William Shakespeare

William Shakespeare (c. 23 de abril de 1564 - 23 de abril de 1616) foi um proeminente dramaturgo, poeta e ator inglês. Ele é amplamente reconhecido como o escritor mais importante da língua inglesa e o principal dramaturgo do mundo. Muitas vezes referido como o poeta nacional da Inglaterra, ele também é conhecido pelos epítetos de "Bardo de Avon" ou simplesmente "o Bardo". Sua obra sobrevivente, abrangendo esforços colaborativos, compreende aproximadamente 39 peças, 154 sonetos, três extensos poemas narrativos e vários outros versos, alguns dos quais possuem autoria controversa. As obras dramáticas de Shakespeare foram traduzidas para todas as principais línguas vivas e são apresentadas com maior frequência do que as de qualquer outro dramaturgo. Ele continua a ser considerado indiscutivelmente o autor mais influente da língua inglesa, com suas obras sendo submetidas a exames e reinterpretações acadêmicas contínuas.

William Shakespeare (c. 23 de abril de 1564 – 23 de abril de 1616) foi um dramaturgo, poeta e ator inglês. Ele é amplamente considerado o maior escritor da língua inglesa e o dramaturgo mais proeminente do mundo. Ele é frequentemente chamado de poeta nacional da Inglaterra e o "Bardo de Avon" ou simplesmente "o Bardo". Suas obras existentes, incluindo colaborações, consistem em cerca de 39 peças, 154 sonetos, três longos poemas narrativos e alguns outros versos, alguns de autoria incerta. Suas peças foram traduzidas para todas as principais línguas vivas e são encenadas com mais frequência do que as de qualquer outro dramaturgo. Shakespeare continua sendo indiscutivelmente o escritor mais influente da língua inglesa, e suas obras continuam a ser estudadas e reinterpretadas.

O local de nascimento e educação de Shakespeare foi em Stratford-upon-Avon, Warwickshire. Aos dezoito anos, casou-se com Anne Hathaway e juntos tiveram três filhos: Susanna e os gêmeos Hamnet e Judith. Entre 1585 e 1592, ele estabeleceu uma carreira de sucesso em Londres, atuando como ator, escritor e co-proprietário (ou "compartilhador") da companhia teatral conhecida como Lord Chamberlain's Men, que posteriormente foi renomeada como King's Men após a ascensão do rei Jaime VI da Escócia ao trono inglês. Por volta de 1613, aos 49 anos, ele aparentemente se retirou para Stratford, onde sua morte ocorreu três anos depois. A escassez de registros sobreviventes sobre a vida privada de Shakespeare fomentou extensas especulações sobre aspectos como suas características físicas, sexualidade, convicções religiosas e até mesmo teorias marginais que postulam autorias alternativas para suas obras atribuídas.

A maioria das obras reconhecidas de Shakespeare foram compostas entre 1589 e 1613. Suas composições dramáticas iniciais compreendiam predominantemente comédias e histórias, que são consideradas exemplares dentro desses gêneros. Posteriormente, até 1608, ele escreveu principalmente tragédias, incluindo Hamlet, Otelo, Rei Lear e Macbeth, que são amplamente consideradas como algumas das obras mais ilustres da língua inglesa. Durante a fase final de sua carreira, ele compôs tragicomédias (também chamadas de romances), exemplificadas por The Winter's Tale e The Tempest, e se envolveu em colaborações com outros dramaturgos.

Numerosas peças de Shakespeare foram publicadas em edições exibindo qualidade e precisão variáveis ​​durante sua vida. No entanto, em 1623, John Heminges e Henry Condell, que eram colegas atores e associados de Shakespeare, publicaram um texto mais oficial conhecido como Primeiro Fólio. Esta compilação póstuma das obras dramáticas de Shakespeare abrange 36 de suas peças. O prefácio deste volume apresenta um poema presciente de Ben Jonson, um ex-concorrente de Shakespeare, que o elogiou com o agora célebre epíteto: "não de uma época, mas para sempre".

Vida

Primeira vida

William Shakespeare era filho de John Shakespeare, um vereador e próspero glover de Snitterfield, Warwickshire, e de Mary Arden, que vinha de uma rica família de proprietários de terras proeminente dentro da comunidade católica recusante. Ele nasceu em Stratford-upon-Avon e foi batizado lá em 26 de abril de 1564. Embora sua data precisa de nascimento permaneça desconhecida, é tradicionalmente comemorada em 23 de abril, coincidindo com o Dia de São Jorge. Esta data específica, atribuída a William Oldys e George Steevens, atraiu biógrafos devido à morte de Shakespeare ter ocorrido na data idêntica em 1616. Ele era o terceiro de oito filhos e o mais velho descendente masculino sobrevivente.

Apesar da ausência de registros de frequência sobreviventes daquela época, a maioria dos biógrafos concorda que Shakespeare provavelmente recebeu sua educação na King's New School em Stratford. Esta escola gratuita, fundada em 1553, estava situada a aproximadamente 400 m de sua residência, na guildhall de Stratford. Embora a qualidade das escolas secundárias variasse durante o período elisabetano, os seus currículos eram largamente consistentes: o texto fundamental em latim foi padronizado por decreto real, e tais instituições teriam oferecido instrução rigorosa em gramática baseada em autores latinos clássicos.

Quando tinha dezoito anos, Shakespeare casou-se com Anne Hathaway, que tinha vinte e seis anos. A licença de casamento foi emitida pelo tribunal consistório da Diocese de Worcester em 27 de novembro de 1582. No dia seguinte, dois vizinhos de Hathaway prestaram fianças, afirmando que não existiam impedimentos legais para a união. A natureza acelerada da cerimônia é sugerida pela autorização do chanceler de Worcester para que os proclamas de casamento fossem proclamados apenas uma vez, em vez das habituais três vezes. Seis meses após o casamento, Anne deu à luz uma filha, Susanna, cujo batismo ocorreu em 26 de maio de 1583. Quase dois anos depois, os gêmeos, Hamnet e Judith, nasceram e foram batizados em 2 de fevereiro de 1585. A morte de Hamnet, atribuída a causas não especificadas, ocorreu aos onze anos de idade, com seu enterro ocorrendo em 11 de agosto de 1596.

Após o nascimento de seus gêmeos, o registro histórico de Shakespeare permanece esparso até seu envolvimento documentado no meio teatral de Londres em 1592. Uma exceção isolada é a inclusão de seu nome no "projeto de lei de reclamações" de um processo legal perante o tribunal do Queen's Bench em Westminster, datado de Michaelmas Term 1588 e 9 de outubro de 1589. O intervalo que vai de 1585 a 1592 é comumente designado por estudiosos como os "anos perdidos" de Shakespeare. Numerosas narrativas apócrifas foram apresentadas por biógrafos que se esforçaram para elucidar este período não documentado. Nicholas Rowe, reconhecido como o biógrafo inaugural de Shakespeare, narrou uma lenda de Stratford afirmando que Shakespeare partiu da cidade para Londres para evitar repercussões legais pela caça furtiva de cervos na propriedade do escudeiro local, Thomas Lucy. Além disso, Shakespeare teria retaliado Lucy compondo uma balada difamatória a seu respeito. Um relato adicional do século XVIII postula que Shakespeare iniciou sua carreira teatral cuidando dos cavalos dos clientes do teatro em Londres. John Aubrey documentou que Shakespeare serviu como professor rural. Certos acadêmicos do século 20 propuseram que Shakespeare poderia ter sido contratado como professor por Alexander Hoghton de Lancashire, um proprietário de terras católico que fez referência a um "William Shakeshafte" em seu testamento. No entanto, poucas evidências corroboram essas narrativas além dos boatos coletados postumamente, e "Shakeshafte" era um sobrenome predominante na região de Lancashire.

