Tevî ku pênaseyên muzîkê li seranserê cîhanê cuda ne, hebûna wê di her çanda naskirî de wê wekî gerdûniyek çandî destnîşan dike. Jêdera muzîkê wekî kirdeyek nîqaşên dijwar dimîne, ku gelek caran ji hêla zanyaran ve bi derketina ziman ve tê girêdan, digel nakokiyên girîng ên di derbarê têkiliya wê ya demkî de — gelo ew berî ziman bû, li dû wê hat, an di heman demê de pêk hat. Gelek teorî ji hêla lêkolînerên ji qadên cihêreng ve hatine pêşniyar kirin, lê yek ji wan li seranserê cîhanê nehatiye pejirandin. Herwiha, piraniya çandan çîrokên xwe yên mîtolojîk ên afirandina muzîkê hene, ku bi gelemperî di çarçoveyên wan ên mîtolojîk, olî, an felsefî yên cihêreng de ne.
Her çend pênaseyên muzîkê li seranserê cîhanê cudahî nîşan dan jî, her çanda naskirî tê de beşdar dibe, û ji ber vê yekê wekî gerdûniyek çandî tê hesibandin. Jêderên muzîkê pir bi nîqaş dimînin; şîrovekar gelek caran wê bi jêdera ziman ve girê didin, digel nakokiyên mezin ên li ser ka muzîk berî, piştî an di heman demê de bi ziman re derketiye holê. Gelek teorî ji hêla zanyarên ji cûrbecûr dîsîplînan ve hatine pêşniyar kirin, lê yek ji wan pejirandinek berfireh bi dest nexistiye. Piraniya çandan jêderên xwe yên mîtolojîk ên derbarê dahênana muzîkê de hene, ku bi gelemperî di baweriyên wan ên mîtolojîk, olî an felsefî yên têkildar de ne.
Dîroka herî pêşîn a teqez ji bo muzîka berî dîrokê wê di Paleolîtîka Jorîn de, dora c. 38,000 BZ, bi cih dike, li ser bingeha vedîtinên arkeolojîk ên bilûrên hestî; lê belê, jêderên wê yên rastîn dibe ku heta serdema Paleolîtîka Navîn a berê (300,000 heta 50,000 BP) dirêj bibin. Zanîna muzîka berî dîrokê kêm e, digel ku piştrast bi giranî ji bilûrên destpêkê û amûrên lêdanê pêk tê. Tevî vê yekê, ev berhem hebûna muzîkê di civakên berî dîrokê de mîna xanedana Xia û Şaristaniya Newala Indus nîşan didin. Bi derketina nivîsê re, muzîka şaristaniyên xwendewar, ku wekî muzîka kevnar tê binavkirin, di çandên navdar ên Çînî, Misrî, Yewnanî, Hindî, Farisî, Mezopotamyayî û Rojhilata Navîn de diyar bû. Her çend giştîkirinên berfireh ên derbarê muzîka kevnar de dijwar bin jî, agahdariya heyî nîşan dide ku ew gelek caran bi monofonî û xweberî ve tê diyar kirin. Di berhemên dengî yên kevnar de, nivîs bi muzîkê re bi awayekî nêzîk ve girêdayî bûn; her çend nîşana muzîkê ya herî kevn a mayî ji vê Mîladê be jî, gelek nivîs, wekî Rigveda û Shijing Klasîka Helbestê, bêyî notên xwe yên muzîkê yên têkildar dimînin. Damezrandina Riya Hevrîşimê ya paşîn û zêdebûna têkiliya navçandî belavkirin û danûstandina têgeh, metodolojî û amûrên muzîkê hêsan kir. Ev têkilî bi awayekî girîng bandor li muzîka xanedana Tang kir bi rêya kevneşopiyên Asyaya Navîn, di heman demê de muzîka xanedana Tang, gagaku ya Japonî, û muzîka dadgeha Koreyî bi hev re bandor li hev kirin.
Di dirêjahiya dîrokê de, pratîkên olî pir caran wekî katalîzatorên girîng ji bo pêşveçûna muzîkê xizmet kirine. Mînak, Veda yên Hindûyan bi kûrahî bandor li muzîka klasîk a Hindî kirin, çawa ku Pênc Klasîkên Konfûçyûs bingehên sereke ji bo formên muzîkê yên Çînî yên paşîn danîn. Berfirehbûna bilez a Îslamê di sedsala 7an de bû sedema pijiqandin rojê ya muzîka Îslamî li seranserê Faris û cîhana Ereb, û Serdema Zêrîn a Îslamî şahidê beşdariyên gelek teorîsyenên muzîkê yên bi bandor bû. Berhemên ku bi Dêra Xiristiyan a destpêkê ve girêdayî ne, bi gelemperî wekî destpêka kevneşopiya muzîka klasîk a Rojava têne dîtin, ku pêşve çûye muzîka serdema navîn, ku bi derketina polîfonî, nîşana stûyê, û guhertoyên destpêkê yên gelek amûrên hemdem ve tê diyar kirin. Wêdetirî bandora olî, an nebûna wê, îfadeya muzîkê ya civakekê ji hêla hemî pîvanên çandî yên din ve tê şikilandin, di nav de avahiyên wê yên civakî-aborî, şert û mercên hawîrdorê, û kapasîteyên teknolojîk. Gelek çandan muzîk bi dîsîplînên hunerî yên din re yek kirine, mînakî çar hunerên Çînî û quadrivium a serdema navîn. Naveroka hestyarî û çarçoveyên têgînî yên ku ji hêla muzîkê ve têne ragihandin, çarçoveyên performansa û pêşwaziya wê, û têgihîştinên civakî yên muzîkjen û bestekaran hemî guhertoyîyek berbiçav li seranserê herêmên cografî yên cihêreng û serdemên dîrokî nîşan didin. Gelek çandan di dîrokê de cûdahî kirine, û hîn jî cûdahiyê dikin, di navbera muzîka hunerî (an 'muzîka klasîk'), muzîka gelêrî, û muzîka populer de.
Koka
Muzîk bi berfirehî wekî gerdûnek çandî tê nasîn, tevî guhertoyî ya pênaseyên wê li seranserê çandan û serdemên dîrokî. Mîna gelek aliyên zanîna mirovî, asta ku koka muzîkê dikare bi tevahî were fêm kirin, mijarek nîqaşbar dimîne, digel ku gotûbêja akademîk pir caran bi nêrînên cihêreng tê diyar kirin. Koka muzîkê bi gelemperî bi derketina ziman re tê lêkolîn kirin, û cewhera rastîn a têkiliya wan qadek girîng a nîqaşa zanistî pêk tîne. Lê belê, berî nîvê-paşiya sedsala 20an, her du kirde jî lêkolînek akademîk a bi qasî sînorkirî wergirtin. Piştî eleqeyek nû li ser van mijaran, xalên sereke yên nîqaşê li dora sê nêrînên cihêreng kom dibin: gelo muzîk wekî formek zimanê pêşîn (encamek adaptîf) derketiye holê ku paşê bûye sedema ziman; gelo muzîk spandrel (hilberek fenotîpîk a pêvajoyên evolusyonî) temsîl dike ku ji pêşveçûna ziman derketiye; an gelo hem muzîk û hem jî ziman ji pêşengek hevpar a bav û kalan pêşve çûne.
Koka muzîkê kirdeyek nîqaşek akademîk a girîng dimîne, digel ku tu teorîyek yekane lihevhatinek berfireh bi dest nexistiye. Beşdariyên vê lêkolîna tevlihev ji qadên cihêreng hatine, di nav de arkeolojî, zanista kognîtîf, etnomuzîkolojî, biyolojiya evolusyonî, zimannasî, neurozanist, paleoantropolojî, felsefe, û psîkolojiya pêşveçûnê û civakî. Gelek teorîyên girîng ji bo ravekirina koka muzîkê hatine pêşniyar kirin.
- Yek Teorîyeke girîng destnîşan dike ku muzîk wekî diyardeyeke tevlihev a hilbijartina zayendî derketiye holê, dibe ku jêdera wê ji bangên cotbûnê be. Ev Hîpotez, ku bi berfirehî ji Charles Darwin re tê veqetandin û cara yekem di Karê wî yê sala 1871an de The Descent of Man, and Selection in Relation to Sex hatîye vegotin, wekî yek ji pêşniyarên herî girîng ên destpêkê yên derbarê jêdera muzîkê de tê hesibandin. Lê belê, ji ber nebûna Piştrastê ji bo muzîkalîteya zêdetir di yek ji zayendên mirovan de, ev Teorî rastî rexneyan hatiye, û bi vî awayî piştgirî ji bo dîmorfîzma zayendî kêm e. Herwiha, têgihîştina nûjen a hilbijartina zayendî bi gelemperî dîmorfîzma zayendî ya girîng dihewîne, taybetmendiyek ku di muzîkalîteya mirovan de nayê dîtin. Tevî van rexneyan, zanyarên vê dawiyê, di nav de Peter J.B. Slater, Katy Payne, Björn Merker, Geoffrey Miller, û Peter Todd, Teorîya Darwin bêtir lêkolîn kirine û pêş xistine, Gelek caran paraleliyan bi rola muzîkê di pergalên cotbûnê yên cureyên heywanên din re çêkirine.
