Edgar Degas

Edgar Degas (Reino Unido:, Estados Unidos:; nacido Hilaire-Germain-Edgar De Gas, francés: [ilɛːʁ ʒɛʁmɛ̃ ɛdɡaʁ də ɡa]; 19 de julio de 1834 – 27 de septiembre de 1917) fue un destacado artista impresionista francés, ampliamente reconocido por su excepcional pastel. dibujos y pinturas al óleo.

Edgar Degas (Reino Unido: , Estados Unidos: ; nacido Hilaire-Germain-Edgar De Gas, francés: [ilɛːʁʒɛʁmɛ̃ɛdɡaʁdəɡa]; 19 de julio de 1834 -27 de septiembre de 1917) fue un artista impresionista francés famoso por sus dibujos al pastel y pinturas al óleo.

Más allá de sus famosas pinturas, Degas también creó esculturas de bronce, varios grabados y numerosos dibujos. Está particularmente asociado con el tema de la danza, y más de la mitad de su producción artística está dedicada a representar bailarines. A pesar de ser considerado una figura fundamental del impresionismo, Degas personalmente rechazó la etiqueta, optando en cambio por la designación de realista, y se separó notablemente de muchos impresionistas al no dedicarse a la pintura al aire libre.

Degas demostró un dibujo excepcional, exhibiendo un dominio particular en la representación del movimiento, evidente en sus representaciones de bailarinas y desnudos femeninos bañándose. Además de estos temas, su obra abarcó caballos de carreras, jinetes de carreras y una importante cantidad de retratos. Sus retratos se distinguen por su profunda complejidad psicológica y su evocadora representación del aislamiento humano.

Inicialmente, Degas aspiraba a convertirse en pintor de historia, vocación para la que se preparó minuciosamente a través de una rigurosa formación académica y un estudio intensivo del arte clásico occidental. Sin embargo, cuando tenía poco más de treinta años reorientó su dirección artística. Al aplicar las metodologías establecidas de la pintura histórica a temas contemporáneos, se convirtió en un intérprete clásico de la existencia moderna.

Vida temprana

Nacido en París, Francia, Degas provenía de una familia moderadamente acomodada. Era el mayor de cinco hermanos, siendo su madre Célestine Musson De Gas, una criolla de Nueva Orleans, Luisiana, y su padre, Augustin De Gas, un banquero. Su abuelo materno, Germain Musson, de ascendencia francesa, nació en Puerto Príncipe, Haití, y posteriormente estableció su residencia en Nueva Orleans en 1810.

Degas, que adoptó la ortografía menos elaborada de su apellido al llegar a la edad adulta, comenzó su educación a la edad de once años, matriculándose en el Lycée Louis-le-Grand. La muerte de su madre cuando él tenía trece años dejó a su padre y a varios tíos solteros como las principales influencias formativas durante el resto de su juventud. Degas cultivó un temprano interés por la pintura. En 1853, a los dieciocho años, tras obtener un bachillerato en literatura en el Lycée, había convertido una habitación de su residencia en un estudio de artista. Después de graduarse, se registró como copista en el Museo del Louvre. Sin embargo, la expectativa de su padre era que continuara sus estudios jurídicos, lo que llevó a Degas a matricularse en la Facultad de Derecho de la Universidad de París en noviembre de 1853, aunque dedicó un esfuerzo mínimo a sus estudios.

En 1855, Degas conoció a Jean-Auguste-Dominique Ingres, un artista al que veneraba profundamente y cuyos consejos le influyeron profundamente: "Dibuja líneas, joven, y aún más líneas, tanto de la vida como de la memoria, y te convertirás en un buen artista." Ese abril, Degas obtuvo la admisión en la École des Beaux-Arts, donde estudió dibujo con Louis Lamothe. Bajo la tutela de Lamothe, Degas prosperó y adoptó un estilo influenciado por Ingres.

En julio de 1856, Degas se embarcó en una estancia de tres años en Italia. Durante su estancia con la familia de su tía en Nápoles en 1858, comenzó los estudios iniciales para su naciente obra maestra, La familia Bellelli. Al mismo tiempo, copió meticulosamente numerosas obras de maestros del Renacimiento como Miguel Ángel, Rafael y Tiziano. A diferencia de la práctica artística típica, Degas frecuentemente aislaba detalles específicos de los retablos, como una figura secundaria o una cabeza, tratando estos elementos como retratos independientes.

