Piyano (Piano)

Piyanoyek piyano amûrek Karsaz e ku hatiye çêkirin da ku bi rêya Mekanîzmayekê deng derxîne; di vê Mekanîzmayê de, dema ku bişkok tên pêxistin, çakûçên ku li têlan dixin çalak dibin. Piyanoyên îroyîn bi gelemperî 88 bişkokên reş û spî hene, ku li gorî Pûlikek kromatik a bi temperamanek wekhev hatine rêzkirin û tûnkirin, her çend Îstîsnayên wekî modelên Bosendörfer û Stuart & Sons hebin jî. Muzîkjenek ku di vî Amûrî de pispor e wekî piyanîst tê zanîn.

A piano is a keyboard instrument designed to produce sound through a mechanism where depressing keys activates hammers that strike strings. Contemporary pianos typically feature 88 black and white keys, arranged and tuned to a chromatic scale in equal temperament, though exceptions exist, such as Bosendörfer and Stuart & Sons models. A musician specializing in this instrument is known as a pianist.

Piyanoyan bi giranî li du cureyan têne dabeşkirin: piyanoyên mezin (grand) û piyanoyên rast (upright). Piyanoyên mezin ji ber Qelîteya dengê wan a bilind û kontrola Karsaz a pêşketî têne tercîhkirin, ku dema sînorkirinên cîh û darayî destûrê bidin, ew dibin bijardeya sereke. Herwiha, piyanoyên mezin Gelek caran di cihên performansê de ku piyanîstên jêhatî lê dixebitin, wekî pêwîst têne hesibandin. Berovajî, piyanoyên rast ji ber pîvanên xwe yên biçûk û lêçûna xwe ya kêm zêdetir belav bûne.

Dema ku bişkokek tê pêxistin, têlên hundirîn ji hêla çakûçên darîn ên bi feltê ve hatine pêçandin têne lêdan. Lerizînên ku çêdibin bi rêya pirekê digihîjin tabloya dengê, ku deng bi veguheztina Enerjiya Akustîk bo hewaya derdorê zêde dike. Berdana bişkokê damperekê çalak dike, ku lerizîna têlê disekinîne û dengê diqedîne. Piraniya notan sê têlan bikar tînin, bi Îstîsnaya notên Bazê, ku ji yek têlê derbasî du têlan dibin. Notên domdar, heta piştî berdana bişkokê jî, bi rêya pedalên ku li Bazê Amûrê ne, têne bidestxistin, ev pedal damperan ji têlan radikin. Pedala domandinê, bi taybetî, dihêle ku piyanîst dengan tevlihev bikin û li ser hev rêz bikin, bi vî awayî dengekî îfadekar û dewlemend bi dest bixin.

Di dema Sedsala 19an de, fortepiano Bi awayekî girîng pêş ket, ku ji hêla meylên Muzîka Romantîk ve hate bandor kirin. Pêşketinên girîng di nav de tevlêkirina çarçoveyek hesinî ya avêtî hebû, ku tansiyonên têlan ên pir bilindtir hêsan kir. Bicîhanîna têlên aliquotê piyanoyên mezin zêdetir pêş xist, ku beşdarî dengekî bihêztir, domandinek dirêjtir, û Qelîteyên dengî yên dewlemendtir bû. Ber bi dawiya Sedsalê ve, dema ku piyanoyan gihîştina berfireh bi dest xist, wan malbatan karîbûn Kompozîsyonên Muzîkê yên nû hatine weşandin bi rêya pêşkêşiyên hêsankirî yên ku ji hêla endamên malbatê ve hatine lêdan biceribînin.

Piyano di cureyên Muzîkê yên klasîk, caz, kevneşopî û populer de bi berfirehî tê bikar anîn, ji bo armancên wekî performansên solo û ansamblê, pêşengî, Kompozîsyon, stranbêjî û provayan xizmet dike. Tevî Giranî û lêçûna wê ya girîng, adaptasyona Amûrê, ligel perwerdehiya berfireh a piyanîstan û hebûna wê ya berfireh di cihên performansê, saziyên perwerdehiyê û tesîsên pratîkê de, ew wekî Amûrekî herderî di çanda Rojava de bi cih kiriye.

Dîrok

Sêwirana piyanoyê ji pêşketinên teknolojîk ên berê yên hem amûrên têlî yên lêdanî û hem jî amûrên karsaz pêş ket. Amûra karsaz a herî kevnar a tomarkirî, hîdraulîsa Yewnanî ya Kevnar, ku cureyekî lebata boriyê bû, di sedsala sêyemîn a berî zayînê de derket holê. Bikaranîna domdar a lebatên boriyê li seranserê Ewropayê di dema Serdema Navîn de, ji çêkerên amûran re têgihiştinên JGirîng peyda kir ku mekanîzmayên karsaz ji bo hilberîna Perdeya Deng pêş bixin. Di heman demê de, dulcimerên lêdanî, ku li Rojhilata Navîn derketine û di dema Serdema Navîn de li Ewropayê hatine nasandin, amûrên têlî yên yekem bûn ku têlên lêdanî dihewandin. Di serdema navîn de, gelek hewldan hatin kirin ku amûrên karsaz ên têlî yên ku çalakiya lêdanê bi kar dianîn Afirandin. Heta sedsala 17an, mekanîzmayên xebatê yên amûrên karsaz ên mîna klavîkord û harpsîkordê pir hatibûn safîkirin. Di klavîkordê de, tangên têlan lêdixin, lê di harpsîkordê de, perên wan bi mekanîkî dikişînin dema ku bişkok tê pêxistin. Pêşketina berfireh a mekanîzmaya harpsîkordê di dema sedsalan de bi taybetî çêkerên amûran li ser rêbazên avakirinê yên herî baş ji bo qalik, dengbêj, pir û çalakiya mekanîkî ya karsazên têl-dengdar agahdar kir.

Têgîna Îngilîzî piano kurteya peyva Îtalî pianoforte ye, ku ew bi xwe ji gravecembalo col piano e forte derdikeve, ku tê wateya "harpsîkord bi nerm û Dengbilind." Kapasîteya amûrê ya ji bo guhertoyîya Dînamîk (dengbilindî) rasterast bersivdar e ji destlêdana piyanîst, bi taybetî Pesto ya ku li ser bişkokan tê sepandin. Pesto ya zêdekirî ya bişkokan dibe sedema Hêzeke çakûçê mezintir li dijî têlan, ku dengekî Dengbilindtir û êrîşek berbiçavtir dide. Fortepiyano, ku di sala 1700an de hate Afirandin, xwe wekî amûra karsaz a duyemîn, piştî klavîkordê, cuda kir, ku dikare guhertoyên nazik ên Qebare û Tonê li ser bingeha Hêza pêxistina bişkokê an lêdana lîstikvan hilberîne, taybetmendiyek ku di lebata boriyê û harpsîkordê de tune bû.

Dahênan

Bartolomeo Cristofori yê Paduayê, Îtalya, bi dahênana piyanoyê tê nasîn. Cristofori, ku ji hêla Ferdinando de' Medici, Mîrê Mezin ê Toskanayê, wekî Parêzvanê Amûran hatibû kar kirin, xwedî pisporiyek berfireh bû wekî çêkerê harpsîkordê û têgihiştinek berfireh a amûrên karsaz ên têlî. Ev zanîna kûr a mekanîzmayên karsaz û çalakiyan di pêşxistina wî ya piyanoyên destpêkê de JGirîng bû. Dema ku dîroka rastîn a avakirina piyanoya destpêkê ya Cristofori Nenas dimîne, envanterek ku ji hêla patronên wî, malbata Medici ve hatî berhev kirin, Hebûna amûrê heta sala 1700an piştrast dike. Sê piyanoyên Cristofori yên saxmayî ji salên 1720an in. Cristofori di eslê xwe de amûrê bi navê un cimbalo di cipresso di piano e forte ('karsazek ji selwî bi nerm û Dengbilind') destnîşan kir, navek ku paşê hate kurtkirin bo pianoforte û fortepiano, berî ku Di encamê de bi tenê piano were kurtkirin.

Destkeftiya JGirîng a Cristofori di afirandina amûreke karsazê ya têlî de bû ku tê de not bi çakûçên ku li têlan dixin, dihatin hilberandin. Pêdiviyek JGirîng a sêwiranê ew bû ku çakûç divê bi lezek kurt li têlê bixe bêyî têkiliya domdar, ji ber ku têkiliya dirêj dê dengê kêm bike û lerizîna têlê asteng bike. Wekî encam, piştî lêdanê, çakûç diviya bû ku zû ji têlan veqete an jî paşve biçe. Herwiha, çakûç diviya bû ku vegere rewşa xwe ya bêhnvedanê bêyî ku bi tundî bilive, bi vî awayî lêdanên nexwestî asteng bike. Wê her weha şiyanek vegerandina tavilê piştî pêlkirina bişkojê hewce dikir, ku lîstikvan bikarin notan bi lez dubare bikin wekî ku bixwazin. Mekanîzmaya piyanoyê ya nûjen a Cristofori wekî modelek bingehîn ji bo gelek sêwiranên mekanîzmaya piyanoyê yên paşîn ên ku di sedsala paşîn de hatin pêşxistin, xizmet kir.

Amûrên destpêkê yên Cristofori, ku bi têlên ziravtir hatibûn çêkirin, dengek bi awayekî girîng aramtir ji piyanoyên hemdem derdixistin. Lêbelê, wan Qebare û domandinek mezintir pêşkêş kirin li gorî klavîkordê, ku tenê amûra karsazê ya berê bû ku xwedî şiyana nuansên Dînamîk bû ku bersivê dide destlêdana lîstikvan û Leza pêlkirina bişkojê. Her çend klavîkord destûr dida kontrola îfadeyî li ser Qebare û domandinê, derketina dengê wê ya herî zêde bi berawirdî nizm ma. Berevajî, harpsîkord Qebareyek têr hilberand, nemaze dema ku girêdanek her bişkojê bi her du manualên amûreke du-manualî ve girêdida, lê kontrolên Dînamîk an îfadeyî li ser notên takekesî tune bûn. Piyano, di Cewherê de, avantajên her du amûrên kevnar sentez kir, Qebareyek ku bi ya harpsîkordê re berawirdî an jî jê mezintir bû, bi şiyana guhertoya Dînamîk a domdar bi destlêdanê re li hev anî.

Fortepiyanoya Destpêkê

Amûra nûjen a Cristofori tenê piştî sala 1711an nasnameyek berfirehtir bi dest xist, dema ku nivîskarê Îtalî Scipione Maffei gotarek bi coş ku Mekanîzmaya wê bi hûrgilî rave dikir, bi dîagramekê ve temam, weşand. Ev gotar paşê bo Elmanî hate wergerandin û bi berfirehî hate belavkirin, bandor li piraniya Nifşê paşîn ê çêkerên piyanoyê kir. Di nav van de Gottfried Silbermann hebû, ku bi giranî wekî çêkerek Lebatan dihat nasîn. Piyanoyên Silbermann bi giranî sêwirana Cristofori dubare kirin, lê bi pêşkeftinek JGirîng: Silbermann pêşengê pedala domandinê ya nûjen pêş xist. Vê îcadê Di heman demê de hemî damperan ji têlan radike, ku piyanîst bikare notan bidomîne tewra piştî berdana bişkojan jî. Wekî encam, bi bikaranîna pedala domandinê ji bo girtina Akorekê, piyanîst nermbûnê bi dest dixin ku destên xwe biguhezînin qeydên karsazê yên cihê ji bo bendewariya beşên muzîkê yên paşîn.

Di salên 1730î de, Silbermann yek ji amûrên xwe yên destpêkê pêşkêşî Johann Sebastian Bach kir, ku di destpêkê de nerazîbûna xwe anî ziman û diyar kir ku qeydên jorîn ji bo rêzek dînamîk a berfireh xwedî qebareya têrê nînin. Tevî ku ev rexne tê gotin ku bû sedema hin dijminatiyê ji Silbermann, bersiv bi eşkereyî di sêwiranên paşîn de hate bicîhkirin. Heta sala 1747an, Bach amûrek paşîn pejirand û tewra wekî nûnerê piyanoyên Silbermann jî xebitî. Di sala 1749an de, dema ku wekî nûnerê Silbermann kar dikir, Bach hevoka "Instrument: piano et forte genandt" bikar anî – ku behsa kapasîteya amûrê ya ji bo lêxistina nerm û dengbilind dikir – da ku firotina wê pêş bixe.

