Nîşankirina muzîkê (Musical notation)

Nîşankirina muzîkê tê wateya her pergaleke standardkirî ku ji bo nîşandana dîtbarî ya kompozîsyonên muzîkê tê bikaranîn. Pergalên nîşankirinê yên wisa bi gelemperî hêmanên muzîkê yên ku ji bo pêkanînê di nav kevneşopiyeke muzîkê ya taybet de JGirîng têne dîtin, diyar dikin. Pêvajoya şîrovekirina nîşankirina muzîkê bi gelemperî wekî xwendina muzîkê tê binavkirin.

Nîşankirina muzîkê her pergalek e ku ji bo nîşandana dîtbarî ya muzîkê tê bikaranîn. Pergalên nîşankirinê bi gelemperî hêmanên berhemeke muzîkê yên ku ji bo pêkanîna wê di çarçoveya kevneşopiyeke muzîkê ya diyarkirî de JGirîng têne dîtin, nîşan didin. Pêvajoya şîrovekirina nîşankirina muzîkê gelek caran wekî xwendina muzîkê tê binavkirin.

Di dirêjahiya dîrokê de, çandên cihêreng bi serê xwe metodolojiyên nîşankirinê yên cuda pêş xistine. Agahiyên derbarê nîşankirina muzîkê ya Kevnar de gelek caran ne temam dimînin. Herwiha, şêwazên muzîkê yên hemdem û çarçoveyên çandî gelek caran nêzîkatiyên nîşankirinê yên cihêreng bikar anîne.

Mînak, muzîkjenên klasîk bi piranî notên muzîkê bikar tînin, ku tê de xêzên notan, îmzeyên demê, îmzeyên kilîtê, û serên notan hene, hem ji bo kompozîsyonê hem jî ji bo şîrovekirinê. Lêbelê, gelek pergalên nîşankirinê yên din jî hene. Di muzîka country ya profesyonel de, Pergala Hejmarê ya Nashville wekî rêbaza sereke kar dike, dema ku tablatur gelek caran ji hêla lêdêrên amûrên têl ên wekî gîtarê ve tê bikaranîn.

Nîşankirina muzîkê hem sembolên Kevnar hem jî yên hemdem bikar tîne, ku li ser medyayên cihêreng hatine nivîsandin, di nav de kevir, tabletên axê, papîrus, parşomen, an kaxezên destnivîsê. Ev sembol bi bikaranîna teknolojiyên wekî çapxaneyê (c. 1400), çapkerên komputerê (c. 1980), û rêbazên din ên kopîkirin an çapkirinê yên nûjen hatine dubarekirin.

Digel ku gelek çandên Kevnar ji bo melodî û rîtman nîşandanên sembolîk bikar anîne, van pergalan bi gelemperî kêmasiya berfirehiyê hebû, bi vî awayî têgihiştina hemdem a pratîkên wan ên muzîkê sînordar kir. Pêşengê rasterast ê pergala nîşankirinê ya Rojavayî ya nûjen li Ewropaya serdema navîn derket holê, ku ji hêla hewldanên Dêra Xiristiyan ve hatibû ajotin da ku pêkanîna stranên sade standard bike û yekrengiya stranbêjiyan li seranserê herêman misoger bike. Nîşankirin di dema serdemên Ronesans û Barok de pêşketineke din dît. Di dema serdemên Klasîk (1750–1820) û Romantîk (1820–1900) de, pratîkên nîşankirinê bi pêşkeftinên di teknolojiya amûrên muzîkê de bi hev re pêşve çûn. Di muzîka klasîk a hemdem a sedsalên 20an û 21an de, nîşankirin bêtir pêş ketiye, bi tevlêkirina nîşankirina grafîkî ji hêla hin kompozîtorên nûjen ve, û, ji wê demê ve salên 1980an, bi bikaranîna bernameyên notnivîsê yên komputerî ji bo transkrîpsiyona muzîkê. Nîşankirina muzîkê ji bo cûrbecûr cûreyên muzîkê hatiye adaptekirin, di nav de muzîka klasîk, populer û kevneşopî.

Pêşketina Dîrokî

Rojhilata Nêzîk a Kevnar

Yekemîn mînaka naskirî ya nîşana Muzîkê niha li ser tabletekî Nivîsa Bismarkî ye, ku eslê wê ji Nîppur, Babîl (Îraqa îroyîn) ye û dîroka wê Nêzîkî 1400 BZ ye. Ev tablet rêwerzên performansê yên perçebûyî dihewîne, ku berheman di ahengên sêyan de bi karanîna Pûlikek diatonîk nîşan dide.

Tabletek ji Nêzîkî 1250 BZ Formek nîşankirinê ya pêşketîtir nîşan dide. Tevî ku Şîrovekirina vê Pergalê hîn jî tê nîqaşkirin, ew bi zelalî navên têlên lîreyê diyar dike, û ahenga wan di tabletên din de bi berfirehî hatiye vegotin. Lêkolîn destnîşan dike ku ev nîşan du fonksiyonan ji bo berhemên Muzîkê yên ayînî û laîk pêk anîne, ku rola bingehîn a Muzîkê di merasîmên olî û jiyana qesrê de nîşan dide. Tevî cewhera wan a perçebûyî, ev tablet melodiyên herî Kevnar ên nîşankirî ne ku li seranserê cîhanê hatine dîtin.

Yewnana Kevnar

Nîşana Muzîkê ya Yewnanî ya Kevnar herî kêm ji Sedsala 6an BZ Heta Nêzîkî Sedsala 4an PZ hatiye bikaranîn. Tenê hejmarek sînorkirî ya berhemên temam, di nav de epitafa Seikilos, du Gazîkirinên ji Mûzê re ji hêla Mesomedes ve, û temrînên Bellermann, digel Nêzîkî 40 perçeyên perçebûyî yên ku vê nîşanê bikar tînin, sax mane.

Nîşankirina ji bo Muzîka dengbêjî ji sembolên tîpan pêk dihat ku bilindahiyan temsîl dikirin, ku Li ser kîteyên nivîsê yên têkildar hatibûn danîn. Nîşanên rîtmîk sade bûn, ku sembolan ji bo demên dirêj û kurt bikar tînin. Dîroka epitafa Seikilos diguhere, ji Sedsala 2an BZ Heta Sedsala 2an PZ digihîje.

Sê îlahiyên ku ji Mesomedesê Krîtê re têne vegotin di Formek Destnivîsê de hene. Îlahiyên Delfî, ku dîroka wan Sedsala 2an BZ ye, ev nîşanê jî bikar tînin, Tevî ku ew bi tevahî nehatine parastin.

Nîşana Yewnanî ya Kevnar xuya ye ku bikaranîna berfireh di heman demê de bi Paşve çûna Împaratoriya Romayê ya Rojava re rawestandiye.

Împaratoriya Bîzansê

Muzîka Bîzansê di dîrokê de berhemên ji bo merasîmên qesrê dihewand; Lê belê, Formên wê yên saxmayî bi taybetî Muzîka dêrê ya dengbêjî ne, bi taybetî stranbêjiya monodîk (monofonîk) ku Di nav de kevneşopiyên Ortodoks ên cihêreng de hatiye parastin. Ev stranbêjî bi karanîna nîşana dor a Bîzansê hatiye belgekirin, ku mînaka wê ji hêla Macarie's anastasimatarion ve tê dayîn, ku nivîsa Yewnanî dihewîne ku li Romanyayî hatiye wergerandin û li Skrîpta Kîrîlî hatiye veguherandin.

Ji Sedsala 6an û pê ve, kategoriyên teorîk ên Yewnanî, di nav de melos, genos, harmonia, û systema, di têgihîştin û veguhestina Muzîka Bîzansê de bingehîn bûn. Bi taybetî, kevneşopiya Şamê bandorek girîng li ser Rojhilata Nêzîk a berî-Îslamî kir, ku bi Muzîka Farisî re tê berawirdkirin. Yekemîn Piştrastên heyî ji perçeyên papîrusê yên tropologia ya Yewnanî pêk tê. Ev perçe nivîsên îlahiyan nîşan didin ku bi îmzeyek modal an kilîtekê re ne, wek "ΠΛ Α" ku echos plagios protos nîşan dide an "Β" ji bo echos devteros.