Carrera artística

Tras su regreso a Francia en 1859, Degas se estableció en un espacioso estudio de París, lo que le permitió comenzar a trabajar en La familia Bellelli. Este importante lienzo, destinado a la exposición en el Salón, permaneció incompleto hasta 1867. Durante este período, también inició varias pinturas históricas, entre ellas Alejandro y Bucéfalo y La hija de Jefté (1859-60), Sémiramis construyendo Babilonia (1860) y Jóvenes espartanos haciendo ejercicio (hacia 1860). En 1861, tuvo lugar una Su exposición inaugural en el Salón de 1865, donde el jurado aceptó su pintura Escena de guerra en la Edad Media, aunque obtuvo una mínima atención pública.

A pesar de las constantes exposiciones anuales en el Salón durante los cinco años siguientes, Degas se abstuvo de presentar más pinturas históricas; su obra, Escena de la carrera de obstáculos: El jinete caído (expuesta en el Salón de 1866), indicó notablemente una creciente dedicación a los temas contemporáneos. Este cambio artístico estuvo predominantemente influenciado por Édouard Manet, a quien Degas supuestamente conoció en 1864 mientras ambos estaban copiando un retrato de Diego Velázquez en el Louvre, aunque esta anécdota no está confirmada.

En 1870, con el comienzo de la guerra franco-prusiana, Degas se unió a la Guardia Nacional, y su participación en la defensa de París redujo significativamente su producción artística. Mientras practicaba con tiro, se le descubrió una discapacidad visual, que posteriormente se convirtió en una preocupación para él durante toda su vida.

Después de la guerra, Degas comenzó una estancia prolongada en Nueva Orleans en 1872, donde residían su hermano René y varios otros miembros de la familia. Mientras residía en la casa de Esplanade Avenue de su tío criollo, Michel Musson, Degas creó numerosas piezas, muchas de las cuales retrataban a sus familiares. En particular, una de sus creaciones en Nueva Orleans, Una oficina algodonera en Nueva Orleans, recibió elogios positivos en Francia y representó la única obra de arte adquirida por un museo (el Museo Pau) durante su vida.

Degas regresó a París en 1873 y al año siguiente, tras la muerte de su padre, descubrió que su hermano René había acumulado importantes deudas comerciales. Para salvaguardar la posición de su familia, Degas liquidó su residencia y una colección de arte heredada, utilizando las ganancias para saldar las obligaciones financieras de su hermano. Obligado por primera vez a depender de las ventas de arte para obtener ingresos, creó una parte significativa de su obra más aclamada durante la década que comenzó en 1874. Desilusionado con el Salón, se afilió a un colectivo de artistas emergentes que establecieron una sociedad de exhibición independiente, que posteriormente ganó reconocimiento como los Impresionistas.

De 1874 a 1886, el grupo organizó ocho exposiciones de arte, conocidas colectivamente como Exposiciones Impresionistas. Degas desempeñó un papel organizativo destacado en estas exposiciones, presentando su trabajo en todas menos una, a pesar de los continuos desacuerdos con otros miembros. Compartía una mínima afinidad artística con Monet y los demás paisajistas del colectivo, a menudo burlándose de su práctica de pintura al aire libre. Poseedor de opiniones sociales conservadoras, desaprobaba firmemente la controversia generada por las exposiciones y los esfuerzos de promoción realizados por sus pares. Además, rechazó con vehemencia la asociación con el término "impresionista", una etiqueta acuñada y popularizada por la prensa, y abogó por la inclusión de artistas no impresionistas, incluidos Jean-Louis Forain y Jean-François Raffaëlli, en las exposiciones del grupo. La discordia interna finalmente llevó a la disolución del grupo en 1886.

Con una mejor situación financiera, facilitada por las ventas de su propio arte, Degas pudo continuar con su entusiasmo por coleccionar obras de artistas estimados, que abarcaban viejos maestros como El Greco y contemporáneos como Manet, Cassatt, Pissarro, Cézanne, Gauguin, Van Gogh y Édouard Brandon. Su colección incluía representaciones significativas de tres artistas a los que veneraba especialmente: Ingres, Delacroix y Daumier.

A finales de la década de 1880, Degas cultivó un profundo interés por la fotografía. Con frecuencia fotografió a sus conocidos, a menudo utilizando la luz de una lámpara, ejemplificado por su doble retrato de Renoir y Mallarmé. Trabajos fotográficos adicionales, con bailarines y desnudos, sirvieron como referencias preparatorias para algunos de los dibujos y pinturas de Degas.