Di dema dawiya sedsala 18an de, hilberîna piyanoyê di nav dibistana Viyanayê de geş bû. Kesayetên girîng Johann Andreas Stein, ku li Augsburg, Almanya bû, û hunermendên Viyanayî Nannette Streicher (keça Stein) û Anton Walter bûn. Van amûrên Viyanayî xwedî çarçoveyên darîn, du têl ji bo her notayê, û çakûçên bi çerm pêçandî bûn. Bi awayekî taybet, hin piyanoyên Viyanayî rengdêriya bişkojkê berevajî amûrên hemdem nîşan dan, ku bişkojkên xwezayî reş û bişkojkên qezayî spî bûn. Wolfgang Amadeus Mozart konser û sonatên xwe ji bo van cure amûran çêkirin, û îro kopiyên sedsala 21an ji bo performansên wî yên bi agahdariya dîrokî têne çêkirin. Li gorî piyanoyên dawiya sedsala 19an an piyanoyên nûjen ên paşîn, an piyanoyên Îngilîzî, amûrên ji mîlada Mozart dengek nermtir bi domandina kêmkirî derxistin. Navnîşana fortepiano îro van amûrên dîrokî, ligel kopiyên wan ên hemdem, ji sêwiranên piyanoyê yên paşîn cuda dike.

Di navbera nêzîkî 1790 û 1860 de, piyanoya mîlada Mozart guhertinên girîng dît, ku di avahiya amûrê ya hemdem de bi dawî bû. Ev pêşveçûn ji hêla daxwaza bestekar û piyanîstan ve ji bo dengek piyanoyê yê bihêztir û domdartir hate ajotin, pêşveçûnek ku ji hêla Şoreşa Pîşesaziyê ya hevdem ve hate hêsankirin, ku çavkaniyên wekî têlên piyanoyê yên bilind-qelîte ji bo têlan û hilbijartina lîstikvanan a rast ji bo hilberîna çarçoveyên hesinî yên bihêz, ku dikarin tansiyona têlên Mezin ragirin, peyda kir. Di heman demê de, rêza tonê ya piyanoyê ji pênc oktavên taybetmendiya mîlada Mozart heya heft an zêdetir oktavên ku di amûrên nûjen de berbelav in, berfireh bû.

Di dema nêzîkî 1790 heta 1860 de, piyanoya mîlada Mozart guhertinên mezin dîtin ku bû sedema avahiya nûjen a amûrê. Ev şoreş bersiva tercîha bestekar û piyanîstan bû ji bo dengek piyanoyê yê bihêztir û domdartir, ku ji hêla Şoreşa Pîşesaziyê ya berdewam ve hate gengaz kirin, bi çavkaniyên wekî têlên piyanoyê yên bi qelîteya bilind ji bo têlan û hilbijartina lîstikvanan a rast ji bo hilberîna çarçoveyên hesinî yên Mezin ku dikarin tansiyona Mezin a têlan ragirin. Bi demê re, rêza tonê ya piyanoyê jî ji pênc oktavên dema Mozart heya rêza heft oktavî (an zêdetir) ku îro li ser piyanoyan tê dîtin, hate zêdekirin.

Pêşketinên teknolojîk ên bi awayekî girîng di sêwirana piyanoyê de di dema dawiya sedsala 18an de bi giranî dikarin ji fîrmaya Broadwood re werin vegotin. John Broadwood bi Robert Stodart, Skotekî din, û Americus Backers, Holendîyekî, re hevkarî kir da ku piyanoyekê ku di nav qutiyek bi şêwaza harpsîkordê de bû, pêş bixe, bi vî awayî piyanoya "grand" afirand. Ev nûbûn derdora sala 1777an pêk hat. Fîrmayê zû navûdeng ji bo dengê hêja û bihêz ê amûrên xwe bi dest xist, ji ber ku Broadwood bi domdarî piyanoyên ku her ku çû mezintir, bilindtir û bi awayekî zexmtir hatibûn çêkirin, hilberand.

Broadwood piyanoyên xwe hem ji Joseph Haydn û hem jî ji Ludwig van Beethoven re peyda kir, û di çêkirina amûrên bi rêzek ku ji pênc oktavan zêdetir bû de pêşeng bû: di salên 1790î de pênc oktav û pêncemînek bi dest xist, şeş oktav heta sala 1810an (ku Beethoven van notên dirêjkirî di berhemên xwe yên paşîn de bi kar anî), û heft oktav heta sala 1820an. Hilberînerên Viyenî paşê pêşketinên bi vî rengî pejirandin. Cûdahiyên berbiçav di mekanîzmayên piyanoyê de ku ji hêla her du dibistanan ve hatibûn bikar anîn, hebûn: Amûrên Broadwood xwedî mekanîzmayek bihêztir bûn, dema ku piyanoyên Viyenî bi hesasiyetek mezintir dihatin nîşandan.

Heta salên 1820an, Parîs wekî Navend a nûbûna piyanoyê derket holê, digel ku fîrmaya Pleyel amûrên ku ji hêla Frédéric Chopin ve dihatin hezkirin hilberîn dikir û fîrmaya Érard jî yên ku ji hêla Franz Liszt ve dihatin bikar anîn çêdikir. Di sala 1821an de, Sébastien Érard mekanîzmaya derketina ducar pêş xist, ku tê de levera dubarekirinê (ku wekî balancier jî tê zanîn) hebû. Ev mekanîzma dihêla ku notek berî ku kilît bi tevahî vegere rewşa xwe ya bêhnvedanê jî were dubarekirin. Ev nûbûn bi awayekî girîng pêkanîna bilez a notên dubarekirî zêde kir, teknîkek ku ji hêla Liszt ve bi berfirehî dihat bikar anîn. Piştî belavbûna wê ya giştî û paşê jî safîkirina wê ji hêla Henri Herz ve, mekanîzmaya derketina ducar gav bi gav bû taybetmendiyek standard di piyanoyên grand de û ji bo hemî piyanoyên grand ên ku di salên 2000î de hatine hilberîn, bingehîn dimîne.

Pêşketinên mekanîkî yên din tê de guhertina qatên çerm an pembû yên serê çakûçan bi fîltê zexm bûn. Yekem car di piyanoyan de ji hêla Jean-Henri Pape ve di sala 1826an de hate destnîşan kirin, fîlt wekî materyalek yekrengtir derket holê, ku rê dide rêzikên Dînamîk ên berfirehtir dema ku giraniya çakûçan û tansiyona têlan zêde dibû. Pedala sostenuto, ku ji hêla Jean-Louis Boisselot ve di sala 1844an de hate pêşniyar kirin û paşê ji hêla fîrmaya Steinway ve di sala 1874an de hate pejirandin, kapasîteyên îfadeyî yên amûrê berfireh kir.

Yek ji nûbûniyên girîng ên ku beşdarî dengvedana bi hêz a piyanoyên hemdem bû, tevlîkirina çarçoveyek hesinî ya avêtî, xurt û mezin bû. Ev pêkhate, ku wekî "plak" jî tê zanîn, li ser panoya deng cih digire û wekî parastina bingehîn a avahîsaziyê li hember tansiyona têlan kar dike, ku di piyanoyek mezin a nûjen de dikare bi tevahî ji 20 tonan (180 kîlonewton) zêdetir be. Alpheus Babcock di sala 1825an de li Bostonê çarçoveya hesinî ya avêtî ya yek-parçe ji bo piyanoyên çargoşe patent kir. Entegrasyona plakaya pîneya girêdanê ya metal di sala 1821an de hate patent kirin, îdîayek ku ji Broadwood re li ser navê Samuel Hervé hate veqetandin. Thom û Allen di sala 1820an de barên berxwedanê destnîşan kirin, her çend Broadwood û Érard jî îdîayên xwe li ser vê pêşketinê kiribin. Dûv re, Babcock beşdarî fîrmaya Chickering & Mackays bû, ku di sala 1843an de patenta yekem çarçoveya hesinî ya tam ji bo piyanoyên mezin bi dest xist.

Di destpêkê de, gelek çêkerên Ewropî çarçoveyên metal ên hesinî yên pêkhatî tercîh dikirin heta ku Pergal a Amerîkî heta destpêka Sedsal a 20an bi berfirehî hate pejirandin. Yekparebûna avahîsaziyê ya zêdekirî ku ji hêla çarçoveya hesinî ve dihat peyda kirin, bicihanîna têlên stûrtir, bi tansiyona bilindtir, û pîvanek mezintir a têlan hêsan kir. Di sala 1834an de, fîrmaya Webster & Horsfal a li Birminghamê, celebek têla piyanoyê ku ji pola avêtî hatibû çêkirin, destnîşan kir. Ev nûbûn "ew qas ji têla hesinî bilindtir bû ku fîrmaya Îngilîzî zû xwedî monopoleyek bû." Dûv re, têlek pola ya pêşkeftîtir di sala 1840an de ji hêla fîrmaya Viyanayî Martin Miller ve hate pêşve xistin, ku serdemek nûbûnek girîng û pêşbaziyek dijwar da destpêkirin. Di dema vê Mîladê de, markayên pêşbaz ên têla piyanoyê di pêşbaziyên navneteweyî de nirxandinek hişk derbas kirin, ku di pêşketina sêwirana têla piyanoyê ya hemdem de bi dawî bû.

Pêşketinên girîng di heman demê de guhertinên di veavakirina têlkirina piyanoyê de jî dihewandin. Bi gelemperî, beşa basê yek têl ji bo her Nota bi kar tîne, beşa Tenor du têlan bi kar tîne, û beşa tîrêjê sê têlan dihewîne. Pejirandina barek Capo d’Astro, ku agraffesên di beşa tîrêjê ya herî bilind de guhert, destûr da ku çakûç têlan li xala wan a herî bi bandor lêxin, bi awayekî berbiçav Hêz a di wê qadê de zêde kir. Herwiha, danasîna têlkirina ser-hev, ku wekî têlkirina xaçî jî tê zanîn, têlan di du balafirên cûda de rêz kirin, her yek bi bilindahiya pirek taybetî. Ev veavakirin dirêjahiya zêde ji bo têlên basê hêsan kir û veguherîna ji têlên Tenor ên ne-pêçandî ber bi têlên basê yên bi hesin an sifir-pêçandî ve xweş kir. Pape di dema salên 1820an de têlkirina ser-hev pêşniyar kir, û Henry Steinway Jr. dûv re di sala 1859an de patenta yekem a DYE ji bo sepandina wê di piyanoyên mezin de bi dest xist.

Hin çêkerên piyanoyan ji bo notayên takekesî baştirbûnên tonî pêşkêş kirin, wek mînak nûbûnên Pascal Taskin (1788), Collard & Collard (1821), û Julius Blüthner, yê ku di sala 1893an de têlên Aliquot pêş xist. Van pergalan armanc kirin ku qelîteya tonî ya beşa herî bilind a piyanoyê xurt bikin, ya ku berê wekî akustîk qels dihat dîtin. Piraniya van rêbazan lerizînên taybet ên dengdar û bê-dampîner ên ji têlên ku bi hestyarî dilerizin bi kar anîn da ku tonê dewlemend bikin, bi îstîsnaya têlên Aliquot ên Blüthner, ku têlek çaremîn a zêde di nav du beşên jorîn ên treble de dihewîne.

