Masaccio (Reino Unido: , EE.UU.: ; italiano: [maˈzattʃo]; 21 de diciembre de 1401 – verano de 1428), originalmente llamado Tommaso di Ser Giovanni di Simone, fue un artista florentino reconocido como el pintor italiano más destacado del período Quattrocento dentro del Renacimiento italiano. Vasari elogió a Masaccio como el pintor más destacado de su época, atribuyendo esta distinción a su excepcional capacidad para emular la naturaleza, representar figuras y movimientos realistas y transmitir una convincente sensación de tridimensionalidad. Su uso pionero de desnudos y escorzos en sus composiciones representó un alejamiento significativo de las convenciones artísticas anteriores.
La denominación "Masaccio" es una derivación jocosa de "Maso" (un diminutivo de Tommaso), que significa "torpe" o "Tom desordenado". Este apodo probablemente sirvió para diferenciarlo de su colaborador principal, también llamado Maso, quien posteriormente pasó a ser conocido como Masolino ("pequeño/delicado Tom").
A pesar de una carrera notablemente breve, Masaccio ejerció una profunda influencia en los artistas posteriores y se le atribuye el mérito de haber iniciado el Renacimiento italiano temprano en la pintura a través de sus obras desde mediados hasta finales de la década de 1420. Fue uno de los primeros en aplicar sistemáticamente la perspectiva lineal en su arte, empleando técnicas innovadoras como el punto de fuga. Su trayectoria artística marcó un cambio decisivo desde el estilo gótico internacional y la elaborada ornamentación característica de artistas como Gentile da Fabriano hacia un enfoque más naturalista, utilizando la perspectiva y el claroscuro para lograr un mayor realismo.
La muerte de Masaccio ocurrió a la edad de veintiséis años, y las circunstancias precisas permanecieron en gran medida indocumentadas. Al enterarse de su fallecimiento, Filippo Brunelleschi habría comentado: "Hemos sufrido una gran pérdida".
Vida temprana
Masaccio nació de Giovanni di Simone Cassai y Jacopa di Martinozzo en Castel San Giovanni di Altura, un área ahora conocida como San Giovanni Valdarno (actualmente parte de la provincia de Arezzo, Toscana). Su padre ejercía la profesión de notario, mientras que su madre era hija de un posadero de Barberino di Mugello, una ciudad situada a pocos kilómetros al norte de Florencia. El apellido familiar, Cassai, se originó en el oficio de su abuelo paterno Simone y su tío abuelo Lorenzo, que eran carpinteros o ebanistas (casse, por lo tanto cassai). El padre de Masaccio falleció en 1406, cuando el artista tenía sólo cinco años. Más tarde, ese mismo año, nació su hermano Giovanni (1406-1486), que lleva el nombre de su padre, y también se convertiría en pintor, conocido con el sobrenombre de Lo Scheggia, que significa "la astilla". En 1412, Monna Jacopa se volvió a casar con un anciano boticario, Tedesco di maestro Feo, que tenía varias hijas, una de las cuales se casó más tarde con Mariotto di Cristofano (1393-1457), el único otro pintor documentado de Castel San Giovanni.
Si bien no existen registros definitivos sobre la educación artística formal de Masaccio, los pintores del Renacimiento tradicionalmente comenzaron sus aprendizajes con maestros establecidos alrededor de los 12 años. Es probable que Masaccio se trasladara a Florencia para su formación, aunque su presencia en la ciudad no está documentada oficialmente hasta el 7 de enero de 1422, cuando se unió al gremio de pintores (el Arte de' Medici e Speziali) como maestro independiente, firmando como "Masus S. Johannis Simonis pictor populi S. Nicholae de Florentia".
Primeras obras
Las primeras obras atribuidas a Masaccio incluyen el Tríptico de San Giovenale (1422), que actualmente se encuentra en el Museo de Arte Sacro Masaccio en Cascia di Reggello, cerca de Florencia, y la Virgen y el Niño con Santa Ana (Sant'Anna Metterza) (c. 1424) en los Uffizi.
