Anton Pavlovich Çehov (Rusça: Антон Павлович Чехов; 29 Ocak [E.S. 17 Ocak], 1860'da doğdu; 15 Temmuz [E.S. 2 Temmuz], 1904'te öldü), tanınmış bir Rus oyun yazarı ve kısa öykü yazarıydı. tarihin en önemli edebiyat figürleri. Tiyatro kariyerinde dört klasik oyun ortaya çıkarken, en iyi kısa öyküleri hem edebiyat eleştirmenleri hem de yazar arkadaşları tarafından büyük saygı görmeye devam ediyor. Henrik Ibsen ve August Strindberg'in yanı sıra Çehov sıklıkla tiyatro sanatlarında erken modernizmin ortaya çıkışındaki üç temel figürden biri olarak anılır. Çehov profesyonel olarak doktor olarak çalıştı. İkili taahhütlerini vurgulayarak ünlü bir şekilde "Tıp benim yasal karımdır ve edebiyat benim metresimdir" dedi.
1896'da Martı'nın ilk kabulünün ardından Çehov geçici olarak tiyatroyu terk etti; ancak oyun 1898'de Konstantin Stanislavski'nin Moskova Sanat Tiyatrosu tarafından başarıyla yeniden canlandırıldı. Bu kurum daha sonra Çehov'un Vanya Amca'sını sahneledi ve onun son iki oyunu Üç Kız Kardeş ve Kiraz Bahçesi'ni sahneledi. Çehov geleneksel aksiyondan saparak bunun yerine bir "ruh hali tiyatrosu" ve "metnin içine gömülmüş bir yaşam" sunduğundan, bu dört dramatik eser hem oyunculuk toplulukları hem de izleyiciler için önemli zorluklar teşkil ediyor.
Çehov başlangıçta finansal kazanç için hikayeler yazdı; ancak sanatsal özlemlerinin genişlemesiyle birlikte, modern kısa öykünün gelişimini önemli ölçüde şekillendiren biçimsel yenilikleri tanıttı. Bir yazarın sorumluluğunun toplumsal sorunları çözmek değil, onları doğru bir şekilde sunmak olduğu görüşünü dile getirdi.
Biyografi
Çocukluk
Anton Pavlovich Çehov 29 Ocak'ta [O.S. 17 Ocak], 1860, Büyük Aziz Anthony'nin bayram gününe denk geliyor. Doğduğu yer, güney Rusya'daki Azak Denizi'nde, özellikle daha sonra Çehova Caddesi olarak yeniden adlandırılan Politseyskaya (Polis) Caddesi üzerinde yer alan ticari bir liman kenti olan Taganrog'du. Hayatta kalan altı çocuktan üçüncüsüydü; iki ağabeyi Alexander ve Nikolai ve üç küçük kardeşi vardı: Ivan, Maria ve Mikhail. Babası Pavel Yegorovich Çehov, Olkhovatka (Voronej Valiliği) köyünden geliyordu ve bir bakkal işletiyordu; o eski bir serfin ve karısının oğluydu. Pavel Çehov aynı zamanda kilise korosunu da yönetiyordu, dindar bir Ortodoks Hıristiyandı ve çocuklarına karşı fiziksel tacizde bulunuyordu. Bazı tarihçiler, Pavel Çehov'un, oğlunun ikiyüzlülüğü tasvir eden sayısız edebi tasvirine ilham kaynağı olduğunu öne sürüyor. Annesi Yevgeniya (kızlık soyadı Morozova), kumaş tüccarı babasıyla birlikte Rusya'da yaptığı kapsamlı seyahatleri anlatarak çocuklarını büyüleyen olağanüstü bir hikaye anlatıcısıydı. Çehov daha sonra şöyle düşündü: "Yeteneklerimizi babamızdan, ruhumuzu ise annemizden aldık."
Çehov, gençliğinde Taganrog'daki Yunan Okuluna gitti ve ardından, o zamandan beri Çehov Spor Salonu olarak yeniden adlandırılan Taganrog Erkek Spor Salonu'na gitti. On beş yaşındayken Eski Yunanca sınavında başarısız olduğu için sınıf tekrarı yapmak zorunda kaldı. Taganrog'daki Rum Ortodoks manastırında ve babasının kendi müzik gruplarında korolara katıldı. 1892 tarihli bir mektubunda çocukluğunu "acı çekmek" terimini kullanarak şöyle anlatıyor:
Kardeşlerim ve ben kilisenin ortasında durup "Dualarım yüce olsun" veya "Başmeleğin Sesi" üçlüsünü söylerken, herkes bizi duyguyla izledi ve anne babamızı kıskandı; ancak tam o anda kendimizi küçük mahkumlar gibi hissettik.
Bir yetişkin olarak Çehov, kardeşi Alexander'ı karısına ve çocuklarına karşı davranışları konusunda azarladı ve babaları Pavel'in zalim davranışlarını anımsattı: "Annenizin gençliğini mahveden şeyin despotizm ve yalan olduğunu hatırlamanızı rica ediyorum. Despotizm ve yalan çocukluğumuzu o kadar sakatladı ki, bunu düşünmek mide bulandırıcı ve korkutucu. Babamın akşam yemeğinde aşırı aşırılık yüzünden öfke nöbeti geçirdiği zamanlarda yaşadığımız korku ve tiksintiyi hatırlayın. çorbaya tuz attın ve annene aptal dedin."
1876'da Pavel Çehov'un babası, yeni bir ev inşa etmek için mali açıdan aşırıya kaçtıktan sonra iflasla karşı karşıya kaldı; bu durum, Mironov adlı bir müteahhit tarafından dolandırılmasıyla daha da kötüleşti. Borçlunun hapishanesinden kaçmak için daha sonra Moskova'ya kaçtı ve burada en büyük iki oğlu Alexander ve Nikolai üniversiteye kaydoldu. Sonuç olarak aile, Moskova'da bir süre yoksulluk yaşadı. Bu deneyim Çehov'un annesini fiziksel ve duygusal olarak harap etti.
