Ray Bradbury

Ray Douglas Bradbury (États-Unis : BRAD-berr-ee ; 22 août 1920 - 5 juin 2012) était un éminent auteur et scénariste américain. Reconnu comme l'une des figures littéraires américaines les plus célèbres du XXe siècle, sa carrière prolifique s'étend sur divers genres, englobant le fantastique, la science-fiction, l'horreur, le mystère et la fiction réaliste.

Ray Douglas Bradbury (États-Unis : BRAD-berr-ee ; 22 août 1920 - 5 juin 2012) était un auteur et scénariste américain. L'un des écrivains américains les plus célèbres du XXe siècle, il a travaillé dans une variété de genres, notamment la fantasy, la science-fiction, l'horreur, le mystère et la fiction réaliste.

Bradbury est principalement acclamé pour son roman Fahrenheit 451 (1953) et ses recueils de nouvelles phares, qui incluent Les Chroniques martiennes (1950), L'Homme illustré. (1951) et Le pays d'octobre (1955). Ses contributions littéraires importantes comprennent également le roman sur le passage à l'âge adulte Dandelion Wine (1957), le dark fantasy Something Wicked This Way Comes (1962) et les mémoires fictifs Green Shadows, White Whale (1992). Au-delà de la prose, il a contribué et conseillé sur des scénarios et des scripts télévisés, notamment pour Moby Dick et It Came from Outer Space. Un nombre important de ses créations ont été adaptées dans des productions télévisuelles et cinématographiques, ainsi que dans des bandes dessinées. En outre, Bradbury est l'auteur de poésie, compilée dans divers recueils tels que Ils n'ont pas vu les étoiles (2001).

Le New York Times a fait l'éloge de Bradbury, le décrivant comme « un auteur dont l'imagination fantaisiste, la prose poétique et la compréhension mature du caractère humain lui ont valu une réputation internationale » et l'identifiant comme « l'écrivain le plus responsable de l'introduction de la science-fiction moderne dans le courant littéraire dominant ».

Petite vie

Ray Bradbury est né à Waukegan, dans l'Illinois, le 22 août 1920. Sa mère, Esther Bradbury (née Moberg) (1888-1966), était une immigrante suédoise, et son père, Leonard Spaulding Bradbury (1890-1957), était un monteur de lignes électriques et téléphoniques d'origine anglaise. Il a reçu le deuxième prénom "Douglas" en hommage à l'acteur Douglas Fairbanks.

Pendant sa petite enfance et ses années de formation à Waukegan, Bradbury a été immergé dans un environnement familial élargi. Ses grands-parents résidaient à côté de sa maison et une tante lui lisait fréquemment des nouvelles. Cette époque s'est avérée fondamentale à la fois pour le développement personnel de Bradbury et pour ses œuvres littéraires ultérieures. Notamment, le Waukegan des années 1920 est romancé comme Green Town, Illinois, dans ses récits.

La famille Bradbury a résidé à Tucson, en Arizona, de 1926 à 1927, puis de 1932 à 1933, alors que son père cherchait un emploi ; à ces deux occasions, ils sont ensuite retournés à Waukegan. Pendant son séjour à Tucson, Bradbury a fréquenté l'Amphi Junior High School et le Roskruge Junior High School. La famille a finalement déménagé à Los Angeles en 1934, alors que Bradbury avait quatorze ans. Ils sont arrivés avec un modeste 40 $ (l'équivalent de 963 $ en 2025), qui couvrait le loyer initial et les provisions jusqu'à ce que son père obtienne un emploi dans une entreprise de câblodistribution, gagnant 14 $ par semaine (l'équivalent de 337 $ en 2025), permettant ainsi de continuer à résider à Hollywood.

Bradbury s'est inscrit au lycée de Los Angeles, où il a participé activement au club de théâtre. Il faisait fréquemment du roller à Hollywood, aspirant à rencontrer des personnalités notables. Parmi les personnalités influentes qu'il a rencontrées figuraient l'innovateur des effets spéciaux Ray Harryhausen et la personnalité de la radio George Burns. À l'âge de quatorze ans, Bradbury a gagné son premier salaire en tant qu'écrivain en vendant une blague à George Burns pour l'utiliser dans l'émission de radio Burns and Allen.

Dès son plus jeune âge, Bradbury a nourri une profonde fascination pour les carnavals, un thème qui est apparu par la suite dans ses œuvres, notamment The Illustrated Man et Something Wicked This Way Comes. Il a raconté un événement marquant de sa jeunesse :

Je suppose que le souvenir le plus important est celui de M. Electrico. Le week-end de la fête du Travail 1932, alors que j'avais douze ans, il est venu dans ma ville natale avec les Dill Brothers... C'était un artiste assis sur une chaise électrique et un machiniste a appuyé sur un interrupteur et il a été chargé de cinquante mille volts d'électricité pure. Des éclairs brillèrent dans ses yeux et ses cheveux se dressèrent. Je me suis assis en bas, au premier rang, et il s'est penché avec une épée enflammée pleine d'électricité et il m'a tapé sur les deux épaules puis sur le bout de mon nez et il a crié : « Vis, pour toujours ! Et j'ai pensé : « Mon Dieu, c'est merveilleux. Comment fais-tu ça ? ... Alors, quand j'ai quitté le carnaval ce jour-là, je me tenais près du carrousel et j'ai regardé les chevaux courir partout au son de la musique de "Beautiful Ohio" et j'ai pleuré. Les larmes coulaient sur mes joues parce que je savais que quelque chose d'important m'était arrivé ce jour-là à cause de M. Electrico. Je me sentais changé. Et donc je suis rentré chez moi et quelques jours plus tard, j'ai commencé à écrire. Et je n'ai jamais arrêté.

Influences

Littérature

Tout au long de ses années de formation, Bradbury a démontré une ardente passion pour la lecture et l'écriture, reconnaissant très tôt son penchant pour « l'un des arts ». Il a commencé à écrire ses propres récits à l'âge de douze ans (1931), utilisant occasionnellement du papier de boucherie pour ses compositions.

Au cours de ses années de formation, Bradbury fréquentait fréquemment la bibliothèque Carnegie de Waukegan, se plongeant dans les œuvres d'auteurs comme H. G. Wells, Jules Verne et Edgar Allan Poe. À l'âge de 12 ans, il a commencé à créer des récits d'horreur traditionnels, imitant Poe jusqu'à l'âge de 18 ans environ. Ses auteurs préférés au cours de son éducation comprenaient Katherine Anne Porter, Edith Wharton et Jessamyn West. Il admirait particulièrement les écrits d'Edgar Rice Burroughs, en particulier la série John Carter of Mars ; Le Seigneur de Guerre de Mars l'a tellement captivé qu'il a écrit sa propre suite à l'âge de 12 ans. Le jeune Bradbury a également fait preuve de talent artistique en tant que dessinateur et illustrateur, créant du contenu sur le thème de Tarzan et dessinant ses propres planches de bandes dessinées du dimanche. De plus, il était un fervent auditeur de l'émission de radio Chandu the Magician, transcrivant méticuleusement l'intégralité du scénario de mémoire chaque soir après sa diffusion.

En tant qu'adolescent résidant à Beverly Hills, Bradbury rendait régulièrement visite à son mentor et ami, l'auteur de science-fiction Bob Olsen, avec qui il échangeait des idées et entretenait une relation professionnelle. En 1936, alors qu'il parcourait une librairie d'occasion à Hollywood, Bradbury rencontra un dépliant annonçant les rassemblements de la Los Angeles Science Fiction Society. Désireux d'entrer en contact avec des personnes partageant sa passion, il est devenu membre d'une assemblée du jeudi soir à l'âge de 16 ans.

