O Renascimento (Reino Unido: rin-AY-sənss, EUA: REN-ə-sahnss) representa uma época histórica e um fenômeno cultural europeu significativo, abrangendo amplamente os séculos XIV a XVII, embora ocasionalmente delineado mais precisamente como os séculos XV e XVI. Esta era significou a mudança da Idade Média para a modernidade, caracterizada pelo reengajamento da Europa e pela revitalização das realizações literárias, filosóficas e artísticas da antiguidade clássica. O Renascimento, que começou na República de Florença antes de se espalhar por Itália e posteriormente por toda a Europa, esteve ligado a profundas transformações sociais em numerosos domínios, incluindo arte, arquitectura, política, literatura, exploração e ciência. O termo italiano rinascita ('renascimento') foi inicialmente documentado em Vidas dos Artistas de Giorgio Vasari (c. 1550), enquanto seu equivalente francês, renascimento, tornou-se a designação inglesa aceita para este período na década de 1830.
O Renascimento (Reino Unido: rin-AY-sənss, EUA: REN-ə-sahnss) é um Período europeu de história e movimento cultural, definido de maneira muito aproximada como abrangendo os séculos XIV a XVII, embora às vezes definido de forma mais restrita, por exemplo, como abrangendo apenas os séculos XV a XVI. Marcou a transição da Idade Média para a modernidade e foi caracterizado pela redescoberta europeia e pelo renascimento das realizações literárias, filosóficas e artísticas da antiguidade clássica. Associado a grandes mudanças sociais na maioria dos campos e disciplinas, incluindo arte, arquitetura, política, literatura, exploração e ciência, o Renascimento centrou-se primeiro na República de Florença, depois espalhou-se pelo resto da Itália e mais tarde por toda a Europa. O termo rinascita ('renascimento') apareceu pela primeira vez em Vidas dos Artistas (c. 1550) de Giorgio Vasari, enquanto a palavra francesa correspondente renascimento foi adotado em inglês como o termo para este período durante a década de 1830.
A base intelectual da Renascença estava enraizada em sua forma distinta de humanismo, que se originou do conceito romano de humanitas e no ressurgimento do pensamento filosófico grego clássico, exemplificado pelo livro de Protágoras. afirmação de que “o homem é a medida de todas as coisas”. Embora o advento dos tipos móveis metálicos tenha acelerado a difusão de ideias a partir do final do século XV, os efeitos transformadores do Renascimento não foram distribuídos uniformemente por toda a Europa. Os primeiros indícios deste período surgiram na Itália já no final do século XIII, nomeadamente através das obras literárias de Dante e das contribuições artísticas de Giotto.
Como fenómeno cultural, o Renascimento promoveu um florescimento inovador do latim literário e uma proliferação de literaturas vernáculas, começando com o renascimento da aprendizagem clássica no século XIV, um desenvolvimento que os contemporâneos atribuíram a Petrarca. Esta era também testemunhou o surgimento da perspectiva linear e de outras metodologias para representar uma realidade mais naturalista na pintura, juntamente com uma reforma progressiva, mas abrangente, da educação. Numerosos avanços artísticos e contribuições significativas de polímatas como Leonardo da Vinci e Michelangelo, que inspiraram o epíteto “homem da Renascença”, caracterizaram o período. Politicamente, o Renascimento facilitou a evolução dos costumes e convenções diplomáticas, enquanto, cientificamente, promoveu uma maior dependência da observação empírica e do raciocínio indutivo. Além disso, esta época estimulou revoluções em vários outros empreendimentos científicos intelectuais e sociais, juntamente com o estabelecimento de práticas bancárias modernas e a disciplina da contabilidade.
Período
A era do Renascimento começou em meio à crise do final da Idade Média e é tradicionalmente considerada concluída com o declínio do humanismo, o início da Reforma (1517), o Saque de Roma (1527) ou a Contra-Reforma (1545) e, em termos artísticos, o advento do período barroco. Esta fase histórica exibiu durações e atributos distintos em várias regiões, exemplificadas pela Renascença italiana, pela Renascença do Norte e pela Renascença espanhola. Os defensores de uma perspectiva de "longa Renascença" podem estender suas fronteiras temporais do século XIV ao século XVII.
A interpretação convencional enfatiza as primeiras dimensões modernas da Renascença, postulando-a como um afastamento distinto de épocas anteriores. Por outro lado, um número significativo de historiadores contemporâneos destaca cada vez mais as suas características medievais, argumentando que constituiu uma evolução ou extensão da Idade Média.
Renascença Italiana
Os estágios iniciais desta época, abrangendo o início da Renascença do século XV e o Proto-Renascimento italiano, que surgiu aproximadamente entre 1250 e 1300, exibem uma sobreposição cronológica substancial com o final da Idade Média, convencionalmente atribuídas às datas c. 1350–1500. A própria Idade Média representou uma era extensa caracterizada por transformações incrementais, semelhantes à era moderna. Consequentemente, como fase de transição que liga estes dois períodos, o Renascimento partilha pontos em comum significativos com ambos, particularmente com os seus respectivos subperíodos tardios e iniciais.
O Renascimento teve origem em Florença, então um dos numerosos estados independentes de Itália. A Renascença italiana foi formalmente concluída em 1527 com o ataque do Sacro Imperador Romano Carlos V a Roma durante a Guerra da Liga de Cognac. Apesar disso, a sua profunda influência persistiu, evidente nas obras de ilustres pintores italianos como Tintoretto, Sofonisba Anguissola e Paolo Veronese, que permaneceram ativos ao longo de meados do século XVI.
Múltiplas teorias tentam explicar a gênese e os atributos definidores da Renascença, enfatizando diversos elementos, como as distintas condições sociais e cívicas de Florença durante aquela época. Estes factores incluem a sua estrutura política, o patrocínio estendido pela influente família Médici e o influxo de estudiosos gregos e seus manuscritos para a Itália após a captura de Constantinopla pelo Império Otomano. Outros centros significativos incluíram Veneza, Gênova, Milão, Roma durante a Renascença Papal e Nápoles. Originário de Itália, o Renascimento disseminou-se por toda a Europa, estendendo a sua influência aos territórios americanos, africanos e asiáticos sob governação colonial europeia ou onde prevaleciam actividades missionárias cristãs.
A historiografia do Renascimento é extensa e intrincada. Consistente com um ceticismo acadêmico mais amplo em relação às periodizações rígidas, um considerável discurso acadêmico emergiu entre os historiadores. Este debate muitas vezes responde à romantização do "Renascimento" do século XIX e à sua representação de figuras culturais proeminentes como "homens do Renascimento", examinando assim a utilidade do Renascimento tanto como um termo conceitual quanto como uma demarcação histórica. pessimismo e um anseio pela antiguidade clássica. Por outro lado, os historiadores sociais e econômicos, particularmente aqueles que empregam a metodologia da longue durée, destacaram a profunda continuidade entre esses dois períodos, que, como observou Panofsky, estão interligados "por mil laços". Séculos IX), a Renascença Otoniana (séculos X e XI) e a Renascença do século XII.
Visão geral
A Renascença representou um movimento cultural transformador que impactou significativamente as esferas intelectuais europeias durante o início da era moderna. Originária de Itália e posteriormente disseminada por toda a Europa no século XVI, a sua profunda influência permeou a arte, a arquitectura, a filosofia, a literatura, a música, a ciência, a tecnologia, a política, a religião e vários outros domínios da investigação intelectual. Estudiosos da Renascença adotaram a metodologia humanista em seus estudos e buscaram a representação do realismo e da emoção humana na expressão artística. Humanistas proeminentes da Renascença, incluindo Poggio Bracciolini, pesquisaram diligentemente nas bibliotecas monásticas da Europa em busca de antigos textos literários, históricos e oratórios latinos. Ao mesmo tempo, a queda de Constantinopla em 1453 precipitou um influxo de estudiosos gregos emigrados que trouxeram manuscritos gregos antigos de valor inestimável, muitos dos quais eram anteriormente desconhecidos no mundo ocidental. Esta ênfase renovada em textos literários e históricos diferenciou distintamente os estudiosos da Renascença dos seus homólogos medievais da Renascença do século XII, que se concentraram principalmente em tratados gregos e árabes relativos às ciências naturais, filosofia e matemática, em vez de textos culturais desta natureza.
Apesar do ressurgimento do Neoplatonismo, os humanistas da Renascença não repudiaram o Cristianismo; na verdade, numerosas obras seminais da Renascença foram dedicadas a temas religiosos, e a Igreja encomendou ativamente um volume substancial de arte renascentista. No entanto, ocorreu uma transformação sutil na abordagem intelectual da religião, que posteriormente se manifestou em várias facetas da vida cultural. Além disso, uma infinidade de textos cristãos gregos, nomeadamente o Novo Testamento grego, foram repatriados de Bizâncio para a Europa Ocidental, envolvendo estudiosos ocidentais pela primeira vez desde a antiguidade tardia. Esta nova interação com os estudos cristãos gregos, particularmente a defesa dos humanistas Lorenzo Valla e Erasmo por um retorno ao Novo Testamento grego original, contribuiu significativamente para a base intelectual da Reforma.
