Jean-Michel Basquiat ( BAH-skee-AH(T), francês: [ʒɑ̃ miʃɛl baskja]; 22 de dezembro de 1960 - 12 de agosto de 1988) foi um artista americano que alcançou destaque na década de 1980, tornando-se uma figura notável dentro do movimento neo-expressionismo.
Jean-Michel Basquiat ( BAH-skee-AH(T), Francês: [ʒɑ̃miʃɛlbaskja]; 22 de dezembro, 1960 - 12 de agosto de 1988) foi um artista americano que alcançou o sucesso durante a década de 1980 como parte do movimento neo-expressionismo. Basquiat inicialmente ganhou reconhecimento no final da década de 1970 como membro do coletivo de graffiti SAMO, colaborando com Al Diaz para disseminar epigramas enigmáticos por Manhattan, especialmente no vibrante ambiente cultural do Lower East Side, onde o disco, o punk e o a arte de rua convergiu para formar a nascente cultura hip-hop. No início da década de 1980, suas criações artísticas eram exibidas em galerias e museus de todo o mundo. Aos 21 anos, Basquiat distinguiu-se como o artista mais jovem a participar na Documenta em Kassel, Alemanha. Um ano depois, aos 22 anos, estava entre os expositores mais jovens da Whitney Biennial, em Nova York. O Whitney Museum of American Art organizou posteriormente uma retrospectiva de sua obra em 1992. Os esforços artísticos de Basquiat frequentemente exploraram oposições binárias, incluindo riqueza versus miséria, assimilação versus separação e realidades internas versus externas. Ele integrou elementos de poesia, desenho e pintura, combinando habilmente texto e imagens, abstração e figuração e dados históricos com análise crítica contemporânea. Nas suas pinturas, o comentário social serviu como um mecanismo de auto-reflexão e de articulação das suas experiências dentro da comunidade negra, desafiando simultaneamente as estruturas de poder estabelecidas e o racismo sistémico.
Basquiat faleceu em 1988, aos 27 anos, devido a uma overdose de heroína. Posteriormente, o valor de mercado de sua obra de arte tem se valorizado de forma consistente. Em 2017, sua pintura de 1982, Sem título, que retrata uma caveira preta adornada com riachos vermelhos e amarelos, alcançou um preço de venda recorde de US$ 110,5 milhões, estabelecendo-a como uma das pinturas mais caras já adquiridas.
Biografia
Início da vida: 1960–1977
Jean-Michel Basquiat nasceu em 22 de dezembro de 1960, em Park Slope, Brooklyn, Nova York. Ele foi o segundo de quatro filhos de Matilde Basquiat (nascida Andrades, 1934–2008) e Gérard Basquiat (1930–2013). Seus irmãos incluíam um irmão mais velho, Max, que morreu antes do nascimento de Jean-Michel, e duas irmãs mais novas, Lisane (n. 1964) e Jeanine (n. 1967). Seu pai era natural de Porto Príncipe, Haiti, enquanto sua mãe nasceu no Brooklyn, filha de pais de ascendência porto-riquenha. Basquiat foi criado dentro da fé católica.
Matilde Basquiat cultivou o apreço de seu filho pela arte visitando regularmente museus de arte locais e inscrevendo-o como membro júnior do Museu de Arte do Brooklyn. Basquiat demonstrou habilidades precoces, adquirindo habilidades de alfabetização aos quatro anos de idade. Sua mãe incentivou suas inclinações artísticas e ele frequentemente tentava esboçar seus personagens de desenhos animados preferidos. Em 1967, iniciou seus estudos na Saint Ann's School, uma instituição privada. Nesse período, fez amizade com Marc Prozzo e, juntos, co-criaram um livro infantil, sendo Basquiat o autor do texto aos sete anos e Prozzo as ilustrações.
Em 1968, aos sete anos, Basquiat sofreu ferimentos ao ser atropelado por um carro enquanto brincava na rua. Ele sofreu uma fratura no braço e vários ferimentos internos, necessitando de uma esplenectomia. Durante sua hospitalização, sua mãe lhe forneceu uma cópia de Gray's Anatomy para envolvimento intelectual. Após a separação de seus pais naquele mesmo ano, Basquiat e suas irmãs foram criados pelo pai. Sua mãe foi internada em um hospital psiquiátrico quando ele tinha dez anos, passando posteriormente a vida intermitentemente sob cuidados institucionais. Aos 11 anos, Basquiat alcançou fluência em francês, espanhol e inglês e era um leitor voraz nos três idiomas.
A família Basquiat inicialmente residia no bairro de Boerum Hill, no Brooklyn, antes de se mudar para Miramar, Porto Rico, em 1974. Ao retornar ao Brooklyn em 1976, Basquiat matriculou-se na Edward R. Murrow High School. Ele enfrentou os desafios de saúde mental de sua mãe, o que contribuiu para seu comportamento rebelde adolescente. Aos 15 anos, ele fugiu de casa depois que seu pai o descobriu fumando maconha em seu quarto. Durante esse período, ele dormiu em bancos do parque Washington Square Park e experimentou LSD. No final das contas, seu pai o localizou com a cabeça raspada e contatou as autoridades para facilitar seu retorno para casa.
Durante o décimo ano, ele se matriculou na City-As-School, uma escola secundária alternativa em Manhattan conhecida por atrair estudantes com inclinações artísticas que lutavam com ambientes educacionais tradicionais. Apesar da frequente evasão escolar com seus colegas, ele ainda recebeu apoio de seus instrutores e posteriormente contribuiu com textos e ilustrações para o jornal da escola. Ele concebeu a persona SAMO para promover uma religião fabricada. O termo "SAMO" originou-se de uma piada interna entre Basquiat e seu colega Al Diaz, servindo como abreviatura de "Same old shit". Antes e depois da adoção do SAMO©, eles produziram uma série de desenhos animados para a publicação escolar.
Arte de rua e a formação do cinza: 1978–1980
Em maio de 1978, Basquiat e Diaz começaram a pintar grafites em edifícios em Lower Manhattan. Operando sob o pseudônimo SAMO, eles aplicaram slogans poéticos e satíricos, muitas vezes lembrando anúncios, como "SAMO© COMO ALTERNATIVA A DEUS". A expulsão de Basquiat da cidade-escola ocorreu em junho de 1978, após um incidente em que ele jogou uma torta no diretor. Aos dezessete anos, seu pai o expulsou de casa após sua decisão de interromper os estudos. Ele conseguiu emprego no Unique Clothing Warehouse em NoHo, ao mesmo tempo em que se dedicava à arte do graffiti durante o horário noturno. Em 11 de dezembro de 1978, The Village Voice publicou um artigo detalhando o graffiti SAMO.
Em 1979, Basquiat participou do programa de televisão ao vivo de acesso público TV Party, apresentado por Glenn O'Brien. Uma amizade se desenvolveu entre Basquiat e O'Brien, levando a aparições consistentes de Basquiat no programa ao longo dos anos subsequentes. Posteriormente, dedicou-se à criação de grafites nas proximidades da Escola de Artes Visuais, onde cultivou amizades com os estudantes John Sex, Kenny Scharf e Keith Haring.
Em abril de 1979, Basquiat encontrou Michael Holman na Canal Zone Party, levando à co-fundação do conjunto de noise rock Test Pattern, posteriormente rebatizado como Gray. Membros adicionais de Gray incluíam Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford e Vincent Gallo. A banda se apresentou em casas noturnas proeminentes, incluindo Max's Kansas City, CBGB, Hurrah e Mudd Club. Durante esse período, Basquiat residia no East Village ao lado de sua namorada, Alexis Adler, formada em biologia pelo Barnard College. Ele frequentemente replicava diagramas de compostos químicos provenientes dos livros científicos de Adler. Adler documentou meticulosamente os esforços artísticos de Basquiat enquanto convertia pisos, paredes, portas e móveis do apartamento em telas para suas criações. Paralelamente, colaborou com sua amiga Jennifer Stein na produção de cartões postais. Enquanto vendia cartões postais no SoHo, Basquiat observou Andy Warhol no W.P.A. restaurante na companhia do crítico de arte Henry Geldzahler. Ele vendeu com sucesso a Warhol um cartão postal com o título Jogos estúpidos, ideias ruins.
Em outubro de 1979, no A's, um espaço aberto operado por Arleen Schloss, Basquiat exibiu suas montagens SAMO, compostas por reproduções coloridas de Xerox de sua arte. Schloss concedeu a Basquiat acesso ao local para a criação de sua linha de roupas "MAN MADE", composta por peças pintadas e recicladas. Em novembro de 1979, a figurinista Patricia Field apresentou sua linha de roupas em sua boutique de luxo localizada na 8th Street em Greenwich Village. Além disso, Field exibiu suas esculturas na vitrine da loja.