El retablo de San Giovenale fue descubierto en 1961 dentro de la iglesia de San Giovenale en Cascia di Reggello, muy cerca del lugar de nacimiento de Masaccio. El panel central representa a la Virgen y el Niño flanqueados por ángeles, mientras que el panel izquierdo presenta a los Santos. Bartolomé y Blas, y el panel derecho representa a los Santos. Juvenal (San Giovenale) y Antonio Abad. Aunque la pintura ha sufrido una pérdida significativa de su marco original y su superficie está muy desgastada, el esfuerzo deliberado de Masaccio por transmitir tridimensionalidad a través de figuras volumétricas y formas escorzadas es evidente. Este enfoque representa un resurgimiento de la metodología de Giotto, más que una continuación de las tendencias artísticas contemporáneas predominantes.
El segundo proyecto probablemente marcó la colaboración inicial de Masaccio con el artista más veterano y ya distinguido, Masolino da Panicale (1383/4–c. 1436). Las condiciones precisas de su esfuerzo conjunto siguen siendo ambiguas; Dada la importante ventaja de edad de Masolino, es posible que haya sido el mentor de Masaccio. Sin embargo, las claras diferencias estilísticas evidentes en la Virgen y el Niño con Santa Ana hacen que sea difícil identificar al artista mayor como la principal fuerza creativa detrás de este encargo. A Masolino generalmente se le atribuye la representación de Santa Ana y los ángeles que la acompañan sosteniendo el paño de honor, mientras que Masaccio representó las figuras centrales de la Virgen y el Niño entronizados. El estilo artístico de Masolino se caracteriza por figuras delicadas, elegantes y algo bidimensionales, que contrastan marcadamente con las formas robustas y sustanciales de Masaccio.
Maturity
Mientras estuvo en Florencia, Masaccio tuvo la oportunidad de estudiar la obra de Giotto y cultivar amistades con Brunelleschi y Donatello. Vasari informa que, a instancias de ellos, Masaccio viajó a Roma con Masolino en 1423. Esta experiencia supuestamente lo liberó de todas las influencias artísticas góticas y bizantinas, un cambio observable en su retablo de la Iglesia Carmelita de Pisa. La evidencia de influencias artísticas romanas y griegas antiguas en algunas de las creaciones de Masaccio probablemente proviene de esta expedición. También se presume que estas influencias estaban presentes en un fresco perdido, la Sagra (ahora reconocida a través de dibujos existentes, incluido uno de Miguel Ángel), que fue encargado para la consagración de la iglesia de Santa María del Carmine en Florencia el 19 de abril de 1422. Este fresco fue posteriormente demolido durante la reconstrucción del claustro de la iglesia a finales del siglo XVI.
Capilla Brancacci
En 1424, la reconocida asociación artística, descrita como el "duo preciso e noto", compuesta por Masaccio y Masolino, recibió un encargo del influyente y rico Felice Brancacci. Su tarea era crear un ciclo de frescos para la Capilla Brancacci dentro de la iglesia de Santa María del Carmine en Florencia. La pintura comenzó alrededor de 1425, y es probable que ambos artistas trabajaran al mismo tiempo; sin embargo, la capilla quedó incompleta por razones no reveladas y finalmente fue terminada por Filippino Lippi en la década de 1480. El programa iconográfico del ciclo de frescos es notablemente distintivo. Si bien la mayoría de los frescos ilustran la vida de San Pedro, dos escenas, situadas en lados opuestos de la entrada de la capilla, representan la tentación y expulsión de Adán y Eva. En conjunto, los frescos narran la vida de San Pedro, presentándola como una alegoría de la historia de la salvación. El enfoque estilístico de Masaccio en estas escenas demuestra particularmente la influencia de Giotto. Las figuras se presentan como formas sustanciales, pesadas y robustas; las emociones se transmiten a través de expresiones faciales y gestos; y un profundo sentido de naturalismo impregna toda la serie. Sin embargo, Masaccio se distinguió de Giotto por emplear perspectiva lineal y atmosférica, iluminación direccional y claroscuro, una técnica que define la forma a través de la interacción de luz y color en lugar de contornos. En consecuencia, sus frescos alcanzan un nivel de convicción realista que supera a los de su predecesor del Trecento.