Con el tiempo, Degas se aisló cada vez más, en parte atribuible a su convicción de que la vida personal de un artista debe estar subordinada a su oficio. El polémico caso Dreyfus puso de relieve sus tendencias antisemitas, lo que le llevó a cortar los lazos con todos sus amigos judíos. Su carácter polémico fue lamentado por Renoir, quien comentó: "¡Qué personaje era ese Degas! Todos sus amigos se vieron obligados a abandonarlo; yo estuve entre los últimos en partir, pero ni siquiera yo pude aguantar hasta el final". Después de 1890, la visión de Degas, una preocupación persistente durante toda su vida, experimentó un mayor deterioro. Si bien está documentado que trabajó con pasteles hasta finales de 1907 y se cree que continuó esculpiendo hasta 1910, aparentemente cesó la producción artística en 1912. Este cese coincidió con la inminente demolición de su residencia de larga duración en la rue Victor Massé, lo que obligó a su traslado al Boulevard de Clichy. Como permaneció soltero, pasó sus últimos años, casi completamente ciego, recorriendo inquieto las calles de París hasta su muerte en septiembre de 1917.

Estilo artístico

A Degas se le clasifica con frecuencia como impresionista, una clasificación comprensible pero, en última instancia, inadecuada. El impresionismo surgió durante las décadas de 1860 y 1870, en parte como resultado de las tradiciones realistas establecidas por artistas como Courbet y Corot. Los impresionistas representaron la realidad contemporánea, empleando tonos vibrantes y "deslumbrantes", con un enfoque principal en capturar los efectos transitorios de la luz, imbuyendo así a sus composiciones de una sensación de presencia inmediata. Su objetivo era transmitir la percepción visual instantánea de un momento específico.

Desde un punto de vista técnico, Degas se apartó de los impresionistas, ya que constantemente menospreciaba su metodología de pintar en plein air.

Sabes lo que pienso de las personas que trabajan al aire libre. Si yo fuera gobierno, tendría una brigada especial de gendarmes para vigilar a los artistas que pintan paisajes de la naturaleza. Oh, no es mi intención matar a nadie; sólo una pequeña dosis de perdigones de vez en cuando como advertencia.

La historiadora de arte Carol Armstrong observó que Degas "era a menudo tan antiimpresionista como los críticos que reseñaban las obras"; El propio Degas articuló: "ningún arte fue nunca menos espontáneo que el mío. Lo que hago es el resultado de la reflexión y del estudio de los grandes maestros; de la inspiración, la espontaneidad, el temperamento, no sé nada". Sin embargo, su categorización como impresionista es más precisa que asociarlo con cualquier movimiento artístico alternativo. Sus representaciones de la vida parisina, estructuras compositivas poco convencionales, exploraciones de color y forma y estrechas asociaciones con destacados artistas impresionistas, en particular Mary Cassatt y Manet, establecen colectivamente una profunda conexión con el movimiento impresionista.

El estilo artístico de Degas demostró una profunda reverencia por los viejos maestros, un compromiso demostrado por su práctica entusiasta de copiar sus obras hasta la mediana edad, junto con una admiración significativa por Ingres y Delacroix. Además, acumuló una colección de grabados japoneses, cuyos principios compositivos, junto con el sólido realismo de ilustradores destacados como Daumier y Gavarni, moldearon significativamente su producción artística. Si bien es ampliamente reconocido por sus representaciones de caballos y bailarines, Degas inicialmente se dedicó a pinturas históricas tradicionales, incluidas La hija de Jefté (c. 1859–61) y Jóvenes espartanos haciendo ejercicio (c. 1860–62), obras que ya revelan su progresiva inclinación hacia una representación menos idealizada de la forma humana. En su incipiente carrera, Degas también realizó retratos tanto de individuos como de grupos; un ejemplo notable de este último es La familia Bellelli (c. 1858–67), una descripción ambiciosa y emocionalmente resonante de su tía, su cónyuge y su descendencia. En esta pintura, así como en Jóvenes espartanos haciendo ejercicio y numerosas creaciones posteriores, Degas exploró constantemente las tensiones inherentes entre los géneros. Incluso en sus incipientes esfuerzos artísticos, Degas demostró elementos del estilo maduro que luego perfeccionaría, caracterizado por un recorte poco convencional de los temas y la adopción de perspectivas distintivas.

A finales de la década de 1860, Degas pasó de sus exploraciones preliminares en la pintura histórica a un examen distintivo de la existencia contemporánea. Las escenas de hipódromos ecuestres le ofrecieron una valiosa vía para retratar caballos y sus jinetes en un entorno moderno. Posteriormente, comenzó a representar mujeres trabajando, concretamente sombrereras y lavanderas. La serie que presenta a las sombrereras se interpreta a menudo como una forma de introspección artística.

