El conde Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa (24 de noviembre de 1864 - 9 de septiembre de 1901), ampliamente reconocido como Toulouse-Lautrec (francés: [tuluz lotʁɛk]), fue un destacado artista francés, sobresaliendo como pintor, grabador, dibujante, caricaturista e ilustrador. Su profunda implicación en la vibrante y teatral vida parisina de finales del siglo XIX le permitió crear célebres obras de arte que capturaron la esencia de su decadente paisaje social.
Comte Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa (24 de noviembre de 1864 - 9 de septiembre de 1901), conocido como Toulouse-Lautrec (francés: [tuluzlotʁɛk]), fue un pintor francés. grabador, dibujante, caricaturista e ilustrador. Su inmersión en la vida colorida y teatral del París de finales del siglo XIX le permitió producir obras de arte populares a partir de asuntos decadentes.
Originario de un linaje aristocrático, Toulouse-Lautrec sufrió fracturas en ambas piernas durante su adolescencia, lo que provocó una disminución de su estatura. Posteriormente, cultivó un especial interés por los burdeles y sus habitantes, lo que influyó significativamente en el contenido temático de numerosas piezas, documentando minuciosamente la vida bohemia que prevalecía en el París de finales del siglo XIX. Se le clasifica entre los pintores posimpresionistas, un grupo que también suele incluir a Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Georges Seurat.
Durante una subasta realizada en 2005 en Christie's, La Blanchisseuse, una de las primeras obras de Toulouse-Lautrec que representa a una joven lavandera, alcanzó un precio de venta de 22,4 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord en subasta para el artista.
Años de formación
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa nació en Albi, sur de Francia, en la residencia de sus tías abuelas, Demoiselles d'Imbert du Bosc, ubicada en la rue de l'École Mage (actualmente 14, rue Henri de Toulouse Lautrec). Fue el hijo inaugural del conde Alphonse de Toulouse-Lautrec Montfa (1838-1913) y Adèle Zoë Tapié de Celeyran (1841-1930). Su linaje se remonta a una familia aristocrática, que abarca la descendencia tanto de los condes de Toulouse como de Odet de Foix, vizconde de Lautrec, además de los vizcondes de Montfa. Un hermano menor nació en 1867 pero falleció al año siguiente. A ambos hijos se les concedieron los títres de courtoisie de Comte. Si Toulouse-Lautrec hubiera sobrevivido a su padre, habría obtenido el título familiar de Conde de Toulouse-Lautrec.
Tras la muerte de su hermano, los padres de Toulouse-Lautrec se separaron y posteriormente una niñera lo cuidó. A la edad de ocho años residió con su madre en París, donde habitualmente realizaba bocetos y caricaturas en sus cuadernos escolares. René Princeteau, un conocido de su padre, ocasionalmente brindó instrucción artística informal. Una parte de las obras de arte iniciales de Toulouse-Lautrec presentaban caballos, una experiencia particular de Princeteau y un tema que Toulouse-Lautrec volvió a explorar más tarde en sus "Pinturas de circo".
En 1875, Toulouse-Lautrec se mudó nuevamente a Albi debido a las preocupaciones de su madre sobre su salud. Se sometió a tratamientos termales en Amélie-les-Bains y su madre buscó consejo médico, esforzándose por descubrir métodos para mejorar el crecimiento físico y el desarrollo general de su hijo.
Condiciones de salud y discapacidad física
Los padres de Toulouse-Lautrec eran primos hermanos, compartían hermanos maternos y sus problemas de salud congénitos se atribuyen con frecuencia a una historia familiar de consanguinidad.
A la edad de 13 años, Toulouse-Lautrec sufrió una fractura en el fémur derecho, seguida de una fractura en el fémur izquierdo a los 14 años. Estas fracturas óseas no sanaron correctamente. Los profesionales médicos contemporáneos postulan que esta afección se debe a un trastorno genético no identificado, potencialmente picnodisostosis (también conocida como síndrome de Toulouse-Lautrec) o una variante relacionada, como osteopetrosis, acondroplasia u osteogénesis imperfecta. El crecimiento de sus piernas cesó al alcanzar una altura de 1,52 metros (5 pies 0 pulgadas), lo que dio como resultado un torso del tamaño de un adulto junto con extremidades inferiores de proporción infantil.
