Henrik Ibsen

Henrik Johan Ibsen (; Norveççe: [ˈhɛ̀nrɪkˈɪ̀psn̩]; 20 Mart 1828 - 23 Mayıs 1906) Norveçli bir oyun yazarıydı. 19. yüzyılın önde gelen küresel yazarlarından biri olarak tanınan sanatçı, sıklıkla "modern dramanın babası" olarak anılıyor. Ibsen teatral gerçekçiliğe öncülük ederken aynı zamanda lirik epik eserler de besteledi. Edebiyata önemli katkıları arasında Marka, Peer Gynt, İmparator ve Galilean, Bir Bebek Evi, Hayaletler, Halk Düşmanı, Yaban Ördeği, Rosmersholm, Hedda Gabler, Usta yer alıyor. İnşaatçı ve Ölüm Uyandığında. 2014 yılına gelindiğinde Ibsen, dünyanın en çok sahnelenen ikinci oyun yazarı oldu ve bunu yalnızca Shakespeare geride bıraktı. Norveç ansiklopedisi Store norske leksikon, onu "Norveç edebiyat kanonunun merkezi" olarak nitelendiriyor.

Bir liman kenti olan Skien'in tüccar seçkinleri arasında doğan Ibsen, 16. yüzyılın ortalarından bu yana Telemark'ta güç sahibi olan ve servet biriktiren Paus ailesiyle ve diğer önde gelen soylarla önemli aile bağlarını sürdürdü. 1850'lerde Norveç'te tiyatro yönetmeni olarak kendini kanıtladı ve ardından 1860'larda Brand ve Peer Gynt eserleriyle oyun yazarı olarak uluslararası üne kavuştu. 1864'te başlayan Ibsen, 1891'de Christiania'ya (şimdiki Oslo) taşınmadan önce, başta İtalya ve Almanya olmak üzere, özellikle Roma, Dresden ve Münih'te olmak üzere 27 yıl boyunca yurt dışında ikamet etti ve Norveç'e yalnızca kısa ziyaretlerde bulundu. Ibsen'in dramatik eserlerinin çoğunluğu Norveç'te geçiyor ve sıklıkla burjuva ortamlarını ve Skien'i anımsatan yerleri tasvir ediyor ve genellikle kendi aile üyelerinden ilham alıyor. İlk şiir oyunu Peer Gynt, belirgin gerçeküstü unsurlar içeriyor. Peer Gynt'in ardından Ibsen, yazılarında şiirden gerçekçi düzyazıya geçiş yaptı. Dönemin Avrupa tiyatrosunun aile hayatı ve görgü kuralları konusunda katı ahlaki standartları desteklemesi beklendiğinden, sonraki dramalarının çoğu çağdaşları tarafından skandal olarak değerlendirildi. Ibsen'in daha sonraki çalışmaları toplumsal dış görünüşlerin arkasında yatan gerçekleri araştırdı ve çağdaşlarının çoğunu rahatsız eden gerçekleri açığa çıkardı. Eleştirel bir bakış açısına sahip olarak, insanlığın durumu ve ahlaki ikilemler konusunda dizginsiz bir araştırma yürüttü. Eleştirmenler sıklıkla Yaban Ördeği ve Rosmersholm'ü Ibsen'in en iyi başarıları olarak tanımlasa da oyun yazarı, İmparator ve Celileli'yi başyapıtı olarak değerlendirdi.

Henrik Ibsen, küresel edebiyat tarihinin en önemli oyun yazarlarından biri olarak kabul ediliyor ve genel olarak on dokuzuncu yüzyılın önde gelen oyun yazarı olarak kabul ediliyor. Sigmund Freud onu Shakespeare ve Sofokles'le eşit kabul ederken, George Bernard Shaw, Ibsen'in dünyanın önde gelen oyun yazarı olarak Shakespeare'i gölgede bıraktığını iddia etti. Ibsen'in etkisi aralarında George Bernard Shaw, Oscar Wilde ve James Joyce'un da bulunduğu çok sayıda oyun yazarı ve romancıya kadar uzandı. Derin bir şiirsel oyun yazarı olarak kabul edilen kendisi, Shakespeare'den bu yana en önemli oyun yazarı olarak geniş çapta kabul edilmektedir. Sık sık Norveç'in uluslararası alanda en tanınmış figürü olarak anılıyor. Ibsen oyunlarını Dano-Norveç dilinde yazdı ve Danimarkalı Gyldendal firması tarafından yayınlandı. Başbakan Sigurd Ibsen'in babası ve şarkıcı Ole Paus'un akrabasıydı.

Gençlik hayatı ve geçmişi

Henrik Johan Ibsen, 20 Mart 1828'de Bratsberg (Telemark) ilçesinde bulunan varlıklı liman kenti Skien'de varlıklı bir tüccar ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Tüccar Knud Plesner Ibsen (1797–1877) ve Marichen Cornelia Martine Altenburg'un (1799–1869) oğluydu ve Ole ve Hedevig Paus kardeşler ve onların birbirine yakın ailelerinden oluşan geniş Paus ailesi içinde büyüdü. Ibsen'in soyu, esas olarak Skien ve Bergen gibi şehirlerden tüccarlar ve gemi sahiplerinin yanı sıra, bölgenin memur elitini oluşturan Yukarı Telemark'ın "memurlar aristokrasisi"nin üyelerini içeriyordu. Jørgen Haave'ye göre Ibsen, "16. yüzyılın ortalarından beri Telemark'ta güç ve zenginliği elinde bulunduran ailelerle güçlü aile bağlarına sahipti." Henrik Ibsen'in kendisi "ebeveynlerimin Skien'deki en saygın ailelerin her iki tarafının üyeleri olduğunu" ve onun "o zamanlar buraya ve çevresine hakim olan hemen hemen tüm soylu ailelerle" yakından bağlantılı olduğunu belgeledi. 28 Mart'ta evinde, üyeliğin zorunlu olduğu Lutheran devlet kilisesinde vaftiz edildi ve vaftizi 19 Haziran'da Hıristiyan Kilisesi'nde onaylandı. Ibsen'in doğduğu sırada Skien, yüzyıllar boyunca çok önemli ve uluslararası odaklı bir Norveç şehriydi; denizcilik, kereste ihracatı ve erken sanayileşme için bir merkez olarak hizmet ediyordu ve bu, Norveç'in Danimarka-Norveç birliği içinde gelişmesine ve refahına katkıda bulunmuştu.

Rising ve Altenburg House'un Paus ailesi

Ibsen'in ebeveynleri Knud ve Marichen yakın akrabaydı, bazen "yakın kardeşler" olarak tanımlanıyorlardı ve her ikisi de Rising ve Altenburg mülkleriyle bağlantılı, geniş ölçüde birbirine bağlı Paus ailesine aitti. Bu aile ağı, Ole Paus (1766–1855) ve Hedevig Paus (1763–1848) kardeş çiftinden doğmuştur.

Knud'un babası Henrich Johan Ibsen (1765–1797), Knud'un doğumundan kısa bir süre sonra denizde öldü. Ertesi yıl annesi Johanne Plesner (1770–1847), Kaptan Ole Paus (1766–1855) ile evlendi. Bu evlilik sayesinde Ole Paus, kendisinden önceki Henrich Johan Ibsen gibi, Skien'in en zengin sakini Diderik von Cappelen'in kayınbiraderi oldu. 1799'da Ole Paus, karısının ilk kocasından miras kalan Skien's Løvestrædet'teki (Aslan Caddesi) Ibsen Evi'ni sattı. Daha sonra Skien'in dışında bulunan Rising malikanesini kayınbiraderi von Cappelen'in kız kardeşinden satın aldı. Knud, Rising'de aralarında daha sonra vali olan Christian Cornelius Paus ve gemi sahibi Christopher Blom Paus'un da bulunduğu çok sayıda üvey kardeşiyle birlikte büyüdü. 1801 nüfus sayımına göre, Rising'deki Paus ailesi yedi hizmetçi çalıştırıyordu.

