Manîerîzm şêwazek hunerî ye ku di hunera Ewropî de berbelav bû, ku li Îtalyayê di dema qonaxa paşîn a Ronesansa Bilind de, nêzîkî sala 1520-an derket holê. Bandora wê heta sala 1530-an berfireh bû û heta dawiya sedsala 16-an li Îtalyayê dom kir, di wê demê de şêwaza Barok bi giranî cihê wê girt. Lê belê, Manîerîzma Bakur hebûna xwe heta destpêka sedsala 17-an dirêj kir.
Manîerîzm şêwazek di hunera Ewropî de ye ku di salên paşîn ên Ronesansa Bilind a Îtalî de, nêzîkî sala 1520-an derket. Ew heta nêzîkî sala 1530-an belav bû û heta dawiya sedsala 16-an li Îtalyayê dom kir, dema ku şêwaza Barok bi giranî cihê wê girt. Manîerîzma Bakur heta destpêka sedsala 17-an berdewam kir.
Ev tevgera hunerî rêbazên cihêreng dihewîne, ku hem ji prensîbên ahengdar ên hostayên Ronesansa Bilind ên wekî Leonardo da Vinci, Raphael, Vasari, û Michelangelo yê destpêkê bandor bû, hem jî bertekek li dijî wan bû. Dema ku Hunera Ronesansa Bilind rêje, hevsengî û bedewiya îdealîzekirî pêşîn digire, Manîerîzm gelek caran van taybetmendiyan zêde dike, ku dibe sedema berhemên ku gelek caran asîmetrîk in an jî zerafetek ne-xwezayî heye. Bi taybetmendiyên xwe yên çêkirî, ne xwezayî, tê naskirin, ev şêwaz li şûna hevsengî û zelaliya ku di şêwekarîya Ronesansê ya berê de diyar bû, alozî û bêîstîqrara berhemanîna hunerî tercîh dike. Di warên wêje û muzîkê de, Manîerîzm bi taybetmendiyên xwe yên şêwazî yên berfireh û tevliheviya xwe ya rewşenbîrî tê nasîn.
Pênaseya rast a Manîerîzmê û qonaxên wê yên pêşkeftina navxweyî di nav dîroknasên hunerê de gengeşî dimîne. Mînak, hin akademîsyenan ev binavkirin ji bo hin formên wêjeyî yên destpêka serdema nûjen, bi taybetî helbest, û berhemên muzîkê yên sedsalên 16-an û 17-an berfireh kirine. Herwiha, ev têgîn hin şêwekariyên Gotîk ên dereng ên ku di navbera nêzîkî 1500 û 1530-an de li bakurê Ewropayê çalak bûn, bi taybetî Manîerîstên Antwerpê, komek ku ji tevgera Îtalî cuda ye, vedibêje. Bi heman awayî, Manîerîzm bi Serdema Zîvîn a wêjeya Latînî re jî hatiye girêdan.
Navnîşan
Têgîna "Mannerism" ji peyva îtalî maniera Jêder e, ku tê wateya "şêwaz" an "awayî". Mîna hevtayê wê yê îngilîzî, maniera dikare an kategoriyeke şêwazî ya taybet (wek mînak, şêwazek nazik an Dijwar) an jî Qelîteyeke xwerû ku pêdivî bi zelalkirineke din nîne (wek mînak, xwedî "şêwaz" be) nîşan bide. Di çapa duyemîn a sala 1568an a Karê (Mandatory) wî yê bingehîn, Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects, Giorgio Vasari maniera bi sê awayên cuda bikar anî: ji bo behskirina rêbaza Kar (Mandatory) an nêzîkatiya Hunermendekî (Mandatory); ji bo danasîna şêwazek ferdî an kolektîf, wekî hevoka maniera greca ji bo şêwaza îtalo-bîzansî ya serdema navîn, an jî bi tenê maniera ya Michelangelo; û ji bo ragihandina nirxandineke erênî ya hêjayiya hunerî. Vasari, ku ew bi xwe Hunermendekî (Mandatory) Mannerist bû, serdema xwe ya hemdem wekî "la maniera moderna," ango "şêwaza nûjen" danasîn. James V. Mirollo zelal dike ka çawa helbestvanên "Bella maniera" hewl dan ku jêhatîbûna ku di sonetên Petrarch de dihat dîtin derbas bikin. Ev têgîna "Bella maniera" tê wateya ku Hunermendan (Mandatory), bi Îlhamgirtina (Mandatory) ji vê prensîbê, xwestin ku Karên (Mandatory) pêşiyên xwe teqlîd bikin û paqij bikin, li şûna ku rasterast bi xweza re têkildar bibin. Di bingeh de, "Bella maniera" tê de sentezkirina hêmanên bilind ji çavkaniyên cuda hebû, ji bo Afirandina (Mandatory) îfadeyên hunerî yên nû.
Pênasekirina "Mannerism" wekî dabeşkirineke şêwazî dijwariyên girîng derdixe holê. Dîroknasê Swîsreyî Jacob Burckhardt Di destpêkê de (Mandatory) ev têgîn bikar anî, ku bi riya dîroknasên Hunerê (Mandatory) yên Alman di destpêka Sedsala (Mandatory) 20an de Pijiqandin Rojê (Mandatory) bi dest xist. Armanca wê ew bû ku Hunerê (Mandatory) îtalî yê Sedsala (Mandatory) 16an ê ku xuya bû nayê dabeşkirin dabeş bike — Hunerê (Mandatory) ku ji metodolojiyên Ahengdar (Mandatory) û rasyonel ên taybetmendiya Ronesansa Bilind dûr ket. "Ronesansa Bilind" bi xwe Mîladek (Mandatory) nîşan dida ku bi Aheng (Mandatory), mezinahî û vejîna Serdema Antîk (Mandatory) a klasîk dihat nîşankirin. John Shearman paşê di sala 1967an de têgîna "Mannerist" ji nû ve pênase kir, pêşketinek ku li dû Pêşangeha (Mandatory) tabloyên Mannerist a sala 1965an ku ji aliyê Fritz Grossmann ve li Galerîya (Mandatory) Hunerê (Mandatory) ya Bajarê Manchesterê hatibû organîzekirin hat.
Lêbelê, lihevkirina zanistî hîn jî ne diyar e derbarê ka gelo Mannerism şêwazek cuda, tevgereke taybet, an jî Mîladek (Mandatory) dîrokî ya tevahî pêk tîne. Hin zanyaran bi alternatîfî ew wekî "Ronesansa Dereng" destnîşan kirine. Tevî (Mandatory) nîqaşên berdewam, têgîn hîn jî bi berfirehî tê bikaranîn ji bo danasîna Huner (Mandatory) û çanda Ewropî Di dema (Mandatory) Sedsala (Mandatory) 16an de.
Jêder (Mandatory) û Pêşketin
Ber bi encam a Ronesansa Bilind ve, hunermendên nûjen rastî dilemeke hunerî ya girîng hatin, ji ber ku wan digot qey hemî destkeftiyên gengaz berê hatibûn bidestxistin. Tu pirsgirêkên teknîkî an têgînî yên din xuya nedikirin ku nehatibin çareserkirin. Têgihîştina kûr a anatomî, ronahîkirinê, fîzyognomî, û nîşandana hestên mirovî yên nazik bi rêya îfade û tevgeran, ligel sepandina nûjen a form a mirovî di kompozîsyonên fîguratîf de û serweriya gradasyonên tonî yên nazik, bi hev re nêzîkî kamilbûnê bûbûn. Wekî encam, ev hunermendên ciwan neçar man ku armancên hunerî yên nû destnîşan bikin û metodolojiyên nû lêkolîn bikin. Di vê qonaxê de bû ku Manerîzm dest pê kir xuya bibe, digel ku ev şêwaza taybet di navbera salên 1510 û 1520 de pêş ket, an li Firensa, an li Romayê, an jî di heman demê de li her du navendên bajarî derket holê.