Berevajî nîşankirina Rojava, neûmeyên Bîzansî, ku ji sedsala 10an ve hatine bikaranîn, bi domdarî gavên modal destnîşan dikirin (wek mînak, heman pileya modal, yek pile jêrtir, an du pile bilindtir) li gorî klef an kilîtek modal a taybet, ku wekî îmzeyên modal jî dihatin zanîn. Di destpêkê de, hebûna tenê ya vê kilîtê an hevoka destpêkê ya melodiyeke nas têra nîşankirina modelek melodîk a taybet di nav pergala echos de dikir. Li gel nîşankirina ekfonetîk, ku bi taybetî di leksiyonaran de ji bo nîşankirina formulên xwendinên pirtûka pîroz dihat bikaranîn, nîşankirina melodîk ne berî sedsala 9an an 10an derket holê. Vê pêşketinê tê de bû ku theta (θ), oxeia (/), an diple (//) di bin sîlabek taybet a nivîsê de dihat danîn dema ku melîzmayek dirêj dihat pêşbînîkirin. Ev pergala nîşankirinê ya destpêkê wekî "nîşankirina theta" an "nîşankirina diple" dihat binavkirin.

Rêgeha pêşketinê ya vê nîşankirinê di pirtûkên stranên keşîşxaneyên Yewnanî de, wek sticherarion û heirmologion, tê dîtin. Pergalên nîşankirinê yên cuda li gorî herêman dihatin bikaranîn: nîşankirina Chartres li Çiyayê Athos û li Konstantînopolîsê berbelav bû, dema ku nîşankirina Coislin di nav patrixaneyên Orşelîm û Îskenderiyeyê de dihat bikaranîn. Herwiha, nîşankirineke îşaretî ya Veqetandin di destpêkê de ji bo asmatikon (pirtûka koroyê) û kontakarion (pirtûka solîst an monophonaris) ku bi ayîna katedrala Konstantînopolîsê ve girêdayî bûn, dihat sepandin. Destnivîsên herî kevn ên mayî "kondakar" in bi wergera Slavonî, ku berê pergalek bi navê nîşankirina Kondakarian nîşan didin. Mîna alfabeya Yewnanî, ev nîşanên nîşankirinê ji çepê ber bi rastê ve hatine rêzkirin, her çend rêgeha wan dikaribû di hin destnivîsên Suryanî de were adaptekirin. Aliyê rîtmîk bi tevahî ji hêla cheironomia ve dihat rêvebirin, ku tê de şîrovekirin a "nîşanên mezin" ên ku ji pirtûkên stranên cuda hatine girtin hebû. Van nîşanên mezin (μεγάλα σῃμάδια) hevokên melodîk ên damezrandî bi îşaretên serokên koroyê yên ayîna katedralê veguhestin. Di destpêkê de wekî kevneşopiyek devkî derketin, paşê ew veguherîn nîşankirina Kondakarian û di encamê de di sedsala 13an de di nav nîşankirina dor a Bîzansî de hatin yekkirin, pergalek nîşankirinê ya gerdûnî ava kirin.

Niha, cudahiya bingehîn di navbera neûmeyên Rojava û Rojhilat de di cewhera sembolên wan ên nîşankirinê de ye: sembolên Rojhilat "cudahîdar" in, ne mutleq. Ev tê vê wateyê ku ew gavên perdeya deng destnîşan dikin (ku bilindbûn, daketin, an perdeya deng a domdar nîşan didin), û ji muzîkjenan dixwazin ku navberên taybetî ji çarçoveya muzîkê ya berfirehtir û perdeya deng a herrik a xwe derxînin. Ev sembolên gavan, ku bi rastî wekî "neûmeyên fonîk" têne binavkirin, dişibin lêdanên firçe û di Yewnanî ya nûjen de bi devkî wekî gántzoi ('çengel') têne binavkirin.

Çînên perdeya deng an kilîtên modal, bi gelemperî bi rêya îmzeyên modal têne bîranîn, bi awayekî nivîskî tenê di navbera neuman de têne belgekirin, gelek caran di nav destnivîsan de bi mîhrenga sor têne nivîsandin. Di nîşankirina hemdem de, ev tenê wekî alîkariyên bîranînê yên vebijarkî kar dikin, ku li gorî hewcedariyê bi nîşaneyên modal û tempo têne temam kirin. Di nav nîşankirina Papadic de, îmzeyên navîn bi gelemperî guhertinek demkî ber bi echosek din ve nîşan didin.

"Nîşaneyên mezin" di dîrokê de bi nîşaneyên kîronomîk ve girêdayî bûn. Şîroveyên hemdem destnîşan dikin ku ev nîşane xemilandin û kişandinên mîkrotonal (guhertinên perdeya deng ên ji nîvtonê piçûktir) temsîl dikin, ku her du jî pêkhateyên bingehîn ên stranbêjiya Bîzansê ne.

Li dû reformên ku ji hêla Chrysanthosê Madytos ve hatin destpêkirin, muzîka Bîzansê heft navên nota yên standard ji bo solfêjê bikar tîne, ku wekî parallagē têne zanîn: pá, vú, g^há, d^hi, ké, zō, nē. Ev pergal li şûna pratîkek berê bû ku çar enechemata, an jî formulên intonasyonê, bikar dianî, ku ji îmzeyên modal ên çar echoi hatibûn girtin. Di nav van de yên otantîk, an jî kyrioi, ji bo tevgera melodîk a hilkişînê, û yên plagal, an jî plagioi, ji bo tevgera daketinê hebûn, wekî ku di Papadic Octoechos de hatiye belgekirin. Bi îstîsnaya vú û zō, ev tîpên Bîzansê bi gelemperî bi tîpên solmîzasyonê yên Rojava re hevaheng in, wekî re, mi, fa, sol, la, si, do. Muzîka Bîzansê bi taybetî heşt pîvanên xwezayî, yên ne-temperkirî bikar tîne, ku hêmanên wan ên pêkhatî ji hêla Ēkhoi, an jî "deng"an, ve têne pênasekirin. Wekî encam, perdeya deng a mutleq a her notayê dikare guhertinên piçûk nîşan bide, li gorî Ēkhosa taybetî ya ku tê bikar anîn. Nîşankirina Bîzansê di nav gelek Dêrên Ortodoks de di bikaranîna çalak de dimîne. Carinan, stranbêj dikarin transkrîpsiyonên nav nîşankirina stafa Rojava an Kîevê jî bikar bînin, van bi xemilandinên nenîşankirî yên ji bîrê hatine girtin temam bikin û veguheztinên melodîk ên nazik li pîvanên xwezayî li ser bingeha ezmûna pratîkî tevlî bikin. Lêbelê, tewra weşanên neume yên hemdem, piştî reforma Chrysanthos, bi awayekî girîng li ser kevneşopiyên devkî yên ku ji hêla mamosteyên damezrandî ve hatine veguheztin, berdewam dikin.

Nêzîkî Rojhilat di Sedsala Sêzdehan de

Di sala 1252an de, Safi al-Din al-Urmawi pergalek nîşankirina muzîkê ya nûjen kir ku rîtmê bi şikilên geometrîkî nîşan dida. Ev karê pêşeng gelek zanyarên rîtmê yên paşîn teşwîq kir ku nîşankirinên geometrîk ên grafîkî çêbikin. Mînak, Kjell Gustafson di sala 1987an de pergalek geometrîk a mîna wê weşand, ku rîtmê wekî grafîkek du-alî nîşan dida. Pêşveçûna destpêkê ya nîşankirina rîtmîk di nav kevneşopiyên muzîkê yên Rojhilatî de di heman demê de têgehên bingehîn danîn ku paşê hatin pejirandin û di pergalên nîşankirina muzîka Rojava de hatin yekkirin.

Pêşveçûnên Destpêkê yên Ewropî

Di dema destpêka sedsala 7an de, zanyar û teorîsyenê muzîkê Isidore yê Seville destnîşan kir ku "eger deng di bîra mirovan de neyên girtin, ew dimirin, ji ber ku ew nikarin bên nivîsandin." Lê belê, heta nîvê sedsala 9an, pergalek nota neumatîkî di keşîşxaneyên Ewropî de derket holê, ku wekî alîkariyek bîranînê ji bo stranên Gregorian xizmet dikir. Vê pergalê sembolên ku wekî neume dihatin binavkirin bi kar anî. Nimûneya herî kevn a heyî ya vê notasyona muzîkê di Musica Disciplina ya Aurelian yê Réôme de tê dîtin, ku dîroka wê nêzîkî 850 e. Berî vê serdemê, perçeyên veqetandî yên neume Visigothic di Nîvgiraveya Îberî de hatine dîtin; lê belê, ev çend nimûneyên saxmayî nehatine şîrovekirin. Kêmasiyek girîng a vê notasyona destpêkê ew bû ku tenê dikaribû xêzên melodîkî nîşan bide, bi vî awayî şîrovekirina ji hêla kesên ku bi parçeya muzîkê ya taybetî nizanibûn asteng dikir.