Após um desentendimento entre Basquiat e Diaz, ele inscreveu a declaração "SAMO ESTÁ MORTO" em vários edifícios do SoHo em 1980. Em junho de 1980, ele foi destaque na revista High Times, marcando sua aparição inaugural na publicação nacional, dentro de um artigo intitulado "Graffiti '80: The State of the Outlaw Art", de autoria de Glenn O'Brien. Posteriormente naquele ano, ele começou a filmar o filme independente de O'Brien, Downtown 81 (2000), inicialmente conhecido como New York Beat, que incorporou várias gravações musicais de Gray em sua trilha sonora.
Ascensão à proeminência e sucesso artístico: 1980–1986
Em junho de 1980, Basquiat contribuiu para o The Times Square Show, uma exposição multiartista patrocinada conjuntamente pela Collaborative Projects Incorporated (Colab) e Fashion Moda. Seu trabalho atraiu a atenção de vários críticos e curadores, principalmente Jeffrey Deitch, que o referiu em um artigo intitulado "Report from Times Square" publicado na edição de setembro de 1980 da Art in America. Em fevereiro de 1981, Basquiat também participou da exposição New York/New Wave, com curadoria de Diego Cortez no P.S.1 em Nova York. O artista italiano Sandro Chia endossou a obra de Basquiat ao negociante de arte italiano Emilio Mazzoli, que posteriormente adquiriu dez pinturas para facilitar uma exposição individual de Basquiat em sua galeria em Modena, Itália, em maio de 1981. Em dezembro de 1981, o crítico de arte Rene Ricard escreveu "The Radiant Child", publicado na revista Artforum, que constituiu o artigo inaugural abrangente dedicado a Basquiat. Ao longo dessa época, Basquiat utilizou frequentemente objetos encontrados nas ruas, como portas descartadas, como telas para suas inúmeras obras de arte.
A pintura inaugural de Basquiat, Cadillac Moon (1981), foi adquirida por Debbie Harry, a proeminente vocalista do conjunto de punk rock Blondie, por US$ 200 após seu trabalho colaborativo em Downtown 81. Além disso, ele apareceu como disc jockey no videoclipe de 1981 do Blondie para "Rapture", uma parte inicialmente designada para Grandmaster Flash. Durante este período, Basquiat residia com sua namorada, Suzanne Mallouk, que fornecia sustento financeiro através de seu emprego como garçonete.
Em setembro de 1981, a negociante de arte Annina Nosei convidou Basquiat para ingressar em sua galeria, seguindo uma recomendação de Sandro Chia. Posteriormente, Basquiat expôs em sua apresentação coletiva, Public Address. Nosei forneceu-lhe materiais artísticos e um espaço de trabalho dedicado no nível inferior da galeria. Em 1982, Nosei facilitou sua mudança para um loft na 101 Crosby Street, no SoHo, que funcionava simultaneamente como seu estúdio. Sua primeira exposição individual americana estreou na Galeria Annina Nosei em março de 1982. Ao mesmo tempo, ele pintou em Modena para sua segunda exposição italiana, também agendada para março de 1982. No entanto, esta exposição foi finalmente cancelada, pois Basquiat expressou sentimentos de exploração devido à expectativa de completar oito pinturas em uma única semana. o galerista Bruno Bischofberger assumiu o papel de seu negociante de arte global. Em junho de 1982, aos 21 anos, Basquiat alcançou a distinção como o artista mais jovem a participar da Documenta em Kassel, Alemanha. Suas criações foram exibidas ao lado de artistas proeminentes como Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Cy Twombly e Andy Warhol. Bischofberger organizou uma exposição individual para Basquiat em sua galeria de Zurique em setembro de 1982 e posteriormente organizou um almoço com Warhol em 4 de outubro de 1982. Warhol contou: "Peguei uma Polaroid e ele foi para casa e em duas horas uma pintura estava de volta, ainda molhada, dele e eu juntos." Esta pintura, intitulada Dos Cabezas (1982), marcou a génese da sua amizade. Basquiat também foi fotografado por James Van Der Zee para uma entrevista conduzida por Henry Geldzahler, que apareceu na edição de janeiro de 1983 da publicação de Warhol, a revista Entrevista.
Em novembro de 1982, a exposição individual de Basquiat estreou na Fun Gallery no East Village. Trabalhos notáveis exibidos incluem A Panel of Experts (1982) e Equals Pi (1982). No início de dezembro de 1982, Basquiat iniciou o trabalho no estúdio Market Street, uma instalação estabelecida pelo negociante de arte Larry Gagosian abaixo de sua residência em Venice Beach, Califórnia. Enquanto estava em Los Angeles, Basquiat visitava frequentemente estabelecimentos como o Whiskey a Go Go e o Tail o' the Pup na companhia de seu amigo artista, George Condo. Durante este período, Basquiat embarcou na criação de uma coleção de pinturas para uma exposição em março de 1983, a segunda na Galeria Gagosian em West Hollywood. Ele estava acompanhado de sua então namorada, a nascente cantora Madonna. Gagosian contou: "Tudo estava progredindo bem. Jean-Michel estava produzindo pinturas, eu as vendia e estávamos nos divertindo imensamente. No entanto, um dia Jean-Michel anunciou: 'Minha namorada vem ficar comigo.' ... Conseqüentemente, perguntei: 'Como ela é?' E ele respondeu: 'O nome dela é Madonna e ela vai ser enorme.' Lembrarei para sempre essa declaração."
Basquiat demonstrou um envolvimento significativo com os esforços artísticos de Robert Rauschenberg na Gemini G.E.L. em West Hollywood. Ele fez várias visitas a Rauschenberg, inspirando-se consideravelmente em suas realizações. Durante sua estada em Los Angeles, Basquiat criou Hollywood Africans (1983), uma peça que retrata a si mesmo ao lado dos grafiteiros Toxic e Rammellzee. Ele frequentemente pintou retratos de outros grafiteiros - e colaboradores ocasionais - em obras como Retrato de A-One A.K.A. King (1982), Tóxico (1984) e ERO (1984). Em 1983, ele produziu a gravação de hip-hop "Beat Bop", com Rammellzee e o rapper K-Rob. Este disco foi lançado em quantidades restritas sob seu selo Tartown Inc. Basquiat desenhou a arte da capa do single, aumentando assim seu apelo tanto para colecionadores de discos quanto de arte.
Em março de 1983, aos 22 anos, Basquiat alcançou o reconhecimento como um dos artistas mais jovens a ser incluído na exposição de arte contemporânea da Bienal de Whitney. Paige Powell, editora associada da revista Entrevista, foi curadora de uma exposição de seu trabalho em abril de 1983 no apartamento de um amigo em Nova York. Posteriormente, Basquiat iniciou um relacionamento com Powell, que desempenhou um papel fundamental no cultivo de sua amizade com Warhol. Em agosto de 1983, Basquiat mudou-se para um loft de propriedade de Warhol na 57 Great Jones Street em NoHo, que também funcionava como seu estúdio artístico.
No verão de 1983, Basquiat convidou Lee Jaffe, um ex-músico da banda de Bob Marley, para uma viagem pela Ásia e Europa. Ao retornar a Nova York, Basquiat foi profundamente impactado pela morte de Michael Stewart, em setembro de 1983, um artista negro emergente ativo na cena noturna do centro da cidade, que foi morto pela polícia de trânsito. Este incidente levou Basquiat a criar Defacement (The Death of Michael Stewart) (1983). Além disso, ele contribuiu para um evento beneficente de Natal realizado em 1983 para a família de Michael Stewart, ao lado de outros artistas de Nova York. Depois de ingressar na galeria SoHo de Mary Boone em 1983, Basquiat apresentou sua exposição inaugural lá em maio de 1984. Numerosas fotografias documentam seu trabalho colaborativo com Warhol durante 1984 e 1985. Em seu processo criativo conjunto, Warhol normalmente iniciava uma peça com uma imagem concreta ou reconhecível, que Basquiat então reinterpretou em seu estilo distinto e animado. Suas colaborações incluíram Olympics (1984), uma homenagem aos Jogos Olímpicos de Verão de 1984, bem como Taxi, 45th/Broadway (1984–85) e Zenith (1985). No entanto, sua exposição conjunta, Pinturas, na Galeria Tony Shafrazi, prejudicou a amizade deles depois de receber críticas negativas, levando Basquiat a ser rotulado pejorativamente como o "mascote" de Warhol.