Her çend pîneyên girêdanê yên van têlên Aliquot ên serbixwe hatine rawestandin hinekî li ser têlên sê-koroyî yên standard cih digirin jî, ew rasterast ji hêla çakûçan ve nayên lêdan; di şûna wê de, ew ji hêla dirêjkirinên dampînerên kevneşopî ve têne bêdeng kirin. Theodore Steinway, ji bo ku van bandorên akustîk dubare bike, duplex scaling pêş xist. Ev pergalê perçeyên kurt ên têlên bêdeng, ku ji hêla "aliquot" ve hatibûn girêdan, li ser beşek girîng a qada jorîn a piyanoyê bi kar anî. Van perçeyan bi stratejîk hatibûn danîn da ku li gorî dengên xwe yên zêde bi hestyarî bilerizin, bi gelemperî wekî oktavên ducar û duwazdehan xuya dikin.

Formên Cûda û Nûbûnên Avahîsaziyê

Modelên piyanoyê yên destpêkê xwedî şekl û sêwiranên cûrbecûr bûn ku ji wê demê ve kevn bûne. Piyanoya çargoşe, tevî navê xwe, çargoşeyî bû û bi têlên ku li ser çakûçan bi goşeyek pir tûj hatibûn girêdan dihat nasîn, digel ku karsaz li ser dirêjahiya wê ya dirêjtir cih digirt. Ev sêwiran ji Christian Ernst Friderici, xwendekarekî Gottfried Silbermann li Almanya, û Johannes Zumpe li Îngilîstanê re tê veqetandin. Baştirbûnên paşîn di destpêkê de ji hêla Guillaume-Lebrecht Petzold li Fransa û Alpheus Babcock li Dewletên Yekbûyî ve hatin pêşkêş kirin.

Piyanoyên çargoşe heta salên 1840î li Ewropayê û salên 1890î li Dewletên Yekbûyî hilberînek berfireh dîtin, di nav hemî cûreyên piyanoyan de pêşveçûna herî girîng derbas kirin. Mînak, piyanoyên çargoşe yên bi çarçoveya hesinî û têlên zêde yên ku ji hêla Steinway & Sons ve hatibûn çêkirin, du û nîv qat ji pîvanên amûrên bi çarçoveya dar ên Zumpe yên ji sedsala berê mezintir bûn. Popularîteya wan a mezin ji avakirina wan a aborî û erzanbûna wan dihat, tevî sînorkirinên wan ên xwerû di ton û performansa wan de ji ber dengbêjên teng, mekanîzmayên bingehîn, û dûrahiya têlan ku rê li ber hevrêziya çakûçê ya rast digirt.

Grandê rast, ku bi sêwirana xwe ya dirêj û têlên vertîkal dihat nasîn, dişibiya piyanoyek grand ku li ser dawiya xwe hatibû danîn, bi dengbêj û piran li ser kilîtan û pîneyên tûjkirinê li jêr cih digirtin. Amûrên bi heman rengî hatine vesazkirin, wek "piyanoyên Zirafê", "piyanoyên pîramîd", û "piyanoyên Lîrê", qutiyên bi şeklên taybet bi kar anîn. Piyanoya kabîneyê ya pir dirêj, ku dora sala 1805an hat destpêkirin û heta salên 1840î hat çêkirin, têlên vertîkal li ser çarçoveyek domdar dihewand, bi piran ku hema hema digihîştin erdê, li pişt karsaz û sticker actionek girîng cih digirtin.

Piyanoya rast a malê ya biçûk, ku wekî pianino jî tê zanîn û tê de têl bi awayekî vertîkal hatibûn rêzkirin, bi destê Robert Wornum derdora sala 1815an pijiqandin rojê bi dest xist û heta sedsala 20an di hilberînê de ma. Van amûran ji ber mekanîzmaya wan a damperê ya berbiçav, di nav gel de wekî piyanoyên qefesa çûkan têne binavkirin. Piyanoya rast a çeprast, ku li Fransayê ji aliyê Roller & Blanchet ve di dawiya salên 1820an de bi berfirehî hatibû pejirandin, li seranserê qada xwe têlên çeprast bi kar anî. Herwiha, piyanoya rast a spinet a biçûk ji nîvê salên 1930an heta demeke nêzîk hat hilberandin. Cihgirtina nizm a çakûçên wê hewcedariya "mekanîzmayek daketinê" kir da ku bilindahiya karsaz a ergonomîk were parastin.

Piyanoyên rast û grand ên hevdem, veavakirina xwe ya herrik, ku taybetmendiya salên 2000an e, bi giranî heta dawiya sedsala 19an bi dest xistin. Her çend pêvajoyên hilberînê pêş ketine, û gelek pêkhateyên taybet ên amûrê berdewam dikin ku werin safîkirin—digel ku hejmareke sînorkirî ya piyanoyên akustîk di salên 2010an de tewra tomarkirina MIDI û fonksiyonên hilberandina modulên dengê dîjîtal jî di nav xwe de digirin—sedsala 19an bêguman serdema nûbûn û veguherîna herî kûr ji bo amûrê temsîl kir.

Cûre

Piyanoyên nûjen bi giranî li du veavakirina bingehîn têne dabeş kirin: piyanoya grand û piyanoya rast, ku her yek ji wan şêwazên cihêreng dihewîne. Zêdetir, malbata piyanoyan di nav xwe de amûrên taybet û nûjen, piyanoyên elektrîkî yên ku ji sêwiranên elektromekanîkî hatine wergirtin, piyanoyên elektronîkî yên ku bi rêya osîlatoran dengên mîna piyanoyê hilberînin, û piyanoyên dîjîtal ên ku dengên piyanoya akustîk ên nimûnekirî bi kar tînin, digire.

Grand

Di nav de piyanoyek grand, çarçove û têl bi awayekî asoyî hatine rêzkirin, digel ku têl ji karsazê ber bi derve ve dirêj dibin. Mekanîzmaya tevgerê di binê têlan de ye, kêşana erdê bi kar tîne da ku vegera wê bo rewşa bêhnvedanê hêsan bike. Piyanoyên grand bi gelemperî dirêjahiyan nîşan didin ku ji nêzîkî 1.5 heta 3 metreyan (4 ft 11 in heta 9 ft 10 in) diguhere. Hin dirêjahî navên kevneşopî bi dest xistine, ku ji aliyê erdnîgarî û demkî ve diguherin, lê bi gelemperî di nav xwe de digirin:

• Baby grand – nêzîkî 1.5 m (4 ft 11 in)
• Parlor grand an boudoir grand – 1.7 heta 2.2 m (5 ft 7 in heta 7 ft 3 in)
• Concert grand – 2.2 heta 3 m (7 ft 3 in heta 9 ft 10 in)

Ger hemî faktorên din berdewam bin, piyanoyên ku dirêjahiya wan mezintir û têlên wan dirêjtir in dengek berfirehtir û dewlemendtir hilberînin û nehengiya têlê ya kêmkirî nîşan didin. Nehengî behsa wê astê dike ku frekansên dengên jorîn—ku wekî beş an harmonîk jî têne binavkirin—ji pirjimariyên tam ên hejmarî yên frekansa bingehîn bi awayekî tûj dûr dikevin. Ev bûyer ji hişkbûna girîng a ku di têlên piyanoyê de heye derdikeve. Gava lerizîna têlek lêxistî kêm dibe, harmonîkên wê ji xalek ku hinekî ji dawiya wê dûr e dihejin, ber bi navenda têlê, an jî beşa wê ya nermtir ve diçin.

Nehevhengî dikare ji kêmasiyên têlên hundirîn jî derkeve, di nav de ziravbûna li ser têlên Deştayî an jî berhevkirina bermayiyan di nav pêçandina têlên bas de. Frekansên perçeyî yên bilindtir bi cudahiyek mezintir a ber bi jor ve di Perdeya Deng de têkildar in. Piyano yên ku bi têlên kurttir û stûrtir hatine çêkirin, ku taybetmendiya Amûrên piçûktir ên bi pîvanên têlan ên kurtkirî ne, bi gelemperî nehevhengiyek zêde nîşan didin. Asta nehevhengiyê ya bilindtir ji hêla guhdar ve wekî Qelîteyek dengî ya tundtir tê dîtin.

Nehevhengîya xwerû ya têlên piyano hewce dike ku oktav bên dirêjkirin, ango ew li gorî dengekî tûj ê oktava jêrîn têne eyar kirin li şûna oktava ku ji hêla teorîkî ve rast e. Ger oktav neyên dirêjkirin, encam dide ku oktavên yekane lihevhatî xuya dikin, lê oktavên ducar û bi taybetî yên sêcar bi awayekî nayê qebûlkirin teng dibin. Dema ku oktavên li ser piyanoek piçûk têne dirêjkirin da ku bi nehevhengîya wê ya xwerû re li hev werin, Hevsengîyek di nav hemî têkiliyên navberî yên Amûrê de çêdibe.

Berovajî, di piyanoek mezin a konserê de, dirêjkirina oktavê Hevsengîya ahengdar diparêze, tevî ku notên bilind bi ahengek ku sê oktav jêrîn derdikeve re li hev werin. Ev Teknîk piştrast dike ku hem oktavên nêzîk û hem jî yên berbelav paqijiyê nîşan didin û pêncên bê lêdan ên bêkêmasî çêdike. Wekî encam, piyanoya mezin a konserê Qelîteyek dengî ya geş, dengdar û domdar bi dest dixe, ku ev yek Faktorek sereke ye di karanîna wê ya berbelav de li salonên konserê. Piyano yên mezin ên piçûktir ji bo bicihanîna hewcedariyên Feza û darayî yên hawîrdorên malê hatine sêwirandin, û di hin studyoyên hînkirinê yên piçûk û cihên performansa samîmtir de têne bikar anîn.

Piyano yên Vertîkal

Piyano yên vertîkal, ku wekî piyano yên serast jî têne zanîn, xwedî sêwiranek berhevkirîtir in ku bi çarçoveyek û têlên vertîkal ve têne diyar kirin. Robert Wornum di sala 1826an de li Londonê Avahîya Mekanîzma çalakiya mekanîkî ji bo piyano ya vertîkal îcad kir, piştî wê, ev model ji bo karanîna malê Pijiqandin Rojê bi dest xistin. Ji ber ku ji piyano yên mezin kêmtir Feza erdê digirin, Amûrên vertîkal ji bo niştecîhên taybet guncantir in, ku çêkirina Muzîkê û Prova li malê hêsan dikin. Çakûçên wan bi awayekî asoyî dixebitin, û bi riya biharikan vedigerin rewşa xwe ya bingehîn, ku ew bi demê re xirab dibin.

Piyano yên vertîkal ên ku xwedî çarçoveyên pir bilind û têlên dirêjkirî ne, carinan wekî piyano yên grand vertîkal dihatin firotin; Lê belê, ev binavkirin ne rast e. Hin zanyar piyano yên hemdem li gorî bilindahiya wan û guhertinên pêwîst ên Mekanîzma çalakiya wan dabeş dikin. Bi gelemperî, piyano yên vertîkal ji piyano yên mezin erzantir in. Ev Amûr bi berfirehî di sazîyên cihêreng de têne bikar anîn, di nav de dêr, navendên civakê, dibistan, konservatuarên Muzîkê, û bernameyên Muzîkê yên zanîngehan, wekî Amûrên Prova û pratîkê yên bingehîn xizmet dikin. Ew di heman demê de ji bo kirîna malê jî bijardeyek populer dimînin.

• Modela spînetê bi kabîneyekê tê nasîn ku serê wê bi zorê li ser karsazê dirêj dibe. Ji cureyên din ên piyanoyê cuda, mekanîzmaya çalakiya spînetê di binê tûşan de cih digire, ku bi têlên vertîkal ên bi pişta tûşan ve girêdayî ne, tê çalakirin.
• Piyano yên konsolê mekanîzmayeke tevlihev dihewînin ku çakûçên wan ji yên ku di modelên mezin ên rast de têne dîtin kurttir in. Ji ber ku mekanîzmaya konsolê li ser tûşan e, berevajî cihgirtina spînetê ya di binê tûşan de, piyano yên konsolê bi gelemperî li gorî spînetan lîstikek çêtir pêşkêş dikin. Piyano yên konsolê di heman demê de çend înç ji modelên studyoyê kurttir in.
• Piyano yên studyoyê bi gelemperî nêzîkî 107 heta 114 cm (42–45 înç) bilind in. Ev pîvan mezinahiya kabîneyê ya herî kêm nîşan dide ku dikare mekanîzmayeke çalakiya tam-mezin a ku li ser karsazê cih digire, bihewîne.
• Amûrên ku ji bilindahiya piyanoyek studyoyê zêdetir in bi gelemperî wekî rast têne dabeş kirin. Her çend, ji aliyê teknîkî ve, her piyanoyek ku xwedî tabloyek dengî ya vertîkal e dikare wekî rast were binavkirin, ev binavkirin bi gelemperî ji bo modelên tam-mezin tê parastin.

