Marina Abramović

30 Kasım 1946'da doğan Marina Abramović (Sırp Kiril alfabesi: Марина Абрамовић, telaffuzu [marǐːna abrǎːmovitɕ]) önde gelen bir Sırp kavramsal ve performans sanatçısıdır. Sanatsal pratiğinde vücut sanatı, dayanıklılık, icracı ile izleyici arasındaki dinamik, insan formunun fiziksel sınırları ve zihnin genişleyen yetenekleri temaları inceleniyor. Kırk yılı aşkın bir kariyere sahip olan Abramović, kendisini "performans sanatının büyükannesi" olarak tanımladı. İzleyici katılımını bütünleştirerek ve "acı, kan ve bedenin fiziksel sınırları" ile doğrudan yüzleşmeye odaklanarak yeni bir sanatsal kimlik konsepti geliştirdi. 2007 yılında performans sanatına adanmış, kâr amacı gütmeyen bir kuruluş olan Marina Abramović Enstitüsü'nü (MAI) kurdu.

Marina Abramović (Sırpça Kiril: Марина Абрамовић, telaffuz edilir [marǐːnaabrǎːmovitɕ]; 30 Kasım 1946'da doğdu) Sırp kavramsal ve performans sanatçısıdır. Çalışmaları vücut sanatını, dayanıklılık sanatını, icracı ile izleyici arasındaki ilişkiyi, bedenin sınırlarını ve zihnin olanaklarını araştırıyor. Kırk yılı aşkın bir süredir faaliyet gösteren Abramović, kendisini "performans sanatının büyükannesi" olarak tanımlıyor. Gözlemcilerin katılımını sağlayarak "acı, kan ve bedenin fiziksel sınırlarıyla yüzleşmeye" odaklanarak yeni bir sanatsal kimlik kavramına öncülük etti. 2007 yılında kar amacı gütmeyen bir performans sanatı vakfı olan Marina Abramović Enstitüsü'nü (MAI) kurdu.

Erken Dönem

Marina Abramović 30 Kasım 1946'da, o zamanlar Sırbistan Halk Cumhuriyeti ve Yugoslavya Federal Halk Cumhuriyeti'nin bir parçası olan Belgrad'da doğdu. Yayınlanan bir röportajda ailesini "Kızıl burjuvazi" olarak nitelendirdi. Büyük amcası Varnava, Sırp Ortodoks Kilisesi'nin Sırp Patriği olarak görev yaptı. Karadağ'da doğan ebeveynleri Danica Rosić ve Vojin Abramović, 2. Dünya Savaşı sırasında Yugoslav Partizanları olarak katıldı. Savaşın ardından Abramović'in ebeveynleri, savaş sonrası Yugoslav idaresinde idari görevler üstlendi.

Abramović, altı yaşına kadar erken çocukluğunu büyükanne ve büyükbabası tarafından büyütülerek geçirdi. Büyükannesi son derece dindardı ve Abramović, "çocukluğunu bir kilisede büyükannesinin ritüellerini izleyerek geçirdiğini anlattı: sabahları mum yakmak, rahibin farklı durumlar için gelmesi." Altı yaşındayken erkek kardeşinin doğumuyla birlikte ailesiyle birlikte yaşamaya başladı ve aynı zamanda piyano, Fransızca ve İngilizce dersleri aldı. Resmi bir sanat eğitimi almamasına rağmen, sanata karşı erken bir ilgi geliştirdi ve çocukluğu boyunca resim yapmaktan zevk aldı.

Abramović'in ebeveyn evinde, annesinin sıkı denetimiyle karakterize edilen yaşam zorlu oldu. Abramović, çocukluğu boyunca "sözde gösteriş" nedeniyle annesinden fiziksel disipline maruz kaldı. 1998'de yapılan bir röportajda Abramović, annesinin "ben ve erkek kardeşim üzerindeki tam askeri kontrol kontrolünü" şöyle anlattı: "29 yaşıma gelene kadar gece saat 10'dan sonra evden çıkmama izin verilmedi. ... Yugoslavya'daki performansları akşam saat 10'dan önce yaptım çünkü o zamanlar evde olmak zorundaydım. Bu tamamen çılgınca ama kendimi kesmem, kendimi kırbaçlamam, yakmam, neredeyse hayatımı kaybediyordum. 'Firestar'—her şey akşam saat 10'dan önce yapıldı."

2013'te yapılan bir röportajda Abramović şöyle yorumladı: "Annem ve babamın berbat bir evliliği vardı." Babasının evden ayrılmadan önce 12 şampanya kadehini kırdığı bir olayı anlatarak bunu "çocukluğumun en korkunç anı" olarak nitelendirdi.

Eğitim ve Akademik Kariyer

Öğrenimine 1965-1970 yılları arasında Belgrad Güzel Sanatlar Akademisi'nde devam etti. Yüksek lisans eğitimini 1972 yılında Hırvatistan Sosyalist Cumhuriyeti Zagreb'deki Güzel Sanatlar Akademisi'nde Krsto Hegedušić'in eğitmenliğinde tamamladı. Daha sonra Sırbistan Sosyalist Cumhuriyeti'ne döndü ve burada 1973'ten 1975'e kadar Novi Sad'daki Güzel Sanatlar Akademisi'nde ders verdi ve aynı zamanda açılış solo performanslarına da başladı.

1976'da, Neša Paripović ile evliliğinin ardından (1970 ile 1976 yılları arasında gerçekleşti), Abramović bir performans için Amsterdam'a gitti ve ardından orada kalıcı ikametgah kurmayı seçti.

1990 ile 1995 yılları arasında Abramović, Paris'teki Académie des Beaux-Arts'ta ve Berlin Sanat Üniversitesi'nde misafir profesörlük yaptı. Ayrıca, 1992'den 1996'ya kadar Hochschule für bildende Künste Hamburg'da misafir profesör olarak görev yaptı ve ardından 1997'den 2004'e kadar Hochschule für bildende Künste Braunschweig'de performans sanatı profesörü olarak görev yaptı.

Sanatsal Kariyer

Ritim 10 (1973)

Abramović'in 1973'te Edinburgh'daki açılış performansı ritüel ve jest temalarını derinlemesine ele alıyordu. On bıçak ve iki kayıt cihazı kullanarak, açık parmaklar arasında ritmik bıçak darbelerini içeren tehlikeli bir eylem olan "Bıçak oyunu"nu gerçekleştirdi ve adını kullanılan bıçak sayısından aldı. Kendi kendine yaptığı her kesim, onu düzenlenen on bıçaktan yenisini seçmeye ve eylemi belgelemeye sevk etti. Bu tür on kesintinin ardından, sesleri analiz ederek kaydı yeniden oynattı ve hareketleri ve hataları kopyalamaya çalıştı, böylece geçmiş ve şimdiki deneyimleri birleştirdi. Amacı, orijinal olaydan ve olayın daha sonraki tekrarından kaynaklanan ikili seslerin yanı sıra, vücudun fiziksel ve zihinsel sınırlarını, özellikle de bıçaklamanın acı ve işitsel unsurlarını araştırmaktı. Bu çalışma aracılığıyla Abramović, oyuncunun bilinç durumunu incelemeye başladı ve şu iddiayı öne sürdü: "Performans durumuna girdiğinizde vücudunuzu normalde kesinlikle asla yapamayacağınız şeyleri yapmaya zorlayabilirsiniz."