- Teorîyeke din pêşniyar dike ku muzîk bi ziman re bi hev re pêş ketiye, her du jî ji "pêşengek hevpar" a hîpotezkirî derketine. Pêşengên destpêkê yên vê ramanê biyolog Herbert Spencer û Awazdaner Richard Wagner bûn, yên ku bi navûdeng têgîna "muzîka axaftinê" çêkirin da ku vê Kalikê Berbelav ê îfadeya muzîkî û zimanî rave bikin. Ji wê demê ve ku Sedsala 21an dest pê kiriye, ev Teorî ji hêla gelek akademîsyenan ve, bi taybetî arkeolog Steven Mithen, piştgirî bi dest xistiye.
- Komek cûda ya Teorîyan pêşniyar dike ku jêdera muzîkê ji bo çareserkirina hewcedariyên cûrbecûr ên pratîkî bûye. Di nav van pêşniyaran de ev hene:
- Ramana ku muzîk rêxistinkirina Karê hevgirtî hêsan kiriye, têgehek ku Di destpêkê de ji hêla aborînas Karl Bücher ve hatibû pêşkêş kirin.
- Hîpotez ku muzîk karîgerî û gihîştina ragihandina dûr-dirêj zêde kiriye, ku cara yekem ji hêla muzîkolog Carl Stumpf ve hatibû pêşniyar kirin.
- Pêşniyara ku muzîk ji bo baştirkirina ragihandinê bi hebûnên xwedayî an serxwezayî re xizmet kiriye, Teorîyeke ku Di destpêkê de ji hêla antropolog Siegfried Nadel ve hatibû pêş xistin.
- Ramana ku muzîk di pêşxistina "koordinasyon, hevgirtin û hevkariyê" de alîkarî kiriye, bi taybetî Di nav avahiyên malbatî an civakî de.
- Pêşniyara ku muzîk wekî rêbazek ji bo dûrxistina nêçîrvan an dijminan Fonksiyon kiriye.
- Muzîkolog Curt Sachs Jêderek dualî ji bo muzîkê pêşniyar kir, ku di navbera jêderên "logogenîk" ên ji axaftinê derketine û jêderên "patogenîk" ên ji îfadeya hestyarî derketine de cûdahî danî. Sachs, bi dîtina cihêrengiya gerdûnî ya formên muzîkê, destnîşan kir ku hin kevneşopiyên muzîkê bi giranî bi Fonksiyoneke ragihandinî an îfadeyî re hevaheng in, bi vî awayî rêyên pêşkeftinê yên serbixwe ji bo van aliyan pêşniyar kir.
- Li gorî **teorîya** David Teie ya derbarê koka hestyarî ya **muzîkê** de, dengên muzîkê ji du çavkaniyên sereke derdikevin: ezmûnên bihîstinê yên **cênînê** di zikê dayikê de û dengên ku ji hestan çêdibin. Ev **hîpotez** armanc dike ku hebûna hêmanên muzîkê yên gerdûnî di nav hemî çandan de rave bike, wekî **lêdana dil**, metr, beşên yek-**frekansî** yên cuda (not), berdewamî, û bikaranîna amûrên ku dengên periyodîk ên bi rezonansê xurtkirî çêdikin.
**Wêdetir** ji **teorîyên** akademîk, gelek çand xwedî çîrokên xwe yên **mîtolojîk** in derbarê çêbûna **muzîkê** de. Kesayetên taybet **gelek caran** bi dahênana wê têne hesibandin; wek mînak, Jubal di **mîtolojîya** Xiristiyanî de, Şah Cemşîdê efsanewî di **mîtolojîya** Farsî/Îranî de, xwedawenda Saraswati di Hîndûîzmê de, û Mûz di **mîtolojîya** Yewnanî ya **Kevnar** de. Çandên din afirandina **muzîkê** ji gelek afirîneran re vedigirin; **mîtolojîya** Misrî ya **Kevnar**, mînak, wê bi xwedawendên cihêreng ve girêdide, di nav de Amun, Hathor, Isis, û Osiris, bi girîngiyek taybetî li ser Ihy. Di nav gelek vegotinên ku koka **muzîkê** di **mîtolojîya** Çînî de hûrgulî dikin, çîrokek girîng vedibêje ka çawa muzîkjen Ling Lun, li gorî fermana **Împaratorê** Zer (Huangdi) tevdigere, bi teqlîdkirina strana çûkên efsanewî yên fenghuang, bilûra bambû çêkir.
Kokên Pêşdîrokî
Muzîka Pêşdîrokî, ku di dîrokê de wekî muzîka seretayî dihat binavkirin, bi berfirehî hemî îfadeyên muzîkê yên ku ji çandên bêxwendin (pêşdîrok) derketine pênase dike. Koka wê bi kêmî ve şeş mîlyon sal berê vedigere, ku bi kalikê dawîn ê hevpar ê mirovan û şempanzeyan re hevdem e. Derketina muzîkê ji serdema Paleolîtîkê re tê veqetandin, her çend dema wê ya rast – gelo di dema Paleolîtîka Navîn (300,000 heta 50,000 BP) an Paleolîtîka Jorîn (50,000 heta 12,000 BP) de bûye – wekî kirdeyek nîqaşa zanistî dimîne. Piraniya amûrên Paleolîtîk ên ku heta niha hatine dîtin ji Ewropayê ne û dîroka wan vedigere mîlada Paleolîtîka Jorîn. Her çend dibe ku destpêka stranbêjiyê ji vê serdemê kevintir be, lê piştrastkirina teqez hîn nehatiye dîtin. Bilûra Divje Babe, ku di şkefta Divje Babe ya Slovenyayê de hate dîtin, wekî berendamê amûra herî kevn tê hesibandin. Ji hestiyê ranê hirçê şkeftê yê ciwan hatiye çêkirin, dîroka wê di navbera 43,000 û 82,000 sal berê de ye. Ji aliyê hin kesan ve ji bo bikaranîna Neandertalan tê veqetandin, Bilûra Divje Babe gelek lêkolînên akademîk kişandiye ser xwe, bi nîqaşên dijwar ên berdewam di derbarê dabeşkirina wê de wekî amûrek muzîkê ya rastîn li hember berhemek ku ji hêla çalakiya ajalan ve hatiye çêkirin. Ger rewşa wê wekî amûrek were piştrastkirin, ew ê bibe berhema muzîkê ya herî kevn a naskirî û hebûna çandek muzîkê di dema Paleolîtîka Navîn de nîşan bide. Ji bilî Bilûra Divje Babe û sê tiştên din ên mîna bilûrê yên nîqaşkirî, piştrastiya muzîkê ya ku ji Paleolîtîka Navîn tê hema hema tune ye, ku kêmbûna hunera dîtbarî ya teqez ji wê serdemê nîşan dide. Berhemên herî kevn ên ku bi berfirehî wekî amûrên muzîkê têne nasîn, bilûrên hestî ne ku li Swabian Jura, Almanya, hatine dîtin, bi taybetî ji şkeftên Geissenklösterle, Hohle Fels, û Vogelherd. Van heşt mînakan, ku dîroka wan vedigere serdema Aurignacian (Paleolîtîka Jorîn) û bi mirovên nûjen ên Ewropî yên destpêkê re têkildar in, çar ji hestiyên baskan ên teyran û çar jî ji diranên fîlên mamût hatine çêkirin; sê ji van nimûneyan hema hema bêkêmasî ne. Sê bilûrên ji Geissenklösterle wekî yên herî kevn têne hesibandin, bi temenekî texmînkirî yê nêzîkî c. 43,150–39,370 BP.
Li gor sofîstîkebûna bilûran a berawirdî, mimkun e ku amûrên hêsantir û kevintir hebûne, mîna yên ku bi berbelavî di civakên nêçîrvan-berhevkar ên paşîn de têne dîtin, wekî zengilok, şaker, û def. Kêmbûna amûrên din ên ji vê mîladê an berî wê dibe ku ji ber çêkirina wan ji materyalên kêmtir domdar û biyolojîkî yên hilweşîner be, wekî qamîş, kundir, çerm, û Qalikê Darê. Wêneke di nav Şkefta Trois-Frères de, ku dîroka wê nêzîkî c. 15,000 BZ vedigere, wekî nîşandana şamanekî ku bi kevanek muzîkê performansê dike tê şîrovekirin.
Tê bawer kirin ku çandên berî Dîrokê muzîk ji bo armancên cihêreng bi kar anîne, û li seranserê civakên cuda guhertoyîyeke berbiçav nîşan dane. Dibe ku muzîk di dema kêmbûna çavkaniyan de, wek xwarina kêm û pêdiviyên din ên bingehîn, girîngiyeke mezin girtiye. Herwiha, mimkun e ku civakên berî Dîrokê muzîk wekî bi xwezayî bi jîngeha xwezayî ve girêdayî dîtine, û dibe ku bawer kirine ku bandora wê ya rasterast li ser cîhana xwezayî heye.
