Hedy Lamarr

Hedy Lamarr (; nascida Hedwig Eva Maria Kiesler; 9 de novembro de 1914 - 19 de janeiro de 2000) foi uma atriz e inventora austríaca-americana. Embora reconhecida principalmente por sua carreira cinematográfica de sucesso, ela também co-desenvolveu um sistema de orientação por rádio durante a Segunda Guerra Mundial.

Hedy Lamarr (; nascida Hedwig Eva Maria Kiesler; 9 de novembro de 1914 – 19 de janeiro de 2000) foi uma atriz e inventora austríaca e americana. Considerada uma estrela de cinema de sucesso, ela também co-inventou um sistema de orientação por rádio durante a Segunda Guerra Mundial.

Após uma breve carreira cinematográfica inicial na Tchecoslováquia, que contou com o controverso drama erótico Ecstasy (1933), ela posteriormente partiu de seu primeiro marido, Friedrich Mandl, mudando-se discretamente para Paris. Ao chegar a Londres, ela conheceu Louis B. Mayer, que estendeu um contrato de cinema para Hollywood. Lamarr alcançou o estrelato através de sua atuação no drama romântico Argel (1938). Os sucessos subsequentes incluíram o faroeste Boom Town (1940) e o drama White Cargo (1942). Seu trabalho cinematográfico mais aclamado foi o épico religioso Sansão e Dalila (1949). Antes de seu último lançamento no cinema em 1958, ela também atuou como atriz na televisão. Em 1960, ela recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Durante a fase inicial da Segunda Guerra Mundial, Lamarr, em colaboração com o compositor George Antheil, co-desenvolveu um sistema de orientação por rádio para torpedos aliados. Este sistema incorporou tecnologias de espalhamento de espectro e salto de frequência para neutralizar os esforços de interferência de rádio por parte das potências do Eixo. Designada como “Sistema de Comunicação Secreta”, esta metodologia visava estabelecer comunicação segura e resistente a interferências para orientação de armas, disseminando o sinal através de numerosas frequências. No entanto, tecnologia comparável não foi implementada em sistemas operacionais até 1962, um período significativamente posterior à Segunda Guerra Mundial e três anos após a expiração da patente de Lamarr-Antheil. O salto de frequência, uma técnica anterior à patente de Lamarr-Antheil, constitui um componente fundamental das comunicações de espectro espalhado. Seus princípios subjacentes são agora aplicados em redes sem fio seguras, abrangendo tecnologias como Bluetooth e iterações iniciais de Wi-Fi, que empregam variantes de espectro espalhado para proteger os dados contra interceptação e interferência.

Primeira vida

Nascida Hedwig Eva Maria Kiesler em Viena em 1914, ela era filha única de Gertrud "Trude" Kiesler (nascida Lichtwitz) e Emil Kiesler.

Seu pai era originário de uma família judaico-galega em Lemberg, localizada no Reino da Galiza e Lodomeria, então parte da Áustria-Hungria (atual Lviv, Ucrânia). Durante a década de 1920, atuou como vice-diretor do Wiener Bankverein, tornando-se posteriormente diretor do consolidado Creditanstalt-Bankverein. Sua mãe, uma pianista nascida em Budapeste, Reino da Hungria, vinha de uma rica linhagem judaico-húngara. Tendo se convertido ao catolicismo, ela foi caracterizada como uma "cristã praticante" que criou sua filha na fé cristã, apesar de Hedy não ter sido batizada naquele momento.

Desde tenra idade, Lamarr demonstrou uma inclinação para a atuação e um profundo fascínio pelo teatro e pelo cinema. Aos doze anos, ela garantiu a vitória em um concurso de beleza em Viena. Além disso, ela iniciou sua educação em inovações tecnológicas ao lado de seu pai, que frequentemente elucidava os mecanismos operacionais de vários dispositivos durante suas excursões.

Carreira no cinema

Europa

Enquanto frequentava aulas de atuação em Viena, Lamarr certa vez inventou um bilhete de sua mãe para conseguir um emprego como roteirista na Sascha-Film. Durante este período, ela apareceu como figurante na comédia romântica Money on the Street (1930) e posteriormente teve um papel secundário na comédia Storm in a Water Glass (1931). Posteriormente, o produtor Max Reinhardt a escalou para a peça The Weaker Sex, encenada no Theatre in der Josefstadt. A impressão favorável de Reinhardt o levou a convidá-la para ir a Berlim.