Marichen, Skien'in merkezinde bulunan seçkin Altenburg Evi'nde ebeveynleri Hedevig Paus ve Johan Andreas Altenburg tarafından büyütüldü. Johan Andreas Altenburg başarılı bir armatör ve kereste tüccarıydı ve aynı zamanda Lundetangen'de önemli bir içki imalathanesine ve kasabanın dışında bir çiftliğe de sahipti. 1824'teki ölümünün ardından Hedevig, aile şirketlerinin kontrolünü üstlendi.

Ole ve Hedevig Paus kardeşler, ailelerinin bölgesel seçkinlerin bir parçası olduğu Yukarı Telemark'taki Lårdal'dan geliyordu ve genellikle "memurların aristokrasisi" olarak adlandırılıyordu. Genç yaşta en büyük kız kardeşleriyle birlikte Skien'e taşındılar ve ardından Blom akrabalarının yardımıyla Skien'in tüccar seçkinleri arasına entegre oldular. Ole ve Hedevig'in evlerindeki çocuklar, Knud ve Marichen'in gelişim yılları boyunca güçlü bağları sürdürdüler; örneğin Ole'nin en büyük oğlu Henrik Johan Paus (Knud'un üvey kardeşiydi) Hedevig'in evinde büyüdü. Paus ailesi, eğitime, dini rollere ve kamu hizmetine verdikleri önemle öne çıkan meritokratik seçkinlerin bir örneğini oluşturuyordu.

Knud Ibsen'in Marichen Altenburg ile evliliği

1825'te Henrik'in babası Knud, Skien'de kasabalılık elde etti ve kereste ve lüks mallarla uğraşan bir tüccar olarak bağımsız bir girişim kurdu. O zamanlar 15 yaşında olan küçük kardeşi Christopher Blom Paus onun çırağı olarak görev yaptı. Kardeşler, bir hizmetçi eşliğinde Stockmanngården binasının kiralık bir bölümünde yaşıyorlardı. Zemin kattaki işletmeleri yabancı şaraplar ve çeşitli lüks ürünler sunarken, aynı zamanda ilk kuzenleri Diderik von Cappelen (1795-1866) ile işbirliği yaparak toptan kereste ihracatı da yapıyorlardı. 1 Aralık 1825'te Knud, üvey babasının yeğeni Marichen ile evlendi ve daha sonra evlerine katıldı. Henrik 1828'de orada doğdu. 1830'da Marichen'in annesi Hedevig, Altenburggården'i mülkleri ve ticari girişimleriyle birlikte damadı Knud'a miras bıraktı. Sonuç olarak, Ibsen ailesi 1831'de Marichen'in çocukluk evine taşındı. 1820'ler ve 1830'lar boyunca Knud, Skien'de müreffeh bir genç tüccardı ve 1833'te şehrin en büyük vergi mükellefleri arasında 16. sırada yer alıyordu.

Daha önceki bazı Ibsen akademisyenleri, Henrik Ibsen'in ebeveynlerinin "tuhaf, neredeyse ensest evlilik" temasından etkilendiğini öne sürdüler. başta Rosmersholm olmak üzere birçok oyununda incelendi. Tersine, Jørgen Haave bu tür yakın aile ilişkilerinin o dönemin Skien seçkinleri arasında alışılmadık bir durum olmadığını savunuyor.

Çocukluk

Henrik Ibsen, Skien'den Roma'ya adlı tamamlanmamış otobiyografisinde Skien'in ilk yıllarını şöyle anlattı:

Çocukluğum boyunca Skien son derece canlı ve şenlikli bir kasabaydı; bu da daha sonraki durumuyla tam bir tezat oluşturuyordu. Bazıları şehirde, bazıları da çevredeki geniş çiftliklerde olmak üzere çok sayıda eğitimli ve varlıklı aile orada yaşıyordu. Bu ailelerin çoğu yakın ya da uzak akrabalık bağlarıyla birbirine bağlıydı; bu da hem kış hem de yaz boyunca birbirini takip eden balolara, akşam yemeği partilerine ve müzikli suarelere yol açıyordu. [...] Geniş çiftlik evimiz neredeyse sürekli olarak ziyaretçileri ağırlıyordu ve özellikle Noel zamanı ve pazar günlerinde, sabahtan akşama kadar hazırlanan masayla şehir evimiz hareketliydi.

Haave'ye göre Henrik'i çocukluğunda tanıyan kişiler onu "babası tarafından şımartılan, yalnız başına yaratıcı olmaktan hoşlanan, üstünlüğü ve kibiriyle akranlarını kışkırtan bir çocuk" olarak tanımladılar. Henrik, 19. yüzyılın başlarında Avrupalı ​​varlıklı ailelerin erkek çocukları için popüler bir eğlence olan model tiyatroya katıldı. Girişken, şakacı, neşeli ve arkadaş canlısı yapısıyla tanınan babasının aksine Henrik, daha içe dönük bir birey olarak tasvir edildi. Bu içe dönük özelliğin Paus ailesinin birkaç üyesiyle ve daha sonra oğlu Sigurd ile paylaşıldığı bildirildi. Johan Kielland Bergwitz, Henrik Ibsen'in "en belirgin mizaç özelliklerini" Paus ailesiyle paylaştığını ileri sürdü. Ailenin Paus tarafına atıfta bulunan Hedvig Ibsen, "taus" (sessiz) ve "Paus" arasındaki fonetik benzerliği vurgulayan şakacı bir gözlem olan "biz sessiz bir aileye aitiz" dedi. Komşu bir çiftlikte büyüyen ve Henrik Ibsen'i çocukluğundan tanıyan Cudrio'lu kız kardeş, onu "son derece kurnaz ve kötü niyetli" olarak tanımladı ve "bizi bile dövdüğünü" ekledi. Ayrıca, bir yetişkin olarak "inanılmaz derecede yakışıklı" olmasına rağmen, "çok kötü niyetli olduğu için kimsenin onu sevmediğini. Kimsenin onunla birlikte olmak istemediğini" belirtti.

Yedi yaş civarında, Henrik Ibsen'in ailesi mali durumlarında bir düşüş yaşadı ve bu durum 1835'te Altenburggården'in zorunlu satışına yol açtı. Ertesi yıl, şehrin dışında yer alan önemli yazlık evleri ve çiftlikleri olan Venstøp'a taşındılar. Buna rağmen, nispeten varlıklı kalmayı sürdürdüler, dört hizmetçi çalıştırdılar ve Skien'in seçkinlerinin diğer üyeleriyle, genellikle gösterişli partiler aracılığıyla sosyal olarak iletişim kurdular. Güney Venstøp'taki yakın komşuları, eski bir armatör ve Skien belediye başkanı olan Ulrich Frederik Cudrio ve daha önce şehir evlerini satmış olan ailesiydi. 1843'te Henrik'in evden ayrılmasının ardından Ibsen ailesi Snipetorp'taki bir şehir evine taşındı. Bu mülk, Knud Ibsen'in üvey kardeşi ve eski çırağı, 1836'da Skien'de bağımsız bir tüccar olarak kendini kanıtlamış ve daha sonra şehrin önde gelen armatörlerinden biri haline gelen Christopher Blom Paus'a aitti. Knud Ibsen, 1840'larda sınırlı bir başarı elde ederek işini sürdürmek için sürekli mücadele etti. Ancak 1850'li yıllara gelindiğinde ticari çabaları ve profesyonel faaliyetleri sona erdi ve bu da onu daha başarılı genç üvey kardeşlerinin mali desteğine bağımlı hale getirdi.

Romantizasyon ve yeniden değerlendirme

Tarihsel olarak Ibsen'in kökenleri, kendi kendini yetiştirmiş deha arketipine uyacak şekilde sıklıkla romantikleştirildi veya dramatize edildi. Henrik Jæger'in etkileyici biyografisi gibi ilk biyografik anlatılar genellikle bir sıkıntı hikayesinin altını çiziyordu: ayrıcalıktan zorluğa giden ve sonuçta Ibsen'in sanatsal başarısına giden bir yol. Bu bakış açısı, Ibsen'in edebi çıktılarını toplumsal ve ailevi sınırlamalara karşı kişisel mücadelelerin yansımaları olarak çerçeveledi ve onun burjuva etiğine yönelik daha geniş eleştirisiyle uyumlu hale geldi. Ibsen'in babasının başarısız bir tüccar ve alkolizme yenik düşmüş otoriter bir figür olarak tasvir edilmesi, ailenin sosyal açıdan bozulmasıyla birleştiğinde, ilk dönem bilim adamlarının çoğunun Ibsen'in oyunlarındaki mali yıkım, aile içi geçimsizlik ve gizli ahlaki ikilemler gibi temaları analiz ettiği bir çerçeve sundu.