Basquiat frequentemente pintava enquanto usava ternos Armani caros, aparecendo posteriormente em público com o mesmo traje respingado de tinta. Ele era um patrono consistente da boate Area, ocasionalmente atuando como DJ. Além disso, ele criou murais para a boate Palladium em Nova York. Sua rápida ascensão à proeminência atraiu atenção significativa da mídia; ele foi capa da edição de 10 de fevereiro de 1985 da The New York Times Magazine em um artigo intitulado "Nova Arte, Novo Dinheiro: O Marketing de um Artista Americano". Seu trabalho artístico também foi exibido em publicações como GQ e Esquire, e ele foi entrevistado para o segmento "Art Break" da MTV. Em 1985, ele participou como modelo no desfile de moda Comme des Garçons Spring, em Nova York. Em meados da década de 1980, os ganhos anuais de Basquiat atingiram US$ 1,4 milhão, complementados por pagamentos de US$ 40.000 de quantia total de negociantes de arte. Apesar de suas conquistas profissionais, ele continuou a enfrentar instabilidade emocional. O jornalista Michael Shnayerson observou: "Quanto mais dinheiro Basquiat ganhava, mais paranóico e profundamente envolvido com as drogas ele se tornava". Seu consumo de cocaína aumentou a tal ponto que causou uma perfuração no septo nasal. Um amigo relatou que Basquiat admitiu o uso de heroína no final de 1980. Muitos contemporâneos postularam que seu abuso de substâncias serviu como um mecanismo de enfrentamento para as pressões de sua fama crescente, os aspectos exploradores da indústria da arte e os desafios de ser um artista negro dentro de um mundo de arte predominantemente branco.
A última exposição de Basquiat na Costa Oeste ocorreu em janeiro de 1986 na Galeria Gagosian em Los Angeles. Em fevereiro de 1986, ele viajou para Atlanta, Geórgia, para uma exposição de desenho na Fay Gold Gallery e também participou do evento beneficente Art Against Apartheid da Limelight. Durante o verão, realizou uma exposição individual na Galerie Thaddaeus Ropac em Salzburgo, Áustria. Recebeu outro convite de Rei Kawakubo para desfilar, desta vez para o desfile da Comme des Garçons Homme Plus, em Paris. Em outubro de 1986, Basquiat viajou para a Costa do Marfim para uma exposição do seu trabalho, organizada por Bruno Bischofberger no Instituto Cultural Francês de Abidjan, acompanhado pela sua namorada Jennifer Goode, que trabalhava na discoteca Area, um frequentador frequente dele. Em novembro de 1986, aos 25 anos, Basquiat alcançou a distinção como o artista mais jovem a receber uma exposição na Kestner-Gesellschaft em Hanover, Alemanha.
Anos finais e morte: 1986–1988
Durante o relacionamento deles, Goode começou a cheirar heroína com Basquiat, atribuindo seu envolvimento à disponibilidade imediata de drogas. Ela afirmou: "Ele não pressionou isso em mim, mas simplesmente estava lá e eu fui tão ingênua." No final de 1986, ela matriculou com sucesso ela e Basquiat em um programa de metadona em Manhattan; no entanto, ele retirou-se após três semanas. Goode afirmou que Basquiat só começou a injetar heroína depois que o relacionamento deles terminou. Nos últimos dezoito meses de sua vida, Basquiat adotou um estilo de vida recluso. Seu uso persistente de drogas é amplamente considerado um mecanismo de enfrentamento após a morte de seu amigo Andy Warhol em fevereiro de 1987.
Em 1987, Basquiat apresentou seu trabalho na Galerie Daniel Templon em Paris, na Galeria Akira Ikeda em Tóquio e na Galeria Tony Shafrazi em Nova York. Allen Ginsberg fotografou Basquiat na galeria Shafrazi durante o "Shotgun Artshow" de William Burroughs em 17 de dezembro de 1987. Além disso, ele contribuiu com um projeto de roda gigante para o Luna Luna de André Heller, um parque de diversões temporário em Hamburgo de junho a agosto de 1987 que apresentava atrações concebidas por artistas contemporâneos proeminentes.
Em janeiro de 1988, Basquiat viajou a Paris para uma exposição na Galeria Yvon Lambert e a Düsseldorf para uma exposição na Galeria Hans Mayer. Enquanto estava em Paris, ele fez amizade com o artista marfinense Ouattara Watts. Posteriormente, eles planejaram uma viagem conjunta à cidade natal de Watts, Korhogo, naquele verão. Após sua exposição na Galeria Vrej Baghoomian em Nova York, em abril de 1988, Basquiat viajou para Maui em junho em busca de abordar seu uso de substâncias. Depois de retornar a Nova York em julho, Basquiat encontrou Keith Haring na Broadway, que mais tarde observou que este encontro final marcou a única ocasião em que Basquiat abordou sua dependência de substâncias com ele. Glenn O'Brien relatou de forma semelhante um telefonema de Basquiat, durante o qual o artista expressou sentir-se "muito bem". Apesar dos esforços para a sobriedade, Basquiat sucumbiu a uma overdose de heroína aos 27 anos em sua residência em Manhattan, na Great Jones Street, em 12 de agosto de 1988. Sua namorada, Kelle Inman, o descobriu inconsciente em seu quarto. Posteriormente, ele foi transportado para o Centro Médico Cabrini, onde foi declarado falecido na chegada.
Basquiat descansa no Cemitério Green-Wood, no Brooklyn. Um funeral privado ocorreu na Capela Funerária Frank E. Campbell em 17 de agosto de 1988. Os participantes incluíam familiares imediatos e conhecidos íntimos, como Keith Haring, Francesco Clemente, Glenn O'Brien e sua ex-namorada Paige Powell. O negociante de arte Jeffrey Deitch fez um elogio.
Um serviço memorial público ocorreu na Igreja de São Pedro em 3 de novembro de 1988. Os palestrantes incluíram Ingrid Sischy, editora do Artforum, que conheceu Basquiat de perto e encomendou vários artigos fundamentais para apresentar sua obra a um público mais amplo. Sua ex-namorada, Suzanne Mallouk, recitou trechos de "Poem for Basquiat" de A. R. Penck, enquanto seu amigo Fab 5 Freddy lia um poema de Langston Hughes. Os 300 participantes eram os músicos John Lurie e Arto Lindsay, Keith Haring, o poeta David Shapiro, Glenn O'Brien e ex-membros da banda de Basquiat, Gray.
Em homenagem ao artista, Keith Haring produziu a pintura A Pile of Crowns for Jean-Michel Basquiat. Em um obituário escrito por Haring para a Vogue, ele comentou: "Ele realmente criou uma vida inteira de obras em dez anos. Avidamente, nos perguntamos o que mais ele poderia ter criado, que obras-primas fomos enganados por sua morte, mas o fato é que ele criou trabalho suficiente para intrigar as gerações futuras. Só agora as pessoas começarão a compreender a magnitude de sua contribuição."
Artística
O crítico de arte Franklin Sirmans observou que Basquiat integrou poesia, desenho e pintura, e fundiu texto com imagens, abstração com figuração e dados históricos com crítica contemporânea. O seu comentário social era claramente político, criticando diretamente o colonialismo e defendendo a luta de classes. Além disso, investigou diversos legados artísticos, interrogando nomeadamente a tradição clássica. O historiador de arte Fred Hoffman postula que a autopercepção de Basquiat como artista resultou de sua "capacidade inata de funcionar como algo como um oráculo, destilando suas percepções do mundo exterior até sua essência e, por sua vez, projetando-as para fora por meio de seu ato criativo", e que sua produção artística frequentemente se centrava em "dicotomias sugestivas", como riqueza versus indigência, assimilação versus separação e experiência interna versus externa. iniciando sua carreira como pintor, Basquiat criou cartões postais com influência punk para vendas ambulantes e ganhou reconhecimento por seus grafites político-poéticos, assinados por SAMO. Ele frequentemente utilizava objetos e superfícies não convencionais como telas, estendendo-se às roupas de outras pessoas. A integração de diversos suportes constitui um aspecto fundamental da sua prática artística. Suas telas apresentam caracteristicamente uma série de códigos, incluindo palavras, letras, numerais, pictogramas, logotipos, símbolos cartográficos e diagramas.
Basquiat utilizou extensivamente fontes textuais para referência. Livros notáveis que ele consultou incluem Gray's Anatomy, Symbol Sourcebook de Henry Dreyfuss, Leonardo da Vinci (publicado pela Reynal & Company), African Rock Art de Burchard Brentjes e Flash of the Spirit de Robert Farris Thompson.
Do final de 1982 a 1985, o período intermediário de Basquiat foi caracterizado por pinturas em vários painéis e telas distintas com barras de maca expostas, com superfícies densamente cobertas de texto, colagem e imagens diversas. Ao mesmo tempo, os anos de 1984 e 1985 marcaram o período de suas colaborações com Andy Warhol.