Ritim 5 (1974)

Bu performans için Abramović, başlangıçta ateşlediği, petrole batırılmış önemli bir pentagram kullanarak aşırı fiziksel acının yoğunluğunu yeniden uyandırmayı amaçladı. Pentagramın dışında konumlanan Abramović, el ve ayak tırnaklarını ve saçlarını titizlikle kesti. Her bölümü tamamladıktan sonra kırpıntıları alevlere atarak anlık bir ışık parlaması yarattı. Yanan pentagram hem fiziksel hem de zihinsel arınmayı simgeliyordu ve aynı zamanda geçmişinin siyasi mirasına da gönderme yapıyordu. Abramović, arınmanın zirvesi olarak alevlerin üzerinden büyük pentagramın merkezine atladı. Başlangıçta, ateşin ışığı ve dumanı nedeniyle gizlenen seyirci, sanatçının yıldızın içindeki oksijen yoksunluğuna yenik düştüğünü fark edemedi. Ancak alevler hareketsiz formuna yaklaşınca bir doktor ve diğer kişiler müdahale ederek onu pentagramdan çıkardı.

Bu olayı değerlendiren Abramović daha sonra şunları söyledi: "Çok sinirlendim çünkü fiziksel bir sınır olduğunu anladım. Bilincini kaybettiğinde orada olamazsın, performans sergileyemezsin."

Ritim 2 (1974)

Ritim 5 sırasındaki bilinç kaybının ardından Abramović, bilinçsizlik durumunu bir performansa entegre etmek için iki bölümlü Ritim 2'yi tasarladı. Bu çalışma 1974'te Zagreb'deki Çağdaş Sanat Galerisi'nde sergilendi. 50 dakika süren I. Bölüm, 'katatoni hastalarına verilen ve onları vücutlarının pozisyonlarını değiştirmeye zorlamak için verilen' bir ilacı almasını içeriyordu. Bu madde şiddetli kas kasılmalarına neden oldu ve bilişsel olarak uyanık kalırken bedensel kontrolün tamamen kaybolmasına yol açtı. On dakikalık bir aradan sonra, 'şizofreni hastalarına şiddet içeren davranış bozukluklarını sakinleştirmek için verildiği' şeklinde tanımlanan ikinci bir ilacı içti. Gösteri, ilacın etkilerinin geçmesiyle beş saat sonra sona erdi.

Ritim 4 (1974)

Ritim 4, Milano'daki Galleria Diagramma'da gerçekleşti. Bu çalışma için Abramović, yüksek güçlü bir endüstriyel vantilatörün bulunduğu bir odada kendisini tek başına ve çıplak olarak konumlandırdı. Yavaş yavaş vantilatöre doğru ilerledi, mümkün olan maksimum hava hacmini solumaya çalışarak akciğerlerinin fizyolojik sınırlarını test etti. Kısa bir süre sonra bilincini kaybetti.

Abramović'in seyirci müdahalesinin gerçekleştiği Ritim 5 sırasındaki önceki deneyimi, onu bilinç kaybının performansı vaktinden önce sonlandırmasını önlemek için kesin stratejiler formüle etmeye yöneltti. Parçanın başlamasından önce Abramović, kameramana yelpazeyi çerçeveden çıkararak yalnızca yüzüne konsantre olması talimatını verdi. Bu direktif, izleyiciyi bilinçdışı durumundan haberdar etmemeyi ve böylece müdahale olasılığını en aza indirmeyi amaçlıyordu. Ancak Abramović'in birkaç dakika baygın kalmasından sonra kameraman devam etmeyi reddetti ve yardım çağırdı.

Ritim 0 (1974)

İzleyici-sanatçı dinamiğinin sınırlarını keşfetmek için Abramović, İtalya'nın Napoli kentinde sahnelenen en zorlu ve ünlü performanslarından birini tasarladı. İzleyiciyi aktif aktörler olarak konumlandırarak pasif bir duruş benimsedi. Katılımcıların diledikleri gibi kullanmaya davet edildiği 72 nesnenin yer aldığı bir tablo, eşlik eden bir işaretle eylemlerinin her türlü sorumluluğundan kurtuldu. Bu eşyalar zevk verebilecek olanlardan, acı verebilecek veya zarar verebilecek enstrümanlara kadar uzanıyordu. Belirli nesneler arasında bir gül, tüy, bal, kırbaç, zeytinyağı, makas, neşter, silah ve tek bir kurşun yer alıyordu. Sanatçı, altı saat boyunca izleyicilerin vücudunu ve eylemlerini herhangi bir etki yaratmadan manipüle etmesine izin verdi. Bu deney, sosyal sonuçların olmadığı durumlarda insanın savunmasızlığının ve saldırganlığının boyutunu araştırdı. Başlangıçta seyirci büyük ölçüde pasif kaldı. Ancak sınırsız eylemlerinin sonuçları ortaya çıktıkça performans vahşete dönüştü. Sonuç olarak, bedeni soyulmuş, saldırıya uğramış ve Abramović'in "Madonna, anne ve fahişe" olarak nitelendirilen bir imajına indirgenmişti. Abramović daha sonra bu deneyimi şöyle değerlendirdi: "Öğrendiğim şey şuydu... eğer bunu seyirciye bırakırsanız sizi öldürebilirler. ... Kendimi gerçekten ihlal edilmiş hissettim: Elbiselerimi kestiler, karnıma gül dikenleri sapladılar, biri silahı kafama doğrulttu, diğeri onu aldı. Agresif bir atmosfer yarattı. Tam olarak 6 saat sonra, planladığım gibi ayağa kalktım ve seyirciye doğru yürümeye başladım. Herkes gerçek bir olaydan kaçmak için kaçtı. yüzleşme."

Abramović'in yapıtları sıklıkla kendi kimliğini izleyicininkine karşıt bir biçimde ortaya koyuyor; Ancak daha da önemlisi, rollerin bu şekilde bulanıklaşması, aynı zamanda insanlığın bireysel ve kolektif kimliklerini ve doğasını da bulanıklaştırıyor. Bu süreç, bireysel deneyimleri kolektif deneyimlere dönüştürerek temel gerçekleri ortaya çıkarır. Dahası, Abramović'in sanatı genellikle kadın bedeninin nesneleştirilmesine değiniyor; pasif duruşu seyircilerin kısıtlama olmaksızın onun üzerinde hareket etmesine izin vererek toplumsal kabul edilebilirliğin sınırlarını zorluyor. Vücudunu bir nesne olarak bu şekilde sunarak tehlikenin uç noktalarını ve fiziksel dayanıklılığı araştırıyor.

