Raymond Thornton Chandler (23 juillet 1888 – 26 mars 1959) était un éminent romancier et scénariste américano-britannique. En 1932, à l'âge de quarante-quatre ans, Chandler se lance dans l'écriture de romans policiers après avoir été licencié d'un poste de direction dans une compagnie pétrolière au milieu de la Grande Dépression. Sa première nouvelle, « Blackmailers Don't Shoot », est parue en 1933 dans Black Mask, un important magazine pulp. Son premier roman, The Big Sleep, est sorti en 1939. Au-delà de ses nouvelles, Chandler est l'auteur de sept romans au cours de sa vie ; un huitième, inachevé à sa mort, fut ensuite achevé par Robert B. Parker. À l'exception de Playback, tous ses romans ont été adaptés au cinéma, plusieurs recevant plusieurs interprétations cinématographiques.
Raymond Thornton Chandler (23 juillet 1888 – 26 mars 1959) était un romancier et scénariste américano-britannique. En 1932, à l'âge de quarante-quatre ans, Chandler devient écrivain de romans policiers après avoir perdu son emploi de dirigeant d'une compagnie pétrolière pendant la Grande Dépression. Sa première nouvelle, "Blackmailers Don't Shoot", a été publiée en 1933 dans Black Mask, un magazine pulp. Son premier roman, The Big Sleep, fut publié en 1939. En plus de ses nouvelles, Chandler publia sept romans au cours de sa vie (un huitième, en cours au moment de sa mort, fut achevé par Robert B. Parker). Tous, sauf Playback, ont été adaptés en films, certains plus d'une fois.
Chandler a exercé une profonde influence stylistique sur la littérature populaire américaine. Il est reconnu comme l'ancêtre de l'école dure de la fiction policière, aux côtés de Dashiell Hammett, James M. Cain et d'autres contributeurs à Black Mask. Le protagoniste central de ses romans, Philip Marlowe, tout comme Sam Spade de Hammett, est souvent considéré comme emblématique de l'archétype du « détective privé ». Les deux personnages ont été interprétés cinématographiquement par Humphrey Bogart, que de nombreux critiques considèrent comme l'incarnation définitive de Marlowe.
The Big Sleep a obtenu la deuxième position dans l'enquête de la Crime Writers' Association sur les 100 romans policiers les plus distingués ; Farewell, My Lovely (1940), The Lady in the Lake (1943) et The Long Goodbye (1953) figuraient également sur cette compilation estimée. Ce dernier ouvrage a été acclamé dans une anthologie de récits policiers américains, décrit comme « sans doute le premier livre depuis La Clé de verre de Hammett, publié plus de vingt ans plus tôt, à être qualifié de roman grand public sérieux et significatif qui possédait justement des éléments de mystère ». Chandler a également fonctionné comme un critique avisé de la fiction policière ; son essai, « The Simple Art of Murder », constitue un texte canonique dans le genre. Dans cet essai, il énonce : « Dans ces rues méchantes, un homme doit aller qui n'est pas lui-même méchant, qui n'est ni terni ni effrayé. Le détective doit être un homme complet et un homme ordinaire et pourtant un homme inhabituel. Il doit être, pour utiliser une expression plutôt éculée, un homme d'honneur – par instinct, par inévitable, sans y penser, et certainement sans le dire. Il doit être le meilleur homme de son monde et un homme assez bon pour n'importe quel monde. » Parker a postulé que, à travers Marlowe, « Chandler semble avoir créé le héros américain culminant : sage, plein d'espoir, réfléchi, aventureux, sentimental, cynique et rebelle – un innocent qui sait mieux, un romantique assez dur pour soutenir le romantisme dans un monde qui a vu l'éternel valet de pied tenir son manteau et ricaner. Vivant au bout du Far West, où le rêve américain manquait de place, aucun héros n'a jamais été plus en accord avec son paysage. Chandler avait le bon héros au bon endroit, et l'a engagé dans la considération du bien et du mal précisément au moment où notre certitude centrale du bien n'était plus valable."