No entanto, ela não treinou com Reinhardt nem participou de nenhuma de suas produções teatrais em Berlim. Em vez disso, ela encontrou o produtor de teatro russo Alexis Granowsky, que a escalou para seu primeiro filme como diretor, The Trunks of Mr. O.F. (1931), com Walter Abel e Peter Lorre. Embora Granowsky posteriormente tenha se mudado para Paris, Lamarr permaneceu em Berlim, onde garantiu o papel principal em No Money Needed (1932), uma comédia dirigida por Carl Boese. Seu esforço cinematográfico subsequente lhe rendeu aclamação internacional.

Ecstasy

No início de 1933, aos 18 anos, Lamarr foi escalado para o papel principal no filme Ecstasy de Gustav Machatý (conhecido como Ekstase em alemão e Extase em tcheco). Seu retrato retratava uma jovem esposa que foi negligenciada por um marido mais velho e emocionalmente desapegado.

O filme ganhou elogios e notoriedade pela representação do rosto de Lamarr durante o orgasmo e por suas breves cenas de nudez em close-up. Lamarr afirmou que ela havia sido "enganada" pelo diretor e produtor, que supostamente empregava lentes telefoto de alta potência, uma afirmação que o diretor posteriormente contestou. Apesar de sua consternação e subsequente desilusão em relação a futuros papéis de atuação, o filme alcançou reconhecimento internacional após garantir um prêmio no Festival de Cinema de Veneza. Em toda a Europa, foi amplamente considerado uma conquista artística. Por outro lado, na América, foi percebido como excessivamente sexual, atraindo publicidade adversa, especialmente de organizações de mulheres, levando à sua proibição tanto nos Estados Unidos como na Alemanha.

Retirada

Lamarr desempenhou vários papéis no palco, notadamente uma atuação principal em Sissy, uma produção vienense centrada na Imperatriz Elisabeth da Áustria. A peça foi aclamada pela crítica. Os admiradores frequentemente enviavam rosas para seu camarim e tentavam obter acesso aos bastidores para conhecê-la. Ela normalmente rejeitou a maioria deles, incluindo um indivíduo particularmente persistente chamado Friedrich Mandl, que posteriormente desenvolveu uma obsessão por ela.

Mandl, um comerciante de armas militares austríaco e fabricante de munições, era supostamente o terceiro indivíduo mais rico da Áustria. Lamarr foi cativado pela sua personalidade carismática e intrigante, um fascínio parcialmente influenciado pelos seus substanciais recursos financeiros. Seus pais, ambos de herança judaica, desaprovavam o relacionamento devido às associações de Mandl com o líder fascista italiano Benito Mussolini e, posteriormente, com o Führer alemão Adolf Hitler; no entanto, eles não conseguiram deter o resoluto Lamarr.

Em 10 de agosto de 1933, Lamarr casou-se com Mandl na Karlskirche; ela tinha 18 anos e ele 33. Na autobiografia escrita por fantasmas de Lamarr, Ecstasy and Me, Mandl é caracterizada como uma esposa excepcionalmente controladora que se opôs veementemente à sua cena de orgasmo simulado em Ecstasy e atrapalhou ativamente sua carreira de atriz. Ela afirmou que foi efetivamente mantida em cativeiro na residência do castelo, Schloss Schwarzenau.

Mandl manteve estreitas ligações sociais e comerciais com o governo italiano, fornecendo munições à nação, e também tinha ligações ao regime nazi na Alemanha, apesar do seu pai ser judeu, uma herança partilhada por Hedy. Lamarr documentou que os ditadores de ambos os países eram convidados em festas opulentas organizadas na residência de Mandl. Lamarr frequentemente acompanhava Mandl em reuniões de negócios, onde interagia com cientistas e outros especialistas em tecnologia militar. Essas interações serviram como sua exposição inicial ao domínio da ciência aplicada e fomentaram sua aptidão científica inerente.