Ulay (Uwe Laysiepen) ile işbirlikleri

1976'da Amsterdam'a taşınmasının ardından Abramović, profesyonel olarak Ulay olarak bilinen Batı Alman performans sanatçısı Uwe Laysiepen ile tanıştı. Birlikte yaşama ve işbirlikçi sanatsal uygulamaları aynı yıl başladı. İlk işbirlikçi çabaları öncelikle ego ve sanatsal kimlik temalarını araştırdı. Sürekli hareket, dönüşüm, süreç ve "sanat hayati" adını verdikleri bir kavramla öne çıkan "ilişki çalışmaları" geliştirdiler. Bu, son derece etkili, işbirlikçi sanatsal üretimin on yıllık başlangıcına işaret ediyordu. Her iki sanatçı da kendi kültürel miras geleneklerine ve bireyin ritüele olan eğilimine ilgi duyuyordu. Sonuç olarak kendilerini "iki başlı bir bedenin" parçaları olarak nitelendirerek "Öteki" adında kolektif bir varlık kurdular. Mutlak güvene dayalı bir ilişkiyi geliştirerek ikiz benzeri bir görünüm ve tavır benimsediler. Bu hayalet kimliğin dile getirilmesi, onların farklı bireysel kimliklerinin çözülmesine yol açtı. Hayali sanatsal kimlikler analizinde Charles Green, bu yaklaşımın, "sanatsal benliğin kendi kendini incelemeye açık hale getirilmesiyle" sanatçının icracı olarak daha derinlemesine anlaşılmasını kolaylaştırdığını gözlemledi.

Abramović ve Ulay'ın ortak çabaları, bedensel sınırları titizlikle araştırdı ve eril ve dişil arketiplerin, psişik fenomenlerin, aşkın meditasyon uygulamalarının ve sözsüz iletişim yöntemlerinin dinamiklerini araştırdı. Bazı eleştirmenler hermafrodit varoluş durumunu feminist bir beyan olarak yorumlasa da Abramović bu analizi açıkça reddediyor. Sürekli olarak vücut çalışmalarının temel bir ontolojik birim olarak bireysel bedene odaklandığını iddia ediyor ve bu eğilimi ebeveynlerinin askeri geçmişinin disiplin mirasına atfediyor. Odaklandıkları nokta geleneksel cinsiyet ideolojilerinin ötesine geçerek bilincin eşik durumlarını ve bunların mimari ortamlarla olan etkileşimlerini araştırıyordu. Vücutlarının izleyici katılımını kolaylaştıran tamamlayıcı mekansal konfigürasyonlar oluşturduğu bir dizi çalışma tasarladılar. Performans gidişatının bu dönemi hakkında düşünen Abramović şunları ifade etti: "Bu işbirlikçi dinamikteki temel zorluk, iki farklı sanatsal egonun yönetimini içeriyordu. Bu, hem ben hem de Ulay için, 'ölüm benliği' olarak adlandırdığımız hermafroditizme benzer bir durum oluşturmak için egonun çözülmesi sürecini gerektiriyordu."

• Relation in Space'de (1976), sanatçılar bir saat boyunca tekrar tekrar çarpışarak eril ve dişil enerjileri, "o benlik" olarak adlandırılan, yeni doğmakta olan üçüncü bir varlıkta sentezlediler.
• Hareketteki İlişki (1977), sanatçıların bir müze alanında 365 tur boyunca araç sürmesini içeriyordu; Araçtan sızan viskoz siyah bir sıvı, giderek heykelsi bir öğe oluşturuyor ve her devre bir yılı simgeliyor. Kavramsal destek, 365 turun tamamlanmasının yeni bir milenyuma giriş anlamına gelmesiydi.
• Relation in Time'da (1977), on altı saat boyunca, at kuyruklarıyla fiziksel olarak birbirine yapışık halde, arka arkaya oturmaya devam ettiler. Daha sonra izleyicinin kolektif enerjisinin dayanıklılıklarının daha da uzatılmasını kolaylaştırıp kolaylaştıramayacağını tespit etmek amacıyla mekana halkın erişimine izin verdiler.
• Breathing In/Breathing Out'ı yaratmak için iki sanatçı, sözlü olarak bağlantı kurdukları ve ortamdaki oksijen bitene kadar birbirlerinin nefeslerini soludukları bir performans tasarladılar. On dokuz dakika sonra akciğerleri karbondioksite doygun hale geldiğinden ayrıldılar. Bu samimi çalışma, bir bireyin bir başkasının yaşamsal özünü asimile etme, değiş tokuş etme ve nihayetinde tüketme kapasitesi kavramını araştırdı.
• Imponderabilia'da (1977, 2010'da yeniden canlandırıldı), biri erkek biri kadın olmak üzere iki çıplak sanatçı kendilerini dar bir kapı aralığında konumlandırıyor. Seyirci üyeleri aralarındaki dar geçitte gezinmek zorunda kalıyor, bu da doğrudan hangi sanatçıyla karşılaşacağının seçimini gerektiriyor.
• AAA-AAA'de (1978), iki sanatçı birbirlerine bakacak şekilde konumlandılar ve ağızları açıkken uzun süreli sesler çıkardılar. Aşamalı olarak aralarındaki mesafeyi azalttılar ve birbirlerinin ağzına doğrudan sözlü bağırmalarla sonuçlandılar. Bu performans onların dayanıklılık ve zamansal süre kavramlarıyla tematik etkileşiminin altını çizdi.
• 1980'de Amsterdam'daki bir sanat sergisinde Rest Energy'yi sundular; bu performansta gergin bir yay ve oku karşılıklı olarak dengeleyerek okun tam olarak Abramović'in kalbini hedef aldığı bir performans sergilediler. Ulay, yalnızca tek bir parmak hareketiyle minimum eforla ölümcül bir ok atma kapasitesine sahipti. Dahası, Abramović yayın kabzasını kendisi kavrayarak onu kendi vücuduna doğru yönlendirdi. Yayın sapı en kritik bileşenini oluşturur. Eğer Ulay nişan almaktan tek başına sorumlu olsaydı, parçanın dinamiği temelden değişirdi; ancak Abramović'in, hayatı Ulay'ın iradesine bağlı olmasına rağmen yayı tutması onun aktif katılımını ve desteğini gösteriyor.

İkili, 1981 ile 1987 yılları arasında yirmi iki farklı performansta Gece Denizi Geçişi'ni gerçekleştirdi. Her yineleme sırasında, günde yedi saat boyunca birbirlerine dönük, sessiz bir oturma pozisyonunu korudular.

1988 yılında, gergin ilişkiler döneminin ardından Abramović ve Ulay, ortaklıklarını sonuçlandırmayı amaçlayan manevi bir yolculuğa çıktılar. Aşıklar başlıklı bu çaba, her sanatçının Çin Seddi'ni karşıt uçlardan geçerek orta noktada birleşmesini içeriyordu. Abramović bu deneyimi "tamamen kişisel bir dram" olarak nitelendirdi ve Ulay'ın Sarı Deniz'den başlarken Gobi Çölü'nden başladığını detaylandırdı. Her sanatçı 2500 km yürüdükten sonra bir araya gelerek vedalaştı. Abramović, bu yürüyüşü bir rüyasında tasarladığını ve bunu tasavvuf, enerji ve karşılıklı çekiciliğin damgasını vurduğu bir ilişkinin uygun ve romantik bir sonucu olarak gördüğünü belirtti. Süreci daha da detaylandırarak şunları kaydetti: "Birbirimize doğru yürüdüğümüz bu büyük mesafenin ardından belirli bir son biçimine ihtiyacımız vardı. Bu çok insani. Bir bakıma daha dramatik, daha çok bir film sonu gibi... Çünkü sonuçta ne yaparsanız yapın gerçekten yalnızsınız." Yürüyüşü sırasında fiziksel dünya ve doğayla ilişkisini yeniden değerlendirdiğini, yeraltındaki metallerin duygusal ve fiziksel durumunu etkilediğini fark ettiğini bildirdi. Ayrıca Çin Seddi'ni "enerji ejderhası" olarak tasvir eden Çin mitleri üzerinde de düşündü. Sanatçıların bu performans için Çin hükümetinden izin almaları sekiz yıl aldı ve bu noktada ilişkileri çoktan sona erdi.