Biographie et parcours professionnel
Années formatrices
Né à Chicago en 1888, Chandler était le fils de Florence Dart (Thornton) et de Maurice Benjamin Chandler. Ses années de formation se sont déroulées à Plattsmouth, Nebraska, résidant avec ses parents à proximité de ses cousins, de sa tante maternelle et de son oncle. Le père de Chandler, ingénieur civil employé par le chemin de fer, souffrait d'alcoolisme et abandonna la famille au début des années 1890. Cherchant à assurer une éducation optimale à Raymond, sa mère d'origine irlandaise a déménagé avec lui en Angleterre en 1900, s'installant à Upper Norwood, une zone maintenant située dans le quartier londonien de Croydon. De 1901 à 1907, Raymond y réside avec sa mère, sa tante célibataire et sa grand-mère maternelle. Un autre oncle, un avocat prospère basé à Waterford, en Irlande, a fourni un soutien financier à contrecœur pendant leur résidence à Londres. Raymond était le cousin germain de l'acteur Max Adrian, co-fondateur de la Royal Shakespeare Company ; La mère d'Adrian, Mabel, était la sœur de Florence Thornton. Chandler a reçu une éducation classique au Dulwich College de Londres, une école publique dont les anciens élèves distingués comprennent les auteurs P. G. Wodehouse et C. S. Forester. Il a passé plusieurs étés d'enfance à Waterford, en Irlande, avec sa famille maternelle. Ayant choisi de ne pas fréquenter l'université, il a plutôt consacré du temps à améliorer ses compétences en langues étrangères à Paris et à Munich. En 1907, il obtient la naturalisation britannique pour passer l'examen de la fonction publique, qu'il réussit. Par la suite, il obtient un poste à l'Amirauté, qu'il occupe pendant un peu plus d'un an. Son poème inaugural a été publié durant cette période.
Chandler a trouvé répréhensible l'asservissement bureaucratique de la fonction publique, ce qui l'a incité à démissionner, au grand désarroi de sa famille. Il a ensuite travaillé comme journaliste pour le Daily Express et a contribué à The Westminster Gazette. Malgré son manque de succès dans le journalisme, il publie des critiques et persiste à composer de la poésie romantique. Une rencontre rapportée avec Richard Barham Middleton, qui était légèrement plus âgé, l'aurait incité à reporter sa carrière d'écrivain. Chandler a raconté : « J'ai rencontré ... également un jeune homme barbu et aux yeux tristes appelé Richard Middleton. ... Peu de temps après, il s'est suicidé à Anvers, un suicide de désespoir, devrais-je dire. L'incident m'a fait une grande impression, parce que Middleton m'a semblé avoir beaucoup plus de talent que je n'aurais jamais pu en posséder ; et s'il ne pouvait pas s'en sortir, il était peu probable que je le puisse. En réfléchissant à cette période, il a déclaré : « Bien sûr, à cette époque comme aujourd'hui, il y avait... des jeunes hommes intelligents qui gagnaient décemment leur vie en tant qu'indépendants pour de nombreux hebdomadaires littéraires », mais il a admis : « Je n'étais clairement pas un jeune homme intelligent. Je n'étais pas du tout un jeune homme heureux. »
À 24 ans en 1912, Chandler a obtenu un prêt de son oncle à Waterford, qui devait être remboursé avec intérêts. Il est ensuite retourné en Amérique, rendant d'abord visite à son oncle et sa tante avant de s'établir à San Francisco. Là, il a suivi plus tôt que prévu un cours par correspondance de comptabilité. Sa mère a déménagé pour le rejoindre à la fin de 1912. Incité par son ami Warren Lloyd, avocat et pétrolier, ils ont déménagé à Los Angeles en 1913. Au cours de cette période, Chandler a entrepris divers travaux manuels, notamment corder des raquettes de tennis et cueillir des fruits, connaissant d'importantes difficultés financières. Finalement, il a obtenu un emploi stable à la Los Angeles Creamery. En août 1917, il se rend à Victoria et s'enrôle dans le 50e Bataillon de renfort du Corps expéditionnaire canadien. Il fait ensuite l'expérience de la guerre des tranchées en France en tant que membre du 7e Bataillon C.E.F. (Régiment de la Colombie-Britannique). Pendant la pandémie, il a été hospitalisé à deux reprises à cause de la grippe espagnole. La guerre s'est terminée alors qu'il suivait une formation de pilotage avec la Royal Air Force (RAF) naissante.