El período parisino
Mientras residía en Niza, en la Riviera francesa, los avances de Toulouse-Lautrec en pintura y dibujo ganaron la admiración de Princeteau, lo que lo llevó a convencer a los padres del artista para que le permitieran regresar a París para recibir la tutela del retratista Léon Bonnat. Posteriormente regresó a la capital en 1882. La madre de Toulouse-Lautrec albergaba importantes aspiraciones para la carrera artística de su hijo, aprovechando la posición social de su familia para asegurar su admisión en el estudio de Bonnat, con el objetivo de que se convirtiera en un pintor estimado y de moda. Quedó particularmente cautivado por Montmartre, un distrito parisino famoso por su cultura bohemia y como lugar de reunión de artistas, escritores y filósofos. Sus estudios con Bonnat situaron a Toulouse-Lautrec en el centro de Montmartre, un lugar del que rara vez abandonó durante las dos décadas siguientes.
Tras la partida de Bonnat, Toulouse-Lautrec se trasladó al estudio de Fernand Cormon en 1882, donde continuó sus estudios durante cinco años, formando amistades para toda la vida. Durante este período, conoció a Émile Bernard y Vincent van Gogh. El enfoque pedagógico de Cormon, menos estricto que el de Bonnat, permitió a los estudiantes explorar París en busca de temas artísticos. Fue durante esta época que Toulouse-Lautrec experimentó su encuentro inicial con una prostituta, supuestamente facilitado por sus compañeros. Esta experiencia inspiró posteriormente su pintura inaugural de una prostituta en Montmartre, una mujer que muchos creen que es Marie-Charlet.
Carrera temprana
En 1885, Toulouse-Lautrec comenzó a exhibir su arte en el cabaret de Aristide Bruant, Mirliton.
Al completar sus estudios, Toulouse-Lautrec participó en una exposición de 1887 en Toulouse, adoptando el seudónimo "Tréclau", que es una inversión verlan de su apellido, "Lautrec". Posteriormente, expuso sus obras en París junto a Van Gogh y Louis Anquetin.
En 1885, Toulouse-Lautrec conoció a Suzanne Valadon. Realizó múltiples retratos de ella y fomentó sus aspiraciones artísticas. Se cree ampliamente que su relación fue romántica y, según se informa, Valadon deseaba casarse. La relación concluyó, seguida del intento de suicidio de Valadon en 1888.
Ascenso al reconocimiento
En 1888, el crítico belga Octave Maus invitó a Lautrec a exponer once obras en la exposición Vingt (los 'años veinte') en Bruselas durante el mes de febrero. Theo van Gogh, hermano de Vincent van Gogh, adquirió Poudre de Riz (Arroz en polvo) por 150 francos para la empresa Goupil & Galería cie. Entre 1889 y 1894, Toulouse-Lautrec participó constantemente en el Salón de los Independientes. Realizó numerosos paisajes de Montmartre. En el jardín de Monsieur Pere Foret en Montmartre, Toulouse-Lautrec creó una serie de evocadoras pinturas al aire libre protagonizadas por Carmen Gaudin, la modelo pelirroja idéntica representada en La lavandera (1888).
En 1890, durante el banquete de la XX exposición en Bruselas, desafió a duelo al artista Henry de Groux, tras las críticas de Groux a Van Gogh. obra. Paul Signac también prometió defender el honor de Van Gogh en caso de que Lautrec muriera. Posteriormente, De Groux se disculpó por la ofensa y abandonó la reunión, evitando así el duelo.
Toulouse-Lautrec proporcionó numerosas ilustraciones para la revista Le Rire a mediados de la década de 1890.
Interacciones con mujeres
Además de su creciente alcoholismo, Toulouse-Lautrec frecuentaba prostitutas. Quedó cautivado por su forma de vida y la de la "clase baja urbana", integrando estas figuras en sus composiciones artísticas. Édouard Vuillard, un pintor contemporáneo, comentó más tarde que aunque Toulouse-Lautrec mantenía relaciones sexuales con prostitutas, "las verdaderas motivaciones de su conducta eran morales... Lautrec estaba excesivamente orgulloso al aceptar su destino como una anomalía física, un aristócrata alienado de su estrato social por su apariencia inusual. Percibía un parentesco entre sus propias circunstancias y la miseria moral de la prostituta".