Após o retorno artístico inicial ao classicismo, exemplificado pela escultura de Nicola Pisano, os pintores florentinos liderados por Masaccio esforçaram-se por retratar a forma humana com realismo, inovando técnicas para uma perspectiva e iluminação mais naturalistas. Os filósofos políticos, sendo o mais famoso Niccolò Machiavelli, pretendiam analisar as realidades políticas objectivamente, compreendendo-as através da investigação racional. Giovanni Pico della Mirandola deu uma contribuição fundamental ao humanismo renascentista italiano com sua obra, De hominis dignitate (Oração sobre a Dignidade do Homem, 1486), que apresentou uma série de teses filosóficas abrangendo o pensamento natural, a fé e a magia, todas defendidas por meio de argumentação racional. Além do envolvimento com o latim clássico e o grego, os autores da Renascença adotaram progressivamente as línguas vernáculas. Esta mudança linguística, juntamente com o advento da imprensa escrita, ampliou significativamente o acesso público aos livros, particularmente à Bíblia.
No geral, o Renascimento representa um esforço intelectual para examinar e melhorar domínios seculares e mundanos, alcançado através tanto do ressurgimento de ideias antigas como do desenvolvimento de estruturas conceptuais inovadoras. O filósofo político Hans Kohn caracterizou esta era como aquela em que "os homens procuravam novas fundações". Figures such as Erasmus and Thomas More conceived of new, reformed spiritual bases, while others, echoing Machiavelli, emphasized una lunga sperienza delle cose moderne ed una continua lezione delle antiche (extensive experience with contemporary life and continuous learning from antiquity).
O sociólogo Rodney Stark diminui a importância do Renascimento, destacando em vez disso as inovações anteriores das cidades-estado italianas durante a Alta Idade Média, que integraram a governação responsiva, o cristianismo e a emergência do capitalismo. A análise de Stark postula que, embora os principais estados europeus, como a França e a Espanha, funcionassem como monarquias absolutas, e outras regiões fossem diretamente controladas pela Igreja, as cidades-repúblicas independentes da Itália adotaram princípios capitalistas originários de propriedades monásticas. Esta adopção desencadeou posteriormente uma Revolução Comercial extensa e sem precedentes, que precedeu e financiou o Renascimento.
No seu estudo seminal do pensamento racista europeu, O Mito Ariano, o historiador Leon Poliakov apresenta uma perspectiva crítica. Poliakov afirma que os humanistas da Renascença foram os primeiros a empregar mitos de origem étnica “a serviço de um chauvinismo recém-nascido”.
Origens
Numerosos estudiosos afirmam que os conceitos fundamentais da Renascença surgiram em Florença por volta do final do século XIII e início do século XIV, nomeadamente através das contribuições literárias de Dante Alighieri (1265-1321) e Petrarca (1304-1374), juntamente com as inovações artísticas de Giotto di Bondone (1267-1337). Certos historiadores identificam o início da Renascença com considerável precisão; uma origem sugerida é 1401, quando os artistas proeminentes Lorenzo Ghiberti e Filippo Brunelleschi disputaram a encomenda para criar as portas de bronze para o Batistério da Catedral de Florença (um concurso que Ghiberti acabou vencendo). Por outro lado, outras perspectivas atribuem o ímpeto criativo do Renascimento ao ambiente competitivo mais amplo entre artistas e polímatas, incluindo Brunelleschi, Ghiberti, Donatello e Masaccio, à medida que procuravam várias encomendas artísticas.
As razões precisas para o surgimento do Renascimento em Itália e o seu momento específico continuam a ser temas de considerável debate académico. Consequentemente, múltiplas teorias foram avançadas para elucidar sua gênese. Peter Rietbergen, por exemplo, postula que vários movimentos influentes do Proto-Renascimento começaram por volta de 1300 e posteriormente se espalharam por numerosas regiões europeias.
Fases latinas e gregas do humanismo renascentista
Em divergência significativa com a Alta Idade Média, durante a qual os estudiosos latinos se concentravam predominantemente nos tratados gregos e árabes de ciências naturais, filosofia e matemática, os estudiosos da Renascença priorizaram a recuperação e o exame de obras literárias, históricas e oratórias latinas e gregas. Geralmente, esse movimento intelectual começou no século 14 com uma fase latina, durante a qual estudiosos da Renascença como Petrarca, Coluccio Salutati (1331-1406), Niccolò de' Niccoli (1364-1437) e Poggio Bracciolini (1380-1459) pesquisaram extensivamente em bibliotecas europeias textos de autores latinos, incluindo Cícero, Lucrécio, Tito Lívio e Sêneca. No início do século XV, a maior parte da literatura latina existente foi redescoberta, iniciando a fase grega do humanismo renascentista, à medida que os estudiosos da Europa Ocidental subsequentemente se concentraram na recuperação de textos literários, históricos, oratórios e teológicos da Grécia Antiga.
Em contraste com os textos latinos, que foram preservados e estudados na Europa Ocidental desde a antiguidade tardia, o exame dos textos gregos antigos permaneceu significativamente limitado em toda a Europa Ocidental medieval. Embora as antigas obras gregas sobre ciência, matemática e filosofia tenham sido estudadas desde a Alta Idade Média, tanto na Europa Ocidental quanto na Idade de Ouro Islâmica (normalmente por meio de traduções), as obras literárias, oratórias e históricas gregas - como as de Homero, os dramaturgos gregos, Demóstenes e Tucídides - não foram perseguidas nem no mundo latino nem no mundo islâmico medieval; durante a Idade Média, estes textos específicos foram estudados exclusivamente por estudiosos bizantinos. Alguns estudiosos propõem uma conexão entre a Renascença Timúrida em Samarcanda e Herat, cujo esplendor cultural rivalizava com Florença, e o Império Otomano, cujas conquistas levaram à migração de estudiosos gregos para as cidades italianas. Uma conquista fundamental dos estudiosos da Renascença foi a reintrodução de toda esta categoria de obras culturais gregas na Europa Ocidental, marcando o seu regresso pela primeira vez desde a Antiguidade tardia.
Proeminentes lógicos muçulmanos, notadamente Avicena e Averróis, assimilaram as tradições intelectuais gregas após a conquista do Egito e do Levante. As suas traduções e comentários sobre estes conceitos difundiram-se através do Ocidente árabe até à Península Ibérica e à Sicília, que posteriormente emergiram como centros cruciais para esta transmissão intelectual. Entre os séculos XI e XIII, numerosas instituições dedicadas à tradução de obras filosóficas e científicas do árabe clássico para o latim medieval foram estabelecidas na Península Ibérica, sendo particularmente notável a Escola de Tradutores de Toledo. Este esforço de tradução da cultura islâmica, apesar de sua natureza em grande parte assistemática e descoordenada, constituiu uma das transmissões de ideias mais significativas da história.
A iniciativa de reincorporar o estudo sistemático de textos literários, históricos, oratórios e teológicos gregos no currículo da Europa Ocidental é geralmente atribuída ao convite de 1396 feito por Coluccio Salutati ao diplomata e estudioso bizantino Manuel Chrysoloras (c. 1355-1415) para instruir grego em Florença. Este legado intelectual foi posteriormente promovido por uma sucessão de estudiosos gregos expatriados, desde Basilios Bessarion até Leo Allatius.
Estruturas Sociais e Políticas na Itália
As configurações políticas distintas da Itália durante o final da Idade Média levaram alguns teóricos a sugerir que o seu ambiente social único promoveu um extraordinário florescimento cultural. A Itália não existia como uma entidade política unificada no início do período moderno; em vez disso, foi fragmentado em cidades-estado e territórios menores. Os napolitanos governavam o sul, os florentinos e os romanos controlavam o centro, os milaneses e os genoveses dominavam o norte e o oeste, respectivamente, e os venezianos dominavam o nordeste. A Itália do século XV estava entre as regiões mais urbanizadas da Europa. Muitas de suas cidades estavam situadas entre os restos da arquitetura romana antiga, sugerindo uma provável ligação entre o caráter clássico da Renascença e suas origens no coração do Império Romano.
O historiador e filósofo político Quentin Skinner destaca que Otto de Freising (c. 1114-1158), um bispo alemão que visitou o norte da Itália no século XII, observou uma nova forma generalizada de organização política e social. Ele observou que a Itália parecia ter feito a transição do feudalismo, com a sua sociedade agora fundada nos mercadores e no comércio. Este desenvolvimento foi associado ao sentimento antimonárquico, vividamente retratado no renomado ciclo de afrescos do início da Renascença de Ambrogio Lorenzetti A Alegoria do Bom e do Mau Governo (pintado de 1338 a 1340), que transmite poderosamente mensagens sobre as virtudes da equidade, justiça, republicanismo e administração eficaz. Estas cidades-repúblicas, mantendo a autonomia tanto da Igreja como do Império, estavam comprometidas com os princípios da liberdade. Skinner relata ainda inúmeras defesas da liberdade, como o elogio de Matteo Palmieri (1406-1475) ao brilhantismo florentino, não apenas na arte, escultura e arquitetura, mas também na "notável eflorescência da filosofia moral, social e política que ocorreu em Florença ao mesmo tempo".