Après l'armistice, Chandler est retourné à Los Angeles via Vancouver. Il entame bientôt une relation amoureuse avec Pearl Eugénie ("Cissy") Pascal, une femme mariée de 18 ans son aînée et la belle-mère de Gordon Pascal, l'ancien camarade militaire de Chandler. Cissy a divorcé à l'amiable de son mari, Julian, en 1920. Cependant, la mère de Chandler a exprimé sa désapprobation à l'égard de cette relation et a refusé son consentement à leur mariage. Pendant les quatre années suivantes, Chandler a soutenu financièrement sa mère et Cissy. À la mort de Florence Chandler le 26 septembre 1923, il fut libre d'épouser Cissy. Leur mariage a eu lieu le 6 février 1924. Chandler, qui a débuté comme comptable et auditeur en 1922, avait accédé au poste de vice-président hautement rémunéré du Dabney Oil Syndicate en 1931. Néanmoins, son mandat a pris fin un an plus tard, après une décennie dans l'entreprise, en raison de problèmes tels que l'alcoolisme, l'absentéisme fréquent, une conduite inappropriée avec des employées féminines et des menaces de suicide.
En tant qu'écrivain
Pendant la Grande Dépression, confronté à de graves contraintes financières, Chandler a exploité ses capacités d'écriture dormantes pour générer des revenus. Il a autodidacte le métier de pulp fiction en analysant et en imitant méticuleusement une nouvelle écrite par Erle Stanley Gardner. La première publication professionnelle de Chandler, "Blackmailers Don't Shoot", est parue dans le magazine Black Mask en 1933. L'historien du genre Herbert Ruhm a noté le contraste dans le rythme d'écriture : "Chandler, qui a travaillé lentement et minutieusement, révisant encore et encore, avait mis cinq mois pour écrire l'histoire. Erle Stanley Gardner pouvait produire une histoire pulp en trois ou quatre jours - et en a produit environ un millier."
Ses débuts Le roman The Big Sleep, publié en 1939, présente le détective Philip Marlowe, raconté à la première personne. Dans une lettre de 1950 à son éditeur anglais, Hamish Hamilton, Chandler a expliqué les raisons pour lesquelles il avait d'abord lu, puis écrit pour des magazines pulp :
Au cours d'un voyage le long de la côte du Pacifique, l'auteur a commencé à lire des magazines pulp, principalement en raison de leur prix abordable et de leur désintérêt pour les magazines féminins. Cela s'est produit à l'époque marquante de Black Mask, et l'écriture était perçue comme particulièrement puissante et authentique, malgré certaines grossièretés stylistiques. Cette observation l'a incité à décider de poursuivre l'écriture de fiction comme moyen à la fois de développement artistique et de modeste compensation financière. Un effort de cinq mois a abouti à un roman de 18 000 mots, vendu 180 $. Ce premier succès a marqué un tournant, malgré les périodes d'incertitude professionnelle qui ont suivi.
Son deuxième roman de Marlowe, Farewell, My Lovely (1940), a servi de source à trois adaptations cinématographiques par divers scénaristes, dont le film de 1944 Murder My Sweet, qui a présenté le personnage de Marlowe à l'écran, interprété par Dick Powell, un portrait salué par Chandler lui-même. La confluence des acclamations littéraires et des adaptations cinématographiques a ensuite généré une demande pour l'implication directe de Chandler en tant que scénariste. Lui et Billy Wilder ont collaboré au scénario de Double Indemnity (1944), basé sur le roman du même titre de James M. Cain. Ce scénario de film noir a été nominé aux Oscars. Wilder a fait remarquer leur processus de collaboration, en déclarant: "Je guiderais simplement la structure et je ferais également une grande partie du dialogue, et il (Chandler) comprendrait alors et commencerait également à construire." Il a en outre crédité Chandler pour sa contribution significative aux dialogues distinctifs et mémorables du film.
Le seul scénario original produit par Chandler était Le Dahlia bleu (1946). Faute de dénouement pour le scénario, Chandler aurait informé le producteur John Houseman qu'il ne pouvait terminer le travail que sous l'influence de l'alcool, avec l'aide d'un secrétariat et d'une assistance continue à la conduite, une condition à laquelle Houseman a consenti. Ce scénario a valu à Chandler sa deuxième nomination aux Oscars.