MoMA'daki 2010 retrospektifi sırasında Abramović, karşısında oturan yabancılarla sessiz göz temasını koruduğu bir dayanıklılık performansı olan The Artist Is Present'ı sundu. Abramović, "açılış sabahı tanışıp konuşmuş" olmasına rağmen, Ulay'ın performansındaki beklenmedik görünümü karşısında derin bir duygusal tepki sergiledi ve elini aradaki masanın üzerinden uzattı. Bu karşılaşmayı belgeleyen bir video daha sonra yaygın bir viral dolaşıma girdi.

Kasım 2015'te Ulay, ortak çalışmalarının satışını düzenleyen 1999 tarihli bir sözleşmeyi ihlal eden yetersiz telif hakkı ödemeleri iddiasıyla Abramović'e karşı yasal işlem başlattı. Daha sonra, Eylül 2016'da Abramović'e Ulay'a 250.000 € tazminat ödeme yetkisi verildi. Amsterdam mahkemesinin kararı, 1999 tarihli orijinal anlaşmaya uygun olarak, Ulay'ın eserlerinin satışından %20 net telif hakkı alma hakkını doğruladı. Mahkeme, Abramović'e, yasal masraflar için 23.000 Avro'dan fazlasının yanı sıra, geriye dönük telif ücreti olarak 250.000 Avro'dan fazla para göndermesine karar verdi. Ayrıca kendisine 1976 ile 1980 yılları arasında üretilen tüm eserleri "Ulay/Abramović", 1981 ile 1988 yılları arasında üretilenleri ise "Abramović/Ulay" olarak nitelendirmesi talimatı verildi. Ulay, lenf kanserinin tekrarlaması sonucu Mart 2020'de vefat etti.

Aynayı Temizleme, 1995

Aynayı Temizlemek performans parçasında, Abramović'in kucağına yerleştirilmiş kirli bir insan iskeletini titizlikle ovaladığı görüntüleri gösteren beş monitör yer alıyordu. Çeşitli iskelet bileşenlerini sabunlu suyla titizlikle temizledi. Her monitör iskeletin farklı bir kısmına odaklandı: baş, leğen kemiği, kaburgalar, eller ve ayaklar. Her videonun kendi sesi vardı ve bu da örtüşen bir ses manzarasıyla sonuçlandı. İskelet giderek beyazlaştıkça, Abramović'in kendisi de daha önce kemiklere yapışan grimsi kalıntıyla kaplandı. Bu üç saatlik performans, taraftarlarını kendi ölümleriyle yüzleşmeye hazırlayan Tibet ölüm ayinlerine sembolik göndermelerle doludur. Çalışma üç farklı tekrardan oluşuyordu: Üç saatlik bir performans olan Aynayı Temizlemek #1, Modern Sanat Müzesi'nde sunuldu; 90 dakika süren Aynayı Temizlemek #2 Oxford Üniversitesi'nde gerçekleştirildi; ve Aynayı Temizlemek #3, Pitt Rivers Müzesi'nde beş saat boyunca sergilendi.

Spirit Cooking, 1996

1996 yılında Abramović, Jacob Samuel ile işbirliği yaparak "afrodizyak tarifleri" içeren bir yemek kitabı olan Spirit Cooking'i yarattı. Bu "tarifler", "eylemler veya düşünceler için çağrıştırıcı talimatlar" olarak tasarlanmıştı. Açıklayıcı bir şekilde, bir giriş "13.000 gram kıskançlığı" belirtirken, bir diğeri okuyucuyu "taze anne sütünü taze sperm sütüyle karıştırmaya" yönlendiriyor. Bu çalışmanın kavramsal temeli, hayalet varlıkların ışık, ses ve duygular gibi soyut unsurlarla var olduğu yönündeki yaygın inançtan türemiştir.

1997'de Abramović, Spirit Cooking başlıklı bir multimedya enstalasyonu geliştirdi. İlk olarak İtalya'nın Roma kentindeki Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea'da sergilenen bu enstalasyon, domuz kanıyla işlenmiş "esrarengiz şiddet içeren tarif talimatları" ile süslenmiş beyaz galeri duvarlarına sahipti. Alexxa Gotthardt çalışmayı "insanlığın hayatlarımızı organize etmek, meşrulaştırmak ve bedenlerimizi kontrol altına almak için ritüellere olan güvenine dair bir yorum" olarak yorumluyor.

Abramović, şiirsel bir metin olarak sunulan komik-mistik, kişisel gelişim talimatlarının yer aldığı Spirit Cooking başlıklı bir yemek kitabı yazdı. Bu konsept daha sonra Abramović'in koleksiyoncular, bağışçılar ve arkadaşlar için periyodik olarak ev sahipliği yaptığı bir tür akşam yemeği eğlencesine dönüştü.

Balkan Barok (1997)

Bu performans sırasında Abramović, 1990'lar boyunca Balkanlar'da gerçekleştirilen etnik temizliği simgeleyen, dört gün boyunca binlerce kana bulanmış inek kemiğini titizlikle fırçaladı. Bu çalışma, Venedik Bienali'nde Altın Aslan ödülüne layık görüldü.

Abramović, Balkan Barok'unu Yugoslav Savaşlarına doğrudan bir yanıt olarak tasarladı. Diğer sanatçıların derhal çatışmanın yıkıcı etkilerini ele alan çalışmalar ve protestolar ürettiklerini gözlemledi. Ancak Abramović, derin kişisel etkisi nedeniyle başlangıçta kendini bu konuda sanat yaratamayacak durumda buldu. Daha sonra Belgrad'a döndü ve annesi, babası ve bir fare avcısıyla röportajlar yaptı. Bu röportajlar, babasının ellerinin bir tabanca tuttuğunu ve annesinin boş, sonra çapraz ellerini gösteren video bölümlerinin yanı sıra parçaya entegre edildi. Abramović, fare avcısının hikayesini anlatan bir doktor gibi davranıyor. Video projeksiyonlarıyla eş zamanlı olarak Abramović, büyük bir kemik yığınının ortasında onları temizlemeye çalışırken tasvir ediliyor.

Gösteri 1997'de Venedik'te gerçekleşti. Abramović o yazın yoğun sıcağını hatırladı, bu da yaygın bir kokuya ve kemiklerden kurtçukların ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Kemikleri temizleme ve kanı yok etme çabasının doğası gereği boşuna olduğunu ifade etti. Abramović'in temel argümanı, savaşla ilgili silinmez utancı yansıtan, kanın kemiklerden ve ellerden temizlenemeyeceğiydi. Niyeti, performansın görüntülerinin Bosna'daki spesifik çatışmayı aşarak dünya çapındaki herhangi bir savaşa dair bir yorum olarak yankı bulmasını sağlamaktı.