Londres e carreira teatral

O início preciso da carreira de escritor de Shakespeare permanece indeterminado; no entanto, referências contemporâneas e registros de performance indicam que várias de suas obras dramáticas estavam sendo encenadas em Londres em 1592. Naquela conjuntura, sua proeminência em Londres era tal que ele se tornou objeto de uma crítica impressa do dramaturgo Robert Greene em sua obra de 1592, Groats-Worth of Wit:

... há um corvo arrogante, embelezado com nossas penas, que com seu coração de tigre envolto na pele de um jogador, supõe que ele é tão capaz de bombardear um verso em branco quanto o melhor de vocês: e sendo um absoluto Johannes factotum, é em sua própria presunção a única cena Shake em um país.

A crítica de Greene representa a mais antiga referência existente aos empreendimentos teatrais de Shakespeare. Relatos biográficos propõem que sua carreira profissional poderia ter começado em qualquer momento, desde meados da década de 1580 até o período imediatamente anterior às observações de Greene. Após 1594, as obras dramáticas de Shakespeare foram encenadas exclusivamente no The Theatre in Shoreditch pelos Lord Chamberlain's Men, uma trupe co-propriedade de um consórcio de atores, incluindo o próprio Shakespeare, que rapidamente ascendeu para se tornar a principal companhia teatral de Londres. Após o falecimento da Rainha Elizabeth em 1603, a empresa recebeu uma patente real do recém-coroado Rei Jaime I, adotando posteriormente a designação "The King's Men".

Em 1599, um esforço colaborativo entre os membros da companhia resultou na construção de seu próprio teatro, denominado Globe, situado na margem sul do rio Tâmisa. Em 1608, esta parceria também adquiriu o controle do teatro coberto Blackfriars. A documentação remanescente das aquisições imobiliárias e empreendimentos financeiros de Shakespeare sugere que seu envolvimento com a empresa contribuiu significativamente para sua riqueza; notavelmente, em 1597, ele comprou New Place, a segunda maior residência em Stratford, e em 1605, investiu em uma parte dos dízimos da paróquia em Stratford.

Em 1594, várias peças de Shakespeare foram publicadas em edições in-quarto e, em 1598, seu nome ganhou apelo comercial suficiente para aparecer com destaque nas páginas de título. Mesmo depois de obter reconhecimento como dramaturgo, Shakespeare manteve a carreira de ator, participando tanto de suas próprias produções quanto de outros dramaturgos. A publicação de 1616 das Obras de Ben Jonson inclui Shakespeare nas listas de elenco de Every Man in His Humor (1598) e Sejanus His Fall (1603). Alguns estudiosos interpretam a omissão de seu nome na lista do elenco de 1605 para Volpone de Jonson como uma indicação de que sua carreira de ator estava chegando ao fim. Por outro lado, o Primeiro Fólio de 1623 identifica Shakespeare como um dos "principais atores em todas essas peças", algumas das quais estrearam após Volpone; no entanto, as funções específicas que ele desempenhou permanecem não confirmadas. Em 1610, John Davies de Hereford documentou que a "boa vontade" assumiu papéis "reais". Rowe, em 1709, transmitiu uma tradição afirmando que Shakespeare retratava o fantasma do pai de Hamlet. Tradições subsequentes sugerem sua representação de Adão em As You Like It e o Coro em Henrique V, embora a veracidade dessas fontes seja questionada por estudiosos.

A vida profissional de Shakespeare envolveu uma divisão consistente de seu tempo entre Londres e Stratford. Em 1596, antes de adquirir New Place como residência de família em Stratford, Shakespeare residia na paróquia de St Helen's, Bishopsgate, situada ao norte do rio Tâmisa. Em 1599, ele se mudou para Southwark, atravessando o Tâmisa, coincidindo com a construção do Globe Theatre por sua companhia teatral naquele local. Em 1604, ele mudou-se mais uma vez para o norte do rio, estabelecendo-se em uma área residencial de prestígio ao norte da Catedral de São Paulo. Nesta área, ele alugou acomodações de Christopher Mountjoy, um artesão huguenote francês especializado em perucas femininas e diversos tipos de chapéus.

Anos subsequentes e morte

Nicholas Rowe foi o primeiro biógrafo a documentar a tradição, posteriormente reiterada por Samuel Johnson, afirmando que Shakespeare retirou-se para Stratford "alguns anos antes de sua morte". As evidências sugerem que ele permaneceu ativo como ator em Londres em 1608; A resposta de Cuthbert Burbage de 1635 à petição dos acionistas indica que após a aquisição em 1608 do arrendamento do Blackfriars Theatre de Henry Evans, os King's Men "colocaram jogadores homens" lá, incluindo "Heminges, Condell, Shakespeare, etc." É digno de nota, no entanto, que a peste bubônica foi galopante em Londres ao longo de 1609. Surtos prolongados da peste levaram a repetidos fechamentos de teatros públicos de Londres (totalizando mais de 60 meses entre maio de 1603 e fevereiro de 1610), frequentemente impedindo compromissos de atuação. A cessação total da atividade profissional era atípica naquela época. Shakespeare manteve visitas a Londres entre 1611 e 1614. Em 1612, serviu como testemunha em Bellott v Mountjoy, um processo legal relativo ao acordo de casamento da filha de Mountjoy, Mary. Em março de 1613, ele adquiriu uma portaria no antigo priorado de Blackfriars; posteriormente, a partir de novembro de 1614, passou várias semanas em Londres com seu genro, John Hall. Após 1610, a produção dramática de Shakespeare diminuiu, sem nenhuma peça atribuída a ele definitivamente depois de 1613. Suas três últimas peças foram esforços colaborativos, provavelmente com John Fletcher, que posteriormente assumiu o papel de dramaturgo residente dos King's Men. Sua aposentadoria ocorreu em 1613, antes da destruição do Globe Theatre por um incêndio durante uma apresentação de Henrique VIII em 29 de junho.

William Shakespeare faleceu em 23 de abril de 1616, aos 52 anos. Nenhum registro contemporâneo fornece uma explicação para as circunstâncias ou causa de sua morte. Aproximadamente cinquenta anos depois, John Ward, o vigário de Stratford, anotou em seu diário: "Shakespeare, Drayton e Ben Jonson tiveram uma reunião alegre e, ao que parece, beberam demais, pois Shakespeare morreu de uma febre que contraiu." Este relato é plausível, dado o conhecimento de Shakespeare tanto com Jonson quanto com Michael Drayton. Entre os elogios de seus contemporâneos literários, um alude ao seu falecimento comparativamente repentino: "Nós nos perguntamos, Shakespeare, que você tenha ido tão cedo / Do palco do mundo para a cansativa sala do túmulo."

