Le synthétiseur (également appelé synthétiseur ou synthétiseur) est un instrument de musique électronique conçu pour générer des signaux audio. La génération sonore implique généralement la création de formes d’onde via des méthodes telles que la synthèse soustractive, additive et par modulation de fréquence. Ces sons peuvent être modifiés par des composants comprenant des filtres, qui ajustent les fréquences ; des enveloppes, qui contrôlent l'articulation des notes ; et des oscillateurs basse fréquence, qui modulent des paramètres tels que la hauteur, le volume ou les caractéristiques du filtre, influençant ainsi le timbre. Les synthétiseurs sont généralement pilotés via des claviers ou contrôlés par des séquenceurs, des logiciels ou d'autres instruments, et peuvent être synchronisés avec des équipements externes via MIDI.
Un synthétiseur (également synthétiseur ou synthé) est un instrument de musique électronique qui génère des signaux audio. Les synthétiseurs créent généralement des sons en générant des formes d'onde grâce à des méthodes telles que la synthèse soustractive, la synthèse additive et la synthèse par modulation de fréquence. Ces sons peuvent être altérés par des composants tels que des filtres, qui coupent ou augmentent les fréquences ; les enveloppes, qui contrôlent l'articulation ou la façon dont les notes commencent et se terminent ; et des oscillateurs basse fréquence, qui modulent des paramètres tels que la hauteur, le volume ou les caractéristiques du filtre affectant le timbre. Les synthétiseurs sont généralement joués avec des claviers ou contrôlés par des séquenceurs, des logiciels ou d'autres instruments, et peuvent être synchronisés avec d'autres équipements via MIDI.
Au milieu du XXe siècle, des instruments de type synthétiseur, tels que le RCA Mark II, qui utilisaient des cartes perforées pour le contrôle et incorporaient des centaines de tubes à vide, ont commencé à apparaître aux États-Unis. Le synthétiseur Moog, développé par Robert Moog et introduit commercialement en 1964, est reconnu pour avoir établi des concepts fondamentaux tels que les oscillateurs contrôlés en tension, les enveloppes, les générateurs de bruit, les filtres et les séquenceurs. En 1970, le Minimoog, un instrument plus compact et abordable, standardisait les synthétiseurs en tant qu'unités autonomes dotées de claviers intégrés, s'écartant des conceptions modulaires plus grandes qui l'avaient précédé.
En 1978, Sequential Circuits a présenté le Prophet-5, un synthétiseur intégrant des microprocesseurs, permettant aux utilisateurs de stocker des sons pour la première fois. MIDI (Musical Instrument Digital Interface), un protocole standardisé pour la synchronisation des instruments électroniques, a été introduit en 1982 et continue d'être une norme industrielle. Le Yamaha DX7, lancé en 1983, a connu un succès commercial important et a contribué à l'adoption généralisée de la synthèse numérique. Les synthétiseurs logiciels contemporains peuvent fonctionner comme des plug-ins ou être intégrés sur des micropuces. Le 21e siècle a été témoin d'un regain de popularité des synthétiseurs analogiques, en grande partie dû aux progrès réalisés dans des processus de fabrication plus abordables.
Au départ, les synthétiseurs étaient considérés comme des instruments d'avant-garde, appréciés dans les mouvements psychédéliques et contre-culturels des années 1960, mais perçus comme ayant une viabilité commerciale limitée. L'album à succès Switched-On Bach (1968), contenant des compositions de Bach arrangées pour synthétiseur par Wendy Carlos, a propulsé les synthétiseurs dans la reconnaissance grand public. Les synthétiseurs ont ensuite été adoptés par les artistes électroniques, pop et rock tout au long des années 1960 et 1970, devenant largement utilisés dans la musique des années 1980. L'introduction de l'échantillonnage avec le synthétiseur Fairlight en 1979 a eu un impact significatif sur des genres comme la musique électronique et hip hop. Actuellement, le synthétiseur est utilisé dans pratiquement tous les genres musicaux et est considéré comme l’un des instruments les plus cruciaux de l’industrie musicale. Comme l'a déclaré Fact en 2016, "Le synthétiseur est aujourd'hui aussi important et omniprésent dans la musique moderne que la voix humaine."
