Samuel Beckett

Samuel Barclay Beckett ( ; 13 Nisan 1906 - 22 Aralık 1989) etkili bir İrlandalı oyun yazarı, şair, romancı ve edebiyat eleştirmeniydi. Hem İngilizce hem de Fransızca olarak bestelediği edebi ve teatral eserleri sıklıkla insan varoluşunun kasvetli, kişisel olmayan ve trajikomik yönlerini araştırıyor ve çoğunlukla kara komedi ve edebi saçmalık unsurlarıyla aşılanıyor. Yirminci yüzyılın en önemli ve etkili yazarlarından biri olarak geniş çapta tanınan Beckett, modern tiyatroyu derinden dönüştüren kişi olarak kabul ediliyor. İrlanda edebiyatının önde gelen isimlerinden biri olan kendisi, özellikle trajikomedisi Godot'yu Beklerken (1953) ile tanınır. Beckett, hem edebiyata hem de tiyatroya çığır açıcı katkılarından dolayı 1969 Nobel Edebiyat Ödülü'ne layık görüldü; bu ödül, "roman ve drama için yeni biçimlerde modern insanın yoksulluğu karşısında yükselişe geçen yazılarından dolayı" gösterildi.

Samuel Barclay Beckett ( ; 13 Nisan 1906 – 22 Aralık 1989) İrlandalı bir oyun yazarı, şair, romancı ve edebiyat eleştirmeniydi. Hem İngilizce hem de Fransızca yazan edebi ve tiyatro eserleri, kara komedi ve edebi saçmalıklarla birleşen kasvetli, kişisel olmayan ve trajikomik yaşam olaylarını içeriyor. Beckett, 20. yüzyılın en etkili ve önemli yazarlarından biri olarak kabul ediliyor ve modern tiyatroyu dönüştürdüğüne inanılıyor. İrlanda edebiyatının önemli bir figürü olarak trajikomedi oyunu Godot'yu Beklerken (1953) ile tanınır. Hem edebiyata hem de tiyatroya temel katkılarından dolayı Beckett, "roman ve drama için yeni biçimlerde modern insanın yokluğu karşısında yükselişe geçen yazıları nedeniyle" 1969 Nobel Edebiyat Ödülü'nü aldı.

Beckett kariyerinin ilk yıllarında edebiyat eleştirmeni ve yorumcu olarak görev yaptı ve ardından 1930'da Dublin'de ders verdi. İlk romanı Dream of Fair to Middling Women, 1969'da kaleme alındı. 1932, sonraki eserlerini önemli ölçüde etkiledi ancak ölümünden sonra yayımlanana kadar yayınlanmadı. Eş zamanlı olarak Beckett, İrlanda Ulusal Galerisi'nde sergilenen resimlere özel olarak odaklanarak sanatsal ifade ve sanat tarihi çalışmalarına başladı. Edebi çabalarının başlıca ilham kaynağı olarak kabul ettiği İrlandalı yazar James Joyce ile yakın dostluğunu sürdürdü. Yetişkin yaşamının büyük bir kısmını Paris'te geçiren Beckett, ara sıra Andrew Belis takma adını kullanarak hem Fransızca hem de İngilizce besteler yaptı. Kariyeri ilerledikçe, daha sonraki edebi ürünleri, özellikle de dramatik eserleri, bilinç akışı, tekrarlama ve kendine gönderme gibi teknikler yoluyla yüksek estetik ve dilsel deneyleri birleştirerek artan kemer sıkma ve minimalizme doğru gelişti. Beckett, İkinci Dünya Savaşı sırasında Fransız Direniş grubu Gloria SMH'ye (Réseau Gloria) katıldı ve bu grup sayesinde 1949'da Croix de Guerre ödülüne layık görüldü.

Beckett'in çalışmaları, Almanya ve İtalya'daki kısa dönemlerin yanı sıra İrlanda ve Fransa'ya yayılan kariyeriyle yaşamı boyunca eleştirel beğeni ve izleyici takdiri topladı. Bu etkileşimler boyunca Beckett, oyunlarında başta Jack MacGowran, Billie Whitelaw, Jocelyn Herbert ve Walter Asmus olmak üzere çok sayıda aktör, aktris ve tiyatro yönetmeniyle yoğun bir şekilde işbirliği yaptı. Beckett'in varoluşsal temalarıyla karakterize edilen eserleri yirminci yüzyıl dramatik edebiyatının önemli bir bileşeni haline geldi. 1961'de Jorge Luis Borges ile birlikte açılış Prix International ödülünü aldı. Dahası, 1984'te bu seçkin konuma seçilerek Aosdána'nın ilk Saoi'si oldu.

Beckett, son modernist yazarlardan biri ve Martin Esslin'in "Absürt Tiyatro" olarak adlandırdığı şeyin önemli bir figürü olarak kabul ediliyor. 1989 yılında vefat etti ve Cimetière du Montparnasse'ye defnedildi. En ünlü oyunu Godot'yu Beklerken, daha sonra modernist edebiyatın temel taşı haline geldi; Londra Kraliyet Ulusal Tiyatrosu tarafından 1998'de yapılan bir kamuoyu anketi, oyunu "20. yüzyılın en önemli İngilizce oyunu" olarak belirledi.

Erken Dönem

Samuel Barclay Beckett, 13 Nisan 1906'da Dublin'in bir banliyösü olan Foxrock'ta doğdu. Babası William Frank Beckett (1871–1933), Huguenot soyundan bir miktar araştırmacısıydı ve annesi Maria Jones Roe, hemşire olarak çalışıyordu. Her ikisi de doğduğunda 35 yaşında olan ebeveynleri 1901'de evlenmişlerdi. Frank Edward (1902–1954) adında bir ağabeyi vardı. Beş yaşındayken, Dublin'deki Harcourt Caddesi yakınında bulunan Earlsfort House School'a geçmeden önce müzik eğitimine başladığı yerel bir Dublin anaokuluna kaydoldu. Beckett ailesi İrlanda Kilisesi'ne mensuptu; Beckett bir Anglikan olarak yetiştirilmiş olsa da daha sonra agnostik bir dünya görüşünü benimsedi ve bu bakış açısı onun edebi üretimini önemli ölçüde etkiledi.

Beckett'in aile konutu Cooldrinagh, 1903 yılında babası tarafından inşa edilmiş, bahçesi ve tenis kortu bulunan büyük bir evdi. Bu konut, bahçeleri, babasıyla sık sık yürüdüğü çevredeki kırsal alan, bitişikteki Leopardstown Hipodromu, Foxrock tren istasyonu ve Harcourt Street istasyonunun tümü daha sonra onun düzyazı ve dramatik eserlerinde ortam veya referans olarak ortaya çıktı.

Yaklaşık 1919 veya 1920'de, daha önce Oscar Wilde'ın da gittiği önemli bir kurum olan Enniskillen'deki Portora Kraliyet Okulu'nda eğitimine başladı. 1923'te yola çıktı ve daha sonra Trinity College Dublin'e kaydoldu, modern edebiyat ve Roman dilleri üzerine çalışmalar yaptı ve 1927'de lisans derecesi ile ödüllendirildi. Doğuştan atletik hünerini sergileyerek, krikette solak bir vurucu ve sol kol orta tempolu bir bowling oyuncusu olarak öne çıktı. Daha sonra Dublin Üniversitesi'ni temsil etti ve Northamptonshire'a karşı iki birinci sınıf maça katıldı. Sonuç olarak, birinci sınıf kriket oynamış olması ve dolayısıyla Wisden'e girme hakkı kazanmasıyla Nobel edebiyat ödülleri arasında benzersiz bir ayrıcalığa sahip.

İlk Edebi Çalışmalar

Beckett, 1923'ten 1927'ye kadar Trinity College Dublin'de Fransızca, İtalyanca ve İngilizce eğitimine devam etti. Bu dönemde, kendisini Henri Bergson'un felsefi eserleriyle tanıştıran Berkeley akademisyeni (TCD'de öğretmenlik dışı bir görev) olan A. A. Luce'dan ders aldı. 1926'da Modern Diller Bilim Adamı seçildi. Sanat Lisansı derecesini aldıktan ve Belfast'taki Campbell Koleji'nde kısa bir öğretmenlik görevinden sonra Beckett, Kasım 1928'den 1930'a kadar Paris'teki École Normale Supérieure'de lecteur d'anglais (İngilizce okutmanı) pozisyonunu üstlendi. Paris'te bulunduğu süre boyunca, Beckett'in yakın arkadaşı ve aynı zamanda şair olan Thomas MacGreevy tarafından saygın İrlandalı yazar James Joyce ile tanıştırıldı. kurumda görev yapmaktadır. Bu karşılaşma genç Beckett'i önemli ölçüde etkiledi. Beckett, Joyce'a çeşitli şekillerde yardım sağladı; özellikle daha sonra Finnegans Wake adıyla yayınlanacak olan çalışmaya yönelik araştırmalara katkıda bulundu.