Koka û Model
Ev serdem a hunerî wekî "dirêjkirineke xwezayî" ya kar ên Andrea del Sarto, Michelangelo, û Raphael hatiye binavkirin. Bi taybetî Michelangelo, di destpêkê de di kariyera xwe de şêwazek pir orîjînal pêş xist, ku di destpêkê de gelek pesn girt, û paşê bû kirde yeke gelek caran ji bo kopîkirin û teqlîd kirinê ji aliyê hunermendên hunera hemdem ve. Di nav taybetmendiyên ku herî zêde ji aliyê hevalên wî ve dihatin hurmetkirin de terribilità wî bû, hestek kûr a mezinahiya heybet, ku hunermendên paşê hewl dan teqlîd bikin. Gelek hunermendan şêwaza Michelangelo ya bi hest û pir kesane bi rêya kopîkirina kar ên wî yên sereke asîmîle kirin, ku ev rêbazek pedagojîk a kevneşopî bû ji bo xwendekarên şêwekarî û peyker. Bana wî ya Kapela Sîstînê gelek mînak pêşkêş kirin ji bo teqlîd kirinê, bi taybetî nîgarên wî yên fîgurên komkirî yên ku gelek caran wekî ignudi û Sîbîla Lîbyayî dihatin binavkirin, her weha vestibula wî ya Pirtûkxane ya Laurentian, fîgurên peykerî yên li ser gorên wî yên Medici, û bi taybetî, Dîwana Dawîn a wî. Kar ên paşîn ên Michelangelo bi vî awayî wekî model a sereke ji bo Manerîzmê xizmet kirin. Hunermendên ciwan dihat zanîn ku bi neqanûnî dikevin mala wî û nîgarên wî didizin. Di kar a xwe ya sereke, Jiyana Şêwekaran, Peykeran, û Mîmarên Herî Navdar de, Giorgio Vasari îdîaya Michelangelo tomar kir: "Yên ku şopîner in, qet nikarin ji yên ku dişopînin derbas bibin."
Ruhê Pêşbaziyê
Ethos ek pêşbazî ji aliyê patronan ve hate geşkirin, yên ku hunermendên piştgirîkirî teşwîq kirin ku jêhatiya teknîkî ya virtuosî nîşan bidin û ji bo komîsyonan pêşbaziyê bikin. Ev dînamîk hunermendan ber bi lêgerîna nêzîkatiyên nûjen ve ajot, ku di encamê de dîmenên bi ronahîkirina dramatîk, cil û kompozîsyonên hûrgilî, rêjeyên dirêjkirî, pozên pir şêwazkirî, û nezelaliyek bi qestî ya perspektîfê derketin holê. Mînak, Gonfaloniere Piero Soderini hem Leonardo da Vinci û hem jî Michelangelo peywirdar kir ku dîwarekî li Salona Pênc Sed li Firensa bixemilînin. Ev her du hunermend hatin danîn ku li kêleka hev şêwekarî bikin, rasterast pêşbaziyê bikin, bi vî awayî hêza ji bo nûjeniya herî zêde zêde kirin.
Manerîzma Destpêkê
Mannerîstên destpêkê yên li Floransayê, nemaze şagirtên Andrea del Sarto yên wekî Jacopo da Pontormo û Rosso Fiorentino, bi bikaranîna formên dirêjkirî, pozên bi awayekî xeternak hevsengkirî, perspektîfek pêçandî, mîhengên bêaqil, û ronahîkirina şanoyî têne nasîn. Di heman demê de, Parmigianino, şagirtekî Correggio, û Giulio Romano, alîkarê sereke yê Raphael, li Romayê rêgezên estetîk ên bi heman rengî stîlîzekirî şopandin. Van hunermendan di bin bandora berbelav a Hunera Ronesansa Bilind de gihîştibûn, û derketina wan a stîlîstîk wekî bertekek li dijî wê an jî wekî berfirehkirinek zêdekirî ya prensîbên wê hatiye binavkirin. Li şûna ku rasterast xwezayê bişopînin, hunermendên ciwan dest bi lêkolîna peykerên Helenîstîk û tabloyên hostayên paşerojê kirin. Wekî encam, ev şêwaz pir caran wekî "antî-klasîk" tê nasîn, her çend di wê demê de, ew wekî Pêşveçûnek xwezayî ji Hunera Ronesansa Bilind dihat dîtin. Ev qonaxa ceribandinê ya herî destpêkê ya Mannerîzmê, ku bi formên xwe yên "antî-klasîk" dihat nasîn, heta nêzîkî sala 1540 an 1550 dom kir. Marcia B. Hall, profesoreke dîroka hunerê li Zanîngeha Temple, di pirtûka xwe ya After Raphael de destnîşan dike ku mirina Raphael a neçaverêkirî nîşana destpêka Mannerîzmê li Romayê bû.
Analîzên dîrokî destnîşan dikin ku Mannerîzm di destpêka sedsala 16an de derket holê, ku bi veguherînên girîng ên civakî, zanistî, olî û siyasî re hevdem bû. Di nav van de helîosentrîzma Kopernîkî, Talanbûna Romayê ya sala 1527an, û dijwariya zêde ya ku ji hêla Reformasyona Protestan ve li ser desthilatdariya Dêra Katolîk dihat kirin, hebûn. Wekî encam, formên dirêjkirî û şêlandî yên taybetmendiya vî şêwazî berê wekî bertekek rasterast li hember kompozîsyonên îdealîzekirî yên ku di Hunera Ronesansa Bilind de serdest bûn, dihatin fêmkirin. Lê belê, ev Şîrovekirin a guhertina stîlîstîk a radîkal a li dora c. 1520 êdî ji hêla zanyaran ve bi berfirehî nayê qebûlkirin, tevî ku karên destpêkê yên Mannerîst ji kevneşopiyên Hunera Ronesansa Bilind bi awayekî zelal cuda dimînin. Mînakî, gihîştina ahengdar û hevsengiya ku ji hêla Dibistana Atînayê ya Raphael ve dihat nîşandan, dev ji balkişandina hunermendên nû derketî berda.
Manieraya Bilind
Qonaxa duyemîn a Manîerîzmê bi gelemperî ji serdema wê ya destpêkê, ku Gelek caran wekî 'antî-klasîk' tê binavkirin, tê veqetandin. Hunermendên Manîerîst ên paşîn girîngî dan sofîstîkasyona rewşenbîrî û jêhatiya teknîkî. Van taybetmendiyan rexnegirên paşîn hanîn ku Karê wan wekî nîşandana 'manîer'ek (maniera) çêkirî û bandorkirî binav bikin. Pratîsyenên Manîera, Michelangelo, hemdemê wan ê mezin, wekî mînaka xwe ya hunerî ya sereke dihesibandin. Bi vî awayî, wan hunerek afirand ku hunerên din teqlîd dikir, ne ku rasterast xwezayê. Dîroknasê Hunerê Sydney Joseph Freedberg diyar dike ku aliyê rewşenbîrî yê hunera maniera xwe dispêre nasîn û teqdîrkirina van îşaretên Dîtbarî ji aliyê Temaşevan ve. Ev tê wateya Motîfek Nas ku di Çarçoveyek nenaskirî de cih digire, û bi 'nîşanên gotinê yên nedîtî, lê hîskirî' hatiye dorpêçkirin. Yek ji taybetmendiyên sereke yên hunera Manîera, Xwarbûna wênesaz e ku bi qestî gotinên hunerî ji nû ve di Çarçoveyek din de bi cih bike. Agnolo Bronzino û Giorgio Vasari vê meyla Manîera, ku ji Nêzîkî sala 1530 heta 1580 serdest bû, bi awayekî bêkêmasî nîşan didin. Hunera Manîera, ku bi giranî li dadgehên Ewropî û derdorên rewşenbîrî dihat pêşxistin, zerafeta bilindkirî bi baldariya hûrgilî ya li ser Rûxar û hûrguliyên tevlihev re dike yek. Fîgurên bi Çermê mîna porselen Gelek caran têne xêzkirin ku di ronahiyek Sivik û nerm de razayî ne, û Temaşevan bi nihêrînek bêalî silav dikin, heke têkiliyek çavê rasterast çêbibe. Mijarên Manîera kêm caran hestên xurt radigihînin. Ev dibe sedem ku Karên di vê Şîndemarê de Gelek caran wekî 'Sar' an 'dûr' werin binavkirin. Ev, 'şêwaza bi şêwaz' a gihîştî an jî Maniera bi zelalî nîşan dide.
