آواز آواز، همچنین به عنوان آواز آواز، آواز آواز، آواز آواز چند صدایی، یا آواز دو صدایی نیز نامیده میشود، یک تکنیک آوازی را تشکیل میدهد که در آن یک نوازنده به طور همزمان دو قطعه را ایجاد میکند. زیر و بمی صداهای هارمونیک خاص را می توان به طور انتخابی با دستکاری ابعاد و مورفولوژی حفره های تشدید کننده دهان و حلق تقویت کرد.
آواز آواز با آواز گلوگاهی متمایز است، اگرچه روش های متعدد آواز گلوگاهی آواز آواز گلو را شامل می شود. آواز آوازی مستلزم دستکاری دقیق دستگاه صوتی است، در حالی که آواز گلویی عمدتاً منبع صدا را درگیر می کند.
آسیا
مغولستان و بوریاتیا
اعتقاد بر این است که سنت آواز آواز در جنوب غربی مغولستان، به ویژه در استان خوود و منطقه گووی آلتای معاصر سرچشمه گرفته است. این هنر آوازی در سراسر کشور رایج است و مغولستان اغلب به عنوان مرکز جهانی تمرین آن شناخته می شود. سبک غالب که به عنوان (سیریلیک: хөөмий شناخته می شود، شامل تغییرات زیر است:
- Uruulyn یا لبیال khöömii
- Tagnain یا khöömii پالاتال
- خمرین، یا نازال خوومی
- Bagalzuuryn، khooloin، به معنی گلوت یا گلو khöömii
- Tseejiin khondiin، khevliin، با اشاره به حفره سینه یا معده khöömii
- Turlegt، khosmoljin khöömii، که خوومی را با آهنگ طولانی ترکیب می کند
سنتهای آوازی مغولستان شامل بسیاری از سبکهای آواز خواندن نیز میشود، مانند karkhiraa (به معنای "غرش کردن") و isgeree.
تووا
آواز آواز تووان یک سنت آوازی است که در جمهوری تووا، واقع در جنوب سیبری، روسیه مشاهده میشود.
رویکرد تووان برای آواز آواز بر قدردانی از صداهای پیچیده که با لایهها و بافتهای متعدد مشخص میشوند، تأکید میکند. تمرینکنندگان تووان طیف متنوعی از سبکهای ریتمیک و ملودیک را پرورش دادهاند. اکثراً با korekteer اجرا می شوند که به "با صدای سینه" ترجمه می شود. این سبک ها عبارتند از:
- خومئی
- سیگیت
- Kargyraa، که علاوه بر این از یک منبع صوتی ثانویه تولید شده توسط تارهای صوتی کاذب به نام "false-folds-diplophony" استفاده می کند
سبکهای فرعی اضافی عبارتند از:
- Borbangnadyr
- Chylandyk
- Dumchuktaar
- Ezengileer
- Byrlang، یک ویبراتوی متمایز که عمدتاً در سبکهای khöömei و kargyraa استفاده میشود
بهطور سنتی، این ملودیها با استفاده از هارمونیکهای 6، 8، 9، 10، 12، 13، و گاهاً هارمونیکهای شانزدهم ساخته میشوند که مجموعاً مقیاس پنجتایی اصلی را تشکیل میدهند. در نتیجه، هارمونیک های هفتم و یازدهم به عمد حذف می شوند.
متمایزترین ملودی در سنت تووان "Artii Sayir" است.