Su importante trabajo inaugural para presentar un tema con el que se asociaría profundamente, los bailarines, fue Mlle. Fiocre en el Ballet La Source, presentado en el Salón de 1868. Numerosos lienzos posteriores retrataban a bailarines entre bastidores o durante los ensayos, subrayando así su identidad profesional como individuos que desempeñaban una ocupación específica. A partir de 1870, Degas se centró progresivamente en temas de ballet, en parte debido a su éxito comercial y a los importantes ingresos que generaban tras las obligaciones financieras de su hermano que habían dejado a la familia en insolvencia. Al mismo tiempo, Degas comenzó a representar escenas de la vida en los cafés, ejemplificadas por obras como L'Absinthe y La cantante con guante. Sus lienzos aluden frecuentemente a elementos narrativos con considerable ambigüedad; por ejemplo, Interior (titulado alternativamente La violación) ha planteado un desafío interpretativo persistente para los historiadores del arte que buscan un origen literario definitivo (con Thérèse Raquin como fuente propuesta), aunque también podría representar una escena de prostitución.

La técnica artística de Degas evolucionó simultáneamente con cambios en su enfoque temático. Su anterior paleta oscura, influenciada por la pintura holandesa, fue reemplazada por tonos vibrantes y pinceladas asertivas. Obras como Place de la Concorde transmiten una cualidad de "instantánea", capturando momentos precisos para representar el movimiento con precisión. La calidad monocromática observada en Ballet Ensayo en el escenario de 1874 y El instructor de ballet de 1876 sugiere una conexión con su compromiso con las técnicas fotográficas incipientes. Estas transformaciones en su paleta, pincelada y enfoque compositivo demuestran colectivamente el profundo impacto tanto del movimiento impresionista como de la fotografía moderna, caracterizada por sus imágenes espontáneas y perspectivas poco convencionales, en su producción artística.

En La orquesta de la ópera (c. 1870), Degas desdibujó deliberadamente los límites entre el retrato y la pintura de género al representar a su amigo, el fagotista Désiré Dihau, entre catorce músicos en el foso de una orquesta, desde la perspectiva de un miembro del público. Por encima del conjunto, sólo son visibles las piernas y los tutús de los bailarines en el escenario, sus formas truncadas por el borde del lienzo. El historiador de arte Charles Stuckey postula que este punto de vista se asemeja al de un espectador de ballet distraído, afirmando que "es la fascinación de Degas por la representación del movimiento, incluido el movimiento de los ojos de un espectador como durante una mirada aleatoria, lo que es propiamente 'impresionista'".

Un sello distintivo del estilo maduro de Degas es la presencia de secciones notablemente inacabadas, incluso dentro de composiciones que de otro modo están meticulosamente representadas. A menudo atribuía sus obras incompletas al deterioro de la vista, una explicación que encontró el escepticismo de sus compañeros y patrocinadores quienes, como aclara Stuckey, sostenían que "sus cuadros difícilmente podrían haber sido ejecutados por alguien con una visión inadecuada". El artista ofreció más información al expresar su inclinación a "comenzar cien cosas y no terminar una de ellas" y, en cualquier caso, era famoso por no considerar una pintura verdaderamente completa.

El compromiso de Degas con el retrato lo impulsó a examinar meticulosamente cómo la posición social o la profesión de un individuo podía transmitirse a través de su fisonomía, postura, vestimenta y otras características distintivas. Su obra de 1879, Retratos en la Bolsa de Valores, representaba a un grupo de empresarios judíos, imbuidos de un sutil trasfondo antisemita. En 1881, presentó dos pasteles titulados Fisiognomías criminales, que retrataban a pandilleros juveniles recientemente condenados por asesinato en el famoso "Asunto Abadie". Degas había asistido al juicio, esbozando el proceso, y sus extensos dibujos de los acusados ​​subrayan su fascinación por los rasgos atávicos, que algunos científicos del siglo XIX postularon como indicadores de criminalidad inherente. En sus representaciones de bailarinas y lavanderas, transmitió sus profesiones no sólo a través de su vestimenta y acciones, sino también a través de sus distintos físicos: sus bailarinas poseen una constitución atlética, mientras que sus lavanderas se presentan robustas y sustanciales.