Beckett'in ilk yayını olan "Dante... Bruno. Vico.. Joyce" başlıklı eleştirel makalesi 1929'da yayımlandı. Bu makale, öncelikle kasıtlı belirsizlik suçlamalarına değinerek, Joyce'un edebi üretiminin ve metodolojisinin bir savunması olarak hizmet etti ve bu makalenin temelini oluşturdu. Beckett'in, Joyce üzerine Eugene Jolas, Robert McAlmon ve William Carlos Williams'ın eserlerinin de yer aldığı makalelerden oluşan bir derleme olan Our Exagmination Round His Factification for Incamination of Work in Progress'e katkısı. Ancak Beckett'in Joyce ve ailesiyle olan yakın ilişkisi, Joyce'un kızı Lucia'nın tekliflerini reddetmesinin ardından daha sonra kötüleşti. İlk kısa öyküsü "Varsayım" Eugene Jolas'ın geçiş dergisinde yayımlandı. Ertesi yıl, Beckett'in kendisinden istendiği sırada okuduğu René Descartes'ın biyografisinden ilham alan, hızla yazdığı şiiri "Whoroskop"la küçük bir edebiyat ödülü aldı.

Beckett 1930'da Trinity College'a ders verme pozisyonunu üstlenerek yeniden katıldı. Kasım 1930'da Trinity Modern Diller Topluluğu'na, le Concentrisme adlı bir hareketin kurucusu olduğu iddia edilen Toulouse şairi Jean du Chas'a odaklanan Fransızca bir makale sundu. Bu sunum gerçekte edebi bir parodiydi; çünkü Beckett hem şairi hem de görünüşte kendisini "Descartes'ta açık ve farklı olan her şeyle çelişen" konumlandıran hareketi uydurmuştu. Beckett daha sonra amacının izleyiciyi aldatmak olmadığını ileri sürdü. Kısa ömürlü akademik kariyeri, 1931 yılı sonunda Trinity College'dan istifa etmesiyle sona erdi. Bu dönemi, Johann Wolfgang Goethe'nin Wilhelm Meister's Apprenticeship adlı eseriyle olan ilişkisinden ilham alan ve en sonunda 1934'te The Dublin Magazine'de yayımlanan "Gnome" şiiriyle anmıştır:

Yıllarca öğrenmeyi israf ederek geçirin
Yıllarca dolaşmaya yetecek cesaret
Kibarca dönen bir dünyada
Öğrenmenin bayağılığından

Beckett Avrupa çapında kapsamlı seyahatlere çıktı. Bir süre Londra'da yaşadı ve burada 1931'de Fransız yazar Marcel Proust hakkındaki eleştirel analizini yazdığı Proust'u yayınladı. Daha sonra, iki yıl sonra, babasının ölümü üzerine Beckett, Tavistock Kliniği'nde psikanalist olan Dr. Wilfred Bion'un yanında iki yıllık bir tedaviye başladı. Bu tedavi edici deneyimin unsurları daha sonra Beckett'in edebi eserlerinde, özellikle de Watt ve Godot'yu Beklerken gibi eserlerinde kendini gösterdi. İlk romanı Dream of Fair to Middling Women 1932'de kaleme alındı; ancak yayıncıların çok sayıda reddedilmesinin ardından, araştırmayı bırakmayı seçti (sonunda 1992'de yayınlandı). Başlangıçta yayınlanmamasına rağmen bu roman, Beckett'in ilk şiirsel çalışmalarının birçoğunun yanı sıra ilk kapsamlı kitabı olan More Pricks Than Kicks (1933 tarihli kısa öykü derlemesi) için temel materyal olarak hizmet etti.

Samuel Beckett pek çok makale ve eleştiri yazdı; bunların arasında "Son İrlanda Şiiri" (Ağustos 1934'te The Bookman'de yayınlandı) ve ortağı Thomas MacGreevy'nin Şiirler (Temmuz-Eylül 1934'te The Dublin Magazine'de yer aldı) koleksiyonunun eleştirisi olarak hizmet eden "Humanistic Quietism" yer alıyor. Bu kritik yazılar öncelikle MacGreevy, Brian Coffey, Denis Devlin ve Blanaid Salkeld'in katkılarını inceledi. Bu dönemdeki nispeten sınırlı başarılarına rağmen Beckett, onların çalışmalarını Celtic Revival'deki benzerleriyle olumlu bir şekilde karşılaştırdı ve Ezra Pound, T. S. Eliot ve Fransız sembolistlerini önemli öncüller olarak tanımladı. Beckett, bu şairleri "İrlanda'da yaşayan şiirin çekirdeğini" oluşturan kişiler olarak nitelendirerek, yeni ortaya çıkan İrlanda modernist şiir kanonunun temel unsurlarını etkili bir şekilde tasvir etti.

1935 yılında, şiir koleksiyonu Echo's Bones and Other Precipitates'in başarıyla yayımlandığı aynı yıl, Beckett Murphy adlı romanı üzerinde çalışmaya başladı. Aynı yılın mayıs ayında, MacGreevy'ye sinema edebiyatıyla olan yakın zamandaki ilişkisini anlattı ve Gerasimov Sinematografi Enstitüsü'nde Sergei Eisenstein ile çalışmalar yapmak üzere Moskova'ya gitme arzusunu dile getirdi. 1936'nın ortalarına gelindiğinde resmi olarak hem Eisenstein'a hem de Vsevolod Pudovkin'e çırak olarak hizmet teklif etti. Ancak Beckett'in yazışmalarının, Eisenstein'ın çiçek hastalığı salgını sırasında karantinaya alınması ve eşzamanlı olarak ertelenen bir film projesinin senaryosunu revize etme konusundaki meşguliyeti nedeniyle kaybolduğu bildirildiğinden, bu istek yerine getirilmedi. Yine 1936'da bir arkadaşı Beckett'e Arnold Geulincx'in yazılarını incelemesini tavsiye etti ve Beckett bu öneriyi takip ederek gözlemlerini titizlikle belgeledi. Filozofun adı daha sonra Murphy'de geçiyor ve bu entelektüel katılımın derin etkisini gösteriyor. Murphy 1936'da tamamlandı ve ardından Beckett Almanya'da kapsamlı bir yolculuğa çıktı. Bu dönemde, dikkate değer sanat eserlerini çok sayıda not defterinde titizlikle belgeledi ve ülkeyi saran, artan Nazi vahşetine duyduğu derin nefreti kaydetti. 1937'de İrlanda'ya kısa bir dönüş yapması, 1938'de Murphy'nin yayınlanmasını denetlemesine olanak tanıdı; bu eser daha sonra ertesi yıl Fransızcaya çevrildi. Annesiyle olan gergin ilişkisi, Paris'te daimi ikamet kurma konusundaki nihai kararına katkıda bulundu. Beckett, 1939'da II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesinden sonra Paris'te kalmayı seçti ve tercihini "Savaşta Fransa'ya, barışta İrlanda'ya" şeklinde ifade etti. Kısa sürede Sol Yaka'daki kafelerde tanınabilir bir figür haline geldi; burada James Joyce ile ilişkisini sağlamlaştırdı ve Alberto Giacometti ve Marcel Duchamp gibi sanatçılarla yeni ilişkiler geliştirerek onları sık sık satranç maçlarına dahil etti. Yaklaşık Aralık 1937'de Beckett, kendisinden sevgiyle "Oblomov" diye söz eden Peggy Guggenheim ile kısa bir romantik ilişki kurdu; bu isim Ivan Goncharov'un romanındaki karakterden türetilmişti.