Bradbury a reconnu Verne et Wells comme ses principales influences dans le genre de la science-fiction. Il a exprimé une affinité particulière avec Verne, déclarant : « Il croit que l'être humain se trouve dans une situation étrange dans un monde très étrange, et il croit que nous pouvons triompher en nous comportant moralement. » Bradbury a révélé plus tard qu'il avait cessé de lire de la science-fiction dans la vingtaine, élargissant plutôt son champ littéraire pour englober un large éventail d'œuvres, y compris celles des poètes Alexander Pope et John Donne. Peu de temps après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il rencontre Robert A. Heinlein, alors âgé de 31 ans. Bradbury a raconté : « Il était bien connu et il a écrit de la science-fiction humaniste, ce qui m'a incité à oser être humain plutôt que mécanique. » Tout au long de sa jeunesse, Bradbury a consommé des récits présentés dans Astounding Science Fiction et a lu attentivement les œuvres complètes de Heinlein et d'Arthur C. Clarke, ainsi que les contributions naissantes de Theodore Sturgeon et A. E. van Vogt.

Bandes dessinées

Au cours de son enfance, Bradbury a amassé une collection de bandes dessinées Tarzan et Buck Rogers, un intérêt qui l'a soumis aux moqueries à l'école. Adolescent, il a développé une appréciation pour Superman : "Je me suis reconnu quand je l'ai vu dans sa tenue de journaliste, en train de saigner du nez alors qu'il se précipitait dans cette cabine téléphonique."

Hollywood

La famille Bradbury résidait à environ quatre pâtés de maisons du Fox Uptown Theatre sur Western Avenue à Los Angeles, qui servait de cinéma principal à MGM et Fox. Bradbury accédait fréquemment à des entrées non autorisées dans ce lieu, observant des avant-premières de films presque chaque semaine. Il a également beaucoup fait du roller dans toute la ville, animé par un fervent désir d'obtenir des autographes de célébrités de premier plan, qualifiant l'expérience de « glorieuse ». Parmi les personnalités notables que le jeune Bradbury était ravi de rencontrer, citons Norma Shearer, Laurel et Hardy et Ronald Colman. À l'occasion, il passait des journées entières devant Paramount Pictures ou Columbia Pictures, puis patinait jusqu'au Brown Derby pour observer les stars arrivant et partant pour les repas. Il se souvient de ses rencontres avec Cary Grant, Marlene Dietrich et Mae West, qui, a-t-il noté, faisaient une apparition régulière tous les vendredis soir, accompagnées d'un garde du corps.

Carrière

La carrière littéraire de Bradbury a commencé après qu'il ait été jugé inéligible au service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale en raison d'une déficience visuelle. S'inspirant de protagonistes de science-fiction comme Flash Gordon et Buck Rogers, il a lancé la publication de ses récits de science-fiction dans des fanzines en 1938. Forrest J. Ackerman lui a adressé une invitation à rejoindre la Los Angeles Science Fiction Society, qui s'est réunie à la cafétéria de Clifton au centre-ville de Los Angeles. Grâce à cette association, il rencontre des personnalités notables telles que Robert A. Heinlein, Emil Petaja, Fredric Brown, Henry Kuttner, Leigh Brackett et Jack Williamson. Le premier ouvrage publié de Bradbury, "Hollerbochen's Dilemma", est paru dans l'édition de janvier 1938 du fanzine d'Ackerman Imagination !. En juillet 1939, Ackerman et sa petite amie, Morojo, ont fourni à Bradbury, 19 ans, des fonds pour assister à la première convention mondiale de science-fiction à New York et ont financé son fanzine, Futuria Fantasia. Bradbury est l'auteur de la majorité de ses quatre numéros, chacun produit en quantités limitées en raison des dépenses d'impression. De 1940 à 1947, il a également contribué au magazine cinématographique de Rob Wagner, Script.

En 1939, Bradbury devient membre de la Wilshire Players Guild de Laraine Day, où il passe deux ans à écrire et à jouer dans diverses productions théâtrales. Ces productions, que Bradbury qualifia plus tard de « incroyablement mauvaises », l'amenèrent à abandonner l'écriture dramatique pendant deux décennies. Son premier ouvrage rémunéré, "Pendulum", co-écrit avec Henry Hasse, parut dans le magazine pulp Super Science Stories en novembre 1941, lui rapportant un paiement de 15 $.

À l'âge de 22 ans, Bradbury a vendu sa première histoire indépendante, « The Lake », pour 13,75 $, avant de se lancer dans une carrière d'écrivain à plein temps à 24 ans. Son premier recueil de nouvelles, Dark Carnival, a été publié en 1947 par Arkham House, une modeste maison d'édition située à Sauk City, Wisconsin, sous la propriété d'August Derleth. Dans une critique de Dark Carnival pour le New York Herald Tribune, le critique Will Cuppy a déclaré Bradbury "approprié à la consommation générale" et a prévu son émergence en tant qu'auteur comparable en stature au fantasme britannique John Collier.

Suite au rejet du magazine pulp Weird Tales, Bradbury a soumis "Homecoming" à Mademoiselle, où il a remporté le prix l'attention d'un assistant éditorial naissant, Truman Capote. Capote a récupéré le manuscrit de Bradbury à partir des soumissions non sollicitées, une décision qui a abouti à sa publication. "Homecoming" a ensuite été inclus dans les O. Henry Award Stories de 1947.

Bradbury a initialement publié The Fireman, une nouvelle d'environ 25 000 mots, dans Galaxy Science Fiction en février 1951. Il lui a ensuite été demandé d'élargir le récit de 25 000 mots supplémentaires pour sa sortie sous forme de roman. L'inspiration pour le titre est née d'une conversation avec le chef des pompiers de Los Angeles, qui l'a informé que le papier d'un livre s'enflamme à 451 °F. Dans une salle d'étude de la bibliothèque Powell de l'UCLA, utilisant des machines à écrire louées au tarif de dix cents la demi-heure, Bradbury a composé son œuvre phare dépeignant un avenir où les livres sont incinérés, Fahrenheit 451. Ce roman, totalisant environ 50 000 mots, a nécessité 9,80 $ en frais de location de machine à écrire. De plus, Fahrenheit 451 est apparu en série dans les éditions de mars, avril et mai 1954 du magazine Playboy. Actuellement, Fahrenheit 451 continue d'être un texte fondateur du discours scientifique sur la censure et les sociétés dystopiques spéculatives.

Une rencontre fortuite dans une librairie de Los Angeles avec l'auteur britannique expatrié Christopher Isherwood a fourni à Bradbury l'occasion de présenter Les Chroniques martiennes à un critique estimé. Par la suite, Isherwood a publié une critique très élogieuse.

Écriture

Bradbury a attribué sa pratique quotidienne constante de l'écriture tout au long de sa vie à deux événements distincts. L'événement initial, à l'âge de trois ans, impliquait que sa mère l'accompagnait pour voir Lon Chaney dans le film muet de 1923 Le Bossu de Notre-Dame. Le deuxième incident s'est produit en 1932, lorsqu'un artiste de carnaval, connu sous le nom de M. Electrico, a cérémonieusement « fait chevalier » le jeune Bradbury avec une épée électrifiée, proclamant : « Vivez pour toujours ! Bradbury a commenté plus tard : « J'ai senti que quelque chose d'étrange et de merveilleux m'était arrivé à cause de ma rencontre avec M. Electrico... [il] m'a donné un avenir... J'ai commencé à écrire à plein temps. J'ai écrit chaque jour de ma vie depuis ce jour, il y a 69 ans. Durant cette période, Bradbury s'est d'abord consacré à la magie, qui constituait sa principale passion. Il a déclaré que s'il n'avait pas trouvé l'écriture, il aurait plutôt poursuivi une carrière de magicien.