Os sobreviventes de Shakespeare incluíam sua esposa e duas filhas. Sua filha mais velha, Susanna, casou-se com o médico John Hall em 1607, enquanto sua filha mais nova, Judith, casou-se com Thomas Quiney, um vinicultor, apenas dois meses antes da morte de Shakespeare. Em 25 de março de 1616, Shakespeare executou seu testamento e testamento final. No dia seguinte, seu genro recém-adquirido, Thomas Quiney, foi condenado por gerar um filho ilegítimo com Margaret Wheeler, que morreram tragicamente durante o parto. O tribunal eclesiástico ordenou que Thomas realizasse penitência pública, um ato que sem dúvida trouxe considerável desgraça e humilhação à família Shakespeare. Shakespeare designou a maior parte de seus bens substanciais para sua filha mais velha, Susanna, com a condição explícita de que fossem transmitidos intactos ao "primeiro filho de seu corpo". O casal Quiney teve três filhos, todos falecidos solteiros. Os Halls tiveram uma única filha, Elizabeth, que se casou duas vezes, mas faleceu sem filhos em 1670, concluindo assim a linhagem direta de Shakespeare. Notavelmente, o testamento de Shakespeare contém menção mínima à sua esposa, Anne, que provavelmente teria automaticamente direito a um terço de seus bens. No entanto, ele legou especificamente a ela “minha segunda melhor cama”, uma disposição que gerou amplo debate acadêmico. Enquanto alguns académicos interpretam este legado como uma afronta a Ana, outros afirmam que a segunda melhor cama representava o leito conjugal, possuindo assim um profundo valor simbólico.

Shakespeare foi enterrado na capela-mor da Igreja da Santíssima Trindade dois dias após sua morte. O epitáfio inscrito na laje de pedra que cobre o seu túmulo contém uma maldição contra a perturbação dos seus restos mortais, uma diretriz meticulosamente observada durante a restauração da igreja em 2008.

Antes de 1623, um monumento funerário com uma meia efígie de Shakespeare escrevendo foi erguido na parede norte em sua homenagem. A placa que acompanha traça paralelos entre Shakespeare e figuras como Nestor, Sócrates e Virgílio. A gravura de Droeshout foi posteriormente publicada em 1623, coincidindo com o lançamento do Primeiro Fólio. Numerosas estátuas e memoriais em todo o mundo comemoram Shakespeare, incluindo monumentos funerários localizados na Catedral de Southwark e no Poets' Corner na Abadia de Westminster.

Reproduções

Durante esta época, a colaboração entre dramaturgos era comum, uma prática que os críticos concordam que Shakespeare se envolveu, principalmente durante as fases inicial e final de sua carreira.

As primeiras obras documentadas de Shakespeare incluem Ricardo III e os três episódios de Henrique VI, compostos no início da década de 1590 em meio a um interesse predominante pelo drama histórico. No entanto, a datação precisa das peças de Shakespeare permanece um desafio; análises textuais indicam que Titus Andronicus, A Comédia dos Erros, A Megera Domada e Os Dois Cavalheiros de Verona também podem ter origem em sua fase criativa inicial. Estas primeiras peças históricas, extraídas extensivamente da edição de 1587 das Crónicas de Inglaterra, Escócia e Irlanda de Raphael Holinshed, retratam as consequências prejudiciais da governação ineficaz ou corrupta e foram interpretadas como legitimadoras da génese da dinastia Tudor. As obras dramáticas iniciais foram moldadas pelas contribuições de outros dramaturgos elisabetanos, nomeadamente Thomas Kyd e Christopher Marlowe, bem como pelas tradições dramáticas medievais e pelas tragédias de Sêneca. Embora A Comédia dos Erros tenha derivado de protótipos clássicos, nenhuma fonte definitiva foi identificada para A Megera Domada, apesar de compartilhar um enredo idêntico, embora com fraseado distinto, com outra peça de título semelhante. Semelhante a Os Dois Cavalheiros de Verona, onde dois companheiros aparentemente toleram o estupro, a narrativa da subjugação do espírito autônomo de uma mulher por uma figura masculina por Megera ocasionalmente apresenta dificuldades para críticos, diretores e público contemporâneos.

As primeiras comédias clássicas e italianas de Shakespeare, caracterizadas por enredos duplos intrincados e sequências cômicas meticulosamente elaboradas, transitaram em meados da década de 1590 para o ambiente mais romântico de suas obras cômicas mais célebres. Sonho de uma noite de verão exemplifica uma fusão inteligente de elementos românticos, conhecimentos mágicos de fadas e representações humorísticas da vida comum. A comédia subsequente, a igualmente romântica O Mercador de Veneza, apresenta o personagem Shylock, um agiota judeu vingativo; este retrato, embora consistente com as perspectivas elisabetanas predominantes, pode ser percebido como ofensivo pelo público contemporâneo. A sequência das principais comédias de Shakespeare termina com o humor intelectual e a destreza linguística de Muito Barulho por Nada, o cenário pastoral idílico de As You Like It e as festividades vibrantes da Décima Segunda Noite. Seguindo o drama lírico Ricardo II, composto quase exclusivamente em verso, Shakespeare incorporou a comédia em prosa em suas peças históricas do final da década de 1590, especificamente Henrique IV, Parte 1, §1415§ e Henrique V. Henrique IV apresenta Falstaff, um personagem retratado como um ladino, um homem inteligente e companheiro do príncipe Hal. À medida que Shakespeare alternava habilmente entre cenas cômicas e sérias, e entre prosa e poesia, seus personagens desenvolveram maior complexidade e profundidade emocional, contribuindo para a riqueza narrativa característica de suas composições maduras. Esta era começa e termina com duas tragédias significativas: Romeu e Julieta, uma renomada tragédia romântica que explora temas de adolescência apaixonada, afeto e mortalidade; e Júlio César, que, baseando-se na tradução de Sir Thomas North de 1579 de Vidas Paralelas de Plutarco, inaugurou uma nova forma dramática. James Shapiro, um ilustre estudioso de Shakespeare, postula que em Júlio César, "as várias vertentes da política, caráter, interioridade, eventos contemporâneos, até mesmo as próprias reflexões de Shakespeare sobre o ato de escrever, começaram a se infundir".