Belavbûn
Li Îtalyayê, Roma, Floransa û Mantua wek navendên sereke yên hunera Maniyerîst xizmet kirin, lê belê şêwekarîya Venedîkî, ku bi kariyera berfireh a Tîtian diyar dibû, rêgehek cûda şopand. Talankirina Romayê di sala 1527an de gelek hunermendên destpêkê yên Maniyerîst, yên ku di salên 1520an de li bajêr çalak bûn, teşwîq kir ku derkevin. Belavbûna wan a paşîn li seranserê parzemînê di lêgerîna peywiran de, belavbûna şêwaza wan li seranserê Îtalyayê û Ewropaya Bakur hêsan kir, Maniyerîzm wekî yekem tevgera hunerî ya navneteweyî ji wê demê ve ku serdema Gotîk bû, damezrand. Her çend hin herêmên Ewropaya Bakur têkiliya rasterast bi hunermendên Îtalî re tune bû jî, estetîka Maniyerîst bi rêya çap û pirtûkên nîgarkirî belav bû. Monarşên Ewropî û patronên din berhemên hunerî yên Îtalî bi dest xistin, dema ku hunermendên Ewropaya Bakur sefera xwe ya Îtalyayê berdewam kirin, bi vî awayî beşdarî belavbûna berfirehtir a şêwazê bûn. Hebûna hunermendên Îtalî yên takekesî yên ku li Bakur dixebitîn, her weha derketina Maniyerîzma Bakur pêş xist; mînak, Francis I yê Fransa Gelawêj, Kûpîd, Bêaqilî û Dem a Bronzino wekî diyarî wergirt. Li Îtalyayê, şêwaz piştî sala 1580an dest bi paşve çûnê kir, ji ber ku nifşek nû ya hunermendan, di nav de birayên Carracci, Caravaggio û Cigoli, vejandina naturalîzmê dest pê kirin. Walter Friedlaender vê mîlada paşîn wek 'antî-maniyerîzm' bi nav kir, paralelî bi helwesta 'antî-klasîk' a Maniyerîstên destpêkê re kişand, yên ku li dijî prensîbên estetîkî yên Ronesansa Bilind bertek nîşan dabûn. Îro, birayên Carracci û Caravaggio bi berfirehî têne nasîn ji bo destpêkirina veguherîna ber bi şêwekarîya Barok, ku heta sala 1600an bû şêwaza serdest.
Wêdetirî Îtalyayê, lê belê, Maniyerîzm heta sedsala 17an berdewam kir. Li Fransayê, ku Rosso ji bo dîwana li Fontainebleau dixebitî, şêwaz wek "şêwaza Henry II" tê nasîn û bandorek berbiçav li ser mîmarîyê kir. Navendên parzemînî yên sereke yên Maniyerîzma Bakur dîwana Rudolf II li Pragê, ligel Haarlem, Antwerp û Danzig (Gdańsk) di nav xwe de digirt. Dabeşkirina Maniyerîzmê kêm caran ji hunerên dîtbarî û xemilandî yên Îngilîzî re tê veqetandin, yên ku bi gelemperî navên xwemalî yên wek "Elizabethan" û "Jacobean" bi kar tînin. Îstîsnayek berbiçav Maniyerîzma Esnafî ya sedsala 17an e, têgehek ku ji pratîkên mîmarî re tê sepandin, yên ku li ser pirtûkên nexşeyan disekinîn ne ku li ser pêşiyên Ewropî yên Parzemînî yên damezrandî.
Bi taybetî, bandora Flamanî li Fontainebleau erotîzma taybetmendiya şêwaza Frensî bi formek nû ya kevneşopiya vanitas re yek kir, ku paşê bû temayek serdest di şêwekarîya Hollandî û Flamanî ya sedsala 17an de. Di vê demê de, têgeha pittore vago berbelav bû, ku behsa şêwekaranên bakurî dikir yên ku di atolyeyên li Fransa û Îtalyayê de asîmîle bûn, bi vî awayî beşdarî pêşkeftina şêwazek hunerî ya bi rastî navneteweyî bûn.
Peyker
Mîna pêşketinên di şêwekarîyê de, peykerên destpêka Maniyerîst ên Îtalî bi giranî hewldanek nîşan didan ku şêwazekî cuda biafirînin ku destkeftiyên Ronesansa Bilind, bi taybetî yên Michelangelo di peykersaziyê de, derbas bike. Ev têkoşîna hunerî bi gelemperî di sîparîşên ji bo Piazza della Signoria li Firensa, li tenişta David a Michelangelo, de diyar dibû. Baccio Bandinelli sîparîşa Hercules and Cacus rasterast ji Michelangelo girt; lê belê, pêşwaziya wê wê demê ne ji îro zêdetir erênî bû, û Benvenuto Cellini bi nav û deng ew wekî "çewalek zebeşan" rexne kir. Tevî vê rexneyê, kar bi awayekî xuya panelên rûxarî li ser bingehên peykeran destnîşan kir û bandorek mayînde kir. Li gorî afirandinên din ên Maniyerîst, di nav de yên Bandinelli bi xwe, ev peyker rakirina materyalek bi awayekî girîng zêdetir ji bloka orîjînal pêk anî, ji ya ku Michelangelo bi gelemperî bikar dianî. Berovajî, Perseus with the Head of Medusa a bronz a Cellini wekî berhemeke bêhempa ya bê nîqaş radiweste, ku hatiye çêkirin ku ji heşt xalên dîtinê yên cuda ve were teqdîr kirin – nîşana taybet a sêwirana Maniyerîst – û dema ku bi peykerên David ên Michelangelo û Donatello re were berawird kirin, şêwazekî çêkirî nîşan dide. Di destpêkê de wekî zêrker hat perwerdekirin, Salt Cellar (1543) a zêr û emayê ya Cellini ya navdar, karê wî yê peykersaziyê yê yekem bû, ku jêhatiya wî ya hunerî ya awarte nîşan dide.
Peykerên bronz ên biçûk, ku bi gelemperî mijarên mîtolojîk bi tazî ji bo dolabên berhevkar nîşan didan, cureyekî hunerê Ronesansê yê berbelav bû. Giambologna, hunermendekî Flamanî ku kariyera xwe li Firensa damezrand, bi taybetî di vî cureyî de di nîvê duyemîn ê sedsalê de jêhatî bû. Zêdetir, wî peykerên bi mezinahiya rastîn afirand, ku du ji wan di nav berhevoka ku li Piazza della Signoria hatibû pêşandan de cih girtin. Giambologna û alîgirên wî şêwazên elegant, dirêjkirî yên figura serpentinata pêş xistin, ku bi gelemperî du peykerên hevdu girtî tê de hebûn, û hatibûn sêwirandin ku ji gelek perspektîfan eleqeyek dîtbarî ya balkêş pêşkêş bikin.
Teorîsyenên Destpêkê
Giorgio Vasari
Nêrînên Giorgio Vasari yên li ser hunera şêwekarîyê di pesnên ku wî di karê xwe yê pir-qebare, Jiyana Hunermendan, de dide hunermendên din de bi zelalî xuya dibin. Wî diyar kir ku serkeftina hunerî pêwîstî bi paqijî, zêdebûna dahênanê (invenzione) ku bi teknîkeke hostayî (maniera) tê pêşkêşkirin, û xuyabûna jîrî û xebata bi baldarî di karê hunerî yê qedandî de heye. Van pîvanan bi hev re kapasîteya jîrî ya hunermend û tama hilbijartî ya patron bi awayekî girîng destnîşan kirin. Hunermend êdî ne tenê endamên jêhatî yên Komeleya St. Luke ya herêmî bûn; berevajî, ew di nav çemberên qesrê de bilind bûn, bi zanyar, helbestvan û humanîstan re têkildar bûn, di nav jîngehekê de ku qedirgirtina ji bo sofîstîke û tevlihevîyê pêş xist. Armaya patronên Vasari yên Medici bi awayekî berbiçav li serê portreya wî tê xuyang kirin, hema hema mîna ku ew nîşana wî ya kesane be. Çarçoveya nîgara darîn ji bo Jiyanên Vasari, di çarçoveyek îngilîzîaxêv de, dê wekî "Jacobean" were dabeş kirin. Ev çarçove hêmanên mîmarî yên "dij-mîmarî" li jor, çarçoveyek qulqulî, mîna kaxezê, û satyrên tazî li bazê di nav xwe de dihewîne, ku hemî ji gorên Medici yên Michelangelo hatine îlham kirin. Wekî çarçoveyek sade, zêdebûna wê bi awayekî girîng diyar e, cewherê Manerîzmê dihewîne.