Desenhos
Ao longo de sua carreira breve, mas altamente prolífica, Basquiat criou aproximadamente 1.500 desenhos, cerca de 600 pinturas e inúmeras esculturas e peças de mídia mista. Ele manteve uma prática contínua de desenho, frequentemente utilizando objetos disponíveis como superfícies quando o papel convencional não estava disponível. A sua expressão artística através do desenho começou na infância, fomentada pelo interesse da sua mãe pela arte, e produzia frequentemente obras inspiradas em desenhos animados. Basquiat empregou diversas mídias para seus desenhos, predominantemente tinta, lápis, caneta hidrográfica ou marcador e bastão de óleo. Ocasionalmente, ele incorporava fragmentos xerocados de seus desenhos, colando-os nas telas de suas pinturas maiores. A primeira exposição pública de pinturas e desenhos de Basquiat ocorreu em 1981, na exposição MoMA PS1 New York/New Wave. Sua proeminência no mundo da arte foi significativamente ampliada pelo artigo de Rene Ricard, "Radiant Child", publicado na revista Artforum. Basquiat posteriormente homenageou Ricard em dois desenhos distintos: Untitled (Axe/Rene) (1984) e René Ricard (1984).
Como poeta e artista, Basquiat incorporou extensivamente texto em seus desenhos e pinturas, frequentemente fazendo referência a temas como racismo, escravidão, a população e a cultura de rua da Nova York dos anos 1980, figuras históricas negras proeminentes, renomadas músicos e atletas, como evidenciado por seus cadernos e numerosos desenhos significativos. Muitos dos desenhos de Basquiat permaneceram sem título; conseqüentemente, para distinguir obras individuais, uma palavra inscrita no desenho é frequentemente anexada entre parênteses após Sem título. Após a morte de Basquiat, o seu património foi gerido pelo seu pai, Gérard Basquiat, que também supervisionou a comissão responsável pela autenticação das obras de arte. Este comitê funcionou de 1994 a 2012, revisando mais de 2.000 obras, predominantemente desenhos.
Heróis e Santos
Um tema recorrente significativo na obra de Basquiat é a representação de figuras negras historicamente notáveis, que ele caracterizou como heróis e santos. Suas primeiras composições frequentemente empregavam coroas e halos iconográficos para delinear esses indivíduos reverenciados dentro de seu panteão distinto. Segundo seu amigo e colega artista Francesco Clemente, “a coroa de Jean-Michel tem três picos, para suas três linhagens reais: o poeta, o músico, o grande campeão de boxe. Jean mediu sua habilidade com todos que considerava fortes, sem preconceito quanto ao gosto ou idade. Em uma resenha da exposição de Basquiat no Guggenheim de Bilbao, o Art Daily observou que "a coroa de Basquiat é um símbolo mutável: às vezes uma auréola e outras vezes uma coroa de espinhos, enfatizando o martírio que muitas vezes anda de mãos dadas com a santidade. Para Basquiat, esses heróis e santos são guerreiros, ocasionalmente triunfantes com os braços erguidos em vitória." música bebop, identificando o saxofonista Charlie Parker como um herói pessoal. Ele consistentemente incorporou referências a Parker e outros músicos de jazz em obras como Charles the First (1982), Horn Players (1983) e King Zulu (1986). A historiadora de arte Jordana Moore Saggese observou: "Basquiat buscou inspiração e instrução na música jazz, da mesma forma que olhou para os mestres modernos da pintura."
Morte e Marginalização
O exame de Basquiat dos temas relacionados com a morte e a marginalização é transmitido de forma poderosa através da sua representação de corpos negros desmembrados, que funciona como uma crítica radical do trauma da deslocação e da alienação que os afro-americanos enfrentam. A sua representação de elementos anatómicos, incluindo órgãos internos expostos e estruturas esqueléticas, reflecte a violenta fragmentação da identidade negra dentro do racismo sistémico. Além disso, a incorporação recorrente de crânios e cadáveres por Basquiat enfatiza a profunda ansiedade existencial associada à negritude numa sociedade que frequentemente desumaniza e objetifica o corpo negro.
Uma referência fundamental ao longo da carreira artística de Basquiat foi o livro Gray's Anatomy, presente de sua mãe durante uma hospitalização aos sete anos. Este texto influenciou profundamente suas representações anatômicas e sua integração característica de imagem e texto, como exemplificado em Flesh and Spirit (1982–83). O historiador de arte Olivier Berggruen postula que as serigrafias anatômicas de Basquiat, como Anatomy (1982), afirmam uma profunda vulnerabilidade, estabelecendo assim uma estética que retrata o corpo como danificado, com cicatrizes, fragmentado, incompleto ou desmembrado, tendo perdido sua coerência orgânica. Paradoxalmente, argumenta Berggruen, o próprio ato de criar essas representações cultiva uma conexão corporal positiva entre o artista e seu senso de identidade ou identidade.
Cabeças e crânios constituem motivos proeminentes em muitas das obras mais significativas de Basquiat. Cabeças em peças como Untitled (Two Heads on Gold) (1982) e Philistines (1982) evocam máscaras africanas, sugerindo uma recuperação da herança cultural. Os crânios, por outro lado, aludem ao vodu haitiano, uma prática espiritual rica em simbolismo de crânio, com pinturas como Red Skull (1982) e Untitled (1982) servindo como ilustrações principais. Em relação às imagens poderosas em Untitled (Skull) (1981), o historiador de arte Fred Hoffman sugere que Basquiat provavelmente foi "pego de surpresa, possivelmente até assustado, pelo poder e energia que emanam desta imagem inesperada". A análise subsequente de Hoffman em seu livro The Art of Jean-Michel Basquiat elucida ainda mais a crescente fascinação do artista pelas cabeças, demonstrando uma progressão em sua obra do poder expressivo bruto para um envolvimento cognitivo mais refinado.
Patrimônio Cultural
A formação cultural multifacetada de Basquiat serviu como uma fonte integral de inspiração. Ele frequentemente integrou a terminologia espanhola em suas obras, como visto em Untitled (Pollo Frito) (1982) e Sabado por la Noche (1984). Sua pintura La Hara (1981), uma representação ameaçadora de um policial branco, exemplifica isso ao combinar "la jara", uma gíria nuyoricana para polícia, com o sobrenome irlandês O'Hara. A figura recorrente de chapéu preto em pinturas como A Culpa dos Dentes de Ouro (1982) e Despues De Un Pun (1987) é amplamente interpretada como o Barão Samedi, o espírito de morte e ressurreição dentro do vodu haitiano.
Basquiat produziu inúmeras composições baseadas na história afro-americana, notadamente Slave Auction (1982), Undiscovered Gênio do Delta do Mississippi (1983), El Gran Espectaculo (O Nilo) (1983) e Jim Crow (1986). A pintura Ironia do Policial Negro (1981) examina criticamente a subjugação dos afro-americanos por uma sociedade predominantemente branca. Basquiat pretendia ilustrar como os afro-americanos se tornaram cúmplices de "formas institucionalizadas de brancura e de regimes de poder brancos corruptos", mesmo após a conclusão formal da era Jim Crow. Essa perspectiva crítica reaparece como elemento temático em trabalhos adicionais de Basquiat, incluindo Created Equal (1984).
Em seu ensaio "Lost in Translation: Jean-Michel in the (Re)Mix", Kellie Jones afirma que o "lado travesso, complexo e neológico de Basquiat, no que diz respeito à formação da modernidade e à influência e efluência da cultura negra" é frequentemente ignorado pelos críticos e espectadores, ficando consequentemente "perdidos na tradução".
Intersecções entre negritude, identidade e estética
A prática artística de Basquiat converge para as intersecções entre negritude, identidade e estética, interrogando questões intrincadas de representação e auto-reflexividade. A sua obra subverte as distinções convencionais dentro da arte erudita, reconceitualizando a estética da identidade negra através de uma utilização distinta de símbolos, linguagem e estilo visual. O envolvimento de Basquiat com a identidade negra está inextricavelmente ligado à sua exploração crítica de um africanismo americano mercantilizado. Seu corpo de trabalho, abrangendo seus grafites sob o pseudônimo "SAMO©", critica os retratos raciais predominantes e articula uma identidade afro-americana dinâmica. Através das suas “economias de acumulação”, Basquiat contesta conceptualizações reducionistas da negritude, rejeitando assim as narrativas essencialistas impostas pelo mundo da arte. A sua arte integra iconografia que significa lutas raciais históricas e contemporâneas, apresentando a experiência afro-americana como tema de análise crítica e inovação estética.
A obra de arte de Basquiat funciona como um mecanismo de construção de identidade, abordando as complexidades ontológicas e estéticas inerentes associadas à negritude. Suas representações do corpo negro desafiam representações raciais simplistas, apresentando em vez disso uma subjetividade matizada e multifacetada que reapropria a negritude de sua “colonização estética”. A utilização de graffiti e arte de rua por Basquiat, frequentemente relegada à periferia das instituições artísticas convencionais, articula narrativas de desafio e individualidade que encontram ressonância em toda a extensa diáspora africana. Além disso, as obras de arte de Basquiat manifestam uma profunda consciência histórica e política, muitas vezes incorporando figuras proeminentes tanto do cânone cultural afro-americano como dos anais da investigação científica ocidental. A sua peça Untitled (Charles Darwin) de 1983 contrasta a herança da biologia evolutiva com conceitos abrangentes de marginalização, ligando as contribuições de Darwin, Huxley e Mendel à objectificação da identidade negra e à instrumentalização da retórica científica para objectivos sociopolíticos. Esta interação dinâmica entre a investigação científica e a expressão artística sublinha a forma como Basquiat examina criticamente as narrativas históricas raciais e intelectuais, expondo o seu intrincado envolvimento em discursos de subjugação e comercialização.