Historique
Précurseurs
Le début du XXe siècle, marqué par l'accessibilité croissante à l'électricité, a vu l'invention de plusieurs instruments de musique électroniques, dont le Telharmonium, le Trautonium, les Ondes Martenot et le Theremin. À la fin des années 1930, la Hammond Organ Company a construit le Novachord, un instrument important alimenté par 72 amplificateurs commandés en tension et 146 tubes à vide. L'ingénieur canadien Hugh Le Caine a achevé le sacquebute électronique en 1948 ; cet instrument, précurseur des synthétiseurs contrôlés en tension, présentait une sensibilité de clavier permettant le contrôle du vibrato, du glissando et de l'attaque.
En 1957, Harry Olson et Herbert Belar ont finalisé le synthétiseur sonore RCA Mark II dans les laboratoires RCA de Princeton, New Jersey. Cet instrument fonctionnait par lecture d'une bande de papier perforée, qui contrôlait un synthétiseur analogique comprenant 750 tubes à vide. Par la suite, il a été acquis par le Columbia-Princeton Electronic Music Center et utilisé presque exclusivement par Milton Babbitt, un compositeur affilié à l'Université de Princeton.
Années 1960 : premières années
La période entre 1964 et le milieu des années 1970 est identifiée par les auteurs de Analog Days comme « les premières années du synthétiseur », commençant avec l'introduction du synthétiseur Moog, conçu par l'ingénieur américain Robert Moog. Le synthétiseur Moog se composait de modules distincts interconnectés par des câbles de raccordement, utilisés pour générer, façonner ou contrôler le son. Moog a innové avec une méthode de contrôle du pitch utilisant la tension, connue sous le nom d'oscillateur contrôlé en tension. Cette innovation, ainsi que d'autres composants développés par Moog tels que des enveloppes, des générateurs de bruit, des filtres et des séquenceurs, sont ensuite devenues des fonctionnalités standard des synthétiseurs.
Parallèlement, l'ingénieur américain Don Buchla a développé le système de musique électronique modulaire Buchla, qui utilisait des plaques tactiles pour transmettre des tensions de commande basées sur la position et la force des doigts, plutôt qu'un clavier conventionnel. Néanmoins, la conception du clavier de Moog a amélioré l'accessibilité et la valeur marchande pour les musiciens, faisant des claviers l'interface standard pour le contrôle du synthétiseur. Moog et Buchla se sont initialement abstenus d'utiliser le terme synthétiseur pour leurs instruments en raison de son association avec le synthétiseur RCA ; cependant, dans les années 1970, cette désignation était devenue universellement acceptée.
Les années 1970 : progrès en matière de portabilité, de polyphonie et de mémoire de correctifs
En 1970, Moog a présenté le Minimoog, un synthétiseur plus abordable et plus compact. Cet instrument a marqué le premier synthétiseur vendu au détail dans les magasins de musique et offrait une fonctionnalité accrue pour les performances live. Il a solidifié le concept des synthétiseurs en tant qu'unités intégrées dotées de claviers intégrés. Au début des années 1970, le compositeur britannique Ken Freeman a été le pionnier du premier synthétiseur à cordes, spécialement conçu pour reproduire les sections de cordes orchestrales.