Dema ku notasyona melodîk gelek pêşketibû, pergalek standardkirî ji bo notasyona rîtmîkî tunebû. Risaleyek sedsala 13an, De Mensurabili Musica, şeş modên rîtmîkî yên ku di wê mîladê de berbelav bûn rave dike, her çend koka wan a rastîn bi tevahî nayê fêmkirin. Van modan, bi taybetî di sê-demî de, rîtmên stranê bi repertuarek ji şeş şêwazên cuda, dubarekirî sînordar kirin. Ev kêmasiya xweser ji hêla teorîsyenê muzîkê yê Alman Franco yê Cologne ve hate nasîn, ku di risaleya xwe ya Ars Cantus Mensurabilis (Hunerê Strana Pîvandî, an Notasyona Mensural) de behsa wê kir. Franco pêşniyar kir ku notên takekesî dikarin dirêjahiya xwe ya taybetî bi şiklên xwe yên cuda ragihînin. Pergalek mîna dirêjahiya notên sabît ên hemdem heta sedsala 14an derneket holê, û pejirandina berbelav a pîvanên birêkûpêk (bar) heta dawiya sedsala 17an hate damezrandin.

Guido d'Arezzo, keşîşek Benedîktînî yê Îtalî ku ji nêzîkî 991 heta piştî 1033 çalak bû, wekî bavê stafa muzîkê ya nûjen tê nasîn. Wî serîlêdana tîpên solmîzasyonê destnîşan kir, ku ji stranek ku ji bo Saint John the Baptist hatiye veqetandin hatiye girtin. Ev stran, ku bi Ut queant laxis dest pê dike, ji hêla dîroknasê Lombard Paul the Deacon ve hate nivîsandin. Beşa destpêkê li jêr tê pêşkêş kirin:

1. Ut queant laxis
2. resonare fibris
3. Mira gestorum
4. famuli tuorum,
5. Solve polluti
6. labii reatum,
7. Sancte Iohannes.

Di destpêkê de, Guido tîpa destpêkê ya her xêzekê, Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La, û Si, ji bo şîrovekirina notasyona muzîkê di nav çarçoveyek hexachordal de bi kar anî. Van tîpan ne wekî navên notên sabît, lê belê wekî nîşankerên kontekstî ku ji bo bilindahiyên cuda têne bikar anîn xebitîn. Di dema sedsala 17an de, tîpa Ut di piraniya neteweyan de, ji bilî Fransa, veguherînek derbas kir, û tîpa Do ya vekirî, ku ji hêla deng ve hêsantir e, pejirand. Ev guhertin bi gelemperî an ji teorîsyenê Îtalî Giovanni Battista Doni an jî ji peyva Latînî Dominus, ku tê wateya Lord, tê veqetandin.

Formên destpêkê yên nîşankirina muzîkê ya Ewropî ya nûjen ji aliyê keşîşên Xiristiyan ve hatin pêşxistin, bi armanca standardkirina pratîkên ayînî li seranserê Dêra cîhanî. Wekî encam, repertuarek Bêdawî ya muzîka pîroz di nav sedsalan de bi karanîna vê pergalê hatî çêkirin. Ev Karê bingehîn rasterast çêbûn û pêşveçûna muzîka klasîk a Ewropî, ligel gelek derxistinên wê yên paşîn, hêsan kir. Estetîka Barok, ku muzîk, hunerên dîtbarî, û mîmarî li hev dicivîne, piştgiriyek girîng ji Dêra Katolîk a piştî Reformê wergirt. Van îfadeyên hunerî ji ber kapasîteya xwe ya derxistina bersivên hestyarî yên kûr û pêşxistina dilsoziya olî hatin qîmetkirin.

Nîşankirina Çiqlê ya Hemdem

Pergalên nîşankirina muzîkê yên hemdem ji aliyê muzîkjenan ve bi gerdûnî di nav cûrbecûr cûreyan de têne bikaranîn. Çiqlê muzîkê, ku di Îngilîziya Brîtanî de wekî 'stave' jî tê zanîn, ji pênc xêzên paralel ên asoyî pêk tê ku çarçoveyek ji bo temsîlkirina perdeya deng saz dikin. Perdeyên deng bi serê notayên ovalî têne nîşankirin ku rasterast li ser xêzên çiqlê ne, di nav valahiyên navberê de (ango di navbera xêzan de), an jî li ser û li binê çiqlê bi karanîna xêzên ledger ên pêvek têne dirêjkirin. Ev pergalên nîşankirinê ji çepê ber bi rastê ve tê xwendin, kevneşopiyek ku dijwariyan ji bo transkrîpsiyona muzîkê di çandên skrîptên ji rastê ber bi çepê de derdixe pêş. Perdeya deng a notayê ji hêla cîhê wê yê vertîkal li ser çiqlê ve tê destnîşankirin û dikare ji hêla aksîdentalan ve were guhertin. Demjimêr (an nirxa notayê) bi morfolojiya serê notayê an jî bi tevlêkirina çiqlê tê ragihandin, gelek caran bi tîrêj an alayan tê temam kirin. Ovalek vala ya bê çiql notayek tevahî (semibreve) nîşan dide, dema ku çargoşeyek vala an ovalek vala ya bê çiql ku li her du aliyan yek an du xêzên vertîkal hene notayek tevahî ya ducar (breve) temsîl dike. Ovalek vala ya bi çiql notayek nîv (minim) destnîşan dike. Ovalên Hişk her tim çiqlan dihewînin û notayên çaryek (crotchets) destnîşan dikin an jî, bi lêzêdekirina tîrêj an alayan, dabeşên rîtmîk ên piçûktir nîşan didin. Sembolên din, tevî xal û girêdanan, ji bo dirêjkirina demjimêra notayê xizmet dikin.

Çiqlê muzîkê bi gelemperî bi klefekê dest pê dike, ku rêjeya perdeya deng a diyarkirî ji bo wê çiqlê saz dike. Klefa treble, ku wekî klefa G jî tê zanîn, ji tîpa G derketiye û xêza duyemîn ji binê çiqlê pênc-xêzî wekî G-ya li ser C-ya navîn destnîşan dike. Berovajî, klefa bas, an klefa F, xêza duyemîn ji jor ve wekî F-ya li binê C-ya navîn nas dike. Her çend klefên treble û bas serdest bin jî, klefên din, bi taybetî yên ku C-ya navîn destnîşan dikin, ji bo hin amûran têne bikaranîn. Mînak klefa alto ne (ji bo vîola û trombona alto tê bikaranîn) û klefa tenor (ji bo repertuara taybet a çello, basoon, trombona tenor, û kontrabasê tê sepandin). Hin amûr bi giranî klefek yekane bikar tînin; mînak, keman û flût bi giranî klefa treble bikar tînin, dema ku kontrabas û tûba klefa bas bikar tînin. Amûrên wekî piyanoyê û lebata boriyê bi rêkûpêk hem klefên treble û hem jî bas dihewînin.

Piştî klefê, nîşana tonaliyê ji komek ji sifir heta heft Sembolên diyez (♯) an bemol (♭) pêk tê ku li ser stafa muzîkê cih digirin. Ev nîşan tonalîteya Kompozîsyonekê diyar dike, bi destnîşankirina ku Notên taybetî divê di tevahiya berhemê de bi domdarî bên diyezkirin an bemolkirin, heya ku bi aksîdentalên takekesî bi eşkere neyên guhertin. Cihgirtina nîşanek bemol (♭) li pêşiya Notekê nîşan dide ku Perdeya Dengê wê divê bi yek nîv-tonî were kêmkirin. Berovajî, nîşanek diyez (♯) Perdeya Dengê bi yek nîv-tonî bilind dike. Mînak, diyezek ku li Nota D tê sepandin dê bibe D♯, dema ku bemotek dê wê bike D♭. Her çend kêm Berbelav be jî, diyezên ducarî û bemolên ducarî jî tên bikaranîn. Diyezek ducarî ya li pêşiya Notekê Perdeya Dengê wê bi du nîv-tonî bilind dike, dema ku bemotek ducarî wê bi du nîv-tonî kêm dike. Nîşanek natûrel, dema ku li pêşiya Notekê tê danîn, wê vedigerîne Forma wê ya "natûrel", bi vî awayî her destnîşankirina diyez an bemolê ya ku berê ji hêla nîşana tonaliyê an aksîdentalek ve hatibû sepandin betal dike. Carinan, aksîdentalek rêzdar di partîturên muzîkê de tê cîhkirin, tevî ku bi tundî ne hewce be jî, da ku ji bo îcrakar bibe bîranînek li ser Perdeya Dengê ya armanckirî.