Além do centro da Itália central, outras cidades-estado, incluindo a contemporânea República de Florença e particularmente a República de Veneza, distinguiram-se como repúblicas mercantis proeminentes. Apesar da sua governação oligárquica prática, que divergia significativamente dos modelos democráticos modernos, estes Estados incorporaram elementos democráticos, demonstraram capacidade de resposta, facilitaram a participação dos cidadãos na governação e defenderam o conceito de liberdade. Este ambiente de relativa liberdade política revelou-se altamente propício ao desenvolvimento acadêmico e artístico. Ao mesmo tempo, o estatuto de cidades italianas como Veneza como grandes centros comerciais transformou-as em encruzilhadas intelectuais vitais. Os mercadores introduziram diversas ideias de terras distantes, principalmente do Levante. Veneza funcionou como o principal canal de comércio da Europa com o Oriente e foi celebrada pela sua produção de vidro fino, enquanto Florença emergiu como uma importante capital têxtil. A considerável riqueza gerada por estas empresas comerciais em toda a Itália permitiu a encomenda de extensos projetos artísticos públicos e privados e proporcionou aos indivíduos maior tempo de lazer para atividades académicas.
Peste Negra
Uma teoria proeminente postula que a profunda devastação causada pela Peste Negra em Florença, que afligiu a Europa entre 1348 e 1350, instigou uma mudança significativa na visão de mundo italiana do século XIV. A Itália sofreu um impacto excepcionalmente grave da peste, levando à especulação de que a familiaridade generalizada com a morte levou os pensadores a priorizar a vida terrena em detrimento da espiritualidade e da vida após a morte. Por outro lado, outro argumento sugere que a Peste Negra estimulou uma renovada onda de piedade, evidenciada pelo aumento do patrocínio de obras de arte religiosas. No entanto, esta explicação é insuficiente para elucidar completamente a emergência específica do Renascimento na Itália do século XIV, uma vez que a Peste Negra foi uma pandemia pan-europeia com efeitos que se estenderam para além da Itália. A génese do Renascimento em Itália é atribuída com mais credibilidade à complexa interacção dos factores contribuintes acima mencionados.
A peste foi disseminada por pulgas transportadas em navios à vela que regressavam dos portos asiáticos, propagando-se rapidamente devido ao saneamento insuficiente. Por exemplo, a Inglaterra, com uma população estimada em 4,2 milhões na época, perdeu 1,4 milhões de pessoas devido à peste bubónica. A população de Florença, especificamente, foi reduzida quase pela metade em 1348. Esta severa redução demográfica elevou consequentemente o valor da classe trabalhadora, proporcionando aos plebeus maior autonomia. Em resposta à maior procura de mão-de-obra, os trabalhadores tornaram-se cada vez mais móveis, procurando as posições economicamente mais favoráveis.
O declínio demográfico precipitado pela peste gerou consequências económicas substanciais: os preços dos alimentos diminuíram e os valores das terras na maior parte da Europa caíram 30-40% entre 1350 e 1400. Embora os proprietários de terras tenham sofrido perdas financeiras consideráveis, este período apresentou uma vantagem económica significativa para a população em geral. Os sobreviventes da peste não só acharam os preços dos alimentos mais acessíveis, mas também encontraram uma maior abundância de terras, com muitos herdando propriedades dos seus parentes falecidos.
A transmissão de doenças foi marcadamente mais prevalente em áreas empobrecidas. As epidemias devastaram os centros urbanos, afetando desproporcionalmente as crianças. As pragas foram facilmente disseminadas por factores como piolhos, água potável pouco higiénica, movimentos militares ou saneamento deficiente. As crianças eram particularmente vulneráveis, uma vez que muitas doenças, incluindo o tifo e a sífilis congénita, têm como alvo o sistema imunitário, deixando as crianças pequenas com defesas diminuídas. Consequentemente, as crianças que viviam em residências urbanas sofreram um maior impacto da propagação de doenças em comparação com as suas contrapartes mais ricas.
A Peste Negra precipitou uma convulsão mais significativa no quadro social e político de Florença do que as epidemias subsequentes. Apesar de um número considerável de mortes entre as classes dominantes, o governo florentino continuou a operar durante este período. Embora as reuniões formais dos representantes eleitos tenham sido suspensas no auge da epidemia devido às condições caóticas da cidade, um pequeno grupo de funcionários foi nomeado para gerir os assuntos cívicos, garantindo assim a continuidade governamental.
Condições culturais em Florença
As razões precisas para o surgimento do Renascimento em Florença, e não em outras cidades italianas, têm sido um tema de debate acadêmico de longa data. Os investigadores identificaram vários aspectos distintivos da vida cultural florentina que podem ter fomentado este significativo movimento artístico e intelectual. Uma perspectiva proeminente destaca o papel influente dos Medici, uma poderosa família de banqueiros que mais tarde se tornou uma casa governante ducal, no patrocínio e promoção das artes. Por outro lado, alguns historiadores propõem que o status de Florença como local de nascimento da Renascença foi uma questão de acaso, atribuindo-o ao nascimento coincidente de "Grandes Homens" como Leonardo, Botticelli e Michelangelo na Toscana. No entanto, outros historiadores desafiam esta noção de puro acaso, argumentando que estas figuras influentes só poderiam alcançar proeminência devido ao ambiente cultural propício predominante naquela época.Lorenzo de' Medici (1449-1492) catalisou significativamente o extenso patrocínio artístico, incentivando ativamente os cidadãos florentinos a encomendar obras dos principais artistas da cidade, como Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli e Michelangelo Buonarroti. Além disso, o Convento de San Donato in Scopeto, localizado em Florença, também encomendou peças de artistas como Neri di Bicci, Botticelli, Leonardo e Filippino Lippi.
A Renascença estava comprovadamente florescendo antes da ascensão de Lorenzo de' Medici ao poder, antecedendo até mesmo o estabelecimento da influência hegemônica da família Medici na sociedade florentina.
Principais características
Humanismo
O humanismo renascentista, em certos aspectos, funcionou menos como uma filosofia distinta e mais como uma metodologia pedagógica. Divergindo da abordagem escolástica medieval, que priorizava a reconciliação de discrepâncias entre vários autores, os humanistas da Renascença examinaram meticulosamente textos antigos nas suas línguas originais, avaliando-os através de uma síntese de investigação racional e observação empírica. A estrutura educacional humanista centrou-se no currículo do Studia Humanitatis, abrangendo cinco disciplinas básicas: poesia, gramática, história, filosofia moral e retórica. Embora os historiadores tenham ocasionalmente encontrado dificuldades em delinear com precisão o humanismo, uma definição amplamente aceita o caracteriza como "uma definição intermediária... o movimento para recuperar, interpretar e assimilar a língua, a literatura, o aprendizado e os valores da Grécia e Roma antigas". Fundamentalmente, os humanistas defenderam "o gênio do homem... a capacidade única e extraordinária da mente humana".
Os estudiosos humanistas influenciaram profundamente o ambiente intelectual durante o início da era moderna. Filósofos políticos, incluindo Nicolau Maquiavel e Thomas More, revitalizaram os conceitos clássicos gregos e romanos, aplicando-os às críticas à governação contemporânea, com base no trabalho fundamental de estudiosos islâmicos como Ibn Khaldun. Pico della Mirandola foi o autor do "manifesto" da Renascença, a Oração sobre a Dignidade do Homem, que serviu como uma defesa fervorosa do intelecto humano. Matteo Palmieri (1406-1475), outro humanista proeminente, é reconhecido principalmente por seu tratado Della vita civile ("Sobre a vida cívica"; publicado em 1528), que defendeu o humanismo cívico e por seu papel significativo na elevação do vernáculo toscano ao estimado status do latim. A estrutura intelectual de Palmieri baseou-se fortemente em filósofos e teóricos romanos, particularmente Cícero, que, tal como Palmieri, se envolveu ativamente na vida pública como cidadão e como funcionário, juntamente com os seus papéis como teórico e filósofo, e também como Quintiliano. Embora sua obra poética de 1465, La città di vita, ofereça uma articulação concisa de suas visões humanistas, sua obra anterior e mais abrangente, Della vita civile, é notável. Estruturado como uma série de diálogos ambientados numa residência de campo na zona rural de Mugello, perto de Florença, durante a peste de 1430, este trabalho discorre sobre os atributos do cidadão exemplar. Os diálogos exploram vários temas, incluindo o desenvolvimento mental e físico das crianças, a conduta moral dos cidadãos, mecanismos para garantir a probidade na vida pública tanto para indivíduos como para Estados, e uma discussão crucial que distingue entre utilidade pragmática e honestidade inerente.