Çehov, ailenin mal varlığını tasfiye etmek ve eğitimini tamamlamak için Taganrog'da kaldı. Üç yıl daha Taganrog'da yaşadı ve Kiraz Bahçesi'ndeki Lopakhin'i anımsatan ve evlerini satın alarak aileyi maddi olarak kurtaran Selivanov adında bir adamın yanında kaldı. Çehov, özel ders vermek, saka kuşlarını yakalayıp satmak ve gazetelere kısa skeçler eklemek gibi çeşitli yollarla elde ettiği eğitimini kendi finanse etmek zorunda kaldı. Fazla rubleleri Moskova'daki ailesine özenle gönderdi, çoğu zaman morallerini yükseltmeyi amaçlayan esprili mektuplarla birlikte.
Çehov gençlik yıllarında Taganrog Tiyatrosu'na karşı derin bir takdir duydu. Sık sık katılımı, vodviller, İtalyan operaları ve popüler komediler de dahil olmak üzere çeşitli yapımlardan kaynaklanan bir büyü ve ilham kaynağı oldu.
Eş zamanlı olarak Çehov, Cervantes, Turgenev, Goncharov ve Schopenhauer gibi yazarları kapsayan kapsamlı ve analitik okumalara girişti. Aynı zamanda Babasız adlı uzun metrajlı bir çizgi roman da yazdı. Kardeşi Alexander bunu eleştirel bir şekilde "masum ama affedilemez bir uydurma" olarak tanımladı. Ek olarak Çehov, bir öğretmenin karısıyla olan ilişki de dahil olmak üzere birçok romantik ilişki içindeydi. 1879'da Taganrog'daki eğitimini tamamladıktan sonra Çehov, ailesinin yanına katılmak için Moskova'ya taşındı ve I.M. Sechenov Birinci Moskova Devlet Tıp Üniversitesi'ndeki tıp fakültesine kabul edildi.
İlk yazılar
Daha sonra Çehov tüm ailesinin mali sorumluluğunu üstlendi. Bunları sağlamak ve üniversite harçlarını karşılamak için düzenli olarak çağdaş Rus yaşamını tasvir eden kısa, esprili eskizler ve hikayeler üretti. Bunların çoğu "Antoşa Çehonte" (Rusça: Антоша Чехонте) ve "Dalaksız Adam" (Rusça: Человек без селезенки) gibi takma adlar altında yayınlandı. Bu üretken çıktı, Rusya'nın günlük varlığının hicivli bir gözlemcisi olarak ününü giderek artırdı. 1882'ye gelindiğinde, o dönemin önde gelen yayıncılarından Nikolai Leykin'e ait bir yayın olan Oskolki'ye (Fragments) katkıda bulunuyordu. Çehov'un bu dönemdeki edebi tarzı, daha sonraki, daha gelişmiş kurgusunun karakteristiğinden belirgin şekilde daha sertti.
1884 yılına gelindiğinde Çehov doktor olma yeterliliğini elde etmişti. Bu meslekten çok az gelir elde etmesine ve yoksullara sıklıkla ücretsiz tıbbi bakım sunmasına rağmen, bunu asıl mesleği olarak görüyordu.
1884 ile 1885 yılları arasında Çehov, 1886'da yoğunlaşan hemoptizi atakları yaşadı. Ancak tüberküloz teşhisini hem ailesinden hem de arkadaşlarından gizledi. Leykin'e güven verdi ve "Meslektaşlarımın beni dinlemesine boyun eğmekten korkuyorum" dedi. Aynı zamanda haftalık süreli yayınlara katkılarını sürdürerek ailenin giderek daha iyi hale gelen konutlara taşınmasını kolaylaştıracak yeterli gelir elde etti.
1886'nın başlarında Çehov, St. Petersburg'un en çok tirajlı gazetelerinden biri olan Novoye Vremya'ye (Yeni Zamanlar) katkıda bulunma daveti aldı. Bu yayının sahibi ve editörlüğünü yapan zengin kodaman Alexey Suvorin, Çehov'a satır başına Leykin'in iki katı ücret teklif etti ve ona üç kat daha fazla editoryal alan verdi. Suvorin daha sonra ömür boyu sırdaşı, muhtemelen Çehov'un en yakın arkadaşı oldu.
Kısa bir süre sonra Çehov hem popüler hem de eleştirel edebiyatta tanınmaya başladı. Dönemin altmış dört yaşındaki seçkin Rus yazarı Dmitry Grigorovich, Çehov'un "Avcı" adlı kısa öyküsünü okuduktan sonra ona şunları yazdı: "Gerçek bir yeteneğiniz var, sizi yeni nesil yazarlar arasında ön sıralara yerleştiren bir yetenek." Grigorovich ayrıca Çehov'a yazma hızını yavaşlatmasını, çıktısını azaltmasını ve edebi mükemmelliğe öncelik vermesini tavsiye etti.
Çehov, Grigorovich'in mektubunun kendisini "yıldırım gibi" etkilediğini belirterek yanıt verdi ve şöyle itiraf etti: "Ben de hikayelerimi, muhabirlerin yangınlarla ilgili notlarını yazdıkları gibi yazdım; mekanik olarak, yarı bilinçli olarak, ne okuyucuyu ne de kendimi umursamadan." Mevcut ilk el yazmaları onun sıklıkla titiz bir dikkatle yazılar yazdığını ve sürekli revizyona başvurduğunu gösterdiğinden, bu öz değerlendirme aşırı derecede sert olabilir. Yine de Grigorovich'in öğüdü yirmi altı yaşındaki yazarda daha derin bir sanatsal isteği ateşledi. 1888'de, kısmen Grigorovich'in etkisiyle, Çehov'un Alacakaranlıkta (Rusça: V Sümerkakh) adlı kısa öykü derlemesi, "yüksek sanatsal değeriyle öne çıkan en iyi edebi eser" olarak prestijli Puşkin Ödülü'ne layık görüldü.