Finalmente, a relação de Basquiat com a cultura hip-hop aumenta adicionalmente a sua articulação estética da identidade negra. Suas parcerias com contemporâneos do movimento hip-hop, como Fab 5 Freddy e Lady Pink, ressaltam a integração do neo-expressionismo com as características rítmicas e improvisadas inerentes ao hip-hop. Esta síntese de arte e música estabelece Basquiat como uma figura influente que não só retratou a negritude, mas também contribuiu ativamente para a evolução das suas manifestações culturais ao longo da década de 1980. As suas obras, tal como a arte do graffiti, dissolvem as fronteiras convencionais que separam a arte erudita da cultura de rua, afirmando assim a validade de modalidades não convencionais de expressão artística negra.
Recepção
Pouco depois de sua morte, o The New York Times noticiou que Basquiat estava "entre os mais proeminentes de um seleto grupo de jovens artistas negros que alcançaram aclamação nacional". A crítica de arte Bonnie Rosenberg observou que Basquiat alcançou um renome significativo durante seus últimos anos, tornando-se "um fenômeno aclamado pela crítica e amplamente celebrado"; ela observou ainda que certos observadores se concentraram no "exotismo superficial" de sua obra, ignorando assim suas profundas ligações com tradições expressivas anteriores.
Convencionalmente, a interpretação visual das composições de Basquiat deriva da ressonância emocional discreta do seu conteúdo temático, contrastando com as suas representações explícitas. Por exemplo, as figuras de suas pinturas, articuladas pelo escritor Stephen Metcalf, “são apresentadas frontalmente, sem profundidade de campo significativa, com nervos e órgãos expostos, semelhantes a ilustrações de um texto anatômico. Pode-se questionar se essas entidades estão falecidas e em dissecação clínica, ou melhor, vivas e em profunda agonia? A escritora Olivia Laing observou que "as palavras o cativaram, emanando de fontes como embalagens de caixas de cereais ou anúncios de metrô, e ele permaneceu sintonizado com suas características subversivas, abrangendo seus significados duplos e ocultos". Outro aspecto recorrente da estética de Basquiat está enraizado no objetivo deliberado do artista de transmitir, nas palavras do galerista Niru Ratnam, uma "visão altamente individualista e expressiva do mundo". O historiador de arte Luis Alberto Mejia Clavijo postula que a obra de Basquiat incentiva os indivíduos a "emular a abordagem infantil da pintura, concentrando-se não na representação superficial, mas na recriação interna". O músico David Bowie, colecionador das obras de Basquiat, afirmou que "ele parecia assimilar o fluxo tumultuado de imagens transitórias e experiências vividas, submetendo-as a um processo de reestruturação interna antes de adornar a tela com o arranjo fortuito resultante."
Os críticos de arte também traçaram paralelos entre a produção artística de Basquiat e a ascensão simultânea da cultura hip-hop. "A arte de Basquiat - como o melhor hip-hop - desconstrói e reconfigura empreendimentos artísticos anteriores", afirmou o crítico de arte Franklin Sirmans em seu ensaio de 2005, "In the Cipher: Basquiat and the Hip-Hop Culture". Em seu ensaio de 1981, "The Radiant Child", o crítico de arte Rene Ricard articulou:
A engenhosidade por trás da criação artística, particularmente na obra de Jean-Michel Basquiat, é notável. O seu método distinto de integrar palavras ao longo das suas obras demonstra uma profunda acuidade política, guiando subtilmente a interpretação do espectador sem recorrer a declarações abertas. Através da colocação estratégica de algumas palavras, ele evoca as imagens de uma paisagem urbana desfigurada, encapsulando narrativas complexas e a história abrangente do graffiti em expressões concisas. A incorporação de elementos por Basquiat, sejam descobertos ou fabricados, é ao mesmo tempo precisa e deliberada, refletindo uma conceituação clara de sua mensagem pretendida e um alinhamento coeso com sua visão artística.
Em seu ensaio de 2005, "Basquiat in History", o curador Marc Mayer observou:
A expressão artística de Basquiat é caracterizada por uma qualidade articulada, mas evasiva, semelhante a um toureiro que evita habilmente envolvimento direto com absoluta clareza. Embora suas composições – compreendendo palavras, imagens, cores e estrutura – sejam facilmente decifráveis, sua intenção temática final muitas vezes permanece indefinida. Este cultivo deliberado de um estado de compreensão parcial, um “mistério dentro da familiaridade”, constituiu uma estratégia comunicativa fundamental ao longo da sua carreira, originada desde o seu período inicial como grafiteiro SAMO. Uma apreciação completa de seu trabalho não requer um exame analítico exaustivo. Embora a catalogação do extenso âmbito da sua investigação artística produza um inventário informativo, esta compilação por si só é insuficiente para elucidar completamente as suas obras, que exigem uma abordagem interpretativa que vai além da análise iconográfica convencional. Em última análise, Basquiat empregou uma incoerência calculada, orquestrando meticulosamente a natureza enigmática de suas narrativas visuais aparentemente profundas.
Durante a década de 1980, o crítico de arte Robert Hughes caracterizou a obra de Basquiat como absurda. Ele postulou que o fenômeno Basquiat resultou de uma confluência de publicidade excessiva, produção prolífica e um mercado de arte avarento.
Em uma crítica de 1997 publicada no The Daily Telegraph, o crítico de arte Hilton Kramer iniciou sua crítica afirmando a suposta falta de familiaridade de Basquiat com o conceito de "qualidade". Kramer denunciou veementemente Basquiat como um "traficante sem talento" e "esperto nas ruas, mas invencivelmente ignorante", argumentando que Basquiat "usou sua juventude, sua aparência, sua cor de pele e seu apelo sexual abundante para ganhar uma fama da noite para o dia que provou ser sua ruína." Ele afirmou ainda que os negociantes de arte contemporânea eram "tão ignorantes sobre arte quanto o próprio Basquiat". Kramer afirmou que o trabalho de Basquiat nunca transcendeu a "estação artística inferior" do graffiti, mesmo quando suas pinturas atingiram preços substanciais, sugerindo que a arte do graffiti "adquiriu um status de culto em certos círculos artísticos de Nova York". Ele também postulou que, "Como resultado da campanha travada por esses empreendedores do mundo da arte em nome de Basquiat - e deles próprios, é claro - nunca houve qualquer dúvida de que os museus, os colecionadores e a mídia entrariam em sintonia" no que diz respeito ao marketing estratégico da identidade de Basquiat.
Exposições
A exposição pública inaugural de Basquiat ocorreu no The Times Square Show em Nova York durante junho de 1980. Posteriormente, em maio de 1981, ele apresentou sua primeira exposição individual na Galleria d'Arte Emilio Mazzoli em Modena. No final de 1981, ele se afiliou à Galeria Annina Nosei em Nova York, onde sua primeira exposição individual americana ocorreu de 6 de março a 1º de abril de 1982. O ano de 1982 também viu seu trabalho apresentado na Gagosian Gallery em West Hollywood, na Galerie Bruno Bischofberger em Zurique e na Fun Gallery no East Village. Exposições notáveis de sua arte incluem Jean-Michel Basquiat: Paintings 1981–1984, apresentada na Fruitmarket Gallery, Edimburgo, em 1984, que mais tarde visitou o Institute of Contemporary Arts em Londres e o Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, em 1985. Nesse mesmo ano, o University Art Museum, Berkeley, sediou a primeira exposição individual de Basquiat em um museu americano. Suas obras também foram exibidas na Kestner-Gesellschaft, Hannover, em 1987 e 1989.
A retrospectiva inicial dedicada à obra de Basquiat foi apresentada pela Baghoomian Gallery em Nova York de outubro a novembro de 1989. Sua primeira retrospectiva de museu, intitulada Jean-Michel Basquiat, foi apresentada pelo Whitney Museum of American Art em Nova York a partir de outubro. 1992 a fevereiro de 1993. Esta exposição recebeu patrocínio da AT&T, MTV e da ex-parceira de Basquiat, Madonna. Posteriormente, visitou a Menil Collection no Texas, o Des Moines Art Center em Iowa e o Montgomery Museum of Fine Arts no Alabama, de 1993 a 1994. O catálogo da exposição que o acompanha, editado por Richard Marshall, apresentava vários ensaios oferecendo diversos pontos de vista críticos. Em 1996, Madonna apoiou ainda uma exposição de seu trabalho na Serpentine Gallery, em Londres.