Os humanistas postulavam que alcançar mente e corpo perfeitos, alcançáveis por meio da educação, era essencial para a transcendência espiritual. O objectivo global do humanismo era cultivar um "homem universal" (ou uomo universale), um indivíduo que incorporasse excelência intelectual e física, capaz de uma conduta honrosa em diversas circunstâncias - um ideal enraizado no antigo pensamento greco-romano. A educação renascentista apresentava predominantemente literatura e história clássicas, pois acreditava-se que essas disciplinas transmitiam orientação moral e uma compreensão profunda da natureza humana.
Humanismo e Bibliotecas
Uma característica distintiva de certas bibliotecas renascentistas era a sua acessibilidade ao público. Estas instituições serviram como centros vitais para o intercâmbio intelectual, onde o estudo e a leitura eram apreciados pelo seu prazer intrínseco e pelos seus benefícios para a mente e o espírito. Refletindo a ênfase da época no pensamento livre, muitas bibliotecas abrigavam uma gama diversificada de autores, justapondo textos clássicos com escritos humanistas. Essas redes intelectuais informais moldaram significativamente a cultura renascentista. Um instrumento crucial na biblioteconomia da Renascença foi o catálogo, que listava, descrevia e classificava meticulosamente o acervo de uma biblioteca. Os “bibliófilos” mais abastados muitas vezes estabeleceram bibliotecas como grandes tributos aos livros e ao conhecimento, manifestando imensa riqueza combinada com um profundo apreço pela literatura. Em alguns casos, esses cultos fundadores de bibliotecas também se dedicaram a fornecer acesso público às suas coleções. Aristocratas proeminentes e príncipes eclesiásticos encomendaram magníficas "bibliotecas da corte" para seus séquitos, que normalmente eram alojadas em edifícios monumentais suntuosamente projetados, adornados com elaborados trabalhos em madeira e afrescos (Murray, Stuart A.P.).
Arte
A arte renascentista significa um profundo ressurgimento cultural, unindo o final da Idade Média ao início da era moderna. Uma marca registrada da arte renascentista foi o desenvolvimento pioneiro de uma perspectiva linear altamente realista. Embora Giotto di Bondone (1267–1337) seja frequentemente creditado por conceituar uma pintura como uma janela espacial, foi através das demonstrações do arquiteto Filippo Brunelleschi (1377–1446) e dos tratados subsequentes de Leon Battista Alberti (1404–1472) que a perspectiva foi formalmente codificada como uma metodologia artística.
A evolução da perspectiva foi parte integrante de um movimento artístico mais amplo em direção ao realismo. Os pintores desenvolveram diversas técnicas, estudando meticulosamente a luz, a sombra e, principalmente no caso de Leonardo da Vinci, a anatomia humana. Estas mudanças metodológicas foram sustentadas por uma aspiração renovada de retratar a beleza inerente da natureza e de decifrar os princípios fundamentais da estética. As obras de Leonardo, Michelangelo e Rafael são consideradas pináculos artísticos, amplamente imitadas pelos seus contemporâneos. Outros artistas ilustres incluem Sandro Botticelli, que trabalhou para os Medici em Florença, Donatello, outro mestre florentino, e Ticiano em Veneza, entre outros.
Nos Países Baixos, floresceu uma tradição artística particularmente vibrante. As contribuições de Hugo van der Goes e Jan van Eyck influenciaram significativamente a trajetória da pintura na Itália, tanto tecnicamente através da introdução da tinta a óleo e da tela, quanto estilisticamente pela promoção do naturalismo na representação. Posteriormente, a obra de Pieter Brueghel, o Velho, inspirou artistas a retratar temas extraídos da vida cotidiana.
No domínio da arquitetura, Filippo Brunelleschi foi proeminente em seu estudo de estruturas clássicas antigas. Baseando-se no conhecimento redescoberto do escritor Vitrúvio do século I e na florescente disciplina da matemática, Brunelleschi formulou o estilo renascentista distinto, que emulava e refinava as formas clássicas. Sua monumental conquista de engenharia foi a construção da cúpula da Catedral de Florença. Outro edifício exemplar deste estilo é a Basílica de Sant'Andrea em Mântua, desenhada por Alberti. O apogeu da realização arquitetônica da Alta Renascença foi a reconstrução da Basílica de São Pedro, um esforço colaborativo envolvendo a experiência de Bramante, Michelangelo, Rafael, Sangallo e Maderno.
Durante o Renascimento, os arquitetos integraram sistematicamente colunas, pilastras e entablamentos em seus projetos. As ordens romanas de colunas, especificamente toscanas e compostas, foram empregadas. Estes elementos podem ter uma função estrutural, sustentando uma arcada ou arquitrave, ou puramente decorativa, aparecendo como pilastras encostadas a uma parede. A Antiga Sacristia de Brunelleschi (1421-1440) é um dos primeiros exemplos de pilastras usadas em um sistema arquitetônico integrado. Arcos, tipicamente semicirculares ou, no estilo maneirista, segmentados, arcadas frequentemente adornadas, sustentadas por pilares ou colunas coroadas por capitéis. Uma seção de entablamento pode ser posicionada entre o capitel e o ponto de salto do arco. Alberti foi um dos primeiros a incorporar o arco em escala monumental. Ao contrário da abóbada gótica, frequentemente retangular, as abóbadas renascentistas são tipicamente sem nervuras, semicirculares ou segmentadas e construídas em planta quadrada.
Apesar da admiração pela antiguidade clássica, os artistas da Renascença não eram pagãos, muitas vezes integrando elementos do passado medieval. Nicola Pisano (c. 1220 – c. 1278), por exemplo, incorporou formas clássicas em representações bíblicas. Sua Anunciação, localizada no Batistério de Pisa, exemplifica a influência inicial da estética clássica na arte italiana, anterior ao surgimento do Renascimento como fenômeno literário.
Navegação e Geografia
O período da Renascença, abrangendo aproximadamente 1450 a 1650, testemunhou uma extensa exploração europeia, resultando na visitação e no mapeamento substancial de todos os continentes, exceto a Antártida. Os avanços geográficos desta era são notavelmente ilustrados pelo mapa mundial abrangente, Nova Totius Terrarum Orbis Tabula, criado pelo cartógrafo holandês Joan Blaeu em 1648 para comemorar a Paz de Vestfália.
Em 1492, Cristóvão Colombo embarcou em uma viagem ao Atlântico saindo da Espanha, com a intenção de descobrir uma rota marítima direta para o Sultanato de Delhi, na Índia. Ele inadvertidamente encontrou as Américas, acreditando erroneamente que havia chegado às Índias Orientais. Posteriormente, de 1519 a 1522, a expedição Magalhães-Elcano realizou a primeira circunavegação global, que incluiu a travessia europeia inaugural do Oceano Pacífico, demonstrando assim a sua imensa extensão.
O historiador da ciência David Wootton postula que a descoberta de continentes até então desconhecidos influenciou significativamente o pensamento intelectual europeu durante o século XVI. Ele identifica esta expansão geográfica, juntamente com a invenção da imprensa, como um dos dois principais catalisadores da Revolução Científica.
Ciência
O ressurgimento de textos antigos, aliado à invenção da imprensa por volta de 1440, facilitou a democratização do conhecimento e acelerou a disseminação de ideias. Durante o início do Renascimento italiano, os humanistas priorizaram as humanidades em detrimento da filosofia natural ou da matemática aplicada. O seu profundo respeito pelas fontes clássicas reforçou os modelos cosmológicos aristotélicos e ptolomaicos prevalecentes. No entanto, por volta de 1450, Nicolau de Cusa propôs um universo infinito, afirmando que lhe faltava um ponto central.
Durante o início da Renascença, a ciência e a arte estavam intrinsecamente ligadas, exemplificadas por artistas polímatas como Leonardo da Vinci, que produziram desenhos observacionais detalhados de anatomia e fenómenos naturais. Leonardo conduziu experimentos controlados em áreas como fluxo de água, dissecação médica e análise sistemática de movimento e aerodinâmica. O desenvolvimento de metodologias de pesquisa levou Fritjof Capra a designá-lo como o “pai da ciência moderna”. As contribuições de Da Vinci desta época também abrangem projetos inovadores de máquinas para serrar mármore e levantar monólitos, juntamente com avanços significativos em acústica, botânica, geologia, anatomia e mecânica.
Surgiu um clima intelectual propício para desafiar as doutrinas científicas clássicas. A descoberta do Novo Mundo por Cristóvão Colombo em 1492 questionou fundamentalmente a visão de mundo clássica estabelecida. Além disso, tornaram-se aparentes discrepâncias entre as obras de Ptolomeu (na geografia) e Galeno (na medicina) e as observações empíricas. Em meio aos conflitos da Reforma e da Contra-Reforma, a Renascença do Norte marcou uma reorientação significativa da filosofia natural aristotélica em direção à química e às ciências biológicas, incluindo botânica, anatomia e medicina. Sol. Ao mesmo tempo, De humani corporis fabrica (Sobre o funcionamento do corpo humano) de Andreas Vesalius reforçou significativamente a importância da dissecação, da observação direta e de uma compreensão mecanicista da anatomia humana.
A inovação aplicada também permeou o domínio do comércio. No final do século XV, Luca Pacioli foi o autor do tratado inaugural sobre contabilidade, estabelecendo-o assim como o progenitor da contabilidade moderna.