Bradbury a affirmé un large éventail d'influences, racontant des discussions hypothétiques dans lesquelles il aurait pu s'engager avec des auteurs estimés tels que Robert Frost, William Shakespeare, John Steinbeck, Aldous Huxley et Thomas Wolfe. Il a crédité Steinbeck de lui avoir appris « comment écrire objectivement tout en insérant toutes les idées sans trop de commentaires supplémentaires ». Il a également étudié Eudora Welty, admirant sa « capacité remarquable à vous donner une atmosphère, un caractère et un mouvement en une seule ligne ».

Bradbury était autrefois qualifié de « surréaliste du Midwest » et est fréquemment classé comme un auteur de science-fiction. Néanmoins, il s'oppose à cette classification, définissant la science-fiction comme « l'art du possible ».

Bradbury a clarifié sa position sur la classification des genres en déclarant :

Tout d'abord, je n'écris pas de science-fiction. Je n'ai écrit qu'un seul livre de science-fiction et c'est Fahrenheit 451, basé sur la réalité. La science-fiction est une représentation du réel. La fantaisie est une représentation de l'irréel. Donc Martian Chronicles n'est pas de la science-fiction, c'est de la fantasy. Cela ne pourrait pas arriver, tu vois ? C'est la raison pour laquelle cela va durer longtemps : parce que c'est un mythe grec, et les mythes ont du pouvoir.§

Bradbury a identifié un moment charnière dans son développement en tant qu'écrivain : l'après-midi, il a composé une nouvelle détaillant sa première expérience avec la mort. Ce récit racontait un souvenir d'enfance de la rencontre d'une jeune fille au bord d'un lac qui a ensuite disparu dans l'eau. Des années plus tard, en écrivant « The Lake » à propos de cet événement, il a connu une profonde libération émotionnelle, réalisant qu'il était passé de la simple imitation d'auteurs admirés à l'établissement de sa voix littéraire unique.

Interrogé sur l'origine de la qualité lyrique de sa prose, Bradbury l'a attribué au fait de « lire autant de poésie chaque jour de ma vie », ajoutant que ses « écrivains préférés sont ceux qui ont bien dit les choses ». Il a également affirmé que « si vous êtes réticent à pleurer, vous ne vivrez pas une vie pleine et entière. »

Pendant ses années de lycée, Bradbury a participé activement à des clubs de poésie et de théâtre, avec l'intention initiale de poursuivre une carrière d'acteur. Cependant, son attention s'est considérablement déplacée vers l'écriture à mesure que ses études secondaires avançaient. Il a terminé ses études au lycée de Los Angeles, où il s'est inscrit à des cours de poésie sous la direction de Snow Longley Housh et à des cours d'écriture de nouvelles dispensés par Jeannet Johnson. Ces éducateurs reconnaissaient ses aptitudes et favorisaient ses intérêts littéraires. Malgré cela, Bradbury ne s'est pas inscrit à l'université ; au lieu de cela, il a travaillé comme vendeur de journaux à l'intersection de South Norton Avenue et d'Olympic Boulevard. En réfléchissant à sa formation, Bradbury a déclaré :

Les bibliothèques m'ont élevé. Je ne soutiens pas les collèges et les universités ; je défends plutôt les bibliothèques, en particulier compte tenu des contraintes financières auxquelles de nombreux étudiants sont confrontés. Après avoir obtenu mon diplôme d'études secondaires pendant la Grande Dépression, ma famille n'avait pas les ressources nécessaires pour payer les frais de scolarité. Par conséquent, j'ai fréquenté la bibliothèque trois jours par semaine pendant une décennie, obtenant effectivement mon diplôme à l'âge de vingt-huit ans.

Il a déclaré au The Paris Review que "Vous ne pouvez pas apprendre à écrire à l'université. C'est un très mauvais endroit pour les écrivains parce que les professeurs pensent toujours qu'ils en savent plus que vous - et ils ne le font pas."

Bradbury considérait la science comme "accessoire" à ses efforts littéraires. Il affirmait ne pas s'intéresser personnellement aux progrès scientifiques, mais il visait à utiliser la science comme véhicule de commentaire social et comme dispositif allégorique dans ses récits.

Décrivant son inspiration créative, Bradbury a déclaré : "Mes histoires courent et me mordent à la jambe - je réponds en les écrivant - tout ce qui se passe pendant la morsure. Quand j'ai fini, l'idée lâche prise et s'enfuit."

Ville verte

Green Town, une représentation idéalisée de Waukegan, fonctionne comme une incarnation symbolique de la sécurité et de la vie domestique, servant fréquemment de toile de fond à des récits mettant en scène le macabre et le sombre fantastique. Ce lieu est au cœur de ses classiques semi-autobiographiques, notamment Dandelion Wine, Something Wicked This Way Comes et Farewell Summer, en plus de nombreuses nouvelles. Au sein de Green Town, des éléments fantastiques se manifestent, tels que l'oncle préféré de Bradbury développant des ailes, des carnavals itinérants abritant des capacités surnaturelles et ses grands-parents accueillant Charles Dickens. La représentation par excellence de Green Town se trouve sans doute dans Summer Morning, Summer Night, une compilation de nouvelles et de vignettes exclusivement situées dans la ville. Bradbury a constamment revisité ce cadre distinctif pour réfléchir à l'éthos décroissant des petites villes du cœur américain, qui constituait le fondement de son héritage personnel.

Contributions culturelles

Bradbury est l'auteur de nombreux essais concis sur la culture et les arts, qui ont été acclamés par la critique dans ces domaines. Il a fréquemment utilisé sa fiction pour examiner et critiquer la culture et la société contemporaines. Par exemple, il a noté que Fahrenheit 451 abordait le thème de l'aliénation humaine induite par les médias :

En écrivant le court roman Fahrenheit 451, je pensais décrire un monde qui pourrait évoluer dans quatre ou cinq décennies. Mais il y a seulement quelques semaines, une nuit à Beverly Hills, un mari et une femme sont passés devant moi, promenant leur chien. Je les regardais, absolument abasourdi. La femme tenait dans une main une petite radio de la taille d’un paquet de cigarettes, dont l’antenne frémissait. De là sortaient de minuscules fils de cuivre qui se terminaient par un délicat cône branché sur son oreille droite. Elle était là, indifférente à l'homme et au chien, écoutant les vents lointains, les murmures et les cris de feuilletons, somnambule, aidée à monter et descendre les trottoirs par un mari qui aurait tout aussi bien pu ne pas être là. Ce n'était pas une fiction.

Bradbury affirmait que le roman fonctionnait comme une critique anticipant l'émergence ultérieure du politiquement correct :

Dans un essai de 1982, Bradbury expliquait : « Les gens me demandent de prédire l'avenir, alors que tout ce que je veux, c'est l'empêcher. » Ce sentiment particulier, bien qu'exprimé précédemment par d'autres auteurs, lui a été principalement attribué.

Dans un essai de 1982, il écrivait : « Les gens me demandent de prédire l’avenir, alors que tout ce que je veux, c’est l’empêcher. » Cette intention avait été exprimée auparavant par d'autres auteurs, dont la plupart lui attribuaient.

Le 24 mai 1956, Bradbury a participé au jeu-questionnaire populaire You Bet Your Life, animé par Groucho Marx. Au cours de ses remarques introductives et de son échange à l'antenne avec Marx, Bradbury a donné un aperçu de certaines de ses œuvres littéraires, notamment « The Veldt », une nouvelle publiée six ans auparavant dans The Saturday Evening Post sous le titre « Le monde que les enfants ont créé ».