O casamento de Lamarr com Mandl acabou se tornando intolerável, levando sua decisão de se separar do marido e de seu país em 1937. Em sua autobiografia, ela contou que se disfarçou de empregada e fugiu para Paris; no entanto, narrativas alternativas sugerem que ela convenceu Mandl a permitir que ela usasse todas as suas joias em um jantar, desaparecendo posteriormente após o evento. Sobre seu casamento, ela escreveu:

Logo soube que nunca poderia ser atriz enquanto fosse esposa dele. ... Ele era o monarca absoluto em seu casamento. ... eu parecia uma boneca. Eu era como uma coisa, algum objeto de arte que precisava ser guardado – e aprisionado – sem mente, sem vida própria.

Hollywood

Argel e as primeiras produções da MGM

Ao chegar a Londres em 1937, Lamarr encontrou Louis B. Mayer, o chefe da MGM, que procurava ativamente talentos na Europa. Ela inicialmente recusou a oferta de US$ 125 por semana, mas posteriormente conseguiu uma passagem no mesmo transatlântico com destino a Nova York que Mayer. Durante a viagem, ela o impressionou o suficiente para garantir um contrato de US$ 500 por semana. Mayer a convenceu a adotar o nome artístico de Hedy Lamarr, uma decisão que pretendia separá-la de sua identidade anterior e da notoriedade de "senhora do Ecstasy". O sobrenome foi escolhido em homenagem à aclamada estrela do cinema mudo Barbara La Marr, sugestão da esposa de Mayer, que admirava La Marr. Posteriormente, ele a trouxe para Hollywood em 1938, onde começou a promovê-la como “a mulher mais bonita do mundo”.

Mayer conseguiu que Lamarr trabalhasse com o produtor Walter Wanger, que estava produzindo Algiers (1938), uma adaptação americana da produção cinematográfica francesa Pépé le Moko (1937). Lamarr garantiu o papel principal, co-estrelando com Charles Boyer. Segundo Shearer, o filme gerou uma “sensação nacional”. Sua atuação como atriz austríaca desconhecida, mas amplamente divulgada, cultivou uma expectativa significativa do público. Mayer nutria aspirações de que ela alcançasse uma estatura comparável à de Greta Garbo ou Marlene Dietrich. Um observador contemporâneo observou que em sua primeira aparição na tela, "todos ficaram boquiabertos... a beleza de Lamarr literalmente tirou o fôlego", indicando um impacto profundo nos espectadores.

Durante sua gestão em Hollywood, a vida pessoal e o comportamento de Lamarr divergiram consideravelmente de sua personalidade cinematográfica pública. Ela freqüentemente experimentava sentimentos de isolamento e nostalgia. Embora ocasionalmente utilizasse a piscina de seu agente, ela sempre evitava praias públicas e o escrutínio de multidões. Sua reação aos pedidos de autógrafos revelou um sentimento de perplexidade quanto ao interesse público em sua assinatura. Em dezembro de 1938, o escritor Howard Sharpe conduziu uma entrevista com Lamarr, oferecendo posteriormente a seguinte avaliação:

Hedy tem a mais incrível sofisticação pessoal. Ela conhece a arte peculiarmente europeia de ser feminina; ela sabe o que os homens desejam em uma mulher bonita, o que os atrai, e se força a ser essas coisas. Ela tem magnetismo com calor, algo que nem Dietrich nem Garbo conseguiram alcançar.

Posteriormente, em sua carreira em Hollywood, Lamarr foi frequentemente rotulada em papéis que retratavam o arquétipo da sedutora glamourosa com um passado exótico. Seu próximo empreendimento cinematográfico americano estava programado para ser I Take This Woman, com Spencer Tracy e dirigido por Josef von Sternberg, um colaborador frequente de Marlene Dietrich. Durante a produção, von Sternberg foi demitido e posteriormente substituído por Frank Borzage. A produção de I Take This Woman foi consequentemente suspensa, e Lamarr foi transferido para Lady of the Tropics (1939), no qual ela interpretou uma sedutora mestiça em Saigon ao lado de Robert Taylor. Mais tarde, ela retomou as filmagens de I Take This Woman, que foi refilmado sob a direção de W. S. Van Dyke. Lamarr posteriormente contou suas experiências durante as filmagens de I Take This Woman: "Um dia, estávamos sentados ao redor de uma mesa, ensaiando nossas falas. Foi meu primeiro filme Metro, e a pequena Hedy estava aprendendo inglês, quando Spencer se virou para mim e disse, rapidamente: 'Traga-me um táxi.' Eu gentilmente me levantei e comecei a caminhar em direção à porta do estúdio de som, sem perceber que era a próxima linha do roteiro. Ele era um ótimo ator, mas houve momentos em que me fez chorar. Ele não era exatamente minha pessoa favorita."