Durante o início do século XVII, Shakespeare foi o autor das designadas "peças-problema" - Medida por Medida, Tróilo e Créssida e Tudo está bem quando termina bem - ao lado de várias de suas tragédias mais célebres. Numerosos críticos afirmam que as tragédias de Shakespeare constituem o apogeu de sua realização artística. Hamlet é sem dúvida o personagem mais extensivamente analisado na literatura shakespeariana, particularmente conhecido por seu solilóquio icônico começando com "Ser ou não ser; essa é a questão". Em contraste com o introspectivo Hamlet, cuja falha trágica se manifesta como indecisão, Otelo e Lear sucumbem a erros de julgamento precipitados. As narrativas das tragédias shakespearianas frequentemente giram em torno desses erros catastróficos ou falhas inerentes, que perturbam a ordem social e levam à morte do protagonista e de seus entes queridos. Dentro de Otelo, Iago manipula o ciúme sexual de Otelo, culminando no assassinato de sua devotada e inocente esposa. Em Rei Lear, o monarca idoso toma a decisão fatídica de renunciar à sua autoridade, desencadeando assim uma cadeia de eventos que resulta na tortura e cegueira do Conde de Gloucester e no assassinato da filha mais nova de Lear, Cordelia. Frank Kermode, um crítico proeminente, observou que "a peça... não oferece nem aos seus bons personagens nem ao seu público qualquer alívio para sua crueldade". Macbeth, reconhecida como a mais concisa e concentrada das tragédias de Shakespeare, retrata como a ambição desenfreada obriga Macbeth e Lady Macbeth a assassinar o rei legítimo e tomar o trono, levando em última análise à sua autodestruição através da culpa. Esta peça em particular incorpora uma dimensão sobrenatural em seu quadro trágico. As últimas tragédias significativas de Shakespeare, Antônio e Cleópatra e Coriolano, apresentam algumas de suas poesias mais requintadas e foram consideradas pelo poeta e crítico T. S. Eliot como suas obras trágicas mais realizadas. Eliot declarou a famosa frase: "Shakespeare adquiriu mais história essencial de Plutarco do que a maioria dos homens poderia de todo o Museu Britânico." Durante sua fase criativa final, Shakespeare mudou para o romance ou a tragicomédia, completando três peças principais adicionais: Cymbeline, O Conto de Inverno e A Tempestade, além do trabalho colaborativo Péricles, Príncipe de Tiro. Embora menos sombrias do que as suas tragédias, estas quatro peças exibem um tom mais sério do que as suas comédias de 1590, mas culminam na reconciliação e na absolvição de crimes potencialmente trágicos. Alguns estudiosos interpretam essa mudança tonal como um indicativo da perspectiva mais tranquila de Shakespeare sobre a vida, embora também pudesse simplesmente refletir as tendências teatrais predominantes da época. Shakespeare também colaborou em duas outras peças existentes, Henrique VIII e Os Dois Nobres Parentes, provavelmente com John Fletcher.

Classificação

O corpus shakespeariano abrange as 36 peças publicadas no Primeiro Fólio de 1623, categorizadas como comédias, histórias e tragédias. Os estudos contemporâneos agora incorporam duas peças adicionais, Os Dois Nobres Parentes e Péricles, Príncipe de Tiro, ao cânone estabelecido, reconhecendo as substanciais contribuições autorais de Shakespeare para ambas. O Primeiro Fólio excluiu notavelmente as obras poéticas de Shakespeare, uma decisão parcialmente atribuível à sua compilação por profissionais teatrais. Durante o final do século XIX, Edward Dowden, um crítico proeminente, categorizou quatro das comédias posteriores de Shakespeare como romances; embora muitos acadêmicos sejam a favor da designação tragicomédias, a nomenclatura de Dowden persiste em uso comum. Em 1896, Frederick S. Boas introduziu o conceito de "peças-problema" para caracterizar quatro obras específicas: Tudo está bem quando termina bem, Medida por medida, Troilus e Cressida e Hamlet. Boas articulou que esses "dramas tão singulares em tema e temperamento não podem ser estritamente chamados de comédias ou tragédias", propondo: "Podemos, portanto, pegar emprestada uma frase conveniente do teatro de hoje e classificá-los juntos como peças problemáticas de Shakespeare". Este termo, sujeito a considerável discussão acadêmica e ocasionalmente estendido a outras peças, continua a ser empregado, apesar da classificação definitiva de Hamlet como uma tragédia.

Produções Teatrais

As companhias teatrais específicas para as quais Shakespeare inicialmente escreveu suas peças permanecem em grande parte indeterminadas. No entanto, a página de título da edição de 1594 de Titus Andronicus indica que três trupes distintas realizaram a obra. Após as pragas devastadoras de 1592-93, a companhia de Shakespeare encenou suas peças no The Theatre and the Curtain em Shoreditch, situado ao norte do rio Tâmisa. O público de Londres supostamente convergiu para testemunhar a parte inaugural de Henrique IV, com Leonard Digges notando a imensa popularidade: "Deixem apenas Falstaff vir, Hal, Poins, o resto ... e vocês dificilmente terão um quarto." Após uma disputa de proprietários, a companhia desmantelou o The Theatre, reaproveitando suas madeiras para erguer o Globe Theatre na margem sul do Tâmisa, em Southwark. Esta estrutura, nomeadamente o primeiro teatro construído por atores para atores, iniciou suas operações no outono de 1599, apresentando Júlio César entre suas produções iniciais. A maioria das peças mais significativas de Shakespeare compostas depois de 1599, incluindo Hamlet, Otelo e Rei Lear, foram concebidas especificamente para o Globe.

Ao serem renomeados como King's Men em 1603, os antigos Lord Chamberlain's Men estabeleceram uma associação privilegiada com o recém-coroado Rei James. Apesar dos registros de desempenho incompletos, os King's Men apresentaram sete peças de Shakespeare na corte entre 1º de novembro de 1604 e 31 de outubro de 1605, abrangendo duas encenações de O Mercador de Veneza. Após 1608, a companhia utilizou o Blackfriars Theatre interno durante os meses de inverno e o Globe Theatre no verão. Esta transição para um local coberto, juntamente com a predileção jacobina por máscaras opulentas, facilitou a incorporação de mecanismos de palco mais intrincados por Shakespeare. Por exemplo, em Cimbelino, Júpiter é retratado descendo "em trovões e relâmpagos, sentado sobre uma águia: ele lança um raio. Os fantasmas caem de joelhos". Atores proeminentes na companhia de Shakespeare incluíam o renomado Richard Burbage, William Kempe, Henry Condell e John Heminges. Burbage originou papéis principais em inúmeras produções de Shakespeare, como Ricardo III, Hamlet, Otelo e Rei Lear. O célebre comediante Will Kempe interpretou personagens como o servo Peter em Romeu e Julieta e Dogberry em Much Ado About Nothing, entre outros personagens. Aproximadamente em 1600, Robert Armin sucedeu Kempe, assumindo papéis como Touchstone em As You Like It e o tolo em King Lear. Sir Henry Wotton documentou em 1613 que Henrique VIII "foi apresentado com muitas circunstâncias extraordinárias de pompa e cerimônia". No entanto, em 29 de junho daquele ano, uma descarga de canhão incendiou o telhado de palha do Globe Theatre, levando à sua completa destruição – um incidente que fornece uma data excepcionalmente precisa para uma peça de Shakespeare.