Bradbury a été consultant pour le pavillon des États-Unis à l'Exposition universelle de New York de 1964, où il a écrit le scénario de narration pour l'attraction The American Journey. Il a également contribué à l'exposition originale dans la géosphère Spaceship Earth d'Epcot à Walt Disney World. Au cours des années 1980, sa concentration littéraire s'est déplacée vers la fiction policière. Dans la seconde moitié des années 1980 et au début des années 1990, il a animé le The Ray Bradbury Theatre, une série d'anthologies télévisées dérivée de ses nouvelles.

Bradbury était un ardent défenseur des bibliothèques publiques, collectant activement des fonds pour empêcher la fermeture de plusieurs bibliothèques californiennes confrontées à des contraintes budgétaires. Il a déclaré que « les bibliothèques m'ont élevé » et a exprimé son mépris pour les collèges et les universités, établissant des parallèles entre ses propres difficultés financières pendant la Grande Dépression et celles des étudiants contemporains. Son point de vue sur la technologie moderne était nuancé. En 1985, Bradbury expliquait : « Je ne perçois que les résultats positifs des ordinateurs. Lorsqu'ils sont apparus pour la première fois, les gens ont exprimé leur appréhension en disant : « Oh mon Dieu, j'ai tellement peur ». Je n'aime pas ces individus – je les qualifie de néo-luddites », ajoutant : « En substance, [les ordinateurs] ne sont que des livres. Les livres sont omniprésents, et les ordinateurs le deviendront également. » A l'inverse, il s'est opposé à la conversion numérique de ses œuvres en livres électroniques, déclarant en 2010 : "Nous possédons un nombre excessif de téléphones portables. Nous avons une abondance d'internet. Nous devons éliminer ces machines. Nous avons actuellement trop de machines." Cependant, lors du renouvellement des droits de publication de Fahrenheit 451 en décembre 2011, Bradbury a autorisé sa publication électronique, sous réserve de la participation de l'éditeur Simon & Schuster, autorisant les téléchargements numériques par tout usager de la bibliothèque. Ce titre reste le seul livre de la collection Simon & Catalogue Schuster disponible sous ces conditions.

Plusieurs auteurs de bandes dessinées ont entrepris des adaptations des histoires de Bradbury, notamment celles associées aux lignes d'horreur et de science-fiction d'EC Comics. Dans un premier temps, ces écrivains se sont appropriés ses récits sans autorisation ; cependant, une communication diplomatique de Bradbury a conduit l'entreprise à le dédommager et à négocier formellement des adaptations sous licence appropriée de son œuvre. Les titres de bandes dessinées présentant les histoires de Bradbury comprenaient Tales from the Crypt, Weird Science, Weird Fantasy, Crime SuspenStories et The Haunt of Fear.

Bradbury a entretenu toute sa vie une passion pour l'écriture dramatique, cultivant un héritage théâtral substantiel parallèlement à ses réalisations littéraires. Pendant de nombreuses années, il a dirigé la Pandemonium Theatre Company à Los Angeles et a maintenu une association de cinq ans avec le Fremont Center Theatre à South Pasadena.

Bradbury est un sujet important dans deux documentaires relatifs à son époque classique des années 1950 et 1960 : Charles Beaumont : La vie du magicien de Twilight Zone de Jason V Brock, qui raconte ses difficultés avec Rod Serling et ses amitiés avec les écrivains Charles. Beaumont, George Clayton Johnson et particulièrement son ami proche William F. Nolan ; et The AckerMonster Chronicles! de Brock, qui explore la vie de Forrest J Ackerman, ancien agent de Bradbury, ami proche, fervent admirateur et éditeur de Famous Monsters of Filmland.

L'héritage de Bradbury a été commémoré par la librairie Fahrenheit 451 Books à Laguna Beach, en Californie, dans les années 1970 et 1980. Lui et son illustrateur préféré, Joseph Mugnaini, étaient présents à l'inauguration d'une extension de l'établissement au milieu des années 1980. Le magasin a cessé ses activités en 1987, mais en 1990, un établissement distinct portant le même nom, sous un propriétaire différent, a commencé ses activités à Carlsbad, en Californie.

Tout au long des années 1980 et 1990, Bradbury a occupé un poste au conseil consultatif du Los Angeles Student Film Institute.

Bradbury a également été le conférencier de la soirée d'ouverture de la Santa Barbara Writers Conference pendant plus de trois décennies, offrant conseils et encouragements à ses collègues écrivains. Il a été une figure fondatrice de la conférence depuis sa création en 1972 et a prononcé un discours lors de l'événement inaugural en 1973.

Vie personnelle

Bradbury a résidé avec ses parents jusqu'à son mariage avec Marguerite McClure (16 janvier 1922 - 24 novembre 2003) en 1947, à l'âge de 27 ans. Leur mariage a duré jusqu'à son décès. Affectueusement connue sous le nom de Maggie, elle était sa seule partenaire amoureuse. Le couple a eu quatre filles : Susan, Ramona, Bettina et Alexandra. Notamment, Bradbury n'a jamais acquis de permis de conduire, comptant plutôt sur les transports en commun ou le vélo.

L'éducation de Bradbury s'inscrivait dans la tradition baptiste, bien que ses parents allaient rarement à l'église. À l'âge adulte, il se caractérisait comme un « religieux de charcuterie », indiquant une résistance à la catégorisation stricte de ses opinions spirituelles et une tendance à tirer des enseignements des philosophies religieuses orientales et occidentales. Il a exprimé sa profonde gratitude, percevant sa carrière littéraire comme une « chose donnée par Dieu » et a résumé sa vie professionnelle comme « Jouer dans les champs du Seigneur ».

Bradbury entretenait une amitié étroite avec Charles Addams, qui a illustré « Homecoming » en 1946. Cette histoire a marqué le début de la série de la famille Elliott de Bradbury, qui ressemblait à la propre famille Addams d'Addams, réinventée dans l'Illinois rural. Bien qu'Addams et Bradbury aient initialement conçu un projet de collaboration plus vaste pour raconter l'histoire complète de la famille, celui-ci n'a pas abouti et une interview de 2001 a indiqué leur éventuelle divergence. En octobre 2001, Bradbury a compilé toutes ses histoires de « Famille » en un seul volume, From the Dust Returned, qui comprenait un récit unificateur et présentait une couverture enveloppante d'Addams, basée sur l'illustration originale de « Homecoming ».

Ray Harryhausen, un expert renommé en effets spéciaux, était un autre des amis intimes de Bradbury et a été le témoin au mariage de Bradbury. Lors d'un hommage aux BAFTA en 2010 commémorant le 90e anniversaire de Harryhausen, Bradbury a raconté leur première rencontre à la résidence de Forrest J. Ackerman alors qu'ils avaient tous deux dix-huit ans. Leur appréciation mutuelle pour la science-fiction, King Kong et The Fountainhead a favorisé la genèse d'un lien permanent. Ces influences formatrices auraient renforcé leur confiance en eux et validé leurs cheminements de carrière respectifs. Après leur première rencontre, ils sont restés en contact au moins une fois par mois, entretenant une amitié qui a duré plus de sept décennies.