Dönüm noktaları
1887'de aşırı çalışma ve bozulan sağlık nedeniyle bitkinlik çeken Çehov, bozkırın doğal güzelliğine olan takdirini yeniden alevlendiren bir deneyim olan Ukrayna'ya bir yolculuğa çıktı. Döndükten sonra, "oldukça tuhaf ve fazla orijinal bir şey" olarak nitelendirdiği kısa öykü "The Steppe" (Bozkır) adlı kısa öyküsünü yazmaya başladı. Bu çalışma daha sonra Severny Vestnik'te (The Northern Herald) yayınlandı. Çehov, karakterlerin iç düşünce süreçlerini yansıtan bir anlatımla, bir rahip ve bir tüccarın eşliğinde evden gönderilen genç bir çocuğun gözünden bozkırda bir şezlong yolculuğunu canlandırıyor. "Bozkır", "Çehov'un şiir sözlüğü" olarak tanımlandı ve onun edebi gelişiminde önemli bir ilerlemeye işaret etti. Bu onun olgun kurgusunun birçok özelliğini sergiledi ve daha önceki gazete katkılarından farklı olarak saygın bir edebiyat dergisinde yayınlanmasını sağladı.
1887 sonbaharında Korsh adlı bir tiyatro yöneticisi Çehov'u bir oyun bestelemesi için görevlendirdi. Ortaya çıkan çalışma, Ivanov, iki hafta içinde tamamlandı ve Kasım ayında prömiyeri yapıldı. Her ne kadar Çehov bu deneyimi "mide bulandırıcı" olarak tanımlasa ve kardeşi Alexander'a yazdığı bir mektupta yapımdaki kargaşayı esprili bir şekilde tasvir etse de, oyun başarıya ulaştı ve özgünlüğü nedeniyle Çehov'u şaşırtacak şekilde övüldü.
Anton Çehov başlangıçta bunu tam olarak anlamamış olsa da, aralarında Martı (1895), Vanya Amca (1897), Üç Kız Kardeş (1900) ve Kiraz Bahçesi (1903)'nin de bulunduğu oyunları, insan etkileşimi ve diyaloğunun gerçekçi tasvirini vurgulayan temel bir oyunculuk yaklaşımı oluşturdu. İnsanlık durumunun bu özgün tasviri, izleyicileri insanlığın özü üzerine düşünmeye sevk edebilir.
Bu teatral felsefe, 20. yüzyılın büyük bölümünde oyunculuğun değişmez bir temel taşı olarak kaldı ve çağdaş uygulamaları etkilemeye devam ediyor. Mihail Çehov, İvanov'u kardeşinin entelektüel ve edebi ilerlemesinde önemli bir nokta olarak tanımladı. Anton Çehov, Çehov'un silahı olarak bilinen dramatik ilkeyi bu dönemde formüle etti; bu ilke, tüm anlatı öğelerinin gerekli ve vazgeçilmez olması ve tüm konu dışı ayrıntıların ortadan kaldırılması gerektiğini zorunlu kılıyordu.
Hikayeyle ilgisi olmayan her şeyi kaldırın. İlk bölümde duvarda tüfek asılı diyorsanız ikinci veya üçüncü bölümde mutlaka patlamalı. Kovulmayacaksa orada asılı kalmamalı.
Çehov'un erkek kardeşi Nikolai'nin 1889'da tüberkülozdan vefatı, o Eylül'de tamamlanan, amaçsız olarak algıladığı bir hayatın sonuyla yüzleşen bir adamı tasvir eden Kasvetli Bir Hikaye'yi önemli ölçüde etkiledi. Mihail Çehov, kardeşinin daha sonra yaşadığı depresyonu ve huzursuzluğu belgeledi. Aynı zamanda Mikhail hukuk çalışmaları için cezaevleri üzerine araştırmalar yürütüyordu. Kendi varoluşunda anlam arayan Anton Çehov, kısa sürede hapishane reformuna derin bir ilgi duymaya başladı.
Sakhalin
1890'da Çehov, Sibirya'yı geçerek Rusya'nın Uzak Doğusu'na ve Japonya'nın kuzeyindeki Sakhalin Adası'ndaki katorga'ye (ceza kolonisi) giden tren, at arabası ve nehir vapuruyla zorlu bir yolculuğa çıktı. Nüfus sayımı için üç ayını binlerce hükümlü ve yerleşimciyle görüşmeye adadı. Çehov'un Sakhalin'e yaptığı iki buçuk aylık yolculuk sırasında yazdığı yazışmalar onun en iyi yazılarından biri olarak kabul ediliyor. Kız kardeşine Tomsk ile ilgili gözlemleri daha sonra ün kazandı.
Tomsk çok sıkıcı bir şehir. Tanıştığım ayyaşlara ve bana saygılarını sunmak için otele gelen entelektüellere bakılırsa, bölge sakinleri de çok sıkıcı.
Çehov, Sakhalin'de kırbaçlama, erzakların kötüye kullanılması ve kadınların zorla fuhuşa zorlanması gibi kendisini derinden şok eden ve kızdıran çok sayıda durumu gözlemledi. Şunları kaydetti: "İnsanın alçalmasının en uç sınırlarını önümde gördüğümü hissettiğim zamanlar oldu." Ceza kolonisinde ebeveynleriyle birlikte yaşayan çocukların içinde bulunduğu kötü durum onu özellikle etkiledi. Örneğin:
Sahalin'e giden Amur vapurunda, karısını öldüren ve bacaklarına pranga takan bir mahkum vardı. Yanında altı yaşında küçük bir kız çocuğu da vardı. Mahkûmun nereye hareket ederse küçük kızın prangalarına tutunarak peşinden koştuğunu fark ettim. Çocuk geceleri hükümlüler ve askerlerle birlikte bir yığın halinde uyuyordu.