Piyano yên Taybet

Di sedsala 19an de hate destnîşankirin, piyanoya lîstok amûrek piçûk, mîna piyanoyê ye ku bi gelemperî bi karanîna darikên metal ên dor li şûna têlan deng derdixe. Pirtûkxaneya Kongreyê ya DYA piyanoya lîstok wekî amûrek cûda nas dike, û jê re binavkirina kirde "Toy Piano Scores: M175 T69" dide.

Henri Fourneaux di sala 1863an de piyanoya lîstikvan îcad kir, amûrek ku dikare ji rûla piyanoyê bi xwe bilîze. Ev mekanîzma makîneyekê dihewîne ku qeyda performansê li ser rûlên kaxezê qul dike, ku piyanoya lîstikvan paşê bi rêya amûrên pneumatîk dubare dike. Guhertoyên nûjen ên piyanoya lîstikvan, wekî Bösendorfer CEUS, Yamaha Disklavier, û QRS Pianomation, li şûna pneumatîk û rûlên kaxezê, solenoids û teknolojiya MIDI bikar tînin.

Piyanoyek bêdeng amûrek akustîk e ku bi mekanîzmayekê ve hatiye stendin da ku têlên xwe bi rêya barek çakûçê ya navber bêdeng bike. Van piyano bi taybetî ji bo pratîka taybet, bêdeng hatine sêwirandin, bi vî awayî pêşî li acizkirina yên din digirin.

Di sala 1801ê de, Edward Ryley piyanoya transpozîsyonê pêş xist, amûrek kêmpeyda ku xwedî lehengek di binê karsazê de ye ku pozîsyona karsazê li gorî têlan diguherîne. Ev nûbûn dihêle ku piyanîstek di dengek nas de bilîze, dema ku muzîk bi dengek din tê pêşkêş kirin.

Mînîpiyano, ku di sala 1934an de ji hêla birayên Brasted ên Eavestaff Ltd. ve hate patenta kirin, xwedî sêwiranek cûda ye ku pişta wê bê piştgirî ye û tabloyek dengî di binê tûşan de cih digire. Mekanîzmaya wê darikên metal ên dirêj bikar tîne ku lehengan çalak dikin, û dibin sedem ku çakûç li têlan bixin. Modelê destpêkê, ku wekî Pianette hate binavkirin, bi pîneyên xwe yên tûnkirinê yên ku di nav amûrê re derbas dibûn, û tûnkirina ji aliyê pêş ve gengaz dikir, diyar bû.

Piyanoya amadekirî, amûrek girîng di hin berhemên muzîka hunera hemdem ên sedsalên 20an û 21an de, tê de tiştên cûrbecûr di hundirê wê de têne bicîhkirin an jî guhertinên din ên mekanîkî ji bo guhertina derketina wê ya akustîk. Nîşeyên muzîkê yên ji bo piyanoya amadekirî van guhertinan bi zelalî diyar dikin, gelek caran rêberiya lîstikvan dikin ku tiştên wekî lastîk, kaxez, pîrên metal, an jî şûştinê di navbera têlan de bi cîh bikin. Van lêzêdekirinan ji bo bêdengkirina têlan an jî bi bingehîn guhertina tîmbra wan xizmet dikin.

Hin fortepiyanoyên Viyanayî bandorên lêdanê tê de hebûn, ku bi levan dihatin aktîfkirin. Taybetmendiyên weha bi taybetî di berhemên wekî Rondo alla Turca ya Mozart de hatin bikar anîn.

Piyanoya pedalê cureyekî neasayî yê amûrê ye, ku bi karsazek pedalê ku li baze wê hatî bicîhkirin tê naskirin û ji bo xebitandina bi lingan hatiye çêkirin. Ev mekanîzmaya pedalê dikare têlên baz ên heyî yên piyanoyê bixebitîne an jî, di rewşên kêm de, xwediyê komek taybetî ya têlên baz û mekanîzmayên çakûçê be. Her çend armanca wê ya sereke hêsankirina provaya malê ji bo organîstan be jî, hejmarek bijartî ya muzîkjenan piyanoya pedalê wekî amûrek performansê bikar tînin.

Di sala 1920an de, Wadia Sabra ji Pleyel xwest ku piyanoyek mîkroton çêbike. Dûv re, Abdallah Chahine, bi alîkariya Hofmannê Awûstûryayî, "piyanoya Rojhilatî" ya xwe ya çaryek-ton pêş xist.

Piyanoyên Elektrîkî, Elektronîkî û Dîjîtal

Pêşketinên teknolojîk bûne sedema pêşketina piyanoyên elektrîkî yên bihêzkirî (ku di sala 1929an de derketin), piyanoyên elektronîkî (salên 1970an), û piyanoyên dîjîtal (salên 1980an). Piyanoyên elektrîkî yên destpêkê yên dawiya salên 1920an têlên metal, pîkapek magnetîkî, amplîfîkator û hoparlor tê de hebûn. Piyanoyên elektrîkî yên ku di muzîka pop û kevir de di dema salên 1960an û 1970an de populerbûnek berfireh bi dest xistin, mînak Fender Rhodes, li şûna têlan tîrên metal bikar anîn û pîkapên elektromanyetîk ên mîna yên di gîtarên elektrîkî de têne dîtin bi kar anîn. Sînyala elektrîkî ya analog a encamdar dikaribû bi amplîfîkatorê karsazê were bihêzkirin an jî bi yekîneyên bandorê bi elektronîkî were pêvajo kirin. Di nav çarçoveyên muzîka klasîk de, piyanoyên elektrîkî bi giranî wekî amûrên aborî ji bo prova an pratîkê xizmet dikin. Bi taybetî, piyanoyên elektrîkî, nemaze Fender Rhodes, di funk, jazz fusion û hin cureyên muzîka kevir ên salên 1970an de bûn amûrên bingehîn.

Piyanoyên elektronîkî bi bingehîn amûrên ne-akustîk in, ku têlên fîzîkî, tîr an çakûçên wan tune ne. Di şûna wan de, ew wekî celebek sentezkerê analog fonksiyon dikin, ku dengên piyanoyê bi karanîna osîlator û fîlterên ku tîmbra piyanoya akustîk sentez dikin, çêdikin an teqlîd dikin. Van amûran bi gelemperî ji bo hilberîna deng pêwendiya bi amplîfîkatorê karsazê û hoparlorê re hewce dikin, her çend hin karsazên elektronîkî xwedî amplîfîkasyon û hoparlorên entegre ne. Ji bo hawîrdorên bêdeng, piyanoyên elektronîkî dikarin bi alternatîfî bi karanîna guhokan werin lêxistin.

Pîyanoyên dîjîtal, ku ji amûrên akustîk cuda ne, bêyî têl an çakûçan dixebitin. Ew teknolojiya nimûnekirina bîhîstbarî ya dîjîtal bikar tînin da ku bi rastî rengê dengê akustîk ê notayên pîyanoyê yên takekesî dubare bikin. Digel ku ji bo hilberîna deng pêwendiya bi amplîfîkatorê hêzê û hoparlorê re hewce dikin jî, piraniya pîyanoyên dîjîtal van pêkhateyan di hundirê xwe de yek dikin. Wekî din, bikarhêner dikarin bi guhokan pratîkê bikin da ku pêşî li aciziyê bigirin. Van amûran bi gelemperî pedalên domandinê, karsazên giran an nîv-giran, vebijarkên deng ên cihêreng (mînak, teqlîdên nimûnekirî an sentezkirî yên pîyanoya elektrîkî, lebat Hammond, keman), û navrûyên MIDI hene. Ketin û derketinên MIDI pêwendiyê di navbera pîyanoyek dîjîtal û amûrên din ên elektronîkî an alavên muzîkê de hêsan dikin. Mînak, sînyala derketinê ya MIDI ya pîyanoyek dîjîtal dikare bi riya kordonek pîne ve bi modulek sentezker ve were girêdan, ku dihêle hunermend karsazê pîyanoya dîjîtal ji bo hilberîna dengên sentezker ên hemdem bikar bîne. Modelên pîyanoyên dîjîtal ên destpêkê gelek caran bêyî komek pedalên temam bûn; lê belê, modelên paşîn, wekî rêzeya Yamaha Clavinova, nivîsbarîya sentezê tê de hebû ku lerizîna sempatîk a têlên din teqlîd dikir (mînak, dema pedala domandinê tê pêxistin), ku rê dide dubarekirina komên pedalên temam. Kapasîteyên pêvajoyê yên pêşkeftî yên pîyanoyên dîjîtal afirandina amûrên pir realîst hêsan kirine, bi bikaranîna komên nimûneyên pîyanoyê yên pir-gîgabaytî. Van koman gelek caran heta nod tomarên ji bo her karsazekê pêk tînin, her yek çend saniyan dom dike, ku di bin şert û mercên cihêreng de hatine tomarkirin (mînak, nimûneyên notayên ku bi nermî, bi dengekî bilind, an bi êrîşek tûj hatine lêdan). Nimûneyên din rezonansa têlên sempatîk dema pedala domandinê tê pêxistin, berdana karsazê, daketina damperê, û teknîkên mîna ji nû ve pedalê teqlîd dikin.

Pîyanoyên dîjîtal ên bi fonksiyona MIDI ve hatine stendin dikarin herikek dane MIDI hilberînin an jî pelên formata MIDI li ser medyaya depokirinê ya dîjîtal tomar bikin û bilîzin, ku ji hêla têgînî ve mîna pîyanolayekê ye. Pelek MIDI pîvanên fîzîkî yên notayekê digire, ne ku dengê wê yê encamdar, û dengên li ser bingeha van taybetmendiyên fîzîkî ji nû ve ava dike (mînak, notaya taybetî ya lêdan û leza wê). Nivîsbarîya bingeh-kompîturê, wekî Pianoteq a Modartt, ku di sala 2006an de hat destnîşankirin, dikare were bikar anîn da ku herika MIDI di dema rast de an ji bo montajê paşîn were manîpulekirin. Ev kategoriya nivîsbarîyê dibe ku bi tevahî dev ji nimûneyan berde, li şûna wê dengê li ser bingeha taybetmendiyên fîzîkî yên ku di hilberîna notayek lêdan de hene sentez dike.

Amûrên Hîbrîd

Di salên 2000î de, hin piyanoyan piyanoyek akustîk a mezin an jî rast bi fonksiyonên elektronîk ên MIDI re yek kirin. Amûrên wisa dikarin bi awayekî akustîk bêne lêxistin, an jî karsazên wan dikarin wekî kontrolkerên MIDI bixebitin, modulê sentetîzator an jî samplerek muzîkê çalak bikin. Hin piyanoyên ku bi taybetmendiyên elektronîkî ve hatine stendin, wek piyanoya lîstikvan a elektronîk a Yamaha Disklavier, ku cara yekem di sala 1987an de hate pêşkêşkirin, sensorên elektronîkî ji bo tomarkirinê û solenoidên elektromekanîkî ji bo lêxistina otomatîk dihewînin. Van sensoran tevgerên bişkokan, çakûçan û pedalan di dema performansekê de tomar dikin, û pergal van daneyan wekî Pelê MIDI yê Standard (SMF) tomar dike. Di dema lêxistinê de, solenoid bişkok û pedalan çalak dikin, bi vî awayî performansa orîjînal dubare dikin. Disklavierên hemdem bi gelemperî cûrbecûr kapasîteyên elektronîkî dihewînin, di nav de jeneratorek tonê ya yekbûyî ji bo lêxistina pêşengiya MIDI, axaftvan, girêdana MIDI ji bo ragihandinê bi amûrên hesabker û amûrên MIDI yên derve re, portên pêvek ji bo têketin/derketina (I/O) bîhîstbarî û SMPTE, û girêdana Înternetê. Disklavier di veavakirina piyanoyên rast, baby grand û grand de hatine hilberandin, di nav de grandek konsertê ya neh-lingî. Pergalên wan ên dubarekirinê ji modelên nisbeten bingehîn, tenê-lêxistinê ber bi versiyonên profesyonel ên ku dikarin daneyên performansê tomar bikin bi çareseriyên ku sînorên daneyên MIDI yên standard derbas dikin, pêş ketine. Yekîneya ku di binê karsazê piyanoyê de ye dikare nivîsbarîya MIDI an bîhîstbarî ji ajokera xwe ya CD-yê bimeşîne.