مناطق روسیه در همسایگی تووا، بهویژه جمهوری آلتای در غرب و خاکاسیا در شمال غربی، اشکالی از آواز گلویی را پرورش دادهاند که به نام کای (آلتای: кай، قای) یا خای (خاکاس: xay). در آلتای، این هنر آوازی عمدتاً برای شعر حماسی به کار میرود که اغلب با ساز توپشور همراه است. راویان آلتای که به آنها kai-chi گفته میشود، به سبکهای کارگیرا، خوومی و سیگیت اجرا میکنند که شباهتی به سبکهای تووا دارد. علاوه بر این، آنها دارای یک سبک متمایز هستند که با هارمونیک های فوق العاده بالا مشخص می شود که مربوط به kargyraa است. انواع kai عبارتند از: الکسی کالکین به عنوان کای چی برجسته اولیه شناخته شد. مردم چوکچی، ساکن شبه جزیره چوکچی در منتهی الیه شمال شرقی روسیه، به نوعی آواز خواندن نیز مشغول هستند. سرودهای بودایی تبتی نشاندهنده زیرگونهای از آواز گلویی است که عمدتاً توسط راهبان در سرتاسر تبت، از جمله استان خوخونور (Qinghai) در منطقه فلات تبت، و همچنین راهبان تبتی در نپال، بوتان، هند و سایر مناطق هیمالیا اجرا میشود. این شعارها معمولاً به پایینترین آهنگهای ممکن از طریق آواز گلو میپیوندند. مراسم و نیایش های متعدد در بودیسم تبتی نیاز به آواز گلوگاهی دارد، که اغلب شامل چندین راهبان است که به طور همزمان شعار می دهند. سبکهای مختلف آواز گلوگاه تبتی وجود دارد، از جمله Gyuke (تبتی استاندارد: རྒྱུད་སྐད་ Wylie: > شاعر-موسیقیدانان قزاق و کاراکالپاکستانی که به آنها zhirau گفته میشود، آواز گلویی را در بازخوانی شعر حماسی خود وارد میکنند که معمولاً با دمبرا همراه است. تمرینکنندگان zhirau به جای مهارتی که میتوان از طریق آموزش به آن دست یافت، ظرفیت آواز گلویی را استعدادی ذاتی میدانند که به برخی از افراد قزاقستانی اعطا شده است. än aituw (Көмеймен ән айту)،" که شباهت هایی با شیوه های آواز گلوگاهی در جمهوری آلتای دارد. این فرم که زمانی تصور میشد که بهطور بالقوه به دلیل تسخیر روسیه از بین رفته است، در حال حاضر در حال احیای گروههای موسیقی قومی قزاق مانند HasSak و Turan Ensemble است. نور سور بلوچی شکلی باستانی از آواز آوازی است که محبوبیت خود را در مناطق پاکستان، ایران و افغانستان، به ویژه در کوههای سلیمان حفظ میکند. دنگبِه، یک سنت کردی-یزیدی از آوازخوانی باردیک، غالباً آواها را در آوازهای خود ادغام میکند و از روشی متمایز از دیگر سبکهای آواز آوازی استفاده میکند. کاربرد اهنگها در دنگگویی بهطور کامل در مقاله نیک هابز در سال ۲۰۲۰، «Dengbêj— آواز بلند کردی و آواز آوازی» بررسی شده است. اساساً سبک سنتی کردستان ترکیه است و تمرینکنندگان آن عمدتاً آناتولی هستند. در حالی که نوازندگان دنگبژه اغلب به آواز محلی کردی میپردازند، عناصر فراتن به ندرت در موسیقی سنتی کردی فراتر از بافت دنگبژه دیده میشوند. در ساردینیا، ایتالیا، بهویژه در منطقه بارباجیا، یکی از دو سنت آواز چند صدایی متمایز، آواز گلویی را در خود جای داده است. این سبک کرال به عنوان "خواندن تنور" نامگذاری شده است، در تضاد با سبک cuncordu، که از آواز گلوگاهی استفاده نمی کند. Cantu a Tenore شامل چهار خواننده مرد است که به هر کدام عملکرد خاصی اختصاص داده شده است: صدای انفرادی توسط 'oche یا boche (تلفظ /oke <-pan-L">/oke <-pan-L"> اجرا می شود. title="Representation in the International Phonetic Alphabet (IPA)">/boke/، به معنی "صدا")، در حالی که گروه کر شامل mesu 'oche یا mesu boche ("نیمه صدا")، contra ("مخالف") و inscending (inscending) و سفارش دهید. اصطلاح تنور نیز به این تنظیم کرال اشاره دارد. boche و mesu boche از تکنیک آوازی منظم استفاده می کنند، در حالی که contra و bassu از تارهای صوتی کاذب مشابه روش های Tuvan Khoomei و Kargyraa استفاده می کنند. در سال 2005، یونسکو cantu a tenore را به عنوان یک میراث