Gian Paolo Lomazzo
Gian Paolo Lomazzo, kesayetiyek din a wêjeyî ya girîng a mîladê, du karên cuda nivîsî – yek pratîkî û yek metafîzîkî – ku di vegotina têkiliya hundirîn a hunermendê Manerîst bi hunera xwe re bi awayekî girîng bûn. Trattato dell'arte della pittura, scoltura et architettura (Mîlano, 1584) ya wî qismen wekî pirtûkek li ser rêzikên hemdem kar dike, têgehek ku qismen ji Serdema Antîk ji hêla Ronesansê ve hatibû mîras girtin lê bi awayekî girîng ji hêla Manerîzmê ve hat berfireh kirin. Kodîfîkasyona estetîk a sîstematîk a Lomazzo, ku taybetmendiya metodolojiyên her ku diçe fermî û akademîk ên ku di dawiya sedsala 16an de berbelav bûn, girîngiya ahengê di navbera fonksiyonên hundirîn û xemlên şêwekarî an peykersazî yên guncaw de bi awayekî girîng destnîşan kir. Îkonografiya tevlihev û gelek caran veşartî di nav şêwazên Manerîst de bû taybetmendiyek berbiçavtir. Karê wî yê paşîn, yê metafîzîkîtir, Idea del tempio della pittura (Perestgeha îdeal a şêwekarîyê, Mîlano, 1590), sirûşta mirov û kesayetiyê bi rojika teoriya "çar temperamantan" lêkolîn dike, bi vî awayî girîngiya takekesîbûnê di dadgehkirina hunerî û nûjeniyê de diyar dike.
Taybetmendiyên Karên Hunerî yên Manerîst
Manîerîzm wekî tevgereke antî-klasîk derket holê, ku bi awayekî girîng ji prensîbên estetîk ên Ronesansê dûr ket. Her çend di destpêkê de, bi taybetî bi riya nivîsên Vasari, bi erênî hat pêşwazîkirin jî, Manîerîzm paşê nêrînên neyînî bi dest xist, û tenê wekî "guhertineke heqîqeta xwezayî û dubarekirineke bêkêr a formulên xwezayî" hat dîtin. Wekî bûyereke hunerî, Manîerîzm gelek taybetmendiyên cihêreng dihewîne ku nêzîkatiyeke ceribandinî ya têgihîştina hunerî reng vedan. Ya jêrîn çend taybetmendiyên taybet rêz dike ku ji aliyê hunermendên Manîerîst ve di afirandinên wan de pir caran hatine bikaranîn.
- Dirêjkirina Fîguran: Taybetmendiyeke berbiçav di hunera Manîerîst de dirêjkirina fîgura mirovî bû, ku carinan di encamê de wêneyên ecêb an neasayî derketin holê.
- Xerakirina Perspektîfê: Di şêwekarîyê de, manîpulasyona perspektîfê ji bo lêkolîna îdealên derbarê afirandina rêzikên mekanî yên bêkêmasî de xizmet kir. Lêbelê, ev lêgerîna bêkêmasîbûnê carinan di nifşa kompozîsyonên dîtbarî yên cihêreng de xwe nîşan da. Kurtkirina dîtbarî yek teknîk bû ku pir caran ji bo bidestxistina xerabûneke wisa hat bikaranîn. Di rewşên xerabûna lûtke de, wêneyên encamdar dikaribûn hema hema neyên xwendin.
- Paşxaneyên Tarî: Hunermendên Manîerîst pir caran paşxaneyên tarî yên rût bikar anîn da ku berevajîyên tûj di xêzan de bidest bixin, bi vî awayî dîmenên dramatîk zêde kirin. Van paşxaneyên tarî her weha beşdarî atmosfereke esmanî an xeyalî di nav mijara nîşankirî de bûn.
- Bikaranîna Tarî û Sivikê: Gelek hunermendên Manîerîst xwestin ku cewhera şevger bi ronahîkirina bi qestî derxînin holê, pir caran dîmenan bi qelîteyeke xeyalî tije kirin. Girîngiyeke taybetî li ser renderkirina ronahiya meşaleyê û ronahiya heyvê hat danîn da ku bandora dramatîk zêde bibe.
- Formên Peykerî: Manîerîzm bandoreke bi awayekî girîng ji peyker nîşan da, navgînek ku di sedsala şanzdehan de zêdebûneke mezin di populerîteyê de dît. Wekî encam, hunermendên Manîerîst pir caran nîgarên xwe yên fîzîka mirovî li ser peyker û çapên heyî model kirin. Ev pratîkê ew karîn ku balê bikişînin ser bidestxistina hestek zêde ya sê-dimensî.
- Zelalbûna Xêzê: Taybetmendiyeke berbiçav a Manîerîzmê baldariya hûrgilî bû ku li ser xêzên rast ên fîguran hatibû dayîn, ku ew bi awayekî girîng ji hem şêwazên Barok û hem jî Ronesansa Bilind cuda dikir. Van xêzên cihêreng pir caran girîngiyeke mezintir li ser hûrguliyên tevlihev hêsan kirin.
- Kompozîsyon û Feza: Hunermendên Maniyerîst bi qestî ji îdealên Ronesansê dûr ketin, bi taybetî ji rêbaza perspektîfa yek-xalî. Di şûna wê de, bala wan ber bi bandorên atmosferîk û guhertina bi qestî ya perspektîfê ve çû. Ji ber vê yekê, rêxistinên fezayî yên di berhemên hunerî yên Maniyerîst de an kompozîsyonên qerebalix ên bi gelek form û fîguran an jî kompozîsyonên kêm ên ku paşxaneyên reş ronî dikirin, tercîh dikirin.
- Tevgera Maniyerîst: Eleqa kûr a bi tevgera mirovan re gelek caran bû sedem ku hunermendên Maniyerîst pozên taybetmend, marane nîşan bidin. Van fîgurên gelek caran ne-îstîqrar, bi tevgerên xwe yên dînamîk, gelek caran tevgerên paşîn destnîşan dikin. Herwiha, ev teknîk nêzîkatiya ceribandinî ya hunermendan a ji bo formê nîşan dide.
- Çarçoveyên Boyaxkirî: Di hin berhemên Maniyerîst de, çarçoveyên boyaxkirî hatin entegrekirin da ku bi paşxaneya berhema hunerî re hevaheng bin, carinan dibûn beşek bingehîn a kompozîsyona giştî. Ev entegrasyon bi taybetî di dema ku hûrgiliyên tevlihev bala sereke bûn, diyar bû.
- Hunermendên Maniyerîst gelek caran sfumato, teknîkek ku bi "renderkirina kontur an rûberên nerm û mijdar" tê nasîn, bikar anîn da ku herikandina sivik di kompozîsyonên xwe de nîşan bidin.
- Wêdetir ji ceribandina bi form, kompozîsyon û sivik, Maniyerîzmê nêzîkatiya xwe ya nûjen a ji bo reng bi awayekî bêhempa berfireh kir. Gelek berhemên hunerî rengên şîn, kesk, pembe û zer ên paqij û tund nîşan didin, ku carinan sêwirana giştî xera dikin lê di demên din de wê zêde dikin. Dema ku fîguran render dikirin, hunermendan gelek caran ronahiya çerm zêde dikirin û rengên şîn ên binî tê de dihewandin.
Hunermendên Navdar û Berhemên Mînak
Jacopo da Pontormo
Berhema Jacopo da Pontormo beşdariyek bingehîn ji Maniyerîzmê re temsîl dike. Kirdeyên wî gelek caran ji vegotinên olî dihatin, û, bi awayekî girîng di bin bandora Michelangelo de, wî gelek caran formên peykerî wekî modelên kompozîsyonê referans dikir an rasterast bikar dianî. Taybetmendiyek cihêreng a hunera wî nîşandana fîguran e ku çavên wan gelek caran rasterast ji gelek aliyan ve bi temaşevan re têkildar dibin. Pontormo, ku bi pêvajoya xwe ya xebatê ya hûrgilî û bi qestî dihat nasîn, gelek caran fikarên xwe yên derbarê qelîteya berhemên xwe de anî ziman. Mîrata wî ya mayînde pir tê qedirgirtin, ku bi awayekî kûr bandor li hunermendên mîna Agnolo Bronzino kiriye û prensîbên estetîk ên Maniyerîzma dereng şekil daye.