Çağdaş akademisyenler, Henrik Ibsen'i zorluklara rağmen bağımsız olarak başarıya ulaşan bir sanatçı olarak değil, daha ziyade sosyal eleştirileri ayrıcalıklı ancak gelişen yetiştirilme tarzından kaynaklanan Norveç'in soylu elitinden bir birey olarak yeniden yorumluyor. Ibsen uzmanı Ellen Rees, Ibsen'in hayatına ilişkin 21. yüzyıldaki tarihi ve biyografik araştırmaların bir "devrim" geçirdiğini ve daha önce kabul edilen birçok anlatıyı çürüttüğünü gözlemliyor. Daha önceki Ibsen tarih yazımında, Knud Ibsen'in mali açıdan çöktüğü ve alkolik bir despot haline geldiği, ailenin bir zamanlar içinde yaşadığı elit çevrelerden yabancılaştığı ve bu koşulların Henrik Ibsen'in hayatını ve edebi üretimini önemli ölçüde etkilediği sık sık iddia ediliyordu. Son dönemdeki Ibsen araştırmaları (özellikle Jon Nygaard'ın Ibsen'in daha geniş sosyal çevresi ve soyuna ilişkin çalışması ve Jørgen Haave'nin Ibsen Ailesi (Familien Ibsen)) adlı kitabı bu iddialara meydan okudu. Haave, eski biyografik anlatımların, Ibsen'in her iki ebeveyni ile oyun yazarının çocukluğu ve genel geçmişiyle ilgili çok sayıda asılsız hikayeyi eleştirmeden yinelediğini özellikle vurguluyor.

Haave, Knud Ibsen'in 1830'lardaki mali zorluklarının temel olarak, birçok burjuva ailenin paylaştığı zorlu ekonomik ortamdan kaynaklandığını belirtiyor. Ayrıca, Henrik Ibsen'in, ailenin Venstøp'a taşınmasının ardından bile üst sınıfta mutlu ve varlıklı bir çocukluk geçirdiğini iddia ediyor. Yaşam tarzları ve asilzade statülerinin, geniş ailelerinin ve birikmiş kültürel sermayelerinin desteğiyle sürdürüldüğü bildirildi. Ibsen'in küçük veya izole bir yerleşim yerinde doğduğu yönündeki hatalı iddiaya meydan okuyan Haave, Skien'in yüzyıllardır Doğu Norveç'in önde gelen ticari merkezi olarak tarihsel öneminin altını çiziyor; denizcilik, kereste ihracatı ve yeni ortaya çıkan sanayileşme için hayati bir merkez olarak hizmet veriyor ve bu da Norveç'in Danimarka-Norveç birliği içinde gelişmesine ve refahına katkıda bulunuyor.

Rees, Ibsen'in ailesini üst sınıf olarak sınıflandırıyor, onları orta sınıftan ayırıyor ve onları "Norveç'in aristokrasiye en yakın olanı, her ne kadar yaşamı boyunca gücünün çoğunu kaybetmiş olsa da" olarak tanımlıyor. Ibsen uzmanı Jon Nygaard, Ibsen'in "olağanüstü üst sınıf geçmişini" doğruladı ve bunu Norveç'in uzun süredir devam eden refahına bağladı. Haave, Ibsen'in atalarının neredeyse tamamının varlıklı kasabalılar ve üst düzey hükümet yetkilileri olduğunu, kendi topluluklarındaki yerel ve bölgesel seçkinlere mensup olduklarını ve çoğunlukla kıta Avrupası mirasına sahip olduklarını belirtiyor. "Ibsen ailesinin, kendisini sıradan çiftçi nüfusundan güçlü bir şekilde uzaklaştıran ve kendisini eğitimli bir Avrupa kültürünün parçası olarak gören elit bir sınıfa ait olduğunu" ileri sürüyor ve ayrıca "kültürel kimliğini ve yetiştirilme tarzını oluşturanın bu aristokrat sınıfı olduğunu" belirtiyor. Haave, hem Henrik Ibsen'in hem de diğer aile üyelerinin, "bir tür ilkel yerli nüfus" olarak algıladıkları sıradan Norveçli çiftçilere karşı, sofistike bir üst sınıfın üyeleri olarak kendi kimliklerine dair güçlü bir farkındalığı korurken, küçümseyici tavırlarını gösteren çok sayıda örnek sunuyor. Haave, Ibsen'in Knud, Marichen ve Henrik'in kardeşlerinden oluşan yakın ailesinin 1850'lerde mali ve sosyal gerileme yaşadığını gözlemliyor. Bu, Henrik'in evden ayrılmasından ve başarılı bir tiyatro kariyeri kurmasından sonra meydana geldi; oysa amcaları Henrik Johan Paus, Christian Cornelius Paus ve Christopher Blom Paus'un da dahil olduğu geniş ailesi, Skien'in seçkinleri arasında avukatlar, hükümet yetkilileri ve müreffeh gemi sahipleri olarak öne çıkmaya devam etti. Haave, Ibsen ailesi anlatısının, 19. yüzyılda yeni bir demokratik toplumun yükselişi sırasında asilzade tüccar soyunun kademeli olarak çözülmesini yansıttığını, bunun da Henrik Ibsen'in, sosyal statüsündeki diğerleri gibi, sosyal statüsünü korumak için yeni yollar aramasını gerektirdiğini öne sürüyor. Nygaard, Ibsen'in erken yaşamını ve kökenlerini anlamadaki bu paradigma değişikliğini, Ibsen hakkındaki tüm yaygın popüler kavramların yanlış olduğunu belirterek özetledi.

Çocukluğunun edebi etkisi

Çok sayıda Ibsen araştırmacısı, onun dramalarındaki karakterler ve tematik öğeler ile kendi ailesi ve yetiştirilme tarzı arasında paralellikler kurdu. Eserlerinde sıklıkla gizli toplumsal sırlardan kaynaklanan mali zorluklar ve ahlaki ikilemler temaları işleniyor. Ibsen, oyunlarındaki karakterlere kendi aile üyelerinden sonra hem model olduğunu hem de isim verdiğini doğruladı. Peer Gynt, The Wild Duck, Rosmersholm, Hedda Gabler, An Enemy of the People ve Ghosts gibi oyunlar Ibsen'in akrabalarına, aile geçmişine ve çocukluk anılarına kapsamlı göndermeler içeriyor. Bununla birlikte, Ibsen'in ailesini yaratıcı ilham kaynağı olarak kullanmasına rağmen Haave, Ibsen'in dramalarının biyografik kaynaklar olarak eleştirilmeden benimsenmesini ve bunların aile üyelerinin, özellikle de babasının gerçek tasvirleri olarak "saf" yorumlanmasını eleştiriyor.

Kariyer

1846–1859: Grimstad yılları

Ibsen on beş yaşındayken örgün eğitimini bıraktı. Daha sonra küçük Grimstad kasabasına taşındı ve burada eczacı olarak çıraklık yapmaya başladı. Bu dönemde oyun yazarı olarak kariyerine başladı. 1846'da, on sekiz yaşındayken Ibsen'in, Else Sophie Jensdatter Birkedalen'den Hans Jacob Hendrichsen Birkdalen adında bir oğlu oldu. Ibsen, oğlunu on dört yaşına kadar maddi olarak desteklese de çocukla hiç tanışmadı. Ibsen daha sonra üniversiteye kaydolmak amacıyla Christiania'ya (daha sonra Kristiania ve ardından Oslo olarak biliniyordu) taşındı. Ancak, üniversiteye kabul edilmek için yapılan önceki girişimler giriş sınavlarının başarısız olması nedeniyle başarısız olduğundan kısa süre sonra bu arayıştan vazgeçti. Bunun yerine kendini tamamen yazmaya adamayı seçti. Açılış oyunu Catilina (1850) trajedisi yirmi iki yaşındayken "Brynjolf Bjarme" takma adı altında yayınlandı, ancak hiçbir zaman sahnelenmedi. Sahnelenen ilk oyunu Mezar Höyüğü (1850), kamuoyunda çok az ilgi topladı. Daha sonra birçok oyununun başarısız olmasına rağmen Ibsen, oyun yazarı olma tutkusunda kararlı kaldı. Peer Gynt'in yaratılışına kadar uzanan bu erken dönemde, Ibsen'in başlıca ilham kaynaklarının Norveçli yazar Henrik Wergeland ve Peter Christen Asbjørnsen ile Jørgen Moe tarafından derlenen Norveç halk masalları olduğu anlaşılıyor. Ibsen'in gelişim yılları boyunca Wergeland, Norveç'in en ünlü ve en çok okunan şairi ve oyun yazarı olarak geniş çapta tanındı.