Après le début des ventes au détail de synthétiseurs en 1971, plusieurs autres fabricants de synthétiseurs ont vu le jour, notamment ARP aux États-Unis et EMS au Royaume-Uni. La gamme de produits ARP comprenait l'ARP 2600, doté d'un design pliable avec haut-parleurs intégrés, et l'Odyssey, un concurrent direct du Minimoog. Les synthétiseurs EMS, plus économiques, ont trouvé la faveur des artistes européens d'art rock et de rock progressif, notamment Brian Eno et Pink Floyd. Les modèles de synthétiseurs sont également devenus disponibles sur le marché de l'électronique amateur, illustré par un modèle publié dans Practical Electronics en 1973. Au milieu des années 1970, ARP était devenu le premier fabricant mondial de synthétiseurs, bien que la société ait cessé ses activités en 1981.
Les premiers synthétiseurs étaient intrinsèquement monophoniques, capables de produire une seule note à un moment donné. Parmi les premiers synthétiseurs polyphoniques commerciaux figuraient ceux développés par l'ingénieur américain Tom Oberheim, comme l'OB-X (1979). En 1978, la firme américaine Sequential Circuits lance le Prophet-5, qui représente le premier synthétiseur polyphonique entièrement programmable. Alors que les synthétiseurs précédents nécessitaient un réglage manuel des câbles et des boutons pour modifier les sons, sans assurer une réplication précise, le Prophet-5 utilisait des microprocesseurs pour stocker les sons dans la mémoire de patch. Cette innovation a facilité la transition de synthétiseurs générant des sons imprévisibles à la production d'un « ensemble standard de sons familiers ».
Les années 1980 : l'émergence de la technologie numérique
Le marché des synthétiseurs a connu une expansion substantielle tout au long des années 1980. L'année 1982 a marqué l'introduction du MIDI, un protocole standardisé pour la synchronisation des instruments électroniques qui continue d'être une référence dans l'industrie. Le Fairlight CMI, un synthétiseur d'échantillonnage influent sorti en 1979, possédait la capacité d'enregistrer et de reproduire des échantillons à différentes hauteurs. Malgré son coût prohibitif, qui limitait l'accès des amateurs, il a été adopté par d'éminents musiciens pop, dont Kate Bush et Peter Gabriel. Le succès du Fairlight a stimulé la concurrence, conduisant à des progrès dans la technologie d'échantillonnage et à des réductions de prix ultérieures. Les premiers échantillonneurs rivaux comprenaient l'émulateur E-mu en 1981 et la série Akai S en 1985.
En 1983, Yamaha a présenté le Yamaha DX7, le premier synthétiseur numérique à succès commercial. Basé sur la synthèse par modulation de fréquence (FM), une technique développée par l'ingénieur John Chowning de l'Université de Stanford, le DX7 se caractérise par ses timbres durs, vitreux et froids, contrastant avec les sons chauds et flou associés à la synthèse analogique. Le DX7 a été le premier synthétiseur à dépasser les 100 000 unités vendues et reste l'un des synthétiseurs les plus vendus de l'histoire, largement utilisé dans la musique pop des années 1980.
Les synthétiseurs numériques incorporaient généralement des sons prédéfinis conçus pour émuler des instruments acoustiques, avec des algorithmes gérés via des menus et des boutons. Le Synclavier, qui utilisait la technologie FM sous licence Yamaha, offrait des fonctionnalités avancées telles que l'échantillonnage 16 bits et l'enregistrement numérique. Avec un prix initial de 13 000 $, son déploiement était limité aux institutions universitaires, aux studios professionnels et aux artistes aisés. Le Roland D-50 (1987) combinait l'algorithme arithmétique linéaire de Roland avec des échantillons et fut le premier synthétiseur produit en série à inclure des effets numériques intégrés comme le delay, la réverbération et le chorus. En 1988, le fabricant japonais Korg lance le M1, un synthétiseur numérique doté de transitoires et de boucles échantillonnés. Avec plus de 250 000 unités vendues, il a la particularité d'être le synthétiseur le plus vendu de l'histoire. La prolifération des synthétiseurs numériques a par la suite contribué au déclin de l'intérêt pour les synthétiseurs analogiques au cours de la décennie suivante.