A finales de la década de 1870, Degas había logrado dominar tanto el medio convencional del óleo sobre lienzo como el versátil medio del pastel. Este medio seco, al que superpuso capas y texturas con complejidad, facilitó una integración más fluida de su hábil dibujo con su floreciente exploración del color expresivo.

A mediados de la década de 1870, Degas volvió a visitar el grabado, un medio que había dejado de lado durante una década. Inicialmente, recibió orientación de su viejo amigo Ludovic-Napoléon Lepic, un innovador en técnicas de grabado, y posteriormente comenzó a experimentar con litografía y monotipos.

Degas creó aproximadamente 300 monotipos en dos fases distintas: desde mediados de la década de 1870 hasta mediados de la década de 1880, y posteriormente a principios de la década de 1890.

Mostró una fascinación particular por los efectos únicos Esto se puede lograr mediante monotipos, realzando a menudo las imágenes impresas con colores pastel. En 1880, la escultura se había integrado en la exploración continua de Degas de diversos medios artísticos, a pesar de que el artista exhibió públicamente solo una obra escultórica durante su vida.

Estos cambios en los medios influyeron profundamente en las pinturas que Degas creó en sus últimos años. Degas comenzó a representar a mujeres dedicadas a actos privados como secarse la toalla, peinarse y bañarse, ejemplificados en obras como Después del baño, mujer secándose. Las pinceladas que definen las formas se volvieron notablemente más libres y los fondos se simplificaron cada vez más.

El meticuloso naturalismo inicial de Degas evolucionó hacia un enfoque formal cada vez más abstracto. Si bien sus obras del período tardío conservaron su brillante dibujo característico y su preocupación por la figura humana, tenían un mínimo parecido superficial con sus pinturas anteriores. Paradójicamente, estos lienzos posteriores, producidos después del apogeo del movimiento impresionista, emplearon de manera más llamativa métodos coloristas impresionistas.

A pesar de una importante evolución estilística, varias características de la práctica artística de Degas persistieron a lo largo de su carrera. Pintaba constantemente en interiores, prefiriendo su estudio donde trabajaba a partir de memoria, fotografías o modelos en vivo. La figura humana siguió siendo su tema central, y sus raros paisajes surgen de la memoria o la imaginación. Con frecuencia revisó los temas, alterando su composición o tratamiento. Degas fue un artista muy deliberado, cuyas creaciones, como observó Andrew Forge, "fueron preparadas, calculadas, practicadas, desarrolladas en etapas. Estaban compuestas de partes. La adaptación de cada parte al todo, su disposición lineal, fue ocasión para infinitas reflexiones y experimentos". El propio Degas afirmó: "En el arte, nada debería parecer casualidad, ni siquiera el movimiento". Su minuciosidad se extendió a la presentación de sus pinturas; empleó a Pierre Cluzel como encuadre, expresó desdén por los estilos ornamentados que prevalecían en la época y, a menudo, estipuló su encuadre preferido como condición de venta.

Escultura

La única exposición pública de escultura de Degas durante su vida tuvo lugar en 1881, con La pequeña bailarina de catorce años, para la que Marie van Goethem sirvió de modelo. Esta figura de cera casi de tamaño natural, completa con cabello real y un tutú de tela, provocó una poderosa respuesta crítica. Si bien muchos críticos elogiaron su extraordinario realismo, al mismo tiempo condenaron la fealdad percibida del bailarín. J.-K. Huysmans, en una reseña, comentó: "La terrible realidad de esta estatuilla evidentemente produce inquietud en los espectadores; todas sus nociones sobre la escultura, sobre esas blancuras frías e inanimadas... quedan aquí trastornadas. El hecho es que con su primer intento, Monsieur Degas ha revolucionado las tradiciones de la escultura, al igual que hace mucho tiempo que sacudió las convenciones de la pintura". no se exhibió al público hasta una muestra póstuma en 1918. En particular, ni La pequeña bailarina de catorce años ni ninguna de sus otras obras escultóricas fueron fundidas en bronce durante su vida. Los estudiosos de Degas generalmente coinciden en que estas esculturas no fueron concebidas como ayudas preparatorias para sus pinturas, a pesar de la constante exploración por parte del artista de las interconexiones entre diversas formas de arte, como el arte gráfico y la pintura al óleo, el dibujo y el pastel, o la escultura y la fotografía. El propio Degas equiparó la importancia de la escultura con la del dibujo, afirmando: "Dibujar es una forma de pensar, modelar otra".