Li Çîna berî Dîrokê, amûrên herî kevnar ên ku hatine dîtin diwanzdeh bilûrên hestî yên gudi ne, ku li Jiahu, Wuyang, Parêzgeha Henan a îro hatine derxistin û dîroka wan nêzîkî c. 6000 B.Z. ye. Ji bo xanedana Xia ya berî Dîrokê (c. 2070–1600), tenê amûrên ku hatine nasîn du qing, du zengilên biçûk (yek ji axê, ya din ji bronzê hatiye çêkirin), û xunek in. Kêmbûna lûtke ya amûrên heyî û nediyariya berbelav li ser piraniya serdema Xia, çêkirina dîrokeke muzîkê ya berfireh ji bo vê mîladê ne pratîkî dike. Di nav parzemîna Hindistanê de, vedîtinên arkeolojîk ên ji qonaxa gihîştî ya Şaristanîya Newala Îndusê ya berî Dîrokê (c. 2500–2000 B.Z.) bikaranîna zengilokên bingehîn û bilûrên keştiyê destnîşan dikin, ku bi piştrastiya îkonografî ve hatine temam kirin û hebûna harp û defên destpêkê nîşan didin. Îdeogramek ji Şaristanîya Newala Îndusê ya paşîn temsîla herî kevnar a naskirî ya harpeke kevanî nîşan dide, ku berî 1800 B.Z. ye.
Serdema Antîk
Derketina nivîsê destpêka şaristaniyên xwendewar ên cîhana Kevnar nîşan dide, bi wêjeya Sumerî ya ji Abu Salabikh (Başûrê Iraqê yê niha) ku dîroka wê nêzîkî c. 2600 B.Z. ye, û mînaka herî kevnar a naskirî temsîl dike. Tevî cihêrengiya berbiçav di pratîkên muzîkê yên civakên Kevnar de, çend têgehên navik —bi taybetî monofonî, xweberî, û pêşengiya nivîsê di besteyên muzîkê de— bi domdarî li seranserê hema hema hemî çandan berbiçav bûn. Formên stranên cihêreng çandên Kevnar diyar kirin, ku herêmên wekî Çîn, Misir, Yewnanistan, Hindistan, Mezopotamya, Roma, û Rojhilata Navîn di nav xwe de digirtin. Hêmanên nivîskî, rîtmîk, û melodîk ên van stranan, û muzîk bi gelemperî, bi baweriyên efsûnî, zanistî, û olî bi tevlihevî hatibûn tevdan. Binyadên stranan ên tevlihevtir di civakên Kevnar ên paşîn de pêş ketin, bi taybetî di nav festîvalên neteweyî yên Çîn, Yewnanistan, û Hindistanê de. Di heman demê de, civakên Kevnar ên paşîn berfirehbûna bazirganiyê û belavbûna paşîn a têgehên muzîkê û amûran dîtin, ku pir caran ji hêla Riya Hevrîşim ve dihat hêsankirin. Mînak, kilîtek tûnekirinê ji bo zîterek qin, ku ji Çîna sedsala 4emîn-5emîn B.Z. derketiye, îkonografîya Farisî ya girîng nîşan dide. Bi giştî, dane kêm pêşî li giştîkirinên berfireh ên din digire di derbarê muzîka Kevnar de li seranserê çandên cuda.
Nimûneyên kêm ên notasyona muzîkê ya kevnar ên ku sax mane, bi gelemperî li ser papîrus an tabletên axê têne dîtin. Têgihiştinên li ser pratîkên muzîkê, cûreyên wê, û çarçoveyên teorîk bi piranî ji wêje, nîgarên dîtbarî, û, bi frekansa zêde di seranserê vê serdemê de, ji amûrên heyî têne wergirtin. Stranên Hurrî yên ji Ugarit, Sûriye, muzîka nivîskî ya herî kevnar a heyî pêk tînin. Di nav van de, Sirûda ji Nikkal (sirûd no. 6; h. 6) ya herî kevnar e, ku kompozîsyonek bi awayekî nisbî temam pêşkêş dike ku dîroka wê nêzîkî c. 1400 BZ ye. Lêbelê, epitafa Seikilos xwedî taybetmendiya bûyîna kompozîsyona muzîkê ya herî pêşîn û bi tevahî temam a bi notasyonê ye. Ev epitaf, ku dîroka wê Sedsal 2an PZ an paşê ye, tê bawer kirin ku bîranîna jina Seikilosê nenas dike.
Çîn
Xanedaniyên Shang û Zhou
Di nîvê Sedsal 13an BZ de, xanedaniya Shang a Dereng pergalek nivîsandinê pêş xistibû, ku bi piranî bi nivîsên falê yên li ser hestiyên orakul ên rîtuelî û her weha bi nivîsên bronz tê piştrast kirin. Heta yanzdeh tîpên skrîptê yên orakul dibe ku îşaretê bidin muzîkê, ku hin ji wan dibe ku wekî nîgarên îkonografîk ên amûran xizmet bikin. Zengilên kevirî, ku wekî qing têne zanîn, xuya ye ku bi taybetî ji hêla çîna serdest a Shang ve hatine hezkirin. Her çend tu bilûrên ji serdema Shang sax neman, piştrastiya skrîptê ya orakul karanîna okarîna (xun), bilûrên transverse (xiao û dizi), boriyên ducar, mûzîka devê (sheng), û dibe ku bilûra pan (paixiao) destnîşan dike. Bi danasîna bronzê nêzîkî 2000 BZ, Shang ev materyal ji bo zengilan bikar anî—bi taybetî ling (鈴), nao (鐃), û zhong (鐘)—ku dikarin li gorî hebûn an tunebûna lêdanokekê û ka ew ji hundir an ji derve hatine lêdan, bêne dabeş kirin. Def, ku berî xanedaniya Shang di tomarên arkeolojîk de tunebûn, carinan bronz tê de hebû, her çend ew bi gelemperî ji dar (bangu) hatibûn çêkirin. Amûrên ba yên ku berê hatine behs kirin, bi teqez di dema xanedaniya Zhou (1046–256 BZ) de hebûn, ligel amûrên têl ên Çînî yên herî pêşîn: zîterên qin (ku wekî guqin jî tê zanîn) û se. Di dema serdema Zhou de, komên mezin ên qesrê derketin holê, û Gora navdar a Markîz Yi ya Zeng (piştî 433 BZ) berhevokek cihêreng a amûrên tevlihev û xemilandî dihewîne. Amûra herî balkêş a ji vê gorê bê guman koma mezin a 65 zengilên bianzhong ên ahengdar e, ku pênc oktavan digire û herî kêm pênc lîstikvan hewce dike; ev zengil niha jî têne lêdan û xwedî nivîsên muzîkê yên bêhempa ne.
Amûrên Muzîkê yên Kevnar ên Çînî hem fonksiyonên bikêrhatî hem jî yên rîtuelî pêk anîn. Bikaranîna wan ji gazîkirina hebûnên serxwezayî ji bo debara jiyanê heya bikaranîna bilûrên pan ji bo kişandina çûkan di dema nêçîrê de bû, û def bi gelemperî di ayînên qurbanî û çavdêriyên leşkerî de dihatin bikaranîn. Di dîrokê de, Muzîk a Çînî bi Govend, Wêje û Hunerên Bedew re têkiliyeke kûr diparast; gelek fîlozofên destpêkê yên Çînî jî Muzîk bi tevgera exlaqî û rêveberiya civakî ya bi bandor ve girêdan. Di dema xanedanên Shang û Zhou de, Muzîk wekî nîşanek desthilatdariya împaratorî, ku ji bo merasîmên olî û hurmetkirina bav û kal û kesayetiyên lehengî pêwîst bû, kar dikir. Konfuçyûs (c. 551–479) bi fermî Muzîk a ku bi rîtuel û Exlaqî ya îdeal re hevaheng bû, wekî Form a bilindtirîn dabeş kir, ku jê re yayue (雅樂; "Muzîka rast") dihat gotin. Ev di Berevajî suyue (俗樂; "Muzîka gelêrî/populer") de bû, ku hema hema hemî Muzîk a ne-merasîmî, nemaze berhemên ku zêde an bêexlaqî dihatin hesibandin, di nav xwe de digirt. Di dema Serdema Dewletên Şerker de, ku hemdemê Konfuçyûs bû, karbidestan bi gelemperî vê dabeşkirinê paşguh kirin, suyue ya zindîtir tercîh kirin û kevneşopiya yayue ya damezrandî tenê ji bo armancên siyasî bikar anîn. Konfuçyûs û alîgirên wî, di nav de Mencius jî, ev Xwarbûn wekî bê Rûmet dîtin û paşguhkirina rêberan ji bo ganying şermezar kirin, ku têgehek felsefî ye ku têkiliya xwerû ya Muzîkê bi kozmosê re destnîşan dike. Wekî encam, gelek aliyên Muzîk a Kevnar a Çînî bi prensîbên kozmolojîk re hatin hevaheng kirin: Pergal a diwanzdeh-Perdeya Deng a shí-èr-lǜ bi rastî bi giranî û pîvanên taybetî re têkildar bû; Pûlik a pênc-Tonî bi pênc wuxing re hevaheng bû; û dabeşkirina heşt-Tonî ya amûrên Çînî, ku wekî bayin tê zanîn, bi heşt sembolên bagua re têkildar bû. Mixabin, tu berhemên Muzîkê yên orîjînal an jî risaleyên ku hûrgiliyên pratîkên performansê yên Muzîkjenên Kevnar ên Çînî vedibêjin, nehatine parastin. Pênc Klasîkên ji xanedana Zhou şîroveyên Muzîkê di nav xwe de digirin; bi taybetî, I Ching û Salnameyên Bihar û Payîzê yên Chunqiu îşaretên têkildar dihewînin, dema ku Pirtûka Ayînan a Liji di beşa xwe ya Yue Ji Tomara Muzîkê de gotarek berfireh pêşkêş dike. Her çend Klasîka Muzîkê ya Yue Jing êdî tune be jî, Klasîka Helbestê ya Shijing 160 nivîsên lîrîkî yên ku bi stranên ji serdema Zhou ya Rojava (1045–771) re têkildar in û niha winda bûne, diparêze.