جهانی ناملموس به رسمیت شناخت. گروه های برجسته Cantu a Tenore از شهرهایی مانند Bitti، Orosei، Oniferi و Neoneli سرچشمه می گیرند. به طور معمول، هر شهر میزبان گروههای متعددی است، با نامهایی که اغلب از یک بنای تاریخی یا بنای محلی خاص ترکیب شده با زادگاهشان، بهعنوان مثال، Tenore Su Remediu (مکان) de Orosei (شهر) مشتق شدهاند. مردم سامی، ساکن شمال سوئد، نروژ، فنلاند، و شبه جزیره کولا روسیه، ژانر آوازی معروف به یویک را تمرین میکنند. اگرچه تکنیکهای فراتون ویژگی اصلی yoik را تشکیل نمیدهند، اما گاهی اوقات توسط تمرینکنندگان آن استفاده میشود. باشکیرهای باشقورتستان، روسیه، سبک آوازی تقریباً منقرض شده ای دارند که özläü نامیده می شود (به صورت جایگزین uzlyau؛ باشکورت Өзләү). علاوه بر این، باشکورت ها همزمان با نواختن فلوت کورای، یک ساز ملی، اوزلیاو را اجرا می کنند. این روش آواز خواندن فلوت در سنت های موسیقی محلی که به سمت غرب تا بالکان و مجارستان گسترش می یابد نیز وجود دارد. در کانته جوندو از فلامنکو، خوانندهها اغلب رنگبندی فراتونال را در پایان عبارات معرفی میکنند. این عمل ممکن است در ابتدا برای تقویت ماندگاری انجام شده باشد و متعاقباً به یک عنصر زینتی با ارزش تبدیل شود. هنرمندان برجسته ای مانند Carmen Linares و Duquende معمولاً در اجراهای خود اهنگ هایی را ادغام می کنند. در میان زنان Thembu Xhosa در آفریقای جنوبی، یک سبک آواز با گلو ریتمیک به نام umngqokolo انجام میشود که شباهتی به تکنیک Tuvan Kargyraa دارد. این فرم آوازی اغلب با آواز تماس و پاسخ و چند ریتم های پیچیده تکمیل می شود. در طول دهه 1920، آرتور مایلز، خواننده آهنگ کابوی تگزاسی، به طور مستقل یک سبک آواز آوازی شبیه به sygyt ایجاد کرد، که به عنوان تقویت کننده ای برای یودلینگ وسترن کانتری عمل کرد. در حالی که ویلی جانسون کور، همچنین اهل تگزاس، توسط نشنال جئوگرافیک بهعنوان یک خواننده واقعی طبقهبندی نشده است، تطبیقپذیری آوازی او، که از غرغر غرغر به لالاییهای ملایم تبدیل میشود، ویژگیهای اهنگی مرتبط با آواز آواز را تداعی میکند. در آغاز دهه 1960، نوازندگان غربی همکاری هایی را با خوانندگان سنتی گلو آغاز کردند و به طور مستقل تکنیک های آواز گلو را بررسی کردند. این تلاشها منجر به کمکهای اصیل موسیقی قابل توجهی شد. با توجه به اینکه هارمونیک ها برای همه صداهای فیزیکی اساسی هستند، مفهوم اصالت در این زمینه به بهترین وجه از طریق کیفیت موسیقی ارزیابی می شود. نوازندگان برجسته در این سبک در حال تکامل عبارتند از Collegium Vocale Köln که این تکنیک را در سال 1968 اتخاذ کرد، Michael Vetter، Trần Quang Hải، David Hykes، Jill Purce، Jim Cole، Ry Cooder و Paul Pena که سبک سنتی تووان را به طور منحصر به فردی با بلوز آمریکایی ترکیب کردند. دیگر چهرههای برجسته، استیو اسکلار و کیوا هستند که بهخاطر تخصصشان در ژانرهای جاز/بیت جهانی و آهنگسازی برای گروههای کر اوورتون شهرت دارند. علاوه بر این، بیرد هرسی آهنگساز و گروهش پرانا، با حضور کریشنا داس، آواز آوازی را با مانترای هندو ادغام میکنند، در حالی که ناتان راجرز، ترانهسرا کانادایی، به یک خواننده ماهر گلوگاه و مربی آواز گلوگاه تووان در وینیپگ، مانیتوبا تبدیل شده است. engico بلوزکه سفر او به تووا برای شرکت در مسابقه سالانه آواز گلوگاهی را شرح می دهد. این فیلم جایزه مستند را در جشنواره فیلم ساندنس در سال 1999 دریافت کرد و متعاقباً در سال 2000 نامزد دریافت جایزه اسکار شد. ساینکو نامچیلاک، خواننده تووان، با نوازندگان موسیقی فری جاز مانند ایوان پارکر و ند روتنبرگ همکاری داشته است. به طور مشابه، لستر بووی و اورنت کولمن با تنورز دی بیتی شریک شده اند و النور هودا قطعه ای با استفاده از سبک آواز خوسا ساخته است. علاوه بر این، دیجیها و نوازندگان