Années 1990-présent : l'avènement des synthétiseurs logiciels et la résurgence de l'analogique Technologie
L'année 1997 a marqué une étape importante avec l'introduction de ReBirth de Propellerhead Software et Reality de Seer Systems, pionnier des premiers synthétiseurs logiciels capables de jouer en temps réel via MIDI. D'autres progrès ont eu lieu en 1999 lorsqu'une mise à jour du logiciel musical Cubase a permis l'intégration d'instruments logiciels, y compris des synthétiseurs, sous forme de plug-ins, catalysant ainsi une prolifération de nouveaux instruments virtuels. Reason de Propellerhead, lancé en 2000, a ensuite présenté une suite complète d'équipements de studio virtuels familiers.
La fin des années 1990 a été témoin d'une résurgence du marché des synthétiseurs patchables et modulaires. Tout au long des années 2000, les synthétiseurs analogiques vintage ont connu une popularité croissante, atteignant souvent des prix dépassant largement leur valeur de détail initiale. Les années 2010 ont vu l'introduction de nouveaux synthétiseurs analogiques plus accessibles provenant de fabricants de premier plan tels que Moog, Korg, Arturia et Dave Smith Instruments. Ce regain d'intérêt est attribué à l'attrait des qualités sonores imparfaites et organiques et aux interfaces plus intuitives, ainsi qu'aux progrès de la technologie moderne de montage en surface, qui ont facilité la production plus économique et plus rapide de synthétiseurs analogiques.
Impact et influence
Au départ, les synthétiseurs étaient perçus comme des instruments d'avant-garde, très appréciés dans les mouvements psychédéliques et contre-culturels des années 1960 pour leur capacité à générer de nouvelles textures sonores, malgré leur viabilité commerciale perçue limitée. L'album à succès Switched-On Bach (1968), présentant des compositions de Bach méticuleusement arrangées pour le synthétiseur Moog par Wendy Carlos, a profondément démontré que les synthétiseurs ont transcendé leur réputation de « machines à bruit aléatoire », les propulsant ainsi dans la reconnaissance du grand public. Néanmoins, l'intégration des synthétiseurs dans la musique baroque a suscité un débat considérable, conduisant à leur abandon rapide dans les « cercles classiques sérieux », comme le rapporte le Guardian.
Actuellement, le synthétiseur est l'un des instruments les plus essentiels de l'industrie musicale contemporaine, trouvant des applications dans pratiquement tous les genres. Les auteurs des Analog Days affirment son statut unique comme "la seule innovation qui peut rivaliser avec la guitare électrique en tant que nouvel instrument formidable de l'ère de l'électricité... Les deux ont conduit à de nouvelles formes de musique, et toutes deux ont eu un énorme attrait populaire." En outre, une déclaration de 2016 dans Fact a souligné son influence omniprésente, déclarant : « Le synthétiseur est aussi important et aussi omniprésent dans la musique moderne d'aujourd'hui que la voix humaine. »
Influence dans la musique rock
Le synthétiseur Moog a été adopté par d'éminents groupes de rock des années 1960, notamment The Doors, The Grateful Dead, The Rolling Stones, The Beatles et notamment Keith Emerson. Emerson s'est distingué en tant que premier grand musicien de rock à intégrer le Moog dans ses performances live, ce qui en fait un élément de signature qui a propulsé son groupe, Emerson, Lake & Palmer, de renommée internationale. Comme indiqué dans Analog Days, les performances pionnières d'Emerson sur Moog "ont fait pour le clavier ce que Jimi Hendrix a fait pour la guitare". Par la suite, les synthétiseurs à cordes sont devenus un incontournable des ensembles de rock progressif des années 1970 tels que Camel, Caravan, Electric Light Orchestra, Gentle Giant et Renaissance.