Conquistas com a Metro-Goldwyn-Mayer

Em Boom Town (1940), um de seus filmes de maior sucesso comercial, Lamarr coestrelou ao lado de Clark Gable, Claudette Colbert e Spencer Tracy, gerando US$ 5 milhões em receitas. Sobre seus colegas de elenco, Lamarr comentou: "Clark Gable, tão caloroso e amigável com a atriz insegura... Claudette Colbert, uma senhora para mim, embora muito mais elevada na hierarquia da MGM." Metro-Goldwyn-Mayer posteriormente reuniu Lamarr e Gable para Comrade X (1940), uma produção cômica que lembra Ninotchka (1939), que também alcançou sucesso de bilheteria. Seu relacionamento profissional com Gable foi supostamente amigável, com Lamarr afirmando: "Embora eu nunca tenha entendido muito bem seu apelo sexual, achei que ele era uma das pessoas mais legais que conheci e um grande brincalhão."

Lamarr colaborou com James Stewart em Come Live with Me (1941), retratando um refugiado vienense. Ela caracterizou Stewart como "um dos homens mais doces do mundo" e expressou satisfação com o filme devido ao seu afastamento de seus papéis anteriores, comentando: "Fiquei tão feliz com esse filme, foi minha primeira chance de fazer uma história charmosa e bem-humorada. Até então, minha imagem era a de uma criatura exótica." Stewart também apareceu em Ziegfeld Girl (1941), uma produção de grande sucesso em que Lamarr, Judy Garland e Lana Turner representavam aspirantes a dançarinas.

Lamarr recebeu o maior faturamento em H. M. Pulham, Esq. (1941), apesar de o protagonista titular ter sido interpretado por Robert Young. Sua terceira colaboração com Tracy foi em Tortilla Flat (1942), filme que também contou com John Garfield. Lamarr contou: "Foi maravilhoso trabalhar com John Garfield." Posteriormente, Garfield informou à revista Life: "Tentei roubar cenas de Hedy, Hedy tentou roubá-las de Frank, Frank tentou roubá-las de mim e os cachorros (de Morgan) roubaram o show." Tanto Tortilla Flat quanto Crossroads (1942), coestrelado por William Powell, alcançaram sucesso de bilheteria.

Lamarr interpretou a exótica sedutora árabe Tondelayo em White Cargo (1942), recebendo o maior faturamento sobre Walter Pidgeon. O filme alcançou um sucesso comercial significativo. Refletindo sobre um número de dança do filme, Lamarr contou: “Tive orgulho da minha autêntica dança africana, que ensaiei durante semanas e que me deixou com lascas nos pés. White Cargo contém, sem dúvida, sua citação cinematográfica mais memorável, entregue com um convite provocativo: "Eu sou Tondelayo. Faço tiffin para você?" Esta linha específica exemplifica muitos dos papéis de Lamarr, que frequentemente destacavam sua atratividade física e fascínio, ao mesmo tempo que ofereciam diálogo limitado. Lamarr achou a escassez de papéis de atuação exigentes desestimulante. Para mitigar esse tédio, ela teria começado a buscar invenções.

Conclusão das produções da MGM e compromissos externos

Lamarr recusou os principais papéis femininos no filme noir da 20th Century-Fox Laura e no melodrama da MGM Gaslight (ambos de 1944). Posteriormente, ela se reuniu com Powell na comédia The Heavenly Body (1944), seguida por uma transferência temporária para a Warner Bros. para um papel principal em The Conspirators (1944), ao lado de seu compatriota, o ator austríaco Paul Henreid. Esta produção pretendia replicar o triunfo comercial de Casablanca (1943). RKO posteriormente a contratou para o melodrama Experiment Perilous (1944).