Yedi Kolay Parça (2005)

9 Kasım 2005'ten itibaren Abramović, Performa'nın hazırladığı Yedi Kolay Parça'yı New York City'deki Guggenheim Müzesi'nde sundu. Her biri yedi saat süren yedi gece boyunca, orijinal olarak 1960'larda ve 1970'lerde icra edilen beş sanatçının eserlerini yeniden canlandırdı. Ayrıca final akşamında kendi eseri Thomas Lips'i yeniden seslendirdi ve yeni bir performans sergiledi. Bu performanslar sanatçı için fiziksel ve zihinsel olarak zorluydu. Abramović'in rekreasyonları arasında Gina Pane'in yanan mumlardan oluşan bir ızgaranın üzerinde asılı bir yatak çerçevesi üzerinde uzanmayı içeren The Conditioning'i ve ziyaretçiler yukarıda yürürken sanatçının galeri döşeme tahtalarının altında kendini uyardığı Vito Acconci'nin 1972 performansı yer alıyordu. Bu yeniden performanslar genellikle tarihi eserlere saygı olarak yorumlanırken, birçoğu orijinal yinelemelerinden değiştirildi. Yedi performansın tamamı Abramović'in vefat eden arkadaşı Susan Sontag'a ithaf edildi.

Gerçekleştirilen eserlerin tam listesi şunları içerir:

• Bruce Nauman'ın Vücut Basıncı (1974)
• Vito Acconci'nin Seedbed'i (1972)
• Valie Export'un Aksiyon Pantolonu: Genital Panik (1969)
• Gina Pane'in Şartlanma (1973)
• Joseph Beuys'un Ölü Bir Tavşana Resimler Nasıl Açıklanır (1965)
• Abramović'in kendi Thomas Lips'i (1975)
• Abramović'in kendi Diğer Tarafa Girmek (2005)

Sanatçı Var: Mart–Mayıs 2010

14 Mart - 31 Mayıs 2010 tarihleri arasında Modern Sanat Müzesi (MoMA), Klaus Biesenbach'ın küratörlüğünde Abramović'in çalışmalarının önemli bir retrospektif ve performansla yeniden canlandırılmasına ev sahipliği yaptı. Bu sergi, MoMA tarihindeki en büyük performans sanatı sunumunu temsil ediyordu. Biesenbach ayrıca performansın başlığını da icat etti; bu, süresi boyunca "sanatçının galeride veya müzede orada olacağını" ifade ediyordu.

Sergi süresi boyunca Abramović, 736 saat 30 dakikalık statik, sessiz bir performans olan Sanatçı Var'ı gerçekleştirdi. Bu parça sırasında müzenin avlusunda hareketsiz kaldı ve izleyicileri dönüşümlü olarak karşısına oturmaya davet etti. Ulay, serginin açılış gecesinde beklenmedik bir şekilde ortaya çıktı.

Abramović, MoMA'nın ikinci katındaki atriyumda, tiyatro ışıklarıyla aydınlatılan bantlanmış bir dikdörtgenin içinde, boş bir sandalyenin karşısındaki sandalyede oturuyordu. Sıraya giren katılımcılar, sürekli göz teması kurarak sanatçının karşısına tek tek oturmaya davet edildi. Serginin başlamasından sonraki birkaç gün içinde, bazı kişilerin kuyrukta avantajlı pozisyonlar elde etmek için günlük açılış saatlerinden önce gelmesiyle, atriyum yoğun bir şekilde doldu. Çoğu katılımcı sanatçıyla beş dakika veya daha kısa bir süre etkileşimde bulunurken, seçilmiş birkaç kişi tüm gün boyunca varlıklarını sürdürdü. Bir ziyaretçinin kusması ve başka bir soyunma olayının meydana geldiği serginin son gününe kadar sıra müze güvenliği tarafından izlenmedi. Sıradakiler arasındaki potansiyel gerginlikler, daha önce gelen ziyaretçilerin uzun süreli etkileşimlerinin, daha geride kalanların Abramović ile etkileşim kurma fırsatlarını azalttığı anlayışından kaynaklanmış olabilir. Uzun süreli oturmanın zorlu doğası göz önüne alındığında sanat meraklıları, Abramović'in tuvalet molası ihtiyacını ortadan kaldırmak için yetişkin bezi kullanıp kullanmadığını merak ediyor. Ayrıca, oturanlar arasındaki hareketleri kritik bir analiz alanı olarak vurgulandı; çünkü sanatçının tek sapmaları, ağlayan bakıcılara verdiği duygusal tepkiler ve serginin ilk katılımcılarından biri olan Ulay ile bir anlık fiziksel etkileşimiydi. Abramović, Klaus Biesenbach, James Franco, Lou Reed, Alan Rickman, Jemima Kirke, Jennifer Carpenter ve Björk gibi önemli isimlerin de aralarında bulunduğu toplam 1.545 kişiyle görüştü; katılımcılara fiziksel temastan veya sözlü iletişimden kaçınmaları talimatı verildi. Serginin bitiminde yüzlerce ziyaretçi ertesi sabah yer ayırtmak için gece boyunca müzenin önünde sıraya giriyordu. Abramović performansı sandalyesinden inerek ve on kişiyi aşan kalabalığın alkışlarıyla ayağa kalkarak tamamladı.

Facebook'ta katılımcılar için "Marina Abramović beni ağlattı" blogunun yanı sıra "Marina ile Oturmak" başlıklı bir destek grubu oluşturuldu. İtalyan fotoğrafçı Marco Anelli, Abramović'le etkileşime giren her bir kişiyi portreler aracılığıyla belgeledi; bunlar daha sonra Flickr'da yayınlandı, bir kitapta derlendi ve New York'taki Danziger Galerisi'nde bir sergide sergilendi.

Abramović, serginin "mümkün olan her unsuru, her fiziksel duyguyu" etkileyerek hayatını derinden değiştirdiğini ifade etti. Lady Gaga'nın katılımı ve ardından serginin kamuoyu tarafından onaylanmasının ardından, Abramović yeni bir demografinin ilgisini çekti: "Sonuç olarak, 12 ila yaklaşık 18 yaşları arasındaki ergenler, genellikle ilk kez sergilenmeye isteksiz olan bir demografik grup, tekrarlanan ziyaretlere yol açtı ve böylece tamamen yeni bir izleyici kitlesi oluştu." Eylül 2011'de Pippin Barr, Abramović'in performansının bir video oyunu uyarlamasını yayınladı. 2013 yılında, Complex'ten Dale Eisinger, en önemli performans sanatı eserleri derlemesinde The Artist Is Present'i Rhythm 0 ile birlikte dokuzuncu sıraya yerleştirdi.

Abramović'in performansı, Avustralyalı romancı Heather Rose'un Modern Aşk Müzesi adlı eserine ilham kaynağı oldu. Rose daha sonra kitabın Amerika Birleşik Devletleri baskısını 2018'de Museum of Modern Art'ta satışa sundu.