Sonraki birkaç yıl boyunca Ibsen, Bergen'deki Det norske Tiyatrosu'nda çalıştı ve yazar, yönetmen ve yapımcı dahil olmak üzere çeşitli konumlarda 145'in üzerinde oyunun yapımına katkıda bulundu. Bu görev süresi boyunca beş ek oyun yayınladı, ancak bunlar büyük ölçüde önemli bir tanınma elde edemedi. Her ne kadar Ibsen bir oyun yazarı olarak henüz yaygın bir başarı elde edememiş olsa da, Norveç Tiyatrosu'ndaki kapsamlı pratik deneyiminin sonraki edebiyat kariyeri için paha biçilmez olduğu ortaya çıktı. 1858'de Ibsen, Christiania Tiyatrosu'nda yaratıcı yönetmen rolünü üstlenmek için Christiania'ya döndü. 18 Haziran 1858'de Suzannah Thoresen ile evlendi ve tek çocukları Sigurd, 23 Aralık 1859'da doğdu. Çift, önemli mali zorluklarla karşı karşıya kaldı ve bu, Ibsen'in Norveç'teki yaşamla ilgili derin bir hayal kırıklığı geliştirmesine yol açtı.

1864–1883: Yerleşik çalışma ve beğeni

1864'te Ibsen, Christiania'dan ayrılarak İtalya'nın Sorrento kentine gitti ve kendi isteğiyle sürgün dönemini başlattı. Sonraki yirmi yedi yıl boyunca İtalya ve Almanya'da ikamet etti ve Norveç'e yalnızca nadiren ziyaretlerde bulundu. Sonraki oyunu Brand (1865), arzuladığı eleştirel tanınırlığı ve finansal refahı elde etti. Benzer bir başarı, Edvard Grieg'in tesadüfi müzik ve şarkılar bestelediği Peer Gynt (1867) ile de takip edildi. Ibsen daha önce Danimarkalı filozof Søren Kierkegaard'dan alıntılarla karşılaşmış ve Kierkegaard'ın etkisinin izleri Brand'da görülebilse de, Ibsen ancak Brand'ın tamamlanmasından sonra felsefesiyle ciddi bir şekilde ilgilenmeye başlamıştır. Arkadaşı Georg Brandes'in Brand'i Kierkegaard'ın eserleriyle karşılaştırmasından ilk başta rahatsız olmasına rağmen, Ibsen daha sonra Either/Or ve Fear and Trembling'i okudu. Kierkegaard'ın felsefesi bilinçli olarak Ibsen'in sonraki oyunu Peer Gynt'i etkiledi. Başarısı arttıkça, Ibsen'in kendine olan güveni de arttı ve bu durum onu ​​dramalarına kişisel inanç ve yargılarıyla giderek daha fazla aşılamaya ve böylece "fikirlerin draması" olarak adlandırdığı şeyi geliştirmeye yöneltti. Sonraki oyun serisi sıklıkla onun Altın Çağı olarak kabul edilir; bu dönem onun sanatsal gücünün ve etkisinin zirvesine işaret eder ve bu dönemde Avrupa çapında dramatik söylemde merkezi bir figür haline gelir.

1868'de İtalya'dan Dresden, Almanya'ya taşınan Ibsen, birkaç yılını Roma imparatoru Mürted Julian'ın hayatını dramatize eden başyapıtı olarak gördüğü İmparator ve Galilean (1873) oyununu yazmaya adadı. Ibsen bu oyunu sürekli olarak yapıtlarının temel çalışması olarak görse de, bu bakış açısı geniş çapta paylaşılmadı ve sonraki eserleri önemli ölçüde daha büyük beğeni topladı. Ibsen 1875'te Münih'e taşındı ve burada ilk kez 1877'de yayınlanıp sahnelenen ilk çağdaş gerçekçi draması Toplumun Sütunları üzerinde çalışmaya başladı. Bunu 1879'da Bir Oyuncak Bebek Evi izledi. Bu özel oyun, Ibsen'in çağdaş toplumunda yaygın olan kadın ve erkeklere yönelik geleneksel evlilik rollerine dair keskin bir eleştiri sunuyor. Ibsen, Bir Bebek Evi'nin yayımlandığı sırada ellili yaşlarındaydı. Daha sonraki oyunlarını tutarlı bir seri olarak kavramsallaştırdı. Kariyerinin sonuna doğru bunları "Bir Bebek Evi ile başlayan ve şu anda Biz Ölü Uyandığımızda ile tamamlanan drama dizisi" olarak nitelendirdi. Üstelik Bir Bebek Evi'nin resepsiyonu, Ibsen'in uluslararası tanınırlığının sağlanmasında etkili oldu.

1881'de Ibsen'in oyunu Hayaletler, çağdaş toplumsal ahlaka yönelik başka bir sert eleştiri sunuyordu. Anlatı, dul bir kadının papazına evliliğinin zararlı yönlerini bütünüyle gizlediğini itiraf etmesine odaklanıyor. Nişanlısının sadakatsizliğine rağmen papaz, sevgisinin nişanlısının ıslahına yol açacağına inandığı evliliği tavsiye etmişti. Ancak, onun karışıklığı ölümüne kadar devam etti ve kötü alışkanlıkları oğullarında frengi olarak ortaya çıktı. Sadece zührevi hastalığın dahil edilmesi skandal olarak kabul edildi, ancak bunun saygın bir aile içindeki yozlaştırıcı bir güç olarak tasvir edilmesi izleyiciler için dayanılmaz hale geldi.

Ibsen eleştirisini 1882'de An Enemy of the People ile daha da artırdı. Önceki çalışmalarda önemli olay örgüsü noktaları olarak tartışmalı unsurlar yer alırken, bunlar genellikle ev içi alanla sınırlıydı. Ancak Halkın Düşmanı'nda tartışma ana tema haline geldi ve tüm topluluk düşman olarak hizmet etti. Oyunun temel mesajı, yalnız bireyin sıklıkla bilgisiz ve konformist olarak tasvir edilen kolektif nüfustan daha doğru olduğunu öne sürüyor. Ibsen, topluluğun güvenilir ve asil bir kurum olduğu yönündeki yaygın toplumsal inanca meydan okudu. Ibsen, Halk Düşmanı aracılığıyla kendi döneminde toplumda yaygın olan muhafazakarlığı ve liberalizmi eleştirerek tüm toplumsal yelpazede kişisel çıkar potansiyelini ortaya koydu. Bu oyun, onun daha önceki eseri Hayaletler'e yönelik halkın olumsuz tepkisine doğrudan bir yanıt olarak tasarlandı ve anlatımı, oyunun olay örgüsüne yönelik toplumsal tepkileri ustaca yansıtıyor. Kahramanımız, hamamlarıyla bilinen popüler bir tatil kasabasında yaşayan bir doktordur. Doktor, banyo suyunun yakındaki bir tabakhaneden kirlendiğini ortaya çıkarır. Bir halk sağlığı krizini önlediği için övgü beklerken, ona karşı birleşen ve evini tahrip eden kasaba halkı tarafından 'halk düşmanı' olarak damgalanıyor. Oyun, hem kasaba hem de doktor için yaklaşan felaketin açıkça ima edildiği, onun tamamen sosyal dışlanmasıyla sona eriyor.

