di dema serdema aloziyê ya dawiya salên 1960î de, dema ku hunermendan helwesteke radîkal digirtin, li Îtalyayê hate nasandin. Hunermendan dest bi êrîşkirina nirxên saziyên damezrandî yên hikûmet, pîşesazî û çandê kirin.
Pêşangehên destpêkê yên ku hunermendên bi Arte Povera ve girêdayî bûn, li Galerîya Christian Stein a Torînoyê, di bin rêveberiya Margherita Stein de, hatin lidarxistin. Pêşangeha bingehîn "IM Spazio" (Feza Ramanan), ku ji aliyê Celant ve li Galleria La Bertesca li Cenovayê ji Îlonê heta Cotmeha 1967an hate organîzekirin, bi gelemperî wekî destpêka fermî ya herikînê tê nasîn. Celant, ku paşê bû parêzvanekî sereke yê Arte Povera, di salên 1967 û 1968an de du pêşangeh organîze kirin. Wî bi weşandina pirtûka bi bandor Arte Povera Storie e protagonisti/Arte Povera. Histories and Protagonists ji aliyê Electa ve di sala 1985an de, çarçoveya teorîk a herikînê bêtir xurt kir, ku pratîkeke hunerî ya şoreşgerî ya ji sînorên kevneşopî, dînamîkên hêzê yên binyadî, û zextên bazirganî azadkirî diparast.
Tevî mebesta Celant ku Arte Povera di nav çarçoveyeke hunerî ya radîkal a navneteweyî ya berfirehtir de bi cih bike, ev têgîn bi giranî komek hunermendên îtalî diyar dikir. Van hunermendan îdeolojiyên pargîdanî bi karên ku materyal û şêwazên nekevneşopî bikar dianîn, û pir caran tiştên dîtî tê de dihewandin, xistin bin pirsê. Kesayetên girîng ên ku bi herikînê ve girêdayî ne Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Enrico Castellani, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini, û Gilberto Zorio ne. Nûjenkerên berê yên di hunerên dîtbarî de, ku wekî hunermendên proto-Arte Povera têne hesibandin, Antoni Tàpies û herikîna Dau al Set, Alberto Burri, Piero Manzoni, û Lucio Fontana bi Spatialism re dihewînin. Bazirgana hunerê Ileana Sonnabend parêzvaneke girîng a herikînê bû.
Rêgezên Tematîk ên Sereke û Bingehên Konseptî
- Giranî li ser tiştên bingehîn û ragihandina rasterast.
- Entegrasyona laşê mirov û kiryarên performansê wekî navgînên hunerî.
- Bilindîkirina ezmûnên rojane bo naverokeke hunerî ya girîng.
- Têxistina bermahiyên xwezayî û pîşesazî.
- Xuyakirina dînamîzm û taybetmendiyên enerjîk di nav afirandinên hunerî de.
- Belgekirina pêvajoyên veguherîner ên fîzîkî û kîmyayî yên xweza.
- Lêkolîn li ser têgehên fezayî û îfadeya zimanî.
- Kêmkirina balê li ser semiyotîkên tevlihev û sembolîk.
- Redkirineke radîkal a pergalên çandî û hunerî yên damezrandî, ku hunerê wekî hevwateya jiyanê bi xwe bi cih dike.
Medyayên Hunerî û Metodolojî
Pratîsyenên Arte Povera bi berfirehî cûrbecûr materyal bikar anîn, ku madeyên rojane û "xizan", pêkhateyên pîşesazî, û madeya organîk an demkî di nav xwe de digirtin. Pêvajoyên xwezayî yên wekî kêşana Erdê, têkiliyên kîmyayî, guherînên germahiyê, û rûbirûbûna jîngehê beşek bingehîn a metodolojiya wan a hunerî bûn, ku rê da berhemên hunerî ku li cihê xwe pêşveçûn, hilweşîn an nûbûnê derbas bikin.
Medyayên Demkî û Biyolojîkî yên Hilweşîner
Gelek berhemên hunerî madeyên zindî an hilweşîner di nav xwe de girtin da ku têgehên demkîbûn û nediyarîyê tekez bikin. Mînak, berhema Giovanni Anselmo ya sala 1968an, Bê Sernav (Peykerê Ku Dixwe), seriyek marûlê ku di navbera blokên granît de bi têla sifir hatiye pêçandin, nîşan dide; ziwabûna marûlê hevsengiyê diguherîne, û pêdivî bi nûkirina wê ya demkî heye. Jannis Kounellis bi navdarî heywanên zindî û hêmanên xav xist nav qadên galeriyê, bi taybetî di sala 1969an de li Galleria L'Attico li Romayê diwanzdeh hespên zindî pêşandan. Hewldanên hunerî yên Giuseppe Penone bi gelemperî temayên jiyana daristanî, mezinbûna organîk, bêhnvedan, û bandorên laşî lêkolîn dikin, bi vî awayî demkîbûnên nebatî vediguherînin îfadeyên peykerî.