Nîşana demê, ku bi gelemperî li dû nîşana tonaliyê tê, ji du nirxên hejmarî pêk tê. Mînakek Berbelav ⁵
_§10^11§ e, ku "4" ya jorîn çar lêdanên di her Pîvanê de (ku wekî bar jî tê zanîn) destnîşan dike, û "4" ya jêrîn jî nîşan dide ku her lêdanek bi Notek çaryek re têkildar e. Pîvan ji bo dabeşkirina Kompozîsyonek muzîkê li komên lêdanê xizmet dikin, digel ku nîşanên demê van rêzikên taybetî diyar dikin. Ji ber bikaranîna wê ya pir caran, ²²
_§27^28§ wekî "dema Berbelav" jî tê binavkirin û dikare li şûna reqemên hejmarî bi Sembola were nîşandan. Nîşanên demê yên din ên ku bi Berbelav têne bikaranîn ev in ^§4344§
_§48^49§ (sê lêdanên Notên çaryek di her barê de destnîşan dike); ^§6061§
_§65^66§ (du lêdanên Notên çaryek di her barê de temsîl dike);
_§82
83§ (şeş lêdanên Notên heştek di her barê de diyar dike); û
_§99
100§ (diwanzdeh lêdanên Notên heştek di her barê de nîşan dide, ku di pratîkê de bi gelemperî di çar komên sê Notên heştek de têne komkirin).
_§116
117§ mînakek nîşana demê ya Pêkhat e. Gelek nîşanên demê yên din jî hene, wek mînak ^§128129§
_§133134§ an ^§145146§
_§150
151§.

Rêjeyek girîng ji kompozîsyonên klasîk ên kurt ên ji mîlada Klasîk, ligel perçeyên muzîkê yên kevneşopî û populer, di piraniya an jî tevahiya dema xwe de yek nîşana demê diparêzin. Berovajî, muzîka ku ji mîlada Romantîk û serdemên paşîn tê, bi taybetî muzîka klasîk a hemdem û jêr-cureyên rockê yên wekî rocka pêşverû û mathcore (jêr-cureyekî hardcore punkê), gelek caran metreyên tevlihev bikar tînin. Ev tê de kompozîsyon an stran di navbera metreyên cûda de diguherin, wekî pîvanên alternatîf ên ^5
₁₀ û 22

_§27
28§.

Rêwerzên ji bo performanskeran, ku hêmanên wekî tempo (mînak, andante) û dînamîk (mînak, forte) dihewînin, an li ser an jî li binê stafa muzîkê têne danîn. Wekî din, peyvên ku îfadeya muzîkê an "hesta" kompozîsyonê radigihînin, di destpêka wê de û di her xalên paşîn de ku hest diguhere têne destnîşankirin (mînak, gelassen).

Di kompozîsyonên vokal de, gotinên stranê bi gelek caran li kêleka notên melodîk ên têkildar têne danîn. Dema ku nîşana muzîkê ya kevneşopî ji çepê ber bi rastê ve diçe, ji bo zimanên ku ji rastê ber bi çepê ve têne nivîsandin, wekî Erebî an Îbranî, herikîna giştî ya nivîsê di nav skorê de ji çepê ber bi rastê ve dimîne, lê belê kîteyên takekesî ji rastê ber bi çepê ve têne pêşkêş kirin. Hewldanên dîrokî jî tê de bûn ku skor bi tevahî ji rastê ber bi çepê ve ji bo zimanên wusa bêne çêkirin, mînak ji hêla Abraham Zevi Idelsohn, ku pirtûkên stranên Îbranî weşand, û perwerdekarê Amerîkî yê Quaker Rolla Foley, ku berhevokên stranên Erebî berhev kir.

Rawestanên kurt, gelek caran ji bo nefesê, bi tevlêkirina nîşanên ji nû ve girtinê têne destnîşan kirin, ku bi gelemperî bi apostrofekê (') têne nîşandan.

Ji bo muzîka ansamblê, yek "skor" nîşana muzîkê ya hevgirtî ji bo hemî performanskeran pêşkêş dike, bi stafên ji bo amûrên cûrbecûr û/an dengan ku bi awayekî vertîkal hatine rêzkirin. Konduktor skorê bikar tînin da ku orkestrayan, bandên konsertê, koroyan, an ansamblên din ên girîng rêve bibin. Berovajî, endamên ansamblê yên takekesî ji "parçeyan" performans dikin, ku tenê muzîka ku ji bo amûra wan a taybetî an dengê wan hatiye destnîşankirin dihewînin. Skorek temam dikare ji komek tevahî ya parçeyan were berhev kirin, û berevajî. Di dîrokê de, transkrîpsiyona destanî ya parçeyan ji skorê karekî dijwar û dirêj bû. Lê belê, bi hatina nivîsbarîya komputerê ya skor-nivîsandinê di salên 1980an de, skorên bi elektronîkî hatine hilanîn niha dikarin parçeyên takekesî bi awayekî otomatîk, zû, û bi lêçûnek kêm bi rêya çaperek komputerê hilberînin û çap bikin.

Cûdahî di Nîşana Stafê de

• Di peymanên notasyona lêdanê de cûdahiyên berbiçav hene ji ber cûrbecûrbûna amûrên di vê malbatê de. Ev amûr bi gelemperî li du cureyan têne dabeşkirin: yên bi perdeya deng, wekî glockenspiel an zengilên boriyê, û yên bê perdeya deng, mînakî defa bas û defa piçûk. Dema ku amûrên lêdanê yên bi perdeya deng bi gelemperî notasyona klasîk a Rojavayî ya standard ji bo perdeya deng û rîtmê bikar tînin, pratîkên notasyonê ji bo amûrên bê perdeya deng pir kêmtir standardkirî ne. Bi gelemperî, notasyona lêdanê ya bê perdeya deng stafa pênc-xêzî bikar tîne, ku tê de xêz û valahiyên cihêreng bi pêkhateyên cihê yên kîtek defê re têkildar in. Agahdariya rîtmîk bi karanîna notasyona rîtmîk a Rojavayî ya kevneşopî tê ragihandin.
• Notasyona basê ya bi hejmar di nav berhemên basso continuo yên Barok de derket holê û di partîturên akordiyonê de jî bi berfirehî tê bikar anîn. Ev pergal bi kevneşopî xêza basê dinivîse, ku bi hejmar û sembolên din tê temam kirin ku fermanê dide harpsîkordîst, organîst, an lutenîst ku kîjan akoran îmtîhan bike. Ya girîng, ew ji diyarkirina perdeyên deng ên rastîn ên ahengê dûr disekine, bi vî rengî azadiyek berbiçav a îmtîhanê dide performansker.
• Pirtûkek sereke tenê melodî, gotinên stranê û avahiya ahengê pêşkêş dike, bi gelemperî stafa yekane bi sembolên akorê li ser û gotinên stranê li jêr bikar tîne. Armanca wê ew e ku pêkhateyên bingehîn ên stranek populer bigire bêyî ku aranjmanên taybetî an şîroveyên performansê ferz bike.
• Nexşeyek akorê, ku gelek caran tenê wekî 'nexşe' tê binavkirin, dane ya melodîk an rêberiya dengî ya hindik an qet pêşkêş nake, di şûna wê de li ser pêşveçûna ahengî ya bingehîn disekine. Hin nexşeyên akorê dibe ku hûrguliyên rîtmîk jî tê de hebin, ku bi notasyona slash ji bo tevahiya lêdanan û notasyona rîtmîk a standard ji bo şêweyên taybetî têne ragihandin. Ev format cureya sereke ya muzîka nivîskî ye ku ji hêla muzîkjenên profesyonel ên sesyonê ve di caz û cureyên din ên muzîka populer de tê bikar anîn, di serî de ji beşa rîtmê re xizmet dike, ku bi gelemperî piyanoyê, gîtarê, basê û defê dihewîne.
• Nexşeyên akorê yên hêsankirî ji bo perçeyên vokal dibe ku bi taybetî guhertinên akorê nîşan bidin, ku rasterast li ser gotinên stranê yên têkildar têne danîn. Van nexşeyan pêşwaziyê li nasîna melodiyê dikin û di dema performansan an vokalîzasyonên komî yên nefermî de wekî alîkariyên bîranînê tevdigerin. Berovajî, hin nexşeyên akorê yên ku ji bo hevalbendên beşa rîtmê hatine çêkirin tenê pêşveçûna akorê pêşkêş dikin.
• Pergala notayên şeweyî di hin pirtûkên stranên dêrê, muzîka nivîskî û pirtûkên stranan de, bi taybetî di nav Dewletên Yekbûyî yên Başûr de, berbelav e. Li şûna ku serê notayê yê elîptîkî yê kevneşopî bikar bîne, ev pergal serên notayê yên bi şeweyên geometrîk ên cihêreng bikar tîne da ku pozîsyona perdeya deng di nav pûlika mezin de nîşan bide. Di nav pirtûkên melodiyê yên herî naskirî yên ku notayên şeweyî bikar tînin de The Sacred Harp heye.