Obras de la capilla
La expulsión del jardín del Edén retrata a Adán y Eva angustiados, expulsados del Paraíso por un ángel amenazador. Adán oculta su rostro por completo, lo que indica su profunda vergüenza, mientras que Eva cubre modestamente sus senos y sus ingles. Este fresco influyó significativamente en la producción artística de Miguel Ángel. Otra obra destacada es The Tribute Money, donde se presenta a Jesús y los Apóstoles como arquetipos neoclásicos. Los historiadores del arte observan con frecuencia que las sombras de las figuras se alejan constantemente de la ventana de la capilla, lo que sugiere que están iluminadas por su luz; este detalle realza la verosimilitud de la obra y subraya la brillantez inventiva de Masaccio. En La resurrección del hijo de Teófilo, Masaccio representó un pavimento en perspectiva, flanqueado por estructuras imponentes, para crear un entorno tridimensional donde las figuras se proporcionan con precisión a su entorno. Gracias a esto, emergió como pionero en la aplicación práctica de los principios de perspectiva recientemente formulados.
En septiembre de 1425, Masolino partió hacia Hungría, dejando el trabajo incompleto. Los motivos precisos de su marcha, ya sean disputas económicas con Felice o desacuerdos artísticos con Masaccio, siguen sin confirmarse. Alternativamente, se ha postulado que Masolino había planeado previamente este viaje y necesitaba un colaborador competente para sostener el proyecto en su ausencia. Sin embargo, el propio Masaccio dejó de trabajar en los frescos en 1426, probablemente para cumplir con otros encargos, potencialmente del mismo mecenas. Por el contrario, otra hipótesis sugiere que el deterioro de la situación financiera de Felice Brancacci le impidió financiar trabajo adicional, lo que obligó a Masaccio a buscar empleo en otro lugar.
En 1427, Masaccio reanudó su trabajo en el Carmine, comenzando la Resurrección del Hijo de Teófilo, que también aparentemente dejó incompleta. Sin embargo, algunos estudiosos proponen que la obra de arte sufrió daños importantes a finales de siglo debido a la inclusión de retratos de la familia Brancacci, que luego fueron condenados como adversarios de los Medici. Posteriormente, Filippino Lippi restauró o completó esta pintura más de cinco décadas después.
Un incendio en 1771 destruyó varias escenas ejecutadas por Masaccio y Masolino; su existencia se conoce únicamente a través de los relatos biográficos de Vasari. Las secciones restantes quedaron muy oscurecidas por los daños del humo. Durante el siglo XX, la retirada de las losas de mármol que ocultaban dos áreas distintas de los frescos reveló la estética original de la obra de arte.
Retablo de Pisa
El 19 de febrero de 1426, Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto encargó a Masaccio la creación de un importante retablo, el Retablo de Pisa, para su capilla dentro de la iglesia de Santa María del Carmine en Pisa, por una tarifa de 80 florines. Esta obra de arte fue desmontada y sus componentes dispersados durante el siglo XVIII; Actualmente, sólo once de aproximadamente veinte paneles originales se han ubicado en diversas colecciones internacionales. El panel central del retablo, que representa La Virgen y el Niño, se encuentra actualmente en la National Gallery de Londres. A pesar de su considerable daño, la pieza muestra a una Virgen representada con realismo escultórico y cualidades humanísticas, junto con una convincente representación en perspectiva de su trono. Masaccio probablemente ejecutó este trabajo predominantemente en Pisa, viajando entre Pisa y Florencia, donde continuó sus esfuerzos en la Capilla Brancacci. Al mismo tiempo, Donatello se ocupaba en Pisa de un monumento al cardenal Rinaldo Brancacci, con destino a Nápoles. La opinión académica sugiere que las exploraciones iniciales de Masaccio en la plasticidad y la perspectiva estuvieron influenciadas por las obras escultóricas de Donatello, antes de su compromiso con el enfoque más sistemático de la perspectiva de Brunelleschi.