L'introduction du Minimoog portable en 1970, nettement plus compact que ses prédécesseurs modulaires, a facilité la prévalence accrue des synthétiseurs dans les performances live. Les premiers synthétiseurs étaient principalement monophoniques, capables de jouer une seule note simultanément, ce qui les rendait idéaux pour créer des lignes de basse, des mélodies principales et des solos. Cependant, avec l'avènement des synthétiseurs polyphoniques dans les années 1970 et 1980, « le clavier du rock a recommencé à revenir à l'arrière-plan, pour être utilisé pour les remplissages et l'atmosphère plutôt que pour les solos ». Notamment, Queen a explicitement déclaré l'absence de synthétiseurs dans les notes de son album des années 1970, mais les a néanmoins incorporés dans son album de 1980, The Game.
Influence sur la musique afro-américaine
Le Minimoog a établi une présence significative dans la musique afro-américaine traditionnelle, notamment dans les compositions de Stevie Wonder, ainsi que dans le jazz, illustré par les œuvres de Sun Ra. À la fin des années 1970 et au début des années 1980, le Minimoog a été largement utilisé dans le genre disco en plein essor, utilisé par des artistes tels qu'Abba et Giorgio Moroder. L'introduction de la technologie d'échantillonnage avec le synthétiseur Fairlight en 1979 a profondément impacté tous les genres musicaux et a exercé une influence substantielle sur l'évolution de la musique électronique et hip hop.
Développement dans la musique électronique
Au cours des années 1970, des compositeurs de musique électronique comme Jean Michel Jarre et Isao Tomita ont connu un succès considérable avec des albums instrumentaux mettant en vedette des synthétiseurs. Cette tendance a contribué de manière significative à l’essor de la synth-pop de la fin des années 1970 au début des années 1980. Les principales influences sur le développement du genre incluent les contributions de groupes de krautrock allemands tels que Kraftwerk et Tangerine Dream, d'artistes britanniques comme John Foxx, Gary Numan et David Bowie, d'artistes afro-américains dont George Clinton et Zapp, et d'ensembles électroniques japonais tels que Yellow Magic Orchestra et Kitaro.
Le Roland TB-303 (1981), un synthétiseur basé sur un séquenceur, ainsi que les boîtes à rythmes Roland TR-808 et TR-909, ont établi une base fondamentale pour les genres de musique de danse électronique comme la house et la techno. Cela s'est produit plus tard dans la décennie, lorsque les producteurs ont commencé à acquérir ces unités en tant qu'équipement d'occasion abordable. Les auteurs de Analog Days retracent les racines historiques du synthétiseur depuis le psychédélisme des années 1960 jusqu'à la culture rave et le « deuxième été de l'amour » britannique dans les années 1980, étendant son influence dans les scènes de club des années 1990 et 2000.
Musique pop
Les synthétiseurs figuraient en bonne place dans les singles de Gary Numan en tête des charts de 1979, "Are 'Friends' Electric ?" et "Voitures". De même, le morceau "Enola Gay" d'OMD de 1980 incorporait des percussions électroniques uniques et une ligne mélodique synthétisée. Le hit "Tainted Love" de Soft Cell en 1981 utilisait également une mélodie synthétisée distinctive. Nick Rhodes, le claviériste de Duran Duran, utilisait fréquemment des synthétiseurs tels que les Roland Jupiter-4 et Jupiter-8. D'autres succès notables mettant en vedette des synthétiseurs incluent "Just Can't Get Enough" de Depeche Mode (1981), "Don't You Want Me" de The Human League et diverses compositions d'Ultravox.
Au cours des années 1980, les synthétiseurs numériques ont été largement adoptés dans la musique pop. Le Yamaha DX7, introduit en 1983, est devenu un instrument indispensable dans le genre, apparaissant sur les morceaux d'artistes tels que A-ha, Kenny Loggins et Kool & la bande. Son préréglage « E PIANO 1 » a acquis une renommée particulière, notamment dans les ballades puissantes, et a été utilisé par d'éminents musiciens, notamment Whitney Houston, Chicago, Prince, Phil Collins, Luther Vandross, Billy Ocean et Céline Dion. Par la suite, les préréglages Korg M1 sont devenus répandus dans la house music des années 1990, notamment à partir du single "Vogue" de Madonna en 1990.