Las prostitutas fueron una importante fuente de inspiración para Toulouse-Lautrec. Visitaba regularmente un burdel en la Rue d'Amboise, donde tenía una conocida preferida llamada Mireille. Su obra incluye aproximadamente cien dibujos y cincuenta pinturas influenciadas por la vida de estas mujeres. Entre 1892 y 1893, produjo una serie que representaba a dos mujeres en la cama, titulada Le Lit, y en 1894, representó el Salón de la Rue des Moulins de memoria en su estudio.
Toulouse-Lautrec afirmó: "Una modelo siempre se parece a una efigie sin vida, mientras que estas mujeres poseen vitalidad. No me atrevería a ofrecerles una cien sueldos para posar para mí, y no estoy seguro de que tal gasto esté justificado. Se reclinan en los sofás con una facilidad animal, sin hacer exigencias y sin mostrar ninguna vanidad". Estas mujeres lo consideraban muy apreciado y comentó: "¡He descubierto mujeres de mi propia talla! En ningún otro lugar experimento un sentido de pertenencia tan profundo".
El Moulin Rouge
Tras la inauguración del cabaret Moulin Rouge en 1889, Toulouse-Lautrec recibió el encargo de crear una serie de carteles. Aunque recibía unos ingresos constantes de su familia, su madre se había marchado de París y la creación de carteles le proporcionó un medio de vida independiente. A pesar del desprecio de otros artistas por este tipo de trabajos, él hizo caso omiso de sus opiniones. El cabaret le asignó un asiento reservado y expuso sus obras de arte. Sus contribuciones artísticas para el Moulin Rouge y otros clubes nocturnos parisinos incluyen interpretaciones de la vocalista Yvette Guilbert; la bailarina Louise Weber, conocida como La Goulue (La glotona); y la bailarina más discreta Jane Avril.
Toulouse-Lautrec recibió encargos de carteles para varios cafés-concierto, en particular el Café des Ambassadeurs, para el que produjo la ahora icónica representación de su amigo Aristide Bruant tras su traslado al establecimiento en 1892.
Londres
La familia de Toulouse-Lautrec exhibía tendencias anglófilas y, a pesar de que su dominio del inglés era menor de lo que solía afirmar, se comunicaba eficazmente. Sus viajes a Londres le valieron encargos de J. & E. Bella para un cartel que anunciaba su confeti de papel (un producto exigido por la prohibición del confeti de yeso del Mardi Gras de 1892) y un anuncio de bicicletas titulado La Chaîne Simpson.
Durante su estancia en Londres, Toulouse-Lautrec cultivó una amistad con Oscar Wilde. Posteriormente, cuando Wilde se enfrentaba a la cárcel en Gran Bretaña, Toulouse-Lautrec se convirtió en un firme defensor y ejecutó un retrato de Wilde el mismo año del juicio de este último.
Alcoholismo
Toulouse-Lautrec experimentó burla por su baja estatura y apariencia física, una circunstancia que algunos biógrafos suponen que pudo haber contribuido a su alcoholismo.
Al principio, el consumo de alcohol de Toulouse-Lautrec se limitaba a cerveza y vino; sin embargo, posteriormente sus preferencias se ampliaron para incluir bebidas espirituosas, en particular la absenta. Se le atribuye el "Cóctel del Terremoto" (Tremblement de Terre), una potente mezcla compuesta por partes iguales de ajenjo y coñac servida en una copa de vino. Debido a sus piernas poco desarrolladas, utilizaba un bastón para deambular, que supuestamente ahuecaba para transportar discretamente licor.
Habilidades culinarias
Comparable a Claude Monet, Lautrec fue celebrado por su destreza culinaria. La historiadora culinaria Alexandra Leaf identifica a Monet y Lautrec como los dos "gourmets más serios" entre sus contemporáneos. La afinidad de Lautrec por la cocina se originó en su educación familiar y su primera infancia, donde adquirió por primera vez los valores culinarios. Antes de obtener el reconocimiento generalizado como pintor, sus primos se referían cariñosamente a él como "Henri el cocinero".
