Canto harmônico, também conhecido como canto harmônico, canto harmônico, canto harmônico polifônico ou canto difônico, constitui uma técnica vocal em que um artista gera simultaneamente dois tons distintos.
A partir de um tom vocal fundamental, tons harmônicos específicos podem ser amplificados seletivamente pela manipulação das dimensões e da morfologia da voz oral e cavidades ressonantes faríngeas.
O canto harmônico é diferente do canto gutural, embora inúmeras metodologias de canto gutural incorporem o canto harmônico. O canto harmônico requer manipulação precisa do trato vocal, enquanto o canto gutural envolve principalmente a fonte da voz.
Ásia
Mongólia e Buriácia
Acredita-se que a prática do canto harmônico tenha se originado no sudoeste da Mongólia, especificamente na província contemporânea de Khovd e na região de Govi Altai. Esta forma de arte vocal é predominante em todo o país, e a Mongólia é frequentemente reconhecida como o epicentro global da sua prática. O estilo predominante, identificado como (cirílico: хуемий), abrange as seguintes variações:
- Uruulyn ou khöömii labial
- Tagnain ou khöömii palatal
- Khamryn ou khöömii nasal
- Bagalzuuryn, khooloin, denotando khöömii glótico ou de garganta
- Tseejiin khondiin, khevliin, referindo-se à cavidade torácica ou estômago khöömii
- Turlegt, khosmoljin khöömii, que combina khöömii com canção longa
As tradições vocais da Mongólia também incluem vários outros estilos de canto, como karkhiraa (que significa "rosnado") e isgeree.
Tuva
O canto harmônico tuvano é uma tradição vocal observada na República de Tuva, situada no sul da Sibéria, na Rússia.
A abordagem tuvana ao canto harmônico enfatiza a apreciação de sons complexos caracterizados por múltiplas camadas e texturas. Os praticantes de Tuvan cultivaram uma grande variedade de estilos rítmicos e melódicos. A maioria é executada com korekteer, que se traduz como "com voz de peito". Esses estilos incluem:
- Khöömei
- Sígite
- Kargyraa, que adicionalmente emprega uma fonte sonora secundária gerada pelas pregas vocais falsas, denominada "diplofonia de dobras falsas"
Subestilos adicionais incluem:
- Borbangnadyr
- Chylandyk
- Dumchuktaar
- Ezengileer
- Byrlang, um vibrato distinto utilizado principalmente nos estilos khöömei e kargyraa
Tradicionalmente, essas melodias são construídas usando o 6º, 8º, 9º, 10º, 12º, 13º e ocasionalmente o 16º harmônicos, que coletivamente formam a escala pentatônica maior; conseqüentemente, o 7º e o 11º harmônicos são deliberadamente omitidos.
A melodia mais distinta dentro da tradição Tuvan é "Artii Sayir", predominantemente executada no estilo kargyraa.
Altai e Khakassia
As regiões russas vizinhas a Tuva, especificamente a República de Altai a oeste e Khakassia a noroeste, cultivaram formas de canto gutural conhecidas como kai (Altay: кай, qay) ou khai (Khakas: хай, xay). Em Altai, esta arte vocal é empregada principalmente para poesia épica, muitas vezes acompanhada por um instrumento topshur. Os narradores de Altai, conhecidos como kai-chi, atuam nos estilos kargyraa, khöömei e sygyt, que se assemelham aos encontrados em Tuva. Além disso, possuem um estilo distinto caracterizado por harmônicos excepcionalmente altos, que está relacionado ao kargyraa. Variações de kai incluem:
- Karkyra
- Sybysky
- Homei
- Sígite
Alexei Kalkin foi reconhecido como o primeiro kai-chi proeminente.
Península de Chukchi
O povo Chukchi, que habita a Península de Chukchi, no extremo nordeste da Rússia, também pratica uma forma de canto gutural.
Tibete
O canto budista tibetano representa um subgênero do canto gutural, predominantemente executado por monges em todo o Tibete, incluindo a província de Khokhonor (Qinghai) na região do planalto tibetano, bem como monges tibetanos no Nepal, Butão, Índia e vários outros locais do Himalaia. Esses cantos normalmente aderem aos tons mais baixos possíveis através do canto gutural. Numerosas cerimônias e orações dentro do budismo tibetano exigem canto gutural, frequentemente envolvendo vários monges cantando simultaneamente. Existem diversos estilos de canto gutural tibetano, incluindo Gyuke (Tibetano padrão: རྒྱུད་སྐད་ Wylie: rgyud skad), que emprega o tom vocal mais baixo; Dzoke (མཛོ་སྐད་ mdzo skad); e Gyer (གྱེར་ gyer).
Uzbequistão e Cazaquistão
Poetas-músicos do Cazaquistão e Karakalpakstani, conhecidos como zhirau, incorporam o canto gutural em suas recitações de poesia épica, normalmente acompanhadas pela dombra. Os praticantes de zhirau consideram a capacidade de cantar gutural um talento inerente concedido a certos indivíduos cazaques, em vez de uma habilidade que pode ser adquirida através da instrução.