Pergalên Notasyonê Li Seranserê Neteweyên Cûda

Kore

Jeongganbo pergaleke nîşankirina muzîkê ya kevneşopî ya Koreyî ye, ku di dema serweriya Sejongê Mezin de hate pêşxistin. Bi taybetî, ew yekem pergala Rojhilata Asyayê bû ku dikaribû rîtm, perdeya deng û dema demkî nîşan bide. Di nav spektruma cihêreng a muzîka kevneşopî ya Koreyî de, Jeong-gan-bo bi taybetî cureya ku wekî Jeong-ak (정악, 正樂) tê zanîn, vedibêje.

Di Jeong-gan-bo de, perdeya deng bi nivîsandina navê notayê di nav qutiyek taybetî de tê nîşankirin, ku jê re jeong-gan tê gotin. Her jeong-gan bi gelemperî lêdanek yekane temsîl dike, lê ew dikare bibe du, sê, an jî zêdetir beşan da ku lêdanên nîvî, lêdanên çaryekî û dabeşên rîtmîk ên hûrtir bihewîne.

Herwiha, gelek nîşan hene ku hêmanên wekî xemilandinê destnîşan dikin. Piraniya van sembolên zêde paşê ji hêla Ki-su Kim ve hatin destnîşankirin.

Hindistan

Nivîsa Samaveda, ku dîroka wê nêzîkî 1200 BZ heta 1000 BZ ye, tê bawer kirin ku melodiyên herî kevnar ên cîhanê yên saxmayî diparêze. Nîşankirina wê ya muzîkê bi gelemperî rasterast li ser, an carinan di nav de, xêzên nivîsa Samaveda tê nivîsandin, ku li gorî Sakha (dibistan) ya Samavedî ya taybetî, di forma tîpî an jî hejmarî de xuya dike. Zanyar û teorîsyenê muzîkê yê Hindî Pingala (nêzîkî 200 BZ), di pirtûka xwe ya Chanda Sutra de, nîşanên cûda bikar anî da ku tîpên dirêj û kurt destnîşan bike, bi vî awayî avahiyên metrîkî di helbesta Sanskrîtî de nîşan dide.

Mînakek destpêkê ya nîşankirina muzîkê niha di kîtabeyeke Kevir de heye ku dîroka wê nêzîkî sedsala 7an-8an PZ ye, li Kudumiyanmalai, Tamil Nadu ye. Ev kîtabe di destpêkê de ji hêla arkeolog û epîgrafîst D. R. Bhandarkar ve hate nasîn û belgekirin. Bi skrîpta Pallava-grantha ya sedsala 7an hatî çêkirin, nîşankirin 38 xêzên asoyî li ser rûyekî Zinar ê çargoşe, bi pîvana nêzîkî 13 bi 14 lingan, vedihewîne. Her xêza nîşankirinê 64 tîpan dihewîne, ku notayên muzîkê temsîl dikin, di komên çarî de hatine rêzkirin. Tîpên bingehîn ên heft notayan—sa, ri, ga, ma, pa, dha, ni—tê dîtin ku bi dengdêrên a, i, u, û e ve hatine paşpirtikandin. Mînak, li şûna sa, yek ji sa, si, su, an se dikare were bikar anîn. Bi heman rengî, ji bo ri, mirov dikare ra, ri, ru, an re bibîne. Nîşankirin bi xêzên asoyî ve li heft beşan tê dabeşkirin, ku her beş 4 heta 7 xêzên nîşankirinê û sernavek ku 'moda' wê ya muzîkê destnîşan dike, dihewîne. Ev mod bi îhtîmaleke mezin ji sedsala 6an PZ ve pijiqandin rojê bi dest xistin û paşê di pergala raga ya Hindî ya pêşveçûyî de hatin yekkirin. Lêbelê, zanyaran ji bo çend taybetmendiyên cihêreng ên ku di nav vê nîşankirinê de hatine dîtin, şîroveyên cûda yên neqanûnî pêşniyar kirine.

Di nav çarçoveya nîşankirinê ya rāga ya Hindî de, pergalek mîna solfejê ku wekî sargam tê zanîn tê bikaranîn. Mîna solfeja Rojava, ev pergal navan dide heft perdeyên deng ên bingehîn ên pûlikeke mezin: Shadja, Rishabha, Gandhara, Madhyama, Panchama, Dhaivata, û Nishada, ku bi gelemperî wekî Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, û Ni tên kurtkirin. Tonîka her pûlikekê wekî Sa tê destnîşankirin, dema ku dominant Pa ye. Sa di hemî pûlikan de Berdewam dimîne, û Pa li ser wê pêncîyekê sabît e, bi taybetî pêncîyek Pîtagorasî ye, ne pêncîyek bi germahiya wekhev. Van her du notan bi hev re wekî achala swar têne binavkirin, ku tê wateya 'notên sabît'.

Pênc notên mayî—Re, Ga, Ma, Dha, û Ni—dikarin wekî perdeyeke deng a 'normal' (shuddha) xuya bibin, ku bi cihê wê di pûlikeke mezin a standard de têkildar e (mînak, shuddha Re, pileya duyemîn a pûlikê, li ser Sa gavek tevahî ye), an jî wekî perdeyeke deng a guhertî, ku li ser an di nav perdeya deng a shuddha de nîv-gavekê cih digire. Bi taybetî, Re, Ga, Dha, û Ni her yek xwedî hevpîşeyên guhertî ne ku nîv-gavekê jêrtir in, ku wekî komal an "flat" têne binavkirin (bi vî awayî, komal Re li ser Sa nîv-gavekê ye).

Berovajî, Ma xwedî hevpîşeyek guhertî ye ku nîv-gavekê bilindtir e, ku wekî teevra an "sharp" tê destnîşankirin (Wekî encam, teevra Ma li ser Sa çaremînek zêdekirî temsîl dike). Notên Re, Ga, Ma, Dha, û Ni bi hev re wekî vikrut swar têne binavkirin, ku tê wateya 'notên livok'. Di pergala nîşankirinê ya Hindî de ku ji hêla Ravi Shankar ve hatî pêşve xistin, perdeyên deng bi tîpên Rojava têne temsîl kirin. Tîpên mezin achala swar û guhertoyên bilindtir ên hemî vikrut swar nîşan didin, dema ku tîpên piçûk ji bo guhertoyên jêrtir ên vikrut swar têne bikaranîn.

Pergalên alternatîf ji bo germahiya wekhev a ne-dodekatonîk û kevneşopiyên muzîkê yên ne-Rojava hene, wekî Swaralipi ya Hindî.

Rûsya

Kilama Znamenny kevneşopiyeke dengbêjiyê ye di nav Dêra Ortodoks a Rûsî de, ku bi notasyona xwe ya bêhempa ya "çengel û ala" tê nasîn. Ev kilam formek ji stranbêjiya lîtûrjîk a yekdengî û melîsmatîk e ku notasyona xwe ya taybet bi kar tîne, ku wekî notasyona stolp tê zanîn. Sembolên ku di notasyona stolp de têne bikaranîn wekî kryuki (Rûsî: крюки, 'çengel') an jî znamyona (Rûsî: знамёна, 'ala') têne zanîn. Gelek caran, navên van nîşanan bi hev re bi têgîna notasyona stolp bixwe têne bikaranîn. Melodiyên Znamenny di nav pergalekê de hatine avakirin ku ji Heşt Modan, ango strukturên intonasyonê, pêk tê, ku wekî glasy têne zanîn; ev melodî bi herikbarî û hevsengiya xwe ya xwerû têne cuda kirin. Çend kategoriyên Kilama Znamenny hene, di nav de Kilama Znamenny ya Stolpovoy, Malyj (Biçûk), û Bolshoy (Mezin). Kilama Rûtenî (Prostopinije) carinan wekî binkategoriyek ji kevneşopiya Kilama Znamenny tê hesibandin, digel ku Kilama Moskowî (Kilama Znamenny ya rastîn) şaxa duyemîn a vê rêza muzîkê ya domdar pêk tîne.