Qin û Han
Xanedana Qin (221–206 BZ), ku ji aliyê Qin Shi Huang ve hatibû damezrandin, tenê 15 salan dom kir, lê belê şewitandina pirtûkan a ku jê re dihat gotin, bû sedema windabûneke mezin a wêjeya muzîkê ya berê. Di vê demê de, guzheng gelek populer bû; hilgirtina wê ya hêsan û dengê wê yê bilind, ku taybetmendiya zîterê ye, li gorî daxwazên dîmeneke muzîka populer a nûjen bû. Piştre, xanedana Han (202 BZ – 220 PZ) şahidî kir ku hewldan hatin kirin ji bo ji nû ve avakirina muzîka xanedanên Shang û Zhou, yên ku wekî "bêkêmasî hatibûn îdealîzekirin." Buroya Muzîkê, ku wekî Yuefu dihat zanîn, an hat damezrandin an jî di bin serokatiya Împarator Wu yê Han de, herî dereng di sala 120 BZ de gihîşt lûtkeya xwe, û erka wê berhevkirina stranên gelêrî bû. Vê însiyatîfê du armanc pêk anî: wê rê da Dîwana Împaratorî ku hestên gelê berbelav fêm bike û derfetek peyda kir ku van stranan ji bo armancên propagandîst û siyasî lihevhatin û manîpule bike. Buro, ku muzîkjenên merasîmî, yên ji bo şahiyê, û yên leşkerî bi kar dianî, di cihên cuda de jî performans pêk dianî, muzîka nû çêdikir, û muzîkê li ser helbestên ku ji aliyê kesayetiyên navdar ên wekî Sima Xiangru ve hatibûn siparîşkirin, datanî. Xanedana Han bi fermî Konfusiyanîzm wekî felsefeya xwe ya dewletê pejirand, ku bû sedema serdestiya teoriyên ganying. Lê belê, di pratîkê de, gelek rayedaran hurmeta bilind a Konfuçyûs ji bo muzîka yayue li ser muzîka suyue paşguh kirin an kêm kirin, gelek caran ya paşîn a zindîtir û nefermîtir tercîh dikirin. Heta sala 7 BZ, Buroyê 829 muzîkjen bi kar dianî; wê salê, Împarator Ai an dezgeh hilweşand an jî mezinahiya wê kêm kir, sedemên wê jî astengiyên darayî û zêdebûna pêşvebirina muzîka suyue ji aliyê Buroyê ve bûn, ku ev yek bi prensîbên Konfuçyûs re lihev nedikir. Xanedana Han pêleke mezin a bandorên muzîkê yên biyanî ji Rojhilata Navîn û Asyaya Navîn dît. Riya Hevrîşim a ku geş dibû, danûstandina amûrên muzîkê hêsan kir û rê da rêwiyan ên wekî Zhang Qian ku cûreyên nû yên muzîkê û teknîkan bidin nasîn. Amûrên ku ji vê veguhestina çandî derketin holê, boriyên metal û amûrên mîna oboeya nûjen û lûtka ûdê bûn, ku ya paşîn veguherî pipa. Amûrên din ên heyî, wekî qing, panpîp, û bi taybetî zîtera qin (an guqin), zêdebûneke girîng di populerbûnê de dîtin, û zîtera qin bû amûra herî bi qîmet, ku bi karaktera qenc û exlaqî ve dihat girêdan.
Yewnanistan
Dîroka belgekirî ya muzîka Yewnanî li Yewnanistana Kevnar dest pê dike, li wir ew bûye elementeke girîng a şanoya Yewnanî ya kevnar. Di vê mîladê de, koroyên tevlihev-zayendî di performansan de ji bo şahî, bûyerên pîrozbahiyê, û merasîmên ruhanî beşdar bûn. Amûrên girîng aulos a bi du qamîş bûn, ku wekî amûra sereke ya ba dihat nasîn, û amûra têl a bi tiliyan lêxistî ya bi navê lîre, bi taybetî varyanta wê ya taybet, kithara.
Hindistan
Çavkaniyên sereke yên derbarê muzîka Kevnar a Hindî nivîskî û îkonografîk in, ku risaleyên teorîk ên saxmayî yên bi Sanskrîtî, referansên kurt di nav wêjeya giştî de, û gelek peykerên ku muzîkjenên Kevnar ên Hindî û amûrên wan nîşan didin, di nav xwe de dihewînin. Berhemên wêjeyî yên Kevnar ên Sanskrîtî, Palî û Prakrîtî, ji Vedayan heta berhemên Kalidasa û epîka Îlango Adigal Silappatikaram, bi gelemperî îşaretên muzîkê di nav xwe de dihewînin. Tevî vê yekê, zanîna berfireh a derbarê pratîkên muzîkê yên rastîn ên Hindistanê yên Kevnar sînordar dimîne, û dane yên berdest meyl dike ku nêrînek hinekî yekreng a muzîka wê serdemê pêşkêş bike, tevî nîşaneyên ku rastîya wê bi awayekî girîng cihêrengtir bû.
Risaleya hunerî ya bingehîn, Natya Shastra, wekî yek ji çavkaniyên herî pêşîn û JGirîng ji bo muzîka Kevnar a Hindî radiweste; beşên wê yên muzîkê bi îhtimaleke mezin ji serdema Gupta (sedsala 4an heta 6an PZ) têne dîrokandin.
Pers û Mezopotamya
Dirêj dibe heta serdema Axamenî
Ji ber kêmasiya tomarên dîrokî yên saxmayî, ji nû ve avakirina berfireh a muzîka destpêkê ya Persî dijwar dimîne. Piştrast a herî pêşîn a piştrastkirî ya muzîka Persî ji nîşaneyên harpên kevanî yên ji Elamê pêk tê, ku dîroka wan digihîje nêzîkî c. 3300–3100 BZ, her çend hebûna wan bi îhtimaleke mezin ji van nîşaneyên hunerî Kevnartir be. Lîreyên ga yên bi jêder Elamî, ku dîroka wan digihîje dora c. 2450 BZ, li Susa hatine dîtin. Di heman demê de, zêdetirî 40 boriyên Oxus ên biçûk, ku bi Kompleksa Arkeolojîk a Baktriya–Margiana ya c. 2200–1750 BZ ve girêdayî ne, li Baktriya û Margiana hatine kolandin. Van boriyên Oxus xuya ye ku têkiliyên olî û ajalan ên bi awayekî girîng hebûne; efsaneyek Zerdeştî, ku tê de Cemşîd bi boriyekê ajalan dikişîne, tê wateya ku Elamiyan ew ji bo nêçîrê bi kar anîne. Kevneşopiyên muzîkê yên nû yên Îranê têkiliyên girîng bi yên Mezopotamyayê re nîşan didin. Harpên kevanî yên Kevnar, ku dîroka wan digihîje nêzîkî c. 3000 BZ, li Mezopotamyayê jî hene, û tomara arkeolojîk a sînordar jêdera çandî ya rastîn a amûrê vedişêre. Lîreyên ga yên bi awayekî girîng zêdetir, di nav de Lîreya Serê Ga ya navdar a Urê, li Ur a Mezopotamyayê hatine parastin, tevî ku ew hema hema bi mînakên Elamî yên hemdem re yek in. Plakên terrakota nîşan didin ku heta sedsala 2an BZ, harpên goşeyî, ku di veavakirina 20-têlî ya vertîkal û 9-têlî ya horizontal de peyda bûn, li şûna harpa kevanî girtibûn. Her çend tê gotin ku lût li Mezopotamyayê herî kêm heta 2300 BZ hatine bikaranîn, xuya bûna wan li Îranê heta nêzîkî c. 1300 BZ nayê belgekirin, paşê bûne amûrên têl ên serdest li Rojavayê Îranê, her çend piştrast hebe ku populerbûna wan ji çînên elît wêdetir bûye. Relîfên Kevir ên li Kul-e Farah derketina komên dadgehê yên Persî yên tevlihev di sedsala 1an BZ de nîşan didin, ku harpa kevanî wekî amûra sereke dihat bikaranîn. Nîşandana berbiçav a muzîkjenan di van relîfên Kevir ên taybetî de rola wan a JGirîng di merasîmên olî de tê wateya.