Musiques de films et de télévision
Les synthétiseurs sont fréquemment utilisés dans les bandes sonores de films et de télévision. En 1969, Mort Garson a utilisé un synthétiseur Moog pour composer la musique de la retransmission télévisée de la marche sur la lune d'Apollo 11, établissant ainsi un lien entre la musique électronique et l'exploration spatiale dans la conscience publique américaine. Les synthétiseurs ARP ont également joué un rôle déterminant dans la génération d'effets sonores pour les films de science-fiction de 1977 Rencontres rapprochées du troisième type et Star Wars, contribuant notamment à la voix distinctive du robot R2-D2.
Tout au long des années 1970 et 1980, les synthétiseurs faisaient partie intégrante des musiques de divers films de thriller et d'horreur, tels que Une orange mécanique. (1971), Apocalypse Now (1979), The Fog (1980) et Manhunter (1986). Brad Fiedel a notamment utilisé un synthétiseur Prophet pour composer la bande originale de The Terminator (1984), tandis que le cinéaste John Carpenter a largement incorporé des synthétiseurs dans ses propres partitions. De plus, des synthétiseurs ont été utilisés pour créer des thèmes musicaux pour des séries télévisées telles que Knight Rider (1982), Twin Peaks (1990) et Stranger Things (2016).
Impact professionnel
La prolifération du synthétiseur a provoqué des transformations significatives au sein de l'industrie musicale, notamment en matière de suppression d'emplois. Ce phénomène est comparable à l'impact de l'introduction du son dans le cinéma dans les années 1920, qui a rendu obsolètes les musiciens live accompagnant les films muets. En reproduisant des instruments tels que des cordes et des cors, le synthétiseur représentait une menace pour l'emploi des musiciens de session, car un seul claviériste ou programmeur musical pouvait générer la gamme sonore d'un orchestre entier. Par conséquent, le synthétiseur Moog a été temporairement interdit de travail sanctionné par les syndicats, une restriction établie lors de négociations avec la Fédération américaine des musiciens (AFM). Robert Moog a soutenu que l'AFM n'avait pas compris que son instrument nécessitait une étude dédiée, comme n'importe quel autre, présumant plutôt que "tous les sons que les musiciens pouvaient produire existaient d'une manière ou d'une autre dans le Moog - tout ce que vous aviez à faire était d'appuyer sur un bouton qui disait 'Jascha Heifetz' et le violoniste le plus fantastique en sortirait. "
Le musicien Walter Sear a fait valoir avec succès à l'AFM que la maîtrise du synthétiseur exigeait des compétences spécialisées, ce qui a conduit à l'acceptation formelle de la catégorie joueur de synthétiseur au sein du syndicat. Néanmoins, les interprètes de synthétiseurs ont été confrontés à « la suspicion et à l'hostilité » pendant une période prolongée. En 1982, après qu'une tournée de Barry Manilow ait utilisé des synthétiseurs à la place d'un orchestre, la British Musicians' Union a cherché de manière controversée à interdire les synthétiseurs. Au cours des années 1980, un nombre limité de musiciens adeptes de la programmation du Yamaha DX7 ont obtenu un emploi en développant des sons personnalisés pour d'autres artistes.
Synthèse sonore
Les synthétiseurs produisent des signaux audio grâce à diverses méthodologies de synthèse analogique et numérique.
- La synthèse soustractive implique la génération de formes d'onde complexes par des oscillateurs, qui sont ensuite modifiées par des filtres pour atténuer ou amplifier des fréquences particulières. Cette méthode de synthèse est fréquemment décrite comme produisant des timbres riches et chauds.
- La synthèse additive implique la combinaison de nombreuses formes d'onde, généralement des ondes sinusoïdales, pour construire un son composite complexe.