Kilamên Znamenny pergalek notasyonê ya cuda bi kar tînin, ku ji notasyona xêzî ya kevneşopî ya ku notayên muzîkê bi kar tîne, cûda ye. Di şûna wê de, ew bi karanîna sembolên taybetî têne nivîsandin ku wekî Znamëna (Rûsî ji bo 'nîşan' an 'ala') an Kryuki ('çengel') têne zanîn, têgîna paşîn xuyabûna çengelî ya hin tîpan nîşan dide. Her nîşanek ferdî ji hêmanên cûrbecûr pêk tê, wek çengelek an xêzek reş a berbiçav, ligel 'xalên' reş ên piçûktir, 'vîrgûl', û xêzên ku li kêleka an jî li ser çengela sereke hatine bicîh kirin. Van nîşanan xwedî tevliheviya semantîkî ya cûrbecûr in, hin ji wan notayek tenê temsîl dikin, ên din du heta çar notayan nîşan didin, û hin sembolên hûrgulî hevokek melodîkî ya tevahî ku ji deh notayan zêdetir e destnîşan dikin, gelek caran strukturên rîtmîk ên tevlihev di nav xwe de dihewînin. Pergala notasyona stolp li Kievan Rus' derket holê, wekî adaptasyonek û paqijkirinek Slavî ya Rojhilatî ya notasyona muzîkê ya neumatîk a Bîzansî xizmet kir.

Taybetmendiyek cuda ya vê pergala notasyonê bal kişandina wê ye li ser belgekirina veguherînên melodîkî li şûna bilindahiyên ferdî. Herwiha, ev nîşan nuansên hestyarî radigihînin û rêwerzan li ser şêwaza performansê ji bo beşên melodîkî yên taybetî peyda dikin, ku aliyên wekî tempo, tundiya dînamîk, qelîteya îbadetî, an nermbûnê dihewînin. Her nîşanek xwedî navek bêhempa ye û herwiha wekî amblema ruhanî jî kar dike. Mînak, nîşana taybet a ku wekî 'kevokê biçûk' (Rûsî: голубчик (golubchik)) tê zanîn, du dengên bilindbûyî nîşan dide di heman demê de Ruhê Pîroz jî sembolîze dike. Bi demê re, tevliheviya vê pergalê gav bi gav zêde bû. Nebûna zelaliya wê ya xwerû tê wê wateyê ku tenê dengbêjên herî bi berfirehî perwerdekirî û xwendî dikarin melodiyek nenas bêyî rêwerziya berê pêk bînin. Wekî encam, nîşan di serî de wekî alîkariyên bîranînê ji bo zêdebûna melodîk xizmet kirin, li şûna ku kodkirinek bêguman a muzîkê peyda bikin.

Çîn

Yekemîn referansên tomarkirî yên Muzîkê li Çînê bi nivîsên li ser amûrên Muzîkê yên ku di nav Gora Markîz Yi ya Zeng (m. 433 BZ) de hatine dîtin, têne îsbat kirin. Van berheman setên 41 kevirên zengilî û 65 zengilan di nav xwe de digirtin, ku nivîsên berfireh ên ku Perdeya Deng, Pûlik û rêbazên veguhastinê bi hûrgilî vedibêjin, dihewandin. Balkêş e, zengil hîn jî Perdeya Dengên rastîn ên ku ji hêla nivîsên wan ên Kevnar ve hatine destnîşan kirin, derdixin. Her çend Kompozîsyonên Muzîkê yên Nota-kirî yên eşkere nehatibin dîtin jî, hebûna van nivîsan Pergalek pêşketî ya ku dikare notasyona Muzîkê piştgirî bike, destnîşan dike. Di dîrokê de, du Pergalên cihêreng ên navlêkirina Perdeya Dengê hatine bikar anîn: yek ji bo Perdeya Dengê ya têkildar û ya din ji bo Perdeya Dengê ya mutleq. Pergalek solmîzasyonê ji bo nîşandana Perdeya Dengên têkildar hate bikar anîn.

Pergala notasyonê ya Gongche tîpên Çînî bikar anî da ku navên dereceyên Pûlikê destnîşan bike.

Japonya

Kevneşopiyên Muzîkê yên Japonî bi awayekî awarte cihêreng in, ku karanîna gelek Pergalên notasyonê pêwîst dike. Mînak, di Muzîka shakuhachi ya Japonî de, glîsando û tîmbre bi gelemperî ji Perdeya Dengên rastîn girîngtir in, dema ku notasyona taiko bi giranî li ser lêdanên defê yên takekesî disekine.

Muzîka sanshin a Ryukyuan kunkunshi bikar tîne, Pergalek notasyonê ya ku tîpên kanji bikar tîne, ku her tîpek pozîsyonek tiliyek taybetî li ser têlek taybetî destnîşan dike.

Endonezya

Di nav kevneşopiyên Muzîkê yên Endonezyayê yên ku bi giranî devkî ne, notasyon bi gelemperî cihekî piçûktir digire. Lêbelê, li Java û Balî, gelek Pergalên notasyonê ji dawiya Sedsala 19an û pê ve derketin, bi giranî ji bo belgekirina arşîvî. Niha, Pergalên herî berbelav notasyonên şîfre ne (bi gelemperî wekî 'not angka' têne binavkirin), ku Perdeya Deng bi hejmarên 1 heta 7 têne destnîşan kirin. Di van Pergalan de, hejmara 1 dikare bi Nota herî bilind a oktava diyarkirî re têkildar be, wekî ku di gamelana Sundanese de tê dîtin, an jî bi ya herî nizm re, ku ji hêla notasyona kepatihan ya ku di gamelana Javanese de tê bikar anîn ve tê nimûne kirin.

Perdeya Dengên ku dikevin derveyî oktava navendî, bi lêzêdekirina yek an çend xalan ku li ser an di binê hejmara têkildar de hatine danîn, têne destnîşan kirin. Bi giranî, van notasyonên şîfre ji bo veguheztina Melodiya bingehîn (ya balungan) û rêzikên dengbêjiyê (gerongan) têne bikar anîn, her çend veguheztinên guhertoyên amûrên tevlihev carinan ji bo armancên analîtîk û perwerdehiyê têne bikar anîn. Beşên defê bi karanîna Pergalek sembolîk têne belge kirin ku bi giranî ji tîpên ku dengdêrên ku ji bo fêrbûn û bîranîna şêwazên lêdana defê têne bikar anîn, temsîl dikin, hatine girtin; ev sembol bi gelemperî di formatek torê de di binê Melodiya îskeletî de ji bo Kompozîsyonek taybetî an gelemperî têne rêz kirin.

Sembolên ku ji bo nîşankirina tembûrê têne bikar anîn, digel dengên wan ên têkildar, li seranserê herêmên cûda û hunermendên takekesî cûdahiyek girîng nîşan didin. Wêdetir van pergalên hemdem, du nîşankirinên dîrokî avahiyên mîna xêzan di nav xwe de dihewandin: skrîpt a Solonese xêzek asoyî bi xêzikên pêlî bikar anî da ku rîtmên herikbar ên pesinden nîşan bide, dema ku li Yogyakarta, xêzek vertîkal, mîna derenceyan, nîşankirina balungan bi xalan hêsan kir û herwiha lêdanên girîng ên tembûrê jî di nav xwe de dihewand. Li Balî, hejmareke sînorkirî ya weşanan berhemên Gamelan gender wayang hene ku bi alfabeyî bi karanîna skrîpt a Kevnar a Balî têne nîşankirin.

Awazdaner û zanyarên Endonezyayî û navneteweyî her du jî pergalên ahengkirinê yên gamelanê yên slendro û pelog li ser xêzên muzîkê yên Rojava veguherandine, carna sembolên mîkrotonal tê de dihewînin û carna jî wan ji holê radikin. Mînak, awazdanerê Hollandî Ton de Leeuw bi taybetî ji bo karê xwe yê Gending xêzek sê-xêzî çêkir. Lêbelê, van rêbazên veguherandinê bi berfirehî nehatine pejirandin.

Di dema nîvê duyemîn ê sedsala bîstan de, muzîkjen û zanyarên Endonezyayî nîşankirina şîfre ji bo kevneşopiyên devkî yên din adapte kirin, û nîşankirina şîfreya pûlik a diatonîk naha bi gelemperî ji bo cûreyên ku ji Rojava bandor bûne, wekî îlahiyên dêrê û stranên populer, tê bikar anîn. Cudahiya ji nîşankirina şîfreya ku ji bo muzîka gamelanê tê bikar anîn, ku li ser pergalek "Do-ya-sabit" dixebite (ku jimara 1 bi domdarî perdeya dengek taybetî temsîl dike, cûdahiya xwerû ya di ahengkirina gamelanê de dihesibîne), nîşankirina şîfreya diatonîk a Endonezyayî pergalek "Do-ya-livok" bikar tîne. Wekî encam, partîtur divê bi eşkere perdeya deng a ku bi jimara 1 re têkildar e (mînak, "1=C") nîşan bidin.