Berhema Pontormo ya bi navê Yûsif li Misrê, ku di sala 1517an de hatibû temamkirin, vegotinek berdewam pêşkêş dike ku çar bûyerên Incîlê yên cihêreng ên ku hevdîtina Yûsif bi malbata xwe re vedibêjin, di nav xwe de dihewîne. Li aliyê çepê yê Kompozîsyonê, Yûsif malbata xwe bi Fîrewnê Misrê dide nasîn. Li aliyê rastê, Yûsif li ser kursiyek gerok tê xuyakirin, ku ji hêla kerûb, fîgurên din, û kevirên Dûr ên li ser rê ve hatiye dorpêçkirin. Li ser van Dîmenan, derenceyek spiral ber bi jor ve diçe, ku Yûsif yek ji kurên xwe ber bi diya wan ve li Lûtkeya Herî Bilind rêber dike. Dîmena dawîn, ku li aliyê rastê cih digire, kêliyên dawîn ên jiyana Aqûb nîşan dide, ku ji hêla kurên wî ve tê temaşekirin.
Berhema Yûsif li Misrê çend taybetmendiyên sereke yên Maniyerîst bi zelalî nîşan dide. Bi taybetî, ew şêwazên Rengên nehevhatî bikar tîne, ku tê de rengên cihêreng ên pembe û şîn li seranserê Tûvalê serdest in. Taybetmendiyek din a Maniyerîst jî nûnertiya demkî û cîhî ya vegotina Yûsif a li ser gelek Dîmenan e ku ji hev qutkirî ye. Bi yekkirina van çar vegotinên cihêreng, Pontormo Kompozîsyonek pir tije ava dike, ku bandorek giştî ya tevliheviya Dîtbarî û çalakiya Dîtbarî pêşkêş dike.
Rosso Fiorentino û Dibistana Fontainebleau
Rosso Fiorentino, ku di atolyeya Andrea del Sarto de hemdemê Pontormo bû, di sala 1530an de Maniyerîzma Firensî anî Fontainebleau. Li wir, ew wekî kesayetek sereke di damezrandina Maniyerîzma Fransî ya Sedsala 16an de derket holê, ku paşê wekî Dibistana Fontainebleau hate nasîn.
Estetîka xemilandî ya dewlemend û Dînamîk ku li Fontainebleau pêş ket, bi awayekî girîng şêwaza Îtalî belav kir. Ev belavbûn bi giranî bi rêya gravuran pêk hat, gihîşt Antwerpê û paşê li seranserê Bakurê Ewropayê, ji Londonê heta Polonyayê berfireh bû. Prensîbên sêwirana Maniyerîst jî li ser tiştên luks, wek zîvkarî û mobîlyayên neqşkirî, hatin sepandin. Taybetmendiyên vê şêwazê hestek zêde ya tansiyona kontrolkirî ya ku bi Sembolîzm û Alegorîya tevlihev ve tê vegotin, digel nûnertiyek îdealîzekirî ya bedewiya jinê ya ku bi rêjeyên dirêjkirî ve tê destnîşan kirin, di nav xwe de dihewîne.
Agnolo Bronzino
Agnolo Bronzino, şagirtekî Pontormo, şêwazek pir bi bandor pêş xist ku pir caran nasnameya gelek berhemên Hunerê tevlihev dikir. Di dema kariyera xwe de, Bronzino bi Vasari re jî hevkarî kir, wek sêwiranerê Dîmenê ji bo hilberîna "Komediya Sêrbazan" xebitî, Di dema de wî gelek portre çêkirin. Hunerê wî pir dihat xwestin, û wî piştî tayînkirina xwe wekî wênesazê dadgehê ji bo malbata Medici di sala 1539an de, pesnek girîng bi dest xist. Taybetmendiyek Maniyerîst a cihêreng di berhema Bronzino de, nîşandana wî ya taybetmendiya çermên Ronahîdar, hema hema şîrîn bû.
Wêneya Bronzino, Venus, Cupid, Folly and Time, dîmenek erotîk a razdar nîşan dide ku gelek şiroveyan derdixe holê. Di pêşînê de, Kûpîd û Gelawêj li ber maçkirinê ne, xuya ye ku di nîvê çalakiyê de hatine qutkirin. Li ser wan, fîgurên mîtolojîk Bavê Demê li rastê, perdeyekê paşve dikişîne da ku cotê eşkere bike, û xwedawenda şevê li çepê hene. Kompozîsyon her wiha berhevokek maskeyan, mexlûqek hîbrîd ku taybetmendiyên keçikek û marekî li hev dicivîne, û fîgurek di êşek giran de dihewîne. Teoriyên cûrbecûr ji bo wateya şêwekarîyê hatine pêşniyar kirin, wek şîroveya wê ya potansiyel li ser xetereyên sîfîlîsê an fonksiyona wê wekî şahiyek dadgehî.
Portreyên Manerîst ên Bronzino bi zerafetek aram û baldarîyek rast li ser hûrguliyên tevlihev têne diyar kirin. Wekî encam, mijarên wî gelek caran hestek veqetandin û dûrbûna hestyarî ji çavdêr re radigihînin. Aliyek berbiçav, renderkirina hostayî ya şêweyên rast û biriqîna geş a qumaşên dewlemend e. Di Venus, Cupid, Folly and Time de, Bronzino bi taybetî teknîkên Manerîst bikar tîne, di nav de tevgera cihêreng, hûrguliya hûr, rengê zindî, û formên peykerî. Helwestên nebaş, yên çewisandî yên Kûpîd û Gelawêjê, dema ku ew qismen hembêz dikin, vê tevgera Manerîst nîşan didin. Bronzino bi awayekî berbiçav rengê çermê fîguran bi spîyek bêkêmasî, mîna porselenê, render dike, masûlkeyên wan bi nermî jê dibe da ku rûxara peykerekî ya paqijkirî bîne bîra mirov.
Alessandro Allori
Susanna and the Elders ya Alessandro Allori (1535–1607) bi erotîzma xwe ya nazik û hêmanên natûrmort ên bi qestî balkêş, ku hemî di nav kompozîsyonek tîr û çewisandî de hatine yekkirin, berbiçav e.
Jacopo Tintoretto
Jacopo Tintoretto ji bo beşdariyên xwe yên cihêreng di şêwekarîya Venedîkî de tê nasîn, ku bi awayekî girîng ji mîrata Tîtian cuda dibe. Derketina wî ya hunerî, ku bi awayekî berbiçav ji ya pêşiyên wî cuda bû, ji aliyê Vasari ve ji ber "şêwaza xwe ya fantastîk, zêde, ecêb" rastî rexneyan hat. Tintoretto hêmanên Manerîst xist nav karê xwe, bi vî awayî ji kevneşopiyên şêwekarîya Venedîkî ya kevneşopî dûr ket. Wî gelek caran huner hilberand ku hêmanên fantastîk bi naturalîzmê re tevlihev dikir. Taybetmendiyên din ên cihêreng ên karê Tintoretto, girîngiya wî ya li ser reng e, ku bi sepandina domdar a firçeyên qelew û karanîna pîgmenta ceribandinî ji bo hilberandina xeyalên optîkî tê bidestxistin.
Şîva Dawî ya Tintoretto, ku di sala 1591-an de ji hêla Michele Alabardi ve ji bo San Giorgio Maggiore hatibû şandin, taybetmendiyên Manerîst nîşan dide. Di vê nîgarkirinê de, dîmen ji perspektîfa komekê ku li aliyê rastê yê kompozîsyonê cih girtiye, tê renderkirin. Li çepê, Mesîh û Şandî li aliyekî maseyê rûniştî ne, bi Cihûda bi awayekî berbiçav veqetandî. Dîmena bi giranî tarî, çavkaniyên sivik ên sînorkirî dihewîne, bi taybetî ji haloya Mesîh û meşaleyek ku li ser maseyê daliqandî ye derdikeve.
Kompozîsyona Bêhempa ya Şîva Dawî ya Tintoretto bi awayekî berbiçav taybetmendiyên Manerîst nîşan dide. Taybetmendiyeke bingehîn ku ji aliyê Tintoretto ve hatiye bikaranîn, paşxaneya Tarî ye. Dema ku şêwekarî bi rêya perspektîfê hawîrdoreke hundirîn pêşniyar dike, qiraxên kompozîsyonê bi giranî di Sî de hatine pêçandin, ku ev yek bandora dramatîk a Dîmen a navendî ya Şîva Dawî zêde dike. Herwiha, Tintoretto ronahîkirina dramatîk bi kar tîne, ku bi taybetî di haloya Mesîh û meşaleya daliqandî ya ku masê ronî dike de xuya ye. Taybetmendiyeke sêyemîn a Manerîst ku ji aliyê Tintoretto ve hatiye bikaranîn, nîşandana atmosferîk a fîguran e, ku ew wekî ku ji dûmanê hatine çêkirin xuya dikin û di nav de kompozîsyonê de difirin.