Textos Fonte

Em 1623, John Heminges e Henry Condell, que eram associados de Shakespeare no King's Men, publicaram em colaboração o First Folio, uma compilação abrangente das obras dramáticas de Shakespeare. Este volume foi composto por 36 textos, dos quais 18 foram publicados pela primeira vez. A maioria das peças restantes já havia sido emitida em formato in-quarto – publicações frágeis construídas a partir de folhas de papel dobradas duas vezes para produzir quatro folhas. Não há indicação de que Shakespeare tenha sancionado essas edições anteriores, que o Primeiro Fólio caracterizou explicitamente como "cópias roubadas e sub-reptícias".

Alfred Pollard designou certas edições anteriores a 1623 como "quartos ruins", atribuindo essa classificação aos seus textos adaptados, parafraseados ou corrompidos, potencialmente reconstruídos a partir de reminiscências. Quando existem múltiplas versões de uma peça, cada uma exibe variações distintas. Essas discrepâncias podem ter origem em erros de escribas ou tipográficos, anotações de artistas ou espectadores ou manuscritos originais de Shakespeare. Por exemplo, em peças como Hamlet, Tróilo e Créssida e Otelo, Shakespeare pode ter realizado revisões textuais entre as publicações in-quarto e fólio. Por outro lado, com King Lear, apesar da prática comum de fusão na maioria das edições contemporâneas, o texto do fólio de 1623 diverge tão significativamente do quarto de 1608 que o Oxford Shakespeare apresenta ambas as versões separadamente, afirmando que a sua combinação levaria à ambiguidade textual.

Poemas

Durante os fechamentos teatrais de 1593 e 1594, exigidos pela peste, Shakespeare lançou dois poemas narrativos explorando temas sexuais: Vênus e Adônis e O Estupro de Lucrécia. Estas obras foram dedicadas a Henry Wriothesley, 3º Conde de Southampton. Vênus e Adônis retrata a rejeição do inocente Adônis às propostas sexuais de Vênus, enquanto O Estupro de Lucrécia retrata a violação da virtuosa Lucrécia pelo lascivo Tarquínio. Influenciados pelas Metamorfoses de Ovídio, estes poemas ilustram a culpabilidade e a desorientação ética decorrentes do desejo desenfreado. Ambas as composições alcançaram popularidade considerável e foram reimpressas frequentes ao longo da vida de Shakespeare. Um terceiro poema narrativo, A Lover's Complaint, que detalha o lamento de uma jovem sobre sua sedução por um pretendente persuasivo, apareceu na edição inaugural de 1609 dos Sonetos. A autoria de A Lover's Complaint é agora amplamente atribuída a Shakespeare pela maioria dos estudiosos. No entanto, os críticos afirmam que os seus atributos, de outra forma louváveis, são diminuídos por certos elementos pesados. A Fênix e a Tartaruga, incluída na coleção de 1601 de Robert Chester, Mártir do Amor, comemora o desaparecimento da fênix mítica e de sua devotada companheira, a pomba-tartaruga. Em 1599, versões preliminares dos sonetos 138 e 144 foram publicadas em The Passionate Pilgrim, uma coleção publicada em nome de Shakespeare, mas sem sua autorização.

Sonetos

Os Sonetos, publicados em 1609, representam as últimas obras não dramáticas de Shakespeare a serem impressas. Embora as datas precisas de composição de cada um dos 154 sonetos permaneçam incertas, as evidências indicam que Shakespeare os compôs ao longo de sua carreira para um público limitado e privado. Antes da publicação não autorizada de dois sonetos em The Passionate Pilgrim em 1599, Francis Meres havia, em 1598, referenciado os "sonetos sugeridos entre seus amigos particulares" de Shakespeare. Uma minoria de estudiosos afirma que a coleção publicada segue o arranjo original pretendido por Shakespeare. Shakespeare parece ter concebido duas sequências distintas: uma sobre um desejo intenso e incontrolável por uma mulher casada de pele escura (a "senhora morena"), e outra explorando uma afeição complexa e conflituosa por um jovem louro (a "jovem bela"). A questão de saber se estas figuras correspondem a indivíduos reais, ou se o "eu" autoral que as aborda é o próprio Shakespeare, permanece sem solução, apesar da afirmação de William Wordsworth de que através dos sonetos, "Shakespeare desbloqueou o seu coração".

A edição de 1609 traz uma dedicatória ao "Sr. W.H.", que é identificado como "o único criador" dos poemas. A autoria desta dedicatória – seja de Shakespeare ou do editor, Thomas Thorpe, cujas iniciais estão presentes na base da página – é desconhecida. Da mesma forma, a identidade do "Sr. W.H." permanece especulativo apesar da extensa investigação acadêmica, assim como a questão da autorização de Shakespeare para a publicação. O consenso acadêmico elogia os Sonetos como uma profunda contemplação de temas como amor, desejo sexual, procriação, mortalidade e temporalidade.

Estilo

As obras dramáticas iniciais de Shakespeare aderiram às convenções estilísticas predominantes de sua época. Essas peças empregavam uma linguagem estilizada que não emergia de forma orgânica e consistente das exigências do personagem ou da progressão dramática. Os elementos poéticos dependiam de metáforas e conceitos extensos e ocasionalmente intrincados, com a linguagem frequentemente retórica, projetada para ser declamada pelos atores, em vez de discurso naturalista. Por exemplo, os discursos elaborados em Titus Andronicus são, segundo alguns críticos, percebidos como impedindo a ação dramática, enquanto o verso em Os Dois Cavalheiros de Verona foi caracterizado como artificial.

Shakespeare, no entanto, rapidamente começou a modificar os estilos dramáticos convencionais para atingir seus objetivos artísticos únicos. O solilóquio inaugural em Ricardo III origina-se da autoproclamação do personagem Vice nas tradições teatrais medievais. Ao mesmo tempo, a pronunciada autoconsciência de Richard prenuncia os sofisticados solilóquios característicos das obras posteriores de Shakespeare. Nenhuma obra dramática singular significa definitivamente uma transição da abordagem estilística convencional para uma abordagem estilística mais livre. Ao longo de sua carreira, Shakespeare integrou ambos os estilos, com Romeu e Julieta servindo como uma excelente ilustração desse amálgama estilístico. Em meados da década de 1590, coincidindo com a composição de Romeu e Julieta, Ricardo II e Sonho de uma noite de verão, Shakespeare iniciou o desenvolvimento de uma expressão poética mais orgânica. Suas metáforas e imagens foram progressivamente refinadas para se alinharem aos requisitos intrínsecos da narrativa dramática.

