Di çarçoveyên hunerî de, realîzm bi gelemperî hewldanekê nîşan dide ku kirdeyan bi awayekî rastîn, bêyî çêkirîbûn, zêdegavî, an jî hêmanên spekulatîf an serxwezayî, bide ber çavan. Her çend gelek caran bi naturalîzmê re tê guhertin jî, ev têgîn bi xwe ne wekhev in. Naturalîzm, ku di nav nûnertiya dîtbarî ya Rojava de hatiye têgihîştin, armanc dike ku tiştan bi kêmtirîn guhertinê nîşan bide û bi derketina perspektîfa xêzî û îllûzyonîzmê di dema Ronesansa Ewropî de bi awayekî bingehîn ve girêdayî ye. Berovajî, realîzm, her çend li ser nîşandana naturalîst û dûrketina ji îdealîzasyona berbelav di hunera akademîk a berê de hatiye damezrandin jî, gelek caran tevgerînek hunerî ya dîrokî ya cuda destnîşan dike ku li Fransayê piştî Şoreşa Fransî ya 1848-an derket holê. Bi balkişandina nû li ser gelê berbelav û bilindbûna îdeolojiyên siyasî yên çepgir, realîzm, ku ji hêla hunermendên mîna Gustave Courbet ve hatiye nimûne kirin, gelek caran tiştên asayî, nebaş, an jî qirêj ronî kir. Wênesazên realîst bi zanebûn Romantîzm red kirin, tevgerînek ku ji dawiya sedsala 18-an ve di wêje û hunera Fransî de serdest bûbû.
Di hunerê de, realîzm bi gelemperî hewldanek e ku kirdeyan bi rastî nîşan bide, bêyî çêkirîbûn, zêdegavî, an jî hêmanên spekulatîf an serxwezayî. Ev têgîn gelek caran bi naturalîzmê re tê bikaranîn, her çend ev têgîn ne hewce ne hevwate bin. Naturalîzm, wekî ramanek ku bi nûnertiya dîtbarî di hunera Rojava de têkildar e, hewl dide ku tiştan bi kêmtirîn guhertinê nîşan bide û bi pêşketina perspektîfa xêzî û îllûzyonîzmê di Ronesansa Ewropî de ve girêdayî ye. Realîzm, her çend li ser nûnertiya naturalîst û dûrketina ji îdealîzasyona hunera akademîk a berê hatiye damezrandin jî, gelek caran behsa tevgerînek hunerî ya dîrokî ya taybet dike ku li Fransayê piştî Şoreşa Fransî ya 1848-an derket. Bi hunermendên mîna Gustave Courbet ku ji tiştên asayî, nebaş an qirêj sûd werdigirin, realîzm ji hêla eleqeya nû ya li ser gelê berbelav û bilindbûna siyaseta çepgir ve hate motîve kirin. Wênesazên realîst Romantîzm red kirin, ku di wêje û hunera Fransî de serdest bûbû û kokên wê di dawiya sedsala 18-an de bûn.
Di dema sedsala 19-an a Ewropayê de, "Naturalîzm" an "Dibistana Naturalîst" bi awayekî hinekî bi zanebûn wekî destnîşankirinek ji bo tevgerînek jêrîn a cuda di nav realîzmê de hate damezrandin. Vê tevgerê, bi astên cûda yên serkeftinê, hewl da ku xwe ji şêwaza xwe ya bingehîn cuda bike bi dûrketina bi zanebûn ji şîroveya siyasî û civakî. Wê her weha gelek caran bingehek nîv-zanistî îdîa kir, sûd wergirt ji wateya "naturalîst" wekî zanyarek dîroka xwezayî, ku di wê demê de têgîna serdest ji bo zanistên biyolojîk bû.
Realîzmê her weha bandor li tevgerên cûda yên di nav dîsîplînên hunerî yên din de kiriye, di nav de şêwaza operayî ya verismo, realîzma wêjeyî, realîzma şanoyî, û sînemaya neorealîst a Îtalî.
Hunerên Dîtbarî
Wek rengdêr, "realîstîk" bi gelemperî bi rastiya dîtbarî ve girêdayî ye, ku wê ji hunera "realîst" cuda dike, ya ku di serî de bi kirdeyê ve mijûl dibe. Bi heman rengî, "îlûzyonîstîk" dikare nîşandana rast a xuyaniyên dîtbarî di nav kompozîsyoneke hunerî de rave bike. Di nav şêwekarîyê de, naturalîzm nîşandana hunerî ya rast, hûrgilî û dilsoz a dîmen û tiştan destnîşan dike. Ev nêzîkatî wek mîmesîs an jî îllûzyonîzm tê binavkirin û di dema sedsala 15an de, bi taybetî di berhemên Hollandî yên Destpêkê yên hunermendên wek Robert Campin û Jan van Eyck de, di şêwekarîya Ewropî de bi taybetî berbiçav bû. Berevajî vê, şêwekarên tevgera Realîzmê yên sedsala 19an, tevî Gustave Courbet, di serî de ne ji bo rastbûna wan a bêkêmasî û renderkirina hûrgilî ya xuyaniyên dîtbarî hatine nasîn. Di dema mîlada Courbet de, nîşandana wisa hûrgilî zêdetir taybetmendiya şêwekarîya akademîk bû, ku bi gelemperî dîmenên dîrokî yên çêkirî, sûnî, an xeyalî bi jêhatîbûn û baldariyeke girîng nîşan dida.