Tras la muerte de Degas, sus herederos descubrieron 150 esculturas de cera en su estudio, muchas de las cuales estaban en mal estado. Buscaron la experiencia del propietario de la fundición, Adrien Hébrard, quien determinó que 74 de estas piezas de cera eran aptas para la fundición de bronce. Se supone ampliamente que, con la excepción de la Pequeña bailarina de catorce años, todos los bronces de Degas en todo el mundo se derivan de surmoulages, lo que significa que fueron fundidos a partir de maestros de bronce existentes. Un bronce surmoulage normalmente presenta dimensiones ligeramente reducidas y menos detalles superficiales en comparación con su molde de bronce original. La fundición Hébrard se encargó de la fundición de estos bronces desde 1919 hasta su cierre en 1937, poco antes de la desaparición de Hébrard.

En 2004, se presentó públicamente una colección previamente oscura de 73 moldes de yeso, que guardaban diversos grados de parecido con las esculturas de cera originales de Degas. Estos moldes supuestamente fueron descubiertos entre materiales adquiridos por la Fundición Airaindor (posteriormente conocida como Airaindor-Valsuani) de los descendientes de Hébrard. Los bronces producidos a partir de estos yesos fueron lanzados por Airaindor-Valsuani entre 2004 y 2016, apareciendo en ediciones con marcas inconsistentes, lo que hace que su tamaño total sea indeterminado. Ha surgido una importante controversia sobre la autenticidad de estos yesos, así como sobre las circunstancias y fechas propuestas de su creación por sus proponentes. Si bien algunos profesionales académicos y de museos han aceptado estos objetos tal como se presentan, la mayoría de los estudiosos consagrados de Degas se han abstenido de ofrecer comentarios.

Personalidad y política

Degas, quien afirmó que "el artista debe vivir solo y su vida privada debe permanecer desconocida", mantuvo una existencia aparentemente anodina. Socialmente, era reconocido por su ingenio agudo, a menudo mordaz. El novelista George Moore lo describió como un "viejo cascarrabias", una persona consistente con su imagen cultivada de soltero solitario y misántropo.

Durante la década de 1870, Degas se asoció con las facciones republicanas lideradas por Léon Gambetta. Sin embargo, sus inclinaciones republicanas no estuvieron exentas de imperfecciones, y en ocasiones revelaron el prejuicio y la irascibilidad que se acentuarían en sus últimos años. Por ejemplo, despidió a una modelo después de descubrir su fe protestante. Si bien Degas representó varios temas judíos entre 1865 y 1870, algunos consideran que su obra de arte de 1879, Retratos en la Bolsa de Valores, marca un punto de inflexión en sus opiniones políticas. Esta pintura, una representación del banquero judío Ernest May, potencialmente el comisionado y propietario inicial de la pieza, es ampliamente interpretada por los estudiosos contemporáneos como antisemita. Los rasgos faciales perfilados del banquero se han comparado explícitamente con los que se encuentran en las caricaturas antisemitas predominantes del París contemporáneo, mientras que las figuras de fondo se han comparado con las de la obra anterior de Degas, Fisonomías criminales.

El asunto Dreyfus, un tema polémico que polarizó a la sociedad parisina desde la década de 1890 hasta principios de 1900, exacerbó el carácter antisemita de Degas. sentimientos A mediados de la década de 1890, había roto los lazos con todos sus conocidos judíos, renunció públicamente a sus amistades anteriores con artistas judíos y se negó a emplear modelos que sospechaba que eran judíos. Persistió como un antisemita declarado y partidario de la facción "Anti-Dreyfusards" hasta su desaparición.

Reputación

A lo largo de su carrera, la percepción pública de la producción artística de Degas varió significativamente, abarcando tanto una profunda admiración como un absoluto desdén. Inicialmente, como artista floreciente que se adhería a estilos tradicionales, Degas expuso con éxito varias pinturas en el Salón entre 1865 y 1870. Estas primeras piezas obtuvieron elogios de figuras como Pierre Puvis de Chavannes y el crítico Jules-Antoine Castagnary. Sin embargo, posteriormente se alineó con los impresionistas, rechazando así las estrictas regulaciones y evaluaciones críticas impuestas por el Salón.

Si bien la obra de Degas a menudo provocó controversia, fue ampliamente elogiada por su excepcional dibujo. Su escultura, La Petite Danseuse de Quatorze Ans, también conocida como Pequeña bailarina de catorce años, presentada en la sexta exposición impresionista en 1881, es posiblemente su creación más polémica; algunos críticos condenaron su percibida "espantosa fealdad", mientras que otros la interpretaron como una representación de "florecimiento".