Avakirin û Pêkhate

Piyano amûrên Tevlihev in, gelek caran ji zêdetirî 12,000 pêkhateyên cuda pêk tên ku bi hev re şeş taybetmendiyên fonksiyonel ên sereke piştgirî dikin: karsaz, mekanîzmaya çalakiyê (ku çakûç, stûnên çakûçan, û whippenan dihewîne), dampers bi binleverên wan ên têkildar, pir, tabloya dengê, û têl. Rêjeyek girîng a pêkhateyên piyanoyê ji materyalên ku ji bo hêz û domdariya wan a xwerû hatine hilbijartin têne çêkirin. Ev prensîp bi taybetî di çarçoveya derve de diyar e, ku bi gelemperî ji darên hişk ên qelew tê çêkirin, wekî darê gûzê hişk an darê bejê. Girseya girîng a vê çarçoveyê lengergehek bi bingehîn Rawestayî ava dike, ku tabloya dengê ya nerm bikaribe bigihîje lerizîna herî baş. Wekî ku ji hêla Harold A. Conklin ve hate gotin, çarçoveyek zexm JGirîng e ku piştrast bike ku "Enerjîya lerizînê dê bi qasî ku pêkan e di tabloya dengê de bimîne li şûna ku bêkêr di perçeyên qalikê de belav bibe, ku radyatorên dengê yên nekarîger in."

Çêkirina çarçoveyên darê hişk bi gelemperî pêk tê ji tebeqekirina şirîtên zirav û nerm ên darê hişk, yên ku paşê, piştî sepandina zeliqokê, li gorî forma pêwîst têne çemandin. Ev rêbaza çêkirina darê çemandî ji aliyê C.F. Theodore Steinway ve di sala 1880an de hate pêşengîkirin, bi giranî ji bo zêdekirina karîgeriya hilberînê û kêmkirina lêçûnên hilberînê. Di dîrokê de, çarçove ji gelek beşên darê hişk dihatin çêkirin, yên ku paşê dihatin girêdan û bi qalikê darê dihatin pêçandin; ev teknîk di nav hilberînerên Ewropî de heta sedsala 20an berdewam kir. Guhertoyek nûjen a balkêş di piyanoyên Bösendorfer de tê dîtin, ku hilberînerek Awusturî ye û bi amûrên xwe yên qelîteya bilind tê nasîn. Bösendorfer çarçoveyên xwe yên hundirîn ji darê hişk ê spruce çêdike, ku heman dar e ku ji bo tabloya deng tê bikar anîn, û materyalê qul dike da ku çemandinê hêsan bike. Li şûna ku çarçoveyê ji enerjiya lerzînê veqetîne, "prensîba qutiya rezonansê" ya Bösendorfer rezonansek azadtir di navbera çarçove û tabloya deng de pêş dixe, bi vî awayî rengdêriya deng û tevliheviya giştî dewlemend dike.

Stûnên darîn ên mezin, ku li binê piyanoyên mezin an li pişta modelên rastrawestî ne, ji bo civîna çarçoveyê aramiyek avahîsaziyê peyda dikin. Ev stûn bi gelemperî ji darê nerm têne çêkirin da ku aramiyê misoger bikin. Daxwaziya bingehîn a ji bo yekparebûna avahîsaziyê, ku bi tevlêkirina darê hişk ê zexm û pêkhateyên metal ên stûr tê bidestxistin, bi awayekî girîng beşdarî giraniya berbiçav a piyanoyê dibe. Tewra piyanoyek rastrawestî ya piçûk jî dikare bigihîje girseya 136 kg (300 lb). Piyanoya konsertê ya Steinway, bi taybetî Model D, giraniya wê 480 kg (1,060 lb) ye. Fazioli F308, ku wekî piyanoya herî mezin a bazirganî tê nasîn, giraniya wê 570 kg (1,260 lb) ye.

Bloka pîneyê, pêkhateyek girîng ku berpirsiyarê ewlekirina pîneyên dengdanê ye, pêdivî bi zexmiyek lûtke heye. Ev element bi gelemperî ji darê hişk ê tebeqekirî, wekî darê maple an darê beukê, tê çêkirin da ku hêz, aramî û dirêjahiya jiyanê ya bilind misoger bike. Têlên piyanoyê, ku wekî têlên piyanoyê jî têne zanîn, ji pola karbona bilind têne çêkirin, ku ji bo ku bi salan li ber tansiyona lûtke û lêdanên dubare yên lêdanê bisekinin hatine sêwirandin. Pêvajoya hilberîna wan girîngiyê dide guhertoyiya herî kêm a pîvanê, ji ber ku her dûrketinek ji yekrengiyê dikare bibe sedema xerabûna deng. Ji bo beşa basê, têlên piyanoyê navikek pola heye ku bi yek an du tebeqeyên têlên sifir (bi hesin û alumînyûmê ku di dîrokê de hatine bikar anîn) hatî pêçandin, sêwiranek ku girseya wan zêde dike dema ku nermbûnê diparêze. Ger hemî têlên li seranserê piyanoyê yek monochord bûna, têlên basê yên mezin dê bi awayekî nehevseng serdestiya qeydên jorîn bikira. Ji bo kêmkirina vê nehevsengiyê, hilberîner di beşa tenor de têlên ducar (bichord) û di tevahiya qada treble de têlên sêcar (trichord) bicîh dikin.

Lewheya piyanoyê, ku wekî harp an çarçoveya metal jî tê zanîn, bi giranî ji hesinê avêtî tê çêkirin. Lewheyeke mezin feydeyên girîng pêşkêş dike ji ber ku têl ji her du aliyên vê pêkhateyê dilerizin. Wekî encam, lewheyeke ne bes Mezin dê mîqdarek zêde ji Enerjî ya lerizînê Mêhtin, ku bi îdeal divê bi rêya pirê ber bi tabloya deng ve were veguhestin. Her çend hin çêker ji bo lewheyên xwe pola avêtî bikar tînin jî, pirranî hesinê avêtî tercîh dike ji ber hêsaniya Hilbijartina Lîstikvanan û makînekirinê, nermbûna têr ji bo sepanên piyanoyê, Berxwedana bilindtir li hember deformasyonê li gorî pola, û toleransa awarte ji bo pêçandinê. Pêvajo ya Hilbijartina Lîstikvanan a lewheyê wekî Huner ek tevlihev tê hesibandin, ji ber girîngiya krîtîk a pîvanên rast û Nêzîkî yek ji sedî qelişîna hesin di dema sarbûnê de. Tevlîkirina Element ek metalî ya ewqas Mezin di piyanoyekê de dikare pirsgirêkek estetîkî derxe holê; Lê belê, çêkerên piyanoyê vê yekê bi paqijkirin, Şêwekarî kirin û xemilandina lewheyê çareser dikin, ku pir caran madalyona xemilandî ya çêker nîşan dide.

Di dema salên 1940î de, Alcoa bi çêkerên piyanoyê Winter and Company re di însiyatîfekê de hevkarî kir da ku Giranî ya piyanoyê bi tevlîkirina lewheyên alumînyûmê kêm bike. Lê belê, van lewheyên piyanoyê yên alumînyûmê qebûlkirina berfireh a bazarê bi dest nexistin û paşê hatin rawestandin. Berî vê hewldanê, piyanoyek hema hema Bi tevahî alumînyûmê li ser keştiya hewayî Hindenburg hatibû saz kirin.

Pêkhateyên cûrbecûr ên mekanîzmaya piyanoyê bi gelemperî ji darê hişk, wekî darê nîskê, darê beqê, an darê qiloçê, têne çêkirin. Ji wê demê ve Şerê Cîhanê yê Duyemîn, çêkeran materyalên plastîk jî tevlî kirine. Plastîkên destpêkê yên ku di hin piyanoyan de di dema dawiya salên 1940î û 1950î de hatine bikar anîn, kêmasî nîşan dan, windabûna yekparebûna avahîsaziyê piştî çend dehsalan bikaranînê. Di sala 1961an de dest pê kir, Şax a New Yorkê ya fîrmaya Steinway, Teflon, materyalek Sentetîk ku ji hêla DuPont ve hatî pêşve xistin, di hin beşên mekanîzmaya xwe ya mezin a "Permafree" de tevlî kir, li şûna bûşingên qumaşê hirî yên kevneşopî.

Ev sepana ceribandinî di sala 1982an de hate rawestandin, ji ber her du Lêkxuşan a zêde, ku bêhalî çêkir, û guncandina ne bes, ku dengên klîk ên bihîstbar çêkirin. Toleransên rast ên ku ji bo materyalek hişk pêwîst in da ku zivirîna pînê ya bê asteng hêsan bike, pirsgirêkên endezyariyê yên girîng derxistin holê. Herwiha, Tevî îstîqrara Nem a xwezayî ya Teflonê, berfirehbûn û girjbûna demsalî ya pêkhateyên darîn ên cîran bû sedema rewşên ku bûşing di nav xaniyên xwe de bi têra xwe nehatin ewle kirin.

Di hilberîna nûjen de, şirketa Kawai piyanoyên bi pêkhateyên mekanîkî yên ji plastîka bi fîbera karbonê xurtkirî çêkirine. Bi heman rengî, hilberînerê parçeyên piyanoyê Wessell, Nickel and Gross rêzek nû ya pêkhateyên kompozît ên bi baldarî hatine sêwirandin destnîşan kiriye. Heta niha, van pêkhateyan performansa têrker nîşan dane; lê belê, domdariya wan a demdirêj li gorî hevtayên darîn ên kevneşopî hîn di çend dehsalan de nehatiye piştrastkirin.

Ji bilî piyanoyên bi qelîteya herî nizm, tabloya dengê ji darên spruseyê tê çêkirin, ku bi baldarî li ser rîşên wan ên kêlekê hatine girêdan. Rêjeya hêz-bo-giranî ya awarte ya darê spruseyê bi bandor empedansa akustîk kêm dike, di heman demê de yekparebûna avahîsaziyê ya têr peyda dike da ku li hember pestoya berbiçav a jêrîn ku ji hêla têlan ve tê kirin bisekine. Hostayên piyanoyê darê spruseyê yê çaryek-birrîn, bêkêmasî bi kar tînin, ku bi rîşên salane yên teng tê nasîn, û wê di pêvajoyek zuhakirinê ya berfireh re derbas dikin berî hilberîna tabloya dengê. Ev materyal bi gelemperî jî di tabloyên dengê yên gîtarên akustîk ên bi qelîteya bilind de tê bikaranîn. Berovajî, piyanoyên bi bihayê erzan pir caran tabloya dengê ji kontrplakê hene.

Sêwirana herî baş ji bo çakûçên piyanoyê pêdivî bi fîlcekek têra xwe nerm heye da ku pêşî li hilberîna harmonîkên Dengbilind ên zêde, bi frekansa bilind bigire, ku bi gelemperî ji hêla rûberên çakûçên hişktir ve têne hilberandin. Herwiha, çakûç divê têra xwe sivik be da ku dema bişkojk tê pêxistin, artikulasyona bilez misoger bike. Di heman demê de, divê xurtbûna avahîsaziyê ya têr nîşan bide da ku lêdanên bi hêz li têlan bixe di dema beşên fortissimo an aksanên sforzando de, dema ku lîstikvan pestoya girîng li bişkojkê dike.