Berxwedan li hember Îdealîzekirinê
Realîzm, an jî naturalîzm, wek şêwazeke hunerî, kirdeyan bi awayekî ne-îdealîzekirî nîşan dide û dikare li ser her kirdeyê were sepandin, ne tenê yên asayî an jî yên rojane. Tevî îdealîzma berbelav di hunera klasîk de, ev nêzîkatî pêşengên klasîk dîtin, ku di parastina nîşandanên wisa de di dema serdemên Ronesans û Barok de bi fêde bûn. Demetriusê Alopece, peykerçêkerekî sedsala 4an B.Z. ku berhemên wî niha winda ne, tê gotin ku bi pêşîgirtina realîzmê li ser bedewiya îdealîzekirî dihat nasîn. Bi heman rengî, di dema Komara Kevnar a Romayê de, kesayetên siyasî nîşandanên verîstîk di portreyên xwe de tercîh dikirin, her çend împaratorên paşîn ber bi îdealîzma Yewnanî ve çûn. Portreyên Goya yên malbata qraliyetê ya Spanyayê mînaka nîşandaneke rast û bê xemilandin a kesayetên girîng in.
Temayek domdar di hunera Xiristiyanî de formek ji "realîzmê" dihewand ku aliyê mirovî yê kesayetên olî, bi taybetî Mesîh û êşa wî ya fîzîkî di dema Passionê de, destnîşan dikir. Ev pêşketina hunerî di Serdema Navîn a Dereng de derket holê, ku ji hêla wêjeya îbadetê ya hemdem ve hatibû bandor kirin. Di dema vê serdemê de, hin peykerên darîn ên boyaxkirî, bi taybetî li Almanya û Ewropaya Navîn berbelav bûn, Mesîh bi tundiyeke hema hema grotesk nîşan didan, ku bi birîn û xwînê hatibû pêçandin. Armanc ew bû ku temaşevanan teşwîq bike ku li ser êşa kûr a ku Mesîh kişandibû bifikirin. Her çend ev meyl di dema Ronesansê de kêm bû, berhemên bi heman rengî di mîlada Barok de ji nû ve derketin holê, bi taybetî di peykerên Spanî de.
Teorîsyenên Ronesansê nîqaşeke bi sedsalan da destpêkirin ku li ser hevsengiya guncaw di navbera nûnertiya hunerî ya ku ji çavdêriya xwezayî derketî û ya ku li ser formên îdealîzekirî ye. Van formên îdealîzekirî bi gelemperî ji prototîpên klasîk an jî ji afirandinên hunermendên din derketin. Dema ku hin kesan girîngiya naturalîzmê qebûl kirin, gelek kesan parêzvaniya îdealîzekirina xwezayê bi astên cuda kirin, bi vî awayî tenê hêmanên estetîkî yên xweş tevlî kirin. Mînak, Leonardo da Vinci piştgirî da lêkolîna hûrgilî ya xwezayê, bi armanca ku tevahiya spektrumê ya cûdahiyên takekesî di fîgurên mirovan û mijarên din de nîşan bide. Berovajî, Leon Battista Alberti wekî parêzvanekî destpêkê yê îdealîzasyonê derket holê, ku balê dikişand ser formên tîpîk. Kesên din, wekî Michelangelo, piştgirî dan hilbijartina aliyên herî bedew, û ji ber vê sedemê bi taybetî red kirin ku portreyan çêkin.
Nîqaş heta sedsala 17an berdewam kir, bi taybetî li Îtalyayê, ku gelek caran li dora dualiya di navbera "îdealîzma klasîk" a ku bi Carracci ve girêdayî ye û nêzîkatiya "naturalîst" a Caravaggisti dizivî. Yên paşîn, şopînerên Caravaggio, vegotinên olî wekî ku li kolanên paşîn ên asayî yên bajarên îtalî yên hemdem ne nîşan dan û xwe bi têgîna "naturalîst" bi nav kirin. Bi dehsalan piştî mirina pêşwext a Caravaggio, Bellori, Rexnegirekî ku ji şêwaza Caravaggio hez nedikir, behsa "Yên ku bi navê naturalîstan serbilind in" (naturalisti) kir.