Ocak 1938'de Beckett, Paris'teyken, Prudent olarak tanınan tanınmış bir pezevengin teklifini reddettiği için bıçaklandıktan sonra neredeyse ölümcül bir göğüs yarası aldı. James Joyce daha sonra Beckett'in hastanede özel konaklamasını ayarladı. Olayın kamuoyunun dikkatini çekmesi, Beckett'la daha önceden tesadüfen tanışan Suzanne Dechevaux-Dumesnil'in dikkatini çekti. Ancak bu olayda aralarındaki bağ ömür boyu sürecek bir ortaklığa dönüştü. Ön duruşma sırasında Beckett, saldırganın saldırı motivasyonunu sordu. Prudent, "Je ne sais pas, Mösyö. Je m'excuse" ("Bilmiyorum efendim. Özür dilerim") diyerek yanıt verdi. Beckett, kısmen ek yasal prosedürleri atlatmak için, kısmen de Prudent'i cana yakın ve nazik bir birey olarak algılaması nedeniyle, sonunda saldırgana yönelik suçlamaları geri çekti. Yazar Salman Rushdie, 2022'deki neredeyse ölümcül bıçaklama olayının ardından, saldırganla temasa geçmeme kararını açıklarken Beckett'in deneyiminden alıntı yaptı.

1930'lar, Samuel Beckett için önemli bir sanatsal keşif dönemini temsil ediyordu. Sanat tarihine derin bir ilgi duydu, düzenli olarak İrlanda Ulusal Galerisini ziyaret etti, çeşitli ressamları ve sanatsal akımları, özellikle de Hollanda Altın Çağı'nı titizlikle inceledi ve hatta özel koleksiyonlara erişti. 1933'te Beckett, Londra'daki Ulusal Galeri'ye küratör yardımcısı pozisyonu için başvuruda bulundu. Daha sonra, 1936-37 kışında, 26 Eylül 1936'da Doğu Cork'taki Cobh'dan Hamburg'a doğru yola çıktıktan sonra, Almanya'nın kamu galerilerini ve gizli sanat koleksiyonlarını yoğun bir şekilde incelemeye başladı. Görsel sanatlarla olan bu sürekli etkileşimi onun yaratıcı metodolojisini derinden etkiledi; sıklıkla edebi üretimlerini şekillendirdi ve Joan Mitchell ve Geneviève Asse gibi sanatçılarla işbirliklerini motive etti.

İkinci Dünya Savaşı ve Fransız Direnişi

1940'ta Almanya'nın Fransa'yı işgal etmesinin ardından Beckett, Fransız Direnişi'ne dahil oldu ve Réseau Gloria ağı için kurye olarak hizmet etti. Sonraki iki yıl boyunca birçok kez Gestapo tarafından yakalanmaktan kıl payı kurtuldu. Ağustos 1942'de ağının tehlikeye atılmasının ardından o ve Suzanne, Vaucluse'un tenha Roussillon köyüne yürüyerek kaçarak sığındılar. Beckett, Roussillon'da kaldığı iki yıl boyunca, Vaucluse dağlarındaki Alman işgal kuvvetlerine karşı yürütülen sabotaj çabalarında Maquis'e dolaylı yardım sağladı, ancak daha sonraki yaşamında savaş zamanı faaliyetlerinden nadiren bahsetti. Fransız hükümeti, Alman karşıtı işgal mücadelesine yaptığı katkıları kendisine Croix de guerre ve Direniş Madalyası ile ödüllendirerek takdir etti; yine de Beckett, hayatı boyunca Fransız Direnişi'yle olan ilişkisini sürekli olarak "izci işi" olarak nitelendirdi.

Beckett, Roussillon'da saklanırken Watt adlı romanını geliştirmeye devam etti. 1941'de başlayıp 1945'te bitirilen romanın bir bölümü Dublin edebiyat dergisi Envoy'da yer almasına rağmen 1953'e kadar yayınlanmadı. Savaş sonrası, 1946'da Fransa'ya döndü ve Saint-Lô'daki İrlanda Kızılhaç Hastanesi'nde mağaza müdürü olarak görev aldı. Beckett bu deneyimleri "Harabelerin Başkenti" başlıklı yayınlanmamış bir radyo senaryosunda belgeledi.

Edebiyatta Önem: Romanlar ve Dramatik Eserler

1945'te Beckett, bu dönemde annesinin odasında, gelecekteki edebi gidişatını aydınlatan derin bir aydınlanma yaşadı. Beckett daha önce James Joyce'un kendine özgü edebi yaklaşımını asla geçemeyeceğine inandığı için sürekli olarak James Joyce'un gölgesinde varolma endişesi taşıyordu. Bu dönüştürücü içgörü, hem algıladığı entelektüel sınırlamaları hem de cehalet ve iktidarsızlığa yönelik tematik odağı benimseyerek sanatsal yönünü değiştirmeye zorladı:

"Joyce'un daha fazlasını bilme, materyali kontrol etme yönünde elinden geldiğince ileri gittiğini fark ettim. O her zaman ekleme yapıyordu; bunu görmek için sadece onun kanıtlarına bakmak yeterli. Kendi yolumun yoksullaştırmak, bilgi eksikliği ve almak, eklemek yerine çıkarmak olduğunu fark ettim."

Knowlson şunu iddia ediyor: "Beckett, daha fazlasını bilmenin dünyayı yaratıcı bir şekilde anlamanın ve onu kontrol etmenin bir yolu olduğu yönündeki Joyce'un ilkesini reddediyordu... Gelecekte, çalışmaları yoksulluk, başarısızlık, sürgün ve kayıp - kendi deyimiyle 'bilmeyen' ve 'yapamayan' olarak insan üzerine odaklanacaktı." Bu açıklama, onun mesleki gidişatında çok önemli bir dönüm noktası olarak değerlendiriliyor. Beckett daha sonra bu deneyimi 1958'deki oyunu Krapp's Last Tape'de dramatize etti. Oyunda Krapp, kaseti aniden hızlı ileri sararak seyircinin açıklamanın tamamını duymasını engellemeden önce, "Sonunda bana göre her zaman altında tutmaya çalıştığım karanlık gerçekte en çok benim için açık" diyen daha önceki bir kaydını dinliyor. Beckett daha sonra Knowlson'a kayıtta atlanan kelimelerin "değerli müttefik" olduğunu açıkladı.

1946'da, Jean-Paul Sartre'ın Les Temps modernes adlı süreli yayını, Beckett'in kısa öyküsü "Suite" (daha sonra "La Fin" veya "Son") olarak yeniden adlandırıldı) ilk bölümünü yayınladı; Beckett'in anlatının yalnızca yarısını sunduğundan habersizdi; ortak editör Simone de Beauvoir ikinci kısmı yayınlamayı reddetti. Aynı zamanda Beckett, 1970 yılına kadar yayınlanmamış olan dördüncü romanı Mercier et Camier'yi yazmaya başladı. Bu roman, Beckett'in en ünlü eseri olan ve kısa bir süre sonra yazdığı En görevli Godot (Godot'yu Beklerken) adlı oyundan önce yazıldı. Mercier ve Camier, Beckett'in daha sonraki eserlerinde ağırlıklı olarak kullandığı dil olan Fransızca'da kaleme aldığı ilk kapsamlı eserine damgasını vurmuştur. Daha sonraki bu çalışmalar, Paris'teki yayınevi Les Éditions de Minuit'in müdürü Jérôme Lindon'dan önemli destek aldı ve poioumenon roman "üçlemesini" içeriyordu: Molloy (1951); Malone meurt (1951), Malone Dies (1958) olarak çevrilmiştir; ve L'innommable (1953), The Unnamable (1960) olarak çevrilmiştir. Anadili İngilizce olmasına rağmen Beckett, Fransızca yazmayı tercih etti ve bunun "stilsiz" yazmayı kolaylaştırdığını öne sürdü.

Godot'yu Beklerken, Beckett'in 1947 sonrası eserlerinin çoğuyla tutarlı olarak başlangıçta Fransızca olarak bestelendi. Beckett, Ekim 1948'den Ocak 1949'a kadar kendisini oyunun yapımına adadı. Ortağı Suzanne Dechevaux-Dumesnil, oyunun nihai başarısında çok önemli bir rol oynadı. Dechevaux-Dumesnil onun menajeri olarak görev yaptı ve daha sonra prodüksiyonu yönetecek olan Roger Blin ile karşılaşıncaya kadar metni çeşitli yapımcılara sundu.