Música
No meio desta transformação social, desenvolveu-se uma linguagem musical unificada, caracterizada nomeadamente pelo estilo polifónico da escola franco-flamenga. O advento da tecnologia de impressão permitiu a ampla distribuição de composições musicais. Ao mesmo tempo, a ascensão de uma classe burguesa alimentou uma procura crescente de música, tanto para entretenimento como para procura de amadores instruídos. A disseminação de canções, motetos e missas por toda a Europa acompanhou a consolidação de práticas polifônicas em um estilo refinado e fluido, que atingiu seu apogeu na segunda metade do século XVI através das obras de compositores como Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlande de Lassus, Tomás Luis de Victoria e William Byrd.
Religião
Embora o humanismo tenha introduzido perspectivas mais seculares em certas áreas, o seu desenvolvimento, particularmente durante a Renascença do Norte, ocorreu num contexto predominantemente cristão. Uma proporção significativa da produção artística da época recebeu patrocínio ou foi dedicada à Igreja Católica Romana. No entanto, a Renascença influenciou profundamente o pensamento teológico contemporâneo, alterando notavelmente as percepções da relação humano-divino. Teólogos proeminentes deste período, como Erasmo, Ulrico Zwingli, Thomas More, Martinho Lutero e João Calvino, adotaram metodologias humanistas.
O advento da Renascença coincidiu com um período de considerável convulsão religiosa. O final da Idade Média foi caracterizado por extensas manobras políticas relativas ao Papado, que acabaram por conduzir ao Cisma Ocidental, um período durante o qual três indivíduos reivindicaram simultaneamente o título de Bispo de Roma. Embora o Concílio de Constança (1414) tenha resolvido o cisma, um movimento de reforma subsequente, o Conciliarismo, teve como objetivo reduzir a autoridade papal. Apesar de o papado ter reafirmado a sua supremacia nos assuntos eclesiásticos pelo Quinto Concílio de Latrão (1511), permaneceu atormentado por persistentes alegações de corrupção. O Papa Alexandre VI, por exemplo, enfrentou acusações de simonia, nepotismo e paternidade de filhos - muitos dos quais teriam sido casados, ostensivamente para consolidar o poder - durante o seu mandato como cardeal.
Figuras eclesiásticas como Erasmo e Lutero defenderam a reforma da Igreja, frequentemente fundamentando as suas propostas na crítica textual humanista do Novo Testamento. Em outubro de 1517, Lutero divulgou as Noventa e cinco Teses, que contestavam a autoridade papal e denunciavam a sua suposta corrupção, especialmente no que diz respeito à venda de indulgências. Esta publicação iniciou a Reforma, uma ruptura significativa com a Igreja Católica Romana, que anteriormente tinha afirmado o seu domínio em toda a Europa Ocidental. Consequentemente, o humanismo e a Renascença contribuíram diretamente para a gênese da Reforma e de inúmeras outras controvérsias e conflitos religiosos simultâneos.
O Papa Paulo III ascendeu ao trono papal (1534–1549) após o saque de Roma em 1527, um período marcado por considerável incerteza dentro da Igreja Católica após a Reforma. Nicolau Copérnico dedicou sua obra seminal, De Revolutionibus orbium coelestium (Sobre as Revoluções das Esferas Celestes), a Paulo III. Paulo III também era avô de Alessandro Farnese, um notável patrono das artes que possuía pinturas de Ticiano, Michelangelo e Rafael, uma extensa coleção de desenhos, e encomendou a obra-prima de Giulio Clovio, as Horas Farnese, considerada por muitos como o último manuscrito iluminado significativo.
Autopercepção da Era
No século XV, escritores, artistas e arquitetos italianos demonstraram uma clara consciência das transformações em curso, empregando termos como modi antichi (à maneira antiga) ou alle romana et alla antica (à maneira dos romanos e dos antigos) para caracterizar as suas criações. Durante a década de 1330, Petrarca categorizou as eras pré-cristãs como antiqua (antiga) e o período cristão como nova (novo). Do ponto de vista italiano de Petrarca, este “novo” período contemporâneo, abrangendo a sua própria vida, representou uma era de declínio nacional. Leonardo Bruni foi o pioneiro no uso da periodização tripartida em sua obra de 1442, História do Povo Florentino. Embora os dois períodos iniciais de Bruni reflectissem o esquema de Petrarca, ele introduziu um terceiro, reflectindo a sua convicção de que a Itália tinha emergido do seu estado de declínio. Flavio Biondo adoptou um quadro histórico comparável nas suas Décadas de História desde a Deterioração do Império Romano (1439-1453).
Os historiadores humanistas postularam que os estudos contemporâneos restabeleceram ligações directas à era clássica, contornando assim o período medieval, que consequentemente designaram pela primeira vez como a 'Idade Média'. A frase latina media tempestas (tempos intermediários) surgiu pela primeira vez em 1469. Por outro lado, o termo rinascita (renascimento) ganhou uso generalizado em Vidas dos Artistas de Giorgio Vasari, publicado em 1550 e revisado em 1568. Vasari delineou esta época em três fases distintas: a fase inicial abrangendo Cimabue, Giotto e Arnolfo di Cambio; o segundo com Masaccio, Brunelleschi e Donatello; e a terceira, centrada em Leonardo da Vinci, culminando com Michelangelo. De acordo com Vasari, esta progressão foi impulsionada não apenas por uma apreciação crescente pela antiguidade clássica, mas também por uma aspiração cada vez maior de observar e emular a natureza.
Difusão
Durante o século XV, o Renascimento disseminou-se rapidamente desde as suas origens em Florença por toda a Itália e posteriormente por toda a Europa. O advento da imprensa, inventada pelo impressor alemão Johannes Gutenberg, facilitou a rápida propagação destes novos conceitos. À medida que o movimento se expandiu, as suas ideias fundamentais diversificaram-se e transformaram-se, adaptando-se aos vários contextos culturais locais. No século 20, o discurso acadêmico começou a categorizar a Renascença em movimentos regionais e nacionais distintos.
Inglaterra
A era elisabetana, que abrange a segunda metade do século XVI, é geralmente considerada o apogeu da Renascença inglesa. No entanto, numerosos estudiosos traçam a sua génese até ao início do século XVI, coincidindo com o reinado de Henrique VIII.
O Renascimento inglês divergiu do seu homólogo italiano em vários aspectos-chave. A literatura e a música emergiram como formas de arte predominantes, passando por um período prolífico de desenvolvimento. Por outro lado, as artes visuais tiveram consideravelmente menos destaque em comparação com a sua importância no Renascimento italiano. Cronologicamente, a fase artística da Renascença inglesa começou substancialmente depois da italiana, que já havia feito a transição para o maneirismo na década de 1530.
A segunda metade do século XVI testemunhou um florescimento da literatura elisabetana, caracterizada pela poesia significativamente influenciada pelas tradições da Renascença italiana, mas apresentando um estilo nativo distinto no teatro elisabetano. Figuras literárias notáveis incluíram William Shakespeare (1564–1616), Christopher Marlowe (1564–1593), Edmund Spenser (1552–1599), Sir Thomas More (1478–1535) e Sir Philip Sidney (1554–1586). A música renascentista inglesa alcançou destaque europeu através de compositores como Thomas Tallis (1505–1585), John Taverner (1490–1545) e William Byrd (1540–1623). A arquitetura elisabetana foi marcada pela construção de grandes casas prodígios para cortesãos, enquanto no século seguinte, Inigo Jones (1573-1652) foi o pioneiro na introdução da arquitetura palladiana na Inglaterra.
Ao mesmo tempo, Sir Francis Bacon (1561-1626) emergiu como um pioneiro da metodologia científica moderna e é amplamente reconhecido como uma figura fundamental da Revolução Científica.
França
O termo "Renascença" tem origem na língua francesa e significa "renascimento". Seu uso inicial ocorreu no século XVIII, posteriormente ganhando amplo reconhecimento através da obra de 1855, Histoire de France (História da França), do historiador francês Jules Michelet (1798-1874).
O Renascimento italiano chegou à França em 1495, introduzido pelo rei Carlos VIII após sua invasão da Itália. Um factor que contribuiu para a proliferação do secularismo foi a aparente incapacidade da Igreja em fornecer ajuda eficaz durante a Peste Negra. Francisco I avançou significativamente neste intercâmbio cultural importando arte e artistas italianos, incluindo Leonardo da Vinci, Primaticcio, Rosso Fiorentino, Niccolò dell'Abbate e Benvenuto Cellini, e encomendando palácios luxuosos como o Palácio de Fontainebleau e o Castelo de Chambord. Intelectuais e artistas franceses, incluindo escritores como François Rabelais, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay e Michel de Montaigne; pintores como Jean Clouet e François Clouet; e músicos como Jean Mouton também abraçaram o espírito renascentista. Escultores proeminentes da Renascença francesa incluíram Michel Colombe, Jean Goujon, Pierre Bontemps, Ligier Richier e Germain Pilon, enquanto arquitetos importantes do período foram Pierre Lescot, responsável pela construção da ala Henrique II do Louvre, Philibert Delorme e Jacques I Androuet du Cerceau.