Di sedsala 19an de, naturalîzm li seranserê Ewropayê wekî tevgereke hunerî ya berfireh derket holê, ku ji realîzmê cuda bû ji ber nebûna motîvasyonên siyasî yên eşkere. Rexnegirê hunerê yê Fransî Jules-Antoine Castagnary ev têgîn çêkir, di sala 1863an de ragihand: "Dibistana naturalîst diyar dike ku huner îfadeya jiyanê ye di hemî qonax û astan de, û armanca wê ya yekane ew e ku xwezayê bi gihandina wê ya herî zêde ya hêz û tundiyê dubare bike: ew heqîqet e ku bi zanistê re hevseng e." Émile Zola paşê ev têgîn pejirand, balek zanistî ya berawirdî da ser armancên xwe yên wêjeyî di romanê de. Dema ku gelek şêwekarîyên Naturalîst mijarên mîna yên ku di Empresyonîzmê de hatine dîtin lêkolîn kirin, wan bi gelemperî teknîkên firçeyê yên bêtir sînordar û kevneşopî bi kar anîn.
Bi dehsalan, têgîna "naturalîst" "bêyî cudakirin ji bo cûreyên cuda yên realîzmê hate bikaranîn," gelek caran wekî ravekerê giştî ji bo hunera ku ji Empresyonîzmê, tevgerên Modernîst ên paşîn, û hunera akademîk cuda bû xizmet kir. Tevgerên wekî qonaxên paşîn ên Dibistana Barbizon a Fransî, Dibistana Şêwekarîyê ya Düsseldorfê (ku xwendekarên navneteweyî kişand), û Realîzma Herêmî ya Amerîkî ya sedsala 20an gelek caran wekî "naturalîst" têne dabeşkirin, her çend ev binavkirin kêm caran ji bo şêwekarîya Brîtanî tê bikaranîn. Di van demên dawî de, hin dîroknasên hunerê etîketa "naturalîst" dan an Courbet an jî Empresyonîstan.
Îlûzyonîzm
Pêşveçûna nûnertiyên hunerî yên dîtbarî yên her ku diçe rasttir xwedî dîrokek berfireh e. Ev pêşveçûn hêmanên wekî nîşandana rast a anatomîya mirovan û ajalan, bikaranîna perspektîf û bandorên dûr, û renderkirina hûrgilî ya sivik û reng dihewîne. Mînak, hunera Paleolîtîka Jorîn a Ewropî, nîgarên ajalan ên pir zindî afirand. Berovajî, hunera Kevnar a Misrê, kevneşopiyên ku hem şêwazkirin û hem jî îdealîzm tê de bûn, damezrand. Hunera Kevnar a Yewnanî bi pêşveçûnên xwe yên bi awayekî girîng di nûnertiya anatomîk de tê nasîn. Her çend şêwekarîyên panel an dîwarî yên orîjînal ên hunermendên Yewnanî yên navdar nemane jî, tomarên wêjeyî û berhemên derketî yên heyî (bi piranî mozaîkên Yewnanî-Romî) destnîşan dikin ku îllûzyonîzm di şêwekarîya wan de pir bi qîmet bû. Çîroka navdar a Plinyê Kal ji sedsala 5an BZ, ku tê de çûk hewl didin tiriyên ku ji hêla Zeuxis ve hatine şêwekirin bixwin, dibe ku ne rast be.
Wêdetirî rastbûna di şewe, sivik û reng de, şêwekarîyên Romayî têgihiştinek xwerû lê bi bandor a renderkirina tiştên dûr wekî ji yên nêzîktir biçûktir, û nîşandana şeweyên geometrîk ên birêkûpêk, wekî ban û dîwarên odeyan, bi perspektîf nîşan didin. Lê belê, ev pêşveçûna di teknîkên îllûzyonîst de, redkirina îdealîzmê nîşan neda. Peykerên xwedawend û lehengên Yewnanî armanc dikirin ku şeweyên îdealîzekirî û bedew bi rastî nîşan bidin, her çend hin berhem, wekî serên Sokratêsê ku bi nebedewbûna xwe dihat nasîn, destûr bû ku ji van îdealên estetîk dûr bikevin. Portrekirina Romayî, bi taybetî dema ku kêmtir ji estetîka Yewnanî bandor bû, pabendbûnek xurttir ji bo nîşandana rastîn a mijarên xwe nîşan da, ku ev pratîk wekî verîzm tê zanîn.