Balkan Erotik Destanı: Ekim 2025

Balkan Erotik Destanı, Marina Abramović'in 9 - 19 Ekim 2025 tarihleri arasında Manchester'daki Factory International'ın Aviva Stüdyolarında sergilenen süreli bir performans sanat eseriydi. Abramović'in 2005'te aynı adlı çok kanallı video enstalasyonunu temel alan bu dört saatlik performans, Balkan folklorunu, kolektif mitolojiyi, antik mitleri, ritüeli, erotizmi, maneviyatı ve geleneği derinlemesine inceledi. Prodüksiyon, dansçılar, müzisyenler ve vokalistlerden oluşan yetmişin üzerinde sanatçıyı bir araya getirdi ve on üç sürükleyici sahneden oluşan bir dizi aracılığıyla izleyicinin hareketini kolaylaştırdı. Doğurganlık Ayini, Göğse Masaj Yapmak ve Tanrıları Korkutmak gibi unsurları entegre eden sanat eseri, cinsellik, maneviyat ve bedensel form arasındaki ritüelistik uygulamalar içindeki içsel bağı yeniden değerlendirdi.

Bu üretim, çıplaklığın ritüelistik uygulaması, çoklu mekansal koreografisi ve bedeni bir güç ve metamorfoz odağı olarak yeniden öne sürme vurgusuyla tanındı. Frieze performansı "kişisel ve kolektif tarihin, mitolojinin ve kimliğin ıslahı, yeniden keşfi ve saptırılması" olarak nitelendirdi.

Performansın Barselona (24-30 Ocak 2026), Berlin (14-17 Ekim 2026) ve New York'ta (8-20 Aralık 2026) sonraki sunumlar için planlanması planlanıyor.

Diğer

2009 yılında Abramović, Chiara Clemente'nin Şehir Hayallerimiz adlı belgeselinde ve ona eşlik eden bir yayında yer aldı. Yayıncı, öne çıkan beş sanatçının (Swoon, Ghada Amer, Kiki Smith, Nancy Spero ve Abramović) her birinin "New York'a olan bağlılıklarından ayrılamaz bir iş yapma tutkusu" sergilediğini belirtti. Ayrıca Abramović, Modern Sanat Müzesi'nde 2010 yılında düzenlenen aynı adlı retrospektif sergisindeki hayatını ve performansını anlatan bağımsız belgesel film Marina Abramović: The Artist Is Present'ın da konusu. Bu film Amerika Birleşik Devletleri'nde HBO'da yayınlandı ve 2012'de Peabody Ödülü'nü aldı. Ocak 2011'de Abramović, Dušan Reljin'in fotoğraflarıyla Sırp ELLE dergisinin kapağında yer aldı. Kim Stanley Robinson'un bilim kurgu romanı 2312, "abramovics" olarak bilinen bir performans sanatı tarzına gönderme yapıyor.

Abramović'in yeni bir enstalasyonunun dünya çapındaki prömiyeri, Luminato Festivali kapsamında Haziran 2013'te Toronto'daki Trinity Bellwoods Park'ta yapıldı. Abramović aynı zamanda Robert Wilson'la birlikte Marina Abramović'in Hayatı ve Ölümü tiyatro prodüksiyonunu da birlikte yarattı. Bu yapım ilk kez Kuzey Amerika'da aynı festivalde ve daha sonra Aralık ayında Park Avenue Armory'de sahnelendi.

Abramović 2007 yılında Hudson, New York'ta 33.000 metrekarelik bir tesiste performans sanatına adanmış kar amacı gütmeyen bir kuruluş olan Marina Abramović Enstitüsü'nü (MAI) kurdu. Ayrıca San Francisco'da bir performans enstitüsü kurdu ve Londra merkezli Canlı Sanat Geliştirme Ajansı'nın patronu olarak hizmet veriyor.

Haziran 2014'te Londra'daki Serpentine Galerisi'nde 512 Saat başlıklı yeni bir çalışmasının tanıtımını yaptı. Ardından, 6 Aralık 2014'te Sean Kelly Galerisi'nde sunulan Jeneratör'de, katılımcıların gözleri bağlandı ve hiçliğin keşfine çıkmaları için gürültü önleyici kulaklıklar takıldı.

Abramović, 30 Kasım 2016'da 70. doğum gününü anmak için Guggenheim Müzesi'ndeki önceki kurulumundan on bir yıl sonra, "Marina 70" başlıklı bir kutlamaya ev sahipliği yaptı. Gece, 70 dakikalık "Sessizlik" bölümüyle başladı ve sanatçının gong çalmasıyla sona erdi. Bunu, daha geleneksel bir ikinci bölüm olan "Eğlence" izledi; burada Abramović, İngiliz şarkıcı ve görsel sanatçı ANOHNI'nin büyük siyah bir başlık takarak "My Way" şarkısını söylemesini gözlemlemeden önce bir konuşma yaptı.

Mart 2015'te Abramović, "Güven, kırılganlık ve bağlantıdan oluşan bir sanat" başlıklı bir TED konuşması yaptı.

2019'da, IFC'nin Belgesel Şimdi! sahte belgesel serisinde, Abramović'in sanatsal pratiğinin ve Marina Abramović: The Artist Is Present belgesel filminin parodisini yapan "Waiting for the Artist" adlı bölüm. Bölümde Cate Blanchett, Isabella Barta (Abramović'e dayanan bir karakter) ve Fred Armisen, Dimo (Ulay'a dayanan bir karakter) rolünde rol aldı.

Abramović'in Birleşik Krallık'ta, başlangıçta 26 Eylül 2020'de Kraliyet Sanat Akademisi'nde yapılması planlanan büyük açılış sergisi, COVID-19 salgını nedeniyle 2021 sonbaharına ertelendi. Akademi, serginin "50 yıllık kariyerine yayılan eserleri ve bu galeriler için özel olarak tasarlanan yeni eserleri bir araya getireceğini" belirtti. Abramović 70'li yaşlarının ortalarına yaklaşırken, yeni eseri sanatçının bedenindeki değişiklikleri yansıtıyor ve onun yaşam ve ölüm arasındaki geçişe dair algısını araştırıyor." Sergiyi Culture Whisper için değerlendiren Tabish Khan, sergiyi "yoğun, rahatsız edici, akılda kalıcı ve en iyi performans sanatı" olarak nitelendirdi.

2021'de, Babi Yar anıtları aracılığıyla anılan, Ukrayna'daki bir Holokost katliamı alanına Ağlamanın kristal duvarı başlıklı bir anıt dikti.

2022'de Rusların Rusya'yı işgalini açıkça kınadı. Ukrayna.

Eylül 2023'te Abramović, Kraliyet Akademisi'nin ana galerilerinde kişisel sergi düzenleyen ilk kadın olarak bir dönüm noktasına ulaştı. Ağır bir akciğer embolisinden sonra düzenlenmesine yardımcı olduğu sergi, performans çalışmalarının başkaları tarafından nasıl yeniden yorumlanabileceğini veya yeniden icra edilebileceğini araştırdı ve böylece arşiv görüntüleri, enstalasyonlar ve Marina Abramović Yöntemi konusunda eğitim almış sanatçıların canlı performansları aracılığıyla mirasının kalıcı doğasını değerlendirdi.