Shakespeare empregou predominantemente versos em branco, estruturados em pentâmetro iâmbico, como sua forma poética padrão. Praticamente, isso implicava versos sem rima compreendendo dez sílabas por linha, com ênfase em cada segunda sílaba. Existe uma distinção notável entre os versos em branco encontrados em suas primeiras obras dramáticas e em suas composições posteriores. Embora frequentemente possuíssem mérito estético, os primeiros versos em branco frequentemente exibiam uma tendência de as frases começarem, pausarem e terminarem no final dos versos, potencialmente levando a um ritmo monótono. Ao alcançar o domínio do verso branco convencional, Shakespeare começou a introduzir interrupções e variações em seu fluxo rítmico. Essa mudança metodológica imbuiu a poesia de peças como Júlio César e Hamlet de maior poder e flexibilidade. Por exemplo, Shakespeare utilizou esta técnica para articular a profunda agitação mental experimentada por Hamlet:

Após Hamlet, Shakespeare diversificou ainda mais seu estilo poético, especialmente nas seções carregadas de emoção de suas tragédias posteriores. O crítico literário AC Bradley caracterizou esta evolução estilística como "mais concentrada, rápida, variada e, em construção, menos regular, não raramente distorcida ou elíptica". Durante o período final de sua carreira, Shakespeare empregou inúmeras técnicas para alcançar esses resultados artísticos específicos. Essas técnicas abrangiam enjambment (linhas de execução), cesuras não convencionais e paradas terminais, e flutuações significativas na construção e duração das frases. Por exemplo, em Macbeth, a expressão linguística transita abruptamente entre metáforas e símiles díspares, como exemplificado por: "a esperança estava bêbada/ Onde você se vestiu?" (1.7.35–38); e "... piedade, como um bebê recém-nascido nu/ Caminhando na rajada, ou os querubins do céu, hors'd/ Sobre os mensageiros cegos do ar ..." (1.7.21-25). O público é assim obrigado a inferir o significado completo. Os romances tardios, caracterizados por mudanças temporais e desenvolvimentos inesperados do enredo, fomentaram um estilo poético final marcado pela justaposição de frases longas e concisas, pelo acúmulo de orações, por estruturas sujeito-objeto invertidas e por omissões lexicais, gerando coletivamente uma impressão de espontaneidade.

Depois de Hamlet, Shakespeare variou ainda mais seu estilo poético, particularmente nas passagens mais emocionais das últimas tragédias. O crítico literário AC Bradley descreveu este estilo como "mais concentrado, rápido, variado e, em construção, menos regular, não raramente distorcido ou elíptico". Na última fase de sua carreira, Shakespeare adotou muitas técnicas para conseguir esses efeitos. Isso incluía linhas contínuas, pausas e paradas irregulares e variações extremas na estrutura e comprimento das frases. Em Macbeth, por exemplo, a linguagem salta de uma metáfora ou símile não relacionada para outra: "a esperança estava bêbada/ Onde você se vestiu?" (1.7.35–38); "... piedade, como um bebê recém-nascido nu/ Caminhando na explosão, ou os querubins do céu, hors'd/ Sobre os mensageiros cegos do ar ..." (1.7.21-25). O ouvinte é desafiado a completar o sentido. Os romances tardios, com suas mudanças no tempo e reviravoltas surpreendentes no enredo, inspiraram um último estilo poético em que frases longas e curtas são colocadas umas contra as outras, as orações são empilhadas, o sujeito e o objeto são invertidos e as palavras são omitidas, criando um efeito de espontaneidade. Shakespeare integrou o profundo gênio poético com uma compreensão pragmática da produção teatral. Consistente com os dramaturgos contemporâneos, ele adaptou narrativas de fontes históricas, incluindo Plutarco e Raphael Holinshed. Ele reestruturou meticulosamente cada enredo para estabelecer múltiplos pontos focais e apresentar ao público o espectro mais amplo possível de uma narrativa. Esta robusta integridade estrutural garante que uma peça de Shakespeare retenha a sua essência dramática fundamental, mesmo através de tradução, abreviação e diversas interpretações. Com o amadurecimento do comando artístico de Shakespeare, ele dotou seus personagens de motivações mais explícitas e diversas, ao lado de padrões de fala distintos. No entanto, ele manteve elementos de sua abordagem estilística anterior em suas obras dramáticas subsequentes. Nos romances tardios, ele voltou intencionalmente para uma estética mais estilizada, acentuando assim a ilusão teatral.

Influência duradoura

Impacto nas obras subsequentes

A obra de Shakespeare exerceu um impacto profundo e duradouro nas tradições teatrais e literárias subsequentes. Especificamente, ele ampliou significativamente as capacidades dramáticas inerentes ao desenvolvimento do personagem, à estrutura narrativa, à expressão linguística e às convenções de gênero. Antes de Romeu e Julieta, o tema do romance não era normalmente considerado um tema adequado para dramas trágicos. Embora os solilóquios tradicionalmente servissem principalmente para transmitir informações sobre personagens ou eventos, Shakespeare os empregou de forma inovadora para a exploração profunda dos estados psicológicos internos dos personagens. Suas contribuições literárias moldaram profundamente os esforços poéticos subsequentes. Os poetas românticos se esforçaram para reintroduzir o drama em versos de Shakespeare, embora com sucesso limitado. George Steiner, um crítico proeminente, caracterizou todos os dramas em versos ingleses, desde Samuel Taylor Coleridge a Alfred, Lord Tennyson, como "frágeis variações de temas de Shakespeare". John Milton, amplamente considerado o poeta inglês mais proeminente depois de Shakespeare, compôs um tributo afirmando: "Tu em nossa admiração e espanto / Construíste para ti um monumento para toda a vida."

William Shakespeare influenciou significativamente vários romancistas, incluindo Thomas Hardy, William Faulkner e Charles Dickens. Os solilóquios do romancista americano Herman Melville, por exemplo, demonstram uma profunda dívida para com Shakespeare, com o Capitão Ahab em Moby-Dick servindo como um herói trágico por excelência inspirado no Rei Lear. Estudiosos documentaram 20.000 composições musicais ligadas à obra de Shakespeare, como a abertura e música incidental de Felix Mendelssohn para Sonho de uma noite de verão e o balé Romeu e Julieta de Sergei Prokofiev. Suas peças também inspiraram diversas óperas, notadamente Macbeth, Otello e Falstaff de Giuseppe Verdi, que possuem uma posição crítica comparável ao seu material de origem. Além da literatura e da música, a influência de Shakespeare estende-se à pintura, inspirando artistas românticos e pré-rafaelitas. A representação de William Hogarth do ator David Garrick como Ricardo III em 1745 foi fundamental para estabelecer o retrato teatral como um gênero na Grã-Bretanha. Além disso, Shakespeare tem sido uma fonte prolífica para cineastas; Akira Kurosawa adaptou Macbeth e Rei Lear para Trono de Sangue e Ran, respectivamente. Outras interpretações cinematográficas incluem Sonho de uma noite de verão, de Max Reinhardt, Hamlet, de Laurence Olivier, e o documentário Looking For Richard, de Al Pacino. Orson Welles, um admirador de longa data de Shakespeare, dirigiu e estrelou versões cinematográficas de Macbeth, Othello e Chimes at Midnight, sendo este último, no qual interpretou John Falstaff, seu favorito pessoal.

Durante a era de Shakespeare, a gramática, a ortografia e a pronúncia do inglês não tinham a padronização predominante hoje; conseqüentemente, suas contribuições linguísticas foram fundamentais na formação do inglês moderno. Samuel Johnson, em sua obra seminal A Dictionary of the English Language, citou Shakespeare com mais frequência do que qualquer outro autor. Numerosas expressões originadas de suas peças, como "com a respiração suspensa" (Mercador de Veneza) e "uma conclusão precipitada" (Otelo), tornaram-se parte integrante do discurso cotidiano inglês.