Mîna serdemên berê, derbarê muzîka Împaratoriya Hexamenişî (550–330 BZ) de belgeyên hevdem ên pir kêm mane. Piraniya têgihiştinên li ser kiryarên muzîkê yên Hexamenişî ji vegotinên dîroknasên Yewnanî tên. Herodot, di Dîrokên xwe de, dît ku kahînên Hexamenişî xwe ji bikaranîna muzîka aulosê di ayînên xwe de digirtin. Di heman demê de, Xenophon, di Cyropaedia xwe de, vegot. Athenaeus herwiha hebûna stranbêjên jin piştrast dike, tomar dike ku 329 ji wan ji Daryûsê III, Şahê Şahan, ji aliyê generalê Makedonî Parmenion ve hatine girtin. Nivîsên Farisî yên paşîn pijiqandin rojê û statûya bilind a stranbêj-helbestvanên gōsān di nav dîwana qraliyetê de piştrast dikin.
Serdemên Partî û Sasaniyan
Di dema Împaratoriya Partî (247 BZ heta 224 PZ) de, di nîşandanên nivîskî û îkonografîk ên kiryarên muzîkê û amûran de zêdebûnek berbiçav hebû. rhuta (qiloçên vexwarinê) yên Partî yên ji sedsala 2an BZ, ku li paytexta kevnar a Nisa hatine dîtin, hin ji dîmenên herî berfireh ên muzîkjenên wê serdemê nîşan didin. Piştrastên îkonografîk, tevî lewheyên terrakota, harpîstên jin nîşan dide. Lewheyên ji Babîlê, herwiha, boriyên panê, amûrên têl ên cûrbecûr (harpan, lût û lîran), û amûrên lêdanê (def û çepikan) nîşan didin. Peykerên bronz ên ji Dura-Europos boriyên panê yên mezintir û aulosên ducarî nîşan dide. Muzîk bi zelalî beşek bingehîn bû ji merasîm û pîrozbahiyan; fîrîzek kevirî ya serdema Partî li Hatra dîmenek dawetê nîşan dide ku muzîkjen bi boriyan, defan û bilûrên cûrbecûr lêdixin. Daneên nivîskî û îkonografîk ên din girîngiya domdar a stranbêjên gōsān destnîşan dikin. Lêbelê, mîna serdema Hexamenişî, nivîskarên Yewnanî çavkaniyek sereke ya agahiyê derbarê muzîka Partî de dimînin. Strabo tomar kir ku gōsān stranên ezberkirî yên ku çîrokên xwedayan û arîstokratan vedibêjin. Plutarch herwiha tomar kir ku gōsān pesnê lehengên Partî didin û kesayetên Romayî tinaz dikin. Plutarch herwiha, bi şaşwaziyek eşkere, belavkirina artêşa Partî ya rhoptra (defên mezin) wek pîvanek amadekariyê ji bo şer destnîşan kir.
Serdema Sasaniyan (226–651 PZ) piştrastên girîng derbarê çalakiya muzîkê de peyda dike. Pirbûna belgeyên Sasaniyan çandek muzîkê ya girîng di nav Împaratoriyê de destnîşan dike, bi taybetî li herêmên ku Zerdeştîtî lê belav bûbû. Gelek Şahanşahên Sasaniyan, tevî damezrênerê împaratoriyê Ardashir I û Bahram V, alîgirên dilxwaz ên muzîkê bûn. Xosrowê II (r. 590–628) xwe wekî patronê herî bilind nîşan da, bi serdema wî ya desthilatdariyê ku pir caran wekî serdemek zêrîn ji bo muzîka Farisî tê binavkirin. Muzîkjenên navdar ên di xizmeta Xosrow de Āzādvar-e Çangî (ku wekî Āzād jî tê zanîn), Bamshad, harpîst Nagisa (Nakisa), Ramtin, Sarkash, û Barbad, ku di nav wan de yê herî navdar bû, di nav de bûn. Van muzîkjenan bi gelemperî wekî stranbêj kar dikirin, hem wekî helbestvanên dîwanê hem jî wekî amûrjen xizmet dikirin, ku cudahiya herî kêm di navbera helbest û muzîkê de di Împaratoriya Sasaniyan de nîşan dide.
Çandên din ên Ereb û Afrîkî
Çanda Nok a Rojavayê Afrîkayê, ku niha li Nîjeryayê ye, ji nêzîkî c. 500–200 BZ geş bû û berhevokek mezin a peykeran li dû xwe hişt. Van berheman nîşaneyên pratîkên muzîkê dihewînin, wekî fîgurek ku du tiştên ku tê bawer kirin marakas in dihejîne. Herwiha, peykerek zilamek bi devê vekirî nîşan dide, ku dibe ku stranbêjiyê destnîşan bike, dema ku yeke din zilamek ku li tembûrê dixe nîşan dide.
Mîlada Piştî Klasîk
Muzîka Japonî ya gagaku
Dîwana împaratorî ya Japonê gagaku ((雅楽); wateya wê'muzîka nazik') pêş xist, ku formek muzîkê bû ku ji akademiya muzîkê ya împaratorî ya Gagakuryō derket, ku di sala 700 PZ de di dema serdema Asuka de hatibû damezrandin. Tevî ku têgîna gagaku ji yayue ya Çînî tê, ku di destpêkê de muzîka rîtuelî ya Konfuçyusî destnîşan dikir, gagaku spektrumek berfirehtir a cure, şêwaz û amûrên muzîkê dihewîne. Di dîrokê de, cureyên sereke yên vê kevneşopiyê wagaku (muzîka Japonî ya xwemalî), sankangaku (muzîka ji Sê Keyaniyên Koreyê), û tōgaku (muzîka ji xanedana Tang a Çînê) dihewandin, ligel cureyên kêmtir girîng ên wekî toragaku, gigaku, û rin’yūgaku. Bi taybetî, hejmareke girîng a partîsyonên muzîkê yên gagaku yên ji sedsalên 8an heta 11an sax mane, ku di nav muzîka Asyayî ya wê mîladê de tiştekî kêm e.
Veguhertinek girîng di muzîka gagaku de di dema sedsala 9an de pêk hat, bi derketina cudahiyek zelal di navbera şêwazên tōgaku û komagaku de. Tōgaku, şêwazek ku ji kevneşopiyên Çînî bandor girtibû û bi kevneşopiya rin’yūgaku re hatibû yekkirin, wekî "Muzîka Çepê" (sahō) hatibû destnîşankirin. Berovajî, Komagaku wekî "Muzîka Rastê" (uhō) hatibû binavkirin, ku bandorên muzîkê yên ji Koreyê (sankangaku) û Balhae (bokkaigaku) dihewand. Tevî vê dabeşkirina diyar, cudahî ne mutleq bû, û şêwazên tōgaku û komagaku gelek caran bi hev re tevlihev bûn û bandor li hev kirin. Di dema serdema Heian a berfireh (794–1185) de, piştgiriyeke girîng a dîwanê ji muzîka gagaku re hebû, ku wekî pêvek ji bo gelek festîval û bûyerên merasîmî dihat bikaranîn. Di dema vê mîladê de, çend cureyên nû pêş ketin, di nav de formên stranê saibara û rōei. Komên Gagaku bi amûrên xwe yên cihêreng têne nasîn û mezintirîn formên muzîkê yên kevneşopî yên Japonî temsîl dikin.
Ewropaya Serdema Navîn
Lêkolînerên Herrik bi gelemperî 'Muzîka Serdema Navîn' wekî kevneşopiyên Muzîkê yên Ewropaya Rojava yên ku Serdema Navîn, bi qasî ji Sedsala 6an heta Sedsala 15an, digirin nav xwe, pênase dikin. Bêguman, Muzîkê di dema Serdema Navîn a Destpêkê de cihekî girîng girtibû, ku ev yek bi nîgarên hunerî yên amûran, risaleyên li ser Muzîkê, û belgeyên Dîrokî yên din tê îsbatkirin. Lê belê, tenê repertuara Muzîkê ya berî 800 Mîladê ku heta roja Niha maye, Muzîka lîturjîk a sade ya Dêra Katolîk a Romayê ye, ku bi giranî wekî stranên Gregorî tê zanîn. Papa Gregor I, ku repertuara Muzîkê navê xwe jê girtiye û dibe ku ew bi xwe Awazdaner bûye, bi gelemperî jê re tê gotin ku wî Muzîka lîturjîk di Avahîya wê ya Herrik de dest pê kiriye. Lê belê, çavkaniyên ku beşdariyên wî yên taybetî vedibêjin, ji zêdetirî Sedsalekê piştî mirina wî ne, ku ev yek dihêle gelek lêkolîner pêşniyar bikin ku navûdengê wî yê Dîrokî ji hêla çîrokên efsanewî ve hatiye zêdekirin. Piraniya repertuara stranê di dema Sedsalên di navbera Mîlada Gregor û ya Karlê Mezin de bi awayekî nenas hatiye Awazdanerandin.