Em março de 2005, o Museu do Brooklyn, em Nova York, inaugurou a exposição retrospectiva Basquiat. Posteriormente, esta exposição percorreu o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles e o Museu de Belas Artes de Houston. Entre outubro de 2006 e janeiro de 2007, o Museu de Arte de Porto Rico sediou a exposição inaugural de Basquiat em Porto Rico, uma produção de ArtPremium, Corinne Timsit e Eric Bonici. Em 2016, o Museu do Brooklyn fez a curadoria e apresentou Basquiat: The Unknown Notebooks, que marcou a exibição pública inicial e abrangente dos esboços, poesias, anotações de Basquiat e sua prática artística mais ampla envolvendo livros de artista. Esta exposição posteriormente viajou para o Pérez Art Museum Miami. Para coincidir com esta exposição, foi publicada uma monografia com ensaios de Franklin Sirmans, diretor executivo e historiador de arte do Pérez Art Museum Miami, e Henry Louis Gates.
Basquiat continua a servir como uma fonte significativa de inspiração para artistas contemporâneos emergentes em todo o mundo, incluindo figuras como Rita Ackermann e Kader Attia, como exemplificado pela exposição de 2010 Street and Studio: From Basquiat to Séripop, com curadoria de Cathérine Hug e Thomas Mießgang e anteriormente apresentada na Kunsthalle Wien, Áustria. Em 2014, o Ogden Museum of Southern Art, em Nova Orleans, apresentou Basquiat and the Bayou, uma exposição que explorou o envolvimento do artista com temas pertinentes ao sul dos Estados Unidos. Em 2015, o Museu do Brooklyn exibiu Basquiat: The Unknown Notebooks. O Museu de Arte Contemporânea de Denver apresentou Basquiat Before Basquiat: East 12th Street, 1979–1980 em 2017, uma exposição com obras produzidas durante a residência de Basquiat com seu amigo Alexis Adler. Mais tarde, em 2017, o Barbican Centre, em Londres, acolheu Basquiat: Boom for Real.
Em 2019, a Fundação Brant, em Nova Iorque, organizou uma exposição abrangente da obra de Basquiat, com entrada gratuita. A demanda foi excepcionalmente alta, com todos os 50.000 ingressos iniciais reivindicados antes da abertura, sendo necessária a liberação de ingressos suplementares. Em junho de 2019, o Museu Solomon R. Guggenheim, em Nova York, exibiu "Defacement": The Untold Story, de Basquiat. Posteriormente, em 2019, a Galeria Nacional de Victoria em Melbourne inaugurou a exposição Keith Haring e Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines. O Lotte Museum of Art de Seul apresentou a primeira exposição significativa de Jean-Michel Basquiat na cidade em 2020. De outubro de 2020 a julho de 2021, o Museu de Belas Artes de Boston apresentou Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation.
A família de Basquiat foi curadora de Jean-Michel Basquiat: King Pleasure, uma exposição imersiva apresentando mais de 200 obras de arte inéditas ou raramente exibidas. Esta exposição, intitulada King Pleasure, estreou no Starrett-Lehigh Building em Chelsea, Nova York, em abril de 2022. Em março de 2023, a exposição foi transferida para o Grand LA em Los Angeles.
Em 2022, a Albertina sediou a retrospectiva inaugural do museu dedicada à obra de Basquiat na Áustria. Também em 2022, o Museu de Belas Artes de Montreal apresentou a exposição Seeing Loud: Basquiat and Music. Em 2023, esta exposição viajou para Paris, onde foi apresentada como Basquiat Soundtracks na Philharmonie de Paris. Posteriormente, em 2023, a Fundação Brant organizou a exposição Basquiat X Warhol em seu local no East Village.
Em 2024, Hauser & A galeria St. Moritz de Wirth hospedou "Jean-Michel Basquiat. Engadin", que marcou a exposição individual inaugural de Jean-Michel Basquiat com foco em pinturas criadas durante ou inspiradas por suas visitas à Suíça.
Mercado de Arte
Em 1981, Basquiat concluiu sua primeira venda de arte, vendendo uma pintura para a cantora Debbie Harry por US$ 200. Ao mesmo tempo, o artista italiano Sandro Chia aconselhou o galerista Emilio Mazzoli, que posteriormente adquiriu dez peças de Basquiat por US$ 10.000 e organizou uma exposição em sua galeria Modena em maio de 1981. Em 1982, suas obras de arte experimentaram uma demanda substancial, impulsionada pelo boom da arte neo-expressionista, marcando o que é frequentemente considerado seu ano de maior sucesso comercial, com a maioria de suas pinturas em leilões mais vendidas originadas desse período. Refletindo sobre 1982, Basquiat afirmou: "Eu tinha algum dinheiro; fiz as melhores pinturas de todos os tempos." Em 1983, suas pinturas custavam entre US$ 5.000 e US$ 10.000, uma redução da faixa de US$ 10.000 a US$ 15.000 que ele impunha ao ingressar na galeria de Mary Boone, um ajuste feito para se alinhar aos preços de outros artistas representados pela galeria. Em 1984, os relatórios indicavam uma valorização de 500% no valor do seu trabalho num período de dois anos. Em meados da década de 1980, os ganhos anuais de Basquiat como artista atingiram US$ 1,4 milhão. Em 1985, pinturas individuais eram vendidas por US$ 10.000 a US$ 25.000. Sua ascensão no mercado de arte internacional culminou com sua aparição na capa da The New York Times Magazine em 1985, uma conquista sem precedentes para um jovem artista negro.
Após a morte de Basquiat em 1988, o mercado para sua obra demonstrou um crescimento consistente, refletindo tendências mais amplas do mercado de arte, e experimentou um aumento significativo em 2007. Durante este pico do boom do mercado de arte, o volume global de leilões de suas obras ultrapassou US$ 115 milhões. Brett Gorvy, então vice-presidente da Christie's, caracterizou o mercado de Basquiat como "de dois níveis", observando que "o material mais cobiçado é raro, geralmente datando do melhor período, 1981-83." Antes de 2002, o preço mais alto alcançado por uma obra original de Basquiat era de US$ 3,3 milhões por Self-Portrait (1982), vendido na Christie's em 1998. Em 2002, Profit I (1982) foi vendido na Christie's por Lars Ulrich, baterista da banda de heavy metal Metallica, por US$ 5,5 milhões. Os eventos deste leilão em particular foram documentados no filme Metallica: Some Kind of Monster, de 2004.
De 2007 a 2012, a avaliação das obras de arte de Basquiat continuou sua trajetória ascendente, atingindo US$ 16,3 milhões. A venda de Untitled (1981) em 2012 por 20,1 milhões de dólares impulsionou o seu mercado para um estrato sem precedentes, com as obras subsequentes da sua colecção a ultrapassarem rapidamente esta nova referência. Notavelmente, sua pintura Untitled (1981), que retrata um pescador, arrecadou US$ 26,4 milhões em 2012. Em 2013, Dustheads (1982) foi adquirida por US$ 48,8 milhões na Christie's. Além disso, em 2016, Air Power, uma peça da estimada coleção de arte de David Bowie, foi vendida em leilão por quase US$ 9 milhões.
Em 2017, o bilionário japonês Yusaku Maezawa adquiriu Untitled (1982), uma representação de uma figura semelhante a um demônio, por US$ 57,3 milhões na Christie's. Posteriormente, ele revendeu esta pintura por US$ 85 milhões na Phillips em 2022. Maezawa também fez uma compra recorde de Untitled (1982) de Basquiat, um retrato atraente de uma caveira preta adornada com riachos vermelhos e amarelos, por US$ 110,5 milhões em maio de 2017. Esta transação representa o segundo preço mais alto já pago em leilão por uma obra de arte de um artista americano.
Em Em 2018, Flexível (1984) alcançou um preço de venda de US$ 45,3 milhões, marcando-a como a pintura inaugural de Basquiat pós-1983 a ultrapassar o limite de US$ 20 milhões. Junho de 2020 testemunhou a venda de Untitled (Head) (1982) por US$ 15,2 milhões, estabelecendo novos recordes tanto para um leilão online da Sotheby's quanto para uma obra em papel de Basquiat. No mês seguinte, julho de 2020, o aplicativo Fair Warning de Loïc Gouzer facilitou a venda de um desenho sem título em papel por US$ 10,8 milhões, estabelecendo um recorde de compra no aplicativo. No início daquele ano, o empresário americano Ken Griffin adquiriu privadamente Boy and Dog in a Johnnypump (1982) por mais de US$ 100 milhões do colecionador de arte Peter Brant. Em março de 2021, Warrior (1982) foi vendido por US$ 41,8 milhões na Christie's em Hong Kong, tornando-se a obra de arte ocidental mais cara já vendida em leilão na Ásia. Em maio de 2021, In This Case (1983) foi vendido por US$ 93,1 milhões na Christie's em Nova York. Mais tarde naquele ano, Donut Revenge (1982) foi vendido por US$ 20,9 milhões na Christie's em Hong Kong.
