Gotîka Navneteweyî Qonaxek ji Hunera Gotîk nîşan dide ku li Burgonya, Fransa, û bakurê Îtalyayê di dema dawiya sedsala çardehê û destpêka sedsala panzdehê de derket holê. Paşê, belavbûna wê ya berfireh li seranserê Ewropaya Rojava bû sedema navlêkirina wê, navek ku ji aliyê dîroknasê hunerê yê Fransî Louis Courajod ve di dawiya sedsala nozdehê de hatibû danîn.
Belavbûna berfireh a têgehên hunerî û berhemên hunerî yên veguhêzbar, bi taybetî destnivîsên ronîkirî, li seranserê Ewropayê bû sedema yekbûnek şêwazî di navbera hunermend û patronan de, bi vî awayî cûdahiyên herêmî bi awayekî girîng kêm kirin. Bandorên sereke ji bakurê Fransa, Dûka Burgonyayê, Flanders, Brabant, dîwana Împaratorî ya li Pragê, û Îtalyayê derketin. Yekîtiyên xanedanî, wek zewaca Richard II yê Îngilîstanê û Anne ya Bohemyayê, belavbûna vê meyla hunerî hêsan kirin.
Di destpêkê de bi nazikiya dîwanî dihat nasîn, şiroveyên bihêztir paşê berfireh bûn û gihîştin berhemên hunerî yên ku ji aliyê çînên bazirganî yên geşbûyî û arîstokrasiya biçûk ve hatibûn sipartin. Li Ewropaya Bakur, xuyabûnên "Gotîka Dereng" ên vê şêwazê, bi taybetî di aliyên wan ên xemilandî de, heta destpêka sedsala şanzdehê dom kirin, ji ber nebûna ferhengek xemilandî ya alternatîf a herêmî berî vejîna Klasîsîzmê ya Ronesansê.
Bikaranîna vê termînolojiyê di nav dîroknasên hunerê de cûdahî nîşan dide, ku hin zanyar têgehê ji yên din tengtir bi kar tînin. Hin dîroknasên hunerê îdîa dikin ku ev têgeh "bi gelek awayan ... ne pir alîkar e ... ji ber ku ew meyl dike ku hem cûdahiyan û hem jî hûrguliyên veguhestinê paşguh bike."
Pêşveçûn
Dubarekirineke girîng a Bohemyayî ya şêwazê di dîwana Charles IV, Împaratorê Romaya Pîroz, li Pragê de derket holê, ku bi kurtî wek navendek bingehîn ji bo pêşveçûna hunera Ewropî xizmet kir. Charles, endamekî xanedana Luksemburgê, ji aliyê Pêşeroj Papa Clement VI ve perwerde dît û, di dema ciwaniya xwe de, heft salan li dîwana Fransî ma, li gel ku du serdan jî li Îtalyayê kir. Van ezmûnan û têkiliyên malbatî bi dîwanên cuda yên Fransî re têkiliyên nêzîk danîn, di nav de Papatiya Avignon û, ji sala 1363-an ve, Dûka Valois ya Burgonyayê ya cuda di bin serokatiya Philipê Wêrek de. Di destpêkê de, şêwaza Bohemyayî ji navendên din cuda bû ji ber ku fîgurên dirêjkirî nîşan nedida; lê belê, nîşandana wê ya fîgurên jin bi dewlemendî û şîrîniyek berbiçav pir bi bandor bû. Charles bi kêmanî yek altarpiecek Îtalî hebû, ku xuya ye li Îtalyayê hatibû çêkirin û paşê bo Pragê hatibû veguhestin, ku niha di nav Kela wî ya navdar Karlštejn de ye. Ji bo avakirina Katedrala St. Vitus li Pragê, wî di destpêkê de mîmarek Fransî bi kar anî, paşê jî Peter Parler ê Alman.