Oyunun zaferi, Blin'in Fransız tiyatrosuna ilişkin derin anlayışından ve yönetmenlik vizyonundan önemli ölçüde etkilenmiş ve Beckett'in esere yönelik açık sanatsal niyetiyle tamamlanmıştır. Eleştirmen Vivian Mercier, Beckett'in "teorik olarak imkansız bir şeyi başardığını -hiçbir şeyin gerçekleşmediği ama yine de izleyicileri koltuklarına yapışık tutan bir oyunu- başardığını" ünlü bir şekilde gözlemledi. Dahası, ikinci perde birinci perdenin incelikli bir şekilde farklı bir kopyası olduğundan, hiçbir şeyin gerçekleşmediği bir oyunu iki kez yazmıştır." Oyun 1952'de yayımlandı ve ilk gösterimi 1953'te Paris'te yapıldı; iki yıl sonra da İngilizce çevirisi sahnelendi. Paris'te eleştirel beğeni topladı, halk arasında popülerlik kazandı ve önemli tartışmalara yol açtı. 1955'teki Londra'daki ilk çıkışı, başlangıçta ağırlıklı olarak olumsuz eleştirilerle karşılaştı; ancak, The Sunday Times'taki Harold Hobson'un ve ardından Kenneth Tynan'ın olumlu değerlendirmelerinin ardından eleştirel görüş değişti. Miami'deki bir performansın ardından oyun yaygın bir popülerlik kazandı ve Amerika Birleşik Devletleri ve Almanya'da oldukça başarılı yapımlara yol açtı. Sık sık icra edilen ve dünya çapında oyun yazarlarına ilham veren etkili bir çalışma olmaya devam ediyor. Özellikle bu, Beckett'in müsveddelerini satmadığı, bağışlamadığı veya bırakmadığı tek oyundur. Filme uyarlanmasını yasaklasa da televizyonda yayınlanmasına izin verdi.

1950'ler boyunca Beckett, yerel çocukları ara sıra okula taşıyan birkaç yetişkin arasındaydı; bunların arasında, daha sonra profesyonel güreşçi André the Giant olarak ün kazanan André Roussimoff da vardı. Beklenmedik ortak ilgi alanlarını, özellikle de krikete olan karşılıklı sevgilerini keşfettiler; bu konu, Roussimoff'un daha sonra ana konuşma konusu olarak hatırladığı bir konuydu. Beckett, Patrick Bowles'la birlikte çalıştığı Molloy dışında tüm eserlerini bizzat İngilizceye çevirdi. Godot'yu Beklerken'in zaferi, yazarı için bir tiyatro kariyerinin başlangıcı oldu. Daha sonra Beckett, Fin de partie (Endgame) (1957), Krapp's Last Tape (1958, orijinali İngilizce yazılmıştır), Happy Days (1961, yine İngilizce bestelenmiştir) ve Play dahil olmak üzere birçok başarılı tam uzunlukta oyun yazdı. (1963). 1961'de edebi katkılarından dolayı Uluslararası Yayıncıların Formentor Ödülü'ne layık görüldü; bu onuru o yıl Jorge Luis Borges'le paylaştı.

Sonraki Yaşam ve Ölüm

1960'lar Beckett için hem kişisel yaşamını hem de edebi çalışmalarını kapsayan önemli bir dönüşüm dönemine işaret ediyordu. 1961'de İngiltere'de gerçekleştirilen ve gizliliği Fransız miras mevzuatına atfedilen gizli bir resmi törenle Suzanne ile evlendi. Oyunlarının geniş çapta beğeni görmesi, dünya çapında provalara ve prodüksiyonlara katılma davetleriyle sonuçlandı ve sonuçta tiyatro yönetmeni olarak yeni bir profesyonel yol başlattı. Bir radyo oyunu için yaptığı ilk sipariş, Tüm Düşüşler, 1957'de BBC Üçüncü Programından geldi. Radyoya ara sıra katkılarını sürdürdü ve yaratıcı çıktılarını sinema ve televizyonu da kapsayacak şekilde genişletti. Ölümüne kadar Fransızca yazmaya devam ederken İngilizce yazmaya da devam etti. 1953'te Beckett, Paris'in yaklaşık 60 kilometre (40 mil) kuzeydoğusundaki küçük bir mezranın yakınında arazi satın aldı ve burada yerel yardımla bir kır evi inşa etti.

1950'lerin sonlarından ölümüne kadar Beckett, BBC'de senaryo editörü olarak çalışan dul bir kadın olan Barbara Bray ile ilişkisini sürdürdü. Knowlson aralarındaki bağı şöyle tanımladı: "Küçük ve çekiciydi ama her şeyden önce son derece zeki ve iyi okumuştu. Beckett hemen ondan etkilenmiş gibi görünüyor, o da ondan. Karşılaşmaları her ikisi için de son derece önemliydi çünkü bu, Suzanne ile paralel olarak hayatının geri kalanında sürecek bir ilişkinin başlangıcını temsil ediyordu." Bray, 25 Şubat 2010'da Edinburgh'da vefat etti.

1969'da avangart film yapımcısı Rosa von Praunheim, Beckett'i merkeze alan deneysel bir kısa film portresi yarattı ve bu portreye yazara saygı duruşu niteliğinde bir isim verdi.

1969'da avangart film yapımcısı Rosa von Praunheim, Beckett hakkında yazarın adını verdiği deneysel bir kısa film portresi çekti.

Ekim 1969'da Suzanne ile Tunus'ta tatildeyken Beckett'e 1969 Nobel Edebiyat Ödülü'nün verildiği bilgisi verildi. O andan itibaren son derece özel olan kocasının şöhretin yükünü taşıyacağını öngören Suzanne, ödülü bir "felaket" olarak nitelendirdi. Beckett nadiren röportaj vermesine rağmen, Paris'teki PLM Saint-Jacques Oteli'nin anonim lobisinde - randevularını ayarladığı ve sık sık yemek yediği Montparnasse'deki evinin yakınındaki bir yer - onun varlığını arayan sanatçılarla, akademisyenlerle ve hayranlarla ara sıra buluşurdu. Beckett'in son derece mahremiyetine rağmen, mektuplarının ikinci cildinin Roy Foster tarafından The New Republic'in 15 Aralık 2011 sayısında yayınlanan incelemesi onun sadece şaşırtıcı derecede cana yakın olmakla kalmayıp aynı zamanda çalışmalarını ve bunun altında yatan yaratıcı süreci tartışmaya da istekli olduğunu ortaya koyuyor.

Suzanne 17 Temmuz 1989'da vefat etti. Bir bakımevinde kalan ve amfizem ve muhtemelen Parkinson hastalığından muzdarip olan Suzanne, Beckett 22 Aralık 1989'da öldü. Paris'teki cimetière du Montparnasse'de ortaklaşa defnedildiler ve Beckett'in özel talimatına uygun olarak süssüz bir granit mezar taşını paylaştılar: "gri olduğu sürece herhangi bir renk."

Çalışmalar

Beckett'in edebiyat kariyeri üç farklı aşamaya ayrılabilir: 1945'te II. Dünya Savaşı'nın sona ermesiyle sonuçlanan ilk çalışmaları; 1945'ten 1960'ların başına kadar uzanan orta dönemi, en ünlü bestelerinin yaratıldığı dönemdir; ve 1960'ların başlarında başlayan ve 1989'daki ölümüyle sona eren geç dönemi; bu dönemde edebi eserleri giderek özlü hale geldi ve üslup yaklaşımı giderek minimalist hale geldi.

İlk çalışmalar

Beckett'in ilk eserlerinin büyük ölçüde arkadaşı James Joyce'un etkisiyle şekillendiği kabul edilir. Bilgileriyle karakterize edilen bu kompozisyonlar, çoğu zaman yazarın bilimini karşılıksız bir şekilde sergiliyor gibi görünüyor ve sonuç olarak çok sayıda belirsiz bölüm içeriyor. More Pricks than Kicks (1934) adlı kısa öykü koleksiyonunun açılış cümleleri bu stilistik yaklaşımın açıklayıcı bir örneğini sunar:

Sabahtı ve Belacqua aydaki kantilerden ilkinde sıkışıp kalmıştı. O kadar bataklığa düşmüştü ki ne ileri ne de geri hareket edemiyordu. Mutlu Beatrice de oradaydı ve Dante de ona aydaki lekeleri açıkladı. İlk önce nerede hatalı olduğunu gösterdi, sonra kendi açıklamasını yaptı. Bunu Tanrı'dan almıştı, bu nedenle her ayrıntısının doğru olduğuna güvenebilirdi.

Bu pasaj, Dante'nin Commedia adlı eserine gönderme yapıyor; bu metin, söz konusu metne aşina olmayan okuyucular için yorumsal zorluklar sunabilir. Aynı zamanda Beckett'in daha sonraki eserlerinde yaygın olan unsurların da habercisidir: Belacqua'nın fiziksel eylemsizliği; karakterin içe dönük emilimi; ve sonuç cümlesinin kurnazca saygısız mizahı.