Karsaz

Di dema destpêka hilberîna piyanoyê de, karsaz bi gelemperî ji darê şîrîn dihatin çêkirin. Di salên 2010an de, darê spruseyê an darê lîmê bûn materyalên sereke ji bo bişkojan, bi darê spruseyê, bi taybetî, taybetmendiya amûrên premium bû. Di dîrokê de, bişkojkên reş ji darê ebony dihatin çêkirin, dema ku bişkojkên spî pêlên fîlî hebûn. Lê belê, ji ber rewşa di xetereyê de ya cureyên fîlî-hilberîner, parastina wan di bin peymanên navneteweyî de, û qedexeyên qanûnî li neteweyên cihê, hilberîner niha bi piranî materyalên plastîk bi kar tînin. Herwiha, fîlî li gorî plastîkê bêtir meyla şikestinê nîşan dide. Dema ku fîlîya bi qanûnî hatî peyda kirin hîn jî heye, dabînkirina wê sînordar e. Di bersivê de, şirketên mîna Yamaha plastîkên xwedî taybetmendî sêwirandine, wek Ivorite, ku bi taybetî ji bo dubarekirina qelîteyên estetîk û hestî yên fîlîya xwezayî hatine sêwirandin, meylek ku ji hêla hilberînerên din ve jî hatiye pejirandin.

Bi gelemperî, piyanoyên nûjen 52 tûşên spî û 36 tûşên reş dihewînin, ku bi tevahî 88 tûşan pêk tînin. Ev rêze heft oktav û sêyeka biçûk vedigire, ji A₀ heta C₈ dirêj dibe. Berovajî, hin amûrên kevnar tenê 85 tûş hene, ku heft oktavên ji A_{4 heta A7 digirin nav xwe. Lê belê, çend çêkerên piyanoyê rêza dengî ya karsazê berfireh kirine, çi yekalî çi jî dualî. Mînak, modela Imperial Bösendorfer neh tûşên zêde li dawiya basê dihewîne, ku karsazek 97-tûşî bi dirêjahiya heşt oktavî peyda dike. Ev tûşên pêvek carinan di binê qapaxek piçûk a bi menteşe de têne veşartin da ku tevliheviya dîtbarî ji bo lîstikvanên ku bi rêza berfirehkirî nehatine bikar anîn kêm bikin, an jî tûşên wan ên spî bi rengek reş a berevajî têne çêkirin. Di pêşveçûnek nûtir de, fîrmaya Awustralyayî Stuart & Sons piyanoyek bi 108 tûşan sêwirand, ku ji C§89§ heta B§1011§ dirêj dibe û bi vî awayî rêzek neh-oktavî ya tevahî dihewîne.}

Ji aliyê estetîkî ve, ev tûşên zêde ji tûşên standard nayên cudakirin. Fonksiyona wan a sereke ew e ku bi lerizîna sempatîk a têlên wan ên têkildar re rezonansa amûrê zêde bikin. Dema ku pedala damperê tê bikar anîn, ev têl bi yên din re sempatîk dilerizin, ku beşdarî qelîteyek dengî ya dewlemendtir û tijîtir dibin. Lê belê, berhemên muzîkê yên ku bi taybetî van notên berfirehkirî bikar tînin, pir kêmpeyda ne. Berovajî, Schoenhut, çêkerek piyanoyên lîstikê, modelên grand û upright çêdike ku tenê 44 an 49 tûş û dûrahiyek kêmkirî di navbera karsaz û pedalan de hene. Tevî pûlika wan a piçûktir, ev amûr bi fonksiyonelî piyanoyên rastîn in, ku bi mekanîzmayên xebitandinê û têlan ve temam in.

Cureyek piyanoyê ya kêmpeyda, ku wekî Emánuel Moór Pianoforte tê zanîn, xwedî veavakirinek karsaz-dualî ye, ku yek li ser ya din hatiye bicihkirin. Ev amûr ji aliyê awazdaner û piyanîstê Macar Emánuel Moór ve hatiye sêwirandin. Karsazê jêrîn 88 tûşên standard dihewîne, dema ku karsazê jorîn ji 76 tûşan pêk tê. Çalakkirina tûşek li ser karsazê jorîn mekanîzmayek hundurîn çalak dike ku tûşa têkildar li ser karsazê jêrîn dadixe, ku oktavakek bilindtir hatiye veguheztin. Ev sêwirana nûjen dihêle piyanîstek bi yek destî du oktavan bigire, karekî ku li ser piyanoyek kevneşopî nayê bidestxistin.

Veavakirina karsaz-dualî bi awayekî girîng performansa berhemên muzîkê yên ku bi eslê xwe ji bo harpsîkordên du-manual hatine çêkirin, wekî Goldberg Variations ya Bach, hêsan dike. Ev berhem bi gelemperî li ser piyanoyek standard a yek-karsazî manevrayên tevlihev û dijwar ên dest-derbasî hewce dikin. Herwiha, ev amûr pedala çaremîn a taybetmendî dihewîne ku bi mekanîkî karsazên jêrîn û jorîn girêdide, dibe sedem ku notek oktavakek bilindtir di heman demê de deng bide dema ku tûşek li ser karsazê jêrîn tê lêxistin. Hilberîna Emánuel Moór Pianoforte bi nêzîkî 60 yekîneyan sînorkirî bû, ku bi giranî ji aliyê Bösendorfer ve hatine çêkirin. Hejmarek piçûk jî ji aliyê çêkerên piyanoyê yên din ên navdar ve hatine hilberandin, wek Bechstein, Chickering, û Steinway & Sons.

Pergalên karsazên alternatîf jî di sêwiranên piyanoyan de hatine bicîhkirin, mînakî karsaza Jankó.

Pedal

Tevlîkirina pedalan, an jî mekanîzmayên mîna wan, ji wê demê ve ku piyanoyên hatine çêkirin, taybetmendiyek wan bûye. Di dema sedsala 18an de, hin piyanoyan levên çokan bi kar anîn, ku bi pestoya ber bi jor ve dihatin xebitandin, wek alternatîfek ji pedalên lingan re. Li Dewletên Yekbûyî, piraniya piyanoyên mezin bi sê pedalan hatine stendin: pedala nerm (una corda), pedala sostenuto, û pedala domandinê, ku ji çepê ber bi rastê ve hatine rêzkirin. Berovajî, standardên Ewropî bi gelemperî du pedalan dihewîne: pedala nerm û pedala domandinê.

Piyanoyên rast ên Niha bi gelemperî sê pedalan dihewînin: pedala nerm, pedala pratîkê, û pedala domandinê. Lê belê, modelên kevintir an jî yên aborîtir dibe ku pedala pratîkê nehewînin. Li Ewropayê, rêxistina kevneşopî ya ji bo piyanoyên rast du pedalan dihewîne: pedalên nerm û yên domandinê.

Pedala domandinê, ku wekî pedala damperê jî tê zanîn, ji ber bikaranîna wê ya pir caran, bi gelemperî tenê wekî "pedal" tê binavkirin. Wekî pedala herî rast di komê de cih digire, ew bi rakirina hemî damperên têlan dixebite, bi vî awayî hemî Notayên ku têne lêxistin dom dike. Herwiha, ew Qelîteya dengê giştî ya Amûrê dewlemend dike bi rêya çalakkirina dengvedana sempatîk di navbera hemî têlan de, tevî yên ku rasterast nehatine lêxistin.

Lerizîna têlên sempatîk di navbera notayên ku ji aliyê ahengê ve bi notayên destpêkê yên lêxistî ve girêdayî ne, herî zêde diyar dibe; mînak, Notayek "A" ya 440 Hz dê dengvedanê ji Notayên "A" yên oktavên bilindtir û Notayên paşîn ên Di nav de rêza overtone de derxîne. Ji ber rêzika Tevlihev a overtonên ku li ser hemî têlên piyanoyê Niha hene, têkiliyên ahengî û ne-ahengî yên ku di navbera hemî Notayan de çêdibin, berfireh in.

Pedala nerm, ku wekî pedala una corda jî tê zanîn, cihê herî çepê di rêzika pedalan de digire. Li piyanoyên mezin, ev Mekanîzmaya pedalê tevahiya Mekanîzma û koma Karsazê hinekî ber bi rastê ve diguhezîne (her çend hejmarek sînorkirî ya Amûran guhertinek ber bi çepê ve nîşan bidin), dibe sedem ku çakûç tenê du ji sê têlên ku ji bo her Notayê hatine destnîşarkirin lêxin. Di piyanoyên berê de, ku yekîtî ji du têlan pêk dihatin li şûna sêyan, Mekanîzma dihate guhertin da ku têlek tenê lêxe, bi vî awayî peyva una corda, ku tê wateya 'têlek', derket holê. Ev çalakî hem ji bo kêmkirina Qebareya Notayê û hem jî ji bo guhertina Qelîteya dengê wê xizmet dike. Berovajî, di piyanoyên rast de, pêxistina pedala nerm çakûçan nêzîkî têlan dike, wan dihêle ku bi Hêzek kêm lêxin. Ev dibe sedema dengek hinekî nermtir Bêyî ku Qelîteya deng biguherîne.

Ji bo piyanoyên mezin, pedala navendî wekî pedala sostenuto kar dike. Xebata wê bilindîya her damperên ku di dema pêlkirina pedalê de jixwe hatine rakirin, diparêze. Ev mekanîzma domandina notayên taybetî hêsan dike (bi pêlkirina pedala sostenuto berî berdana wan) dema ku destên lîstikvan destûr didin ku notayên paşîn, yên bêdomandin bilîzin. Fonksiyoneke wisa di perçeyên muzîkê yên ku xalên pedalê yên bas ên nizm tê de hene, ku notayek bas di bin pêşveçûnên akorê yên guherbar de tê domandin, û her weha di beşên din ên teknîkî yên dijwar de jî bi feyde ye. Di gelek piyanoyên rast de, pedala navîn wekî pedala "pratîkê" an celeste tê destnîşankirin. Ev pedal di navbera çakûç û têlan de şirîtek hestî datîne, bi awayekî girîng qebareya amûrê kêm dike. Dema ku tê pêlkirin, ew dikare di pozîsyoneke "girtî" de jî were danîn.

Veavakirên pedalê yên ne-standard jî hene. Li ser hin piyanoyan, di nav de modelên mezin û rast, pedala navîn dibe ku wekî pedala domandina basê kar bike; dema ku tê pêlkirin, ew bi bijarte damperan tenê ji têlên beşa basê radike. Lîstikvan vê pedalê bikar tînin da ku notayek bas an akorek yekane di gelek pîvanan de bidomînin, di heman demê de bi lîstika melodîk di rejîma treble de.

Piyanoya transposing, amûrek kêmpeyda ku yek ji wan ya Irving Berlin mînak e, pedala navîn heye ku wekî kilîtek kar dike, dihêle ku karsaz ji mekanîzmaya hundirîn were veqetandin. Dûv re lehengek dihêle ku lîstikvan karsazê bi awayekî asoyî biguhezîne, bi vî rengî tevahiya çalakiya piyanoyê diguherîne. Ev fonksiyon destûrê dide piyanîstek ku muzîka ku di yek kilîtê de hatiye çêkirin bilîze dema ku ew di kilîteke alternatîf de deng dide.

Wêdetirî du an sê pedalên kevneşopî, hin çêkerên piyanoyê pedalên zêde tê de bicîh kirine. Mînak, piyanoyên Stuart and Sons û modela herî mezin a Fazioli pedala çaremîn heye ku li milê çepê yê sê pedalên sereke ye. Ev pedala zêde bi heman rengî wekî pedala nerm a piyanoyek rast kar dike, bi cihkirina çakûçan nêzîkî têlan. Şirketa Piyanoyê ya Crown û Schubert jî piyanoyên bi çar pedalan çêkirine.