Sedsala 9an şahidê gelek pêşketinên bingehîn di Muzîkê de bû. Ya herî girîng, Dêrê hewldanek girîng da dest pê kirin da ku kevneşopiyên stranên cihêreng standard bike, bi giranî wan tepeser kir û li şûna wan lîturjiya Gregorî pêş xist. Di heman demê de, Form a nû ya Muzîka polîfonîk, ku wekî organum tê zanîn, wekî stranbêjiya paralel derket holê. Ya herî girîng ji bo Rêgeha Dîroka Muzîkê, nîşankirin piştî navberek nêzîkî pênc Sedsalan ji nû ve hate damezrandin, her çend Pergalek ku xwediyê Perdeya Deng û rastbûna rîtmîk û nermbûna taybetmendiya pratîka Muzîkê ya nûjen be, dê çend Sedsalên din bi tevahî pêş nekeve.
Piştî sala 1100, çend dibistanên polîfoniyê yên girîng derketin holê. Di nav van de dibistana organum a St. Martial hebû, ku bi Xêzeke melodîk a bilez a ku li ser basek domdar hatiye danîn diyar dibû; dibistana polîfoniyê ya Notre Dame, ku Awazdanerên wekî Léonin û Pérotin tê de bûn, û li dora sala 1200an Muzîk ji bo zêdetirî du beşan pêş xist; Jîngeha çandî ya dewlemend a Santiago de Compostela li Galîsyayê, cihekî hecê yê girîng ku kevneşopiyên Muzîkê yên cihêreng di dawiya Serdema Navîn de li hev civiyan, û Muzîka wê di Kodeks Calixtinus de hatiye parastin; û dibistana Îngilîzî, ku berhemên wê di Parçeyên Worcester û Destnivîsa Old Hall de hene. Di heman demê de bi van kevneşopiyên Muzîkê yên pîroz re, kevneşopiyek stranên laîk a Dînamîk geş bû, ku bi berhemên troubadour, trouvère, û Minnesängeran diyar dibû. Beşek girîng ji Muzîka laîk a Ronesansa destpêkê paşê Form, têgeh û prensîbên xwe yên estetîk ji troubadouran girtin, ku helbestvanên qesrê û Muzîkjenên gerok bûn û çanda wan di dema Sefera Xaçperestan a Albigensian a destpêka Sedsala 13an de bi giranî hate tunekirin.
Di dawiya sedsala 13an de, cureyên cuda yên muzîka pîroz derketin holê, di nav de motet, conductus, discant û clausulae. Pêşketineke taybet Geisslerlieder bû, berhemên muzîkê yên ku ji aliyê komên flagellant ên gerok ve di du serdemên cuda de dihatin pêşkêşkirin: nîvê sedsala 13an, berî ku ji aliyê Dêrê ve werin qedexekirin, û mîlada derdora û yekser piştî Mirina Reş a derdora sala 1350an, dema ku pratîkên wan bi muzîka nîşankirî bi berfirehî hatin belgekirin. Ev repertuwar hêmanên stranên gelêrî bi mijarên lîrîk ên tobekarî an apokalyptîk re tevlihev kir. Dîroka muzîka Ewropî di sedsala 14an de bi giranî ji aliyê şêwaza ars nova ve tê nîşankirin, ku bi kevneşopî di nav serdema navîn de tê dabeşkirin tevî ku têkiliyên wê yên girîng bi îdeal û Estetîkên Ronesansa destpêkê re hene. Rêjeyeke girîng a muzîka heyî ya ji vê mîladê laîk e, ku gelek caran *formes fixes* bikar tîne: ballade, virelai, lai û rondeau, ku bi avahiyên helbestî yên bi heman navî re paralel in. Piraniya berheman di van Forman de bi gelemperî yek heta sê deng tê de hene, gelek caran bi amûra muzîkê ya texmînkirî re, û Awazdanerên navdar Guillaume de Machaut û Francesco Landini ne.
Bîzansî
Împaratoriya Bîzansê, ku ji sala 395an heta 1453an dom kir, rêzeke dewlemend û cihêreng a pratîkên muzîkê pêş xist. Hem muzîka pîroz hem jî ya laîk berbelav bûn, ya yekem ji bo ayînên dêrê bingehîn bû û ya duyemîn jî gelek bûyeran, di nav de merasîm, drama, balet, ziyafet, festîval û pêşbaziyên werzîşê, pê re bû. Tevî populerbûna wê ya berbelav, muzîka laîk a Bîzansê ji aliyê Bavên Dêrê ve, bi taybetî Jerome, rastî rexneyên tund hat. Dema ku Awazdanerên muzîka pîroz, bi taybetî yên îlahî û stranên dêrê, bi gelemperî di seranserê Dîroka muzîka Bîzansê de baş hatine belgekirin, kesayetên berî serdema Justinian I bi giranî ne diyar dimînin. Keşeyên wekî Anthimos, Auxentios û Timokles tê gotin ku troparia çêkirine, her çend tenê nivîsa yek Karê Auxentios heye. Kontakion wekî Forma destpêkê ya girîng derket holê, bi Romanos Melodist wekî pêşengê wê yê sereke tê nasîn. Di dawiya sedsala 7an de, kanōn di populerbûnê de ji kontakion derbas bû; Andrewê Krîtê wekî yekem Awazdanerê wê yê sereke tê hesibandin û bi kevneşopî tê gotin ku wî ev Cure afirandiye, her çend lêkolînên hevdem vê îdiayê dipirsin. Kanōn gihîşt Xala Serî ya xwe bi berhemên Johnê Şamê û Cosmasê Maiuma di sedsala 8an de, li dû wan Theodoreê Stoudios û Theophanesê Nîşankirî di sedsala 9an de. Berevajî, Awazdanerên muzîka laîk bi awayekî berçav kêmtir hatine belgekirin, bi kesayetên navdar ên wekî Joannes Koukouzeles, Xenos Korones û Joannes Glykys ku tenê di serdemên paşîn ên Dîroka Împaratoriyê de derketine holê.
Awazdanerên Bîzansî, mîna hevdemên xwe yên Rojava, bi piranî mêr bûn. Kassia îstisnayek girîng e, ew awazdanereke berhemdar û bibandor a îlahiyên sticheron bû û yekane jina ku kompozîsyonên wê di lîturjiya Bîzansî de hatine bicîkirin. Her çend çend jinên din, di nav de Thekla, Theodosia, Martha, û keça bênav a John Kladas, wekî awazdaner têne nasîn, lê tenê ya paşîn xwediyê yek karê saxmayî ye, antîfonek. Wekî din, çend împaratorên Bîzansî, wekî Leo VI yê Zana û Constantine VII, tê zanîn ku muzîk çêkirine.
Serdemên nûjen ên destpêkê û nûjen.
Muzîka klasîk a Hindî.
Di seranserê serdemên Kevnar û navîn de, muzîka klasîk li parzemîna Hindistanê bi giranî kevneşopiyek yekgirtî pêk anî. Lê belê, di sedsala 14an de, bêîstîqrariya sosyo-siyasî ya ku ji hêla Siltanatiya Delhi ve hatibû destpêkirin, bû sedema zêdebûna veqetandina Hindistana Bakur û Başûr, û derketina kevneşopiyên herêmî yên serbixwe pêş xist. Di sedsala 16an de, du şêwazên cihêreng bi tevahî pêş ketibûn: muzîka klasîk a Hindistanî li Bakur û muzîka klasîk a Karnatîk li Başûr. Cudahiyek sereke di navbera van şêwazan de bandora girîng a pratîkên muzîkê yên Farisî û Erebî li ser kevneşopiya Hindistanî ya Bakur e. Berevajî, muzîka Karnatîk bi piranî olî ye, digel ku piraniya kompozîsyonan xwedawendên Hinduîzmê vedibêjin.
Muzîka klasîk a Hindî, ku wekî marga tê zanîn, bi avahiya xwe ya monofonîk tê nîşankirin, ku xwe dispêre yek xêza melodîk an raga, ku bi rêya talayan bi rîtmîkî tê organîzekirin.
Muzîka klasîk a Rojava.
Rönesans.
Destpêka Rönesansê di muzîkê de ji dîsîplînên hunerî yên din kêmtir bi zelalî tê sînorkirin, û berevajî hunerên din, koka wê ne li Îtalyayê bû lê li Bakurê Ewropayê bû, bi taybetî li herêmên ku niha Fransa navendî û bakur, Hollanda, û Belçîka vedihewînin. Şêwaza awazdanerên Burgundî, yên ku nifşa destpêkê ya dibistana Franko-Flamanî temsîl dikin, wekî bertekek li dijî tevliheviya zêde û taybetmendiyên şêwazkirî yên ars subtilior a dawiya sedsala 14an derket holê. Ev şêwaza nû melodiyên zelal, yên ku dikarin bên gotin, û polîfoniya hevseng di nav hemî dengan de pêşkêş kir. Awazdanerên navdar ên dibistana Burgundî ya nîvê sedsala 15an Guillaume Dufay, Gilles Binchois, û Antoine Busnois di nav de ne.