O impacto de Shakespeare transcende sua Inglaterra natal e a língua inglesa. A sua recepção na Alemanha foi particularmente notável; no século 18, suas obras foram amplamente traduzidas e popularizadas lá, principalmente pela companhia de teatro itinerante de Abel Seyler, tornando-se eventualmente um "clássico da era alemã de Weimar". Christoph Martin Wieland foi o primeiro a completar traduções de todo o cânone dramático de Shakespeare para qualquer idioma. O artista romântico suíço Henry Fuseli, contemporâneo e amigo de William Blake, traduziu Macbeth para o alemão. O psicanalista Sigmund Freud também recorreu à psicologia shakespeariana, particularmente à de Hamlet, para informar as suas teorias da natureza humana. O ator e diretor de teatro Simon Callow observa que Shakespeare, apesar de suas profundas raízes britânicas, possui uma universalidade natural que obrigou diversas culturas – incluindo alemã, italiana e russa – a se envolverem com seu trabalho. Estas culturas abraçaram Shakespeare com entusiasmo, encontrando libertação nas possibilidades da linguagem e do carácter em acção que ele celebrava, inspirando assim escritores em todo o continente. Callow observa ainda que algumas das produções shakespearianas mais profundamente comoventes se originaram de contextos não ingleses e não europeus, ressaltando sua capacidade única de ressoar com todos os públicos.

De acordo com o Guinness World Records, Shakespeare detém a distinção de ser o dramaturgo mais vendido do mundo, com vendas estimadas de suas peças e poesias superiores a quatro bilhões de cópias nos quase 400 anos desde sua morte. Ele também é reconhecido como o terceiro autor mais traduzido da história, com suas peças traduzidas em mais de 80 idiomas, abrangendo as principais línguas globais, como alemão, hindi e japonês, bem como línguas construídas como esperanto e klingon. Festivais proeminentes, incluindo o Globe to Globe Festival de 2012 em Londres, apresentaram todas as suas 37 peças em 37 idiomas distintos, apresentando produções que vão desde Hamlet em lituano até O Mercador de Veneza apresentada em hebraico pelo Teatro Habima, o teatro nacional de Israel.

Reputação crítica

Embora Shakespeare não tenha sido reverenciado universalmente durante sua vida, ele recebeu elogios substanciais. Em 1598, o clérigo e autor Francis Meres distinguiu-o entre os dramaturgos ingleses como "o mais excelente" nos gêneros cômico e trágico. Os criadores das peças Parnassus no St John's College, em Cambridge, o classificaram ao lado de Geoffrey Chaucer, John Gower e Edmund Spenser. No primeiro fólio, Ben Jonson elogiou Shakespeare como a "alma da época, o aplauso, o deleite, a maravilha do nosso palco", apesar de ter observado anteriormente que "Shakespeare queria arte" (faltava habilidade).

Durante o período entre a Restauração da monarquia em 1660 e o final do século XVII, predominaram os princípios estéticos clássicos. Conseqüentemente, os críticos contemporâneos geralmente posicionaram Shakespeare como inferior a John Fletcher e Ben Jonson. Thomas Rymer, por exemplo, criticou Shakespeare por sua integração de elementos cômicos e trágicos. Por outro lado, o poeta e crítico John Dryden tinha Shakespeare em alta estima, afirmando a respeito de Jonson: "Eu o admiro, mas amo Shakespeare". Dryden também observou que Shakespeare "era naturalmente erudito; ele não precisava dos óculos dos livros para ler a natureza; ele olhou para dentro e a encontrou lá". A perspectiva de Rymer permaneceu influente por várias décadas. No entanto, ao longo do século XVIII, os críticos avaliaram progressivamente Shakespeare com base nos seus méritos intrínsecos, ecoando a apreciação de Dryden pelo seu génio natural percebido. Uma sucessão de edições acadêmicas, notadamente as de Samuel Johnson em 1765 e de Edmond Malone em 1790, reforçaram ainda mais sua crescente reputação. Em 1800, Shakespeare estava firmemente estabelecido como o poeta nacional, frequentemente referido como o "Bardo de Avon" ou simplesmente "o Bardo". Sua fama também se expandiu internacionalmente durante os séculos XVIII e XIX, com defensores proeminentes, incluindo Voltaire, Johann Wolfgang Von Goethe, Stendhal e Victor Hugo.

Durante a era romântica, Shakespeare foi aclamado pelo poeta e filósofo literário Samuel Taylor Coleridge, enquanto o crítico August Wilhelm Schlegel traduziu suas peças, incorporando o espírito do romantismo alemão. Ao longo do século XIX, a apreciação crítica do gênio de Shakespeare frequentemente se aproximava da veneração. Em 1840, o ensaísta Thomas Carlyle articulou: "Este rei Shakespeare não brilha, em soberania coroada, sobre todos nós, como o mais nobre, mais gentil, porém mais forte dos sinais de união; indestrutível." Os vitorianos encenaram suas peças como produções teatrais opulentas e em grande escala. Por outro lado, o dramaturgo e crítico George Bernard Shaw ridicularizou a fervorosa admiração por Shakespeare como "bardolatria", afirmando que o naturalismo emergente nas peças de Henrik Ibsen tornou a obra de Shakespeare desatualizada.

Ao contrário de ter sido descartada, a obra de Shakespeare foi entusiasticamente integrada na vanguarda durante a revolução modernista nas artes do início do século XX. Expressionistas na Alemanha e futuristas em Moscou encenaram suas peças, e o dramaturgo e diretor marxista Bertolt Brecht desenvolveu seu teatro épico sob a influência de Shakespeare. O poeta e crítico T. S. Eliot rebateu as afirmações de Shaw, argumentando que a "primitividade" de Shakespeare na verdade o tornou genuinamente moderno. Eliot, ao lado de G. Wilson Knight e do movimento Nova Crítica, defendeu uma análise mais meticulosa das imagens de Shakespeare. A década de 1950 testemunhou o surgimento de novas metodologias críticas que substituíram o modernismo, facilitando assim os estudos shakespearianos pós-modernos. Harold Bloom postulou: "Shakespeare era maior que Platão e que Santo Agostinho. Ele nos encerra porque vemos com suas percepções fundamentais." No século 21, sua reputação permanece como preeminente. Emma Smith, professora de Estudos de Shakespeare na Universidade de Oxford, num estudo de 2019, designou-o como “o maior dramaturgo do mundo”. Da mesma forma, Dennis Kennedy, professor Samuel Beckett de Drama e Teatro (emérito) no Trinity College Dublin, observou em 2004 que Shakespeare continua sendo "o dramaturgo mais representado no mundo". Gary Taylor, co-editor de The New Oxford Shakespeare (publicado em 2017), afirmou que "a maioria dos escritores e leitores mais importantes, mais talentosos e mais bem educados dos últimos quatro séculos consideraram Shakespeare o melhor escritor em inglês, ou o melhor escritor moderno em qualquer língua, ou o melhor dramaturgo do mundo, ou o melhor escritor ocidental dos últimos mil anos, ou o melhor escritor de todos os tempos, ou o maior gênio de todos os tempos."