Hunera Antîk a Dereng bi awayekî berbiçav îllûzyonîzm terikand û li şûna wê hêza îfadeyî hilbijart, guhertinek ku berê bi awayekî girîng pêşve çûbû dema Xirîstiyanî dest bi bandorkirina pratîkên hunerî yên elît kir. Di hunera Rojava de, pîvanên klasîk ên îllûzyonîzmê heta serdemên Derengiya Serdema Navîn û Destpêka Ronesansê nehatin bidestxistin. Ev vejîn di destpêkê de li Hollandayê di dema destpêka sedsala 15an de, û paşê li Îtalyayê dora salên 1470an de, bi nûjeniya teknîkên boyaxa rûnî hate hêsankirin. Van rêbazan bi sepandina gelek tebeqeyên boyax û glazerê, afirandina bandorên sivik ên pir nazik û rastîn gengaz kirin. Di heman demê de, nêzîkatiyên zanistî yên nûnertiya perspektîfê di destpêka sedsala 15an de li Îtalyayê derketin holê, û bi pêşveçûn li seranserê Ewropayê belav bûn. Rastbûna anatomîk jî ji nû ve hate vedîtin, ku bi giranî ji hêla prensîbên hunerî yên klasîk ve bandor bû. Îdealîzm, ku kevneşopiyên klasîk nîşan dide, wekî standarda hunerî ya serdest ma.
Nîgarkirina rastîn a dîmenên xwezayî di şêwekarîyê de bi hunera Ronesansê ya Destpêkê ya Hollandî/Bakurî û Hunera Ronesansê ya Îtalî pêşve çû, û di şêwekarîya Serdema Zêrîn a Hollandî ya sedsala 17an de gihîşt xala xwe ya serî ya sofîstîke. Di vê serdemê de pêşveçûna teknîkên pir hûrgilî ji bo renderkirina rewşên hewayê yên cihêreng û giraniya ronahiya xwezayî ya guhêrbar hat dîtin. Portrekêşiya Ewropî ya derdora sala 1600an, ku herwiha ji şêwekarîya Hollandî ya Destpêkê bandor girtibû, gelek caran mijar bi hûrgilîkirina taybetmendiyên rû an jî bi pejirandina pozên stîlîzekirî îdealîze dikirin. Kompozîsyonên natûrmort, hem wekî berhemên serbixwe hem jî wekî hêmanên di nav perçeyên berfirehtir de, bi awayekî girîng beşdarî pêşveçûna şêwekarîya îllûzyonîstîk bûn. Lê belê, di nav kevneşopiya Hollandî ya şêwekarîya kulîlkan de, ev berhem gelek caran ji "realîzmê" ya hişk dûr ketin. Ev di pratîka berbelav a tevhevkirina kulîlkên ji demsalên cihêreng de diyar bû, yan ji ber rêbazên kompozîsyonê yên li ser lêkolînên takekesî an jî wekî peymaneke hunerî ya bi qestî. Herwiha, pêşandanên berfireh ên bukeyan di vazoyan de, wekî ku hatine nîgarkirin, ne taybetmendiya adetên sedsala 17an bûn, li cihê ku kulîlk bi gelemperî bi takekesî dihatin pêşkêş kirin.
Nîgarkirina Mijarên Rojane
Portrayal of Everyday Subjects
Nîgarkirina mijarên rojane û asayî di hunerê de xwedî rêgeheke dîrokî ya dirêj e, her çend nîgarkirinên wisa gelek caran dihatin paşguhkirin û li qiraxên kompozîsyonan an jî bi pûlikeke kêmkirî dihatin renderkirin. Ev pratîk qismî ji ber lêçûna bilind a hunerê û fermanên wê yên asayî ji bo armancên dînî, siyasî, an kesane yên taybet derketibû, ku wekî encam, veqetandina feza an hewldana hunerî ji bo van dîmenên asayî sînordar dikir. Droleriyên marjînal di destnivîsên ronîkirî yên serdema navîn de carinan dîmenên biçûk ên hebûna rojane nîşan didin, dema ku pêşveçûna perspektîfê hêmanên paşxaneyê yên berfireh xist nav gelek cihên derve. Bi kevneşopî, hunera Serdema Navîn û Ronesansê ya Destpêkê fîgurên ne-pîroz bi cilûbergên hemdem nîşan didan.
Şêwekarîya destpêkê ya Hollandî ya Jêrîn, Portre berfireh kir û gihand tebeqeyên civakî yên jêrîn, di nav de bazirganên Flemî yên dewlemend. Gelek mînak, bi taybetî Portreya Arnolfini ya Jan van Eyck (1434) û, gelek caran, Karên olî yên wekî Altarpiece ya Merode ji hêla Robert Campin û atolyeya wî ve (nêzîkî 1427), Portreyên bi hûrgulî yên hundirên çîna navîn ku bi tiştên bi baldarî hatine xêzkirin tije ne, pêşkêş dikin. Lêbelê, van tiştan di serî de ji bo ragihandina tebeqeyên tevlihev ên wate û Sembolîzmê dihatin bikar anîn, bi vî awayî pabendbûna Realîzmê ya xwerû wekî armancek bi serê xwe kêm dikir. Çerxên Hunerî yên dawiya serdema navîn ku Karên Mehan nîşan didin, ku gelek mînakên wan di pirtûkên saetan de hatine parastin, balê dikişînin ser gundiyên ku bi Karên demsalî ve mijûl in, gelek caran li hember Dîmenên paşîn ên berfireh. Van çerxan di pêşxistina Hunerê Dîmenê û nûnertiya kesên çîna Karî yên asayî de rolek girîng lîstin.