Chandler a contribué au scénario des Étrangers dans un train d'Alfred Hitchcock (1951), un récit de meurtre ironique dérivé du roman de Patricia Highsmith, que Chandler considérait comme invraisemblable. Des différences créatives significatives sont apparues entre Chandler et Hitchcock, conduisant à une interruption de la communication après que Hitchcock ait eu connaissance de la remarque désobligeante de Chandler, « ce gros salaud ». Malgré le geste public d'Hitchcock d'écarter les deux projets de scénario de Chandler avec un dédain apparent, Chandler a finalement conservé le crédit principal du scénario aux côtés de Czenzi Ormonde.
En 1946, Chandler et sa femme ont déménagé à La Jolla, un district côtier aisé de San Diego, en Californie, où Chandler est l'auteur de deux autres romans de Philip Marlowe : The Long Goodbye et sa dernière œuvre littéraire terminée, Lecture. Ce dernier roman est issu d'un scénario dramatique non produit précédemment développé pour Universal Studios.
En 1989, Robert B. Parker, un écrivain policier et admirateur de Chandler, a terminé quatre chapitres inachevés d'un roman, les transformant en le roman final de Philip Marlowe, Poodle Springs. Parker est crédité comme co-auteur avec Chandler. Parker later authored a sequel to The Big Sleep, titled Perchance to Dream, which incorporated numerous quotations from the original work. La dernière nouvelle de Chandler sur Marlowe, datant d'environ 1957, s'intitulait "Le crayon". Cette histoire a ensuite servi de base à un épisode de la mini-série HBO de 1983 à 1986, Philip Marlowe, Private Eye, mettant en vedette Powers Boothe dans le rôle principal.
En 2014, une opérette comique inédite, "La princesse et le colporteur" (1917), avec un livret de Chandler et une musique de Julian Pascal, a été retrouvée dans les archives non cataloguées de la bibliothèque. du Congrès. Cet ouvrage est resté inédit et non produit. Le domaine Raymond Chandler l'a qualifié de "rien de plus qu'une curiosité". Actuellement, une petite équipe dirigée par l'acteur et réalisateur Paul Sand demande l'autorisation de monter l'opérette à Los Angeles.
L'Université d'Oxford conserve une collection de papiers de Chandler dans les archives de la Bibliothèque Bodleian. Cette collection comprend notamment la correspondance avec son éditeur, Hamish Hamilton, Ltd.
Vie et mort ultérieures
Cissy Chandler est décédée en 1954 des suites d'une maladie prolongée. Accablée par le chagrin et l'alcool, Chandler n'a pas enterré sa dépouille incinérée, qui est ensuite restée dans un casier de stockage au sous-sol du mausolée de Cypress View pendant 57 ans.
Après la mort de Cissy, la solitude de Chandler a exacerbé sa prédisposition à la dépression clinique ; il recommença à consommer de l'alcool par intermittence, sans jamais parvenir à une sobriété soutenue, diminuant ainsi à la fois la qualité et le volume de sa production littéraire. En 1955, il fait une tentative de suicide. Dans The Long Embrace: Raymond Chandler and the Woman He Loved, Judith Freeman qualifie cela d'"appel à l'aide", soulignant son précédent appel à la police pour annoncer ses intentions suicidaires. Ses sphères personnelles et professionnelles étaient à la fois soutenues et compliquées par ses relations avec plusieurs femmes, dont son agent littéraire Helga Greene, sa secrétaire Jean Fracasse, Sonia Orwell (veuve de George Orwell) et Natasha Spender (épouse de Stephen Spender). Chandler a réacquis la citoyenneté américaine en 1956, conservant simultanément ses droits britanniques. L'année précédant sa mort, il fut élu président des Mystery Writers of America.
Après une période de récupération en Angleterre, il retourna à La Jolla. En 1959, il est décédé à l'hôpital Scripps Memorial, le certificat de décès citant comme causes un choc vasculaire périphérique pneumonial et une urémie prérénale. Helga Greene a ensuite hérité de la succession de 60 000 $ de Chandler, après s'être défendue avec succès contre un procès intenté par Fracasse en 1960, qui contestait le codicille holographique de Chandler à son testament.