Em 1533, Catherine de' Medici (1519-1589), uma jovem de quatorze anos Nobre florentina nascida de Lorenzo de' Medici, duque de Urbino, e Madeleine de La Tour d'Auvergne, casou-se com Henrique II da França, o segundo filho do rei Francisco I e da rainha Claude. Apesar de sua notoriedade posterior por seu envolvimento nas Guerras Religiosas Francesas, ela contribuiu diretamente para a introdução das artes, ciências e música, incluindo as formas nascentes do balé, desde sua cidade natal, Florença, até a corte francesa.
Alemanha
Durante a segunda metade do século XV, o espírito renascentista estendeu-se à Alemanha e aos Países Baixos. Aqui, o avanço da imprensa (por volta de 1450) e o surgimento de artistas renascentistas como Albrecht Dürer (1471-1528) precederam a influência italiana direta. Nas regiões protestantes nascentes, o humanismo tornou-se intrinsecamente entrelaçado com a convulsão da Reforma, um conflito frequentemente espelhado na arte e na literatura renascentistas alemãs. No entanto, o estilo arquitetônico gótico e a filosofia escolástica medieval persistiram predominantemente até o início do século XVI. O imperador Maximiliano I de Habsburgo (reinou de 1493 a 1519) é reconhecido como o primeiro monarca verdadeiramente renascentista do Sacro Império Romano.
Hungria
A Hungria foi a primeira nação europeia, depois da Itália, a experimentar o Renascimento. O estilo renascentista foi introduzido diretamente na Hungria vindo da Itália durante o Quattrocento (século XV), tornando-a a primeira região da Europa Central a adotar este movimento artístico. Esta adoção foi facilitada pelas crescentes relações húngaro-italianas, que abrangiam laços dinásticos, culturais, humanísticos e comerciais que se fortaleceram a partir do século XIV. Um fator secundário foi a afinidade estilística entre a arquitetura gótica húngara e italiana, que favorecia estruturas limpas e leves em vez de penetrações exageradas nas paredes. Extensos projetos de construção, como o (Novo) Castelo Friss em Buda e os castelos de Visegrád, Tata e Várpalota, ofereceram oportunidades de emprego sustentadas para artistas. Os patronos da corte de Sigismundo incluíam Pippo Spano, um descendente da família florentina Scolari, que estendeu convites a Manetto Ammanatini e Masolino da Pannicale para
A integração desta nova tendência italiana com as tradições nacionais estabelecidas resultou em uma forma de arte renascentista local distinta. O influxo contínuo da filosofia humanista no país promoveu ainda mais a aceitação da arte renascentista. Numerosos jovens húngaros que estudam em universidades italianas desenvolveram laços estreitos com o centro humanista florentino, promovendo assim uma ligação direta com Florença. A crescente migração de mercadores italianos para a Hungria, particularmente para Buda, também contribuiu para este desenvolvimento. Prelados humanistas, incluindo Vitéz János, o arcebispo de Esztergom e cofundador do humanismo húngaro, divulgaram estas novas correntes intelectuais. Durante o extenso reinado do Imperador Sigismundo do Luxemburgo, o Castelo Real de Buda provavelmente evoluiu para o maior palácio gótico do final da Idade Média. O rei Matias Corvino (reinou de 1458 a 1490) posteriormente reconstruiu e expandiu o palácio em estilo renascentista. Após o casamento do rei Matias com Beatriz de Nápoles em 1476, Buda emergiu como um importante centro artístico renascentista ao norte dos Alpes. Humanistas proeminentes que residiam na corte de Matias incluíam Antonio Bonfini e o renomado poeta húngaro Janus Pannonius. András Hess estabeleceu uma gráfica em Buda em 1472. A Bibliotheca Corviniana de Matthias Corvinus constituiu a mais extensa coleção de livros seculares da Europa no século XV, abrangendo crônicas históricas, tratados filosóficos e obras científicas. Seu tamanho foi superado apenas pela Biblioteca do Vaticano, que abrigava principalmente Bíblias e textos religiosos. Em 1489, Bartolomeo della Fonte de Florença documentou que Lorenzo de' Medici estabeleceu sua biblioteca greco-latina, inspirada no exemplo do monarca húngaro. A Biblioteca Corviniana é reconhecida como Patrimônio Mundial da UNESCO.
Matthias iniciou pelo menos dois empreendimentos de construção significativos. Os projetos em Buda e Visegrád começaram por volta de 1479. O castelo real de Buda viu a adição de duas novas alas e um jardim suspenso, enquanto o palácio de Visegrád foi reconstruído em estilo renascentista. Matthias nomeou o italiano Chimenti Camicia e o dálmata Giovanni Dalmata para supervisionar estes empreendimentos. Para adornar os seus palácios, Matias contratou artistas italianos proeminentes da sua época, incluindo o escultor Benedetto da Majano e os pintores Filippino Lippi e Andrea Mantegna. Uma cópia do retrato de Matias feito por Mantegna ainda existe. Além disso, Matias contratou o engenheiro militar italiano Aristotele Fioravanti para supervisionar a reconstrução das fortificações ao longo da fronteira sul. Ele também encomendou a construção de novos mosteiros em estilo gótico tardio para os franciscanos em Kolozsvár, Szeged e Hunyad, e para os paulinos em Fejéregyháza. Na primavera de 1485, Leonardo da Vinci viajou para a Hungria em nome de Sforza para conhecer o rei Matias Corvino, que posteriormente o encarregou de pintar uma Madona.
Matthias cultivou relacionamentos com humanistas, engajando-se em discursos intelectuais vibrantes sobre diversos assuntos. A sua reconhecida generosidade atraiu numerosos estudiosos, predominantemente italianos, para residirem em Buda. Figuras como Antonio Bonfini, Pietro Ranzano, Bartolomeo Fonzio e Francesco Bandini foram membros proeminentes da corte de Matias por longos períodos. Esta assembleia de indivíduos instruídos foi fundamental na introdução de conceitos neoplatonistas na Hungria. Consistente com o clima intelectual de sua época, Matthias acreditava firmemente que os movimentos celestes e os alinhamentos planetários exerciam influência sobre os destinos individuais e as histórias nacionais. Martius Galeotti o caracterizou como um "rei e astrólogo", enquanto Antonio Bonfini observou a consulta consistente de Matthias às estrelas antes de empreender qualquer ação. A seu pedido, os eminentes astrónomos Johannes Regiomontanus e Marcin Bylica estabeleceram um observatório em Buda, equipando-o com astrolábios e globos celestes. Regiomontanus posteriormente dedicou seu tratado de navegação, mais tarde utilizado por Cristóvão Colombo, a Matias.
Personalidades adicionais significativas da Renascença Húngara incluem Bálint Balassi (poeta), Sebestyén Tinódi Lantos (poeta), Bálint Bakfark (compositor e alaúde) e Master MS (pintor de afrescos).
Os Países Baixos
A cultura holandesa do final do século XV experimentou uma influência significativa do Renascimento italiano, facilitada principalmente pelas rotas comerciais através de Bruges, que contribuíram para a prosperidade de Flandres. A nobreza regional patrocinou artistas cujas reputações se estendiam por toda a Europa. No domínio científico, o anatomista Andreas Vesalius foi uma figura pioneira, enquanto as inovações cartográficas de Gerardus Mercator revelaram-se inestimáveis para exploradores e navegadores. No domínio da arte, a pintura renascentista holandesa e flamenga abrangeu um espectro que vai desde as criações distintas de Hieronymus Bosch até as cenas cotidianas retratadas por Pieter Brueghel, o Velho.
Erasmus é amplamente considerado o mais proeminente intelectual humanista e católico da Holanda durante o período renascentista.
Norte da Europa
A Renascença no Norte da Europa é frequentemente designada como "Renascença do Norte". Simultaneamente com a disseminação para o norte dos conceitos renascentistas da Itália, certas inovações, especialmente na música, também se espalharam para o sul. As contribuições musicais da Escola da Borgonha do século XV marcaram o início do Renascimento musical. A polifonia holandesa, levada por músicos para a Itália, estabeleceu os elementos fundamentais do primeiro estilo musical genuinamente internacional desde a padronização do canto gregoriano no século IX. O apogeu da escola holandesa é exemplificado nas composições do mestre italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina. No final do século XVI, a Itália ressurgiu como um centro de inovação musical, notadamente com a evolução do estilo policoral da Escola Veneziana, que posteriormente se difundiu para o norte, na Alemanha, por volta de 1600. Na Dinamarca, a Renascença estimulou a tradução dos escritos de Saxo Grammaticus para o dinamarquês e levou os monarcas Frederico II e Cristiano IV a encomendar a reforma ou construção de marcos arquitetônicos significativos, incluindo Kronborg, Rosenborg e Børsen.