Cihûstan

Nivîsên Cihû yên Kevnar pergalek nîşanan dihewînin ku kantîlasyona muzîkê destnîşan dikin. Wekî Ta'amim bi Îbranî û Trope bi Yîdîş têne binavkirin, ev nîşan ji sedsalên 6an û 7an ve hatine belgekirin, ku wekî kevneşopiyek ji bo duayên Cihûyan û nivîsên pîroz hatine veguheztin. Bi kevneşopî li ser û li dora nivîsên Îbranî yên têkildar hatine nivîsandin, nîşanên Trope motîfek muzîkê ya kurt destnîşan dikin. Cûdahiyên di melodiyên têkildar de li seranserê dîasporaya Cihûyan hene. Sê pergalên sereke yên kantîlasyona Îbranî têne nas kirin: Pergalên Babîlî, Fîlîstînî û Tîberî.

Pergal û Praktîkên Din

Nîşankirina Şîfre

Pergalên nîşankirina şîfre, ku hejmarên Erebî ji pûlikên sereke yên pûlikê re destnîşan dikin, ji wê demê ve herî kêm ji tablaturên lebat ên Îberî yên sedsala 16an ve hatine bikar anîn û adapteyên cihêreng ên wekî Siffernotskrift di nav xwe de dihewînin. Niha, pergal a herî berbelav Jianpu ya Çînî ye. Herwiha, hejmar dikarin ji pergalên pûlikê yên cihêreng re werin veqetandin, ku bi nîşankirina Javanî ya kepatihan ya ku berê hatibû nîqaşkirin tê nimûne kirin.

Solfège

Solfège pergalek perwerdehiyê ye ku tîpên taybetî dide pileya Pûlikek Muzîkê. Rêzeya nûjen a van tîpan ev e: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, û dû re jî Do' ji bo oktavê. Varyantek klasîk van tîpan bikar tîne: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, û Do'. Pergala destpêkê ya Rojavayî ji bo navkirina fonksiyonel a Notayên Muzîkê ji hêla Guido yê Arezzo (nêzîkî 991 – piştî 1033) ve hate damezrandin, ku tîpên destpêkê yên şeş Xêzên yekem ên îlahîya Latînî Ut queant laxis bi kar anî. Ev rêzeya orîjînal ji Ut, Re, Mi, Fa, Sol, û La pêk dihat, ku her Rêz li ser pileya Pûlikek bilindtir dest pê dikir. Paşê, "Ut" bi "Do" hate guhertin. Di Muzîka Hindî de, tîpên têkildar ev in: Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, û Ni.

Tonic sol-fa pergalek nîşankirinê ye ku tîpên destpêkê yên tîpên solfège bi kar tîne.

Nîşankirina Tîpan

Notayên Pûlika 12-Tonî bi navên tîpên xwe, A–G, têne nîşandan, ku dibe ku bi nîşanek qezayî ya paşîn, wekî A♯ an B♭, werin zêdekirin.

ABC

Nîşankirina ABC formatek kompakt e ku karakterên Deştayî bi kar tîne, Renderkirina wê ji bo pergalên hesabkerî û xwendevanên mirovan jî tê xwendin. Niha, zêdetirî 100,000 perçeyên Muzîkê di vê formatê de hatine veguheztin.

Tablatur

Tablatur di Serdema Navîn de ji bo berhemên Lebatê derket holê û paşê di Ronesansê de ji bo repertuara lûtê Pijiqandin Rojê bi dest xist. Bi gelemperî, tablaturên lûtê stafa ku Xêz tê de têlên Amûrê nîşan didin, ne nirxên Perdeya Deng, bi kar tînin. Cihên fretê ji bo tiliyan li ser her Xêzê bi tîpan an hejmaran têne nîşandan. Agahdariya rîtmîk cuda tê ragihandin, Gelek caran bi guhertinên nirxên Notayên standard ku dema derbasbûna herî bilez a Muzîkê diyar dikin. Bi taybetî, tablatur hem aliyên fîzîkî û teknîkî yên performansê (ku bi Xêz û sembolên ku çalakiyên taybetî nîşan didin têne temsîl kirin) bi pêşveçûna demkî ya Muzîkê bi xwe (xwendina asoyî ya Xêzên tablaturê ku vebûna Muzîkê nîşan dide) re yek dike. Dema ku nîşankirina standard di serdemên paşîn de li şûna tablaturê ji bo Muzîka lûtê û gîtarê girt, gihîştina wê ji bo transkrîpsiyonê û parvekirina Înternetê di formata ASCII de bû sedema vejînek eleqeyê di dawiya Sedsala 20an de ji bo gîtarên populer û Amûrên din ên bi fret.

Pergalên Nîşankirinê yên li ser bingeha Piano-Roll

Hin pergalên nîşankirinê yên kromatîkî ji rêzeya cuda ya tûşên reş û spî yên li ser Karsazek piyanoyê ya standard sûd werdigirin. "Stafa" têkildar di van pergalan de Gelek caran wekî "piano roll" tê binavkirin, ku wekî dirêjkirina rêzeya tûşên piyanoyê tê dîtin.

Pergala Nîşankirinê ya Klavar

Klavarskribo, ku Gelek caran wekî klavar tê kurtkirin, pergaleke nîşankirina muzîkê ye ku di sala 1931an de ji aliyê dahênerê Hollandî Cornelis Pot ve hatiye destnîşankirin. Navê wê, ku ji Esperantoyê hatiye girtin, tê wateya "nivîsandina karsazê". Ev pergal di gelek aliyan de ji nîşankirina muzîkê ya kevneşopî cuda dibe, bi taybetî armanca wê zêdekirina xwendinê ye. Rêjeyeke girîng a bikarhênerên Klavar ji Hollandayê ne.

Pergalên Nîşankirinê yên Stafa Kromatik

Di sê sedsalên dawîn de, gelek pergalên nîşankirina muzîkê yên alternatîf wekî pêşkeftinên li ser nîşankirina muzîkê ya Rojavayî ya kevneşopî hatine pêşxistin. Armanceke Berbelav di nav van pergalan de ew e ku nîşankirina kevneşopî bi cîbicîkirina "stafeke kromatik" were baştir kirin, ku her yek ji diwanzdeh çînên Perdeya Deng ên cuda cihekî Bêhempa digire. Mînakeke zelal nîşankirina muzîkê ya Dodeka ya Jacques-Daniel Rochat e. Pergalên weha hewcedariya bi nîşanên sereke yên standard, nîşanên guherbar, an nîşanên kilîtê ji holê radikin. Herwiha, ew têkiliyên navberê bi hevgirtin û rastbûneke mezintir ji nîşankirina kevneşopî nîşan didin; mînak, sêyemînên mezin ji sêyemînên biçûk firehtir têne dîtin. Danasînên berfireh û nîgarên gelek ji van pergalan di Pirtûka Çavkanî ya Reformên Nîşankirina Muzîkê yên Pêşniyarkirî ya Gardner Read de hatine berhevkirin.

Pergalên Nîşankirinê yên Grafîkî

"Nîşankirina grafîkî" serîlêdana nûjen a sembolên nekevneşopî û hêmanên nivîskî destnîşan dike da ku rêwerzên performansê ji bo berhemên muzîkê ragihîne. Bestekarên pêşeng ên ku ji nîvê sedsala bîstan ve formên nîşankirina grafîkî pêş xistin, Johanna Beyer, Christian Wolff, Carmen Barradas, Earle Brown, Yoko Ono, Anthony Braxton, John Cage, Morton Feldman, Cathy Berberian, Graciela Castillo, Krzysztof Penderecki, Cornelius Cardew, Pauline Oliveros, û Roger Reynolds di nav de ne. Weşana Notations, ku ji aliyê John Cage û Alison Knowles ve hatiye edîtekirin û di sala 1969an de ji aliyê Something Else Press ve hatiye weşandin, berhevokeke berfireh a mînakên nîşankirinê yên weha pêşkêş dike.

Pergalên Nîşankirina Muzîkê yên Hêsankirî

Nîşankirina muzîkê ya hêsankirî formatek nîşankirinê ya alternatîf temsîl dike ku ji bo hêsankirina xwendina ji nişka ve hatiye pêşxistin. Dema ku di nîşankirina stafa klasîk de kokdar e, ew nîşanên tûj û nîşanên nerm rasterast di morfolojiya serê Notayan de yek dike. Perdeyên Deng ên mîna tûjên ducar û nermên ducar li Perdeya Deng a wan a rastîn têne pêşkêş kirin, lê ji hêla "nîşanên dîrokê" ve têne pêşîn kirin ku veguheztina wan destnîşan dikin.