Di Sedsala 16an de, meylek Hunerî ya Berbelav afirandina Şêwekarîyên bi Pûlikên mezin bû ku kesên bi Kar ve mijûl nîşan didin, bi taybetî di nav bazarên xwarinê û metbexan de. Di gelek rewşan de, xwarinan girîngiyek Dîtbarî ya wekhev wekî Karîgeran bi xwe wergirt. Hunermendên navdar ên vê serdemê Pieter Aertsen û biraziyê wî Joachim Beuckelaer li Hollandayê di nav de bûn, yên ku bi piranî şêwazek Mannerîst bikar anîn. Di heman demê de, li Îtalyayê di dema salên 1580an de, Annibale Carracci yê nû derketî estetîkek nepaqijkirî pejirand, dema ku Karê Bartolomeo Passerotti cihek navîn girt. Pieter Bruegelê Kal di damezrandina Portreyên mezin, panoramîk ên jiyana gundiyan de rolek girîng lîst. Van nîgarên destpêkê wekî pêşengek ji bo populerbûna Berbelav a Şêwekarîya Cure ya bi mijara Kar li seranserê Ewropaya Sedsala 17an xizmet kirin. Serdema Zêrîn a Hollandî, bi taybetî, çend bincureyên cihêreng pêş xist, di nav de Bamboccianti li Îtalyayê (her çend bi piranî ji hunermendên Welatên Jêrîn pêk dihat) û Cureya bodegones li Spanyayê. Vê Mîladê her weha Entegrasyona fîgurên gundiyan ên ne-îdealîzekirî di nav Şêwekarîyên dîrokî de ji hêla hunermendên wekî Jusepe de Ribera û Velázquez ve dît. Li Fransayê, birayên Le Nain, ligel gelek hunermendên Flemî yên di nav de Adriaen Brouwer û David Teniersê Kal û Ciwan, gelek caran gundî nîşan didan, her çend niştecîhên bajaran mijarên kêm Berbelav bûn. Di dema Sedsala 18an de, Şêwekarîyên bi formata piçûktir ên kesên Karî populerbûna xwe parastin, bi piranî Îlham ji kevneşopiyên Hunerî yên Hollandî digirtin û gelek caran mijarên jinan di nav de bûn.
Beşek girîng ji hunerê ku kesên Berbelav nîşan dida, bi taybetî di formata çapkirî de, gelek caran mijarên komîk an exlaqî radigihand. Lê belê, xizaniya mijaran bi xwe kêm caran Elementek navendî ji peyama exlaqî pêk dianî. Ji nîvê Sedsala 19an pê ve, nîgarên hunerî zêdetir bal kişand ser zehmetiyên ku xizan pê re rû bi rû diman. Tevî vê pêşketinê, ku bi koçek berbelav ji gundan ber bi bajaran ve li seranserê piraniya Ewropayê hevdem bû, hunermendan bi giranî berdewam kirin ku nifûsên gundî yên xizan nîşan bidin. Berovajî, kolanên bajaran ên qelebalix di nav şêwekarên Împresyonîst û yên têkildar de populer bûn, û dîmenên Parîsê bi taybetî berbiçav bûn.
Ronîkerên Destnivîsên Serdema Navîn gelek caran ferman digirtin ku mijarên teknolojîk nîşan bidin. Piştî Ronesansê, wêneyên weha di nîgarên pirtûkan û çapkirinan de berdewam kirin, bi Îstîsnaya berbiçav a şêwekariya deryayî, ku bi giranî ji hunera bedew dûr ket heta hatina destpêka Şoreşa Pîşesaziyê. Di dema destpêka Şoreşa Pîşesaziyê de, hejmarek sînordar ji hunermendan, tevî Joseph Wright of Derby û Philip James de Loutherbourg, dîmenên ji vê serdema veguherîner xêz kirin. Van mijarên pîşesaziyê dibe ku serkeftinek bazirganî ya sînordar dîtibin, wekî ku ji kêmbûna berbiçav a nîgarên pîşesaziyê di şêwekarî de diyar dibe, ji bilî dîmenên rêhesinê yên carinan, heta dawiya Sedsala 19an. Di beşa paşîn a Sedsala 19an de, fermanên ji bo hunera pîşesaziyê Berbelavtir bûn, gelek caran ji hêla pîşesazan ve an ji bo saziyên ku di bajarên pîşesaziyê de bûn, dihatin destpêkirin. Van berheman gelek caran bi Pûlikek mezin bûn û carinan bi Qelîteyek nîv-qehremanî dihatin dagirtin.