Wing and Son, şîrketeke li New Yorkê, piyanoyek pênc-pedalî ji nêzîkî sala 1893 heta salên 1920an bazirganî kir, bêyî ku tomarên şîrketê wêdetirî salên 1930an hebin. Ji çepê ber bi rastê, ev pedal wekî Mandolin, Orkestra, Expression, Soft, û Forte (Sustain) hatin destnîşankirin. Pedala Orkestrayê dengek mîna tremolo çêkir bi sedema ku mircanên piçûk li têlan bixin, dihêle ku piyanoyê amûrên wekî mandolîn, gîtar, banjo, zither, û harpê teqlîd bike, ji ber vê yekê navê wê. Pedala Mandolînê mekanîzmayek berawirdî bikar anî, şirîtên hestî yên ku bi zengilên metal hatibûn bicîhkirin di navbera çakûç û têlan de danî, dengek "rinky-tink" çêkir. Ev mekanîzma di dema danişînên pratîkê de dema ku pedala Orkestrayê dihat bikar anîn, ji bo dirêjkirina temenê çakûçê jî xizmet kir, û dengek dengvedanî ku saloneke orkestrayê tîne bîra mirov çêkir.

Piyanoya pedalier, ku wekî piyanoya pedalê jî tê zanîn, cureyekî piyanoyê yê kêmpeyda ye ku bi pedalbordekê hatiye çêkirin, ku dihêle hunermend notên rejîma basê bi lingên xwe bilîzin, wek lebatê. Du formên cuda yên piyanoya pedalê hene. Di yek sêwiranê de, pedalbord di nav amûrê de hatiye yekkirin, têl û mekanîzmaya wê bi ya karsaza destan re hevpar in. Cureyê duyem, yê kêm berbelav, ji du piyanoyên otonom pêk tê — her yek xwedî mekanîk û têlên veqetandî ne — ku bi awayekî vertîkal li ser hev hatine danîn, yek bi destan û ya din jî bi lingan tê bikaranîn. Ev amûr di serî de wekî alîkariyek pratîkê ji bo lebatzanan hatiye çêkirin, tevî hebûna repertuarek muzîkê ya sînorkirî ku bi taybetî ji bo wê hatiye nivîsandin.

Prensîbên Xebatê

Lêxistina notekê pêvajoyek mekanîkî ya rêzî dest pê dike ku deng çêdike. Di destpêkê de, not mekanîzmaya "wippen" bilind dike, ku ev jî jackê li hember geroka çakûçê (ku wekî knuckle jî tê zanîn) dide pêş. Dûv re, geroka çakûçê lebata ku çakûçê digire bilind dike. Di heman demê de, not damperê jî bilind dike. Tevlî lêketina çakûçê bi têlê re, ew paşve dikişe, dihêle têl biheje û deng derxîne. Dema not tê berdan, damper vedigere ser têlan, hejandina wan disekinîne û wekî encam deng diqede.

Tevî ku têlên piyanoyê yên dihejin bi xwezayî dengekî nerm çêdikin, hejandina wan digihîje tabloyek dengê ya mezin. Ev tabloya dengê paşê hewayê diherikîne, bi vî awayî enerjîya hejandinê vediguherîne dengekî bihîstbar. Forma asîmetrîk û pozîsyona ekscentrîk a pirê ji bo dabînkirina hejandina xurt a tabloya dengê li seranserê spektruma frekansê girîng in. Dampera bilindkirî dihêle notek berdewam bike heta ku not an jî pedala domandinê tê berdan.

Perdeya deng a têlekî diheje ji aliyê sê faktorên bingehîn ve tê diyarkirin.

• Dirêjahî: Ger hemî guhêrbarên din berdewam bimînin, têlekî kurttir perdeya dengekî bilindtir çêdike.
• Girseya ser yekîneya dirêjahiyê: Ger hemî pîvanên din wekhev bin, têlekî ziravtir dibe sedema perdeya dengekî bilindtir.
• Tengbûn: Ger hemî şertên din yek bin, zêdebûna tengbûna têlê perdeya dengekî bilindtir dide.

Têlekî diheje bi xwezayî li gelek beşan veqetandin dibe ku di heman demê de dihejin. Her beş perdeya dengekî cuda çêdike, ku jê re partial tê gotin. Wekî encam, têlekî diheje ji frekansek bingehîn û rêzek partialên pêwendîdar pêk tê. Yekbûna herî paqij a harmonîk a du perdeyên deng çêdibe dema ku yek frekans bi rastî du qatê ya din be.

Ji bo pêlekî periyodîk, lez v wekhev e bi berhema dirêjiya pêlê λ û frekansa wê f.

v = λf

Dema têlek piyanoyê dilerize, pêl ji her du aliyan reng vedidin. Danûstandina van pêlên ku reng vedidin, nexşeyek pêla rawestayî çêdike, ku bi taybetî li dirêjiyên pêlên taybet çêdibe: λ = 2L, L, ⁠L/§1516§⁠, ⁠L/⁠, ... = ⁠L/n⁠, li cihê ku L dirêjahiya têlê nîşan dide. Wekî encam, tenê frekansên ku li ser têlek yekane tên çêkirin bi f = ⁠nv/L⁠ tên pênasekirin. Rengê dengê amûrê bi giranî ji aliyê kompozîsyona van harmonîkan ve tê bandor kirin. Amûrên cuda naveroka harmonîk a cuda nîşan didin, tewra dema ku heman perdeya dengê çêdikin jî. Di rastiyê de, lerizînên têlekê harmonîkan çêdikin ku ne pirjimariyên tam ên rast ên frekansa bingehîn in. Ev bûyer neharmonîkbûnek sivik dixe holê, ku beşdarî dewlemendiya tonê dibe lê di heman demê de zehmetiyên mezin ên tûnekirinê li seranserê qada amûrê derdixe pêş.

Zêdekirina leza ku bi wê bişkokek piyanoyê tê lêxistin, berfirehiya pêlê zêde dike, bi vî awayî qebareyê zêde dike. Leza çakûçê dikare hema hema bi faktorek sed cudahî nîşan bide, ji pianissimo (pp) heta fortissimo (ff) diguhere. Di heman demê de, demjimêra têkiliya çakûç bi têlê re ji 4 mîlîçirkeyan li pp heta bin 2 ms li ff kêm dibe. Dema du têlên ku li heman perdeya dengê hatine tûnekirin di heman demê de tên lêxistin, dengê yekê yeka din xurt dike, ku dibe sedema dengekî hevgirtî yê bilindtir, lê kurttir. Berovajî, heke têlek bi awayekî nehevdem bi ya din re bilerize, dengên wan bi awayekî wêranker destwerdanê dikin, ku tonê nermtir û bi demjimêrek dirêjtir dide.

Parastin

Tûnekirin

Piyanoyên amûrên xurt û girîng in, lê dîsa jî ew xwedî pêkhateyên tevlihev û nazik in. Veguhêzerên piyanoyê yên profesyonel, bi demê re, rêbazên taybetî ji bo veguhestina piyanoyên mezin û yên rast pêş xistine, bi vî awayî qalikê amûrê û sîstemên mekanîkî yên hundirîn ji zirarê diparêzin. Tûnekirina domdar ji bo piyanoyan girîng e ku perdeya dengê rast biparêzin. Çakûçên piyanoyê tên dengkirin da ku li dijî hişkbûna pêşverû ya fîltê wan derkevin, û pêkhateyên din hewcedarî rêkûpêkkirina demkî ne. Parastina birêkûpêk JGirîng e ku fonksiyona rast a çakûçên fîlt û mekanîzmayên bişkokan misoger bike. Piyanoyên kevn an xirabûyî dikarin ji aliyê nûsazkerên piyanoyê yên pispor ve ji nû ve werin sererastkirin an nûjenkirin. Di encamê de, têl hewcedarî guhertinê ne. Pir caran, bi guhertin û sererastkirina gelek beşan, amûrên kevn dikarin qelîteya performansê bi dest bixin ku bi piyanoyên nû re berawirdî ye.

Eyarkirina piyanoyê tê de guhertina tansiyona têlên amûrê bi karanîna spanezek taybet e, ku wekî encam navberên dengî li hev tîne da ku bigihîje rewşek "lihevhatî". Berevajî gîtarîst û kemançêkeran ku bi gelemperî amûrên xwe eyar dikin, piyanîst gelek caran eyarkerek piyanoyê yê profesyonel, teknîsyenek pispor, ji bo vê peywirê digirin. Eyarkerên piyanoyê amûrên taybet bi kar tînin. Di nav qada eyarkirina piyanoyê de, têgeha lihevhatîbûnê wêdetir diçe ji tenê pabendbûna bi komek perdeyên deng ên sabît.

Eyarkirina piyanoyê ya rast bi hûrgilî têkiliya tevlihev di navbera hemî notên pûlika kromatîk de dinirxîne, têkiliyek bêhempa ji bo her piyanoyek takekesî, û ji ber vê yekê perdeyên deng ên ku hinekî ji her standardek teorîk dûr dikevin, hewce dike. Piyano bi gelemperî bi karanîna guhertoyek guhertî ya pergala temperamena yeksan têne eyarkirin. Di nav hemî metodolojiyên eyarkirinê de, her perdeyek deng li gorî perdeyek deng a sabît a destnîşankirî tê damezrandin, gelek caran perdeya deng a konsertê ya standard a navneteweyî ya A₄ (A-ya ku li ser C-ya navîn e). Navnîşana A440 frekansa ku bi berfirehî hatiye pejirandin ji bo vê perdeya deng a taybet nîşan dide: 440 Hz.

Navberek, ku wekî têkiliya di navbera du perdeyên deng de tê pênasekirin, bi rêjeya frekansên wan ên mutleq tê pîvandin. Navberên cuda wekî yeksan têne fêmkirin dema ku cotên perdeyên deng ên têkildar rêjeyek frekansê ya wekhev parve dikin. Navberên herî hêsan ên ku têne nasîn û eyarkirin ew in ku wekî "rast" têne hesibandin, ku bi rêjeyek hejmarî ya hêsan têne diyar kirin. Têgeha temperament pergala eyarkirinê nîşan dide ku navberên rast diguherîne—bi gelemperî pêncemîn a bêkêmasî, ku xwedî rêjeyek 3:2 ye—da ku krîterek matematîkî ya zêde bicîh bîne. Di temperamena yeksan de, pêncemîn a bêkêmasî hinekî teng dibe, guhertinek ku bi hinekî nizm kirina perdeya wê ya jorîn an hinekî bilind kirina perdeya wê ya jêrîn tê bidestxistin. Pergalek temperamentê wekî komek "bearings" jî tê binavkirin.

Temperkirina navberek muzîkê di bûyerek bihîstbar de encam dide ku wekî lêdan tê zanîn. Ev bûyer wekî guherînek di tundiya dengê tê fêmkirin de xwe nîşan dide, ku ji destwerdana di navbera perdeyên deng de derdikeve ku nêzîk in lê di frekansê de ne yeksan in. Frekansa van lêdanan bi cûdahiya frekansan re têkildar e di navbera her harmonîkên hevdem an nêzîk-hevdem de ku di her du perdeyên deng de niha ne. Eyarkerên piyanoyê yên profesyonel teknîkek ku wekî "dirêjkirina" eyarkirinê tê zanîn bi kar tînin, bi xwe dispêrin têgihiştina bihîstbar da ku amûrek hevseng a harmonîk bi dest bixin. Ev pêvajo tê de eyarkirina têlên herî bilind-perdeya dengî li frekansek hinekî bilindtir û têlên herî nizm-perdeya dengî li frekansek hinekî nizmtir ji nirxên ku ji hêla tabloyek frekansê ya matematîkî ya teorîk ve hatine destnîşankirin, ku tê de oktav bi kevneşopî bi ducarkirina frekansa bingehîn têne derxistin.

