بیدرمایر (Biedermeier)

دوره بیدرمایر، که از سال 1815 تا 1848 در کنفدراسیون آلمان را در بر می گرفت، دوران مهمی را در هنر و فرهنگ رقم زد. این دوره شاهد گسترش طبقات متوسط ​​و چرخش متناظر در تولیدات هنری به سمت ترجیحات زیبایی شناختی آنها بود. این اصطلاح که با پایان جنگ‌های ناپلئونی در سال 1815 آغاز شد، با ظهور انقلاب‌های 1848 به پایان رسید. این اصطلاح که در ابتدا در ادبیات عامه‌پسند ظاهر شد، متعاقباً تأثیر خود را بر معماری، طراحی داخلی و هنرهای تجسمی گسترش داد.

دوره Biedermeier عصری در هنر و فرهنگ کنفدراسیون آلمان بین سال‌های 1815 و 1848 بود که طی آن تعداد طبقات متوسط افزایش یافت و هنرمندان شروع به تولید آثاری کردند که مطابق با حساسیت‌های آنها بود. این دوره با پایان جنگ های ناپلئونی در سال 1815 آغاز شد و با شروع انقلاب های 1848 به پایان رسید. این اصطلاح در ادبیات عامه پسند پیش از گسترش به معماری، طراحی داخلی و هنرهای تجسمی سرچشمه گرفت.

لقب "بیدرمایر" از شخصیت تخیلی و غیرقابل توجه شاعر گوتلیب بیدرما [ Munich] به نام Gottlieb Biederma نشأت می گیرد. انتشار Fliegende Blätter (برگ های پرواز). این اصطلاح عمدتاً سبک‌های هنری قابل دسترس رایج در ادبیات، موسیقی، هنرهای تجسمی و طراحی داخلی در آن دوران را مشخص می‌کند. مطابق با روندهای فرهنگی گسترده تر، زیبایی شناسی Biedermeier متعاقباً بر جنبش های هنری بعدی تأثیر گذاشته است.

زمینه سیاسی

دوره Biedermeier به طور خاص به فضای فرهنگی متمایز و مجموعه‌ای از روندها اشاره می‌کند که از شرایط منحصربه‌فرد اجتماعی-سیاسی اروپای مرکزی در آن زمان به‌جای اینکه کل دوران را در برگیرد، پدیدار شده‌اند. دو عامل اصلی باعث پیشرفت این دوره شد. اولاً، افزایش شهرنشینی و صنعتی شدن باعث ظهور طبقه متوسط ​​شهری جدید شد و در نتیجه مخاطبان جدیدی برای تلاش‌های هنری ایجاد کرد. ثانیاً، ثبات سیاسی که پس از جنگ‌های ناپلئونی و کنگره وین در دوران کلمنس فون مترنیخ حفظ شد، محیط مساعدی را فراهم کرد.

در نتیجه، هنرمندان و جامعه تا حد زیادی تمرکز خود را به سمت موضوعات داخلی و حداقل در سطح عمومی، موضوعات غیرسیاسی تغییر دادند. نویسندگان، هنرمندان تجسمی و آهنگسازان به طور فزاینده ای موضوعات کمتر بحث برانگیز را بررسی می کردند. این تأکید بر زندگی در خانه، به ویژه در میان طبقه متوسط رو به گسترش، باعث شکوفایی قابل توجهی در طراحی مبلمان و دکوراسیون داخلی شد.

اصول زیبایی شناسی

محبت، حساسیت، اعتدال، و فروتنی ارزش‌های کلیدی طبقه متوسط مرفه را نشان می‌دهد که اغلب با عصر بیدرمایر مرتبط است. مفهوم Biedermeier Gemütlichkeit نشان‌دهنده دستیابی به حالتی است که با دلپذیری و دوستی مشخص می‌شود.

ارزشهای خانوادگی

ارزش های خانوادگی در دوره بیدرمایر منعکس کننده هنجارهای اجتماعی بورژوایی بود، با زن خانه دار که معمولاً مسئولیت مبلمان داخلی و انتخاب طراحی را بر عهده می گرفت. حفظ انسجام خانواده به زنان طبقه متوسط سپرده شد و جامعه پذیری کودکان عمدتاً در حوزه خانگی اتفاق افتاد.

متن ادبی

نام بیدرمایر ابتدا در گفتمان ادبی با نام مستعار Gottlieb Biedermaier ظاهر شد. این نام توسط پزشک روستایی آدولف کوسمال و وکیل لودویگ آیکرودت برای اشعاری که در هفته نامه طنز مونیخ Fliegende Blätter در سال 1850 منتشر کردند، پذیرفته شد. مایر یک نام خانوادگی رایج بورژوازی است.