Çehov daha sonra hayırseverlik çabalarının yetersiz olduğu sonucuna vardı ve bunun yerine hükümetin hükümlülere insani muameleyi finanse etme sorumluluğunu taşıdığını öne sürdü. Araştırma bulguları 1893 ve 1894'te edebiyattan ziyade sosyal bilim olarak sınıflandırılan bir çalışma olan Ostrov Sakhalin (Sahalin Adası) adıyla yayınlandı. Çehov daha sonra "Sahalin Cehennemi"ni, son bölümü Sakhalin'de geçen ve katil Yakov'un evini özlerken geceleri kömür yüklerken tasvir ettiği kapsamlı kısa öyküsü "Cinayet"te edebi forma dönüştürdü. Çehov'un Sakhalin hakkındaki, özellikle de Gilyak halkının gelenek ve göreneklerine ilişkin gözlemleri, Haruki Murakami'nin 1Q84 adlı romanında kapsamlı bir şekilde araştırılıp analiz ediliyor. Dahası, Nobel ödüllü Seamus Heaney'nin Station Island cildinde yer alan "Çehov Sakhalin'de" adlı şiirinin temelini oluştururlar. Rebecca Gould, Çehov'un Sakhalin anlatımı ile Katherine Mansfield'ın Urewera Defteri (1907) arasında paralellikler kurmuştur. 2013 yılında Wellcome Trust tarafından finanse edilen ve Andrew Dawson tarafından sahnelenen ve Profesör Jonathan Cole tarafından araştırılan 'Bir Rus Doktor' oyunu, Çehov'un Sakhalin Adası'ndaki deneyimlerini dramatize etti.
Melikhovo
Melikhovo'da ikamet eden Mikhail Çehov, kardeşinin tıbbi yükümlülüklerinin büyük boyutunu belgeledi:
Çehov Melikhovo'ya vardığında, yirmi mil çapındaki hastalar onun tıbbi müdahalesine başvurdu. İnsanlar yürüyerek ya da at arabasıyla seyahat ediyordu ve Çehov sık sık uzaktaki hastalara seyahat ediyordu. Köylü kadınları ve çocukları sabahın erken saatlerinden itibaren sık sık kapısında beklerdi.
Çehov, ilaçlar için önemli harcamalara maruz kaldı, ancak en önemli maliyet, çok saatlik yolculuklarda harcanan zamandı. Bununla birlikte, tıbbi uygulamaları, Rus toplumunun çeşitli kesimleriyle doğrudan tanışmasını sağlayarak edebi üretimini zenginleştirdi. Örneğin, köylülerin hijyenik olmayan ve kapalı yaşam koşullarını kişisel olarak gözlemledi; bu temayı daha sonra "Köylüler" adlı kısa öyküsünde araştırdı. Çehov aynı zamanda üst sınıflara da katıldı ve kişisel günlüğünde şunları kaydetti: "Aristokratlar mı? Pazarcı kadınlarla aynı çirkin bedenler ve fiziksel kirlilik, aynı dişsiz yaşlılık ve iğrenç ölüm." 1893 ve 1894 yılları arasında çok sayıda sanatoryum ve dinlenme evleriyle tanınan Zvenigorod kasabasında Zemstvo doktoru olarak görev yaptı. Bölgedeki bir hastane onun adını taşıyor.
1894 yılında Çehov, Martı adlı oyununu Melikhovo bahçesinde inşa ettiği bir kulübede yazmaya başladı. Konağa taşınmasından sonraki iki yıl boyunca ana evi yeniledi, tarım ve bahçecilikle uğraştı, meyve bahçesi ve göletin bakımını yaptı, çok sayıda ağaç dikti. Kardeşi Mikhail, Çehov'un "onlara sanki kendi çocuklarıymış gibi baktığını" belirtti. Üç Kız Kardeşler'deki Albay Vershinin gibi, onlara bakarken üç veya dört yüz yıl sonra nasıl olacaklarını hayal etti."
Martı'nın 17 Ekim 1896'da St. Petersburg'daki Alexandrinsky Tiyatrosu'ndaki galası felaketle sonuçlandı ve seyircinin olumsuz tepkisi Çehov'un tiyatro yazmayı reddetmesine neden oldu. Ancak oyun, tiyatro yönetmeni Vladimir Nemirovich-Danchenko'yu derinden etkiledi ve yönetmen daha sonra meslektaşı Konstantin Stanislavski'yi 1898'de öncü Moskova Sanat Tiyatrosu için yeni bir prodüksiyon sahnelemeye ikna etti. Stanislavski'nin psikolojik gerçekçilik ve topluluk performansına yaptığı vurgu, metnin altında yatan nüansları başarıyla ortaya çıkardı ve böylece Çehov'un dramatik kompozisyona olan tutkusunu yeniden alevlendirdi. Sanat Tiyatrosu daha sonra Çehov'un Vanya Amca'yı sahneleyen ek oyunlarını sipariş etti ve Çehov bu oyunu ertesi yıl 1896'da tamamladı. Hayatının son yıllarında ateist bir dünya görüşünü benimsedi.
Yalta
Mart 1897'de Çehov, ciddi bir ikna süreci sonrasında ciddi bir akciğer kanaması geçirdi ve kendisini bir kliniğe yatırdı; burada doktorlar akciğerlerinin üst loblarında tüberküloz tanısı koydu ve yaşam tarzında bir değişiklik önerdi.