Realîzma Amerîkî, tevgera hunerî ya destpêka Sedsala 20an, yek ji gelek herikînên nûjen e ku vê Şîrovekirina taybetî ya Realîzmê pejirand.
Tevgera Realîst
Ku di nîvê Sedsala 19an de derket holê, tevgera Realîst wekî bertekek dijber li hember hem Romantîzm û hem jî şêwekariya Dîrokê pêş ket. Parêzvaniya nîşandana jiyana 'rastîn' dikir, şêwekarên Realîst karkerên Berbelav û kesên asayî ku di hawîrdorên xwe yên asayî de bi çalakiyên rojane mijûl bûn, wekî mijarên sereke ji bo berhemên xwe yên hunerî hilbijartin. Kesayetên berbiçav ên vê tevgerê Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier, û Jean-Baptiste-Camille Corot bûn. Ross Finocchio, ku berê bi Beşa Şêwekariyên Ewropî ya Muzeya Hunerê ya Metropolîtan ve girêdayî bû, destnîşan dike ku Realîstan hûrguliyên sade bikar anîn da ku rastiyên jiyana asayî ya hevdem nîşan bidin, kiryarek ku bi tevgera wêjeyî ya natûralîst a ku ji hêla Émile Zola, Honoré de Balzac, û Gustave Flaubert ve hatibû nimûne kirin, paralel bû.
Tevgera Realîst a Frensî, her çend hinekî derengtir be jî, li neteweyên din ên Rojavayî pêşketinên mîna hev dît. Bi taybetî, li Rûsyayê, koma Peredvizhniki, ku wekî Wanderers jî dihat zanîn, di salên 1860î de hate damezrandin û ji sala 1871ê ve pêşangehan li dar dixist, gelek hunermendên Realîst ên wekî Ilya Repin, Vasily Perov, û Ivan Shishkin di nav xwe de dihewand, û bi awayekî girîng bandor li hunera Rûsî kir. Li Brîtanyayê, hunermendên wekî Hubert von Herkomer û Luke Fildes ji bo tabloyên xwe yên Realîst ên ku balê dikişandin ser fikarên civakî, pesn û qedrê mezin bi dest xistin.
Wêje
Wekî tevgera wêjeyî, Realîzm bi bingehîn li ser têgeha "rastiya objektîf" hatiye avakirin, ku gelek caran bi berfirehî wekî "nûnertiya dilsoz a rastiyê" tê pênasekirin. Ew hewl dide ku çalakiyên rojane û jiyanê, bi taybetî di nav çînên navîn an jêrîn de, bêyî îdealîzasyona romantîk an xemilandina dramatîk, nîşan bide. Li gorî Kornelije Kvas, "şêwekarî û ji nû ve şêwekarîya realîst a rastiyê avahiyên mantiqî çêdikin ku dişibin têgîna me ya asayî ya rastiyê, bêyî ku prensîba sê cureyên qanûnan binpê bikin – yên zanistên xwezayî, yên psîkolojîk û yên civakî." Ev nêzîkatî dikare wekî hewldanek giştî were fêmkirin ku mijaran wekî ku tê texmîn kirin di rastiyek objektîf a kesê sêyemîn de hene, bêyî xemilandin an Şîrovekirina subjektîf, û "li gorî rêgezên laîk, ampîrîk" nîşan bide. Wekî encam, ev metodolojî bi xwezayî baweriyekê dihewîne ku rastiyek wusa ji çarçoveyên têgînî yên mirovî, pratîkên zimanî, û baweriyan bi awayekî ontolojîk serbixwe ye, û bi vî awayî ji hunermend re ji bo nûnertiya dilsoz gihîştî ye. Ian Watt diyar dike ku realîzma nûjen "ji wê helwestê dest pê dike ku heqîqet dikare ji hêla kesekî ve bi riya hestan were vedîtin," koka xwe digihîne Descartes û Locke, û "yekemîn formulekirina xwe ya tam ji hêla Thomas Reid ve di nîvê sedsala hejdehan de" wergirt.
Dema ku mîlada Romantîk a berê jî wekî bersivek ji nirxên Şoreşa Pîşesaziyê derket holê, Realîzm, di encamê de, wekî tevgera dij-Romantîzmê pêş ket, ku bû sedema binavkirina wê ya gelek caran neyînî wekî "realîzma burjuwazî ya kevneşopî". Hin kesayetên wêjeyî yên Victorian berhemên ku bi prensîbên realîst re hevaheng bûn hilberandin. Zehmetî, kevneşopî, û sînorkirinên xwerû yên "realîzma burjuwazî" paşê serhildana ku paşê wekî modernîzm hate nasîn provoke kirin. Nêzîkî sala 1900î dest pê kir, hêza sereke ya wêjeya modernîst rexneyek li ser rêkûpêkiya civakî û nêrîna cîhanê ya burjuwazî ya sedsala 19an bû, ku ji hêla rojevêk dij-rêjîmî, dij-realîst, û dij-burjuwazî ve hate dijberîkirin.