Bradbury a raconté une rencontre notable avec Sergei Bondarchuk, le réalisateur du film épique soviétique de 1966-1967 Guerre et Paix, lors d'une cérémonie de remise de prix hollywoodienne organisée en l'honneur de Bondarchuk :

Ils formèrent une longue file d'attente et tandis que Bondarchuk la parcourait, il reconnut plusieurs personnes : "Oh M. Ford, j'aime votre film." Il a reconnu la réalisatrice, Greta Garbo, et quelqu'un d'autre. Je me tenais tout au bout de la file d’attente et j’observais cela en silence. Bondarchuk m'a crié : "Ray Bradbury, c'est toi ?" Il s'est précipité vers moi, m'a embrassé, m'a traîné à l'intérieur, a attrapé une bouteille de Stolichnaya, s'est assis à sa table où étaient assis ses amis les plus proches. Tous les célèbres réalisateurs hollywoodiens présents dans la file d’attente étaient stupéfaits. Ils m'ont regardé et se sont demandé "Qui est ce Bradbury ?" Et, jurant, ils sont partis, me laissant seul avec Bondarchuk...

Même dans ses dernières années, Bradbury a maintenu son dévouement et sa passion, malgré « la dévastation causée par la maladie et la mort de nombreux bons amis ». Cela incluait le décès de Gene Roddenberry, le créateur de Star Trek, avec qui Bradbury entretenait une amitié intime pendant près de trois décennies. Leur relation étroite a persisté même après que Bradbury ait décliné l'invitation de Roddenberry à écrire pour Star Trek, expliquant qu'il "n'avait jamais eu la capacité d'adapter les idées des autres sous une forme sensée".

En 1999, Bradbury a été victime d'un accident vasculaire cérébral qui l'a obligé à utiliser partiellement un fauteuil roulant. Il a continué à assister régulièrement à des congrès de science-fiction jusqu'à sa retraite du circuit en 2009. Malgré ses problèmes de santé, il a persisté à écrire, contribuant notamment à un essai pour l'édition de science-fiction de The New Yorker, détaillant ses inspirations créatives ; cet article a été publié seulement une semaine avant sa disparition.

Bradbury a choisi le cimetière Westwood Village Memorial Park à Los Angeles comme lieu de repos final, où sa pierre tombale porte l'inscription « Auteur de Fahrenheit 451 ». Le 6 février 2015, Le New York Times a rapporté la démolition de la résidence de Bradbury au 10265 Cheviot Drive à Cheviot Hills, Los Angeles, Californie, où il vivait et travaillait depuis cinq décennies. La propriété a été rasée par son acquéreur, l'architecte Thom Mayne. Par la suite, le bureau à domicile de Bradbury a été déplacé et méticuleusement reconstruit au sein du Ray Bradbury Center à Indianapolis.

Politique

Ray Bradbury s'est identifié comme un indépendant politique, bien qu'il ait été élevé comme démocrate et ait voté pour le parti jusqu'en 1968. En 1952, il a publié une lettre ouverte dans Variety aux républicains, affirmant : « Chaque tentative que vous faites pour identifier le Parti démocrate comme le parti du communisme, comme le parti « de gauche » ou « subversif », je l'attaquerai de tout mon cœur et de toute mon âme. Cependant, sa désillusion face à la gestion de la guerre du Vietnam par Lyndon B. Johnson l'a amené à voter républicain à chaque élection présidentielle à partir de 1968, à la seule exception de 1976, lorsqu'il a soutenu Jimmy Carter. Selon son biographe Sam Weller, la mauvaise gestion économique perçue par Carter a solidifié le départ définitif de Bradbury du Parti démocrate.

Bradbury a exprimé des opinions politiques fortes, louant Ronald Reagan comme « le plus grand président » tout en dénigrant Bill Clinton avec le terme « connard ». En août 2001, avant les attentats du 11 septembre, il avait qualifié George W. Bush de « merveilleux » et condamné le système éducatif américain comme une « monstruosité ». Par la suite, il a critiqué Barack Obama pour avoir interrompu les initiatives de vols spatiaux avec équipage de la NASA.

En 2010, Bradbury a exprimé de vives critiques contre l'influence gouvernementale étendue, affirmant qu'il y avait « trop de gouvernement » en Amérique. Il a déclaré : "Je ne crois pas au gouvernement. Je déteste la politique. Je suis contre. Et j'espère que parfois cet automne, nous pourrons détruire une partie de notre gouvernement, et l'année prochaine, en détruire encore davantage. Moins il y aura de gouvernement, plus je serai heureux." En outre, Bradbury s'est opposé à la discrimination positive, a dénoncé « tout ce politiquement correct qui sévit sur les campus » et a plaidé pour l'interdiction des quotas dans l'enseignement supérieur. Il a soutenu que « [l]’éducation est purement une question d’apprentissage – nous ne pouvons plus nous permettre de la polluer par de foutues politiques. »

Décès

Ray Bradbury est décédé à Los Angeles, en Californie, le 5 juin 2012, à l'âge de 91 ans, des suites d'une maladie prolongée. Sa bibliothèque personnelle a été léguée à la bibliothèque publique de Waukegan, un lieu important pour ses premières expériences de lecture.

Le Los Angeles Times a félicité Bradbury pour sa capacité "à écrire de manière lyrique et évocatrice sur des pays lointains, des mondes qu'il a ancrés dans l'ici et maintenant avec un sentiment de clarté visuelle et de familiarité avec une petite ville". Son petit-fils, Danny Karapetian, a souligné la profonde influence des œuvres de Bradbury, déclarant qu'elles « ont influencé tant d'artistes, d'écrivains, d'enseignants, de scientifiques, et c'est toujours très touchant et réconfortant d'entendre leurs histoires ». Le Washington Post a souligné la prescience de Bradbury dans sa vision de diverses technologies modernes, notamment les guichets automatiques bancaires, les écouteurs et les casques Bluetooth, notamment dans Fahrenheit 451, ainsi que les concepts d'intelligence artificielle dans I Sing the Body Electric.

Influence durable

Le 6 juin 2012, le président Barack Obama a publié une déclaration publique officielle du bureau de presse de la Maison Blanche, remarquant :

Pour de nombreux Américains, la nouvelle de la mort de Ray Bradbury a immédiatement rappelé des images de son travail, gravées dans nos esprits, souvent dès le plus jeune âge. Son don pour la narration a remodelé notre culture et élargi notre monde. Mais Ray a également compris que notre imagination pouvait être utilisée comme un outil de meilleure compréhension, un véhicule de changement et une expression de nos valeurs les plus chères. Il ne fait aucun doute que Ray continuera d'inspirer de nombreuses générations supplémentaires avec ses écrits, et nos pensées et nos prières vont à sa famille et à ses amis.

De nombreux auteurs et cinéastes ont rendu hommage à Bradbury, reconnaissant le profond impact de ses œuvres sur leurs propres efforts créatifs. Steven Spielberg a déclaré Bradbury "ma muse pour la majeure partie de ma carrière de science-fiction ... Dans le monde de la science-fiction, de la fantasy et de l'imagination, il est immortel." Neil Gaiman a affirmé que « le paysage du monde dans lequel nous vivons aurait été diminué si nous ne l'avions pas eu dans notre monde ». Joanne Harris l'a décrit comme « une étincelle brillante et brûlante ». Stephen King a publié une déclaration sur son site Internet, remarquant :

Ray Bradbury a écrit trois grands romans et trois cents grandes histoires. L'un de ces derniers s'appelait "A Sound of Thunder". Le son que j'entends aujourd'hui est le tonnerre des pas d'un géant qui s'estompent. Mais les romans et les histoires demeurent, dans toute leur résonance et leur étrange beauté.

Margaret Atwood a reconnu avoir été "déformée très tôt par Ray Bradbury", précisant en outre que Bradbury était :

Les œuvres de Bradbury ont influencé de manière significative les premières expériences de lecture, souvent caractérisées par un engagement immersif, presque subreptice, en particulier pendant les années de formation. De tels récits, consommés avec une ferveur juvénile, ont tendance à être profondément absorbés et à avoir un impact durable. Si son imaginaire englobe un aspect plus sombre, qu'il intègre dans ses créations littéraires, sa personnalité publique mélange les caractéristiques d'un jeune enthousiaste et curieux avec celles d'un aîné bienveillant, les deux facettes étant également authentiques. Se distinguant par son approche autodidacte à une époque d'enseignement formel de l'écriture, la voix de Bradbury est restée authentiquement enracinée dans le cœur des États-Unis, offrant une perspective naturelle et pure au milieu d'une culture d'images publiques organisées.