1898'de babasının ölümünün ardından Çehov, Yalta'nın çevresinde arazi satın aldı ve Beyaz Daça olarak bilinen bir villa inşa etti ve ertesi yıl annesi ve kız kardeşiyle birlikte buraya taşındı. Ağaç ve çiçek yetiştirmesine, köpekleri ve evcilleştirilmiş turnaları beslemesine ve Leo Tolstoy ve Maxim Gorky gibi ziyaretçileri ağırlamasına rağmen Çehov, "sıcak Sibirya"sından Moskova'ya veya uluslararası seyahate çıkmakta sürekli olarak rahatladı. Şehirde su temin sistemi kurulduğunda Taganrog'a taşınma sözü verdi. Yalta'dayken Sanat Tiyatrosu için iki oyun daha tamamladı ve kompozisyonun "şimdi krep yediğim gibi sakin bir şekilde yazdığı" önceki dönemlere göre daha zorlu olduğunu belirtti. Üç Kız Kardeş ve Kiraz Bahçesi adlı oyunların yaratılmasına bir yıl ayırdı.
25 Mayıs 1901'de Çehov, Olga Knipper ile sade bir törenle evlendi; bu, onun resmi düğünlerden hoşlanmadığını yansıtıyordu. Knipper, Çehov'un başlangıçta Martı provaları sırasında karşılaştığı Vladimir Nemirovich-Danchenko'nun eski bir koruyucusu ve ara sıra metresiydi. Bu evlilikten önce, "Rusya'nın en ele geçirilmesi zor edebi bekar" olarak tanınan Çehov, uzun vadeli bağlılık yerine geçici ilişkileri ve genelev ziyaretlerini tercih ediyordu. Daha önce Suvorin ile iletişime geçmişti:
İstersen kesinlikle evlenirim. Ama şu şartlarda: her şey şimdiye kadar olduğu gibi olmalı; yani ben taşrada yaşarken o Moskova'da yaşamalı ve ben de gelip onu göreceğim... Mükemmel bir koca olacağıma söz veriyorum, ama bana ay gibi her gün gökyüzümde görünmeyecek bir eş ver.
Bu mektup Çehov'un Olga'yla olan evlilik anlaşmasının habercisiydi: Çehov esas olarak Yalta'da yaşarken, Olga Moskova'da yaşıyordu ve oyunculuk kariyerini ilerletiyordu. 1902'de Olga düşük yaptı; Donald Rayfield, çiftin yazışmalarına atıfta bulunarak, hamileliğin Çehov ve Olga'nın fiziksel olarak ayrı olduğu sırada meydana geldiğini öne süren kanıtlar sundu, ancak diğer Rus akademisyenler bu iddiaya karşı çıktı. Bu uzak mesafeli evliliğin edebi çıktısı, Stanislavski'nin yönetmenlik yaklaşımlarına yönelik karşılıklı eleştirileri ve Çehov'un oyunlarındaki performanslarla ilgili olarak Olga'ya verdiği rehberliği kapsayan, tiyatro tarihine değerli bakış açıları sunan bir yazışmalar koleksiyonudur.
Çehov, Yalta'da yaşarken ünlü bir kısa öykü olan "Köpekli Kadın"ı ("Köpekli Kadın" olarak da bilinir) yazdı. Bu anlatı başlangıçta Yalta'da bir tatil sırasında birbirleriyle karşılaşan alaycı evli bir adam ile mutsuz evli bir kadın arasındaki görünüşte sıradan bir ilişkiyi tasvir ediyor. Başlangıçta her iki kişi de bu toplantıdan kalıcı bir ilişki beklemiyor. Ancak beklenmedik bir şekilde derin bir aşk geliştirirler ve sonuçta itibarları ve aile yaşamlarının istikrarı tehlikeye girer. Anlatı, onların karşılıklı sevgisini, hayal kırıklığına uğramış erkek kahramanın derin duygusal bağı nedeniyle yaşadığı derin içsel değişimi ve aşklarını mevcut aile bağlılıklarıyla uzlaştırma mücadelelerini ustaca gösteriyor.
Ölüm
Mayıs 1903'te Çehov, ünlü avukat Vasily Maklakov tarafından sık sık ziyaret edildiği Moskova'ya gitti. Maklakov daha sonra Çehov'un vasiyetini doğruladı. Mayıs 1904'e gelindiğinde Çehov'un sağlığı, ölümcül tüberküloz nedeniyle ciddi şekilde kötüleşti. Kardeşi Mihail Çehov, gözlemcilerin özel olarak onun yakın ölümünü beklediklerini, ancak Çehov'un kendisinin yaklaşan sonunun giderek daha fazla farkına varmadığını belirtti. 3 Haziran'da Olga ile birlikte Kara Orman'da bulunan bir Alman kaplıca kasabası olan Badenweiler'a doğru yola çıktı. Oradan, kız kardeşi Masha'ya yerel mutfağı ve çevreyi ayrıntılarıyla anlatan ve hem ona hem de annesine durumunun iyiye gittiği konusunda güvence veren neşeli görünen mektuplar gönderdi. Son yazışmalarında Alman kadın kıyafetlerine yönelik bir eleştiri de vardı. Çehov, uzun süren bir mücadelenin ardından 15 Temmuz 1904'te 44 yaşındayken kardeşini de etkileyen tüberküloz hastalığına yenik düştü.
Çehov'un vefatı edebiyat tarihinde, özellikle Raymond Carver'ın 1987 tarihli kısa öyküsü "Errand"da sıklıkla anlatılan, süslenen ve kurgulanan dikkate değer bir olaya dönüştü. 1908'de Olga, kocasının son anlarını şu şekilde anlattı:
Anton alışılmadık bir dürüstlükle oturdu ve (sınırlı Almanca yeterliliğine rağmen) yüksek sesle ve net bir şekilde şunları söyledi: Ich sterbe ('Ölüyorum'). Doktor ona güvence verdi, şırıngayla kafur enjeksiyonu yaptı ve şampanya istedi. Anton dolu bir kadehi aldı, gözlemledi, bana gülümsedi ve şöyle dedi: 'En son şampanya içtiğimin üzerinden epey zaman geçti.' Daha sonra bardağı boşalttı, huzur içinde sol yanına yattı ve benim ona doğru koşmaya, yatağın üzerine eğilmeye ve nefes almayı bırakmadan önce adını seslenmeye ancak bir çocuk gibi huzur içinde dinlenmeye vaktim oldu...