- La synthèse par modulation de fréquence (FM), également connue sous le nom de modulation de phase, consiste à moduler la fréquence d'une onde porteuse avec une onde modulatrice ; la forme d'onde complexe résultante peut ensuite être modulée davantage par des modulateurs successifs. Cette méthode de synthèse est souvent caractérisée par ses timbres durs, vitreux et froid.
- La synthèse par distorsion de phase, une technique notamment mise en œuvre dans les synthétiseurs Casio CZ, partage des similitudes conceptuelles avec la synthèse FM.
- La synthèse par table d'onde permet aux synthétiseurs d'effectuer une transition fluide entre diverses représentations de forme d'onde numérique, modifiant ainsi la forme et le timbre du son.
- Contrairement à la synthèse traditionnelle dans laquelle les sons sont générés en interne, la synthèse basée sur des échantillons utilise des enregistrements numériques (échantillons) qui sont lus puis sculptés à l'aide de composants tels que des filtres, des enveloppes et des oscillateurs basse fréquence (LFO).
- La synthèse vectorielle, une technique mise au point avec le Prophet VS, permet aux utilisateurs d'effectuer un fondu enchaîné entre des sources sonores distinctes grâce à la manipulation de contrôleurs tels que des joysticks, des enveloppes et des LFO.
- La synthèse granulaire consiste à segmenter un échantillon audio en unités discrètes, appelées grains, dont la durée varie généralement d'un centième à un dixième de seconde, qui sont ensuite réassemblées et reproduites.
- La synthèse de modélisation physique implique la création d'une représentation mathématique d'une source sonore acoustique.
Composants
Oscillateurs
Les oscillateurs génèrent diverses formes d'onde, notamment des ondes en dents de scie, sinusoïdales et impulsionnelles, chacune possédant des caractéristiques de timbre distinctes.
Amplificateurs contrôlés en tension
Les amplificateurs contrôlés en tension (VCA) régulent le volume ou le gain d'un signal audio et peuvent être modulés par d'autres composants, tels que les LFO et les enveloppes. Un VCA fonctionne comme un préamplificateur, amplifiant le signal électronique avant qu'il ne soit transmis à un amplificateur de puissance externe ou intégré, et fournit également un moyen de contrôler son amplitude (volume) à l'aide d'un atténuateur. Le gain du VCA est influencé par une tension de contrôle (CV), qui peut provenir d'un générateur d'enveloppe, d'un LFO, d'un clavier ou de diverses autres sources.
Enveloppes
Les enveloppes dictent l'évolution temporelle des caractéristiques d'un son, régissant potentiellement des paramètres tels que l'amplitude (volume), les paramètres de filtre (fréquences) ou la hauteur. Le type d'enveloppe le plus répandu est l'enveloppe ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release), définie comme suit :
- Attaque fait référence à la durée nécessaire pour que le niveau sonore monte du silence jusqu'à son pic maximum, en commençant dès le déclenchement d'une note.
- Decay désigne la période pendant laquelle le niveau du son diminue depuis son niveau d'attaque maximal jusqu'au niveau de maintien spécifié.
- Sustain représente le niveau constant maintenu tout au long du segment principal de la durée du son, persistant jusqu'à ce que la touche soit désengagée.
- Release signifie l'intervalle requis pour que le niveau du son diminue du niveau de maintien jusqu'au silence complet après le relâchement de la touche.
Oscillateurs basse fréquence
Les oscillateurs basse fréquence (LFO) génèrent des formes d'onde utilisées pour moduler divers paramètres, y compris la hauteur d'autres oscillateurs, créant ainsi des effets tels que le vibrato.
Filtres
Les filtres sont utilisés pour soustraire des fréquences spécifiques d'un signal audio, semblable à une égalisation, afin de sculpter le timbre du son. Ces composants comportent généralement des commandes permettant de définir le point d'atténuation de fréquence et d'introduire la résonance. Les types de filtres courants comprennent les filtres passe-bas, qui éliminent les fréquences supérieures à un seuil désigné, et les filtres passe-haut, qui effectuent l'opération inverse. Les filtres peuvent également être contrôlés dynamiquement par des enveloppes ou des LFO.