Le Centre Ray Bradbury, initialement créé en 2007 sous le nom de Centre d'études Ray Bradbury, a par la suite acquis une importante collection de papiers et d'objets de Bradbury après son décès. Le centre poursuit activement sa mission de documenter, préserver et faciliter l'accès du public au vaste héritage matériel de Bradbury.

Bibliographie

Bradbury est l'auteur de plus de 27 romans et recueils d'histoires, qui présentent collectivement plusieurs de ses 600 nouvelles. À l'échelle mondiale, ses œuvres ont réalisé des ventes dépassant huit millions d'exemplaires, traduites dans plus de 36 langues.

Premier roman

En 1949, alors que Bradbury et sa femme anticipaient la naissance de leur premier enfant, il se rendit à New York et obtint un logement au YMCA pour 50 cents par nuit. Bien qu'il ait présenté son recueil de nouvelles à de nombreux éditeurs, il s'est heurté à des refus. Avant son départ, Bradbury a dîné avec un éditeur de Doubleday. Au cours de leur conversation, Bradbury a exprimé la demande dominante d'un roman, qui lui manquait. L'éditeur, Walter Bradbury, a alors proposé de compiler ses nouvelles existantes dans un recueil cohérent de la longueur d'un livre. L'éditeur a ensuite suggéré le titre Les Chroniques martiennes. Bradbury a adopté ce concept, rappelant des notes antérieures de 1944 pour un livre sur le thème de Mars. Cette nuit-là, il a élaboré un plan au YMCA. Le lendemain matin, il a présenté les grandes lignes au rédacteur en chef de Doubleday, qui, après examen, a émis un chèque de 750 $. À son retour à Los Angeles, Bradbury a intégré ses nouvelles, formant l'œuvre qui est devenue Les Chroniques martiennes.

Premier roman prévu

L'ouvrage finalement publié sous la forme d'un recueil d'histoires et de vignettes, Summer Morning, Summer Night, a été conçu à l'origine comme le roman inaugural de Bradbury. Son thème central tournait autour des observations de Bradbury sur la vie des petites villes américaines du cœur du pays.

Au cours de l'hiver 1955-1956, suite à des discussions avec son éditeur de Doubleday, Bradbury reporta la publication d'un roman centré sur « Green Town », une représentation romancée de sa ville natale. Au lieu de cela, il a extrait dix-sept histoires qui, combinées à trois récits supplémentaires de « Green Town », ont été intégrées dans sa publication de 1957, Dandelion Wine. Par la suite, en 2006, Bradbury a publié le roman original, comprenant le matériel restant après cette extraction, sous le nouveau titre Farewell Summer. Le contenu distinct de ces deux œuvres illustre le processus sélectif de Bradbury dans l'élaboration de deux livres distincts à partir d'un seul récit fondateur.

En 2007, les plus importantes des histoires, scènes et fragments inédits ont été publiés sous le titre initial prévu du roman, Matin d'été, nuit d'été.

Adaptations à d'autres médias

Entre 1950 et 1954, Al Feldstein a adapté 31 des récits de Bradbury pour EC Comics. Sept de ces adaptations n'ont pas été créditées sur six histoires, y compris la combinaison de "Kaleidoscope" et "Rocket Man" dans "Home To Stay" - pour lequel Bradbury a ensuite reçu un paiement - et l'interprétation initiale d'EC de "The Handler" intitulée "A Strange Undertaking". Seize de ces adaptations ont ensuite été compilées dans les livres de poche The Autumn People (1965) et Tomorrow Midnight (1966), tous deux publiés par Ballantine Books et présentant une couverture de Frank Frazetta. Parallèlement, au début des années 1950, les histoires de Bradbury ont été adaptées pour la télévision dans diverses séries d'anthologies, telles que Tales of Tomorrow, Lights Out, Out There, Suspense, CBS Television Workshop, The Jane Wyman Show, Star Tonight, Windows et Alfred Hitchcock présente. Une adaptation cinématographique d'une demi-heure de "The Black Ferris" de Bradbury, intitulée "The Merry-Go-Round", a reçu les éloges de Variety et a été diffusée sur le Starlight Summer Theatre en 1954, suivie par l'Sneak Preview de NBC en 1956. À cette même époque, plusieurs de ses histoires ont été adaptées pour des dramatiques radiophoniques, apparaissant notamment dans les anthologies de science-fiction. Dimension X et son successeur, X Minus One.

En 1953, le producteur William Alland a présenté l'œuvre de Bradbury au public du cinéma avec It Came from Outer Space, un scénario de Harry Essex dérivé du traitement scénique de Bradbury "Atomic Monster". Trois semaines plus tard, la première de La bête de 20 000 brasses (1953) d'Eugène Lourié présentait une séquence inspirée de "La corne de brume" de Bradbury, qui représentait un monstre marin interprétant à tort le son d'une corne de brume comme l'appel d'une femelle. Ray Harryhausen, un proche collaborateur de Bradbury, était responsable de l'animation stop-motion de la créature. Bradbury a rendu la pareille à cette collaboration en écrivant la nouvelle "Tyrannosaurus Rex", centrée sur un animateur en stop-motion ressemblant fortement à Harryhausen. Au cours des cinq décennies qui ont suivi, plus de 35 longs métrages, courts métrages et téléfilms ont été adaptés des histoires ou des scénarios de Bradbury. En 1953, le réalisateur John Huston engagea Bradbury pour contribuer au scénario de son adaptation cinématographique de Moby Dick de Melville (1956), avec Gregory Peck dans le rôle du capitaine Achab, Richard Basehart dans le rôle d'Ismaël et Orson Welles dans le rôle du père Mapple. Un résultat notable de ce projet de film a été le livre de Bradbury Green Shadows, White Whale, un récit semi-fictionnalisé détaillant la production du film, y compris les interactions de Bradbury avec Huston et ses expériences en Irlande, où des scènes extérieures se déroulant à New Bedford, Massachusetts, ont été tournées.

La nouvelle de Bradbury "I Sing the Body Electric", également le titre de sa collection éponyme, a été adaptée pour le 100e épisode de The Twilight Zone, diffusé pour la première fois le 18 mai 1962.

En 1964, Bradbury a cofondé la Pandemonium Theatre Company avec le réalisateur Charles Rome Smith. Leur production inaugurale, The World of Ray Bradbury, comprenait des adaptations en un acte de "The Pedestrian", "The Veldt" et "To the Chicago Abyss". Cette production a duré quatre mois au Coronet Theatre de Los Angeles, d'octobre 1964 à février 1965, et une version off-Broadway a ensuite été mise en scène en octobre 1965. La Pandemonium Theatre Company a présenté une autre production au Coronet Theatre en 1965, qui comprenait des adaptations de trois nouvelles supplémentaires de Bradbury : « The Wonderful Ice Cream Suit », « The Day It Rained Forever » et « Device Out of Time ». Notamment, "Device Out of Time" est dérivé de son roman de 1957 Dandelion Wine. Le casting original de cette deuxième production comprenait Booth Coleman, Joby Baker, Fredric Villani, Arnold Lessing, Eddie Sallia, Keith Taylor, Richard Bull, Gene Otis Shane, Henry T. Delgado, F. Murray Abraham, Anne Loos et Len Lesser, avec Charles Rome Smith à nouveau comme réalisateur.