Beşek mezin ji pêşveçûna vê şêwazê li Îtalyayê pêk hat; belavbûna wê ber bi bakur ve, li seranserê Alpê ber bi Fransayê ve, dibe ku qismî bi riya civaka hunermendên Îtalî yên ku bi Dîwana Papayî ya Avignonê ve girêdayî bûn, û bi riya berhemên hunerî yên ku di dema salên 1330î û 1340î de ji wê niştecîhê ji hêla Simone Martini, pêşengê Sienayî yê şêwazê, hatine pêşandan, çêbû. Sîenaya Komarî bi awayekî girîng bandor li pêşveçûna şêwazê kir, lê dîsa jî estetîka xwe ya Gotîk a bi rûmet û taybetmendî di tevahiya vê mîladê û wêdetir de parast, dema ku dîwana Visconti ya dewlemend li Mîlanoyê, ku di heman demê de têkiliyên nêzîk bi malbata qralî ya Fransayê re hebûn, wekî navenda sereke ya Îtalî ji bo şêwaza dîwanî derket holê. Berovajî, her ku şêwaz li Ewropaya Bakur pêşve çû, hunermendên Îtalî paşê bandorên wê wergirtin.
Zewaca sala 1384an di navbera Qralê ciwan Richard II yê Îngilîstanê û Anne ya Bohemyayê, keça Charles IV, têkiliyek çandî di navbera Prag û Londonê de hêsan kir, bi vî awayî şêwazê anî Îngilîstanê, tevî mirina Anne di sala 1394an de.
Portreyên Qraliyetê
Gelek berhemên bingehîn di nav korpusa Gotîk a Navneteweyî de portreyên votîv hene ku qralan li kêleka fîgurên pîroz nîşan didin – carinan pêşwazîkirina wan li Bihuştê diyar dikin, wek mînakek mînyaturek ku Jean, Duc de Berry, û xizmên wî ji hêla Saint Peter ve di Très Riches Heures du Duc de Berry de têne pêşwazîkirin. Ev mîlad di heman demê de portreyên panelê yên herî kevnar ên qralan jî dide, û destnivîsên qraliyetê yên ji vê demê bi awayekî girîng rêjeyek bilindtir a nîgarkêşiyên realîst ên qralên wan ên fermanber nîşan didin.
Lêkolîn
Mîmarî
Di nav qada mîmarîyê de, ku ev şêwaz jiyanek dirêj nîşan da, xuyabûnên wê yên herêmî bi gelemperî wekî mîmarîya Perpendicular li Îngilîstanê, Sondergotik li Almanya û Ewropaya Navîn, Gotîk a Flamboyant li Fransayê, û paşê, Manueline li Portekîzê û Isabelline li Spanyayê têne nasîn.
Şêwekarî û Peyker
Di şêwekarî û peykerê de, ev tevgera hunerî carinan bi navên xwe yên Almanî, "Schöne Stil" an "Weicher Stil," ku tê wateya "Şêwaza Bedew" an "Şêwaza Nerm," tê binavkirin. Taybetmendiyên wê yên sereke zerafetek rafînerkirî ne, ku li şûna bîrdariya berê girt, bi paletên xemilandî yên dewlemend, formên mirovî yên dirêjkirî, û xêzên pêçandî temam dibe. Şêwazê di heman demê de serîlêdanek pêşketîtir a perspektîf, modelkirin, û kompozîsyona hawîrdorê jî nîşan da. Fîgur bi awayekî zêde entegrasyona cîhî ya mezintir di nav hawîrdorên xwe de bi dest xistin, ligel eleqeyek mezin di nîgarkêşiya rastîn a flora û faunayê de. Bi taybetî, hin berhem, nemaze nîgarkêşiyên salnameyê yên navdar di nav Très Riches Heures du Duc de Berry de, qonaxên destpêkê yên şêwekarîya dîmen a rastîn nîşan didin. Her ku şêwaz li Ewropaya Bakur pêşve çû, xemilandin bi awayekî pêşverû tevlihevtir bû, dema ku li Îtalyayê, rafîneriya zêdekirî ya temsîla fîgurî di nav kevneşopiya şêwekarîya Ronesansa Destpêkê ya nû de hate asîmîlekirin.