Di nîvê sedsala 15an de, awazdaner û dengbêjên ji Welatên Nizm û herêmên cîran dest bi belavbûna li seranserê Ewropayê kirin, bi taybetî ber bi Îtalyayê ve. Li wir, wan kar li cem şapela papayî û patronên hunerî yên arîstokrat, wekî malbatên Medici, Este, û Sforza, peyda kirin. Van muzîkjenan şêwaza xwe ya taybet a polîfoniya nerm destnîşan kirin, ku ji bo serîlêdanên pîroz û laîk jî guncan bû. Formên sereke yên kompozîsyona muzîkê ya pîroz di dema vê serdemê de girse, motet, û laude di nav de bûn, dema ku formên laîk chanson, frottola, û paşê, madrigal vedihewandin.
Hatina çapkirinê bi awayekî kûr bandor li belavbûna şêwazên muzîkê kir, û ev yek, bi koça muzîkjenên Franko-Flêmî re, beşdarî damezrandina yekem şêwaza navneteweyî ya rastîn di muzîka Ewropî de kir, ji wê demê ve ku stranên Gregorî di bin Charlemagne de hatin standardîzekirin. Di nav awazdanerên nifşa navîn a dibistana Franko-Flêmî de Johannes Ockeghem hebû, ku bi muzîka xwe ya kontrapuntal a Tevlihev dihat naskirin, ku tê de tevnên cihêreng û amûrên kanonîk ên hûrgilî hebûn; Jacob Obrecht, yek ji awazdanerên herî navdar ên mîsan di dehsalên dawîn ên sedsala 15an de; û Josquin des Prez, ku dibe ku awazdanerê herî navdar ê Ewropayê berî Palestrina bû, ku di dema sedsala 16an de wekî yek ji hunermendên herî mezin ên her formekê navûdengê berfireh bi dest xist. Nifşa paşîn a muzîkê li Tevliheviya kontrapuntal a zêde geriya, digel ku kompozîsyonên Nicolas Gombert dibe ku îfadeya herî Lûtke ya vê meylê temsîl dikirin. Kontrapunta wî ya hûrgilî bi awayekî girîng bandor li muzîka enstrûmental a destpêkê kir, wekî canzona û ricercar, di encamê de di formên fûgal ên Barok de gihîşt Lûtkeyê.
Di nîvê sedsala 16an de, şêwaza muzîkê ya navneteweyî dest bi perçebûnê kir, ku bû sedema derketina çend meylên şêwazî yên cihêreng. Di nav van de tevgerek ber bi sadebûnê ve di muzîka pîroz de hebû, ku ji hêla Encûmena Trent a Kontra-Reformê ve hatibû bandor kirin û bi kompozîsyonên Giovanni Pierluigi da Palestrina dihat nimûne kirin. Di heman demê de, kompozîsyona madrigal ber bi Tevliheviya zêde û kromatîzmê ve pêş ket, ku îfadeya xwe ya Lûtke di pratîkên avant-garde yên Dibistana Ferrara de, ku ji hêla Luzzaschi ve dihat rêvebirin, û di berhemên madrîgalîstê dawiya sedsalê Carlo Gesualdo de gihîşt. Pêşketinek sêyemîn a bi awayekî girîng muzîka mezin û dengdar a dibistana Venedîkê bû, ku ji akustîka mîmarî ya Basilica San Marco di Venezia sûd wergirt da ku berevajîyên antîfonal ên balkêş bi dest bixe. Nûbûnên dibistana Venedîkê, ku di nav çend dehsalan de li dora sala 1600 derketin, pêşketinên di orkestrasyonê de, tevlêkirina beşên enstrûmental ên xemilandî, û danasîna basê kontinuo di nav xwe de digirtin. Awazdanerên Venedîkî yên navdar ên ji vê serdemê Andrea û Giovanni Gabrieli di nav de bûn, ligel Claudio Monteverdi, ku ber bi dawiya vê serdema muzîkê ve wekî nûjenek bingehîn radiweste.
Di dawiya sedsala 16an de, piraniya herêmên Ewropî kevneşopiyên muzîkê yên zindî û cuda damezrandibûn. Li Îngilîstanê, bestekarên wek Thomas Tallis û William Byrd muzîka pîroz hilberandin ku şêwazên parzemînî nîşan didan, di heman demê de komek geş a madrîgalîstên Xwecihî, di nav de Thomas Morley, John Wilbye, û Thomas Weelkes, forma madrîgalê ya Îtalî li gorî hestên Îngilîzî adapte kirin. Spanyayê şêwazên xwe yên enstrûmental û vokal ên Bêhempa pêş xist; Tomás Luis de Victoria muzîka pîroz a rafînerkirî çêkir ku bi ya Palestrina re berawirdî bû, û gelek bestekarên din jî ji bo gîtara nû derketî nivîsandin. Almanyayê avahiyên polîfonîk ên li ser koralên Protestan pêş xist, ku li şûna Strana Gregorî ya Katolîk a Romanî wekî bingeha muzîka pîroz derbas bû, û herwiha şêwaza dibistana Venedîkî jî asîmîle kir, ku destpêka mîlada Barok li wê herêmê nîşan dide. Herwiha, bestekarên Hollandî û Alman, bi taybetî Jan Pieterszoon Sweelinck, Bi awayekî girîng beşdarî wêjeya lebatê bûn, bingeha şêwaza lebatê ya Barok a paşîn danîn ku di kompozîsyonên J.S. Bach de gihîşt lûtkeya xwe. Fransayê, Di vê navberê de, dîksiyonek muzîkê ya cuda bi navê *musique mesurée* pêş xist, ku di şansonên laîk de dihat bikaranîn, bi Guillaume Costeley û Claude Le Jeune re ku di vê tevgerê de kesayetên girîng bûn.
Pêşketineke muzîkê ya kûr şoreşger a vê serdemê li Firensayê Di dema salên 1570î û 1580î de derket holê, ku ji aliyê Camerata ya Firensayî ve hat pêşengîkirin. Bi awayekî paradoksî, armanca wan reaksîyoner bû: ji ber nerazîbûna wan ji tiştê ku wan wekî zêdehiyên muzîkê yên hemdem didîtin, wan armanc kir ku pratîkên muzîkê yên Yewnanistana Kevnar vejînin. Endamên sereke Vincenzo Galilei, bavê stêrnasê navdar, û Giulio Caccini bûn. Hewldanên wan bi afirandina şêwazek stranbêjiyê ya melodîk a deklamatîf ku monody dihat gotin, û cureyek şanoyî ya sehnî ya têkildar ku niha wekî Opera tê nasîn, bi dawî bûn. Operayên herî pêşîn, ku derdora sala 1600î hatine çêkirin, Gelek caran têne hesibandin ku Encam a Ronesansê û destpêka mîladên Barok diyar dikin.
Berî sala 1600î, kompozîsyona muzîkê bi giranî modal bû, ku berevajî pergala tonal a paşîn bû. Pêşketinên teorîk ên Bi awayekî girîng Di nav de dawiya sedsala 16an de, bi taybetî risaleyên li ser pîvan û modan ên Gioseffo Zarlino û Franchinus Gaffurius, rasterast derketina tonaliya pratîka Berbelav hêsan kirin. Pîvanên mezin û biçûk gav bi gav li ser modên dêrê yên kevneşopî serdest bûn, guhertinek ku Di destpêkê de herî zêde di xalên kadensî yên Di nav kompozîsyonan de dihat dîtin lê Di dawiyê de bû Berbelav. Muzîka ku piştî sala 1600î hatiye çêkirin, ku bi berhemên tonal ên mîlada Barok dest pê dike, Gelek caran wekî ya serdema pratîka Berbelav tê dabeşkirin.
Serdema Barok.
Mîlada Barokê ji sala 1600 heta 1750an dom kir, di dema ku şêwaza hunerî ya Barokê li seranserê Ewropayê geş bû, û muzîkê berfirehbûnek girîng di çarçove û tevliheviya xwe de dît. Koka muzîka Barokê gelek caran ji ber derketina operayên destpêkê tê hesibandin, ku bi performansên vokalî yên solo yên dramatîk dihatin nîşankirin û ji aliyê orkestrayekê ve dihatin pê re. Di seranserê vê mîladê de, muzîka polîfonîk a kontrapuntal, ku gelek xêzên melodîk ên hevdem û serbixwe bi kar tîne, girîngiya xwe parast, li ser rola xwe ya bingehîn di berhemên vokalî yên serdema navîn de ava kir. Bestekarên Barokê yên ji herêmên cuda yên Ewropayê, di nav de Almanya, Îtalya, Fransa, Holanda, Polonya, Spanya, Portekîz û Îngilîstan, berhemên ji bo komên biçûk ên têlan, tûnc û darîn çêkirin, herwiha ji bo koroyan û amûrên karsazê yên wekî lebata boriyê, harpsîkord û klavîkordê. Çend formên muzîkê yên bingehîn, di nav de fûg, îcad, sonata û konserto, di dema vê mîladê de hatin damezrandin, wekî encam di serdemên paşîn de pêşketinên din dîtin. Şêwaza Barokê ya dereng di polîfoniya xwe de bi awayekî berbiçav tevlihev bû û bi dewlemendî xemilandî bû. Bestekarên navdar ên mîlada Barokê ev in: Jan Pieterszoon Sweelinck, Johann Sebastian Bach, Arcangelo Corelli, François Couperin, Girolamo Frescobaldi, George Frideric Handel, Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, Claudio Monteverdi, Georg Philipp Telemann, Domenico Scarlatti, û Antonio Vivaldi.