Pergalên Nîşankirinê yên Stafa Guherandî

Nîşankirina Stafa Guherandî (MSN) rêbazeke alternatîf ji bo transkrîbekirina muzîkê pêşkêş dike, ku bi taybetî ji bo kesên ku di xwendina nîşankirina muzîkê ya kevneşopî de zehmetiyê dikişînin, tewra dema ku mezin jî be, hatiye sêwirandin.

Koda Parsons

Koda Parsons wekî pergalek ji bo kodkirina Daneên muzîkê kar dike, bi vî rengî kapasîteyên lêgerînê yên bikêr pêk tîne.

Pergalên Nîşankirina Muzîkê yên Braille

Muzîka Braille pergaleke notasyona muzîkê ya berfireh, pir pêşketî û cîhanî ye, ku sembol û rêgezên notasyonê yên bi tevahî ji yên notasyona muzîka çapkirî cuda ne. Xeta wê ya xwerû, mîna zimanekî nivîskî, berevajî avahiya du-alî ya muzîka çapkirî ya standard e. Heta radeyekê, muzîka Braille dişibe zimanên nîşankirina muzîkê, di nav de MusicXML an NIFF.

Pergaleke Notasyonê ya Hejmarî

Notasyona hejmarî, ku wekî modela hejmarî ya perdeya deng jî tê zanîn, hejmarên ji 0 heta 11 bikar tîne da ku hemî çînên perdeya deng û navberên di navbera wan de temsîl bike.

Notasyona Rapê

Rêbaza kevneşopî ya notasyona rapê "nexşeya herikînê" ye, ku tê de lîrîkvan ayetên xwe di binê "hejmarên lêdanê" yên têkildar de rêz dikin. Akademîsyenên hip-hopê jî van nexşeyên herikînê yên yekbûyî bi kar tînin; mînakî, weşanên How to Rap û How to Rap 2 bi berfirehî van nexşeyan bi kar tînin da ku teknîkên rapê yên cihêreng, di nav de sêgoşe, flams, bêhnvedan, nexşeyên qafiyeyê, rêzikên qafiyeyê û şikestinên nexşeyê, zelal bikin. Pergalên mîna wan ji hêla muzîkologan ve, wekî Adam Krims di karê xwe yê Rap Music and the Poetics of Identity de û Kyle Adams di lêkolîna xwe ya li ser herikîna rapê de, têne pejirandin. Ji ber ku rap bi gelemperî li ser lêdanek 4/4 ya girîng disekine, digel ku kîteyên taybetî bi wê re hevdeng in, hemî van çarçoveyên notasyonê avahiyek hevgirtî parve dikin: her yek çar hejmarên lêdanê li serê nexşeyê vedihewîne, ku danîna kîteyan bi lêdanê re hêsan dike.

Nexşeyên Tiliyên Bilûrê yên Tin

Ev pergal ji bo amûrên bayê yên şeş-qulî, bi giranî ji bo muzîka gelêrî ya Îrlandî, tê sepandin. Tablatura bilûrê ya tin bi taybetî ji bo kesên ku bi notasyona muzîka pelê ya standard nizanin, pir bikêr e.

Notasyona Muzîkê ya Komputer-Bingeh

Unicode

Bloka Unicode ya ji bo Sembolên Muzîkê hatî destnîşankirin, pergalek kodkirinê ya berfireh ji bo notasyona muzîkê ya fermî peyda dike.

Bloka Sembolên Cûrbecûr çend sembolên ku pir caran têne dîtin vedihewîne:

• U+2669 ♩ NOTA ÇARÊKÊ
• U+266A ♪ NOTA HEŞTÊKÊ
• U+266B ♫ NOTAYÊN HEŞTÊKÊ YÊN GIRÊDAYÎ
• U+266C ♬ NOTAYÊN ŞANZDEHÊKÊ YÊN GIRÊDAYÎ
• U+266D ♭ NÎŞANA BEMOLÊ YA MUZÎKÊ
• U+266E ♮ NÎŞANA DÛRÊ YA MUZÎKÊ
• U+266F ♯ NÎŞANA DÎÊZÊ YA MUZÎKÊ

Bloka Sembolên Cûrbecûr û Pîktografan sê emojî dihewîne ku dibe ku notayên muzîkê nîşan bidin:

• U+1F3A7 🎧 SERGUHÎ
• U+1F3B5 🎵 NOTA MUZÎKÊ
• U+1F3B6 🎶 GELEK NOTAYÊN MUZÎKÊ

Nivîsbarî

Gelek bernameyên komputerê, ku wekî "scorewriter" an "nivîsbarîya notasyona muzîkê" têne zanîn, ji bo çêkirina notasyona muzîkê hatine pêşxistin. Wekî din, muzîk dikare di cûrbecûr formatên pelên dîjîtal de ji bo sepanên wêdetirî renderkirina notasyona grafîkî were parastin.

Nêrînên li ser Notasyona Muzîkê di Kompozîsyon û Performansê de

Philip Tagg û Richard Middleton îdîa dikin ku muzîkolojî, û heta radeyekê jî pratîkên muzîkê yên bi bandora Ewropî, "navendiya nîşankirinê" nîşan didin, ku ev yek alîgiriyek metodolojîk e ku ji hêla taybetmendiyên xwerû yên nîşankirinê ve hatiye çêkirin. Gelek bestekarên sedsalên 20an û 21an ev pirsgirêk çareser kirine, an bi guhertina nîşankirina muzîkê ya kevneşopî ya Rojava an jî bi karanîna nîşankirina grafîkî. Kesayetiyên navdar di nav de George Crumb, Luciano Berio, Krzysztof Penderecki, Earl Brown, John Cage, û Witold Lutoslawski hene.

Lîsteya sembolên muzîkê yên di nîşankirina nûjen de.

• Lîsteya sembolên muzîkê yên nîşankirina nûjen.
• Kantîlasyona Îbranî
• Nîşankirina Perdeya Deng a Helmholtz
• Nîşankirina Muzîkê ya Rengîn
• Tevgera Çavan di Xwendina Muzîkê de
• Guido yê Arezzo, dahênerê nîşankirina muzîkê ya nûjen.
• Dîroka Weşandina Muzîkê
• Lîsteya Nîşankaran
• Nîşankirina Mensural
• Nîşankirina Modal
• Kolandina Muzîkê, pêvajoya xêzkirina nîşankirina muzîkê ji bo çêbûna mekanîkî.
• OCR a Muzîkê, sepandina naskirina tîpên optîkî ji bo şîrovekirina notên muzîkê.
• Neume (Nîşankirina Plainchant)
• Çîna Perdeya Deng
• Rastrum, amûrek nivîsandinê ya pênc-tîpî ku ji bo xêzkirina xetên stafê yên paralel li ser notên muzîkê yên vala tê bikaranîn.
• Nîşankar
• Semasiografî
• Xwendina Dîtbarî
• Notên Muzîkê
• Pergala Qutiya Yekîneya Demê, pergalek nîşankirinê ku ji bo polîrîtmê bikêr e.
• Nîşankirina Muzîkê ya Tongayî, binekomek ji nîşankirina muzîkê ya standard.
• Tonnetz
• Znamenny Chant

Çavkanî

Jêder

• Nîşankirina Muzîkê ya Bîzansî. Ev çavkanî rêberek ji bo Nîşankirina Muzîkê ya Bîzansî (neume) dihewîne.
• CCARH—Navenda Lêkolînên Alîkariya Kompîturî di Zanistên Mirovî de. Agahdarî li ser qursê Zanîngeha Stanfordê ya derbarê temsîlkirina muzîkê de peyda dike, digel rûpela girêdanên wê ku mînakên nîşankirinên cihêreng nîşan dide.
• Zimanê Markupê yê Muzîkê. Zimanekî li ser bingeha XML-ê ku ji bo nîşankirina muzîkê hatiye sêwirandin.
• "Nîşankirina Muzîkê" . Di Encyclopædia Britannica de. Cild. 19 (Çapa 11emîn). 1911. rûp. 96–87.
• Xetek Demê ya berfireh ku pêşveçûna nîşankirina muzîkê bi hûrgulî vedibêje. Ev çavkanî di destpêkê de di 4ê Sibata 2017an de hate weşandin, û herî dawî di 30ê Tîrmeha 2025an de hate nûvekirin, ku 1507 tomaran dihewîne.