Beckett'in yayınlanan ilk romanı Murphy'de (1938) benzer tematik bileşenler fark edilebilir; bu roman ayrıca zihinsel dengesizlik ve satranç temalarına da değinir; her ikisi de Beckett'in sonraki edebi üretimlerinde yinelenen motifler olarak ortaya çıkacaktır. Romanın açılış cümlesi, Beckett'in yazılarının çoğunun karakteristik özelliği olan yaygın kötümser alt akımları ve kara mizahı akla getiriyor: "Güneş, alternatifi olmadığı için, yeni hiçbir şeyin üzerinde parlıyordu." Beckett II. Dünya Savaşı sırasında Roussillon'da saklanırken bestelenen Watt, tematik paralellikler sergilemekle birlikte daha az coşkulu bir üslup yaklaşımı sergiliyor. İnsanın hareketini sanki matematiksel bir permütasyonmuş gibi inceliyor ve böylece Beckett'in daha sonra - hem düzyazısında hem de dramatik kompozisyonlarında kendini gösteren - titiz kinetik temsile odaklandığının habercisi oluyor.

Beckett'in 1930 tarihli makalesi Proust, Schopenhauer'in felsefi karamsarlığı ve azizlere özgü çileciliğin övgü dolu tasvirleri tarafından derinlemesine şekillendirildi. Bu dönemde Beckett yaratıcı yazarlık çalışmalarına Fransızca olarak başladı. 1930'ların sonlarında bu dilde bir dizi kısa şiir besteledi ve bunların kısa ve öz olması (Echo's Bones and Other Precipitates (1935)'te derlenen, yaklaşık olarak aynı dönemdeki İngilizce şiirlerinin yoğunluğundan kayda değer bir farklılık) Beckett'in farklı bir dilsel ortam kullanarak kendi üslubunu sürekli olarak geliştirdiğini gösteriyor; Watt.

Orta dönem

İkinci Dünya Savaşı'nın ardından Beckett, Fransızcayı ana sanatsal aracı olarak kararlı bir şekilde benimsedi. Bu dilsel değişim, annesinin Dublin'deki evinde deneyimlediği derin bir "ifşa" ile birleştiğinde (burada sanatsal ifadesinin doğası gereği öznel olması gerektiğini ve tamamen kendi iç manzarasından kaynaklandığını fark etti), sonuçta Beckett'in bugün ağırlıklı olarak tanındığı kompozisyonlarla doruğa ulaştı.

Savaştan sonraki on beş yıl içinde Beckett dört önemli uzun metrajlı tiyatro prodüksiyonunun yazarı oldu: En görevli Godot (1948–1949'dan oluşan; Godot'yu Beklerken), Fin de partie (1955–1957; Endgame), Krapp's Last Tape (1958) ve Mutlu Günler (1961). Çoğunlukla "Absürt Tiyatro"nun temeli olarak kabul edilen bu dramatik eserler, çoğu zaman kara mizahi bir yaklaşım kullanarak çağdaş varoluşçu filozofların ele aldığı temalara benzer temaları araştırıyor. "Absürt Tiyatro" terimi, Martin Esslin'in Beckett ve Godot'nun öne çıktığı aynı adlı kitabından kaynaklanmıştır. Esslin, bu oyunların Albert Camus'nün "saçma" kavramını hayata geçirdiğini ileri sürdü; bu bakış açısı sıklıkla Beckett'in hatalı bir varoluşçu olarak sınıflandırılmasına yol açıyordu. Bu yanlış atıf, kendi farklı felsefi çerçevesini oluşturmak için hareketten fiilen ayrılmış olmasına rağmen, Camus'nün bir varoluşçu olduğu varsayımından kaynaklanmaktadır. Tematik benzerliklere rağmen Beckett'in kendisi kapsamlı bir felsefe olarak varoluşçulukla minimal düzeyde uyum sergiledi.

Genel olarak bu dramatik eserler, gizemli ve kayıtsız bir dünyayla karşı karşıya kaldıklarında bile derin umutsuzluk temalarını ve ısrarcı dayanma iradesini araştırıyor. Nell'in Endgame'deki diyaloğu - kül kutularına hapsolmuş ve periyodik olarak konuşmak için ortaya çıkan iki karakterden biri - Beckett'in orta dönem oyunlarının tematik özünü kısa ve öz bir şekilde özetlemektedir: "Hiçbir şey mutsuzluktan daha komik değildir, bunu kabul ediyorum. ... Evet, evet, bu dünyadaki en komik şey. Ve gülüyoruz, başlangıçta bir iradeyle gülüyoruz. Ama her zaman Aynı şey. Evet, çok sık duyduğumuz komik hikayeye benziyor, hâlâ komik buluyoruz ama artık gülmüyoruz."

Bu dönemde Beckett'in düzyazıya yaptığı dikkate değer katkılar arasında üç roman yer alıyordu: Molloy (1951), Malone meurt (1951; Malone Dies) ve L'innommable (1953; Adlandırılamaz). Yazarın açıkça onaylamamasına rağmen bazen "üçleme" olarak adlandırılan bu romanlarda, düzyazı tarzının karmaşıklığı ve süslemesi giderek azalır. Örneğin, Molloy geleneksel romanın zaman, mekan, hareket ve olay örgüsü gibi öğelerini kapsayan geleneklerini büyük ölçüde koruyor ve polisiye anlatının yapısal çerçevesini kullanıyor. Bunun tersine, Malone Ölüyor geleneksel hareket ve olay örgüsünü büyük ölçüde terk ediyor, ancak ortam ve zamansal ilerleyişin bazı izlerini koruyor; Anlatı öncelikle bir iç monolog olarak ortaya çıkıyor. Sonuçta, Adlandırılamayan neredeyse tüm mekansal ve zamansal referansları ortadan kaldırır; ana teması, anlatı sesinin konuşma zorunluluğu, dolayısıyla varoluşu onaylama ve neredeyse eşit derecede zorlayıcı sessizlik ve nihai unutuş arzusu arasındaki doğal gerilim gibi görünür. Beckett'in yapıtlarının, özellikle de bu döneme ait romanların temelde karamsar olduğu yönündeki yaygın algıya rağmen, Adlandırılamayan'ın ünlü sonuç cümlesinin de kanıtladığı gibi, ısrar etme isteği eninde sonunda galip gelir: "Devam etmelisin, devam edemem, devam edeceğim".

Bu üç romanın ardından Beckett, sağlam düzyazı eserler üretmede uzun süren bir zorluk dönemiyle karşılaştı; daha sonra Hiçbir Şey Olmayan Metinler olarak derlenen kısa "hikayelere" yansıdı. Bununla birlikte, 1950'lerin sonlarında en deneysel düzyazı kompozisyonlarından biri olan Comment c'est'i (1961; Nasıldır) yazdı. Comment c'est'in L'Image başlıklı ilk versiyonu, İngiliz sanat dergisi X: A Quarterly Review'de (1959) yayınlandı ve romanın herhangi bir formattaki ilk yayını oldu. Bu özel çalışma, bir çuval konserve erzakla yüklenen, çamurda yol alan isimsiz bir anlatıcının deneyimlerini anlatıyor. Metin, noktalamasız paragraflardan oluşuyor ve telgraf dilini anımsatan bir üslup kullanıyor: "Çok uzun bir zaman diliminde canlı bir yerdesin, sonra her şey bitti, orada değilsin, daha fazla canlı değilsin, yine oradasın, yine canlısın, bir hata yüzünden değildin, her şeye yeniden başlıyorsun, aşağı yukarı aynı yerde veya başka bir yerde, karanlıkta hastaneye geldiğin ışıktaki başka bir görüntü gibi." Bu yayının ardından Beckett'in dramatik olmayan başka bir düzyazı eseri ortaya koyması için yaklaşık on yıl geçti. Nasıldır'ın genel olarak onun ortadaki yaratıcı döneminin sonunu tasvir ettiği kabul edilir.

Sonraki Çalışmalar

Beckett'in 1960'lı ve 1970'li yıllara yayılan yapıtları, 1950'li yıllardaki bestelerinin çoğunda halihazırda fark edilen bir özellik olan kompaktlığa olan eğilimi giderek daha fazla ortaya koyuyordu. Sonuç olarak, çalışmaları zaman zaman minimalist olarak sınıflandırılıyor. Dramatik repertuarındaki bu eğilimin göze çarpan bir örneği, 1969 yapımı Breath'dir; karakterlerden yoksun, sadece 35 saniyelik bir parçadır ve muhtemelen Oh! Kalküta!, tanıttığı teatral revü.