Especulação

Autoria

Aproximadamente dois séculos após a morte de Shakespeare, surgiram questões sobre a autoria das obras a ele atribuídas. Candidatos alternativos à autoria incluem Francis Bacon, Christopher Marlowe e Edward de Vere, 17º Conde de Oxford. Além disso, várias "teorias de grupo" foram postuladas. A grande maioria dos estudiosos e historiadores literários de Shakespeare classificam-nas como teorias marginais, com apenas um número limitado de acadêmicos percebendo motivos válidos para desafiar a atribuição convencional. No entanto, o interesse acadêmico e público no assunto, particularmente a teoria Oxfordiana da autoria de Shakespeare, persiste no século XXI.

Religião

Shakespeare aderiu à religião oficial estabelecida; no entanto, suas convicções religiosas pessoais continuam sendo objeto de discurso acadêmico. Seu testamento incorpora uma formulação protestante, e ele era um membro atestado da Igreja da Inglaterra, onde ocorreu seu casamento, seus filhos foram batizados e seu enterro ocorreu.

Certos estudiosos propõem que os membros da família de Shakespeare eram católicos, durante uma época em que a prática do catolicismo na Inglaterra era proscrita. Sua mãe, Mary Arden, era originária de uma linhagem católica devota. Potencialmente, a prova mais convincente é uma declaração de fé católica supostamente assinada pelo seu pai, John Shakespeare, descoberta em 1757 nas vigas da sua antiga residência na Henley Street. No entanto, este documento está perdido e sua autenticidade é debatida entre os estudiosos. Em 1591, as autoridades registaram a ausência de John Shakespeare da igreja, citando "medo de processo por dívida", um pretexto católico frequentemente utilizado. Além disso, em 1606, a filha de William, Susanna, foi listada entre aqueles que não participaram da comunhão da Páscoa em Stratford.

Por outro lado, outros pesquisadores afirmam que as evidências definitivas sobre as crenças religiosas pessoais de Shakespeare são insuficientes. Embora os estudiosos identifiquem indicações textuais em suas peças que apoiam interpretações do catolicismo, do protestantismo ou mesmo da irreligião, a determinação conclusiva de suas verdadeiras crenças pode ser inatingível.

Em 1934, o conto de Rudyard Kipling, "Proofs of Holy Writ", apareceu na The Strand Magazine, levantando a hipótese do envolvimento de Shakespeare no refinamento da prosa da Bíblia King James, que foi publicada em 1611.

Sexualidade

Existem informações limitadas sobre a sexualidade de Shakespeare. Aos 18 anos, casou-se com Anne Hathaway, de 26 anos, que estava grávida; sua primeira filha, Susanna, nasceu seis meses depois, em 26 de maio de 1583. Ao longo dos séculos subsequentes, certos intérpretes propuseram que os sonetos de Shakespeare fossem autobiográficos, citando-os como indicações de sua afeição por um jovem. Por outro lado, outras análises interpretam essas mesmas passagens como expressões de amizade profunda, em vez de apego romântico. Os 26 sonetos comumente chamados de sonetos da "Dark Lady", dirigidos a uma mulher casada, são frequentemente citados como evidência de relacionamentos heterossexuais.

Retrato

Não existe nenhum relato escrito contemporâneo detalhando a aparência física de Shakespeare, nem há qualquer indicação de que ele alguma vez tenha encomendado um retrato. A partir do século XVIII, a procura por retratos autênticos de Shakespeare estimulou afirmações de que várias obras de arte existentes o retratavam. Essa demanda também resultou na criação de numerosos retratos falsificados, juntamente com casos de atribuição incorreta, repintura e reetiquetagem de retratos que retratavam originalmente outros indivíduos.

Certos estudiosos propõem que o retrato de Droeshout, que Ben Jonson endossou como uma semelhança precisa, juntamente com o monumento de Stratford de Shakespeare, oferecem potencialmente as indicações mais confiáveis ​​de sua aparência física. Entre as supostas pinturas, a historiadora de arte Tarnya Cooper determinou que o retrato de Chandos apresentava "a afirmação mais forte de qualquer um dos candidatos conhecidos de ser um verdadeiro retrato de Shakespeare". Após um estudo de três anos, apoiado pela National Portrait Gallery de Londres, Cooper, representando os proprietários do retrato, afirmou que a data de sua composição, contemporânea de Shakespeare, sua proveniência subsequente e o traje do modelo fundamentaram coletivamente a atribuição.

Esboço de William Shakespeare

• Esboço de William Shakespeare
• Bibliografia Mundial de Shakespeare – Um banco de dados on-line dedicado aos estudos de Shakespeare.
• Ortografia do nome de Shakespeare
• Política de Shakespeare – Um livro de autoria de Allan Bloom e Harry V. Jaffa.
• Teatro Renascentista Inglês – Práticas teatrais na Inglaterra de 1558 a 1642.

Referências

Notas

Citações

Fontes

Livros

Artigos e publicações on-line

Edições digitais

Edições digitais

• Peças de William Shakespeare no Bookwise
• Edições de Shakespeare na Internet
• O Folger Shakespeare
• Shakespeare de código aberto: obras completas, com mecanismo de busca e concordância.
• O Shakespeare Quartos Archive serve como repositório digital para as primeiras edições das peças de Shakespeare.
• Standard Ebooks oferece edições digitais das obras completas de William Shakespeare.
• O Projeto Gutenberg hospeda uma coleção abrangente da produção literária de William Shakespeare.
• O Internet Archive faz a curadoria de uma extensa coleção de materiais de e sobre William Shakespeare.
• LibriVox oferece gravações de áudio de domínio público das obras dramáticas e poéticas de William Shakespeare.

Exposições

• Shakespeare Documented é uma exposição online que narra a vida e o contexto contemporâneo de Shakespeare.
• O último testamento e testamento de Shakespeare está preservado nos Arquivos Nacionais.
• O Shakespeare Birthplace Trust dedica-se à preservação e promoção da herança de William Shakespeare.
• Os recursos relativos a William Shakespeare estão disponíveis na Biblioteca Britânica, com uma versão arquivada de 23 de setembro de 2021.

Adaptações musicais

• A Biblioteca Coral de Domínio Público (ChoralWiki) fornece partituras musicais gratuitas para composições baseadas nos textos de William Shakespeare.
• O Projeto Biblioteca Internacional de Partituras Musicais apresenta partituras inspiradas nas obras literárias de William Shakespeare.

Recursos educacionais

• Shakespeare at Home funciona como uma plataforma on-line que oferece materiais educacionais gratuitos relativos a William Shakespeare e ao período da Renascença. Suas atividades são projetadas para serem acessíveis por indivíduos com dislexia e são apropriadas para todas as faixas etárias.

Legado e recepção crítica

• Os registros de arquivo relativos ao legado teatral de Shakespeare estão armazenados nas Coleções Parlamentares do Reino Unido.
• A iniciativa UK Parliament Living Heritage explora a interseção da vida de Winston Churchill e a influência de Shakespeare.