Les restes de Raymond Chandler sont enterrés au cimetière Mount Hope à San Diego, en Californie. La biographie de Frank MacShane, La vie de Raymond Chandler, indique que Chandler avait exprimé le désir d'être incinéré et enterré aux côtés de Cissy dans le mausolée de Cypress View. Cependant, en raison de l'absence de directives spécifiques en matière de funérailles ou d'inhumation, il a été enterré à Mount Hope. À sa mort, il fut principalement reconnu comme « l'auteur de « Le Grand Sommeil » et d'autres romans policiers ».
En 2010, Loren Latker, une étudiante de Chandler, a déposé une requête demandant l'exhumation de la dépouille de Cissy pour une nouvelle inhumation avec Chandler à Mount Hope. À la suite d'une audience en septembre 2010 devant la Cour supérieure de San Diego, le juge Richard S. Whitney a rendu une ordonnance approuvant la requête de Latker.
Le 14 février 2011, les cendres de Cissy ont été transférées de Cypress View à Mount Hope et enterrées sous une nouvelle pierre tombale placée au-dessus de celle de Chandler, répondant ainsi à leur désir mutuel. Environ 100 personnes ont assisté à la cérémonie, qui comprenait des lectures du révérend Randal Gardner, Powers Boothe, Judith Freeman et Aissa Wayne. La pierre tombale commune porte l'inscription « Les morts sont plus lourds que les cœurs brisés », une citation directe de Le Grand Sommeil. La pierre tombale initiale de Chandler, érigée par Jean Fracasse et ses enfants, demeure à la tête de sa tombe, tandis que la nouvelle pierre tombale est située au pied.
Points de vue sur la pulp fiction
Dans l'introduction de son recueil de nouvelles de 1950, Trouble Is My Business, Chandler a exprimé son point de vue sur la formule du roman policier et a décrit comment les magazines pulp divergeaient des récits policiers antérieurs :
La prémisse émotionnelle fondamentale du récit policier conventionnel postulait systématiquement que la culpabilité serait révélée et que justice serait finalement rendue. Techniquement, sa structure rendait tous les éléments secondaires par rapport à la résolution finale. Les éléments narratifs précédents fonctionnaient principalement comme des passages de transition. La conclusion avait pour but de valider l’ensemble de la progression. À l'inverse, la base technique du genre Black Mask donnait la priorité à la scène plutôt qu'à l'intrigue, définissant une intrigue efficace comme celle qui générait des scènes convaincantes. Un mystère exemplaire, de ce point de vue, conserverait son attrait même sans sa conclusion. Les praticiens de ce style partageaient une perspective proche de celle des cinéastes. À son arrivée à Hollywood, un producteur astucieux l'a informé qu'un film à succès ne pouvait pas être dérivé d'une histoire mystérieuse, car son attrait principal résidait dans une brève révélation se produisant alors que le public se préparait à partir. Cette évaluation s'est avérée incorrecte, uniquement parce que le producteur a considéré une catégorie de mystère inappropriée.
Le fondement émotionnel des récits durs rejette l'idée selon laquelle la justice prévaudra intrinsèquement à moins qu'un individu résolu n'assume activement la responsabilité d'assurer son exécution. Ces récits étaient centrés sur des personnages qui ont facilité de tels résultats. Les protagonistes étaient généralement des individus résilients dont les professions – qu’elles soient policières, détectives privés ou journalistes – impliquaient des efforts ardus et périlleux. Ce type de travail était toujours disponible et le reste. Indéniablement, ces histoires comportaient une dimension fantastique, car même si de tels événements pouvaient se produire, ils se déroulaient rarement avec une telle rapidité, impliquaient un groupe aussi étroitement interconnecté ou adhéraient à un cadre logique aussi contraint. C'était une conséquence inévitable de l'exigence du genre pour une action continue, où la contemplation pouvait conduire à une stagnation narrative. Un trope courant impliquait l’entrée soudaine d’un personnage armé, qui, malgré son potentiel absurde, était souvent négligé. Un écrivain qui hésite à repousser les limites est aussi inefficace qu'un général peu disposé à risquer l'erreur.
Chandler a ensuite expliqué les défis auxquels sont confrontés les auteurs de pulp fiction pour adhérer aux exigences formelles imposées par les éditeurs des magazines pulp :
En réfléchissant à mes travaux passés, il serait illogique de ne pas souhaiter leur amélioration. Cependant, s’ils avaient été nettement supérieurs, ils n’auraient probablement pas été publiés. Une formule moins rigide aurait pu permettre à davantage d’écrits de l’époque de perdurer. Alors que certains d’entre nous tentaient avec diligence de s’écarter de la formule prescrite, nous étions généralement contraints et redirigés. L'aspiration de tout rédacteur de magazine qui n'est pas qu'un hacker est de transcender les limites d'une formule sans démanteler sa structure de base.