Peykersazên navdar ên Îtalî bi giranî dilsoziya xwe bi klasîsîzmê re parastin û kêm hesasiyet nîşanî vê Herrik hunerî dan; Lorenzo Ghiberti, dema ku çend xalên hevpar ên şêwazî parve dikir, Di heman demê de pêşkeftinek destpêkê ya klasîsîzma Ronesansê nîşan da. Claus Sluter, peykersazê herî pêşîn ê Burgundayê, bi awayekî bêhempa şêwaz bi kar anî da ku Lêketin monumentî ya bi hêz bi dest bixe. Nasnameya piraniya peykersazên vê serdemê nehatiye tomar kirin, û şêwaz bi gelemperî di peykersaziya Ewropaya Bakur de ji şêwekarî dirêjtir dom kir, bi taybetî Ji ber ku realîzma tevlihev a ku taybetmendiya şêwekarîya Hollandî ya Destpêkê bû, di peykersaziyê de zehmet bû ku were pêşkêş kirin. Fîgurên darîn ên boyaxkirî yên Pûlik biçûk, ku pir caran Madonna nîşan didan, xwedî girîngiyek mezin bûn û, Ji ber ku dikaribûn werin hilgirtin, belavbûna berfireh a şêwazê li seranserê Ewropayê hêsan kirin.
Şêwekarên navdar ên ku bi vê serdemê re têkildar in ev in: Master Theoderic û Masterê Altarpiece ya Třeboň li Bohemyayê; Masterê Parement, Jacquemart de Hesdin, û birayên Limbourg ên Hollandî li Fransayê; û Gentile da Fabriano, Lorenzo Monaco, û Pisanello li Îtalyayê, ku Pisanello bi taybetî şêwaz ber bi Ronesansa Destpêkê ve bir. Li Burgundayê, hunermendên wek Jean Malouel, Melchior Broederlam, û Henri Bellechose li şûna wan Robert Campin û Jan van Eyck hatin, yên ku şêwekarîya Hollandî ya Destpêkê ber bi îllûzyonîzma bilindtir ve birin. Master Bertram û Conrad von Soest li Almanyayê wekî hostayên herêmî yên navdar derketin holê, bi giranî ji patronên bajarî re xizmet dikirin. Şêwekarîyên panelê yên Qelîte bilind ên berî sala 1390-an pir kêm in, bi îstîsnayên berbiçav tenê li Îtalyayê û li dadgeha Pragê têne dîtin. Gelek ji van hunermendan di seranserê kariyera xwe de di navbera welat an herêman de gelek rêwîtî kirin, ku ev yek rê li ber naskirina navendên hunerî yên cihêreng vekir. Bi taybetî, Broederlam çend salan li Îtalyayê ma, û texmînên zanistî destnîşan dikin ku Masterê Parement dibe ku Bohemyayî bûye, Ji ber hejmara kêm a berhemên wî yên Fransî yên belgekirî û têkiliya wan a şêwazî ya kûr bi hunera Bohemyayî re.