Além do zhirau, o Cazaquistão apresenta outro estilo de canto gutural conhecido como "Kömeimen än aituw (Кемеймен ән айту)", que compartilha semelhanças com as práticas de canto gutural na República de Altai. Esta forma, que antes se pensava ter potencialmente desaparecido devido à conquista russa, está atualmente a passar por um renascimento liderado por grupos musicais etno-folclóricos do Cazaquistão, como HasSak e Turan Ensemble.
Paquistão, Irã e Afeganistão
Balochi Nur Sur representa uma forma antiga de canto harmônico que mantém sua popularidade em regiões do Paquistão, Irã e Afeganistão, especialmente nas montanhas Sulaiman.
Curdistão
Dengbêj, uma tradição curda-yazidi de canto bárdico, frequentemente integra tons em suas vocalizações, empregando um método distinto de outros estilos de canto harmônico. A aplicação de tons harmônicos em dengbêj é examinada minuciosamente no artigo de Nick Hobbs de 2020, "Dengbêj — canção longa e canto harmônico curdo". Principalmente um estilo tradicional do Curdistão turco, seus praticantes são predominantemente da Anatólia. Embora os artistas dengbêj frequentemente se envolvam no canto folclórico curdo, elementos harmônicos raramente são encontrados na música tradicional curda fora do contexto dengbêj.
Europa
Sardenha
Na Sardenha, Itália, particularmente na sub-região de Barbagia, uma das duas tradições distintas de canto polifônico incorpora o canto gutural. Este estilo coral é denominado "canto a tenore", contrastando com o estilo cuncordu, que não utiliza canto gutural. Cantu a Tenore envolve quatro vocalistas masculinos, cada um com uma função específica: a voz solo é executada pelo 'oche ou boche (pronuncia-se /oke/ ou /oke/ ou /oke/ (IPA)">/boke/, que significa "voz"), enquanto o refrão - compreendendo o mesu 'oche ou mesu boche ("meia voz"), contra ("contra") e bassu ("baixo") - é organizado em ordem decrescente de altura. O termo tenore também se refere a este arranjo coral. O boche e o mesu boche empregam uma técnica vocal regular, enquanto o contra e o bassu utilizam pregas vocais falsas, semelhantes aos métodos Tuvan Khoomei e Kargyraa. Em 2005, a UNESCO reconheceu o cantu a tenore como património mundial imaterial. Conjuntos proeminentes de Cantu a Tenore são originários de cidades como Bitti, Orosei, Oniferi e Neoneli. Normalmente, cada cidade hospeda vários grupos, com nomes geralmente derivados de um marco ou monumento local específico combinado com sua cidade natal, por exemplo, Tenore Su Remediu (lugar) de Orosei (cidade).
Norte da Europa
O povo Sami, que habita o norte da Suécia, a Noruega, a Finlândia e a Península de Kola, na Rússia, pratica um gênero vocal conhecido como yoik. Embora as técnicas harmônicas não constituam uma característica primária do yoik, elas são ocasionalmente empregadas por seus praticantes.
Bashkortostan
Os Bashkirs de Bashkortostan, na Rússia, possuem um estilo de canto harmônico quase extinto denominado özläü (escrito alternativamente uzlyau; Bashkort ڨзлелеѯ). Além disso, os Bashkorts tocam uzlyau simultaneamente com a flauta kurai, um instrumento nacional. Este método de vocalização em flauta também está presente nas tradições da música folclórica que se estendem para o oeste, até os Bálcãs e a Hungria.
Andaluzia
No Cante Jondo do Flamenco, os vocalistas frequentemente introduzem coloração harmônica na conclusão das frases. Esta prática pode ter servido inicialmente para melhorar a sustentação, evoluindo posteriormente para um valioso elemento ornamental. Artistas notáveis como Carmen Linares e Duquende geralmente integram tons em suas performances.
África
África do Sul
Entre as mulheres Thembu Xhosa na África do Sul, é praticado um estilo de canto gutural baixo e rítmico conhecido como umngqokolo, que se assemelha à técnica Tuvan Kargyraa. Esta forma vocal é frequentemente complementada por canto de chamada e resposta e polirritmos intrincados.
Estilos não tradicionais
Canadá, Estados Unidos e Europa
Durante a década de 1920, Arthur Miles, um cantor cowboy texano, desenvolveu de forma independente um estilo de canto harmônico semelhante ao sygyt, que serviu como um acréscimo ao canto country ocidental. Embora Blind Willie Johnson, também do Texas, não seja classificado como um verdadeiro cantor harmônico pela National Geographic, sua versatilidade vocal, transitando de grunhidos guturais para canções de ninar suaves, evoca as qualidades tonais associadas ao canto harmônico.