این ابیات افراد مشخصه آن دوران را طعنه می‌زند، به‌ویژه ساموئل فردریش ساتر، معلم دبستان و شاعر آماتور را غیرسیاسی و خرده‌بورژوا نشان می‌دهد. نام ترکیبی از عناوین دو شعر گرفته شده است: «Biedermanns Abendgemütlichkeit» (آرامش عصرانه بیدرمان) و «Bummelmaiers Klage» (شکایت بوملمیر)، که هر دوی آنها را جوزف ویکتور فون شفل در همان نشریه در سال 1848 منتشر کرده بود. توصیفگر تقریباً از سال 1900.

به دلیل کنترل‌های دقیق انتشار و سانسور رسمی، نویسندگان بیدرمایر عمدتاً بر موضوعات غیرسیاسی، مانند داستان‌های تاریخی و زندگی روستایی تمرکز کردند. گفتمان سیاسی معمولاً به محیط های خصوصی داخلی محدود می شد و بین آشنایان صمیمی به اشتراک گذاشته می شد.

شاعران برجسته بیدرمایر عبارتند از آنت فون دروست-هولشوف، فردریش هالم، آدلبر فون چامیسو، ادوارد موریک، و ویلهلم مولر. سه مورد آخر به ترتیب به خاطر اقتباس های موسیقایی مشهور خود توسط رابرت شومان، هوگو ولف و فرانتس شوبرت قابل توجه هستند. آدالبر استیفتر، رمان‌نویس و نویسنده داستان کوتاه، مضامینی مطابق با جنبش بیدرمایر را بررسی کرد، که به‌ویژه در رمان در ناچسومر خود مشهود است. مورخ کارل امیل شورسک مشاهده کرد که "استیفتر برای نشان دادن و تبلیغ مفهوم خود از Bildung، مرکب از تقوای جهانی بندیکتین، اومانیسم آلمانی و قراردادی بودن بیدرمایر، رمان خود را به نام Der Nachsommer به جهان داد".

در سال 1842، جرمیا گوتلف در اثری به نام «بلک‌تلف» منتشر شد. مضامین گوتیک، که به عنوان مشهورترین ساخته او می باشد. این روایت که در ابتدا توجه محدودی داشت، اکنون به طور گسترده توسط منتقدان به عنوان اثری مهم در نظر گرفته می‌شود که بازتاب‌دهنده دوران بیدرمایر و حساسیت‌های مشخصه آن است.

طراحی مبلمان و دکوراسیون داخلی

Biedermeier به دلیل مهارت برتر و راحتی ذاتی آن بسیار مورد توجه است. در ابتدا، قطعات بیدرمایر اوایل قرن نوزدهم عمدتاً برای نمایشگاه عمومی در نظر گرفته شده بود، با تأکید کمتری بر راحتی شخصی یا لذت خصوصی. یکی از ویژگی های متمایز اثاثه یا لوازم داخلی Biedermeier ترکیب گسترده آن از فنرهای مارپیچ است. این سبک مبلمان اغلب توسط طبقه متوسط ​​مرفه خریداری شده یا سفارش داده می‌شود، که نمادی از راحتی و فراغت است.

طراحی مبلمان از اواسط تا اواخر Biedermeier ظهور تاریخ‌گرایی و دوره‌های احیای مختلف را پیش‌بینی می‌کرد. تغییرات اجتماعی که در ابتدا از فرانسه سرچشمه می‌گرفت، متعاقباً مدل صنعتگر-حامی را که مشخصه این عصر طراحی بود تغییر داد، ابتدا بر ایالت‌های آلمان تأثیر گذاشت و بعداً به اسکاندیناوی گسترش یافت. گسترش طبقه متوسط، نتیجه انقلاب صنعتی بریتانیا، بر طرح‌های Biedermeier متعددی تأثیر گذاشت که سادگی زیبایی‌شناسی گرجستانی قرن نوزدهم را به عنوان نشریات طراحی در سراسر ایالات آلمان و امپراتوری اتریش منتشر کردند. سبک تأثیرگذار امپراتوری فرانسه، که رمانتیسم زیبایی‌شناسی روم باستان را رایج کرده بود و آنها را برای محیط‌های خانگی اوایل قرن نوزدهم تفسیر می‌کرد. به طور مشخص، مبلمان Biedermeier از چوب‌های محلی با دسترسی آسان مانند گیلاس، زبان گنجشک و بلوط، برخلاف چوب‌های وارداتی گران‌قیمت مانند چوب ماهون استفاده می‌کردند.