Destnivîsên ronîkirî wekî navgînên JGirîng ji bo vî şêwazî xizmet kirin, bi karên wekî Missala Sherborne ku beşdariya sereke ya Îngilîstanê temsîl dikin, li gel afirandinên cama rengîn ên John Thornton li York Minster û Thomas Glazier li Oxford û cihên din. Neqşên alabaster ên Nottinghamê, ku ji hêla kargehan ve li gorî sêwiranên standardkirî bi girse dihatin hilberandin, bi berfirehî li seranserê Ewropaya Rojava ji dêrên parîsê yên ku bala wan li ser mesrefê bû re dihatin hinardekirin. Saetên Gian Galeazzo Visconti yên ji Milan karekî bingehîn pêk anîn, herwiha Încîla Wenceslas (ku nivîsa Almanî tê de bû), ku ji hêla kurê Charles IV ve hatibû ferman kirin. Herdu van destnivîsan, mîna Missala Sherborne, bi sînorên xwe yên bi xemlên dewlemend têne naskirin. John, Dûkê Berry, kur û birayê monarşên Frensî, wekî piştgirê herî mezin ê destnivîsan rawesta, wî wekî kardêrê sereke ji bo Birayên Limbourg, Mamosteyê Destpêkên Brusselsê, û Jacquemart de Hesdin kar dikir, û herwiha gelek hunermendên din jî bi kar dianî. Berhevkarên din ên girîng Wenceslas, kurê Charles IV; Johnê Lancaster, Dûkê 1emîn ê Bedford, kurê Henry IV yê Îngilîstanê û "Regent"ê Fransaya dagirkirî ya Îngilîzî; û Dûkên Burgundy bûn. Di dema sedsala panzdehan de, bajarên Flemîngî, bi taybetî Bruges, Parîsê wekî navendên sereke yên ronîkirina destnivîsan û şêwekarîya panelê derbas kirin.
Tapestrî
Navendên tevnkirina tapestrîyê yên li Arras, Tournai, û Parîsê bi awayekî girîng beşdarî belavbûna şêwaza Gotîk a Navneteweyî bûn, tevî astengiya di hilberîna tapestrîyê de ku ji ber dagirkeriya Îngilîzî ya ji 1418 heta 1436 çêbûbû. Piştgiriya domdar ji Dûkên Burgundy estetîkek Gotîk a Navneteweyî ya qesrî pêş xist ku bi fîgurên dirêjkirî, hûrguliyên kostumên berfireh, û kompozîsyonên bi girse yên di qatan de hatibûn rêzkirin dihat nasîn. Ev şêwaz îlhama xwe ji ronîkerên destnivîsan û rasterast ji şêwekarên din girt; mînak, Baudouin de Bailleul, hunermendekî li Arrasê, ji bo kargehên tapestrîyê yên li Arras û Tournai herduyan jî karton peyda kir, ku ev yek cudakirina hêmanên şêwazî yên herêmî dijwar dikir (Weigert, r. 44). Nêçîrên Chatsworthê, ku li Muzeya Victoria û Albertê ne, îlhama xwe ya tematîk ji pirtûka Gaston de Foix ya li ser nêçîrê û ji gelek çîrokên romantîk ên hemdem ên ku çerxên Şerê Troyayê nîşan didin digirin.
Tapestrî herwiha wekî formek hunerî ya pir barkêş xizmet dikir. Komên temam ên tapestrîyan dikaribûn bi xwediyên xwe yên esilzade re biçin dema ku ew di navbera qesrên cûrbecûr ên bê germkirin û bê mobîlya de diçûn û dihatin. Dema ku carna tevnkarên tapestrîyê dihatin îqna kirin ku kargehên xwe biguhezînin, operasyonên wan girêdayî hebûna hirîya Îngilîzî diman. Di nav vê forma hunerî ya bi piranî laîk de, hem mijarên olî û hem jî yên laîk ji bo pijiqandin rojê pêşbazî dikirin.
Dîwarên boyaxkirî navgînek Gotîk a Dereng temsîl dikin ku gelek caran ji ber windabûna wê ya nêzîk-tevahî tê paşguh kirin. Van dîwaran wekî alternatîfek aborîtir ji tapestrîyên tevnkirî re kar dikirin û dikaribûn bi naverokek tematîk a guncaw bi lez werin hilberandin.