Diferenças distintas caracterizaram as pinturas da Renascença italiana e do norte. Os artistas italianos do Renascimento foram pioneiros na representação de temas seculares, divergindo da arte exclusivamente religiosa predominante no período medieval. Por outro lado, os artistas da Renascença do Norte inicialmente mantiveram o foco em temas religiosos, exemplificados pelos retratos de Albrecht Dürer da fermentação religiosa contemporânea. Posteriormente, a produção artística de Pieter Bruegel, o Velho, inspirou uma mudança no sentido de retratar cenas da vida cotidiana, indo além das narrativas religiosas ou clássicas. Além disso, durante o Renascimento do Norte, os irmãos flamengos Hubert e Jan van Eyck aperfeiçoaram a técnica da pintura a óleo, o que facilitou a criação de cores vibrantes e duráveis em superfícies robustas, garantindo a sua longevidade. Uma característica definidora da Renascença do Norte foi a adoção de línguas vernáculas em vez do latim ou do grego, promovendo maior liberdade expressiva. Esta mudança linguística teve origem em Itália, significativamente influenciada pelas contribuições de Dante Alighieri para o desenvolvimento da língua vernácula, embora a ênfase na escrita italiana tenha por vezes ofuscado contribuições intelectuais florentinas substanciais expressas em latim. A proliferação da tecnologia de impressão acelerou significativamente o progresso da Renascença no Norte da Europa, reflectindo o seu impacto noutros lugares, com Veneza a emergir como um centro de impressão global.
Polônia
A Renascença Polaca, que vai do final do século XV ao final do século XVI, marcou uma Idade de Ouro para a cultura polaca. Sob o governo da dinastia Jaguelónica, o Reino da Polónia - mais tarde Comunidade Polaco-Lituana a partir de 1569 - foi um participante significativo no movimento mais amplo do Renascimento Europeu. Filippo Buonaccorsi, um dos primeiros humanistas italianos, chegou à Polónia em meados do século XV e serviu como conselheiro e conselheiro real. O túmulo de João I Alberto, concluído em 1505 por Francesco Fiorentino, representa o primeiro exemplo de uma composição artística renascentista no país. Após o casamento de Bona Sforza de Milão com o rei Sigismundo I em 1518, vários artistas italianos migraram posteriormente para a Polónia. Este florescimento cultural foi facilitado pelo fortalecimento temporário das monarquias em ambas as regiões e pelo estabelecimento de novas universidades.
Durante a Renascença, o estado multinacional polaco passou por um desenvolvimento cultural significativo, em parte atribuível a um século em grande parte livre de grandes conflitos, para além de escaramuças nas suas regiões fronteiriças escassamente povoadas a leste e a sul. Os projetos arquitetônicos evoluíram, tornando-se notavelmente mais refinados e ornamentados. O maneirismo foi fundamental na definição do que hoje é reconhecido como um estilo arquitetônico polonês distinto, caracterizado por sótãos elevados acima de cornijas, adornados com pináculos e pilastras. Esta época também viu a publicação de obras fundamentais na literatura polaca, nomeadamente de Mikołaj Rey e Jan Kochanowski, levando a língua polaca a tornar-se a língua franca da Europa Centro-Oriental. A Universidade Jaguelônica tornou-se uma instituição de ensino superior proeminente na região, atraindo estudiosos ilustres como Nicolaus Copernicus e Conrad Celtes. Além disso, três outras academias foram estabelecidas em Königsberg (1544), Vilnius (1579) e Zamość (1594). A Reforma se disseminou pacificamente por todo o país, promovendo o surgimento dos Irmãos Poloneses Não-trinitários. As melhorias nos padrões de vida, a expansão urbana e a lucrativa exportação de produtos agrícolas contribuíram para a prosperidade da população, especialmente da nobreza (szlachta) e dos magnatas. A nobreza posteriormente alcançou ascendência política através do novo sistema de Liberdade Dourada, que serviu como um freio ao absolutismo monárquico.
Portugal
Embora o Renascimento italiano tenha exercido uma influência limitada nas artes portuguesas, Portugal contribuiu significativamente para expandir a visão de mundo europeia e promover o pensamento humanista. A Renascença chegou a Portugal principalmente através das atividades de ricos comerciantes italianos e flamengos que investiram no lucrativo comércio ultramarino. Lisboa, servindo como um centro pioneiro para a exploração europeia, conheceu um crescimento substancial no final do século XV, atraindo especialistas que alcançaram avanços significativos em matemática, astronomia e tecnologia naval, incluindo figuras como Pedro Nunes, João de Castro, Abraham Zacuto e Martin Behaim. Cartógrafos proeminentes, incluindo Pedro Reinel, Lopo Homem, Estêvão Gomes e Diogo Ribeiro, deram contribuições fundamentais para o mapeamento global. Além disso, o farmacêutico Tomé Pires e os médicos Garcia de Orta e Cristóvão da Costa compilaram e publicaram extensos trabalhos sobre botânica e farmacologia, que foram posteriormente traduzidos pelo pioneiro botânico flamengo Carolus Clusius.
Arquitectonicamente, as receitas substanciais geradas pelo comércio de especiarias financiaram o desenvolvimento do opulento estilo manuelino durante as primeiras décadas do século XVI, uma forma compósita notável pela sua integração de motivos marítimos. Os principais pintores deste período incluíram Nuno Gonçalves, Gregório Lopes e Vasco Fernandes. No domínio da música, Pedro de Escobar e Duarte Lobo são creditados pela criação de quatro cancioneiros significativos, entre eles o Cancioneiro de Elvas.
Literariamente, Luís de Camões imortalizou as conquistas ultramarinas portuguesas no seu poema épico, Os Lusíadas. Sá de Miranda introduziu formas poéticas italianas, Bernardim Ribeiro cultivou o romance pastoral e as peças de Gil Vicente integraram estes desenvolvimentos com a cultura popular, refletindo as transformações sociais da época. A literatura de viagens teve particular destaque, com autores como João de Barros, Fernão Lopes de Castanheda, António Galvão, Gaspar Correia, Duarte Barbosa e Fernão Mendes Pinto, entre outros, a documentar territórios recentemente descobertos; suas obras foram traduzidas e amplamente divulgadas com o advento da imprensa. Após a sua participação na exploração portuguesa do Brasil em 1500, Américo Vespúcio cunhou a frase 'Novo Mundo' na sua correspondência com Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici.
O intenso intercâmbio internacional fomentou o surgimento de vários estudiosos humanistas cosmopolitas, nomeadamente Francisco de Holanda, André de Resende e Damião de Góis, este último um confidente de Erasmo conhecido pelos seus escritos independentes sobre o reinado de D. Manuel I. Reformas pedagógicas significativas também foram introduzidas por Diogo de Gouveia e André de Gouveia, influenciadas pelas suas interações em França. O entreposto comercial português em Antuérpia, centro de notícias e commodities internacionais, cativou figuras como Thomas More e Albrecht Dürer, ampliando as suas perspectivas sobre assuntos globais. A prosperidade e o capital intelectual deste centro comercial contribuíram significativamente para o desenvolvimento da Renascença Holandesa e da Idade de Ouro, particularmente após o influxo da rica e culta comunidade judaica exilada de Portugal.
Espanha
O Renascimento penetrou na Península Ibérica principalmente através dos territórios mediterrânicos da Coroa de Aragão e da cidade de Valência. Um número significativo de autores do início da Renascença espanhola originou-se da Coroa de Aragão, como Ausiàs March e Joanot Martorell. Dentro da Coroa de Castela, o nascente período da Renascença foi profundamente moldado pelo humanismo italiano, exemplificado por figuras como Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana, creditado por introduzir novas formas poéticas italianas na Espanha durante o início do século XV. Autores subsequentes, incluindo Jorge Manrique, Fernando de Rojas, Juan del Encina, Juan Boscán Almogáver e Garcilaso de la Vega, mantiveram uma forte afinidade com o cânone literário italiano. A obra seminal de Miguel de Cervantes, Dom Quixote, é amplamente reconhecida como o primeiro romance ocidental. O início do século XVI testemunhou o florescimento do humanismo renascentista, marcado por estudiosos influentes como o filósofo Juan Luis Vives, o gramático Antonio de Nebrija e o historiador natural Pedro de Mexía. Luisa de Medrano, poetisa e filósofa aclamada por seus pares da Renascença como uma das puellae doctae (latim para "meninas eruditas"), tem a distinção de ser a primeira mulher professora da Europa na Universidade de Salamanca.
O período posterior da Renascença espanhola gravitou em torno de temas religiosos e misticismo, apresentando poetas como Luis de León, Teresa de Ávila e João da Cruz. Também abordou temas relativos à exploração do Novo Mundo, através das obras de cronistas e escritores como Inca Garcilaso de la Vega e Bartolomé de las Casas. Esta confluência de temas gerou um corpus de trabalho distinto, hoje reconhecido como literatura renascentista espanhola. O ápice do Renascimento na Espanha viu o surgimento de importantes autores políticos e religiosos, incluindo Tomás Fernández de Medrano, ao lado de artistas renomados como El Greco e compositores como Tomás Luis de Victoria e Antonio de Cabezón.