Şano
Realîzma şanoyî bi berfirehî tê qebûlkirin ku cara yekem di dramaya Ewropî de di dema Sedsala 19an de derket holê, wekî berhemekî neyekser ê Şoreşa Pîşesaziyê û serdema zanistî. Hin zanyar bi taybetî îcada wênekêşiya fotoyî wekî elementekî bingehîn ji bo şanoya realîst dihesibînin, lê yên din îdîa dikin ku têkiliya di navbera realîzm û dramayê de pir kevintir e, ku ev yek bi prensîbên dramatîk ên wekî pêşkêşkirina cîhanek fizîkî ku Rastîyê bi awayekî nêzîk dişibîne, tê îsbatkirin.
Destkeftiya girîng a realîzmê di şanoyê de kapasîteya wê bû ku balê bikişîne ser kêşeyên civakî û derûnî yên ku di jiyana asayî de hene. Di van dramayan de, karakter gelek caran wekî qurbaniyên hêzên ji wan mezintir têne nîşandan, kesên ku bi cîhanek bilez pêşve diçe re rû bi rû ne. Şanonivîsên pêşeng ên vê tevgerê karakterên xwe wekî asayî, gelek caran bêhêz, û nikaribin pirsgirêkên xwe çareser bikin nîşan dan. Ev şêwaza hunerî armanc dike ku Rastîyê wekî ku ji hêla dîtina mirovan ve tê fêmkirin, temsîl bike. Anton Çexov, mînak, teknîkên mîna "karên kamerayê" bi kar anî da ku "parçeyek jiyanê" ya bêalî pêşkêş bike. Zanyarên wekî Thomas Postlewait tevliheviyek berbelav ji form û fonksiyonên melodramatîk û realîst di seranserê Sedsalên nozdehan û bîstan de dîtine, ku ev yek bi hebûna elementên melodramatîk di nav avahiyên realîst de û berevajî vê yekê tê îsbatkirin.
Li Dewletên Yekbûyî, realîzma dramatîk ji realîzma fîksiyonel bi nêzîkî du dehsalan kevintir bû, digel ku dîroknasên şanoyê destpêka wê ya yekem di dema dawiya salên 1870î û destpêka salên 1880î de destnîşan dikin. Pêşketina wê jî ji William Dean Howells û Henry James re tê girêdan, yên ku wekî parêzvanên sereke yên realîzmê û ravekerên prensîbên wê yên estetîk xebitîn.
Piştî Şerê Cîhanê yê Duyemîn, nêzîkatiya realîst a şanoyê di encamê de bi Nîhîlîzm û absûrdê re yek bû.
Sînema
Neorealîzma Îtalî tevgeriyeke sînemayî bû ku hêmanên realîzmê dihewand û li Îtalyaya piştî Şerê Cîhanî yê Duyemîn pêş ket. Kesayetên sereke yên Neorealîzmê Vittorio De Sica, Luchino Visconti, û Roberto Rossellini bûn. Bi gelemperî, sînemaya realîst mijarên civakî destnîşan dike. Realîzma sînemayî bi gelemperî di du forman de tê dabeşkirin: realîzma bêkêmasî û realîzma estetîk. Realîzma bêkêmasî, ji bo hilberandina "bandorek rastiyê" û bi vî awayî parastina rastîniya xwe ya têgihîştî, avahiyên vegotinê û teknîkên fîlmsaziyê bi kar tîne. Berovajî, realîzma estetîk, ku di destpêkê de ji hêla fîlmsazên Frensî ve di salên 1930an de hate piştgirîkirin û paşê ji hêla Andre Bazin ve di salên 1950an de hate parastin, diyar dike ku "fîlmek nikare were sererastkirin ku wateya tiştê ku nîşan dide bide," bi vî awayî hebûna realîzmên cihêreng nas dike. Wekî encam, pratîsyenên realîzma estetîk, ji bo ku temaşev bikaribin şîroveyên xwe çêkin, ne ku ber bi "xwendinek bijarte" ve werin rêvebirin, kişandina li cihê bûyerê, ronahiya xwezayî, û lîstikvanên ne-profesyonel bi kar tînin. Siegfried Kracauer jî bi awayekî berbiçav destnîşan kir ku realîzm fonksiyona sereke ya hunera sînemayî pêk tîne.