La originalidad de Degas surgió en parte de su alejamiento de las superficies suaves y volumétricas y los contornos definidos característicos de la escultura clásica... [y] su adorno de la pequeña estatua con cabello real y ropa escamosa, similar a accesorios de muñeca. Estos elementos comparativamente "reales" realzaron la ilusión, pero al mismo tiempo plantearon profundas preguntas sobre la definición de "realidad" dentro del contexto del arte.

La colección de desnudos al pastel exhibida por Degas en la octava Exposición Impresionista en 1886 generó "el volumen más sustancial de comentarios críticos sobre el artista durante su vida... La recepción general fue abrumadoramente positiva y elogiosa".

Reconocido como un artista importante durante su época, Degas es Actualmente considerado como "uno de los fundadores del impresionismo". A pesar de que su producción artística trasciende numerosas clasificaciones estilísticas, su compromiso con prominentes figuras impresionistas y sus exposiciones, sus vibrantes representaciones y estudios preliminares de la existencia cotidiana y sus audaces exploraciones cromáticas finalmente solidificaron su posición dentro del movimiento impresionista como uno de sus principales practicantes.

Si bien Degas no instruyó formalmente a los estudiantes, ejerció una influencia considerable sobre varios pintores notables, particularmente Jean-Louis Forain, Mary Cassatt y Walter Sickert; Henri de Toulouse-Lautrec es a menudo considerado su más profundo admirador.

La producción artística de Degas, que abarca sus pinturas, pasteles, dibujos y esculturas, se exhibe ampliamente en numerosos museos y con frecuencia ha sido el foco de importantes exposiciones y retrospectivas en museos. Entre las exposiciones recientes destacadas se incluyen Degas: Drawings and Sketchbooks (The Morgan Library, 2010); Picasso mira a Degas (Museu Picasso de Barcelona, ​​2010); Degas y el desnudo (Museo de Bellas Artes, Boston, 2011); Método de Degas (Ny Carlsberg Glyptotek, 2013); La pequeña bailarina de Degas (Galería Nacional de Arte, Washington D.C., 2014); Degas: Pasión por la perfección (Museo Fitzwilliam, Cambridge, 2017-2018); y Manet / Degas, presentado en el Museo de Orsay y posteriormente en el Museo Metropolitano de Arte de 2023 a 2024.

Relación con Mary Cassatt

En 1877, Degas invitó a Mary Cassatt a participar en la tercera exposición impresionista. Su admiración por su retrato, Ida, expuesto en el Salón de 1874, llevó a la formación de su amistad. Su conexión se sustentaba en numerosos puntos en común, incluidas preferencias artísticas y literarias compartidas, orígenes adinerados, estudios de arte previo en Italia y un compromiso mutuo con la independencia, sin casarse nunca. Ambos artistas se identificaron como pintores de figuras, y el historiador de arte George Shackelford postula que fueron influenciados por el llamado del crítico de arte Louis Edmond Duranty a una revitalización de la pintura de figuras en su folleto La nueva pintura: "Dejemos el cuerpo humano estilizado, que es tratado como un jarrón. Lo que necesitamos es la característica persona moderna en su ropa, en medio de su entorno social, en casa o en la calle".

Tras la llegada de los padres y la hermana de Cassatt, Lydia, a París en 1877, Degas, Cassatt y Lydia visitaron con frecuencia el Louvre para estudiar obras de arte colectivamente. Degas creó dos grabados técnicamente innovadores que retratan a Cassatt observando arte en el Louvre, con Lydia leyendo una guía. Estas impresiones estaban destinadas a una propuesta de revista de impresiones, concebida por Degas en colaboración con Camille Pissarro y otros, aunque el proyecto finalmente no se realizó. Cassatt sirvió a menudo como modelo para Degas, particularmente para su serie de sombrerería, donde se la representaba probándose sombreros.

Degas introdujo a Cassatt en los medios del pastel y el grabado, mientras que Cassatt, a su vez, jugó un papel crucial al facilitar la venta de las pinturas de Degas y mejorar su reputación en los Estados Unidos. Su colaboración más intensa se produjo durante el otoño y el invierno de 1879-1880, un período en el que Cassatt estaba perfeccionando sus técnicas de grabado. Degas poseía una pequeña imprenta, que Cassatt utilizaba diariamente en su estudio, empleando sus herramientas y equipos. Sin embargo, en abril de 1880, Degas se retiró inesperadamente de su revista de grabados colaborativos, lo que provocó el cese del proyecto por falta de su apoyo. A pesar de continuar sus visitas mutuas hasta la muerte de Degas en 1917, Cassatt nunca volvió a entablar una colaboración profesional tan estrecha con él como lo había hecho durante el esfuerzo del diario de grabados.