Performans û Teknîk

Mîna amûrên din ên muzîkê, pîano dikare bi xwendina notayan, bi guh lêxistinê, an jî bi Xweberî were lêxistin. Her çend hin piyanîstên folk û bluesê şarezayiyên xwe bi awayekî otodîdaktîk pêş xistibin jî, kevneşopiyên klasîk û cazê pergal û saziyên perwerdehiyê yên fermî dihewînin. Ev di nav xwe de azmûnên pilekirî yên berî zanîngehê, li gel dîploma û dereceyên zanîngeh, kolêj û konservatuarên Muzîkê dihewînin, ku ji Bekaloryaya Muzîkê (B.Mus.) û Mastera Muzîkê (M.Mus.) heta Doktoraya Hunerên Muzîkê di performansa pîanoyê de dirêj dibin. Pêşveçûna Teknîka pîanoyê di dema veguherîna ji performansa harpsîkord û klavîkordê ber bi lêxistina fortepîanoyê ve dest pê kir, û bi hatina pîanoya nûjen re bêtir pêş ket. Ev Pêşveçûn, li gel belavbûna nêzîkatiyên cihêreng an 'dibistanên' lêxistina pîanoyê, ji hêla guhertinên di şêwazên Muzîkê de, tercîhên Temaşevan ên pêşveçûyî di seranserê sedsalên 19an û 20an de, û bilindbûna performekerên Vîrtuoz ve hate bandor kirin. Her çend Teknîk gelek caran tenê wekî xuyabûna fîzîkî ya têgehek Muzîkê were têgihîştin jî, gelek pedagog û performeker li ser girêdana hundurîn di navbera aliyên fîzîkî, derûnî û hestyarî yên performansa pîanoyê de tekez dikin. Metodolojiyên sereke yên ji bo Teknîka pîanoyê yên ku ji hêla Dorothy Taubman, Edna Golandsky, Fred Karpoff, Charles-Louis Hanon, û Otto Ortmann ve hatine pêşxistin di nav xwe de dihewînin.

Şêwazên Performansê

Gelek bestekarên klasîk, wek Haydn, Mozart, Schubert, û Beethoven, berhemên taybet ji bo fortepîanoyê afirandin, ku ev Amûr ji pîanoya hemdem cuda ye. Herwiha, heta bestekarên Mîlada Romantîk, di nav de Franz Liszt, Frédéric Chopin, Clara û Robert Schumann, Fanny û Felix Mendelssohn, û Johannes Brahms, ji bo pîanoyên ku Bi awayekî girîng ji amûrên nûjen ên di salên 2010an de berbelav bûn cuda bûn, bestekarî kirin. Muzîkjenên hemdem Gelek caran şîroveyên xwe yên berhemên dîrokî yên ji sedsalên 17an heta 19an diguherînin, cûdahiyên di Qelîteya deng de di navbera amûrên serdemê û yên nûjen de, herwiha pratîkên performansê yên pêşveçûyî di ber çavan digirin.

Dest pê kir Di dema kariyera paşîn a Beethoven de, fortepîano rastî Pêşveçûnekê hat, Hêdî hêdî veguherî Amûrek ku bêtir dişibe pîanoya nûjen. Di dawiya sedsala 19an de, pîanoyên nûjen bi berfirehî hatibûn pejirandin. Van amûran rêjeyek oktavê ya berfirehtir ji pêşiyên xwe yên fortepîanoyê dihewandin, Nêzîkî 30 kilîtên zêde tê de bûn, bi vî awayî hem rejîmên Kûr bas û hem jî yên tîrêjê bilind berfireh kirin. Hilberîna Rêzî ya fabrîkî ya pîanoyên rast paşê erzanbûna wan zêde kir, wan ji bo beşek berfirehtir a çîna navîn gihîştî kir. Di seranserê sedsala 19an de, pîano li salonên Muzîkê û puban bûn beşekî bingehîn, şahî pêşkêş dikirin, an wekî amûrên solo an jî wekî beşek ji komên Govend ên piçûk. Rola harpsîkordîstan dubare kirin, yên ku bi vokalîst, Govendvan re bûn, an jî Muzîk ji bo Govendên Civakî peyda dikirin, piyanîstan ji dawiya sedsala 18an û pê ve fonksiyonên mîna wan girtin ser xwe.

Di sedsala 19an de, muzîkjenên Amerîkî, bi taybetî awazdanerên Afrîkî-Amerîkî yên ku ji bo temaşevanên çîna karker di pub û barên biçûk de performans dikirin, cureyên nû yên muzîkê yên ku li ser piyanoya modern bûn, pêş xistin. Muzîka Ragtime, ku bi taybetî ji aliyê awazdanerên mîna Scott Joplin ve hatibû populerkirin, heta sala 1900an gihîşt nasnameyeke berfireh. Bilindbûna ragtime zû bi derketina piyanoya cazê hat şopandin. Teknîkên nûjen û şêwazên rîtmîkî ji bo piyanoyê hatin çêkirin, di nav de bikaranîna ostinato di boogie-woogie de û pêşveçûna Shearing voicing. Rhapsody in Blue ya George Gershwin, bi yekkirina piyanoya cazê ya Amerîkî bi orkestrasyona senfonîk re, paradîgmayeke nû ya muzîkê ava kir.

Teknîka Compingê, ku ji bo pê re çûyîna stranbêjên cazê li ser piyanoyê ye, bi nêzîkatiya Duke Ellington ve hate nimûnekirin. Muzîka Honky-tonk, ku bi rîtmeke piyanoyê ya taybet diyar dibû, di heman demê de populerbûnek bi dest xist. Teknîkên Bebopê ji cazê derketin, bi awazdaner-piyanîstên navdar ên mîna Thelonious Monk û Bud Powell. Di dawiya sedsala 20an de, Bill Evans berhemên ku metodolojiyên klasîk bi lêgerînên xwe yên cazê re yek dikirin, çêkir. Di dema salên 1970yî de, Herbie Hancock di nav awazdaner-piyanîstên cazê yên pêşeng de bû ku bi tevlîkirina teknîkên muzîka bajarî ya hemdemî, wekî jazz-funk û jazz-rock, nasnameyeke berfireh bi dest xist.

Piyano herwiha bi awayekî girîng di cureyên rock and roll û kevir de cih girtine, ku ji aliyê hunermendên mîna Jerry Lee Lewis, Little Richard, Keith Emerson (Emerson, Lake & Palmer), Elton John, Ben Folds, Billy Joel, Nicky Hopkins, Rick Wakeman, Freddie Merkûr, û Tori Amos ve hatine lêxistin. Di sala 2023an de, piyanoya Yamaha baby grand ya Freddie Merkûr, ku ji bo çêkirina "Bohemian Rhapsody" û stranên din ên Queen hatibû bikaranîn, di mezadê Sotheby's li Londonê de bi 1.7 mîlyon £ (2.1 mîlyon $) hat firotin, ku li gorî Sotheby's, ji bo piyanoya awazdanerekî rekor tomar kir. Herwiha, şêwazên muzîkê yên modernîst awazdanerên ku ji bo piyanoya grand a hemdemî dinivîsin, bi taybetî John Cage û Philip Glass, kişandine.

Şêwaza kevneşopî ya Birmayî

Piyanoya di nîvê sedsala 19an de li Birmayê hate nasandin û zû ji aliyê muzîkjenên qesrê ve hate pejirandin, yên ku "teknîkeke taybet a tiliyên hevdukirî bi her du destan re ku xêzeke melodîk a yekane dirêj dikin, pêş xistin, ku rê dide xemilandina agogîk, notên nazik ên demkurt di spiralên senkopî de li dora rîtmeke bingehîn a domdar ku di demjimêrên zengil û çakûç de tê dîtin." Ev teknîk ji bo pêkanîna berhemên Mahāgīta hate adaptekirin. Gelek piyanîstên Birmayî, wekî Sandayar Hla Htut û Sandayar Chit Swe, sernavê xwe yê pîşeyî ji peyva Birmayî ya ji bo piyano, sandaya (စန္ဒရား), digirin.

Rol

Piyano di gelek cureyên muzîka Rojavayî de amûreke Bingehîn e. Piyano hem di kapasîteyên solîstîk û melodîk de, hem jî ji bo pêşengiyê têne bikaranîn. Ew dikarin bi tena serê xwe, ligel stranbêjek an amûreke din, di nav komên biçûk de (wek band û komên muzîka odeyê), an jî di avahiyên mezintir de (wek big band an orkestrayan) bêne lêxistin. Gelek bestekar û strannivîs xwedî jêhatiya piyanoyê ne, ji ber ku Karsaza amûrê ezmûnkirina bi bandor a têkiliya tevlihev a akordên melodîk û harmonîk, ligel pêşxistina gelek rêzikên melodîk ên serbixwe yên hevdem, hêsan dike. Ji bo çêkirina muzîka fîlm û televîzyonê, piyano ji aliyê bestekaran ve têne bikaranîn ji ber rêzeya wan a berfireh, ku lêkolîna melodî û rêzikên basê gengaz dike, tewra dema ku orkestrasyona dawîn ji bo amûrên din tê armanc kirin.

Rêberên bandan û koro pir caran jêhatiya piyanoyê bi dest dixin, bikêrhatina wê wekî amûreke bi bandor ji bo fêrbûna berhemên nû û stranan ji bo rêberiya performansê nas dikin. Gelek konduktor perwerdehiya piyanoyê digirin, wan dihêle ku beşên senfoniyên ku ew rêberiya wan dikin bilîzin (yan bi riya kêmkirina piyanoyê an bi çêkirina kêmkirinek ji nota tevahî), bi vî awayî pêşxistina nêzîkatiya wan a şîrovekirinê hêsan dike. Piyano di perwerdehiya muzîkê de li dibistanên seretayî û navîn, her weha zanîngeh û kolêjan de wekî amûreke pedagojîk a Bingehîn kar dike. Piraniya polên muzîkê û gelek odeyên pratîkê bi piyanoyekê hatine stendin. Piyano di hînkirina dersên Teorîya muzîkê, Dîroka muzîkê, û nirxandina muzîkê de têne bikaranîn; tewra profesorên muzîkê an mamosteyên ku ne piyanîst in jî dibe ku piyanoyek di ofîsa xwe de hebe.

Teknîka dirêjkirî ya piyanoyê – Rêbazên nekevneşopî yên performansa piyanoyê.

• Teknîka dirêjkirî ya piyanoyê – Rêbaza nekevneşopî ya lêxistina piyanoyê.
• Trîoya piyanoyê – Komeke muzîkê ku ji piyanoyek û du amûrên din pêk tê.
• Kursiya piyanoyê – Kursiyek bilindahiya wê tê sererastkirin ku bi taybetî ji bo bikaranînê di dema performansa piyanoyê de hatiye sêwirandin.
• Piyanoya kolanê – Piyanoyek ku di feza giştî de hatiye bicihkirin.
• Agraffe – Pêkhateyeke navxweyî ya piyanoya mezin.
• Chiroplast
• Lîsteya piyanîstên klasîk
• Lîsteya fîlmên li ser piyanîstan
• Lîsteya çêkerên piyanoyê
• Lîsteya navên marqeyên piyanoyê
• Lîsteya çêkerên piyanoyê
• Lîsteya bestekarên piyanoyê

Bîbliyografî

Piyano yên Destpêkê Serhêl: Danegîrek lêgerînbar, înteraktîf ku zêdetirî 9,000 piyanoyan dihewîne ku berî sala 1860-an hatine çêkirin.

• Early Pianos Online: A searchable, interactive database featuring over 9,000 pianos constructed prior to 1860.
• Dîroka Piyanoforteyê, Komeleya Sazkerên Piyanoyê yên Kor, Keyaniya Yekbûyî.
• Beşa bi sernavê Tabloya Bilindiyên Muzîkê di nav Ferhenga Muzîkê ya Multimedya ya Virginia Tech de.
• Koleksiyona Piyanoyê ya Dîrokî ya Frederick.
• Piyanoforteyên Bartolomeo Cristofori, ji Xeta Demê ya Dîroka Hunerê ya Heilbrunn, Muzeya Hunerê ya Metropolitan.
• Rêzefîlmek ji pênc dersan ku Akustîka piyanoyê lêkolîn dike.
• Piyano di Koleksiyonên Polonî de: Lêkolînek li ser amûrên dîrokî.
• Galeriya berfireh ku lewheyên piyano û madalyonan nîşan dide.
• "Pianoforte" . Di Encyclopædia Britannica de, Cild 21 (çapa 11emîn), 1911, rûpel 559–574.Çavkanî: Arşîva Akademiya TORIma