Santísima Trinidad
Aproximadamente en 1427, Masaccio obtuvo un importante encargo para crear un fresco de la Santísima Trinidad para la iglesia dominicana de Santa María Novella en Florencia. Si bien ningún documento contemporáneo identifica al patrocinador del fresco, investigaciones recientes de archivos han descubierto referencias a una tumba en la base del fresco que pertenece a la familia Berti del barrio de Santa Maria Novella de Florencia; esta familia de clase trabajadora demostró una devoción profunda y duradera a la Trinidad, lo que los convirtió en comisarios plausibles de la obra de Masaccio. Generalmente se supone que el patrón masculino está representado a la izquierda de la Virgen en la obra de arte, con su esposa ubicada a la derecha de San Juan Evangelista. Este fresco, ampliamente considerado como la obra maestra de Masaccio, representa la primera pintura existente que emplea la perspectiva lineal sistemática, una técnica potencialmente desarrollada por Masaccio con la colaboración de Brunelleschi.
Basado en análisis reconstructivos, Masaccio inició el proceso dibujando un dibujo preliminar de la composición y las líneas de perspectiva directamente sobre la superficie de la pared. Posteriormente, este dibujo se cubrió con yeso fresco como preparación para la aplicación del fresco. Para garantizar una transferencia precisa de las líneas de perspectiva del boceto preliminar al yeso, Masaccio supuestamente insertó un clavo en el punto de fuga debajo de la base de la cruz, atando cuerdas que luego presionó (o hizo una incisión) en el yeso húmedo. La evidencia de estas técnicas preparatorias sigue siendo discernible hoy.
Las figuras sagradas y los benefactores están representados sobre un esqueleto que descansa sobre un sarcófago. Una inscripción, que parece estar tallada en la pared sobre el esqueleto, dice: "Io fui gia quel che voi siete e quel ch'io sono voi anco sarete" (una vez fui lo que ahora eres y lo que soy, aún serás). Esta representación esquelética tiene un doble propósito: alude a Adán, cuya transgresión introdujo la mortalidad en la humanidad, y recuerda a los observadores la naturaleza efímera de su existencia terrenal. El fresco implica que sólo mediante la creencia en la Trinidad se puede trascender esta mortalidad. El Espíritu Santo es representado como una paloma, colocada encima de Jesús. La convergencia temática de la Trinidad, la muerte y la decadencia puede interpretarse como una reinterpretación artística de la capilla del Gólgota que se encuentra dentro de la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén.
Otras pinturas
Antes de su partida a Roma, Masaccio creó dos obras adicionales, una Natividad y una Anunciación, las cuales ahora están perdidas. En Roma, su socio Masolino se dedicaba a pintar al fresco una capilla dedicada a escenas de la vida de Santa Catalina dentro de la Basílica de San Clemente. Si bien la colaboración de Masaccio en este proyecto específico sigue sin confirmarse, es posible que haya contribuido al políptico de Masolino para el altar de Santa María la Mayor, específicamente con su panel que representa a St. Jerónimo y San Juan Bautista, actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres. La muerte de Masaccio se produjo a finales de 1428, y prevalece la leyenda que sugiere que fue envenenado por un artista rival motivado por los celos.
Actualmente, sólo cuatro frescos se atribuyen definitivamente a Masaccio; sin embargo, muchas otras obras han recibido al menos una atribución parcial a él, mientras que otras se presume que han sido destruidas.