Xala Serî ya Tevgerê
Nêzîkî sala 1390 heta 1420, yekitiyeke şêwazî ya berbiçav di nav karên hunerî yên ku li herêmên cuda yên erdnîgarî yên Ewropayê hatibûn çêkirin de derket holê. Mînakên Ewropaya Bakur mînyaturên birayên Limbourg ên Très Riches Heures di nav xwe de digirin, dema ku li Îtalyayê, Adoration of the Magi ya Lorenzo Monaco, digel peyker û mînyaturên ji neteweyên cihê, fîgurên pir şêwazkirî û dirêjkirî nîşan didin, ku gelek caran mêrên pîr ên bi rihên dirêj û helwestên nazik û lerzokî ne. Fîgurên di dîmenên Incîlê de gelek caran bi kincên biyanî têne xuyang kirin, ku bi awayekî serbest ji cilûbergên Rojhilata Navîn an Bîzansê yên hemdem hatine îlhamkirin; bi rastî, gelek fîgur xuya dikin ku bi giranî ji bo nîşandana van kincên xemilandî hatine tevlîkirin. Gelheya di nav gelek dîmenên olî yên kevneşopî de bi awayekî girîng berfireh bû; mînak, Sê Padîşah bi refên berfireh re ne, û Çarmîxkirin gelek caran vediguhere şanoyek pir qelebalix. Ev nûbûna taybetî wêdetir ji temenê şêwazê bi xwe dom kir.
Paşve çûna Serdema Gotîk a Navneteweyî
Pêşkêşkirina Adoration of the Magi ya Gentile da Fabriano li Firensa di sala 1423an de, ku wekî "karê lûtkeyê yê şêwekarîya Gotîk a Navneteweyî" dihat hesibandin, zû ji hêla freskoyên Masolino û Masaccio yên li Brancacci Chapel (1424–26) ve hate şûna wê, ku wekî pêşengiya şêwazek hunerî ya nû hatin nasîn. Bi heman rengî, karê mezin ê birayên Limbourg, Très Riches Heures du Duc de Berry, di nav çend salan de ji hêla Turin-Milan Hours ve hate şûna wê. Ev destnivîs a paşîn, domandina karekî ku bi dehsalan berê ji hêla Parement Master ve ji bo Dûkê Berry hatibû destpêkirin, şêwazek şêwekarî ya bi tevahî cuda destnîşan kir, tevî ku çarçoveyek avahîsazî ya Gotîk parast.
Tevî vê yekê, wêdetir ji Firensa û dadgehên sereke, şêwaza Gotîk a Navneteweyî pijiqandina xwe ya rojê parast, bi pêş ve diçû bi awayên ku dîsa bi awayekî girîng di navbera Îtalyayê û Ewropaya Bakur de ji hev cuda bûn. Dûv re, hem huner û hem jî mîmarî derbasî Ronesansa Destpêkê bûn.
Galerî
Hunera Gotîk a Navneteweyî li Îtalyayê
- Hunera Gotîk a Navneteweyî li Îtalyayê
- Madonna ya Nesvačily
Têbînî
Çavkanî
- Levey, Michael. Şêwekarî li Dadgehê. Weidenfeld & Nicolson, London, 1971.
- Hyman, Timothy. Şêwekarîya Sienese. Thames & Hudson, 2003. ISBN 0-500-20372-5.
- Marks, Richard, and Nigel Morgan. Serdema Zêrîn a Şêwekarîya Destnivîsên Îngilîzî, 1200–1400. Chatto & Windus, 1981. ISBN 0-7011-2540-3.
- Syson, Luke, and Dillian Gordon. "Pisanello, Şêwekarê Dadgeha Ronesansê." National Gallery Company, London, 2001. ISBN 1-85709-946-X.
- Thomas, Marcel. Serdema Zêrîn: Şêwekarîya Destnivîsê di Dema Jean, Dûkê Berry de. Chatto & Windus, 1979. ISBN 0-7011-2472-5.
Boehm, Barbara Drake; et al. (2005). Prag: Taca Bohemyayê, 1347–1437. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 1588391612.
- Boehm, Barbara Drake; û yên din (2005). Prague : the Crown of Bohemia, 1347–1437. New York: Muzeya Hunerê ya Metropolîtan. ISBN 1588391612.