İzleyici beklentileriyle tutarlı olarak, Ibsen'in sonraki oyunu yerleşik inanç ve varsayımlara bir kez daha meydan okudu; ancak bu eleştiri toplumsal gelenekleri değil, aşırı hevesli reformcuların idealizmini hedef alıyordu. Sürekli bir ikonoklast olan Ibsen, kendisini nesnel bir toplumsal gözlemci olarak algıladı ve rolünü "ileri karakollardaki yalnız bir frank lastikçisi gibi" bağımsız olarak hareket etmek olarak tanımladı. Ibsen, entelektüel söylemle öncelikle gazeteler ve ikinci el anlatılar gibi doğrudan kaynaklar aracılığıyla, muhtemelen çağdaşlarından daha fazla meşgul oldu. Kitaplara aşina olmadığını ileri sürerek onların çalışmalarını karısına ve oğluna erteledi; ancak Georg Brandes'in gözlemlediği gibi, "günün mayalanan, filizlenen fikirleriyle gizemli bir yazışma içinde görünüyordu".

1884–1896: Daha sonraki çalışma

1884'te yayınlanan Yaban Ördeği, yaygın olarak Ibsen'in en başarılı ve karmaşık eserlerinden biri olarak kabul edilir ve genellikle Rosmersholm ile paralellik gösterir. Oyunun kompozisyonu sırasında, Ibsen tek aile üyesi Jørgen Haave, Ibsen'in "30 yıl önce memleketini terk ettiğinden beri kendi ailesine bu kadar yakın olmadığını" ve dolayısıyla akrabalarından ve doğduğu yerden güncellemeler almaya istekli olduğunu gözlemliyor. Bu karşılaşmadan kısa bir süre sonra Ibsen, yazarlık tıkanıklığının çözüldüğünü duyurdu. Yaban Ördeği tematik olarak Ibsen'in ailesinden ilham alıyor ve Ibsen akademisyeni Jon Nygaard'ın Paus ailesinin özünü temsil ettiğini belirttiği Gregers Werle'nin öyküsünü anlatıyor; uzun süreli sürgünden memleketine dönen genç bir adam ve burada çocukluk arkadaşı Hjalmar Ekdal ile yeniden bağlantı kuruyor. Drama boyunca, Ekdal'ların görünüşte cennet gibi görünen evinde gizlenen çok sayıda sır, "İdealin Çağrısı" olarak adlandırılan mutlak gerçeğin peşinde koşan Gregers'e açıklanır. Bu ifşaatlar arasında Gregers'ın babasının, hizmetkarı Gina'yı hamile bırakması ve ardından çocuğu meşrulaştırmak için Hjalmar ile evliliğini ayarlaması yer alıyor. Ayrıca bir başka kişi de yaşlı Werle'nin işlediği bir suçtan dolayı utanç ve hapis cezasına çarptırıldı. Üstelik Hjalmar, zamanını tamamen hayali bir "icada" ayırırken, ailenin geçimini sağlayan asıl kişi de eşi oluyor.

Kariyerinin sonuna doğru Ibsen, odağını daha içe dönük dramalara kaydırdı ve toplumsal ahlaki değerlerin eleştirisinden uzaklaşarak bireysel psikolojik zorlukları keşfetmeye başladı. Hedda Gabler (1890) ve The Master Builder (1892) gibi daha sonraki çalışmalarında Ibsen, çağdaş sosyal normların salt reddedilmesinin ötesine geçerek karmaşık psikolojik çatışmaları derinlemesine inceledi. Hem Hedda Gabler hem de Bir Bebek Evi sıklıkla Ibsen'in en popüler ve etkili oyunları olarak kabul edilir; Hedda'nın başrolü, modern zamanlarda bile aktrisler için son derece zorlu ancak tatmin edici kabul edilir.

Ibsen edebi etkilerini kasıtlı olarak gizledi. Bununla birlikte, Catiline'in bestelenmesi sırasında yaptığı okumalar sorulduğunda Ibsen, yalnızca İskandinav destanlarından ilham almasıyla tanınan Danimarkalı Romantik trajedi yazarı Adam Oehlenschläger'e ve genellikle "İskandinav Molière'i" olarak anılan Ludvig Holberg'e danıştığını belirtti.

Etkiler

Ibsen üzerindeki önemli etkiler arasında Meïr Aron Goldschmidt ve Georg Brandes gibi Danimarkalı yazarların yanı sıra erken dönem Realist İsveçli şair Carl Snoilsky ile olan işbirlikçi ilişkisi ve dostluğu da vardı.

Ölüm ve miras

Ibsen, Mart 1900'de başlayan bir dizi felç sonrasında 23 Mayıs 1906'da Kristiania'daki (bugünkü Oslo) Arbins caddesi 1'deki evinde vefat etti. 22 Mayıs'ta hemşiresi bir ziyaretçiye durumunun biraz düzeldiğini bildirdiğinde, Ibsen son sözlerini "Aksine" ("Tvertimod!") söyledi. Ertesi gün saat 14.30'da öldü. Ibsen, Oslo'nun merkezinde bulunan Vår Frelsers gravlund'a ("Kurtarıcımızın Mezarlığı") defnedildi.

Ibsen'in 2006'daki ölümünün yüzüncü yılı, Norveç'te ve uluslararası alanda kutlanan bir "Ibsen yılı" ile kutlandı. Yine 2006 yılında ev inşaatı şirketi Selvaag, Norveç'in Oslo kentinde Peer Gynt Heykel Parkı'nın açılışını yaparak Henrik Ibsen'i onurlandırdı ve ziyaretçilerin dramatik Peer Gynt oyununu sırayla deneyimlemelerine olanak tanıdı. Will Eno'nun Ibsen'in Peer Gynt uyarlaması Gnit, dünya çapında prömiyerini Mart 2013'te 37. Humana Yeni Amerikan Oyunları Festivali'nde yaptı. 23 Mayıs 2006'da Oslo'daki Ibsen Müzesi, Ibsen'in son on bir yılında ikamet ettiği, orijinal iç mekanı, renkleri ve dekoruyla tamamen restore edilmiş evin yer aldığı halka yeniden açıldı.

Ivo de Figueiredo şunu iddia ediyor: "Ibsen'in bugün küresel önemi yadsınamaz. Ancak onun uluslararası gidişatını anlamak, onun ortaya çıktığı, kendisini özgürleştirdiği ve sonuçta etkilediği Danimarka kültürel ortamının anlaşılmasını gerektirir. Ibsen'in kişisel ve sanatsal gelişimi, Danimarka tiyatrosu ve edebiyatıyla karmaşık bir etkileşim yoluyla gerçekleşti." Norveç hükümeti, Ibsen'in 2006'daki ölümünün yüzüncü yılını kutlamak amacıyla küresel kutlamaları kapsayan Ibsen Yılı'nı düzenledi. 2006 yılında NRK, Ibsen'in çocukluğuna ve gençliğine odaklanan Ölümsüz Adam adlı bir mini dizi çekti. Onuruna Uluslararası Ibsen Ödülü, Norveç Ibsen Ödülü ve Ibsen Yüzüncü Yıl Anma Ödülü de dahil olmak üzere çok sayıda ödül verildi.

2008 yılından bu yana, Dramatik Sanat ve Tasarım Akademisi (DADA) tarafından Hindistan'daki Norveç Kraliyet Büyükelçiliği ortaklığıyla düzenlenen yıllık "Delhi Ibsen Festivali" Hindistan'ın Delhi kentinde düzenleniyor. Festivalde, dünyanın çeşitli bölgelerinden sanatçılar tarafından çeşitli dillerde ve tiyatro tarzlarında sunulan Ibsen'in oyunları sergileniyor. Ibsen Amerika Topluluğu (ISA), 1978 yılında, Henrik Ibsen'in doğumunun 150. yıldönümünü kutlayan New York City'deki Ibsen Sesquicentennial Sempozyumunun sonucuna denk gelecek şekilde kuruldu. Tanınmış bir Ibsen çevirmeni ve eleştirmeni, Pratt Enstitüsü'nde Edebiyat Profesörü ve Sempozyumun ana organizatörü olan Rolf Fjelde, Kurucu Başkan olarak seçildi. Aralık 1979'da ISA, New York Eyaleti yasalarına göre kar amacı gütmeyen bir kuruluş olarak sertifika aldı. Misyonu, Ibsen'in eserlerinin metinsel olarak yorumlanıp sahnede, filmde ve diğer medya aracılığıyla sunulması yoluyla dersler, okumalar, performanslar, konferanslar ve yayınlar yoluyla anlaşılmasını teşvik etmektir. Ibsen Haberleri ve Yorumları adlı yıllık bülten tüm üyelere dağıtılır.