وین مرکز مهمی برای ایجاد طرح‌های متمایز در این دوره بود. مبلمان مربوط به فاز اولیه (1815-1830) الهام‌گیری سخت‌گیرانه‌تر و نئوکلاسیک‌تر را نشان می‌داد، و دارای اشکال تخیلی بود که در نیمه دوم دوره (1830-1848) کمتر رایج بودند، که به‌طور قابل‌توجهی تحت تأثیر نشریات سبک بریتانیایی متعدد بود. سبک Biedermeier دارای وجه تمایز است که اولین جنبش طراحی در جهان است که از طبقه متوسط رو به رشد سرچشمه می گیرد، قبل از ویکتوریا و عمدتاً بر مناطق آلمانی زبان تأثیر می گذارد.

در سوئد، ژان باپتیست برنادوت، که توسط شاه بی فرزند در چارلز XIII تا XIII به عنوان شاه چارلز سیزدهم تا هشتاد و هشتم پذیرفته شد. یوهان. سبک کارل یوهان سوئدی حاصل، که شباهت هایی به بیدرمایر داشت، در طول قرن نوزدهم خصلت ظریف و مشخص ناپلئونی خود را حفظ کرد.

مبلمان و سبک زندگی بیدرمایر به طور برجسته در نمایشگاه های موزه هنرهای کاربردی وین به نمایش گذاشته شد. اسیر این سبک تخیلی و ظرافت ذاتی آن، که منجر به تجدید حیات یا دوره احیا قابل توجهی در میان کابینت سازان اروپایی شد. این احیا تا ظهور سبک آرت دکو ادامه داشت. علاوه بر این، Biedermeier بر سبک‌های مختلف باهاوس تأثیر گذاشت، به‌ویژه از طریق تأکید بر فلسفه حقیقت به مواد.

دوره اولیه بیدرمایر با تحولات سیاسی 1845-1848 به پایان رسید. همزمان با انقلاب‌های تاریخ‌گرایی اروپایی، مبلمان تولید شده در سال‌های آخر این دوران شروع به اتخاذ یک زیبایی‌شناسی ویلهلمینی یا ویکتوریایی کردند.

نام Biedermeier همچنین به سبک خاصی از ساعت‌های تولید شده در وین در اوایل قرن نوزدهم تعمیم می‌یابد. این ساعت‌ها با خطوط تمیز و ساده و زیبایی‌شناسی سبک و مطبوع مشخص می‌شدند، به ویژه در تنظیم‌کننده‌های وینی سبک‌های Laterndluhr و Dachluhr.

معماری

گسترش جمعیتی قرن نوزدهم و شهرنشینی در سرتاسر اروپا باعث توسعه معماری Biedermeier شد که به دلیل کاربرد کاربردی و ظرافت ظریف آن متمایز بود.

Geymüllerschlössel در وین که در حال حاضر میزبان مجموعه Applier است، در سال 1808 ساخته شد. هنر.

میراث معماری

در دوران ویلهلمین آلمان، اصلاح‌طلبان اجتماعی معماری Biedermeier را الگوی نمونه‌ای برای فرهنگ طبقه متوسط و ابتکارات اصلاحات داخلی می‌دانستند.

در طول جمهوری وایمار، آلمان با یک بحران جدید مسکن مواجه شد. Paul Schultze-Naumburg، یک معمار نئوBiedermeier بسیار محترم، معتقد است که مسکن معاصر باید از معماری Biedermeier آلمانی تقریباً از سال 1800 تقلید کند. پل مبس متعاقباً سبک neoBiedermeier را در میان سبك های آلمانی پذیرفته شد. تعبیر مدرنیستی از معماری نئوبیدرمایر توسط آدولف بهنه، برونو تاوت و پیتر برنز مفهوم سازی شد. با این حال، شولتزه-ناومبورگ و هاینریش تسنوف از تفسیر لیبرال تری از معماری بیدرمایر دفاع کردند و فقط نوسازی حداقلی را مجاز می دانستند.

سبک معماری لهستانی Świdermajer نام خود را از یک نمایشنامه زبانی در بیدرمایر گرفته است.

هنرهای تجسمی

در هنرهای تجسمی، سبک بیدرمایر اغلب با احساساتی بودن و عدم پویایی درک شده مشخص می شود. نقاشی‌های بیدرمایر به دلیل تمرکز بر زندگی روزمره، اغلب از مضامین دراماتیک یا قهرمانانه اجتناب می‌کنند، قابل توجه هستند.