Beckett'in teatral döneminin sonlarında, daha önceki çalışmalarda zaten az olan karakter sayısı, temel bileşenlere daha da indirgenmişti. Örneğin, ironik bir şekilde adlandırılan Play (1962) adlı eserde, büyük cenaze kaplarının içine boğazlarına kadar batmış üç karakter yer alıyor. Aktör Jack MacGowran için özel olarak kaleme alınan televizyon draması Eh Joe (1963), odak noktasını giderek başlıktaki karakterin yüzüne daraltan bir kamera kullanıyor. 1972 tarihli Ben Değilim adlı oyun, Beckett'in kendisinin de tanımladığı gibi, neredeyse tamamen "sahnenin geri kalanının karanlıkta olduğu hareketli bir ağızdan" oluşuyor. Krapp'ın Son Kaseti'ni temel alan bu sonraki oyunların çoğu, anı temalarını derinlemesine inceliyor ve sıklıkla çağdaş bir durağanlık anında rahatsız edici geçmiş olayların istemsiz bir şekilde hatırlanması olarak ortaya çıkıyor. Ayrıca, genellikle kahramanın bilincine giren dış bir ses (Eh Joe'da örneklendiği gibi) veya başka bir karakterin jest yoluyla sessiz yorumu (Ben Değil'de görüldüğü gibi) yoluyla, sınırlandırılmış ve gözlemlenen benlik kavramına değinirler. Beckett'in Václav Havel'e adadığı en açık politik draması Catastrophe (1982), doğrudan diktatörlük kavramıyla yüzleşir. Uzun bir aradan sonra Beckett'in şiirsel üretimi bu dönemde mirlitonnades olarak bilinen, bazıları altı kelime kadar az kelimeden oluşan son derece kısa Fransız şiirleriyle yeniden canlandı. Bu çalışmalar, Beckett'in eserlerini iki ana dili arasında tercüme etme konusundaki alışılagelmiş titizliğinden farklıydı; Her ne kadar Derek Mahon da dahil olmak üzere pek çok yazar çeviri yapmayı denemiş olsa da, dizinin tam bir İngilizce çevirisi henüz yayınlanmamıştır.

Beckett'in daha sonraki üslup dönemine damgasını vuran teknolojik deneyler giderek daha fazla disiplinler arası çalışmaların yaratılmasına yol açmıştır. Klasik müzik, resim, heykel, televizyon ve edebiyat da dahil olmak üzere çeşitli sanatsal ortamların ve tarzların yeni formlar veya türler oluşturmak için bu entegrasyonu, özellikle televizyon oyunlarında belirgindir. Örneğin, Ghost Trio (1977'de yayınlandı) ve Nacht und Träume (1983'te yayınlandı) gibi yapımlarda Beckett, anlatısını yapılandırmak için sırasıyla Beethoven ve Schubert'ten alıntıları birleştiren müzikal bir çerçeve kullanıyor. Ayrıca özlem, belirsizlik, umut ve acı temalarını aktaran çağrıştırıcı fotoğraflar üretmek için ünlü sanat tarihi görüntülerini de kullanıyor. Tür, müzik ve görsel sanatlarla ilgili bu disiplinler arası deneyler, Beckett'in 1970'ler ve 1980'lerdeki üretimlerini belirgin bir biçimde karakterize eder.

Geç döneminde, Beckett'in düzyazı ürünleri teatral çalışmalarından daha az kapsamlıydı; belki de bu, Amerikalı sanatçı Jasper Johns tarafından resmedilen 1976 tarihli kısa düzyazı metinleri koleksiyonunun başlığı Fizzles'in de ima ettiği bir gerçektir. Beckett, Şirket (1980) adlı kısa romanıyla dikkate değer bir yeniden canlanma yaşadı; ardından Nohow On'da derlenen Ill Seen Ill Said (1982) ve Worstward Ho (1983) izledi. Bu üç "'kapalı alan' öyküsünde" Beckett, bedenlerin mekansal düzenlemesinin yanı sıra hafıza ve hafızanın izole edilmiş ve incelenen benlik üzerindeki etkisi ile tematik ilişkisini sürdürdü. Şirket'in giriş satırları buna bir örnektir: "Karanlıkta bir ses gelir insana. Hayal edin." "Karanlıkta sırt üstü yatan birine. Bunu arka kısmına yaptığı baskıdan ve gözlerini kapatıp tekrar açtığında karanlığın nasıl değiştiğini anlayabilir. Söylenenlerin sadece küçük bir kısmı doğrulanabilir. Örneğin, "Karanlıkta sırt üstü duruyorsun" ifadesini duyduğunda. O zaman söylenenlerin doğruluğunu kabul etmelidir." Yalnızlık motifleri ve anlamlı insani bağlantılara duyulan nafile özlem, Company ve Rockaby

Beckett, son hastaneye kaldırılışı ve bakımevinde kalışı sırasında son edebi eseri olan 1988 tarihli "What is the Word" (orijinal adı "Comment dire") adlı şiirini yazdı. Bu çalışma, Beckett'in eserlerinde yinelenen bir motif olan ve muhtemelen ileri yaşlarındaki hastalığı nedeniyle daha da yoğunlaşan sözlü ifadenin derin zorluğuna değiniyor.

Ortak Çalışanlar

Jack MacGowran

Jack MacGowran, Beckett'in tiyatro repertuarından türetilen bir solo performansı sunan açılış oyuncusu olma ayrıcalığını taşıyor. Günün Sonu'nin prömiyerini 1962'de Dublin'de yaptı ve ardından 1965'te Beginning To End'e uyarladı. Yapım, Beckett'in 1970'te Paris'te yönetmesinden önce ek değişikliklere uğradı. MacGowran, Jack adlı gösterinin Broadway dışı sunumuyla 1970-1971 Bir Erkek Oyuncu Tarafından En İyi Performans dalında Obie ödülüne layık görüldü. Samuel Beckett'in Eserlerinde MacGowran. Beckett özellikle Embers adlı radyo oyununu ve Eh Joe adlı televizyon oyununu MacGowran'ı düşünerek besteledi. Ayrıca MacGowran, Waiting for Godot ve Endgame filmlerinin çok sayıda sahnelenmesine katıldı, BBC Radyo'da Beckett'in dramatik ve şiirsel eserlerinin birçok okumasını yaptı ve 1966'da Claddagh Records aracılığıyla MacGowran Speaking Beckett adlı LP'yi yayınladı.

Billie Whitelaw

Billie Whitelaw, Beckett ile çeyrek yüzyıl boyunca işbirliği yaptı ve Ben Değilim, Eh Joe, Footfalls ve Rockaby gibi oyunlara katkıda bulundu. İlk karşılaşmaları 1963'te gerçekleşti; Whitelaw, otobiyografisi Billie Whitelaw... Kim O?'da "ilk görüşte güven" olarak nitelendirdiği bir buluşmaydı. Daha sonra Beckett, kendisi için çok sayıda deneysel tiyatro eseri besteledi. Whitelaw, özellikle Ben Değilim'deki ağzı canlandırmasıyla onun ilham perisi ve "çalışmalarının üstün yorumcusu" olarak tanındı. Rockaby ile ilgili olarak şunları söyledi: "Kaseti içselleştiriyorum. Bakışlarım izleyiciye olmasa da belirli bir şekilde yönlendiriliyor. Bazen, bir yönetmen olarak Beckett, benim de sıklıkla başka yerlerde uyguladığım derin içgörüler sunuyor. Mutlu Günler'in belirli bir bölümünde, bakışlarımı tiyatroda nereye odaklayacağımdan emin değildim. Soruşturma üzerine durakladı, sonra 'İçeriye' talimatını verdi." Footfalls'daki performansını anlatırken şunları söyledi: "Kendimi kinetik, melodik bir Edvard Munch tablosu olarak algıladım; aslında Beckett'in Footfalls'ı yönetmesi sırasında, onun bana yalnızca notaları telaffuz etme talimatını vermediğini, bunun yerine bir boya fırçası kullanarak aktif olarak yarattığını hissettim." Şöyle açıkladı: "Sam, onun vizyonunu tam olarak hayata geçirme konusundaki kararlılığımı anladı. Sam'in tüm bestelerinde, doğasında bir çığlık vardı ve amacım onu ​​ortaya çıkarmaktı." 1989'da onun ölümüyle aynı zamana denk gelen oyunlarındaki performansları sona erdi.