Madeyên Çêkirî û Rojane
Hunermendan her weha materyalên pîşesazî û tiştên rojane ji nû ve bikar anîn, bi gelemperî wan bi awayên bi qestî nepaqijkirî bi kar anîn. Mînak, Wêneyên Neynikê yên Michelangelo Pistoletto, rûberên polayê paqijkirî di nav xwe de digirin ku hem çavdêran û hem jî jîngeha wan reng vedan, bi vî awayî wêneyê berhema hunerî bi derdora wê re yekbûn dike. Mario Merz avahiyên îglûyê çêkir ku çarçoveyên metalî, cam, erd, an kîsikên axa gilî bi hejmarên neon an hêmanên nivîskî re yekbûn dikin. Pier Paolo Calzolari yekîneyên sarincokê, qelay, xwê, neon, û qirav bikar anî da ku rewşên cûrbecûr ên madeyê diyar bike û veguherînên germahiyê yên nazik lêkolîn bike.
Pêvajoya Hunerî û Pîvanên Demkî
Gelek berhemên Arte Povera wekî pêvajoyên dînamîk hatin fêmkirin, ne ku wekî formên rawestayî, ku bi guherînek berfirehtir ber bi pratîkên li ser pêvajoyê û post-mînîmal ve di dawiya salên 1960an de li hev dihat. Pêşangehên wekî Di Serê Xwe de Bijî: Dema Helwest Dibin Form (Kunsthalle Bern, 1969) ya Harald Szeemann, sazgehên ku li cihê xwe hatibûn çêkirin, guhertin, an jî hatibûn sazkirin ronî kirin, çarçoveyên têgînî, çalakî, û guherbarî li ser domdariyê pêşîn digirtin.
Oksîdasyon û Patînasyon
Di nav tevgera Arte Povera de, oksîdasyon, ku zeng, kîmyona sifirê, û patînayên mîna wan dihewîne, hem wekî nîşana demkî û hem jî wekî pêvajoyek materyal a bingehîn di nav berhemên hunerî de xizmet kir. Germano Celant destnîşan kir ku hunermendên mîna Jannis Kounellis û Giovanni Anselmo çawa veguherîna materyalê û madeyên 'xizan' tekez kirin da ku paqijkirina pîşesazî û domdariyê rexne bikin. Dîroknasê hunerê Florence de Meredieu zeng wekî hem embar a bîranînê û hem jî hêzek katalîtîk şîrove kiriye, ku taybetmendî û kûrahiya dîrokî dide materyalan. Bi gelemperî, rexnegiran oksîdasyon û diyardeyên din ên xwezayî bi guhertina post-mînîmalîst ve girêdan, ku destûr da ku materyal bi demê re bi awayekî organîk pêşve çûn û biguherin.
Belgekirin û Demkîbûn
Ji ber cewhera guhêrbar an xirabûyî ya gelek berhemên Arte Povera, pêşangeh û weşanên zanistî bi gelemperî xwe dispêrin tomarên wêneyî, nûavakirin, û rêwerzên hunermendan. Lêkolîn û katalogên girîng, di nav de Zero to Infinity: Arte Povera 1962–1972, van nêzîkatiyên metodolojîk di nav rêgeh a dîrokî ya berfireh û tevlêbûna kuratorî ya bi tevgerê re bi cih kirin.
Mînakên Hilbijartî: Materyal û Pêvajo
- Giovanni Anselmo, Bê Sernav (Peykerê Ku Dixwe), 1968 – granît, têlê sifir, marû (bikaranîna xirabûn a biyolojîkî wekî elementek avahîsaziyê).
- Jannis Kounellis, Bê Sernav (12 Hesp), 1969 – di nav feza galerîyekê de diwanzdeh hespên zindî hatin pêşkêşkirin (yekkirina pêvajoyên zindî di nav çarçoveya pêşangehê de).
- Mario Merz, Igloos, 1968– – armaturên metal, cam, erd, neon (lêkolîna mijarên stargeh û enerjî).
- Michelangelo Pistoletto, Wêneyên Neynikê, 1962– – piştgirên pola yên paqijkirî ku temaşevanan û jîngeh a wan reng vedan (pirskirina têkiliya di navbera wêneyê û derdorê de).
- Pier Paolo Calzolari, karên ku qirav, serb, xwê, sarincok, û neon dihewînin (lêkolîna rewşên madeyê û bendên derbasbûnê).
- Giuseppe Penone, karên dar û perçeyên nefesê – lêkolîna mezinbûna nebatî, şopên laşî, û demkîbûna jîngehê.