این زیبایی‌شناسی در ژانرهای مختلف، از جمله پرتره‌ها (مانند پرتره خانواده وال‌آرتابر (müert) یا منظره‌ها (837s) توسط فردریش فون آمرلینگ، یا منظره1 نمونه است. Gauermann)، و صحنه‌های ژانری که رویدادهای معاصر را به تصویر می‌کشند (به عنوان مثال، جنجال مربیان مایکل ندر، 1828). مطابق با روحیه نسبتاً محافظه کارانه و عمدتاً غیرسیاسی جنبش و حامیان آن، نقاشی بیدرمایر عمداً از تفسیر اجتماعی رادیکال رایج در سایر جریان های هنری اجتناب کرد. با این وجود، برخی از آثار بعدی، مانند The Bookworm (c. 1850)، عناصری از طنز ملایم را در خود جای دادند.

هنرمندان برجسته مرتبط با جنبش Biedermeier عبارتند از: کارل اسپیتزوگ (1808-1885)، فردیناند گئورگ والدمولر (1795-1865)، هنریک وبر (1818-1866)، یوسیپ تومینک (1780-1878)، فریچ 1866-1866 فردریش گوئرمن (1807-1862)، یوهان باپتیست رایتر (1813-1890)، پیتر فندی (1796-1842)، مایکل ندر (1807-1882)، یوزف دانهاوزر (1805-1845)، و ادموند موزه (1806-1806) و ادموند وودیک (1806-1806). در وین در حال حاضر گسترده ترین مجموعه جهان از نقاشی های Biedermeier وین را در خود جای داده است.

موسیقی

بیدرمایر بیان اصلی خود را در گسترش گسترده نشریاتی که برای اجرای موسیقی داخلی در نظر گرفته شده بودند یافت. در دسترس بودن گسترده تنظیم‌های منتشر شده، شامل گزیده‌های اپرا، لیدر آلمانی، و قطعات سمفونیک منتخب قابل انطباق برای اجرای پیانو توسط افراد غیرحرفه‌ای، بر افزایش دسترسی به موسیقی در این دوران تأکید کرد. آهنگسازان برجسته این دوره عبارتند از: بتهوون، شوبرت، روسینی، وبر، مندلسون، شوپن، شومان و لیست.

گردهمایی های معروف به Schubertiad، با محوریت آهنگساز فرانتس شوبرت، به عنوان یک انجمن یا محل ملاقات مخفیانه برای انجمن های مخفی سیاسی عمل می کرد. در مقابل، موسیقی داخلی Biedermeier علیرغم جو سیاسی ناپایدار آن زمان، به طور مشخصی بی تکلف و غیرسیاسی بود. حتی گفتمان انتقادی در مورد خود موسیقی عمدا دور زده شد.

احیای ملی چک

دوران بیدرمایر با جنبش احیای ملی چک در مناطق چک زبان همپوشانی داشت. از شخصیت‌های برجسته ادبی این دوره می‌توان به بوژنا نمکووا، کارل هاینک ماچا، فرانتیشک لادیسلاو چلاکوفسکی، واتسلاو کلیمنت کلیچپرا و یوزف کاجتان تیل اشاره کرد. نقاشان برجسته بیدرمایر چک عبارتند از: Josef Navrátil، Antonín Machek و Antonín Mánes. موضوعات هنری محبوب شامل مناظر، طبیعت های بی جان، حیاط ها، صحنه های خانگی و پرتره ها بود. واتسلاو توماشک آهنگ‌ها و آهنگ‌های غنایی پیانو را به شعرهای میهن‌پرستانه نویسندگان چک کمک کرد. علاوه بر این، تأثیرات Biedermeier به هنرهای کاربردی، به ویژه در شیشه، چینی، مد، جواهرات، و طراحی مبلمان گسترش یافت.

• Barea، Ilsa (1966، بازنشر 1992)، وین: افسانه و واقعیت، لندن: Pimlico. فصل 111، بیدرمایر، ص 111-188.
• براون، جین کی، در پارسونز، جیمز (ویرایش)، همنشین کمبریج به دروغ، کمبریج، 2004.
• Swales، Martin & اریکا سولز، ادلبرت استیفتر: مطالعه انتقادی، کمبریج: انتشارات دانشگاه کمبریج، 1984.

• رسانه‌های مربوط به Biedermeier در Wikimedia Commons