La doble inclinación de Lautrec por el arte y la cocina finalmente lo llevó a integrar las artes visuales y culinarias. Esto a menudo ocurría como celebraciones formales por el lanzamiento de nuevas obras de arte, lo que resultaba en fiestas notables en las que diseñaba meticulosamente los menús (que con frecuencia eran creaciones artísticas en sí mismas), buscaba y preparaba la comida y formulaba cócteles novedosos. La fiesta más famosa de Lautrec, celebrada en la residencia parisina de los Natanson en febrero de 1895, a menudo se considera una de las reuniones más infames de la historia del arte. Se invitó a trescientos invitados y se sirvieron unos 2.000 cócteles, todos acompañados de guarniciones gourmet. Lautrec actuó diligentemente como único chef y barman, vestido con una chaqueta de lino blanca, con la cabeza calva recién afeitada y sin barba. Irónicamente, al final de la velada, según se informa, Lautrec seguía siendo el único individuo despierto y sobrio.
Lautrec estaba afiliado a un grupo de golosos, formado inicialmente por Gustave Geffroy (1855-1926), el historiador de los impresionistas, y Claude Monet. Este colectivo se reunía semanalmente para cenar los viernes por la noche en Drouant, un restaurante ubicado en el barrio del Palais Garnier. Después de la muerte de Lautrec, su amigo cercano Maurice Joyant publicó la recopilación de recetas de Lautrec (algunas originales, otras adaptadas) en el volumen de 1930 La Cuisine de Monsieur Momo, Célibataire. Esta publicación presentaba un frontispicio en color titulado Toulouse Lautrec Cooking de Vuillard. La obra fue posteriormente revisada en 1966 como L'art de la Cuisine. El libro de cocina abarca 150 recetas, muchas de las cuales eran platos emblemáticos de Lautrec, como la "ensalada catalana". El historiador de arte Charles Stuckey lo identifica como el primer libro de cocina publicado por un artista, aunque sea póstumo. En 1966 se publicó una traducción al inglés, titulada El arte de la cocina.
Muerte
En febrero de 1899, el alcoholismo de Toulouse-Lautrec se había cobrado un alto precio, culminando con su colapso por agotamiento. Posteriormente, su familia lo internó en el sanatorio Folie Saint-James de Neuilly-sur-Seine durante tres meses. Durante este encierro realizó 39 retratos circenses. Tras su liberación, regresó a su estudio de París y viajó extensamente por toda Francia. Sin embargo, su salud tanto física como mental se fue deteriorando progresivamente debido al impacto combinado del alcoholismo y la sífilis.
En marzo de 1901, Lautrec sufrió un derrame cerebral que le provocó parálisis de cintura para abajo, lo que requirió el uso de una silla de ruedas. Un derrame cerebral posterior, el 15 de agosto de 1901, mientras se encontraba en Taussat, lo dejó hemipléjico. Toulouse-Lautrec finalmente sucumbió a complicaciones derivadas del alcoholismo y la sífilis el 9 de septiembre de 1901, a la edad de 36 años, en la finca de su madre, el Château Malromé, situada en Saint-André-du-Bois. Su entierro tuvo lugar en el cementerio de Verdelais, Gironda, situado a pocos kilómetros de la finca familiar. Según se informa, la última frase de Toulouse-Lautrec fue "¡Le vieux con!" ("¡El viejo tonto!"), dirigido a su padre, quien supuestamente estaba matando una mosca cerca del lecho de muerte de su hijo.
Tras el fallecimiento de Toulouse-Lautrec, su madre, la condesa Adèle de Toulouse-Lautrec-Montfa, junto con su marchante de arte, Maurice Joyant, persistieron en la promoción de su legado artístico. Su madre apoyó económicamente la creación de un museo en Albi, su lugar de nacimiento, dedicado a exhibir su obra. El Musée Toulouse-Lautrec alberga actualmente la colección más completa de sus obras de arte.
Arte
A lo largo de una carrera profesional de menos de dos décadas, Toulouse-Lautrec produjo:
- 737 pinturas sobre lienzo
- 275 acuarelas
- 363 grabados y carteles
- 5.084 dibujos
- una selección de piezas de cerámica y vidrieras
- un número indeterminado (superior a 80) de obras perdidas
La deuda artística de Toulouse-Lautrec con los impresionistas, en particular con los profesionales figurativos como Manet y Degas, es evidente. Su obra revela claros paralelos, por ejemplo, con la camarera distante representada en Un bar en el Folies-Bergère de Manet y las representaciones de bailarinas de ballet detrás del escenario de Degas. Además, el enfoque estilístico de Toulouse-Lautrec estuvo influenciado significativamente por el género Ukiyo-e de grabados en madera japoneses, que ganó considerable popularidad en la escena artística parisina.