Fîlmsazên ku realîzma estetîk bi kar tînin, ji bo kêmkirina manîpulasyona têgihîştina temaşevan, dîmenên dirêj, fokusa kûr, û perspektîfên 90-derece yên asta çavan bi kar tînin. Fîlmsazên Neorealîst ên Îtalî, yên ku piştî Şerê Cîhanî yê Duyemîn çalak bûn, nêzîkatiyên fîlmên realîst ên heyî yên ji Fransa û Îtalyayê pejirandin da ku sînemayeke siyasî-oriented biafirînin. Di dema salên 1960an de, fîlmsazên Frensî berhemên realîst ên siyasî-oriented hilberandin, ku mînaka wan sînemaya rastiyê ya Jean Rouch û belgefîlm bûn. Di heman demê de, di seranserê salên 1950an û 1960an de, tevgerên Pêlên Nû yên Brîtanî, Frensî, û Almanî di fîlmsaziyê de berhemên "perçeyek ji jiyanê" hilberandin, di nav de dramayên 'kitchen sink' ên ku li Keyaniya Yekbûyî berbelav bûn.
Opera
Verismo kevneşopiyeke operayî ya piştî-Romantîk pêk anî ku bi giranî bi bestekarên Îtalî ve girêdayî bû, di nav de Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano, Francesco Cilea, û Giacomo Puccini. Van bestekaran hewl dan ku naturalîzma taybetmendiya nivîskarên bibandor ên dawiya sedsala 19an, wek Émile Zola, Gustave Flaubert, û Henrik Ibsen, di forma operayî de yek bikin. Ev şêwaza nû derketî dramayên rastîn ên jiyanê nîşan dida, gelek caran bi lehengên çîna jêrîn ên dijwar û kêmasî, her çend hin şîrove wê wekî nûnertiyek tundkirî ya bûyerên realîst binav dikin. Dema ku hin çavkaniyên dîrokî Luisa Miller û La traviata yên Giuseppe Verdi wekî pêşengên destpêkê yên verismo destnîşan dikin, yên din îdîa dikin ku ev tevger di sala 1890an de bi promiyera Cavalleria rusticana ya Mascagni dest pê kir, û di destpêka salên 1900an de gihîşt xala xwe ya serî. Ev paşê ji hêla Pagliacci ya Leoncavallo ve hate şopandin, operayek ku mijarên bêbextî, tolhildan, û şîdetê lêkolîn dike.
Bandora Verismo gihîşt Brîtanyayê, li wir di nav pêşengên wê yên destpêkê de hevkariya şanoyî ya serdema Victorian di navbera şanonivîs W. S. Gilbert û awazdaner Arthur Sullivan (1842–1900) de hebû. Bi taybetî, karê wan Iolanthe wekî nîgarek realîst a arîstokrasiyê tê dîtin, tevî ku hêmanên xeyalî tê de hene.
Têbînî
Têbînî
Çavkanî
- Blunt, Anthony. Teorîya Hunerî li Îtalyayê, 1450–1600. 1940 (çavkanî ji çapa 1985an re). OUP. ISBN 0-19-881050-4.
- Morris, Pam (2003). Realîzm. London: Routledge. ISBN 978-0-415-22938-8.
- Raben, Hans. "Hunerê Bellori: Tam û Bêtawîya Rexnegirekî Hunerê yê Sedsala Heftdehan li Romayê." Simiolus: Kovara Çarmehî ya Hollandayê ji bo Dîroka Hunerê, Cild 32, No. 2/3 (2006), rûp. 126–46. Stichting voor Nederlandse Kunsthistorische Publicaties.
- Watt, Ian (1957). Bilindbûna Romanê: Lêkolînên li ser Defoe, Richardson û Fielding. Berkeley: University of California Press.West, Shearer (1996). Rêbera Bullfinch ji bo Hunerê. UK: Bloomsbury Publishing Plc. ISBN 978-0-8212-2137-2.Buchanan, William (1982). Kevneşopiya Realîst. Di Cencrastus No. 8 (Bihar 1982), rûp. 17–20. ISSN 0264-0856.
- Buchanan, William (1982), Kevneşopiya Realîst, di Cencrastus No. 8, Bihar 1982, rûp. 17–20, ISSN 0264-0856
- Dahlhaus, Carl (1985). Realîzm di Muzîka Sedsala Nozdehan de. Wergerandin ji aliyê Mary Whittall. Cambridge, London, New York, New Rochelle, Melbourne, Sydney: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-26115-9.Dahlhaus, Carl (1989). Muzîka Sedsala Nozdehan. Wergerandin ji aliyê J. Bradford Robinson. Berkeley, Los Angeles, û London: University of California Press. ISBN 978-0-520-07644-0.Frisch, Walter (2005). Modernîzma Almanî: Muzîk û Huner. Berkeley, Los Angeles, û London: University of California Press. ISBN 978-0-520-25148-9.
- Gotar li ser realîzma wêjeyî ya Amerîkî.
- Têgeha Hunerê: Realîzm