Kritik alım

Ibsen'in aktif olduğu dönemde edebiyat, 19. yüzyıl toplumunda önemli bir kültürel güç olarak kendisini kabul ettiriyordu. Yüzyılın sonuna doğru okuryazarlık oranındaki önemli artış, Edebiyatın yıkıcılık potansiyeline ilişkin Kuruluş içinde endişeleri artırdı. Ibsen'in Bir Oyuncak Bebek Evi ile başlayan oyunları, yalnızca Norveç'te değil, Avrupa çapında ve hatta Amerika'da da önemli tartışmalara yol açtı. Uluslararası alanda, Richard Wagner dışında hiçbir sanatçı bu kadar derin bir etki yaratmadı ve hem hararetli bir hayranlık hem de şiddetli bir kınama uyandırdı.

Ghosts'un vizyona girmesinin ardından Ibsen, "fırtına sürerken birçok araştırma ve gözlem yaptım ve gelecekteki yazılarımda bunları kullanmaktan çekinmeyeceğim" dedi. Eleştirmenler başlangıçta onun sonraki oyunu Halkın Düşmanı'nı Hayaletlerin aldığı yoğun tepkiye doğrudan bir tepki olarak yorumladılar. Ibsen böylesine eleştirel bir karşılamayı bekliyordu ve yayıncısına şunları kaydetti: "Hayaletler muhtemelen bazı çevrelerde alarma neden olacaktır, ancak bunun çaresi olamaz. Öyle olmasaydı, bunu benim yazmama gerek kalmazdı."

Ibsen, oyunlarının eleştirel karşılanmasıyla yoğun bir şekilde ilgilendi; eleştirmenler, yayıncılar, tiyatro yönetmenleri ve gazete editörleriyle çalışmaları hakkında aktif olarak yazıştı. Çalışmalarının hem eleştirmenler hem de yönetmenler tarafından nasıl yorumlandığıyla özellikle ilgileniyordu. Sık sık, belirli roller için oyuncu seçimi konusunda yönetmenlere rehberlik yapıyordu. Örneğin, Kasım 1884'te Hans Schröder'e yazılan bir mektupta Yaban Ördeği'nin sahnelenmesine ilişkin kesin talimatlar yer alıyordu.

Başlangıçta Ibsen'in oyunları, tiyatro gösterileriyle elde ettiğinden çok daha geniş bir okuyucu kitlesine ulaştı. Örneğin, Norveçli yetkililer Hayaletler'in gösterimini yayınlandıktan sonraki yirmi yıl boyunca yasakladı. 1879'dan itibaren Ibsen'in her yeni oyunu entelektüel söylemi derinden etkiledi. Bu etki en çok A Doll's House ve Ghosts'ta belirgin olmuş ve sonraki çalışmalarda bir miktar azalmış olsa da, oyunlarının ilk çıkışından sonraki on yıl içinde Almanca, Fransızca ve İngilizce'ye çevrilmesi (izinler güvence altına alındıkça sık sık yeni yapımlarla birleştiğinde) Ibsen'in 19. yüzyılın sonları boyunca önemli bir tartışma konusu olarak kalmasını sağladı. Bir Oyuncak Bebek Evi'nin yayınlanması büyük bir heyecan yarattı ve Christiania'daki tüm sosyal toplantılarda ana konuşma konusu haline geldi. Bir ev sahibesinin suare davetlerinde şu ricada bulunması meşhurdur: "Kibarca Bay Ibsen'in yeni oyunundan bahsetmemeniz rica olunur."

Önceki eleştirmenler Ibsen'i, düşmanca bir kamuoyu tarafından yanlış anlaşılan, kuşatılmış bir avangard olarak tasvir ederken, akademisyenler Narve Fulsås ve Tore Rem bu yoruma karşı çıkıyor ve "Böyle bir kanıt, düşmanlık ve izolasyon tablosuna uymuyor, tam tersi." Fulsås ve Rem, Norveç'te "Ibsen'in kendi pazarının kısa sürede ona hem kitap hem de tiyatro yazarı olarak şaşırtıcı derecede geniş ve dikkatli bir izleyici kitlesi sağladığını" iddia ediyor. 1870'lerin sonlarına gelindiğinde, "Ibsen zaten profesörleri gelir açısından geride bırakmıştı", bir kabine üyesiyle karşılaştırılabilecek bir mali duruma ulaştı ve kendisini çeşitli açılardan önde gelen bir yazar olarak kabul ettirdi. Siyasi olarak, yükselen Sol'un her iki kesiminden de mesafeli bir duruş sergiledi. 1880'lerdeki tartışmaların ortasında, "Ibsen, Hans Jæger ve Christian Krohg da dahil olmak üzere zulüm gören meslektaşlarına çok az sempati duyuyordu". Jæger'in Fra Kristiania-Bohêmen'ini "kaba" olarak nitelendirdi ve "halkımızın hâlâ özgürlük fikirlerine hazır olmaya yakın bile olmadığını" belirtti. Radikaller ve ılımlılar arasındaki ideolojik bölünme sırasında "her iki tarafa da katılmadı" ve Sol'un idealizmini ironik bir tarafsızlıkla gözlemledi: "Muhalefetin bir liderinin iktidara geldikten sonra da aynı kalacağını ve kalabileceğini hayal ettiler." 1880'lerin sonunda Ibsen muhafazakarlar tarafından bile övülüyordu. Aftenposten'in altmışıncı yıldönümünü anan özel sayısı "güçlü bir kanonlaştırma uygulamasını temsil ediyor"; gazete kutlamalara, o zamanlar kendinden emin bir şekilde Ibsen'in kendilerinin olduğunu iddia eden liberal basından daha fazla ilgi gösteriyordu. Gazetenin eleştirmenlerinden Bredo Morgenstierne, Ibsen'in "ilk çıkışından itibaren eleştirel bir onayla karşılaştığını" ileri sürdü ve yazar buna minnettarlıkla yanıt verdi ve böyle bir izleyici kitlesi arasında kendisini "en çok evinde" hissettiğini belirtti. Fulsås ve Rem, "Ibsen'in edebi ustalığının genel olarak sorgulanamaz olduğu ve benzeri görülmemiş bir saygı uyandırdığı" sonucuna varıyorlar. Adı bir tür sembolik büyük harfe dönüşmüştü ve şu gözleme yol açmıştı: "Bu daha ziyade 'Ibsen'i Ibsen'e karşı savunma meselesiydi."

Ibsen 1902, 1903 ve 1904'te Nobel Edebiyat Ödülü'ne aday gösterildi.

Ibsen ayrıca Japon tiyatrosunda da önemli bir rol oynadı ve Shingeki hareketini önemli ölçüde etkiledi. Kunio Yanagita, 1903'te bir Ibsen Topluluğu olan Ipusen-kai'yi kurdu ve Ibsen'in vefatından hemen önce Hogetsu Shimamura, Japonya'da bir "Ibsen Çağı" ilan etti. Borkman adlı oyunu büyük beğeni topladı ve başta Mori Ōgai tarafından olmak üzere çok sayıda çağdaş çeviriye imza attı. Ōgai ve Tsubouchi Shōyō arasında, Japon ve Avrupa tiyatro geleneklerini uzlaştırmada Ibsen'in mi yoksa Shakespeare'in mi daha etkili olacağı konusunda farklı bakış açılarına rağmen, hakim bilimsel görüş "Ibsen'in Japonya'da modern dramanın doğuşunu işaret ettiğini" öne sürüyor.

Kişisel yaşam

Ata

Ibsen'in soyu, öncelikle onun algılanan yabancı kökenleri ve kişisel yaşamının ve ailesinin dramatik eserleri üzerindeki önemli etkisi nedeniyle kapsamlı bir şekilde araştırılmıştır. Oyunlarında sık sık ailesine göndermeler yapar, ya doğrudan isim vererek ya da karakterleri onlara dayandırarak.