Toulouse-Lautrec demostró una habilidad excepcional al retratar a personas dentro de sus entornos profesionales, capturando los tonos vibrantes y el dinamismo de la opulenta vida nocturna y, al mismo tiempo, despojándola de su glamour inherente. Era particularmente experto en representar escenas de multitudes, en las que cada figura mantenía una individualidad distinta. Al mismo tiempo, los individuos específicos dentro de sus amplios lienzos eran reconocibles únicamente por su silueta sola, y desde entonces las identidades de muchos de estos sujetos han sido documentadas. Su enfoque del tema, ya sea en retratos, representaciones de la vida nocturna parisina o estudios íntimos, se ha caracterizado por oscilar entre "simpático" y "desapasionado".
La competente representación de sujetos humanos de Toulouse-Lautrec surgió de su metodología claramente lineal, que subrayaba los contornos. Con frecuencia empleó pinceladas alargadas y delgadas, lo que a menudo permitía que una parte importante del soporte subyacente permaneciera visible. En consecuencia, numerosas obras de su colección se caracterizan acertadamente como "dibujos realizados con pintura de colores".
El 20 de agosto de 2018, Toulouse-Lautrec fue objeto de un segmento en el programa de televisión de la BBC Fake or Fortune?. Durante esta transmisión, los investigadores se esforzaron por determinar la autenticidad de dos cuadernos de bocetos atribuidos al artista recientemente desenterrados.
Medios
Películas
- Moulin Rouge (1952): Una producción cinematográfica que narra la vida del artista, con José Ferrer en el papel principal.
- Moulin Rouge! (2001): Un musical con máquina de discos que muestra a los artistas que frecuentan el famoso cabaret, con John Leguizamo en un papel clave.
- Medianoche en París (2011): una película de Woody Allen que explora el París del siglo XX a través de viajes en el tiempo, con Vincent Menjou Cortes interpretando a un personaje.
- Lautrec (1998): Película biográfica francesa dirigida por Roger Planchon.
Literatura
- Sacré Bleu: A Comedy d'Art, escrito por Christopher Moore, presenta al artista bon vivant en calidad de co-detective junto al protagonista ficticio, Lucien Lessard, mientras se esfuerzan por investigar la desaparición de su conocido mutuo, Vincent van Gogh.
- Moulin Rouge (novela), publicada en 1950 por Pierre La Mure, es una novela histórica inspirada en la vida de Henri de Toulouse-Lautrec.
- La novela de ficción histórica, El coleccionista de sueños, subtitulada "Sabrine y Vincent van Gogh" (Historium Press 2024) de R.w. Meek, examina la asociación de Toulouse-Lautrec con Vincent van Gogh y sus luchas compartidas contra el alcoholismo.
- La novela Genus de Jonathan Trigell reinventa Toulouse-Lautrec y su entorno de Montmartre en un entorno distópico de Londres en el futuro cercano.
Obras seleccionadas
- Pinturas
Pinturas
Pósteres
Otro
Documentación fotográfica de Toulouse-Lautrec
Carteles y artes gráficas Art Nouveau
- Carteles y artes gráficas modernistas
- Salón del Cent
- Los Maestros del Cartel
Referencias
Duret, Théodore (1920). Lautrec. París: Bernheim-Jeune.
- Duret, Théodore (1920). Lautrec. París: Bernheim-Jeune – vía archive.org.Toulouse-Lautrec en el Museo Metropolitano de Arte. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9780870998041.Grandes litografías de Toulouse-Lautrec. Corporación de mensajería. ISBN 9780486243597.
- Henri de Toulouse-Lautrec en el Museo de Arte Moderno
- Henri de Toulouse-Lautrec – Artciclopedia
- Museo Toulouse Lautrec
- Toulouse-Lautrec y Jane Avril más allá del Moulin Rouge - Courtauld Gallery, Londres Archivado el 5 de febrero de 2015 en Wayback Machine
- Toulouse-Lautrec ilustra la Belle Époque una exposición de 2016-2017 coorganizada y exhibida por el Museo de Bellas Artes de Montreal (expuesta del 18 de junio al 30 de octubre de 2016) y la Colección Phillips (expuesta del 4 de febrero al 30 de abril de 2017)