Abramović için 2026 yılında Venedik'teki Gallerie dell'Accademia art'ta "Enerjiyi Dönüştürmek" başlıklı kişisel bir sergi planlanıyor. bienal. Bu etkinlik, müzenin 275 yıllık tarihinde yaşayan bir kadın sanatçıya adanan ilk sergi olacak.

Doğrulanmayan teklifler

Kariyeri boyunca Abramović, hiçbir zaman gerçekleştirilmemiş birçok solo performans önerdi. "Benimle Yıkanmaya Gel" başlıklı böyle bir konseptte, duvarları kaplayan lavabolarla tamamlanan, çamaşırhaneye dönüştürülen bir galeri alanı öngörülüyordu. Katılımcılar içeri girecek, kıyafetlerini çıkaracak ve Abramović'e emanet edecek, o da kıyafetlerini iade etmeden önce yıkayacak, kurutacak ve ütüleyecek ve bireylerin giyinip ayrılmalarına izin verecekti. 1969'da Belgrad'daki Galerija Doma Omladine'e sunulan bu öneri sonuçta reddedildi.

1970 yılında aynı galeriye benzer, başlıksız bir konsept sunmuş ancak o da reddedilmişti. Önerilen bu parça, Abramović'in sıradan kıyafetiyle seyircinin önünde durmasını içeriyordu. Yanındaki elbise askısında, sütyen ya da eşofman gibi büyük beden eşyalar da dahil olmak üzere, annesinin giymesini istediği kıyafetler sergileniyordu. Abramović bu eşyaları sırayla giyer, ardından halkla yüzleşmek için dururdu. Performansın, sağ etek cebinden bir silah ve sol cebinden bir mermi alması, silahı yükleyip şakağına yerleştirmesi ve tetiği çekmesiyle sonuçlanması amaçlanmıştı. Bu eylem iki olası sonucu ortaya çıkardı; bunlardan biri Abramović'in kendi kendine ateş açarak ölmesiydi.

Filmler

Abramović, 2006'daki erotik film derlemesi Destricted'in Balkan Erotik Destanı bölümünü yönetti. 2008'de İnsan Haklarına İlişkin Hikayeler adlı film derlemesine Tehlikeli Oyunlar adlı başka bir bölümle katkıda bulundu. Ayrıca beş dakikalık kısa film Antony and the Johnsons: Cut the World'de oyuncu olarak yer aldı.

Marina Abramović Enstitüsü

Marina Abramović Enstitüsü (MAI), öncelikli olarak performansa, uzun süreli çalışmalara ve "Abramović Yöntemi"nin uygulanmasına odaklanan bir performans sanatı organizasyonu olarak faaliyet gösteriyor.

Enstitü, başlangıçta Hudson, New York'ta çok işlevli bir müze alanı olarak tasarlandı. Abramović bu alanı 2007 yılında bu amaçla satın aldı. 1933 yılında Hudson, New York'ta inşa edilen bina daha önce hem tiyatro hem de topluluk tenis merkezi olarak hizmet vermişti. Yenileme planları OMA'dan Rem Koolhaas ve Shohei Shigematsu tarafından geliştirildi. İlk tasarım aşaması, aralarında Lady Gaga ve Jay-Z gibi önemli isimlerin de bulunduğu 4.000'den fazla katılımcının desteklediği bir Kickstarter kampanyası aracılığıyla fon aldı. Ancak inşaat projesi, fahiş maliyetler nedeniyle Ekim 2017'de iptal edildi.

Enstitü şu anda gezici bir organizasyon olarak faaliyet göstermektedir. MAI bugüne kadar çok sayıda uluslararası kurum ve sanatçıyla ortaklıklar kurarak Brezilya, Yunanistan ve Türkiye gibi yerlerde projeler üstlendi.

İşbirlikleri

Abramović, kariyerinin ilk yıllarında Hermann Nitsch'in Viyana Aksiyonizminin ayrılmaz bir parçası olan eserlerinden birinde oyuncu olarak yer aldı.

Abramović, 2009 yılında The Wall Street Journal için kendisiyle röportaj yapan aktör James Franco ile arkadaşlığını sürdürüyor. Franco ayrıca onu 2010 performansı The Artist Is Present sırasında da ziyaret etti ve birlikte 2012 Met'e katıldılar. Gala.

Abramović Temmuz 2013'te üçüncü albümü Artpop'ta pop şarkıcısı Lady Gaga ile birlikte çalıştı. Gaga'nın Abramović ile sanatçılar Jeff Koons ve Robert Wilson'ın yanı sıra ortak çalışmaları, 10 Kasım'da "ArtRave" başlıklı bir etkinlikte sergilendi. Ayrıca her iki sanatçı da, Gaga'nın bir 'Abramović Metodu' videosuna dahil olması ve Stanisław Lem'in bilim kurgu romanı Solaris'in sürekli okunması da dahil olmak üzere, Marina Abramović Enstitüsü'nü destekleyen ortak projelerde yer aldı.

Aynı ay boyunca Jay-Z, New York City'deki Pace Gallery'de Abramović'ten ilham alan performans. Sanat temalı şarkısı "Picasso Baby"yi altı saat üst üste seslendirdi. Bu performans sırasında Abramović ve sanat dünyasının önde gelen isimleri onunla yüz yüze dans etmeye davet edildi. Kaydedilen görüntüler daha sonra şarkının müzik videosuna uyarlandı. Abramović, Jay-Z'ye enstitüsüne bağışta bulunması şartıyla "The Artist Is Present"ı uyarlama izni verdi. Başlangıçta Abramović, Jay-Z'nin anlaşmanın kendi payına düşen kısmını yerine getirmediğini ileri sürerek performansı "tek yönlü bir işlem" olarak nitelendirdi. Ancak iki yıl sonra, 2015'te Abramović, Jay-Z'nin önemli bağışından haberdar olmadığını belirterek kamuoyu önünde özür diledi.

Kişisel yaşam

Abramović, eski bir Yugoslav kimliğini öne sürerek kendisini "ne Sırp ne de Karadağlı gibi" tanımlamadığını belirtiyor. Sık sık şöyle diyor: "İnsanlar bana nereli olduğumu sorduğunda asla Sırbistan demem. Her zaman artık var olmayan bir ülkeden geldiğimi söylerim."

Şubat 2025'te Abramović, Sırbistan'ın 2024-2025 yolsuzlukla mücadele protestolarını açıkça destekledi.

Abramović üç kez kürtaj yaptırdı ve ebeveynliğin sanatsal kariyerine zarar vereceğini belirtti.

Göre göre Abramović heykeltıraş Nikola Pešić'in öncülüğünde Abramović, ezoterizm ve maneviyatla ömür boyu sürecek bir ilişki sürdürüyor.

Okültizm Komplo Teorileri

Abramović'in Podesta'nın erkek kardeşine gönderdiği, Podesta e-postalarında bulunan bir mesajda, bir "ruhsal yemek pişirme" etkinliğine davet konusu yer alıyordu. Bu, Alex Jones da dahil olmak üzere bazıları tarafından şeytani bir ritüele davet olarak yorumlandı ve daha sonra Jones ve diğerleri tarafından Demokrat aday Hillary Clinton'ı okült uygulamalara bağlayan kanıt olarak sunuldu. 2013 Reddit Soru-Cevap bölümünde Abramović, okültizmin çağdaş sanattaki rolüne değindi: "Her şey, yaptığınız şeyi hangi bağlamda yaptığınıza bağlıdır. Eğer okült büyüyü sanat bağlamında veya bir galeride yapıyorsanız, o zaman bu sanattır. Eğer bunu farklı bir bağlamda, ruhani çevrelerde, özel bir evde veya TV şovlarında yapıyorsanız, bu sanat değildir. Neyin yapıldığını niyet, bağlam ve nerede yapıldığı belirler. sanat nedir ya da değildir".