Aproximadamente en 1884, Degas creó un retrato al óleo de Cassatt titulado Mary Cassatt sentada, sosteniendo cartas. Stephanie Strasnick propone que estas tarjetas son probablemente cartes de visite, que los artistas y marchantes de esa época utilizaban para documentar sus obras de arte. Cassatt percibió que el retrato la representaba como "una persona repugnante" y posteriormente lo vendió, transmitiéndole a su marchante Paul Durand-Ruel en 1912 o 1913: "No quisiera que se supiera que posé para él".

Tanto Degas como Cassatt eran conocidos por sus opiniones abiertas, lo que llevó a desacuerdos, en particular en relación con el asunto Dreyfus. Más tarde, Cassatt expresó su satisfacción por la ironía de la exposición conjunta de sus obras de Lousine Havermeyer en 1915, que se organizó para apoyar el sufragio femenino. Era igualmente capaz de relatar con afecto los comentarios antifemeninos de Degas como de sentirse alienada por ellos; por ejemplo, al verla por primera vez Dos mujeres recogiendo fruta, comentó: "Ninguna mujer tiene derecho a dibujar así".

En 2014, la Galería Nacional de Arte exploró su duradera amistad a través de la exposición Degas/Cassatt. El catálogo adjunto fue escrito por Kimberly Jones, ISBN 978-3791353647.

Relación con Suzanne Valadon

Degas mantuvo una amistad con Suzanne Valadon y tuvo en alta estima su trabajo. Fue uno de los primeros coleccionistas en adquirir su arte y le brindó instrucción en grabado en suelo blando.

Degas mantuvo correspondencia con Valadon a través de varias cartas, solicitando frecuentemente su presencia con sus dibujos. Por ejemplo, en una carta sin fecha, respondió a una de sus comunicaciones (traducida del francés) diciendo:

Una conmovedora observación personal dice:

Todos los años veo llegar esta letra, dibujada como una sierra, la terrible María. Pero nunca veo llegar a la autora con una caja (de dibujos) bajo el brazo. Y, sin embargo, me estoy haciendo muy viejo. Feliz año nuevo.

R. La novela de ficción histórica de W. Meek, The Dream Collector: Sabrine & Sigmund Freud, plantea una amistad ficticia entre Edgar Degas y Suzanne Valadon.

El legado artístico compartido con Édouard Manet

En 2023, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York organizó una exposición conjunta con obras de Degas y Manet.

Galería de Obras

Colección de pinturas

Estudios de desnudos

Obras escultóricas

Referencias

Notas

Citas

Fuentes

Capriati, Elio (2009). Los secretos de Degas. Milán: Mjm Editore. ISBN 978-88-95682-68-6.

• Capriati, Elio (2009). Los secretos de Degas. Milán: Mjm Editore. ISBN 978-88-95682-68-6., *Teoría de la moda*, 2022, ID del manuscrito: 2113602.
• Robins, Anna Gruetzner y Thomson, Richard (2005). Degas, Sickert y Toulouse-Lautrec: Londres y París, 1870-1910. Londres: Tate Publishing.
• Valery, Paul (1989). Degas, Manet, Morisot. Prensa de la Universidad de Princeton.
  • 35 obras de arte de Edgar Degas o posteriores a él en el sitio de Art UK
  • EXPOSICIÓN TATE BRITAIN: DEGAS, SICKERT Y TOULOUSE-LAUTREC, LONDRES Y PARÍS 1870–1910. 5 DE OCTUBRE DE 2005 - 15 DE ENERO DE 2006 En The Phillips Collection, Washington, D.C. 18 de febrero - 14 de mayo de 2006.
  • Pinturas de Edgar Degas y línea de tiempo interactiva
  • Obras y literatura sobre Edgar Degas
  • Catálogos de exposiciones de Edgar Degas y carta de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte
  • Exposición Rembrandt y Degas: Retrato del artista adolescente 2012 en el Museo Metropolitano de Arte
  • Exposición Manet/Degas en el Museo de Orsay, del 28 de marzo al 23 de julio de 2023.
  • Exposición Edgar Degas: artista multimedia en la era del impresionismo en el Clark Art Institute del 13 de julio al 6 de octubre de 2024.
  • Catálogo Razonado Digital Degas La documentación en curso de pinturas y obras sobre papel de Edgar Degas
  • Edgar Degas trabaja en la Galería Nacional de Arte