Depois de atingir um recorde anual sem precedentes de US$ 439,6 milhões em 2021, as vendas em leilões de Basquiat sofreram um declínio de 50% em 2022. No entanto, suas obras de arte continuam a ter uma demanda significativa. Em 2022, Sugar Ray Robinson (1982) foi vendido por US$ 32,6 milhões na Christie's. No ano seguinte, 2023, El Gran Espectaculo (O Nilo) (1983) arrecadou US$ 67,1 milhões na Christie's, enquanto Auto-retrato como calcanhar (Parte Dois) (1982) arrecadou US$ 42 milhões na Sotheby's. Mais recentemente, em 2024, Untitled (ELMAR) foi vendido por US$ 46,5 milhões na Phillips.
O comitê de autenticação dos trabalhos de Basquiat.
A Galeria Robert Miller, encarregada postumamente de administrar o espólio de Jean-Michel Basquiat, estabeleceu um comitê de autenticação principalmente para combater a proliferação de obras de arte falsificadas no mercado Basquiat. Uma taxa de US$ 100 foi cobrada pela avaliação de autenticação do comitê. Gérard Basquiat, pai do artista, presidiu este comité. A adesão variava com base na disponibilidade durante os processos de autenticação, mas participantes notáveis incluíam curadores e galeristas como Diego Cortez, Jeffrey Deitch, Annina Nosei, John Cheim, Richard Marshall, Fred Hoffman e o editor Larry Warsh.
Em 2008, o colecionador Gerard De Geer iniciou uma ação judicial contra o comitê de autenticação, alegando quebra de contrato devido à sua recusa em fornecer um parecer sobre a autenticidade da pintura Fuego Flores de 1983. Após o arquivamento da ação, o comitê posteriormente autenticou a obra de arte como genuína. Em janeiro de 2012, o comitê declarou sua dissolução iminente em setembro daquele ano, após dezoito anos de funcionamento, deixando de aceitar novos pedidos de autenticação.
Falsificações de arte e má conduta financeira
Durante a exposição FIAC de 1994, três obras de arte apresentadas como peças autênticas de Basquiat foram posteriormente identificadas como falsificações.
Em junho de 2002, o Federal Bureau of Investigation acusou o artista nova-iorquino Alfredo Martinez de tentar fraudar dois negociantes de arte vendendo-lhes desenhos falsificados de Basquiat avaliados em US$ 185 mil. A condenação de Martinez, que resultou numa pena de prisão de 21 meses, resultou de um esquema que envolvia a venda de desenhos copiados de obras de arte genuínas, apoiados por certificados de autenticidade fabricados. Martinez afirmou que estava envolvido na venda de desenhos fraudulentos de Basquiat por um período de dezoito anos.
Em 2007, o colecionador de arte Guido Orsi e o negociante de arte Tony Shafrazi entraram com uma ação judicial contra a Christie's, alegando que a casa de leilões havia vendido a Shafrazi uma obra de arte falsificada de Basquiat, que Orsi posteriormente adquiriu. A Christie's contestou a acusação, levando ao arquivamento do caso em novembro de 2011.
Em 2007, as autoridades federais confiscaram o quadro Hannibal de Basquiat, de 1982, ligando-o a uma operação de peculato orquestrada por Edemar Cid Ferreira, um branqueador de dinheiro e ex-banqueiro brasileiro condenado. Ferreira adquiriu a obra de arte com recursos obtidos ilicitamente durante sua gestão no Banco Santos, no Brasil. A pintura foi transportada para um armazém em Manhattan através da Holanda, acompanhada de uma fatura de remessa fraudulenta que declarava seu valor em US$ 100. Posteriormente, em 2016, a obra de arte foi leiloada na Sotheby's por US$ 13,1 milhões.
Em março de 2014, as irmãs de Basquiat iniciaram um processo de US$ 1 milhão contra a Christie's, alegando que a casa de leilões tentou vender obras de arte falsificadas de Basquiat e insinuou falsamente seu endosso pelo espólio do artista.
Em 2020, Philip Bennet Righter, um residente de Los Angeles, se declarou culpado de acusações de fraude artística decorrentes de suas tentativas de vender pinturas forjadas atribuídas a Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat. Simultaneamente, em 2020, uma exposição de desenhos atribuídos a Basquiat na galeria Volcano em Nuits-Saint-Georges, França, enfrentou controvérsia significativa quanto à sua autenticidade.
Em fevereiro de 2022, o Museu de Arte de Orlando inaugurou a controversa exposição Heroes & Monstros, apresentando 25 obras de arte em papelão supostamente vendidas diretamente por Basquiat ao roteirista Thad Mumford em 1982, posteriormente armazenadas e redescobertas em 2012. Agentes do Federal Bureau of Investigation confiscaram as pinturas durante uma operação em junho de 2022. Uma declaração obtida pelo The New York Times revelou que Mumford havia assinado uma declaração perante agentes federais, afirmando: "em nenhum momento no Na década de 1980 ou em qualquer outra época, encontrei-me com Jean-Michel Basquiat e em nenhum momento adquiri ou comprei quaisquer pinturas dele." O leiloeiro de Los Angeles Michael Barzman admitiu ter fabricado as 25 falsificações de Basquiat exibidas no Museu de Arte de Orlando, recebendo uma sentença de serviço comunitário e liberdade condicional.
Em 2023, o negociante de arte da Flórida Daniel Elie Bouaziz recebeu uma sentença de prisão federal de 27 meses por seu envolvimento em um esquema de lavagem de dinheiro que facilitou a venda de obras de arte contemporâneas falsificadas, incluindo peças falsamente atribuídas a Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol e Banksy.
Sexualidade
Basquiat manteve relacionamentos românticos com inúmeras mulheres, principalmente a cantora Madonna. Embora ele nunca tenha se declarado publicamente bissexual, vários amigos indicaram que ele mantinha relações sexuais com homens. Joey Arias contou ter observado Basquiat nu com Klaus Nomi na residência de Nomi em Nova York. Suzanne Mallouk, ex-namorada de Basquiat, caracterizou seus interesses sexuais como “não monocromáticos. homens. Durante sua minoria em Porto Rico, Basquiat sofreu estupro oral por um barbeiro travestido, posteriormente se envolvendo com um DJ. O crítico de arte Rene Ricard, fundamental no avanço da carreira de Basquiat, afirmou que Basquiat estava aberto a várias experiências e havia "feito truques" no Condado durante sua estada em Porto Rico. Quando adolescente, Basquiat teria informado a um amigo que havia se prostituído na 42nd Street, em Manhattan, após fugir de casa. Andy Warhol afirmou que Basquiat se recusou a acompanhá-lo e a Keith Haring ao Rounds, um bar de traficantes gays, citando lembranças negativas de seu envolvimento anterior com traficantes.
Legado
A propriedade de Basquiat foi administrada por seu pai, Gerard Basquiat, até sua morte em 2013. Atualmente, suas irmãs, Jeanine Heriveaux e Lisane Basquiat, supervisionam suas operações. Suas contribuições artísticas influenciaram profundamente os movimentos de arte de rua e hip hop, e ele é reconhecido como uma inspiração significativa para vários artistas contemporâneos, como Banksy, Shepard Fairey e Halim Flowers.
Em 2015, a imagem de Basquiat apareceu na capa da edição especial Art and Artists da Vanity Fair.
Em 2016, a Sociedade de Preservação Histórica de Greenwich Village instalou um placa comemorativa em homenagem à vida de Basquiat fora de sua antiga residência em Manhattan, na 57 Great Jones Street. Posteriormente, em 21 de outubro de 2025, o segmento da Great Jones Street abrangendo o número 57 (situado entre Bowery e Lafayette) foi oficialmente designado "Jean-Michel Basquiat Way". Na exposição Basquiat: Boom for Real no Barbican Centre de Londres, o grafiteiro Banksy produziu dois murais nas paredes do Barbican, inspirando-se em Basquiat. O mural inicial retrata a pintura de Basquiat de 1982, Menino e cachorro em uma bomba Johnny, sendo revistada por dois policiais. O mural subsequente apresenta um carrossel onde as carruagens tradicionais são suplantadas pelo distintivo motivo da coroa de Basquiat. Em 2018, uma praça pública no 13º arrondissement de Paris foi designada Place Jean-Michel Basquiat, em homenagem ao seu legado. Durante a temporada 2020-21 da NBA, o Brooklyn Nets prestou homenagem a Basquiat por meio de seu uniforme City Edition e um design de quadra que refletia seu estilo artístico. Em 2021, a Fundação Joe e Clara Tsai financiou um programa de artes educacionais Basquiat, uma iniciativa colaborativa envolvendo o Brooklyn Nets, o Departamento de Educação da cidade de Nova York e o Fundo para Escolas Públicas. Os Nets posteriormente adotaram uma variante branca do uniforme Basquiat City Edition para a temporada 2022–23 da NBA.