Çehov'un kalıntıları, genellikle istiridye için kullanılan soğutmalı bir demiryolu vagonuyla Moskova'ya nakledildi; bu durumun Gorki'yi rahatsız ettiği bildirildi. Binlerce yas tutan kişiden bazıları yanlışlıkla General Keller'in askeri bando eşliğinde cenaze törenine katıldı. Novodevichy Mezarlığı'nda babasının yanına defnedildi.
Eski
Ölümünden aylar önce Çehov, yazar Ivan Bunin'e güvenini verdi ve eserlerinin yaklaşık yedi yıl boyunca popüler kalabileceğini tahmin etti. Bunin belirli süreyi sorduğunda Çehov tahminini "yedi buçuk" olarak değiştirdi ve şunu ekledi: "Bu fena değil. Altı yılım kaldı." Ancak Çehov'un ölümünden sonraki edebi duruşu, kendi mütevazı tahminlerini önemli ölçüde aştı. Öldüğü yıl Kiraz Bahçesi adlı oyununun coşkuyla karşılanması, Rus kamuoyunun yazara duyduğu derin hayranlığın altını çizdi ve onu, kendisinden altı yıl daha uzun yaşayan Tolstoy'un geride bıraktığı en ünlü ikinci edebiyat figürü olarak konumlandırdı. Çehov'un kısa öykülerinin ilk savunucularından biri olan Tolstoy, bunların bir koleksiyonunu bir kitapta derledi ve bunları "birinci kalite" ve "ikinci kalite" olarak kategorize etti. İlk kategori şunları içeriyordu: Çocuklar, Koro Kızı, Bir Oyun, Ev, Sefalet, Kaçak, Mahkemede, Vanka, Kadınlar, Kötü Faktör, Erkekler, Karanlık, Uykulu, Yardımcı Arkadaş ve Sevgili. İkinci kategori şunlardan oluşuyordu: Bir İhlal, Üzüntü, Cadı, Verochka, Yabancı Bir Ülkede, Aşçının Düğünü, Sıkıcı Bir İş, Bir Karışıklık, Ah! Halk!, Maske, Bir Kadının Şansı, Sinirler, Düğün, Savunmasız Bir Yaratık ve Köylü Eşleri.
Ayrıca Çehov'un edebi katkıları Rusya'nın en önde gelen radikal siyasi entelektüellerinin birçoğundan övgü topladı. Anarşist teorisyen Peter Kropotkin, 1880'lerde Rusya'daki yaygın umutsuzluğu ve şiddetli yoksulluğu sorgulayan herkesin "yalnızca Çehov'un romanlarını okuması" gerektiğini özellikle ileri sürdü. Raymond Tallis ayrıca Vladimir Lenin'in devrimci uyanışını Çehov'un "6 No'lu Koğuş" adlı kısa öyküsüyle olan ilişkisine bağladığını bildiriyor. Tamamlanmasının ardından Lenin'in şu yorumda bulunduğu bildirildi: "Ben de kesinlikle 6. Koğuşa kapatıldığım hissine kapıldım!"
Anton Çehov'un yaşamı boyunca edebi katkıları genellikle İngiliz ve İrlandalı eleştirmenler tarafından pek iyi karşılanmadı. E. J. Dillon, Çehov'un anlatılarının, "insan israfı" olarak gördüğü "kararsız, omurgasız, başıboş insanları" tasvir etmesi nedeniyle tiksinti uyandırdığını ifade etti. Benzer şekilde R. E. C. Long, Çehov'un karakterlerini "iğrenç" buldu ve Çehov'un "insan ruhundan saygınlığın son paçavralarını sıyırmaktan keyif aldığını" iddia etti. Ölümünün ardından Çehov'un çalışmaları önemli bir yeniden değerlendirmeye tabi tutuldu. Constance Garnett'in çevirileri Çehov'un İngilizce dilinde bir okuyucu kitlesi oluşturmasında etkili oldu ve ona James Joyce, Virginia Woolf ve "Yorgun Çocuk" adlı öyküsü Çehov'un "Uykulu" öyküsüne benzeyen Katherine Mansfield gibi önde gelen yazarların hayranlığını kazandırdı. İngiltere'de yaşayan Rus eleştirmen D. S. Mirsky, Çehov'un buradaki popülaritesini "kahramanca değerler diyebileceğimiz şeyleri alışılmadık derecede tamamen reddetmesine" bağladı. Rusya'da Çehov'un dramatik eserleri devrimden sonra gözden düştü ancak daha sonra Sovyet edebiyat kanonuna entegre edildi. Örneğin Lopakhin'in karakteri, mütevazi kökenlerden gelip nihayetinde eşrafın malikanelerini ele geçiren, yeni toplumsal düzeni temsil eden bir kahraman olarak yeniden yorumlandı.
Çehov bir oyun yazarı olarak tanınsa da William Boyd, kısa öykülerinin kendisinin daha önemli edebi başarısını oluşturduğunu iddia ediyor. Çehov'un ölümüne değinen kısa öykü "Errand"ın yazarı Raymond Carver, Çehov'u önde gelen kısa öykü yazarı olarak görüyor:
Çehov'un anlatıları, ilk yayınlandıklarında olduğu gibi bugün de merakını ve gerekliliğini koruyor. Onun benzersiz öykü üretimi dikkat çekicidir, ancak daha da önemlisi, başyapıtları - bizi hem affeden hem de büyüleyen, bizi derinden etkileyen ve yalnızca gerçek sanatla elde edilebilecek bir netlikle duygularımızı açığa çıkaran masallar - ürettiği tutarlı sıklıktır.
Edebiyat eleştirmeni Daniel S. Burt, Çehov'u tarihin en önemli ve etkili yazarlarından biri olarak tanımlıyor.