Outros países
- Renascimento na Croácia
- Renascimento na Escócia
Historiografia
Concepção
O artista e crítico italiano Giorgio Vasari (1511–1574) é responsável por cunhar o termo rinascita em sua publicação de 1550, A Vida dos Artistas. Nesta obra, Vasari procurou delinear um afastamento do que caracterizou como as "barbaridades" da arte gótica, afirmando que as artes se deterioraram após o colapso do Império Romano. Ele argumentou que apenas os artistas toscanos, começando com Cimabue (1240–1301) e Giotto (1267–1337), iniciaram a reversão deste declínio artístico. Para Vasari, a arte antiga foi fundamental para a revitalização da expressão artística italiana.
No entanto, foi somente no século XIX que o termo francês renascimento ganhou ampla aceitação para caracterizar o movimento cultural deliberado enraizado no ressurgimento dos modelos romanos, que começou no final do século XIII. O historiador francês Jules Michelet (1798-1874), em sua publicação de 1855, Histoire de France, conceituou "A Renascença" como uma época histórica distinta, uma interpretação mais ampla do que seu uso anterior e mais restrito. Michelet via a Renascença principalmente como um período de avanço científico, e não apenas como um fenômeno artístico e cultural. Ele postulou a sua duração desde a era de Colombo até a de Copérnico e Galileu, abrangendo o final do século XV até meados do século XVII. Além disso, Michelet traçou um contraste entre o que chamou de características "bizarras e monstruosas" da Idade Média e os princípios democráticos que ele, como um republicano fervoroso, atribuiu à Renascença. Como nacionalista francês, Michelet também se esforçou para afirmar o Renascimento como um movimento fundamentalmente francês.
Por outro lado, o historiador suíço Jacob Burckhardt (1818–1897), em sua obra de 1860 A Civilização da Renascença na Itália, caracterizou a Renascença como a era que vai de Giotto a Michelangelo na Itália, abrangendo o século XIV a meados do século XVI. Ele postulou que este período marcou a gênese da individualidade moderna, um conceito que ele acreditava ter sido suprimido durante a Idade Média. Esta publicação alcançou um público amplo e moldou significativamente a compreensão contemporânea da Renascença italiana.
Em estudos mais recentes, alguns historiadores expressaram reservas sobre a definição da Renascença como uma época histórica distinta ou um fenômeno cultural unificado. Por exemplo, Randolph Starn, historiador da Universidade da Califórnia, Berkeley, articulou em 1998:
Em vez de ser conceituado como um período histórico discreto com limites temporais precisos e características internas uniformes, o Renascimento pode ser (e às vezes tem sido) interpretado como uma interação dinâmica de práticas e conceitos, suscitando respostas variadas de grupos e indivíduos distintos em diversos contextos temporais e geográficos. Consequentemente, representa uma rede complexa de culturas díspares, ocasionalmente convergentes e, por vezes, conflitantes, em vez de uma entidade cultural singular e cronologicamente circunscrita.
Discursos sobre avanço social
O discurso acadêmico persiste sobre até que ponto a Renascença representou um avanço sobre a cultura medieval. Tanto Michelet como Burckhardt estavam ansiosos por delinear o progresso social alcançado durante o Renascimento, vendo-o como uma transição para a modernidade. Burckhardt descreveu metaforicamente esta transformação como a remoção de um véu da percepção humana, permitindo clareza de visão.
Durante o período medieval, ambas as facetas da consciência humana – a introspectiva e a voltada para o exterior – permaneceram num estado de sono ou semiconsciência, obscurecidas por um véu penetrante. Esse véu metafórico continha elementos de fé, ilusão e preconceito ingênuo, através dos quais o mundo e sua trajetória histórica eram percebidos em perspectivas distorcidas.
Por outro lado, numerosos historiadores contemporâneos afirmam que muitas condições sociais adversas comumente atribuídas à era medieval – como a pobreza, o conflito armado e a opressão religiosa e política – parecem ter se intensificado durante a Renascença. Este período testemunhou o surgimento de estratégias políticas maquiavélicas, as Guerras Religiosas, o mandato dos corruptos Papas Bórgia e a escalada da caça às bruxas no século XVI. Conseqüentemente, muitos indivíduos que viveram a Renascença não a perceberam como a "era de ouro" imaginada por alguns estudiosos do século XIX, mas expressaram apreensão em relação a essas aflições sociais generalizadas. No entanto, é digno de nota que os artistas, escritores e mecenas que contribuíram para as transformações culturais do período se consideravam em grande parte habitando uma época nova, distintamente separada da Idade Média. Certos historiadores marxistas, no entanto, analisam o Renascimento através de uma lente materialista, postulando que as mudanças na arte, na literatura e na filosofia foram essenciais para uma transição económica mais ampla do feudalismo para o capitalismo, promovendo assim uma classe burguesa com o lazer necessário para se envolver com as artes.
Johan Huizinga (1872–1945) reconheceu o Renascimento como um fenómeno histórico distinto, mas avaliou criticamente o seu suposto impacto positivo. Na sua obra seminal, O Outono da Idade Média, Huizinga postulou que o Renascimento representou um período de declínio desde a Alta Idade Média, levando à erosão de elementos culturais significativos. Por exemplo, o latim medieval sofreu uma evolução substancial desde as suas origens clássicas, funcionando como uma língua vibrante dentro de domínios eclesiásticos e outros. No entanto, a busca fervorosa da pureza linguística clássica por parte da Renascença interrompeu esta evolução, fazendo com que o latim regredisse à sua estrutura clássica. No entanto, esta perspectiva tem sido sujeita a alguns desafios por parte dos estudos contemporâneos. Robert S. Lopez, por exemplo, afirmou que a época foi caracterizada por uma profunda recessão económica. Ao mesmo tempo, George Sarton e Lynn Thorndike argumentaram de forma independente que os avanços científicos durante este período podem ter sido menos inovadores do que se supõe convencionalmente. Finalmente, Joan Kelly afirmou que a Renascença promoveu uma dicotomia de género mais pronunciada, diminuindo assim a agência que as mulheres exerceram durante a Idade Média anterior.
Certos historiadores agora veem o termo Renascença como indevidamente tendencioso, sugerindo um ressurgimento inequivocamente positivo da supostamente menos avançada "Idade das Trevas" ou Idade Média. Consequentemente, muitos historiadores políticos e económicos favorecem actualmente a designação "início da modernidade" para esta era (e um período subsequente significativo), enfatizando a sua natureza de transição entre as épocas medieval e moderna. Acadêmicos como Roger Osborne, no entanto, percebem a Renascença italiana não apenas como um renascimento de conceitos antigos, mas como um período de inovação substancial, servindo como um repositório para mitos e ideais históricos ocidentais mais amplos.
O historiador de arte Erwin Panofsky comentou sobre a relutância acadêmica em abraçar o conceito de "Renascença":
Talvez não seja por acaso que a factualidade do Renascimento italiano tenha sido questionada mais vigorosamente por aqueles que não são obrigados a ter um interesse profissional nos aspectos estéticos da civilização – historiadores dos desenvolvimentos económicos e sociais, situações políticas e religiosas, e, mais particularmente, ciências naturais – mas apenas excepcionalmente por estudantes de literatura e quase nunca por historiadores de Arte.
Períodos alternativos da Renascença
A designação Renascimento também foi aplicada a épocas históricas anteriores aos séculos XV e XVI, especificamente no início do período medieval. Por exemplo, Charles H. Haskins (1870–1937) postulou a existência de uma Renascença do século XII. Além disso, os estudiosos identificaram uma Renascença Carolíngia abrangendo os séculos VIII e IX, uma Renascença Otoniana no século X e uma Renascença Timúrida durante o século XIV. A Idade de Ouro Islâmica é ocasionalmente referida como Renascença Islâmica. Além disso, a Renascença Macedônia denota uma era específica dentro do Império Romano, do século IX ao XI dC. Vários outros períodos de revitalização cultural na história moderna foram igualmente rotulados de "renascimentos", incluindo a Renascença de Bengala, a Renascença Tamil, a Renascença Bhasa do Nepal, al-Nahda e a Renascença do Harlem. A aplicação do termo estende-se a contextos cinematográficos; por exemplo, o Renascimento da Disney refere-se ao período de 1989 a 1999, durante o qual o estúdio alcançou um nível de qualidade de animação comparável à sua Era de Ouro anterior. Além disso, a Renascença de São Francisco caracterizou uma era dinâmica de poesia e ficção experimental em São Francisco durante meados do século XX.
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- Referências
Referências
Anotações explicativas
Referências citadas
Recursos bibliográficos gerais
Perspectivas Historiográficas
Historiografia
Materiais de Fonte Primária
- Episódio "The Renaissance" de In Our Time, uma discussão da BBC Radio 4 com Francis Ames-Lewis, Peter Burke e Evelyn Welch (8 de junho de 2000).
- Symonds, John Addington (1911). "Renaissance, The" . Na Enciclopédia Britânica, vol. 23 (11ª ed.), pp. 83–93.Fonte: Arquivo da TORIma Academia