Klasîk
Muzîka serdema Klasîk bi tevnê xwe yê homofonîk tê naskirin, ku xêzek melodîk a berbiçav bi piştgiriya pêşveçûna harmonîk dihewîne. Van melodiyên nû gelek caran xwedî qelîteya vokalî û stranbêjiyê bûn, bi vî awayî balê sereke ya muzîkê ji vokalîstan ber bi berhemên amûrî yên bestekaran ve guherand. Wekî encam, muzîka amûrî li şûna opera û cureyên din ên vokalî, wekî oratorio, derbas bû, wekî navgîna bijarte ji bo temaşevanan û pîvana ji bo jêhatîbûna bestekariyê. Lêbelê, opera dom kir; di dema serdema Klasîk de, meylek berbiçav derket holê ku bestekaran dest bi afirandina operayan bi zimanên herêmî kirin ji bo vexwarina giştî ya berfirehtir, ji kevneşopiya serdest a Îtalî dûr ketin.
Digel guherîna pêşverû ji pijiqandina Rojê ya dengî ber bi melodiyên amûrî yên bihêztir û zelaltir ve, kontrapunto bi gelemperî veguherî rolek xemilandîtir, ku gelek caran Nêzîkî Encam a Kar an Di nav de yek tevgerê de xuya dibû. Berovajî, şêweyên pê re yên hêsantir, wek arpeggio û basa Alberti Di nav de berhemên piyanoyê (şêweyek destê çepê yê dubarekirî), hatin bikaranîn da ku tevgerên Muzîkê zindî bikin Bêyî ku xetên melodîk ên zêde, yên ku dibe ku bala mirovan bikişînin, bidin nasîn. Muzîka amûrî ya ku her ku diçû populer dibû, ji hêla çend Formên baş-diyarkirî ve dihat serdest kirin: sonata, Senfonî, û konçerto, Her çend kodkirina wan a Teorîk û sepana wan a pedagojîk wekî Di nav de Teorîya Muzîkê ya hevdem ne ew qas fermî bûn. Van Forman di bingeh de ji Form a sonatayê derdikevin, ku hem wekî prensîba avahîsaziyê ya giştî ji bo Kar ê tevahî û hem jî wekî rêxistina navxweyî ji bo tevgerên takekesî Kar dike. Mîlada Klasîk şahidiya gihîştina Form a sonatayê kir, wê wekî Çarçove ya avahîsaziyê ya serdest ji bo berhemên amûrî Di dema Sedsal a 19an de saz kir.
Serdema Klasîk a destpêkê ji hêla Dibistana Mannheim ve hate destpêkirin, ku bestekarên wekî Johann Stamitz, Franz Xaver Richter, Carl Stamitz, û Christian Cannabich di nav xwe de digirt. Vê saziyê bandorek kûr li Joseph Haydn kir, ku Kar ê wî yê paşîn, di encamê de, Rêgeh a Muzîkê ya Ewropî şekil kir. Wolfgang Amadeus Mozart wekî fîgura bingehîn a serdema Klasîk radiweste, berhema wî ya awarte û cihêreng Di nav de hemî cûreyan de, bi bingehîn nasnameya Muzîkê ya Mîladê diyar kir. Ludwig van Beethoven û Franz Schubert wekî bestekarên veguherîner ên bingehîn Kar kirin, ku bi berfirehkirina xwe ya nûjen a cûreyên Muzîkê yên damezrandî, Forman, û sepanên fonksiyonel veguherîn serdema Romantîk.
Romantîk
Di dema Mîlada Romantîk de, îfadeya Muzîkê zêde bû, bêtir bi hestyarî barkirî bû û bi tevgerên wêjeyî, hunerî û felsefî re yek bû. Bestekarên Romantîk ên destpêkê yên navdar Schumann, Chopin, Mendelssohn, Bellini, Donizetti, û Berlioz bûn. Dawiya Sedsal a 19an şahidiya zêdebûnek girîng Di nav de Pûlik a orkestrayê û pijiqandina Rojê ya bilindtir a konseran Di nav de avahiyên Civakî yên bajarî kir. Bestekarên bi pijiqandina Rojê ji nîvê duyemîn ê vê Sedsalê Johann Strauss II, Brahms, Liszt, Tchaikovsky, Verdi, û Wagner bûn. Ji 1890 heta 1910, Nifş ek paşîn ê bestekaran, di nav de Grieg, Dvořák, Mahler, Richard Strauss, Puccini, û Sibelius, li ser bingehên ku ji hêla pêşiyên wan ên Romantîk ên navîn ve hatibûn danîn berfireh kirin, berhemên Muzîkê yên bi tevliheviya zêde û gelek caran bi dema dirêjkirî pêş xistin. Taybetmendiyek cihêreng a Muzîkê ya dawiya Sedsal a 19an, hesta wê ya neteweperwerî ya diyar bû, ku ji hêla fîgurên wekî Dvořák, Sibelius, û Grieg ve hate nimûnekirin. Bestekarên din ên bi bandor ên ji vê serdemê Saint-Saëns, Fauré, Rachmaninoff, Franck, Debussy, û Rimsky-Korsakov bûn.
Sedsal a Bîstan
Sedsala bîstan serdemeke veguherîner ji bo vexwarina Muzîkê nîşan kir, ku ji aliyê belavbûna gerdûnî ya radyoyê û derketina medyayên nû û teknolojiyên ji bo tomarkirin, Montaj û belavkirina naveroka muzîkê ve hat ajotin. Performansên muzîkê bi weşandin û tomarkirina xwe pîvaneke Dîtbarî ya zêde bi dest xistin.
Muzîka sedsala bîstan Azadîya hunerî ya bêhempa û ezmûnên berfireh pêşkêş kir, şêwaz û formên nû pêş xist ku bi bingehîn kevneşopiyên muzîkê yên damezrandî yên serdemên berê dijwar kirin. Hatina zêdekirina dengê muzîkê û amûrên elektronîk, bi taybetî sîntesayzer, di nîvê sedsala bîstan de, hem Muzîka klasîk û hem jî ya populer bi kûrahî şoreş kir, bi vî awayî Pêşveçûna formên muzîkê yên nû lez kir.
Di nav Muzîka klasîk de, Rêgeha sedsalê bi giranî ji aliyê du dibistanên ramanê yên bingehîn ve hat çêkirin: yên ku bi Arnold Schoenberg û Igor Stravinsky ve girêdayî bûn. Lêbelê, gelek bestekarên din jî bandorek girîng kirin. Di nav wan de Béla Bartók, Anton Webern, Dmitri Shostakovich, Olivier Messiaen, John Cage, Benjamin Britten, Karlheinz Stockhausen, Sofia Gubaidulina, Krzysztof Penderecki, Brian Ferneyhough, û Kaija Saariaho hebûn.
Sedsala bîstan şahidî kir belavbûna gerdûnî ya bêhempa ya Muzîka populer, ku wekî Muzîka ku xwedî balkêşiyek berfireh e, tê pênasekirin. Koka vê têgînê dikare were şopandin heya Tin Pan Alley ya Amerîkî, komek ji muzîkjen û weşangerên bibandor ku Di dema salên 1880an de li New York City derket holê. Dema ku Muzîka populer carinan wekî "Muzîka pop" tê binavkirin, ev têgîn her gav ne guhêzbar in. Muzîka populer Cureyên cihêreng dihewîne ku ji demografiyek berfireh re balkêş e, lê Muzîka pop bi gelemperî Cureyek taybetî destnîşan dike di nav de kategoriya berfirehtir a Muzîka populer. Kompozîsyonên di nav Muzîka populer de bi gelemperî melodiyên ku bi hêsanî têne gotin vedihewînin. Çarçoveya avahîsaziyê ya Muzîka populer pir caran dubarekirina beşan dihewîne, bi ayet û koro an refrenên ku di tevahiya Kompozîsyonê de dubare dibin, dema ku pirek bi gelemperî beşek berevajî û derbasbûnê pêşkêş dike.
Çavkanî
Têbînî
Gotin
Çavkanî
Dîroka Muzîkê ya Çavkaniya Seretayî ji Arşîvên Moldenhauer, Pirtûkxaneya Kongreyê.
- Dîroka Muzîkê ji Çavkaniyên Seretayî ji Arşîvên Moldenhauer ên Pirtûkxaneya Kongreyê
- Deh-Qebareya temam Ansîklopediya Muzîka Cîhanê ya Garland (abonetî pêwîst e).