Ibsen soyunun belgelenen en eski üyesi, Stege, Danimarka'dan bir gemi kaptanı olan Rasmus Ibsen'di (1632–1703). Aynı zamanda bir gemi kaptanı olan oğlu Peder Ibsen'e 1726'da Bergen, Norveç'te kasabalı statüsü verildi. Henrik Ibsen'in mirası Danimarka, Almanya, Norveç ve bazı uzak İskoç kökenlerini kapsıyordu. Atalarının çoğunluğu, çoğu gemi kaptanı olarak görev yapan, başta Danimarka ve Alman kökenli olmak üzere tüccar sınıfının üyeleriydi.

1888'de, Ibsen'in biyografi yazarı Henrik Jæger, Ibsen'in Norveç soyuna sahip olmadığını iddia ederek "atalarının Ibsen bir Danimarkalıydı" diye meşhur olduğunu iddia etti. Ancak bu iddia tam olarak kesin değildir. Özellikle büyükannesi Hedevig Paus aracılığıyla Ibsen, genellikle Norveç'in en eski ailelerinden biri olarak kabul edilen Paus ailesinin soyundan geliyordu. Ibsen'in atalarının çoğunun yabancı kökenleri olsa da, nesiller boyunca ağırlıklı olarak Norveç'te ikamet ediyorlardı.

Ibsen soyadı, "Ib'in oğlu" anlamına gelen bir soyadı olarak ortaya çıkmıştır; burada Ib, Jacob'un Danimarka'daki bir versiyonudur. Bu soyadı 17. yüzyılda "donduruldu", yani kalıcı bir aile adına dönüştü. Soyadlarının sabit soyadlara dönüşmesi süreci 17. yüzyılda Danimarka'daki burjuva aileler arasında başladı, oysa bu uygulama Norveç'te ancak 1900 civarında yaygın bir şekilde benimsendi.

Torunlar

Ibsen'in Suzannah Thoresen ile olan evliliğinden itibaren Sigurd Ibsen adında bir oğlu oldu. Kendisi kariyerini avukat, hükümet bakanı olarak sürdürdü ve sonunda Norveç Başbakanı olarak görev yaptı. Sigurd Ibsen, Bjørnstjerne Bjørnson'un kızı Bergljot Bjørnson ile evlendi. Oğulları Tancred Ibsen film yönetmeni oldu ve Lillebil Ibsen ile evlendi; tek çocukları diplomat Tancred Ibsen, Jr.'dı. Henrik Ibsen'in erkek soyunun ve onun ait olduğu Ibsen ailesinin daha geniş erkek soyunun, Tancred Jr.'ın iki kızının vefatıyla sonuçlanacağı tahmin ediliyor. Sigurd Ibsen'in kızı Irene Ibsen, eski Danimarka soylu Bille ailesinin bir üyesi olan Josias Bille ile evlendi; oğulları Danimarkalı aktör Joen Bille'di. Ibsen, hayatının başlarında, aile adı veya miras hakkı olmayan gayri meşru bir çocuğun babasıydı. Bu özel soy biyolojik torunlarıyla sona erdi.

Siyasi görüşler

Paris Komünü'nden kısa bir süre önce George Brandes ile yazışmalarında Ibsen, Brandes'in daha sonra Komüne olumlu bir şekilde bağladığı anarşist perspektifleri dile getirdi. Ibsen, devletin "bireyin laneti olduğunu ... Devletin ortadan kaldırılması gerektiğini" belirtti. Brandes, Ibsen'in "doğası bana pek açık gelmeyen, ancak Paris komünü tarafından son derece çarpıtılmış bir biçimde tam bir ay sonra ilan edilenlere tartışmasız benzeyen siyasi idealler, koşullar ve fikirler olarak bana sunulduğunu" anlattı. Dahası, Komünün çöküşünden hemen önce yazdığı bir başka mektupta Ibsen, hareketin devleti ve özel mülkiyeti reddederek anarşist ilkelerini yeterince ilerletemediğini fark ederek hareketle ilgili hayal kırıklığını dile getirdi. Ibsen şunu belirtti: "Paris'teki komünün gidip benim takdire şayan devlet teorimi yok etmesi, daha doğrusu devlet teorisini yok etmesi küstahlık değil mi? Bu fikir artık uzun bir süre boyunca mahvoldu ve bunu şiirsel olarak bile uygun bir şekilde ortaya koyamıyorum." Buna rağmen Ibsen iyimser bakış açısını korudu ve "devletsizlik teorisinin" kendi içinde sağlıklı bir temel içerdiğini ve bir gün "hiçbir karikatür olmadan uygulanacağını" doğruladı.

Ibsen ve onun edebi katkıları hem hümanist hem de feminist toplumsal hareketlerle yakından ilişkilidir. Yazıları, dini toplumsal reformun önündeki bir engel olarak eleştirdi ve Ibsen, "burjuva saygınlığına karşı ömür boyu şüphecilik" sergiledi. Norveç Kadın Hakları Birliği'ne yapılan bir konuşma zaman zaman onun "feminist değil hümanist" olduğu şeklinde yanlış yorumlanıyor. Bununla birlikte, orijinal bağlamı içinde, kadın haklarına olan açık bağlılığının, "insanlığı daha yüksek bir düzeye yükseltmeyi" amaçlayan daha geniş hümanizme bağlılığın ayrılmaz bir parçası olduğunu alçakgönüllülükle ifade etmiş gibi görünüyor.

Çalışmalar

Oynatmalar

Tamamen veya kısmen nazım şeklinde yazılan oyunlar ^v ile gösterilir.

Diğer çalışmalar

• 1851 Norma veya Bir Politikacının Aşkı (Norma eller en Politikers Kjaerlighed), sekiz sayfalık bir siyasi parodi
• 1860 Svanhild – tamamlanmamış sıradan bir komedi
• 1871 Digte – Terje Vigen'in de dahil olduğu yayınlanmış tek şiir koleksiyonu (1862'de bestelendi ancak 1871'de Digte bünyesinde yayımlandı)

İngilizce çeviriler

Önemli çeviri projeleri şunları içerir:

• On iki ciltten oluşan Henrik Ibsen'in Toplu Eserleri, William Archer tarafından düzenlendi ve 1906 ile 1912 yılları arasında Heinemann tarafından yayımlandı ve 21 oyun içeriyordu.
• James McFarlane tarafından düzenlenen ve 1960'tan 1977'ye kadar Oxford University Press tarafından yayınlanan Oxford Ibsen, mevcut en kapsamlı baskı olarak kabul edilmektedir.
• Michael Meyer, 1960 ile 1986 yılları arasında on dört oyunun çevirisini yaptı.
• Rolf G. Fjelde, 1978'de Plume tarafından yayınlanan ve on iki oyun içeren Ibsen: The Complete Major Prose Plays'in çevirisini yaptı.
• Eva Le Gallienne, 1982'de Modern Library tarafından yayınlanan Eight Plays'i tercüme etti.
• Ibsen's Selected Plays: A Norton Critical Edition, Brian Johnston tarafından düzenlendi ve çevirileri Brian Johnston ile Rick Davis tarafından yapıldı, W. W. Norton tarafından 2004'te yayınlandı ve beş oyun içeriyor.
• Kenneth McLeish ve Stephen Mulrine, 2005'te Nick Hern Books tarafından yayınlanan Ibsen – 3 Plays'i çevirdi.
• Yeni Penguen Ibsen, Tore Rem tarafından düzenlenen dört ciltlik bir koleksiyon, Anne-Marie Stanton-Ife, Barbara Haveland, Deborah Dawkin, Erik Skuggevik ve Geoffrey Hill'in çevirilerini içeriyor, Penguin tarafından 2014'ten 2019'a kadar yayınlandı ve on dört oyun içeriyor.

Övgüler ve onurlar

Ibsen, kariyeri boyunca, 1873'te Şövalye, 1892'de Komutan olarak atanması ve 1893'te St. Olav Nişanı Büyük Haçı ile ödüllendirilmesi de dahil olmak üzere birçok önemli nişan aldı. Ayrıca, Danimarka Dannebrog Tarikatı Büyük Haçı, İsveç Kutup Yıldızı Tarikatı Büyük Haçı ile onurlandırıldı ve Vasa Tarikatı'nın Birinci Sınıf Şövalyesi olarak atandı.