El Greco
El Greco, şêwekarê Spanî yê ku li Krîtê ji dayik bûye, hewl da ku bi rêya taybetmendiyên zêdekirî hestên olî ragihîne. Li dû destkeftiyên Ronesansa Bilind di nîşandana mirovî ya realîst û serweriya perspektîfê de, hin hunermendan bi qestî rêjeyan di nav de cihên perçekirî, ne mentiqî de xera kirin, ji bo bandoreke îfadeyî û estetîk. El Greco hunermendekî Bêhempa yê kûr dimîne, ku zanyarên hemdem wî ewqas Bêhempa binav dikin ku ew li hember dabeşkirina di nav de her dibistaneke kevneşopî de disekine. Hêmanên Manerîst ên berbiçav di Kar a El Greco de paletek reng a "asîd" a neheng, formên anatomîkî yên dirêjkirî û çewisandî, perspektîf û ronahîkirina ne mentiqî, û îkonografî ya razdar, nerehetker di nav de hene. Şêwaza Bêhempa ya El Greco sentezek ji pêşketinên hunerî yên Bêhempa temsîl dikir ku di mîrata wî ya Yewnanî û rêwîtiyên wî yên di nav de Spanya û Îtalyayê de kok girtibûn.
Derketin a hunerî ya El Greco hêmanên şêwazî yên cihêreng yek kirin, ku bandorên Bîzansî, teknîkên Caravaggio û Parmigianino, û paletên reng ên Venedîkî di nav de digirt. Girîngiya wî ya kûr li ser reng alîyekî Bingehîn ê şêwekarî ya wî bû, ku wî wekî herî girîng dihesiband. Di seranserê kariyera xwe de, afirandinên El Greco bi domdarî daxwazeke girîng bi dest xistin, ku bû sedema peywirdariyên mezin, di nav de yên ji bo saziyên mîna Colegio de la Encarnación de Madrid.
Şêwaza şêwekarî ya Bêhempa ya El Greco û lihevhatina wê bi taybetmendiyên Manerîst re di Kar a wî ya sala 1610an de, Laocoön, xuya ne. Ev şêwekarî çîroka mîtolojîk a Laocoön nîşan dide, yê ku Trojanan li ser xetereya hespê darîn hişyar kir, ku ji aliyê Yewnanan ve wekî diyariyek aştiyê ji xwedawenda Athena re hatibû pêşkêşkirin. Wekî encam, Athena (an jî hevtaya wê ya Romî, Minerva) bi şandina maran ji bo ku Laocoön û her du kurên wî bikujin, tol hilda. Li şûna ku Troyayê wekî cihê bûyerê nîşan bide, El Greco Dîmen li Nêzîkî Toledo, Spanya, bi cih kir, bi mebesta "çîrokê gerdûnî bike bi derxistina girîngiya wê ji bo cîhana hemdem."
Şêwaza Bêhempa ya Laocoön ya El Greco wekî mînakek sereke ya gelek taybetmendiyên Manerîst xizmet dike. Bi taybetî, kompozîsyon formên mirovî yên dirêjkirî û tevgerên marane di nav de heye, ku bi hev re hestek zerafetê didin. Herwiha, şêwekarî bandorên atmosferîk ên Manerîst bi rêya nîşandana El Greco ya ezmanek mijdar û Dîmen a paşxaneyê ya şêlû nîşan dide.
Benvenuto Cellini
Di sala 1540an de, Benvenuto Cellini Cellini Salt Cellar çêkir, berhemeke hêja ku ji zêr û emayê hatibû çêkirin. Ev kar fîgurên Poseidon û Amphitrite nîşan dide, ku av û dinyayê sembolîze dikin, di pozîsyonên neasayî û bi rêjeyên dirêjkirî de hatine pêşkêşkirin. Ev Kar bi berfirehî wekî Berhema Bêhempa ya bingehîn a Peykerê Manerîst tê naskirin.
Lavinia Fontana
Lavinia Fontana (1552–1614) portrevaneke Manerîst a navdar bû, ku Gelek caran wekî yekem hunermenda jin a profesyonel li Ewropaya Rojava dihat naskirin. Wê pozîsyona bilind a Portrevanê Asayî li Vatîkanê girtibû. Nêzîkatiya wê ya hunerî bi bandorên ji malbata şêwekaran a Carracci û paletên Rengan ên geş ên taybetmendiya Dibistana Venedîkê tê cuda kirin. Fontana bi taybetî ji bo portreyên jinên esilzade û nîgarkirina fîgurên tazî tê pîroz kirin, Kirdeyek ku Di dema wê Mîladê de ji bo hunermenda jin neasayî dihat hesibandin.
Taddeo Zuccaro (an Zuccari)
Taddeo Zuccaro li Sant'Angelo in Vado, bajarek Nêzîkî Urbino, wekî kurê Ottaviano Zuccari, şêwekarekî bi navûdengê sînorkirî, ji dayik bû. Birayê wî, Federico, ku dora sala 1540an ji dayik bû, di heman demê de wekî şêwekar û mîmar kar kir.
Federico Zuccaro (an Zuccari)
Kariyera hunerî ya profesyonel a Federico Zuccaro di sala 1550an de dest pê kir, piştî ku ew çû Romayê da ku bibe şagirtê birayê xwe yê mezin, Taddeo. Dûv re, wî karên xemilandinê ji bo Papa Pius IV pêk anî û beşdarî xemilandina freskan li Villa Farnese li Caprarola bû. Ji sala 1563an heta 1565an, Zuccaro li Venedîkê mijûl bû, bi malbata Grimani ya Santa Maria Formosa re hevkarî kir. Di dema vê karê Venedîkê de, wî bi hevaltiya Palladio di nav Friuli re rêwîtî kir.
Joachim Wtewael
Joachim Wtewael (1566–1638) di tevahiya jiyana xwe de şêwazek Şêwekarî ya Manerîst a Bakur parast, bi taybetî guh neda derketina Hunera Barok. Ev pabendbûn wî wekî dibe ku hunermendê Manerîst ê dawîn ê navdar bi cih dike ku çalak bimîne. Berhemên wî kompozîsyonên Natûrmort ên berfireh, ku bîra Pieter Aertsen tînin, li gel dîmenên mîtolojîk di nav xwe de girtin. Gelek karên wî Şêwekarîyên kabîneyê yên biçûk bûn, ku bi hûrgilî li ser sifirê hatibûn çêkirin, Gelek caran fîgurên tazî nîşan didan.
Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo bi giranî ji bo berhemên wî yên hunerî yên taybet tê naskirin ku hêmanên Natûrmort û portreyê yek dikin. Nêzîkatiya wî ya hunerî wekî Manerîst tê dabeş kirin, ku bi şêwazek berhevkirinê tê taybetmendî kirin ku tê de fêkî û sebze kompozîsyonan çêdikin ku dikarin di gelek aliyan de werin şîrove kirin, di nav de yên berevajîkirî. Afirandinên Arcimboldo jî bi Manerîzmê re li hev dikin bi heneka ku didin temaşevanan, ji ciddiyeta kûr dûr dikevin ku Gelek caran bi Hunera Ronesansê re têkildar e. Ji aliyê şêwazî ve, Şêwekarîyên wî ji bo Çavdêrîya hûrgilî ya xwezayê û têgihîştina 'xuyangek cinawirî' girîng in.
Di nav berhemên Arcimboldo de ku taybetmendiyên Mannerîst ên diyar nîşan didin, şêwekarîya Vertumnus heye. Li ser paşxaneyek reş hatiye nîşandan, ew portreyek ji Rudolf II pêşkêş dike, ku forma wî bi tevahî ji cûrbecûr sebze, kulîlk û fêkiyan pêk tê. Aliyê henekî yê şêwekarîyê şîroveyek li ser Hêzê radigihîne, ku pêşniyar dike Împarator Rudolf II navekî tarîtir li pişt kesayetiya xwe ya giştî veşartibû. Berovajî, binxetek wê ya cidî bextewariya ku di dema serdema wî ya împaratorî de dihat hêvîkirin pêşbînî dike.