A partir da década de 1960, músicos ocidentais iniciaram colaborações com cantores guturais tradicionais e exploraram de forma independente técnicas de canto gutural. Esses esforços levaram a contribuições musicais originais significativas. Dado que os harmónicos são fundamentais para todos os sons físicos, o conceito de autenticidade neste contexto é melhor avaliado através da qualidade musical. Músicos notáveis neste gênero em evolução incluem Collegium Vocale Köln, que adotou esta técnica em 1968, Michael Vetter, Trần Quang Hải, David Hykes, Jill Purce, Jim Cole, Ry Cooder e Paul Pena, que combinou de forma única o estilo tradicional Tuvan com o blues americano. Outras figuras proeminentes são Steve Sklar e Kiva, conhecidos por sua especialização em gêneros jazz/world beat e composições para coros harmônicos. Além disso, o compositor Baird Hersey e seu grupo Prana, com Krishna Das, integram o canto harmônico com o mantra hindu, enquanto o compositor canadense Nathan Rogers se tornou um cantor gutural proficiente e instrutor de canto gutural tuvano em Winnipeg, Manitoba.
Paul Pena ganhou reconhecimento através do documentário Genghis Blues, que narra sua jornada a Tuva para participar de sua competição anual de canto gutural. Este filme recebeu o prêmio de documentário no Festival de Cinema de Sundance de 1999 e foi posteriormente indicado ao Oscar em 2000.
O vocalista do Tuvan, Sainkho Namtchylak, se envolveu em colaborações com músicos de free jazz como Evan Parker e Ned Rothenberg. Da mesma forma, Lester Bowie e Ornette Coleman fizeram parceria com os Tenores di Bitti, e Eleanor Hovda compôs uma peça utilizando o estilo de canto Xhosa. Além disso, DJs e artistas de música eletrônica, incluindo The KLF, incorporaram canto gutural, canto harmônico ou a teoria subjacente dos harmônicos em seus trabalhos musicais. Trần Quang Hải, um dedicado pesquisador de canto harmônico baseado em Paris, França, desde 1969, publicou vários artigos e vídeos sobre o assunto desde 1971. Seu filme de 1989, The Song of Harmonics, dirigido por Hugo Zemp, recebeu prêmios na Estônia, França e Canadá.
David Hykes fundou o Harmonic Chant em Nova York em 1975, mesmo ano em que fundou o The Harmonic Choir, que é amplamente considerado um dos conjuntos harmônicos mais importantes do mundo.
Wolfgang Saus, da Alemanha, é reconhecido como um importante educador e intérprete europeu de "canto harmônico polifônico". Suas habilidades distintas tornam suas performances imediatamente identificáveis. Treinado como barítono clássico, Saus também compõe e faz arranjos de música harmônica polifônica para voz solo e coros.
O vocalista a cappella Avi Kaplan incorporou o canto harmônico em apresentações com seu grupo Pentatonix, mesclando efetivamente o canto gutural com um dubstep a cappella.
O Overtone Choir Spektrum, localizado em Praga, República Tcheca, se destaca entre os coros harmônicos por sua integração única do canto coral tradicional com o harmônico técnicas. É o único conjunto desse tipo na República Tcheca e um dos poucos no mundo.
MuOM Ecstatic Voices representa outro coro de canto harmônico distinto. Suas composições originais misturam o canto harmônico ocidental com várias técnicas de canto gutural tuvaniano e mongol, incluindo kargyraa, khoomei, sygyt, ezengiler e bonbarnadyr. Fundado em Barcelona em 2008 com uma média de oito cantores, o coro é especializado na criação de polifonia harmônica, onde cada cantor produz um harmônico e a polifonia dos fundamentais, gerando assim dois planos sonoros discerníveis.
O Sherden Overtone Choir foi fundado na Sardenha em 2016 por Ilaria Orefice e Giovanni Bortoluzzi. Este coro combina de forma única os estilos de canto gutural de Tuvan com as tradições de canto gutural da Sardenha.
O intérprete multi-instrumentista contemporâneo The Suitcase Junket utiliza uma técnica autodidata de canto harmônico ou canto gutural em seu trabalho.
Vários compositores clássicos contemporâneos integraram o canto harmônico em suas composições. Karlheinz Stockhausen foi um dos primeiros pioneiros, nomeadamente com o seu trabalho de 1968 Stimmung. Trần Quang Hải, um cidadão francês de herança vietnamita, foi coautor de "Về Nguồn" com o compositor vietnamita Nguyễn Văn Tường em 1975. A peça "Past Life Melodies" para o coro SATB da compositora australiana Sarah Hopkins também exige essa técnica. Além disso, em Paixão pela Água depois de São Mateus de Tan Dun, os solistas soprano e baixo empregam uma variedade de técnicas vocais, incluindo canto harmônico no estilo mongol.
Em 2014, a vocalista alemã Anna-Maria Hefele ganhou ampla atenção no YouTube por seu canto com "tons polifônicos". O Huffington Post elogiou sua "habilidade incrível", descrevendo sua vocalização como "totalmente bizarra". Em 10 de outubro de 2014, seu vídeo, Polyphonic Overtone Singing, que apresenta Hefele demonstrando e elucidando tons, alcançou a segunda posição no Viral Video Chart do The Guardian.
O vocalista britânico Nikolai Galen, baseado em Istambul, integra tons em suas composições experimentais. Essas técnicas vocais são apresentadas em seu álbum solo Emanuel Vigeland, no álbum Black Paintings Screams and Silence e no álbum de Hoca Nasreddin A Headful of Birds.
- Voz humana
- Notas
Notas
Referências
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