Jocelyn Herbert

İngiliz sahne tasarımcısı Jocelyn Herbert, Beckett'la derin bir dostluğu sürdürdü ve ölümüne kadar onu önemli ölçüde etkiledi. İşbirlikleri arasında Royal Court Tiyatrosu'nda sahnelenen Happy Days (üçüncü ortak çalışmaları) ve Krapp's Last Tape gibi oyunlar yer alıyordu. Beckett, Herbert'i İngiltere'deki en yakın arkadaşı olarak tanımladı ve şunları söyledi: "İş konusunda derin bir sezgiye sahip, büyük bir hassasiyet sergiliyor ve açık sözlülükten nefret ediyor. Tipik olarak tasarımcılar abartmaya eğilimlidir, bu Jocelyn'de hiç görülmeyen bir özelliktir."

Walter Asmus

Alman yönetmen Walter D. Asmus, Beckett ile profesyonel birlikteliğini 1974 yılında Berlin'deki Schiller Tiyatrosu'nda başlattı; bu işbirliği, oyun yazarının vefat ettiği yıl olan 1989'a kadar devam etti. Asmus dünya çapında Beckett'in dramatik çalışmalarının her birini yönetti.

Eski

İngilizce konuşan modernistler arasında Beckett'in eserleri, gerçekçiliğin geleneklerine karşı en ısrarcı meydan okuma olarak duruyor. Katkıları, geleneksel olay örgüsü yapılarından ve klasik zaman ve mekan birliklerinden kaçınan, bunun yerine insanlık durumunun temel yönlerine odaklanan teatral ve kurgusal formlara öncülük etti. Václav Havel, John Banville, Aidan Higgins, Tom Stoppard, Harold Pinter ve Jon Fosse gibi önde gelen isimler, Beckett'in öncü çalışmalarına sanatsal anlamda borçlu olduklarını açıkça kabul ettiler. Bunların ötesinde, 1950'lerden bu yana deneysel yazım üzerindeki etkisi, Beat kuşağından 1960'ların ve sonraki dönemlerin 'olaylarına' kadar hareketleri kapsayan geniş kapsamlıdır. İrlanda edebi bağlamında Beckett, Derek Mahon ve Thomas Kinsella gibi şairlerin yanı sıra, hakim gerçekçi ana akıma karşı modernist geleneği savunan Trevor Joyce ve Catherine Walsh gibi yazarları da önemli ölçüde etkiledi.

Luciano Berio, György Kurtág, Morton Feldman, Pascal Dusapin, Philip Glass, Roman Haubenstock-Ramati ve Heinz Holliger gibi çok sayıda tanınmış 20. yüzyıl bestecisi, Beckett'in edebi eserlerinden türetilen müzik eserleri besteledi. Dahası, eserleri, aralarında Edward Albee, Sam Shepard, Avigdor Arikha, Paul Auster, J. M. Coetzee, Richard Kalich, Douglas Gordon, Bruce Nauman, Anthony Minghella, Damian Pettigrew, Charlie Kaufman ve Brian Patrick Butler'ın da bulunduğu çok çeşitli uluslararası yazar, sanatçı ve film yapımcısını önemli ölçüde etkilemiştir.

Beckett, sinemanın en etkili, kapsamlı şekilde analiz edilmiş ve son derece saygın yazarlarından biri olarak kabul edilmektedir. 20. yüzyıl, James Joyce'u çevreleyenlerle karşılaştırılabilecek önemli bir eleştirel söylem üretiyor. Ancak çalışmaları sürekli olarak farklı eleştirel bakış açılarını ortaya çıkardı. Sartre ve Theodor Adorno'nun da aralarında bulunduğu ilk felsefi eleştirmenler onun katkılarını övdü; Sartre absürtlüğü dile getirdiği için, Adorno ise metinlerinin basit yorumları doğal olarak reddetmesi nedeniyle. Tersine, Georg Lukács gibi isimler onun yazılarını gerçekçilikten 'çökmekte' algılandığı gerekçesiyle kınadılar.

Beckett'in ölümünün ardından, dramatik eserlerinin icra hakları yalnızca Beckett malikanesi tarafından idare edildi ve şu anda yeğeni Edward Beckett tarafından denetleniyor. Site, performans kurallarını sıkı bir şekilde uygulaması ve yazarın orijinal sahne talimatlarından sapan yapımların lisanslarını rutin olarak alıkoyması nedeniyle çekişmeli bir üne kavuştu.

2004 yılında, Beckett'in atalarıyla ilgili soy araştırması yapan tarihçilere, kesin soyun belirlenmesi için moleküler soy bilimi çalışmalarının yürütülmesine olanak sağlayacak şekilde, Beckett'in soyunun doğrulanmış iz örneklerine erişim izni verildi.

Beckett'in en tanınmış fotoğrafik tasvirleri arasında, çekilmiş olanlar da yer alıyor. Yazarı 1980 ile 1985 yılları arasında belgeleyen John Minihan, onu etkili bir şekilde Beckett'in resmi fotoğrafçısı olarak konumlandıran bir ilişki kurdu. Minihan'ın bir fotoğrafı 20. yüzyılın en önemli üç fotoğrafı arasında sıklıkla anılıyor. Yine de tiyatro fotoğrafçısı John Haynes, Beckett'in tartışmasız en kapsamlı şekilde yeniden üretilmiş görüntüsünü, özellikle de Knowlson biyografisinin kapağında yer alan fotoğrafı yakalamasıyla tanınır. Bu özel portre, Haynes'in sık sık Beckett'in tiyatro yapımlarını belgelediği Londra'daki Royal Court Tiyatrosu'ndaki San Quentin Drama Atölyesi'nin provaları sırasında ortaya çıktı. 1994 yılında İrlanda posta servisi An Post, Beckett'in anısına bir hatıra pulu bastırdı. Daha sonra, 26 Nisan 2006'da İrlanda Merkez Bankası, iki Samuel Beckett Yüzüncü Yıl hatıra parasını piyasaya sürdü: 10 Euro'luk gümüş para ve 20 Euro'luk altın para.

10 Aralık 2009'da, Dublin'deki Liffey Nehri üzerinde uzanan yeni bir köprünün açılışı yapıldı ve yazara saygı duruşunda bulunmak amacıyla Samuel Beckett Köprüsü adı verildi. Aynı zamanda nehrin yukarısındaki James Joyce Köprüsü'nün de (Bloomsday, 16 Haziran 2003'te açıldı) tasarımını yapan ünlü İspanyol mimar Santiago Calatrava tarafından tasarlanan yapı, yan yatmış bir arp formunu çağrıştırıyor. Resmi açılış törenine Beckett'in yeğeni Caroline Murphy, yeğeni Edward Beckett, şair Seamus Heaney ve Barry McGovern gibi önemli isimler katıldı. Ayrıca İrlanda Deniz Kuvvetleri'ne ait LÉ Samuel Beckett (P61) gemisi de onun adını taşıyor. Beckett'in anısına bir Ulster Tarih Çemberi mavi plaketi, County Fermanagh, Enniskillen'deki Portora Kraliyet Okulu'nda bulunmaktadır.

Beckett'in bir kır evinin bulunduğu Fransız kasabası La Ferté-sous-Jouarre'de, hem halk kütüphanesi hem de yerel bir lise onun onuruna verilmiştir.

Mutlu Günler Enniskillen Uluslararası Beckett Festivali, Beckett'in edebi katkılarını ve kalıcı etkisini kutlamaya adanmış, her yıl düzenlenen bir çok sanat etkinliğidir. 2011 yılında kurulan festival, Beckett'in gelişim yıllarını oradaki Portora Kraliyet Okulu'nda eğitim alarak geçirdiği için önemli bir yer olan Kuzey İrlanda'nın Enniskillen kentinde gerçekleşiyor.

Samuel Beckett Ödülü, eleştirmenler, yapımcılar ve yayıncılardan oluşan bir komite tarafından belirlenen, sahne sanatları için dramatik yazımda yenilik ve mükemmellik sergileyen yazarları ödüllendirmek amacıyla 1983 yılında kuruldu. Daha sonra, 2003 yılında, Londra Şehri'ndeki Barbican Center'da yenilikçi tiyatro yapımlarını desteklemek ve sergilemek amacıyla The Oxford Samuel Beckett Theatre Trust kuruldu.