Berhema hunerî ya Vertumnus çend hêmanên Mannerîst dihewîne, ku hem di Kompozîsyona wê û hem jî di naveroka wê ya tematîk de diyar in. Taybetmendiyek berbiçav paşxaneya reş û rût e, ku ji hêla Arcimboldo ve ji bo tekezkirina statu û nasnameya Împarator hatiye bikaranîn, Di heman demê de cewhera fantastîk a Qanûna wî jî tekez dike. Di vê Portreya Rudolf II de, Arcimboldo ji temsîla natûralîst a tîpîk a Ronesansê dûr dikeve, li şûna wê avakirina Kompozîsyonê bi Renderkirina Împarator ji berhevokek fêkî, sebze, nebat û kulîlkan lêkolîn dike. Herwiha, Şêwekarî Mannerîzmê bi vegotina xwe ya dualî nîşan dide, ku henekê bi peyamek cidî re dide ber hev — dûrketinek ji nebûna henekê ya tîpîk di Hunera Ronesansê de.
Mîmarî
Mîmarîya Mannerîst xwe bi xapandina Dîtbarî û hêmanên nekevneşopî yên ku kevneşopiyên Ronesansê yên damezrandî hilweşandin, cuda kir. Hunermendên Flamanî, ku gelek ji wan nûbûnên Mannerîst Di dema rêwîtiyên xwe yên li Îtalyayê de asîmîle kiribûn, rolek bingehîn di belavkirina van meylan de li seranserê Ewropaya bakurê Alpê lîstin, bi taybetî Di nav sêwirana mîmarî de. Di vê serdemê de, mîmaran bi bikaranîna Formên mîmarî ceribandin da ku têkiliyên Hişk û fezayî tekez bikin. Tekeza Ronesansê ya li ser Ahengê rê da rîtîmên Kompozîsyonê yên herikbar û xeyalîtir. Michelangelo (1475–1564), pêşengek li Pirtûkxaneya Laurentian, wek mîmarê herî berbiçav ê ku bi şêwaza Mannerîst ve girêdayî ye tê naskirin. Ew bi afirandina Rêkûpêkiya dêwî tê hesibandin, pîlaster an stûnek bîrdarî ku bi awayekî vertîkal li ser gelek qatên rûyê avahiyekê dirêj dibe, ku wî di sêwirana xwe ya ji bo Piazza del Campidoglio li Romayê de bikar anî. Di heman demê de, şêwaza Herrerian (Spanî: estilo herreriano an arquitectura herreriana) ya Mîmarî Di dema sêyeka dawîn a Sedsala 16an de di bin serweriya Philip II (1556–1598) de li Spanyayê derket holê, heta Sedsala 17an dom kir, her çend ji hêla şêwaza Barok a serdest ve hatibe guhertin. Ev şêwaz Qonaxa sêyemîn û dawîn a Mîmarîya Ronesansê ya Spanî temsîl dike, ku bi sadekirina xemilandî ya pêşverû ve tê diyar kirin, ji Plateresque ya destpêkê û Purîzma klasîk a nîvê Sedsala 16an derbas dibe ber bi hişkiya xemilandî ya Bi tevahî ku ji hêla şêwaza Herrerian ve hatî destnîşan kirin.
Berî sedsala 20an, têgîna Mannerism wateyên neyînî dihewand; lê belê, niha ew ji bo danasîna serdema dîrokî bi awayekî berfirehtir û bê nirxandin tê bikaranîn. Mîmariya Mannerîst her weha ji bo danasîna meyleke nîvê sedsala 20an (salên 1960î û 1970î) hatiye bikaranîn ku di heman demê de rêgezên mîmariya modernîst dijwar dikir û qebûl dikir. Di vê çarçoveyê de, mîmar û nivîskar Robert Venturi Mannerism wekî ev pênase kir: "Mannerism ji bo mîmariya dema me ye ku rêkûpêkiya kevneşopî qebûl dike, ne îfadeya orîjînal, lê rêkûpêkiya kevneşopî dişikîne da ku tevlihevî û nakokiyê bihewîne û bi vî awayî nezelaliyê bi zelalî pêk tîne."
Mînakên Ronesansê
Vîllaya Farnese li Caprarola, ku li gundewarên Romayê yên çiyayî ye, wekî mînakek berbiçav a mîmariya Mannerîst xizmet dike. Çalakiya berfireh a gravurkeran di dema sedsala 16an de belavbûna şêwazên Mannerîst bi lezeke bêhempa li gorî tevgerên hunerî yên berê hêsan kir.
Deriyê nîşandanê yê xemilandî li Kela Colditz, ku bi hûrgiliyên "Romanî" dewlemend e, şêwaza Mannerîst a bakurî nîşan dide, ku bi gelemperî wekî elementek mîmarî ya cuda û veqetandî li hember kevirên avahîsaziyê yên sade yên herêmî tê sepandin.
Destpêka salên 1560î, gelek avahî li Valletta, paytexta nû ya Maltayê, ji aliyê mîmar Girolamo Cassar ve bi şêwaza Mannerîst hatin sêwirandin. Van avahiyan di nav xwe de Katedrala Hevpar a St. John, Qesra Grandmaster, û heft aubergeyên orîjînal dihewînin. Digel ku gelek avahiyên Cassar guhertinên paşîn dîtin, bi taybetî di dema mîlada Barok de, hejmarek hilbijartî, di nav de Auberge d'Aragon û derveyî Katedrala Hevpar a St. John, bi giranî estetîka Mannerîst a destpêkê ya Cassar diparêzin.
Digel ku gelek şêwazên mîmarî îdealên ahengdar lêkolîn dikin, Mannerism wêdetirî normên şêwazî yên kevneşopî pêş dikeve bi lêkolînkirina estetîka hîperbol û zêdekirinê. Ew bi sofîstîkasyona xwe ya rewşenbîrî û taybetmendiyên xwe yên çêkirî, ne xwezayî, tê naskirin. Mannerism tansiyona pêkhatî û bêîstîqrarîyê li ser hevsengî û zelaliya kevneşopî pêşîn dike. Pênaseya rastîn a Mannerism û qonaxên wê yên navxweyî wekî kirdeyek nîqaşên zanistî yên berdewam di navbera dîroknasên hunerê de dimîne.
Mannerism a Bakur, an jî ya Antwerpê, berî Mannerism a Îtalî bû û jê cuda bû. Di dema bextewariya xwe ya aborî ya sedsala 16an de, Antwerpê şêwazek cûda pêş xist, ku qonaxa dawîn a şêwekarîya destpêkê ya Hollandî nîşan dide dema ku elementên Ronesansa Destpêkê dihewand. Antwerp wekî rêgezek girîng xizmet kir ji bo belavbûna berfireh a şêwazên Ronesans û Mannerîst li seranserê Îngîlîstan, Almanya, û Bakur û Rojhilatê Ewropayê.
Wêje û Muzîk
Mannerism a Wêjeyî kesayetên berbiçav di nav xwe de dihewand, di nav de Michelangelo, Clément Marot, Giovanni della Casa, Giovanni Battista Guarini, Torquato Tasso, Veronica Franco, û Miguel de Cervantes, û yên din.
Di wêjeya Îngilîzî de, Manerîzm bi gelemperî bi taybetmendiyên "helbestvanên Metafîzîkî" ve têkildar e, ku John Donne di nav wan de yê herî navdar e. Rexneya jîr a John Dryden, nivîskarek Barok, ku li ser helbesta John Donne ya ji Nifşa berê hatibû kirin, cudahiyek zelal di navbera armancên hunerî yên Barok û Manerîst de dide pêş:
Ew bandorê li metafîzîkê dike, ne tenê di satîrên xwe de lê di helbestên xwe yên evînî de jî, ku divê tenê xweza serwerî bike; û hişê jinên bedew bi spekulasyonên hûrgilî yên felsefeyê tevlihev dike dema ku divê ew dilê wan bikişîne û wan bi nermbûna evînê kêfxweş bike.