Réputation
Les critiques et les auteurs, dont W. H. Auden, Evelyn Waugh et Ian Fleming, ont été largement acclamés pour la prose de Chandler. Lors d'une discussion radiophonique avec Chandler, Fleming a affirmé que l'œuvre de Chandler contenait « certains des plus beaux dialogues écrits en prose aujourd'hui ». L'écrivain policier contemporain Paul Levine a caractérisé le style de Chandler comme « l'équivalent littéraire d'un coup de poing rapide dans l'intestin ». Alors que la prose dynamique et dure de Chandler était principalement influencée par Dashiell Hammett, ses comparaisons incisives et lyriques étaient nettement originales, illustrées par des phrases telles que : « La bouche du Luger ressemblait à l'embouchure du tunnel de la Deuxième Rue » ; « Il avait un cœur aussi gros que les hanches de Mae West » ; « Les morts sont plus lourds que les cœurs brisés » ; « Je suis retourné au bord de la mer et je l'ai descendu avec autant de précaution qu'un chat sur un sol mouillé » ; « Il était fou comme deux souris qui valsaient, mais je l'aimais bien » ; « J'avais l'impression d'avoir une jambe amputée » ; "Il était aussi discret qu'une tarentule sur une tranche de nourriture des anges." Les contributions littéraires de Chandler ont fondamentalement remodelé le genre de la fiction privée, ont abouti à la création de l'adjectif « Chandleresque » et sont inévitablement devenues un sujet fréquent d'imitation et d'hommage satirique. Néanmoins, le détective Philip Marlowe transcende l'archétype du dur à cuire conventionnel, se présentant comme un individu complexe, parfois sentimental, avec des amitiés limitées, une formation universitaire, une maîtrise de l'espagnol, une admiration occasionnelle pour les Mexicains et les Noirs et un intérêt pour les échecs et la musique classique. Il s'agit notamment d'un homme qui refuse le paiement d'un client potentiel pour des missions qu'il juge contraires à l'éthique.
La haute estime contemporaine dans laquelle Chandler est généralement tenu contraste fortement avec la censure critique qui a affligé l'auteur de son vivant. Dans une lettre de mars 1942 adressée à Blanche Knopf, publiée dans Lettres choisies de Raymond Chandler, il exprimait ce dilemme : « Ce qui me décourage plutôt, c'est que lorsque je produis un contenu caractérisé par de la dureté, un rythme rapide et une abondance de chaos et de meurtres, on me critique pour ces mêmes qualités ; par la suite, lorsque je m'efforce de modérer mon style et de cultiver les dimensions mentales et émotionnelles d'un scénario, on me reproche d'avoir omis les éléments pour lesquels j'étais initialement censurée."
Bien que l'œuvre de Chandler soit actuellement largement reconnue, elle a été soumise à des critiques concernant des éléments spécifiques de son écriture. Patrick Anderson, un critique du The Washington Post, a qualifié ses intrigues de « au mieux discursives et au pire incohérentes » – notamment, et peut-être de manière apocryphe, que même Chandler lui-même n'aurait pas connu l'identité du meurtrier du chauffeur dans The Big Sleep. Anderson a également critiqué la représentation par Chandler de personnages noirs, féminins et homosexuels, le qualifiant de « un homme plutôt méchant parfois ». Anderson a néanmoins félicité Chandler comme étant « probablement le plus lyrique des auteurs de crimes majeurs ».
Les nouvelles et les romans de Raymond Chandler se distinguent par leur prose évocatrice, qui capture efficacement les qualités temporelles, spatiales et atmosphériques de Los Angeles et de ses environs dans les années 1930 et 1940. Bien que présentés sous des pseudonymes, ces lieux sont basés sur des lieux réels : Bay City correspond à Santa Monica, Grey Lake à Silver Lake et Idle Valley représente un composite de communautés aisées au sein de la vallée de San Fernando.