موسیقی الکترونیک، از جمله The KLF، آواز گلویی، آواز آواز یا تئوری اساسی هارمونیکها را در آثار موسیقایی خود گنجاندهاند. Trần Quang Hải، محقق اختصاصی آواز آواز در پاریس، فرانسه، از ۱۹ مقاله و ویدیوهای متعددی از ۱۹۶ مقاله منتشر کرده است. فیلم 1989، آهنگ هارمونیک، به کارگردانی هوگو زمپ، جوایزی را در استونی، فرانسه و کانادا به دست آورد. دیوید هایکس در سال 1975، آهنگ هارمونیک را در نیویورک تأسیس کرد، در همان سالی که گروه کر هارمونیک را تأسیس کرد، که به طور گسترده به عنوان یکی از بزرگترین گروه های کر جهان شناخته می شود. گروههای موسیقی. ولفگانگ ساوس، از آلمان، بهعنوان یک مربی برجسته اروپایی و اجراکننده "آواز با صدای چندصدایی" شناخته شده است. مهارتهای متمایز او باعث میشود اجراهایش بلافاصله قابل شناسایی باشند. ساوس که به عنوان یک باریتون کلاسیک آموزش دیده است، موسیقی آواز چند صدایی را هم برای تکنوازی و هم برای گروههای کر میسازد و تنظیم میکند. آوی کاپلان، آواز خوان کاپلا، آواز آوازی را با گروهش Pentatonix در اجراها گنجانده است، و به طور موثری آواز گلو را با آواز گلوگاهی در ادغام میکند. پراگ، جمهوری چک، به دلیل ادغام منحصر به فرد آواز کر سنتی با تکنیک های آواز، در میان گروه های کر اوورتون برجسته است. این گروه تنها در نوع خود در جمهوری چک و یکی از معدود گروههای جهانی است. MuOM Ecstatic Voices یکی دیگر از گروههای کر آوازی متمایز است. آهنگهای اصلی آن آواز آواز غربی را با تکنیکهای مختلف آواز تووانی و مغولی، از جمله کارگیرا، خومی، سیگیت، ازنجیلر و بنبارنادیر ترکیب میکند. این گروه کر که در سال 2008 در بارسلونا با میانگین هشت خواننده تأسیس شد، در ایجاد چند صدایی اوورتون تخصص دارد، که در آن هر خواننده یک تون آواز را تولید می کند، و چند صدایی اصول اولیه را تولید می کند، در نتیجه دو سطح صدای قابل تشخیص تولید می کند. گروه کر Sherden Overtone در ساردینیا توسط Itoluzanirefi در سال 2011 تاسیس شد. این گروه کر بهطور منحصربهفردی سبکهای آواز گلوگاهی تووان را با سنتهای آواز گلوگاه ساردین ترکیب میکند. نوازنده چند ساز معاصر The Suitcase Junket از تکنیک آواز آوازی خودآموخته یا آواز گلویی در کار خود استفاده میکند. چندین آهنگساز کلاسیک معاصر آواز آواز را در ساخته های خود ادغام کرده اند. Karlheinz Stockhausen یکی از پیشگامان اولیه بود، به ویژه با کار خود در سال 1968 Stimung. Trần Quang Hải، یک تبعه فرانسوی از میراث ویتنامی، در نویسندگی "Về Nguồn" با آهنگساز ویتنامی Nguyễn Văn Tường در سال 1975. قطعه "Past Life Melodies" برای گروه کر SATB توسط سارا هوکین آهنگساز استرالیایی نیز انجام شد. علاوه بر این، در شور آب پس از سنت متیو تان دان، نوازندگان سوپرانو و باس از طیف وسیعی از تکنیک های آوازی، از جمله آواز آواز به سبک مغولی استفاده می کنند. در سال 2014، آنا ماریا هفله، خواننده آلمانی، به دلیل آواز "تنظیم چند صدایی" خود توجه گسترده ای را در YouTube به خود جلب کرد. هافینگتون پست «توانایی شگفتانگیز» او را تحسین کرد و صدای او را «کاملاً عجیب» توصیف کرد. در 10 اکتبر 2014، ویدیوی او، آواز با صدای چندصدایی، که هفله را در حال نمایش و روشنکردن صداها نشان میدهد، به جایگاه دوم در نمودار ویدیوی ویروسی گاردین رسید. نیکلای گالن، خواننده بریتانیایی ساکن استانبول، تونها را در آهنگهای تجربی خود ادغام میکند. این تکنیکهای آوازی در آلبوم انفرادی او امانوئل ویگلند، آلبوم نقاشیهای سیاه جیغ و سکوت و آلبوم هوکا نصرالدین یک سر پرنده وجود دارد.آلتای و خاکاسیا
شبه جزیره چوکچی
تبت
ازبکستان و قزاقستان
پاکستان، ایران و افغانستان
کردستان
اروپا
ساردینی
شمال اروپا
باشکرتستان
اندلس
آفریقا
آفریقای جنوبی
سبک های غیر سنتی
کانادا، ایالات متحده، و اروپا
یادداشت ها
مراجع