Moda
Em 2007, Basquiat foi reconhecido pela GQ como um dos 50 homens mais elegantes dos últimos 50 anos. Ele frequentemente pintava vestindo ternos caros da Armani e participava de uma sessão de fotos para Issey Miyake. Comme des Garçons classificada entre suas marcas preferidas; ele foi modelo para o desfile de moda da primavera de 1986 em Nova York e para o desfile de moda Homme Plus primavera/verão de 1987 em Paris. Para homenagear a presença de Basquiat nas passarelas, a Comme des Garçons incorporou suas estampas em sua coleção outono/inverno 2018. Em 2015, Basquiat apareceu na capa da T: The New York Times Style Magazine edição Men's Style.
A coleção Outono/Inverno 2006 da Valentino apresentou uma homenagem a Basquiat. Sean John desenvolveu uma coleção cápsula em 2018 para marcar o 30º aniversário da morte de Basquiat. Inúmeras marcas de roupas e acessórios incorporaram as obras de arte de Basquiat, incluindo Uniqlo, Urban Outfitters, Supreme, Herschel Supply Co., Alice + Olivia, Olympia Le-Tan, DAEM, Coach New York e Saint Laurent. Fabricantes de calçados como Dr. Martens, Reebok e Vivobarefoot também se envolveram em colaborações com o espólio de Basquiat.
Em 2021, a Tiffany & Co., uma empresa de joias de luxo, colaborou com a cantora americana Beyoncé e o rapper Jay-Z em sua iniciativa promocional "About Love". Esta campanha apresentou com destaque a pintura recentemente adquirida por Basquiat em 1982, Equals Pi, que exibe um tom que lembra muito o característico azul ovo do robin da empresa. A campanha posteriormente atraiu críticas de associados e colegas de Basquiat.
Em 2022, o espólio de Basquiat colaborou com a Black Fashion Fair para lançar uma coleção cápsula de edição limitada, que foi exibida durante a exposição Jean-Michel Basquiat: King Pleasure na cidade de Nova York.
O penteado distinto de Basquiat foi imitado pelo artista pop canadense The Weeknd e pelo rapper e empresário americano. Jay-Z.
Filme, televisão e teatro
Basquiat apareceu em Downtown 81, um filme vérité escrito por Glenn O'Brien e filmado por Edo Bertoglio entre 1980 e 1981, embora seu lançamento só tenha ocorrido em 2000.
Em 1990, o Channel 4 transmitiu Without Walls: Shooting Star, um documentário britânico de Geoff Dunlop narrando a vida de Basquiat. Posteriormente, em 1996, o pintor Julian Schnabel estreou como cineasta com o filme biográfico Basquiat, com Jeffrey Wright no papel principal e David Bowie como Andy Warhol.
O documentário Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child, dirigido por Tamra Davis, estreou no Sundance Film Festival de 2010 e posteriormente foi apresentado na série da PBS Independent Lens em 2011. O documentário de Sara Driver, Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat, estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2017. Além disso, em 2018, a PBS apresentou o documentário Basquiat: Rage to Riches dentro de sua série American Masters.
Em 2022, relatórios indicaram que o ator Kelvin Harrison Jr. Ao mesmo tempo, foi divulgado que o ator Stephan James estrelará e co-produzirá uma série limitada focada em Basquiat.
A peça de Anthony McCarten, The Collaboration, que explora a relação entre Basquiat e Warhol, estreou no Young Vic Theatre de Londres em 2022, apresentando Jeremy Pope como Basquiat e Paul Bettany como Warhol. A produção posteriormente foi transferida para a Broadway para um compromisso limitado de dezembro de 2022 a março de 2023, com Bettany e Pope reprisando seus papéis na produção do Manhattan Theatre Club. Ambos os atores também retrataram seus respectivos personagens em uma adaptação cinematográfica.
Roger Guenveur Smith concebeu, dirigiu e realizou a produção teatral solo Em Honra a Jean-Michel Basquiat, uma homenagem a Basquiat, com quem manteve uma amizade.
Literatura
Em 1991, Kevin Young escreveu To Repel Ghosts, uma coleção composta por 117 poemas que abordam a vida de Basquiat, obras de arte específicas e temas sociais predominantes em sua obra. Uma edição revisada, denominada "remix", foi lançada em 2005. Além disso, 1993 viu a publicação do livro infantil Life Doesn't Frighten Me, que integra um poema de Maya Angelou com a arte de Basquiat.
Em 1998, a jornalista Phoebe Hoban lançou a biografia não autorizada Basquiat: A Quick Killing in Art. Posteriormente, em 2000, Jennifer Clement escreveu o livro de memórias Viúva Basquiat: uma história de amor, baseado em relatos fornecidos por Suzanne Mallouk, ex-namorada de Basquiat.
Em 2005, M. K. Asante incluiu o poema "SAMO", dedicado a Basquiat, em seu livro Beautiful. E feio também. O livro infantil Radiant Child: The Story of Young Artist Jean-Michel Basquiat, escrito e ilustrado por Javaka Steptoe, foi publicado em 2016 e posteriormente premiado com a Medalha Caldecott em 2017. Além disso, em 2019, Paolo Parisi foi o autor da história em quadrinhos Basquiat: A Graphic Novel, que narra a progressão de Basquiat da persona da arte de rua SAMO para uma figura célebre no cenário artístico internacional, concluindo com sua morte.
Música
Vernon Reid, guitarrista do grupo de funk metal Living Colour, compôs "Desperate People", uma faixa incluída no álbum Vivid, que explora a cultura das drogas de meados da década de 1980 em Nova York. A inspiração de Reid para a música veio de um telefonema com Greg Tate, que o informou sobre a overdose de Basquiat.
A faixa Basquiat, incluída no álbum Work of Art de 2023 do músico nigeriano Asake, foi composta como uma homenagem a Jean-Michel Basquiat.
Em agosto de 2014, a entidade musical Revelation 13:18 lançou o single "Old School", que contou com a participação de Jean-Michel Basquiat, simultaneamente ao álbum homônimo, Revelation 13:18 x Basquiat. Notavelmente, a estreia de “Old School” foi agendada para coincidir com o aniversário da morte de Basquiat. Posteriormente, em 2020, a banda de rock nova-iorquina The Strokes incorporou a pintura de Basquiat de 1981, Bird on Money, como capa de seu álbum, The New Abnormal.
- Lista de pinturas de Jean-Michel Basquiat
Referências
Almiron, J. Faith (2019). "Ninguém é dono de Basquiat: nem mesmo Peter Brant." *Hiperalérgico*.
- Almirón, J. Faith; (2019). "Ninguém é dono de Basquiat: nem mesmo Peter Brant" . Hiperalérgico
- Basquiat, Jean-Michel, Buchhart, Dieter, Keller, Sam, & O'Brien, Glenn (2010). Jean-Michel Basquiat. Hatje Cantz. ISBN 978-3-7757-2593-4.
- Basquiat, Jean-Michel, O'Brien, Glenn, & Cortez, Diego (2007). Jean-Michel Basquiat: 1981: O Estúdio da Rua. Carta. ISBN 978-88-8158-625-7.
- Basquiat, Jean Michel, Hoffman, Fred e & Mayer, Marc (2005). Basquiat. Editores Merrell. ISBN 1-85894-287-X.
- Buchhart, Dieter, & Nairne, Eleanor (2017). Basquiat: Boom de verdade. Londres: Prestel Publishing. ISBN 978-3-7913-5636-5.
- Clement, Jennifer (2014). Viúva Basquiat: uma história de amor. Livros da Broadway. ISBN 978-0-553-41991-7.
- Fretz, Eric (2010). Jean-Michel Basquiat: uma biografia. Madeira Verde. ISBN 978-0-313-38056-3.
- Hoban, Phoebe (1998). Basquiat: uma morte rápida na arte. Nova York: Viking. ISBN 978-0-670-85477-6.
- Hoffman, Fred (2014). Desenho de Jean-Michel Basquiat: Obra da Coleção da Família Schorr. Acquavella. ISBN 978-0-8478-4447-0.
- Marenzi, Luca (1999). Jean-Michel Basquiat. Carta. ISBN 978-88-8158-239-6.
- Saggese, Jordana Moore (2014). *Lendo Basquiat: Explorando a Ambivalência na América*. Imprensa da Universidade da Califórnia. ISBN 978-0-520-27624-6.
- Saggese, Jordana Moore (2021). O leitor Jean-Michel Basquiat: escritos, entrevistas e respostas críticas. Imprensa da Universidade da Califórnia. ISBN 978-0-520-30516-8.
- Ettwig, Alicia (16 de novembro de 2023). "Auto-retrato de Basquiat na Sotheby's em Nova York." WELTKUNST, The Art Magazine of ZEIT (em alemão). Recuperado em 16 de novembro de 2023.
- Site oficial
- Jean-Michel Basquiat, programa do Serviço Mundial da BBC sobre Basquiat