Stil
Çehov'un oyunlarının Rus olmayan ilk hayranlarından biri olan George Bernard Shaw, Heartbreak House adlı eserine "İngiliz Temaları Üzerine Rus Tarzında Bir Fantasia" alt başlığını koydu. Shaw, İngiliz toprak sahibi soyluların içinde bulunduğu kötü durum ile Çehov'un tasvir ettiği Rus muadilleri arasındaki paralelliklerin altını çizdi ve "aynı iyi insanlar, aynı mutlak beyhudelik"e dikkat çekti.
Çehov'dan etkilenen bir başka yazar olan Ernest Hemingway, daha ihtiyatlı bir değerlendirme sunarak şöyle dedi: "Çehov yaklaşık altı iyi hikaye yazdı. Ama amatör bir yazardı." Çehov ile Tolstoy arasında bir karşılaştırma yaparken Vladimir Nabokov şunu ifade etti: "Çehov'u gerçekten çok seviyorum. Ancak ona olan hislerimi rasyonelleştirmekte başarısız oluyorum: Bunu büyük sanatçı Tolstoy hakkında, şu ya da bu unutulmaz pasajın parıltısıyla kolaylıkla yapabilirim […], ancak Çehov'u aynı tarafsızlıkla hayal ettiğimde tek anlayabildiğim, korkunç sıradan lakaplar, hazır lakaplar, tekrarlar, doktorlar, inandırıcı olmayan bir karışımdır. vampirler vesaire; yine de başka bir gezegene seyahate çıkarken yanıma alacağım şeyler onun eserleri." Nabokov, "Köpekli Kadın"ı karmaşık bir ilişkiyi tasvir ettiği için "şimdiye kadar yazılmış en büyük öykülerden biri" olarak övdü ve Çehov'un yazım stilini "bir kişinin hayatındaki en önemli şeyleri bir başkasıyla, yavaş ama yine de ara vermeden, hafif bastırılmış bir sesle ilişkilendirme şekli" olarak nitelendirdi.
William Boyd, Çehov'un kayda değer tarihsel başarısını, William Gerhardie'nin "olay konusu" olarak adlandırdığı anlatılardan lehine, ayrılışı olarak tanımlıyor. "hayat tarafından bulanıklaştırılmış, kesintiye uğramış, hırpalanmış veya başka bir şekilde tahrif edilmiştir."
Sıradan Okuyucu'de (1925), Virginia Woolf Çehov'un öykülerinin kendine özgü doğası üzerinde durmuştur:
Ama soruyoruz, bu son mu? Daha ziyade sinyallerimizi aştığımız hissine kapılıyoruz; ya da sanki bir melodi onu kapatması beklenen akorlar olmadan kısa süreliğine durmuş gibi. Bu hikayelerin sonuçsuz olduğunu söylüyoruz ve hikayelerin bizim bildiğimiz şekilde sonuçlanması gerektiği varsayımına dayanarak bir eleştiri çerçevesi oluşturmaya devam ediyoruz. Bunu yaparken okuyucular olarak kendi uygunluğumuz sorusunu gündeme getiriyoruz. Ezginin tanıdık olduğu ve sonunun vurgulu olduğu - aşıkların birleştiği, kötü adamların rahatsız olduğu, entrikaların açığa çıktığı - çoğu Viktorya dönemi kurgusunda olduğu gibi, neredeyse hiç yanlışa düşmeyiz, ancak ezginin tanıdık olmadığı ve sonunda bir sorgulama notu veya sadece konuşmaya devam ettikleri bilgisinin olduğu Çekov'da olduğu gibi, melodiyi ve özellikle de melodiyi tamamlayan son notaları duymamızı sağlayacak çok cesur ve uyanık bir edebiyat anlayışına ihtiyacımız var. uyum.
Michael Goldman, Çehov'un komedilerinin incelikli doğası hakkında şu yorumda bulundu: "Çehov bir çizgi roman yazarı olarak tanınmasına rağmen, onun komedi tarzı benzersiz bir şekilde paradoksaldır. Onun oyunları, diğer komediler gibi, uygunsuz diyalog, yanlış iletişim, sosyal hatalar, fiziksel tökezlemeler ve çocukça davranışlar gibi potansiyel olarak garip unsurları eğlenceli deneyimlere dönüştürmek için oyuncuların dinamizmine dayanır. Bununla birlikte, bu unsurlar daha derin bir komediye entegre edilmiştir. acıklı; tökezlemeler sadece bir şaka değil, daha ziyade enerjik, zarif bir niyet dağılmasıdır."
Dramatik sanatlara etkisi
Amerika Birleşik Devletleri'nde Çehov'un ünü, kısmen Stanislavski'nin oyunculuk sisteminin ve alt metin kavramının etkisiyle, bir süre sonra ön plana çıktı. Stanislavski şunları kaydetti: "Çehov fikirlerini sıklıkla açık konuşmalar yoluyla değil, duraklamalar, satırlar arasındaki ima edilen anlamlar veya tek kelimelik yanıtlar aracılığıyla aktardı... karakterler genellikle sözlü diyaloglarında dile getirilmeyen düşünceleri deneyimliyor ve üzerinde düşünüyor." Özellikle Grup Tiyatrosu, bu alt metinsel dramatik yaklaşımı geliştirerek, Clifford Odets, Elia Kazan ve özellikle Lee Strasberg gibi birçok nesil Amerikalı oyun yazarını, senaristini ve aktörü şekillendirdi. Daha sonra, Strasberg'in Aktörler Stüdyosu ve "Yöntem" oyunculuk tekniği, aralarında Marlon Brando ve Robert De Niro'nun da bulunduğu çok sayıda oyuncuyu etkiledi; ancak bu noktada Çehov geleneği, gerçekçiliğe aşırı odaklanma nedeniyle değişmiş olabilir. 1981'de oyun yazarı Tennessee Williams Martı'yı Trigorin Not Defteri'ne uyarladı. Anton'un yeğeni Michael Çehov da özellikle Stanislavski'nin kavramlarını genişleten kendine özgü oyunculuk metodolojileri aracılığıyla modern tiyatroya önemli katkılarda bulundu.