Potansiyela muzîkî ya zêde ya ku di helbesta dawiya sedsala 16an û destpêka sedsala 17an de hebû, bingehek xurt ji bo madrigalê peyda kir. Ev Form bi lez Pijiqandin Rojê bi dest xist wekî Cureya muzîkê ya herî pêşîn Di nav de çanda Îtalî de, wekî ku Tim Carter destnîşan kir:
Madrigal, bi taybetî di şêwaza xwe ya arîstokratîk de, bi eşkereyî amûrek bû ji bo 'şêwaza bi şêwaz' a Manerîzmê, ku helbestvan û muzîkjen ji ramanên jîr û xeyalî û hîleyên din ên Dîtbarî, devkî û muzîkî kêf dikirin da ku pisporan kêfxweş bikin.
Têgîna 'Manerîzm' ji bo danasîna muzîka polîfonîk a pir Xemilandî û bi kontrapuntalî tevlihev a ku di Fransaya dawiya Sedsala 14an de hatiye çêkirin jî hatiye bikaranîn. Ev Mîlad niha bi gelemperî wekî ars subtilior tê binavkirin.
Manerîzm û Şano
The Early Commedia dell'Arte (1550–1621): The Mannerist Context ji hêla Paul Castagno ve bandora Manerîzmê li ser şanoya profesyonel a hemdem lêkolîn dike. Lêkolîna Castagno hewldana destpêkê nîşan kir ku Formek şanoyî wekî Manerîst were kategorîzekirin, bi bikaranîna termînolojiya Manerîzm û *maniera* ji bo Analîz kirin tîpîfîkasyon, zêdekirin, û effetto meraviglioso ya ku Di nav de comici dell'arte de heye. Ev lêkolîn bi giranî îkonografîk e, Piştrastên dîtbarî pêşkêş dike ku gelek hunermendên ku berpirsiyarê Şêwekarî an çapkirina wêneyên *commedia* bûn, ji atolyeyên hemdem ên ku kûr di kevneşopiya *maniera* de cih girtine derketine.
Hûrgiliya tevlihev a di gravurên hûrgilî yên Jacques Callot de xuya ye ku Pûlikek çalakiyê ya pir mezintir pêşniyar dike. Balli di Sfessania ya Callot (lit.'govenda qûnê') erotîzma eşkere ya *commedia* bi rêya hêmanên wekî falûsên derketî, rimên ku bi wateya ketina komîk hatine danîn, û maskeyên bi awayekî grotesk zêdekirî yên ku taybetmendiyên ajalî û mirovî li hev dicivînin, nîşan dide. Erotîzma ku bi innamorate ("evîndaran") ve girêdayî ye, ku bi rêya hêmanên wekî sîngên vekirî an perdekirina Xemilandî diyar dibû, di Şêwekarî û gravurên ji Dibistana duyemîn a Fontainebleau de, bi taybetî yên ku bandorek Franko-Flemish nîşan didin, pir moda bû. Castagno têkiliyên îkonografîk di navbera Şêwekarîya Cure û fîgurên *commedia dell'arte* de saz dike, nîşan dide ka ev Forma şanoyî çawa kûr Di nav de kevneşopiyên çandî yên dawiya *cinquecento* de bû.
Commedia dell'arte, disegno interno, û discordia concors
Têkiliyên girîng di navbera disegno interno de hene, ku di şêwekarîya Manerîst de li şûna disegno esterno (sêwirana derve) derbas bû. Ev têgeh pêşandanek Perspektîfeke kûr a subjektîf dihewîne ku formên xwezayî an prensîbên damezrandî (wek Perspektîfa xêzî) derbas dike, bi vî awayî giranîyê ji Tişt ber bi Kirdeya wê ve diguhezîne, û îcrakirin, jêhatîbûn, an teknîkên taybetî ronî dike. Ev dîtina hundirîn ji bo performansa commedia Bingehîn e. Mînak, di dema Xweberîyê de, Lîstikvanek jêhatîbûnê nîşan dide Bêyî ku bi sînorkirinên fermî, rêzikname, yekîtî, an nivîsek diyarkirî ve girêdayî be. Arlecchino discordia concors (yekîtîya dijberan) ya Manerîst temsîl dikir; ew dikaribû di demekê de nerm û dilovan be, paşê ji nişka ve Veguherînî dizê tundûtûj ku tevlî pevçûnê dibe. Arlecchino dibe ku tevgerên nazik nîşan bide, tenê ku di kêlîya paşîn de bi bêserûberî biqelişe. Ji rêziknameyên derve azad bû, Lîstikvan sirûşta demkî ya kêlîyê pîroz dikir, mîna ku Benvenuto Cellini bi pêçandina peykerên xwe û eşkerekirina wan bi ronahîya dramatîk û hestek ecêb Piştgirîyan dîl girt. Pêşkêşkirina Tiştekî bi vî awayî bi qasî Tişt bi xwe JGirîng bû.
Neo-Manerîzm
Di Sedsala 20an de, derketina Neo-Manerîzmê bi Hunermend Ernie Barnes dest pê kir. Şêwaz ji hêla civakên Cihû û Afrîkî-Amerîkî ve bi kûrahî hate bandor kirin, ku di Pêşangeha "The Beauty of the Ghetto" de gihîşt lûtkeyê, ku di navbera salên 1972 û 1979an de gerîya. Ev Pêşangeh çû bajarên mezin ên Amerîkî û Piştgirî ji hêla kesayetên bilind, werzîşvanên profesyonel, û navdaran ve wergirt. Dema ku Pêşangeh di sala 1974an de li Muzeya Hunerê ya Afrîkî li Washington, D.C. hate pêşandan, Nûner John Conyers peyama wê ya erênî ya girîng di Congressional Record de destnîşan kir.
Şêwaza Neo-Manerîst, wekî ku ji hêla Barnes ve hat pêşxistin, Kirdeyan bi lemlate û laşên dirêjkirî, ligel tevgerên zêdekirî, dihewîne. Motîfek din a dubare çavên girtî yên Kirdeyan e, ku sembolîze dike "em çiqasî ji mirovahîya hevdu re kor in." Barnes ev yek wiha vegot: "Em li hev dinêrin û tavilê biryar didin: Ev kes reş e, ji ber vê yekê divê ew be ... Ev kes di xizaniyê de dijî, ji ber vê yekê divê ew be ..."
Şano û Sînema
Di hevpeyvînekê de, derhênerê sînemayê Peter Greenaway, Federico Fellini û Bill Viola wekî îlhamên sereke ji bo lêkolîna xwe ya berfireh û xwe-referansî ya aloziya xwerû ya di navbera avahiya danegîrê ya wêneyan û navrûyên cihêreng ên analog û dîjîtal ên ku wan bi awayekî sînemayî rêxistin dikin, destnîşan kir. Ev tevlêbûn dikare wekî neo-mannerîst were dabeş kirin, bi rastî ji ber ku ew xwe ji (neo-)barok cuda dike: "Çawa ku Katolîkîzma Romayî dê bihuşt û cennetê pêşkêşî we bike, bihuştek bazirganî ya wekhev heye ku bi giranî ji hêla tevahiya bandora kapîtalîst ve tê pêşkêş kirin, ku bi sînemaya Rojava re têkildar e. Ev analojiya min a siyasî ye di warê bikaranîna multimedyayê de wekî çekek siyasî. Ez ê, bi wateyekê, Reformasyona Dij-Barok a mezin, çalakiya wê ya çandî, bi tiştê ku sînema, bi giranî sînemaya Amerîkî, di heftê salên dawî de kiriye, wekhev bikim."
Wekî têgehek rexneyê
Li gorî rexnegirê hunerê Jerry Saltz, "Neo-Mannerîzm" (Mannerîzma nû) di nav çend klîşeyan de ye ku "jiyanê ji cîhana hunerê derdixe." Saltz Neo-Mannerîzmê wekî hunera sedsala 21-an pênase dike ku ji hêla xwendekarên ku mamosteyên wan ên akademîk "ew tirsandine ku bibin nerm, teqlîdkar û asayî" ve hatî hilberandin.
Dij-Maniera
- Dij-Maniera
- Mîmarî û Peykerê Mannerîst li Polonyayê
- Xeta Demê ya Hunermendên Îtalî heta sala 1800
- Mannerîzm li Brezîlyayê
- Philippe Millereau
- Hunera dawiya sedsala 16-an li Mîlanoyê
Têbînî
Çavkanî
Gotarek bi sernavê "Mannerîzm: Bronzino (1503–1572) û Hevdemên Wî" ji Muzeya Hunerê ya Metropolîtan.
- An article titled "Mannerism: Bronzino (1503–1572) and his Contemporaries" from the Metropolitan Museum of Art.