Avusturya ve Almanya'da Theodor Lobe (1833–1905), Paul Barnay (1884–1960), Max Burckhard (1854–1912), Otto Brahm (1856–1912), Carl Heine (1861–1927), Paul Albert Glaeser-Wilken (1874–1942), Victor dahil çok sayıda önde gelen sahne yönetmeni Barnowsky (1875–1952), Eugen Robert (1877–1944), Leopold Jessner (1878–1945), Ludwig Barnay (1884–1960), Alfred Rotter (1886–1933), Fritz Rotter (1888–1939), Paul Rose (1900–1973) ve Peter Zadek (1926–2009), Ibsen'in oyunlarının yapımlarını yönetti.

2011'de Håkon Anton Fagerås, Ibsen'in iki bronz büstünü yarattı: biri İtalya'nın Sorrento kentindeki Parco Ibsen için, diğeri ise Skien kommune için. Ertesi yıl, 2012'de Fagerås, Oslo'daki Ibsen Müzesi için mermer bir Ibsen heykeli yaptı.

Ibsen'in adını taşıyan diğer bazı şeyler şunlardır:

• Norveç hükümeti 2006 yılını Ibsen Yılı olarak belirledi.
• Asteroid 5696 Ibsen, 1995 yılında onun onuruna seçildi.
• Merkür gezegenindeki bir krater Ibsen adını taşıyor.
• Oslo, Norveç'teki Ibsenhuset sanat kompleksi.
• MS Henrik Ibsen gemisi.
• ABD, Kuzey Dakota'daki Ibsen Gölü ve Ibsen Gölü Kasabası.
• Henrik Ibsen'in Tacoma, Washington, ABD'de bulunan bir büstü.
• Ibsen'in sözlerinin Oslo'da halka açık sergilenmesi.
• Peer Gynt Heykel Parkı, Ibsen'in onuruna kuruldu.

Notlar

Referanslar

• Boyesen, Hjalmar Hjorth. Henrik Ibsen'in Eserleri Üzerine Bir Yorum. New York: Macmillan, 1894.
• Evans, E. P. "Henrik Ibsen: Yurtdışındaki Hayatı ve Sonraki Dramaları." Atlantic Monthly, Ekim 1890, s. 457–469.
• Ferguson, Robert. Henrik Ibsen: Yeni Bir Biyografi. New York: Dorset Press, 2001. ISBN 0760720940.
• Goldman, Michael. Ibsen: Korkunun Dramaturjisi. Columbia University Press, 1998.
• Gosse, Edmund William (1911). "Ibsen, Henrik". Encyclopædia Britannica. Cilt 14 (11. baskı). s. 224–226.Henrik Ibsen: The Man and the Mask, Norveççe'den çeviren: Robert Ferguson, Yale University Press, 694 s.. The New York Review of Books, cilt. LXVI, no. 17 (7 Kasım 2019), s. 26–28.
• Johnston, Brian. Ibsen Döngüsü. Pensilvanya Eyalet Üniversitesi Yayınları, 1992.
• Johnston, Brian. Üçüncü İmparatorluğa: Ibsen'in İlk Oyunları. Minnesota Üniversitesi Yayınları, 1980.
• Johnston, Brian. Ibsen'in Dramasında Metin ve Süper Metin. Pennsylvania State Press, 1988.
• Koht, Halvdan. Ibsen'in Hayatı. Çeviren: Ruth Lima McMahon ve Hanna Astrup Larsen. W. W. Norton ve; Company, Inc., New York, 1931.
• Krys, Svitlana. "Lesia Ukrainka ve Henrik Ibsen'in Dramalarının Karşılaştırmalı Feminist Okuması." Karşılaştırmalı Literatür Kanada İncelemesi 34.4 (Aralık 2007 [Eylül 2008]): s. 389–409.
• Lucas, F. L. Ibsen ve Strindberg'in Dramı. Cassell, Londra, 1962. (Bu çalışma, her oyunun biyografik bağlamını detaylandıran kapsamlı bir giriş sağlar ve hem iyi bilinen hem de daha az bilinen eserleri kapsayan tiyatro izleyicileri için kapsamlı özetler ve analizler sunar.)
• Meyer, Michael. Ibsen. History Press Ltd., Stroud, 2004'te yeniden basıldı.
• Mørkhagen, Sverre. Ibsen: "... Garip Adam". Gyldendal Norsk Forlag, 2019.
• Moi, Toril. Henrik Ibsen ve Modernizmin Doğuşu: Sanat, Tiyatro, Felsefe. Oxford ve New York: Oxford University Press, 2006. ISBN 978-0-19-920259-1.
• Shaw, George Bernard. İbsenizmin Özü. 1891. (Bu çığır açıcı çalışma, oyun yazarını kendi tarihi ve kültürel ortamı içinde konumlandıran temel bir giriş sunuyor.)
• Sprinchorn, Evert. Ibsen'in Krallığı: Adam ve Eserleri. Yale University Press, 2021. ISBN 9780300228663
  • Bu yayın, Ibsen'e ilişkin modası geçmiş ve itibarsız yorumların sürdürülmesi nedeniyle eleştirilere maruz kalmıştır (Rees 2022). Dramalarının biyografik yorumunu içeren metodolojisi, çağdaş Ibsen araştırmacıları tarafından sorgulanmıştır (Haave 2017).

Dijital koleksiyonlar

• Ibsen Araştırmaları Merkezi, Henrik Ibsen'in tüm çalışmalarının dijital bilimsel baskısına ev sahipliği yapıyor.
• Standart E-kitaplar, Henrik Ibsen'in çalışmalarını e-Kitap formatında sunar.
• Project Gutenberg, Henrik Ibsen'in eserlerine erişim sağlıyor.
• İnternet Arşivi, Henrik Ibsen'in veya ona ait çalışmaları içerir.
• LibriVox, Henrik Ibsen'in eserlerinin kamuya açık sesli kitaplarını içerir .
• Ibsen'in tüm oyunlarının çok dilli bir baskısı Bibliotheca Polyglotta'da mevcuttur.
• Norveç Ulusal Kütüphanesi, Ibsen'in dijitalleştirilmiş kitaplarını ve el yazmalarını barındırmaktadır.

Bilimsel çalışma

• Ibsen Studies, Ibsen bursuna adanmış tek uluslararası akademik dergi olarak tanınmaktadır.
• The Ibsen Cycle ve To the Third Empire: Ibsen's Early Drama kitaplarının yazarı, Ibsen uzmanı Brian Johnston tarafından çevrimiçi bir kurs sunulmaktadır.
• Theodore Dalrymple, Ibsen'in çalışmalarına eleştirel ve muhafazakar bir bakış açısı sunan "Ibsen ve Hoşnutsuzlukları"nın yazarıdır.
• Henrik Ibsen: Critical Studies, Georg Brandes (1899), 5 Ocak 2017'de erişildi.
• "Marka", "Bir Bebek Evi" ve "Hayaletler" tartışmalarının yanı sıra Ibsen'in Krallığı: Adam ve Eserleri'nin bir incelemesi de mevcut.

Ek Biyografik Kaynaklar

• Edmund Gosse'un yazdığı Henrik Ibsen'in biyografisine Gutenberg Projesi aracılığıyla ulaşılabilir
• Ina Ten Eyck Firkins tarafından derlenen ve Project Gutenberg aracılığıyla erişilebilen, Henrik Ibsen'e ilişkin kapsamlı eleştiri ve biyografi bibliyografyası

Dış Kaynaklar

• Amerika Ibsen Topluluğu'nun resmi web sitesi
• Norveç Dışişleri Bakanlığı tarafından sağlanan çok dilli kapsamlı bir kaynak
• Henrik Ibsen'in Adolf Hitler üzerindeki potansiyel etkisinin analizi
• Eskiden ünlü oyun yazarının ikametgahı olan Ibsen Müzesi, Kraliyet Sarayı'nın karşısında, Henrik Ibsen'in 26 numaralı kapısında yer alır