Legacy
Masaccio ejerció una profunda influencia en el arte de la pintura y es ampliamente reconocido por iniciar el Renacimiento italiano temprano en este medio. Reorientó fundamentalmente la pintura italiana, desplazándola de las formas idealizadas características del arte gótico hacia una representación más profunda, naturalista y humanista del mundo. Además, la influencia de Masaccio se extendió a numerosos artistas, tanto durante su vida como póstumamente. Su impacto es especialmente perceptible en las obras de maestros florentinos menos conocidos, incluidos Andrea di Giusto y Giovanni dal Ponte, que intentaron emular sus representaciones luminosas y realistas. En 1817, Auguste Couder creó la obra titulada La muerte de Masaccio.
En su obra fundamental, Vite, Vasari subrayó el significado particular de la Capilla Brancacci, afirmando:
Todos los escultores y pintores más célebres de su época hasta ahora han estudiado sus obras en la capilla Brancacci, incluidos Lionardo da Vinci, Perugino, el divino Miguel Ángel, Raffaello da Urbino, Andrea del Sarto y muchos otros. Si no he mencionado a numerosos florentinos y extranjeros que han visitado esa capilla para estudiar, es porque donde se aventuran los líderes del arte, sus seguidores seguramente lo seguirán. Sin embargo, a pesar de la perdurable reputación de sus obras, muchos están firmemente convencidos de que habría logrado logros aún mayores si la muerte no se lo hubiera cobrado tan abruptamente a la edad de veintiséis años...
Obras principales
- Tríptico de San Giovenale (1422) temple sobre tabla, 108 x 153 cm, Cascia di Reggello
- Madonna con el Niño (1424) – témpera sobre tabla, 24 x 18 cm, Palazzo Vecchio, Florencia
- Virgen y Niño con Santa Ana (1424–1425) – témpera sobre tabla, 175 x 103 cm, Uffizi, Florencia
- El dinero del tributo (1424–1428) – fresco, 247 x 597 cm, Capilla Brancacci, Florencia
- Santísima Trinidad (1425–1428) – fresco, 667 x 317 cm, Santa Maria Novella, Florencia
- Retrato de un hombre joven (1425) – madera , Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.
- Madonna con el Niño y el Ángel (1426) – óleo sobre tabla, National Gallery, Londres
- Crucifixión (c. 1426) – témpera sobre tabla, 83 x 63 cm, Museo di Capodimonte, Nápoles
- San Paul (1426) – témpera sobre tabla, 51 x 30 cm, Museo Nazionale, Pisa
- San Jerónimo y San Juan Bautista (c. 1426-1428) panel , 114 x 55 cm, National Gallery, Londres
- Natividad (Berlin Tondo) (1427-1428) – témpera sobre madera, diámetro 56 cm, Staatliche Museen, Berlín
- San Andrés – óleo sobre tabla, 51 x 31 cm, Museo J. Paul Getty, Los Ángeles
- Historia de la pintura
- Pintura occidental
Referencias
- Fuentes
- Mack, Rosamond E. De bazar a plaza: comercio islámico y arte italiano, 1300-1600. Prensa de la Universidad de California, 2001. ISBN 0-520-22131-1
- Masaccio: Vida y vida Obras
- Una biografía
- Masaccio en la galería de arte virtual Panopticon
- Rossetti, William Michael (1911). "Masaccio". En Encyclopædia Britannica. vol. 17 (11.ª ed.), págs. 833–834.
- Rossetti, William Michael (1911). "Masaccio" . Encyclopædia Britannica. vol. 17 (11ª ed.). págs. 833–834.Santos Pablo y Pedro, y santos Juan Evangelista y Martín de Tours de Masaccio (inv. 408, 409)." En La colección John G. Johnson: una historia y obras seleccionadas, una publicación digital gratuita del Museo de Arte de Filadelfia.