Alan Twigg, Kanada kitap eleştirisi dergisi B.C.'nin baş editörü ve yayıncısı. BookWorld gözlemledi:
Anton Çehov'un dünyanın en popüler ikinci yazarı olduğunu iddia etmek akla yatkındır. IMDb film veritabanına göre, eserlerinin film uyarlamalarının sayısında yalnızca Shakespeare Çehov'u geride bırakıyor. ... Genel olarak Çehov hakkındaki kolektif bilgimiz, esrarengiz Shakespeare hakkındaki anlayışımızdan daha az kapsamlıdır.
Çehov'un etkisi aynı zamanda Shimizu Kunio, Yōji Sakate ve Ai Nagai gibi Japon oyun yazarlarına da uzanıyor. Eleştirmenler, hem Çehov hem de Shimizu'nun derin özlem tasvirlerinin yanı sıra ince bir mizah karışımını nasıl kullandıkları konusunda paralellikler tespit ettiler. Sakate, Çehov'un birçok oyununu uyarladı ve bunları nō'nin karakteristik tarzında yeniden yorumladı. Nagai benzer şekilde Çehov'un Üç Kız Kardeş de dahil olmak üzere oyunlarını uyarlayarak dramatik yaklaşımını Nagai'nin hiciv gerçekçiliğine dönüştürdü ve aynı zamanda orijinal eserde sunulan sosyal kaygıları vurguladı.
Sidney Lumet'in Sea Gull ve Louis Malle'ın 42. Caddedeki Vanya'sı da dahil olmak üzere Çehov'un eserleri sinemaya uyarlandı. Laurence Olivier'in son yönetmenlik çalışması Three Sisters'ın 1970 yapımı uyarlaması oldu ve burada aynı zamanda yardımcı bir karakteri de canlandırdı. Yapıtları aynı zamanda ilham kaynağı olmuş veya çok sayıda sinema filminde referans alınmıştır. Andrei Tarkovsky'nin 1975 yapımı filmi The Mirror'da karakterler onun kısa öyküsü "Koğuş No. 6" hakkında tartışmalara giriyor. Woody Allen, Aşk ve Ölüm (1975), İç Mekanlar (1978) ve Hannah ve Kız Kardeşleri (1986) gibi Allen'ın birçok filminde yer alan eserlerine göndermelerle Çehov etkisini gösterdi. Çehov'un oyunlarına, François Truffaut'nun 1980 yapımı, teatral bir bağlamda geçen drama filmi Son Metro'da da gönderme yapılıyor. Kiraz Bahçesi komedi filmi Henry's Crime'da (2011) rol oynuyor. Üç Kız Kardeş'in sahne prodüksiyonundan bir bölüm, 2014 yapımı drama filmi Still Alice'te yer alıyor. 2022 En İyi Uluslararası Uzun Metraj Film dalında Akademi Ödülü sahibi Drive My Car, Vanya Amca'nın teatral yapımına odaklanıyor.
Çehov'un birçok kısa öyküsü, 1986 Hint antolojisi televizyon dizisi Katha Sagar için bölümler halinde uyarlandı. 1990'larda DD National'da yayınlanan bir diğer Hint televizyon dizisi Chekhov Ki Duniya'da çeşitli Çehov eserlerinin uyarlamaları yer alıyordu.
Nuri Bilge Ceylan'ın Altın Palmiye ödüllü Kış Uykusu filmi, Anton Çehov'un "Karısı" adlı kısa öyküsünden uyarlandı.
Yayınlar
Açıklayıcı notlar
Alıntılar
Genel ve alıntı yapılan kaynaklar
- Biyografik
- Petri Liukkonen. "Anton Çehov." Kitaplar ve Yazarlar.
- Biyografi The Literatür Ağı'nda mevcuttur.
- Cornel West'in 2004'te NPR'de yayınlanan makalesi "Çehov'un Mirası".
- Uluslararası Filoloji, Kültür ve Film Çalışmaları Yarışması, Anton Çehov'un hayatına ve yaratıcı katkılarına adanmıştır. (Rusça)
- Jack Coulehan'dan "Soğuk Göz, Sıcak Kalp: Tıp ve Anton Çehov".
- Belgesel
- 2010: Marina Rumjanzewa'nın yönettiği Tschechow lieben (Çehov ve Kadınlar), Almanca olarak sunuldu.
- Çalışıyor
- Anton Çehov'un eserleri, Standard Ebooks'ta e-Kitap formatında mevcuttur.
- Gutenberg Projesi'nde Anton Pavlovich Çehov'un çalışmaları; Constance Garnett'in tüm kısa öykü ve mektup çevirilerinin yanı sıra S. S. Koteliansky ve Leonard Woolf tarafından çevrilen Not Defteri baskısı da dahil. Bu kaynak aynı zamanda tüm oyunların çevirilerini de sağlar.
- Anton Çehov'un veya onunla ilgili çalışmalar İnternet Arşivi'nde mevcuttur.
- LibriVox'ta Anton Çehov'un çalışmaları (kamuya açık sesli kitaplar).
- Anton Çehov'un "201 Hikayesi", Constance Garnett tarafından çevrilmiş, Rusça yayının kronolojik sırasına göre ve ek açıklamalarla birlikte sunulmuştur.
- Антон Павлович Чехов. Ek: Çehov'un eserlerinin orijinal Rusça metinleri, başlığa göre kronolojik ve alfabetik olarak listelenmiştir. (Rusça)
- Антон Павлович Чехов: Çehov'un eserlerinin orijinal Rusça metinleri. (Rusça)
- Anton Çehov'un eserleri Açık Kütüphane'de mevcuttur.