Hunermend
Michelangelo Pistoletto di sala 1962an de dest bi wêneyên xwe yên neynikê kir, bi vî awayî navgîn a hunerî bi rastiyên dînamîk û pêşve çûn ên derdora berhema hunerî ve girêda. Di dema dawiya salên 1960an de, wî dest bi danîna cawên kevn li kêleka qalibên peykerên klasîk ên îtalî yên berbelav kir, bi mebesta hilweşandina cudahiyên hiyerarşîk di navbera 'huner' û tiştên rojane de. Bikaranîna materyalên xizan aliyek bingehîn ê pênaseya Arte Povera pêk tîne. Di karê xwe yê sala 1967an de, Muretto di Stracci (Dîwarê Caw), Pistoletto bi pêçandina kerpîçên asayî di nav perçeyên qumaşên avêtî de, xalîçeyek neçaverêkirî dewlemend û hûrgilî çêkir.
Jannis Kounellis û Mario Merz hewl dan ku tavilêbûna ezmûna hunerê zêde bikin, di heman demê de têkiliyek kûrtir di navbera takekes û xwezayê de pêş bixin. Di karê xwe yê bi navê (Bêsernav /Dozdeh Hesp) de, Kounellis hespên rastîn, zindî anî nav jîngeha galeriyê, dodeh ajalan bi dîwaran ve girêdayî pêşkêş kir. Paralelên bi tevgera Dada û Marcel Duchamp re anî bîra mirov, Kounellis xwest ku sînorên pênaseya hunerî bipirse. Lê belê, ji Duchamp cuda, wî tiştan wekî rast û zindî parast, bi vî awayî têgehên jiyan û hunerê ji nû ve nirxand, di heman demê de xweseriya her du waran jî parast.
'Bandora rastiyê' ne duyemîn e lê bingehîn e. (...) Kounellis sînorê xwezayê yê ku dikare wekî huner were pênasekirin diguherîne, lê qet ew raman tune ku huner divê di nav jiyanê de bihele. Berevajî vê, huner peyamek nû wekî rîtuelek destpêkê tê dayîn ku bi wê re jiyan ji nû ve were ezmûn kirin.
Piero Gilardi, ku armancên navikî yên Arte Povera nîşan dide, bal kişand ser lihevhatina xwezayî û çêkirî. Karê wî yê sala 1965an, (Xalîçeyên Xwezayê), ku jê re nasîn û entegrasyon di nav tevgera Arte Povera de anî, avakirina xalîçeyên sê-alî ji polîuretanê di nav xwe de dihewand. Van berheman hêmanên 'xwezayî' yên wekî pel, kevir û Ax wekî motîfên xemilandî di nav xwe de girtin, bi vî awayî sêwiran û hunerê li hev anî da ku têgihîştinên civakî yên serdest ên rastînî û xwezayê bixe bin pirsê, û ji bo rexnekirina zêdebûna bicihbûna çêkirîbûnê di nav qada bazirganî ya hemdem de.
Lîsteya Hunermendan
Jerzy Grotowski
- Jerzy Grotowski
- Nnenna Okore
Têbînî
Çavkanî
- Celant, Germano. Arte Povera: Dîrok û Leheng. Milan: Electa, 1985. ISBN 88-435-1043-6. Paşê wekî Arte Povera: Dîrok û Çîrok di sala 2011an de, bi ISBN 978-88-370-7542-2 hate weşandin.
- Celant, Germano, Tommaso Trini, Jean-Christophe Ammann, Harald Szeemann, û Ida Gianelli. Arte povera. Milan: Charta, 2001. ISBN 978-88-8158-316-4.
- Christov-Bakargiev, Carolyn (Ed.). Arte Povera. London: Phaidon, 1999. ISBN 0-7148-3413-0.
- Flood, Richard, û Frances Morris. Ji Sifirê heta Bêdawî: Arte Povera 1962-1972. London: Tate Publishing, 2001. ISBN 978-0-935640-69-4.
- Lista, Giovanni. L'Arte Povera. Milan-Parîs: Cinq Continents Éditions, 2006. ISBN 978-88-7439-205-6.
- Lumley, Robert. Arte Povera. London: Tate Publishing; New York: Li Amerîkaya Bakur ji hêla Harry N. Abrams ve hat belavkirin, 2004. ISBN 1-85437-588-1; ISBN 978-1-85437-588-9.
- Galimberti, Jacopo. "Hunerê Cîhana Sêyemîn? Dahênana Germano Celant ya Arte Povera." *Dîroka Hunerê* 36, no. 2 (2013): 418–441. ISSN 1467-8365.
- Manacorda, Francesco, û Robert Lumley. Marcello Levi: Portreya Berhevkar. Torino: Hopefulmonster, 2005. Bi hevkariya Koleksiyona Estorick, London, hate weşandin. ISBN 88-7757-195-0.
Arte Povera li Artcyclopedia
- Arte Povera at Artcyclopedia
- "Arte Povera" di Ferhenga Huner, Mîmarî & Sêwiranê ji sala 1945an ve de, çapa 3emîn, bi riya art design café li Wayback Machine (arşîvkirî 11 Kanûn 2010)
- "Arte Povera" in Glossary of Art, Architecture & Design since 1945, 3rd edition, via art design café at the Wayback Machine (archived 11 December 2010)
- Nirxandina pêşangeha Arte Povera ya di kovara Studio International de