L'adaptation cinématographique de 1966 du roman de Bradbury, Fahrenheit 451, a été réalisée par François. Truffaut et mettait en vedette Oskar Werner et Julie Christie.

En 1966, Bradbury a collaboré avec Lynn Garrison pour créer AVIAN, un magazine spécialisé sur l'aviation. Pour son numéro inaugural, Bradbury a rédigé un poème intitulé "Avions qui atterrissent sur l'herbe".

En 1969, L'Homme Illustré a été adapté en film avec Rod Steiger, Claire Bloom et Robert Drivas. Cette adaptation cinématographique, qui comprenait le prologue et trois nouvelles du livre, a suscité un accueil critique peu enthousiaste. La même année, Bradbury charge le compositeur Jerry Goldsmith, avec qui il avait collaboré sur des dramatiques radiophoniques des années 1950 et qui a ensuite composé la version cinématographique, de composer une cantate intitulée Christus Apollo basée sur le texte de Bradbury. Cette cantate a fait ses débuts à la fin de 1969, avec le California Chamber Symphony et le narrateur Charlton Heston à l'UCLA.

Something Wicked This Way Comes a été transformé en un film britannique produit de manière indépendante en 1972 par la Forest Hill Film Unit & Troupe dramatique, dirigée par Colin Finbow.

En 1972, The Screaming Woman a été produit comme film de la semaine sur ABC, avec Olivia de Havilland.

Les Chroniques martiennes a été adapté en une mini-série télévisée en trois parties avec Rock Hudson, qui a été créée sur NBC en 1980. Bradbury lui-même a qualifié la mini-série de « tout simplement ennuyeuse ».

Le téléfilm de 1982 The Electric Grandmother a tiré son récit de la nouvelle de Bradbury "I Sing the Body Electric".

Le film d'horreur de 1983 Something Wicked This Way Comes, mettant en vedette Jason Robards et Jonathan Pryce, tire son récit du roman du même titre de Bradbury.

En 1984, Michael McDonough de l'Université Brigham Young, en collaboration avec National Public Radio, a produit Bradbury 13, une série audio en 13 parties adaptant des histoires marquantes de Bradbury. Ces dramatisations complètes comprenaient « The Ravine », « Night Call, Collect », « The Veldt », « There Was an Old Woman », « Kaleidoscope », « Dark They Were, and Golden-Eyed », « The Screaming Woman », « A Sound of Thunder », « The Man », « The Wind », « The Fox and the Forest », « Here There Be Tygers » et « The Happiness Machine ». Paul Frees a été le narrateur principal, Bradbury contribuant à la voix off d'ouverture. Greg Hansen et Roger Hoffman ont composé les partitions musicales des épisodes. La série a remporté un Peabody Award et deux Gold Cindy Awards. Il a ensuite été publié sur CD le 1er mai 2010 et a commencé à être diffusé sur BBC Radio 4 Extra le 12 juin 2011. Toujours en 1984, la nouvelle "Frost and Fire" a été adaptée en un court métrage de 30 minutes intitulé Quest, réalisé par Saul et Elaine Bass.

De 1985 à 1992, Bradbury a présidé une anthologie souscrite. série télévisée The Ray Bradbury Theatre, où il a adapté 65 de ses histoires. Chaque épisode commençait par une scène de Bradbury dans son bureau, contemplant des souvenirs personnels qui, comme il l'a raconté, ont servi d'inspiration pour ses récits. Après les deux premières saisons, Bradbury a en outre contribué à une narration en voix off spécifique pour chaque histoire présentée.

Les œuvres de Bradbury, très appréciées en URSS, ont été adaptées en six épisodes de la série télévisée de science-fiction soviétique Ce monde fantastique. Ces adaptations comprenaient la version cinématographique de « Forever and the Earth », « I Sing The Body Electric », « The Smile », Fahrenheit 451, « A Piece of Wood » et « To the Chicago Abyss ». En 1984, le réalisateur ouzbek Nazim Tulyakhodzhayev a sorti une adaptation en dessin animé de « There Will Come Soft Rains » (« Будет ласковый дождь »). Tulyakhodzhayev a ensuite réalisé une adaptation cinématographique de "Le Veldt" en 1987. Le réalisateur lituanien Algimantas Puipa a sorti une adaptation cinématographique de "Je chante le corps électrique" ("Электронная бабушка") en 1985. Vladimir Samsonov a réalisé une adaptation en dessin animé de "Here There Be Tygers" ("Здесь могут водиться тигры») en 1989. En 1993, "The Smile" a été adapté dans le clip vidéo de Viktor Chaika "Mona Lisa", incorporant des images de la série télévisée soviétique Ce monde fantastique.

Bradbury a écrit le scénario et fourni la narration pour la version télévisée animée de 1993 de L'arbre d'Halloween, dérivé de son roman de 1972.

Le film de 1998. The Wonderful Ice Cream Suit, une sortie de Touchstone Pictures, a été écrit par Bradbury. Son récit provient de sa nouvelle "The Magic White Suit", parue pour la première fois dans The Saturday Evening Post en 1957. Avant ce film, l'histoire avait été adaptée en pièce de théâtre, en comédie musicale et en production télévisée de 1958.

En 2002, la Pandemonium Theatre Company de Bradbury a mis en scène une production de Fahrenheit 451 au Falcon Theatre de Burbank, intégrant des performances live. avec animation numérique projetée par les Pixel Pups. Par ailleurs, en 1984, Telarium a lancé un jeu Commodore 64 basé sur Fahrenheit 451.

En 2005, l'adaptation cinématographique A Sound of Thunder a été créée, s'inspirant librement de la nouvelle éponyme. Le film The Butterfly Effect explore un cadre théorique similaire à celui de A Sound of Thunder, incorporant de nombreuses allusions à son concept fondateur. De plus, des adaptations en courts métrages de Un morceau de bois et Le petit assassin sont sorties respectivement en 2005 et 2007.

En 2005, des rapports ont indiqué le mécontentement de Bradbury à l'égard de l'appropriation par le cinéaste Michael Moore du titre Fahrenheit 9/11 pour son documentaire sur l'administration de George W. Bush, compte tenu de son allusion claire au film de Bradbury. Fahrenheit 451. Bradbury a exprimé son mécontentement concernant l'utilisation du titre, précisant que son objection n'était pas politiquement motivée, malgré ses propres tendances politiques conservatrices. Il a explicitement déclaré qu'il ne souhaitait ni ne se sentait autorisé à recevoir des bénéfices financiers du film. Malgré ses efforts pour contraindre Moore à modifier le titre, ces tentatives se sont révélées infructueuses. Moore a contacté Bradbury deux semaines avant la sortie du film pour lui présenter ses excuses, expliquant que la campagne de marketing était déjà largement en cours, ce qui rendait un changement de titre peu pratique.

En 2008, Roger Lay Jr. d'Urban Archipelago Films a produit l'œuvre cinématographique Chrysalis de Ray Bradbury, une adaptation de la nouvelle de Bradbury. Ce film a remporté le prix du meilleur long métrage au Festival international du film d'horreur et de science-fiction organisé à Phoenix. Sa distribution est gérée au niveau international par Arsenal Pictures et au niveau national par Lightning Entertainment.

En 2010, Les Chroniques martiennes a fait l'objet d'une adaptation radiophonique par le Colonial Radio Theatre on the Air.

Le film de Terry Sanders de 1963, Ray Bradbury : Story of a Writer, fournit une documentation sur le corpus littéraire de Bradbury et son auteur distinctif. méthodologie.

En 2012, le poème de Bradbury « Groon » a reçu une interprétation vocale en guise d'hommage commémoratif.