10 Nisan 2020'de Microsoft, HoloLens 2 için Abramović'in yer aldığı bir tanıtım videosu yayınladı. Ancak Microsoft, sağcı komplo teorisyenlerinin Satanizm ile bağlantısı olduğu yönündeki suçlamaların ardından reklamı geri çekti. Abramović bu eleştirilere tacize son verilmesi çağrısında bulunarak yanıt verdi ve performanslarının elli yıldır uğraştığı sanatsal pratiği oluşturduğunu ileri sürdü.

Ödüller

• ars viva, 1982
• Altın Aslan, XLVII Venedik Bienali, 1997
• Niedersächsischer Kunstpreis, 2002
• New York Dans ve Performans Ödülleri (The Bessies), 2002
• Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Birliği, Ticari Galeride En İyi Gösteri Ödülü, 2003
• Bilim ve Sanat için Avusturya Dekorasyonu (2008)
• Fahri Sanat Doktorası, Plymouth Üniversitesi, Birleşik Krallık, 25 Eylül 2009
• Onursal Kraliyet Akademisyeni (HonRA), 27 Eylül 2011
• Kültürel Liderlik Ödülü, Amerika Sanat Federasyonu, 26 Ekim 2011
• Fahri Sanat Doktorası, Instituto Superior de Arte, Küba, 14 Mayıs 2012
• 13 Temmuz' Yaşam Boyu Başarı Ödülleri, Podgorica, Karadağ, 1 Ekim 2012
• Karić kardeşler ödülü (Sanat ve Kültür Kategorisi), 2012
• Berliner Bär (B.Z.-Kulturpreis) (2012; Berlin Film Festivali'ndeki Gümüş ve Altın Ayı ödüllerinden farklı; bu, Alman bulvar gazetesi BZ tarafından verilen kültürel bir ödüldür)
• Sanat ve Edebiyat Düzeni Memuru, 2013
• Altın Liyakat Madalyası, Sırbistan Cumhuriyeti, 2021
• Sanat Kategorisinde Asturias Prensesi Ödülü, 2021.
• Sanat ve Edebiyat Düzeni Komutanı, 2022
• Sonning Ödülü, 2023
• Praemium Imperiale, 2025

Kaynakça

Abramović ve Ortak Çalışanların Kitapları

• Evi Temizlemek, sanatçı ve yazar Abramović (Wiley, 1995) ISBN 978-1-85490-399-0.
• Sanatçı Grubu: Performanslar 1969–1998, sanatçı Abramović; Abramović, Toni Stooss, Thomas McEvilley, Bojana Pejic, Hans Ulrich Obrist, Chrissie Iles, Jan Avgikos, Thomas Wulffen ve Velimir Abramović tarafından yazılmıştır; İngilizce baskısı (Charta, 1998) ISBN 978-88-8158-175-7.
• Köprü / El Puente, sanatçı Abramović; Abramović, Pablo J. Rico ve Thomas Wulffen tarafından yazılmıştır (Charta, 1998) ISBN 978-84-482-1857-7.
• Performing Body, sanatçı Abramović; Abramović ve Dobrila Denegri tarafından yazılmıştır (Charta, 1998) ISBN 978-88-8158-160-3.
• Kamu Kuruluşu: Enstalasyonlar ve Nesneler 1965–2001, sanatçı Abramović; Germano Celant ve Abramović tarafından yazılmıştır (Charta, 2001) ISBN 978-88-8158-295-2.
• Marina Abramović, on beş sanatçının yer aldığı Fondazione Ratti; Abramović, Anna Daneri, Giacinto Di Pietrantonio, Lóránd Hegyi, Societas Raffaello Sanzio ve Angela Vettese'nin ortak yazarıdır (Charta, 2002) ISBN 978-88-8158-365-2.
• Öğrenci Topluluğu, sanatçı Abramović tarafından, çeşitli katkıda bulunanlarla birlikte; Abramović, Miguel Fernandez-Cid ve öğrenciler tarafından yazılmıştır (Charta, 2002) ISBN 978-88-8158-449-9.
Abramović, Sean Kelly, Thomas McEvilley, Cindy Carr, Chrissie Iles, RosaLee Goldberg ve Peggy Phelan tarafından yazılan
• Okyanus Manzaralı Ev, 2004 yılında Charta tarafından yayımlandı (ISBN 978-8158-436-9). Bu yayın, Abramović'in 2002 yılında bir galerideki üç açık platformda yaşadığı ve 12 gün boyunca yalnızca suyla yaşadığı aynı adlı performansını belgeliyor; bu olay daha sonra HBO dizisi Sex and the City'in altıncı sezonunda yeniden canlandırıldı.
• Marina Abramović: Biyografilerin Biyografisi, Abramović, Michael Laub, Monique Veaute ve Fabrizio Grifasi'nin ortak yazarıdır ve 2004 yılında Charta tarafından yayımlanmıştır (ISBN 978-88-8158-495-6).
• Balkan Destanı (Skira, 2006).
• Sanatçı olarak Abramović'in yer aldığı Seven Easy Pieces, Nancy Spector, Erika Fischer-Lichte, Sandra Umathum ve Abramović tarafından yazılmıştır ve 2007'de Charta tarafından yayınlanmıştır (ISBN 978-8158-626-4).
• Marina Abramović, Phaidon'un 2008 yılında yayınladığı bir yayındır ve Kristine Stiles, Klaus Biesenbach, Chrissie Iles ve Abramović (ISBN 978-0-7148-4802-0) tarafından yazılmıştır.
• Marina Abramović Öldüğünde: Bir Biyografi, James Westcott tarafından yazılmıştır, MIT tarafından 2010 yılında yayımlanmıştır (ISBN 978-0-262-23262-3).
Abramović'in otobiyografisi
• Walk Through Walls: A Memoir, Crown Archetype tarafından 2016'da yayımlandı (ISBN 978-1-101-90504-3).

Abramović ve Ortak Çalışanların Filmleri

• Balkan Barok (Pierre Coulibeuf, 1999).
Abramović'in yapımcılığını ve yönetmenliğini üstlendiği
• Balkan Erotik Destanı, Destricted'de (Offhollywood Digital, 2006) yer aldı.

Referanslar

• Resmi web sitesi
• Marina Abramović: Sanatçı MoMA'da Mevcut
• Marina Abramović: Louisiana Channel'dan Genç Sanatçılara Tavsiyeler Videosu
• Louisiana Channel'dan Marina Abramović ve Ulay'ın Hikayesi Videosu
• Abramovic SKNY Sean Kelly Galerisi
• Artnet'te Marina Abramović
• Marina Abramović Lisson Galerisinde
• Kraliyet Sanat Akademisi Marina Abramović