Martin Pearlman, Samuel Beckett'in üç oyunu için müzik besteledi: Kelimeler ve Müzik, Cascando ve ...ama bulutlar.... Bu besteler New York'taki 92nd Street Y tarafından Beckett'in yüzüncü yıl kutlaması için sipariş edildi ve ardından hem 92nd Street Y hem de Harvard Üniversitesi'nde sahnelendi.

2022'de James Marsh, Beckett hakkında Dance First adlı ve Neil Forsyth'in yazdığı biyografik bir filmi yönetti. Bu yapımda Gabriel Byrne ve Fionn O'Shea Beckett'ı hayatının çeşitli evrelerinde canlandırıyordu. Film, 2023'te Sky Cinema aracılığıyla gösterime girdi.

Arşiv Koleksiyonları

Samuel Beckett'in kariyerine ilişkin kapsamlı belgeler dünya çapında çok sayıda arşive dağıtılmıştır. Önemli depolar arasında Harry Ransom Center, St. Louis'deki Washington Üniversitesi, Reading Üniversitesi, Trinity College Dublin ve Houghton Kütüphanesi bulunmaktadır. Bu varlıkların dağınık karakterinin farkında olan Antwerp Üniversitesi, kapsamlı bir dijital veri deposu oluşturmak için bir girişimde bulundu.

Onurlar ve Ödüller

• Croix de guerre (Fransa)
• Médaille de la Résistance (Fransa)
• 1959: Trinity College Dublin'den Fahri Doktora
• 1961: Uluslararası Yayıncıların Formentor Ödülü (Jorge Luis Borges ile birlikte alıcı)
• 1968: Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi'nin Yabancı Onursal Üyesi
• 1969: Nobel Edebiyat Ödülü
• Aosdána'lı Saoi (İrlanda)
• 2016: Beckett'in 1934'te ikamet ettiği rezidans (48 Paultons Square, Chelsea, Londra), İngiliz Mirası Mavi Plaketiyle anıldı.
• Obie Ödülleri (Broadway Dışı yapımlar için):
  • 1958: Oyun Sonu
  • 1960: Krapp'ın Son Kaseti
  • 1962: Mutlu Günler
  • 1964: Oynat

Seçilmiş Çalışmalar

Dramatik Çalışmalar

Düzyazı

• İrlandalıların listesi
• Beckett–Gray kodu
• Oxford Samuel Beckett Tiyatro Güven Ödülü

Referanslar

Tindall, William York (1958). "Beckett'in Serserileri." Eleştiri: Çağdaş Kurgu Çalışmaları, 2(1), 3-15.

• William York Tindall (1958). "Beckett'in Serserileri". Eleştiri: Çağdaş Kurgu Çalışmaları. 2 (1): 3-15.
• Kenner, Hugh (1961). Samuel Beckett: Eleştirel Bir Çalışma. New York: Grove Press.
• Simpson, Alan (1962). Beckett ve Behan ve Dublin'de bir Tiyatro. Routledge ve Kegan Paul.
• Tindall, William York (1964). Samuel Beckett. New York ve Londra: Columbia University Press.
• Coe, Richard N. (1965, Mart). "Tanrı ve Samuel Beckett." Meanjin Quarterly, 24(1), 66–85.New York Times.
• Wilmer, S.E. (Ed.). (1992). Beckett Dublin'de. Dublin: Lilliput Basını. ISBN 978-0-94664-090-4.
• Ricks, Christopher (1995). Beckett'in Ölen Sözleri. Oxford Üniversitesi Yayınları. ISBN 978-0-19-282407-3.
• Knowlson, James (1996). Şöhrete Lanetlenmiş: Samuel Beckett'in Hayatı. Simon & Schuster. ISBN 978-0-684-80872-7. İnternet Arşivinden alındı.
• Cronin, Anthony (1997). Samuel Beckett: Son Modernist. New York: Da Capo Press.
• Kelleter, Frank (1998). Die Moderne und der Tod: Edgar Allan Poe – T. S. Eliot – Samuel Beckett. Frankfurt/Main: Peter Lang.
• Kamyabi Maskesi, Ahmad (1999). Dikkat süreleri. Paris: A. Kamyabi Maskesi. ISBN 978-2-910337-04-9.
• Igoe, Vivien (2000). Dublin'e Edebiyat Rehberi. Methuen Yayıncılık. ISBN 978-0-413-69120-0.
• Badiou, Alain (2003). Beckett Üzerine (A. Toscano & N. Power, Trans. & Eds.). Londra: Clinamen Press.
• Hall, Peter (2003, 4 Ocak). "Godomanya." Muhafız. Erişim tarihi: 24 Ağustos 2010.
• Ridgway, Keith. "Beni Tanımak, Seni Tanımak: Keith Ridgway, Beckett'in Mercier ve Camier'ini Değerlendiriyor." The Guardian, 19 Temmuz 2003. Erişim tarihi: 24 Ağustos 2010.
• Ackerley, C.J. ve S.E. Gontarski, eds. (2004). Samuel Beckett'in Koru Arkadaşı. New York Şehri: Grove Press.
• Hutchings, William (2005). Samuel Beckett'in Godot'yu Beklerken: Bir Başvuru Kılavuzu. Londra: Bloomsbury Akademisyeni.
• Fletcher, John (2006). Beckett Hakkında. Londra: Faber ve Faber. ISBN 978-0-571-23011-2.
• Kunkel, Benjamin. "Sam I Am - Beckett'in Özel Arafları." The New Yorker, 7 Ağustos 2006. Erişim tarihi: 24 Ağustos 2010.
• Caselli, Daniela (2006). Beckett'in Dantes'i: Kurguda ve Eleştiride Metinlerarasılık. ISBN 978-0-7190-7156-0.
• Casanova, Pascale (2007). Beckett: Bir Edebiyat Devriminin Anatomisi. Terry Eagleton'ın girişi. Londra / New York Şehri: Verso Kitapları.
• Mével, Yann (2008). Murphy'den Samuel Beckett'in Melankolik Hayali Yorumu. Rodopi, "Sahte titre" koleksiyonu. ISBN 978-90-420-2456-4.
• Murray, Christopher, ed. (2009). Samuel Beckett: Oyun Yazarı ve Yazar Şair. New York: Pegasus Kitapları. ISBN 978-1-60598-002-7.
• Coetzee, J. M. "Samuel Beckett'in Oluşumu." The New York Review of Books, 30 Nisan 2009. Erişim tarihi: 24 Ağustos 2010.
• Gontarski, S.E., ed. (2010). Samuel Beckett'in Arkadaşı. Oxford: Blackwell.
• Harvey, Robert (2010). "Tanık: Beckett, Levi, Dante ve Etiğin Temelleri." Süreklilik. ISBN 978-1-4411-2424-1.
• Binchy, Maeve. "Beckett Binchy'yle Tanıştığında." İrlanda Times. Erişim tarihi: 22 Ağustos 2012.
• Bryce, Eleanor. "Samuel Beckett'in Oyunlarında Distopya: Oyun'da Araf."
• Turiel, Max (2014). Samuel Beckett Bu arada: Obra en un Acto. Liber Fabrikası. ISBN 978-84-9949-565-1.
• Gannon, Charles (2016). John S. Beckett - Adam ve Müzik. Dublin: Lilliput Press. ISBN 978-1-84351-665-1.
• Wheatley, David (Ocak 2017). "Karamsarlığın Kara Elmasları." Samuel Beckett'in Mektupları, Dördüncü Cilt: 1966–1989 kitap incelemesi, George Craig, Martha Dow Fehsenfeld, Dan Gunn ve Lois More Overbeck tarafından düzenlendi, Cambridge University Press. The Times Literary Supplement'te.
• Davies, William (2020). Samuel Beckett ve İkinci Dünya Savaşı. Londra: Bloomsbury.
• Jeffery, Lucy (2021). Disiplinlerarası Beckett: Görsel Sanatlar, Müzik ve Yaratıcı Süreç. Londra: aynı yerde.

Yorumlar

• Herdman, John (1975). Mercier ve Camier'in incelemesi. Calgacus, cilt. 1, Kış 1975, s. 58.ISSN 0307-2029.

• Samuel Beckett Topluluğu.
• Beckett Uluslararası Vakfı, Reading Üniversitesi. 5 Ocak 2006'da Wayback Machine sitesinde arşivlendi.