Le récit de Bradbury « Pendulum » a été adapté comme deuxième épisode du podcast de science-fiction 2019 DUST.

Prix et distinctions

Les Science Fiction and Fantasy Writers of America décernent périodiquement le prix Ray Bradbury pour l'excellence en scénarisation, le décernant à six personnes à quatre reprises entre 1992 et 2009. Depuis 2010, le prix Ray Bradbury pour une présentation dramatique exceptionnelle est décerné chaque année, adhérant aux règles et procédures établies des Nebula Awards, bien qu'il ne soit pas lui-même classé comme un prix Nebula. Ce prix Bradbury reconfiguré a remplacé le prix Nebula du meilleur scénario.

• En 1971, les astronautes d'Apollo 15 ont désigné un cratère d'impact lunaire comme Dandelion, un hommage au roman de Bradbury de 1957, Dandelion Wine.
• Le Whittier College lui a décerné un doctorat honorifique en lettres (Litt.D.) en 1979.
• Il a reçu le prix Prometheus en 1984 pour son roman Fahrenheit 451.
• Ray Bradbury a été l'invité d'honneur de la 44e Convention mondiale de science-fiction, qui s'est tenue à Atlanta, en Géorgie, du 28 août au 1er septembre 1986.
• Le parc Ray Bradbury a été officiellement inauguré à Waukegan, dans l'Illinois, en 1990, et Bradbury a assisté à la cérémonie d'inauguration. Le parc présente des endroits spécifiques représentés dans Dandelion Wine, notamment les « 113 marches ». En 2009, un panneau d'interprétation, conçu par l'artiste Michael Pavelich, a été installé dans le parc pour délimiter le contexte historique de Ray Bradbury et du parc lui-même.
• Un astéroïde identifié en 1992 a ensuite été désigné "9766 Bradbury" en reconnaissance de ses contributions.
• Il a reçu le Peggy V. Helmerich Distinguished Author Award en 1994, une distinction décernée chaque année par le Tulsa Library Trust.
• En 1994, il a obtenu un Emmy Award pour son scénario, The Halloween Tree.
• La National Book Foundation lui a décerné la Médaille pour sa contribution distinguée aux lettres américaines en 2000.
• En reconnaissance de ses contributions significatives à l'industrie cinématographique, Bradbury a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame le 1er avril 2002.
• L'Université de Woodbury lui a décerné un doctorat honorifique en 2003 ; par la suite, il a remis chaque année le Ray Bradbury Creativity Award à l'institution jusqu'à son décès.
• Bradbury a reçu la Médaille nationale des arts des mains du président George W. Bush et de Laura Bush le 17 novembre 2004.
• Retro Hugo Award : en 2004, il a reçu un Retro Hugo Award dans la catégorie Meilleur roman pour Fahrenheit 451.
• Bradbury a reçu le World Fantasy Award for Life Achievement lors de la World Fantasy Convention de 1977 et a été désigné Gandalf Grand Maître de la Fantasy lors de la World Science Fiction Convention de 1980. En 1989, la Horror Writers Association lui a décerné le quatrième ou le cinquième prix Bram Stoker pour l'ensemble de sa carrière dans la fiction d'horreur, tandis que les Science Fiction Writers of America l'ont reconnu comme son 10e Grand Maître SFWA. Il a reçu un premier Fandom Hall of Fame Award en 1996, suivi du Los Angeles Times Book Prize Robert Kirsch Award en 1997. En 1999, le Science Fiction and Fantasy Hall of Fame l'a intronisé dans sa quatrième promotion, qui comprenait deux auteurs décédés et deux vivants. En 2000, il a reçu la médaille du National Book Award pour sa contribution remarquable.
• En 2005, l'Université nationale d'Irlande, à Galway, lui a décerné le diplôme de docteur en droit (honoris causa) lors d'une cérémonie organisée à Los Angeles.
• Le 14 avril 2007, Bradbury a reçu le prix spécial Sir Arthur Clarke Award, personnellement sélectionné par Clarke pour le récipiendaire.
• Le 16 avril 2007, le jury du prix Pulitzer a décerné une citation spéciale à Bradbury, reconnaissant "sa carrière distinguée, prolifique et profondément influente en tant qu'auteur inégalé de science-fiction et de fantasy".
• En 2007, le gouvernement français a nommé Bradbury Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres.
• En 2008, il a été désigné Grand Maître SFPA.
• Le 17 mai 2008, Bradbury a reçu le premier prix J. Lloyd Eaton pour l'ensemble de sa carrière en science-fiction, décerné par les bibliothèques UCR lors de la conférence Eaton de science-fiction 2008, sur le thème "Chronicling Mars".
• Le 19 novembre 2008, le Centre du livre de l'Illinois a décerné à Bradbury le Prix du patrimoine littéraire de l'Illinois.
• En 2009, le Columbia College de Chicago a décerné un doctorat honorifique à Bradbury.
• En 2010, Bradbury a reçu le Comic-Con Icon Award des Spike TV Scream Awards.
• En 2012, le site d'atterrissage du rover Curiosity de la NASA sur Mars (4,5895°S 137,4417°E / -4.5895 ; 137.4417) a été officiellement désigné "Bradbury Landing".
• Le 6 décembre 2012, l'intersection des rues 5th et Flower à Los Angeles a été consacrée sous le nom de "Ray Bradbury Square" en son honneur.
• Le 24 février 2013, Bradbury a été commémoré lors du segment "In Memoriam" de la 85e cérémonie des Oscars.
• En 2020, la Library of America a publié une collection de ses premières œuvres, et ses contributions littéraires sont systématiquement intégrées dans les programmes éducatifs du monde entier.
• En 2025, l'album concept instrumental The Ray Bradbury Chronicles a été créé, s'inspirant de dix histoires et romans classiques de Ray Bradbury, chaque morceau transmettant musicalement le récit et l'atmosphère de son matériau source.

Documentaires

• Bradbury est apparu dans le documentaire de 1985 The Fantasy Film Worlds of George Pal, produit et réalisé par Arnold Leibovit.
• Bradbury, Ray (17 janvier 1968). "Ray Bradbury s'exprimant à l'UCLA." Université de Californie, Département d'études en communication de Los Angeles.Citations

  Sources générales et citées

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  • Weller, Sam (2005). Les Chroniques de Bradbury : La vie de Ray Bradbury. HarperCollins. ISBN 978-0-06-054581-9.Aggelis, Steven Louis (2003). Conversations avec Ray Bradbury (thèse). Florida State University..
    • Aggelis, Steven Louis (2003). Conversations avec Ray Bradbury (Thèse). Université d'État de Floride.Site officiel
      • Site officiel
      • Le Centre d'études Ray Bradbury, archivé le 15 juin 2022 sur la Wayback Machine, est situé à l'Université Purdue d'Indianapolis (IUPUI) de l'Indiana.
      • Le site officiel du biographe de Ray Bradbury, Sam Weller.
      • Une collection d'œuvres de Ray Bradbury disponible au format eBook sur Standard Ebooks.
      • Une compilation d'œuvres de ou concernant Ray Bradbury, accessible via Internet Archive.
      • Les œuvres de Ray Bradbury sont disponibles sous forme de livres audio du domaine public via LibriVox.
      • Une compilation d'articles de presse et de commentaires relatifs à Ray Bradbury, publiée par The New York Times.
      • Profil de Ray Bradbury sur IMDb.
      • Entrée de Ray Bradbury dans la base de données de fiction spéculative sur Internet.
      • Une collection d'œuvres de Ray Bradbury disponible via le Projet Gutenberg.
      • Une compilation des œuvres de Ray Bradbury accessible via Open Library.
      • La discographie de Ray Bradbury, disponible sur Discogs.