Parmi les romans de Chandler, Playback reste la seule œuvre non adaptée à l'écran. Le film de Howard Hawks de 1946, The Big Sleep, avec Humphrey Bogart dans le rôle de Marlowe, est largement considéré comme l'adaptation la plus importante, avec un scénario co-écrit par William Faulkner et Leigh Brackett. Les contributions limitées de Chandler à l'écriture de scénarios et les interprétations cinématographiques de ses romans ont considérablement influencé les éléments stylistiques et thématiques du genre du film noir américain. Une réinterprétation distinctive du personnage de Marlowe est évidente dans l'adaptation néo-noir de Robert Altman en 1973 de The Long Goodbye. Dans une critique ultérieure pour The New Yorker concernant la version cinématographique de The Long Goodbye, Pauline Kael a caractérisé Chandler comme étant « enfermé dans les conventions de l'écriture pulp » et a affirmé qu'il « n'avait jamais trouvé de moyen de gérer ce malaise. »
Héritage
Raymond Chandler Square, situé à l'intersection de Hollywood Boulevard et de Cahuenga Avenue à Hollywood, en Californie, rend un double hommage : honorer l'auteur et reconnaître la croyance populaire selon laquelle le bureau de Philip Marlowe était situé dans le bâtiment Security Trust and Savings, à l'angle nord-est. Cette place a reçu la désignation de monument culturel historique de Los Angeles n°597 en 1994.
En 2014, le comité de sélection du Hollywood Walk of Fame a déclaré l'inclusion prochaine de Raymond Chandler l'année suivante ; cependant, en 2024, cette intronisation n'a pas encore eu lieu.
Le programme Fulbright a créé un « Raymond Chandler Mystery Writing Award » en 1991, suivi d'un « Raymond Chandler Award » en 1994. De plus, le prix pour l'ensemble de sa carrière présenté par Noir in Festival porte le nom de Raymond Chandler.
Travaux
Romans et nouvelles
- Le Grand Sommeil (1939)
- Adieu, ma belle (1940)
- La fenêtre haute (1942)
- La Dame au lac (1943)
- La Petite Soeur (1949)
- Le long au revoir (1953)
- Lecture (1958)
Terminé à titre posthume
- Poodle Springs (complété par Robert B. Parker, publié en 1989)
Scénarios
- Double indemnisation (1944), avec Billy Wilder, nominé pour l'Oscar du meilleur scénario adapté
- Et maintenant demain (1944), avec Frank Partos
- L'Invisible (1946), avec Hagar Wilde
- Le Dahlia bleu (1946), nominé pour l'Oscar du meilleur scénario original
- Des étrangers dans un train (1951), avec Czenzi Ormonde
Références
Œuvres citées
- Chandler, Raymond (1950). Les problèmes sont mes affaires : et autres histoires. Harmondsworth, Middlesex ; New York : Livres Pingouin. ISBN 978-0-14-000741-1.{{cite book}} : ISBN / Incompatibilité de date (aide)
- MacShane, Frank (1976). La vie de Raymond Chandler. New York : E.P. Dutton. ISBN 978-0-525-14552-3.Pronzini, Bill ; Adrian, Jack, éd. (1995). Hard-Boiled : An Anthology of American Crime Stories. New York : Oxford University Press. ISBN 978-0-19-508499-3.{{cite book}} : maintenance CS1 : emplacement de l'éditeur (lien)
Références générales
- Chandler, Raymond (1962). Gardiner, Dorothée ; Walker, Kathrine Sorley (éd.). Raymond Chandler parlant. Houghton Mifflin. ISBN 978-0-520-20835-3.{{cite book}} : ISBN / Incompatibilité de date (aide)
- Chandler, Raymond (1969). L'Omnibus Raymond Chandler. Hamilton.Hiney, Tom (juin 1999). Raymond Chandler : une biographie. Presse Grove. ISBN 978-0-8021-3637-4.
- Raymond Chandler sur IMDb
- Shamus Town Le Los Angeles de Philip Marlowe, où Raymond Chandler a vécu, travaillé et écrit.
- Photographies du Los Angeles de Raymond Chandler par Catherine Corman dans The New Yorker
- "La double identité de Chandler : Adrian Wootton dans l'apparition secrète d'un écrivain" ; The Guardian, 5 juin 2009
- Le document intitulé "Cheap Truth 11 – page 2" est attribué à Fanac, daté du 1er septembre 2017.