Arpégiateurs
Les arpégiateurs traitent les accords d'entrée et les transforment en arpèges séquentiels. Ces appareils offrent généralement des commandes pour ajuster des paramètres tels que la vitesse, la plage et le mode, qui dictent le mouvement directionnel de l'arpège.
Contrôleurs
Les synthétiseurs sont fréquemment contrôlés à l'aide de claviers électroniques ou numériques, ou de claviers de contrôleur MIDI, qui peuvent être intégrés au synthétiseur ou connectés en externe via des interfaces telles que CV/gate, USB ou MIDI. Les claviers offrent souvent des capacités d'expression telles que la sensibilité à la vélocité et l'aftertouch, permettant un contrôle plus nuancé du son. D'autres types de contrôleurs incluent les contrôleurs à ruban, qui suivent le mouvement des doigts sur une surface tactile ; contrôleurs à vent, joués de la même manière que les instruments à vent ; des contrôleurs sensibles au mouvement, similaires à ceux utilisés dans les jeux vidéo ; des pads de batterie électroniques, fonctionnant comme des têtes de batterie ; des plaques tactiles, qui transmettent des signaux en fonction de la position du doigt et de la force appliquée ; des contrôleurs spécialisés conçus pour les réglages microtonaux ; les appareils à écran tactile tels que les tablettes et les smartphones ; et les coussinets des doigts.
Clones
Les clones de synthétiseurs représentent des reproductions non autorisées de modèles de synthétiseurs antérieurs, fréquemment présentés comme des alternatives rentables aux instruments de musique renommés. Ces reproductions sont accessibles aux formats matériels physiques et logiciels. Les sociétés notables proposant des clones logiciels incluent Arturia et Native Instruments. Behringer produit des instruments émulant du matériel tels que le Minimoog, le Pro-One et le TB-303, ainsi que des boîtes à rythmes comme la TR-808. D'autres exemples de clones de synthétiseur incluent le MiniMOD, une collection de modules Eurorack dérivés du Minimoog ; l'Intellijel Atlantis, basé sur le SH-101 ; et le x0x Heart, qui reproduit le TB-303.
La production de répliques pour du matériel plus ancien est autorisée par la loi une fois les brevets associés expirés. En 1997, la contestation judiciaire de Mackie contre Behringer a échoué parce que la législation américaine sur le droit d'auteur n'étendait pas la protection à leurs conceptions de circuits imprimés.
- Crombie, David (1986). Nouveau synthétiseur complet. Presse omnibus. ISBN 0711907013.Gorges, Peter (2005). Programming Synthesizers. Brême, Allemagne : Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-48-7.Schmitz, Reinhard (2005). Synthèse analogique. Brême, Allemagne : Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-01-2.Shapiro, Peter (2000). Modulations : une histoire de la musique électronique : des mots palpitants sur le son. Caipirinha Productions, États-Unis. ISBN 1-891024-06-X.Kuit, Roland (2014). SoundLab I : Le studio électronique. Numéro d'éditeur : 13664. La Haye, Pays-Bas : Donemus.Kuit, Roland (2014). SoundLab II : Architectures for Philosophers. Numéro d'éditeur : 13665. La Haye, Pays-Bas : Donemus.Kuit, Roland (2014). Laboratoire de patching : Recueil illustré de synthèse modulaire. Numéro d'éditeur : 13662. La Haye, Pays-Bas : Donemus.Kuit, Roland (2014). Etre On, être OFF, c'est le SWITCH. Numéro d'éditeur : 13666.La Haye, Pays-Bas : Donemus.Références
Citations
Sources
- Wikibook sur la théorie de la synthèse sonore
- Tutoriel sur le synthétiseur archivé le 11 juin 2022 sur la Wayback Machine