Após seu retorno à MGM, Lamarr colaborou com Robert Walker na comédia romântica Her Highness and the Bellboy (1945), retratando uma princesa que desenvolve uma ligação romântica com um nova-iorquino. O filme alcançou popularidade considerável; no entanto, marcou seu esforço cinematográfico final sob suas obrigações contratuais com a MGM. Refletindo sobre a produção, ela comentou: "Lá estou eu, grávida de oito meses, sendo fotografada atrás de palmeiras em vasos e em vestidos de baile completos, que felizmente se encaixam na história."

O biógrafo Richard Rhodes oferece um relato de sua integração na cultura americana:

De todos os emigrados europeus que escaparam da Alemanha nazista e da Áustria nazista, ela foi uma das poucas que conseguiu se mudar para outra cultura e se tornar uma estrela de pleno direito. Havia muito poucos que poderiam fazer a transição linguística ou culturalmente. Ela realmente era um ser humano cheio de recursos – acho que por causa da forte influência que seu pai teve sobre ela quando criança.

Lamarr também exibiu uma tendência a se referir a si mesma na terceira pessoa.

Iniciativas de arrecadação de fundos em tempos de guerra

Lamarr expressou o desejo de ingressar no Conselho Nacional de Inventores; no entanto, ela teria sido informada por Charles F. Kettering, membro do Conselho Nacional de Inventores (NIC), e outros indivíduos, de que seu status de celebridade seria utilizado de forma mais eficaz na promoção da venda de títulos de guerra para apoiar o esforço de guerra.

Ela se envolveu em uma campanha de vendas de títulos de guerra em colaboração com um marinheiro identificado como Eddie Rhodes. Durante cada uma das aparições públicas de Lamarr, Rhodes estaria presente na plateia, de onde ela o convidaria para subir ao palco. Ela iniciaria um breve flerte com ele antes de solicitar a aprovação do público para um beijo. Após a resposta afirmativa do público, Lamarr estipularia que o beijo ocorreria dependendo da compra de uma quantidade suficiente de títulos de guerra. Após a realização das vendas de títulos especificadas, ela beijaria Rhodes, que então retornaria ao público. Posteriormente, eles prosseguiriam para a subsequente recuperação dos títulos de guerra.

Sansão e Dalila e produções cinematográficas subsequentes

No pós-guerra, ela apareceu em um filme de comédia ao lado de Robert Cummings, Let's Live a Little (1948). Lamarr alcançou seu triunfo profissional mais significativo retratando Delilah ao lado de Victor Mature, que retratou o homem forte bíblico, em Samson and Delilah, de Cecil B. DeMille, que se tornou o filme de maior bilheteria de 1950. Esta produção ganhou dois Oscars.

Lamarr voltou à MGM para uma produção de filme noir com John Hodiak, A Lady Without Passport. (1950), que não teve sucesso comercial. Por outro lado, dois filmes que ela completou na Paramount alcançaram maior popularidade: um faroeste co-estrelado por Ray Milland, Copper Canyon (1950), e uma paródia de espionagem com Bob Hope, My Favorite Spy (1951).

Sua trajetória profissional posteriormente sofreu um declínio. Ela viajou para a Itália para desempenhar vários papéis em Loves of Three Queens (1954), filme que ela também produziu. No entanto, faltava-lhe a experiência necessária para garantir o sucesso de uma produção tão ambiciosa. Consequentemente, ela sofreu perdas financeiras substanciais, no valor de milhões de dólares, devido à sua incapacidade de garantir uma distribuição adequada para o filme.

Ela interpretou Joana D'Arc no épico criticamente criticado de Irwin Allen, The Story of Mankind (1957), e apareceu em episódios de Zane Gray Theatre ("Proud Woman") e Shower of Stars ("Cloak and Dagger"). Sua última aparição cinematográfica foi no thriller The Female Animal (1958).

Lamarr foi inicialmente escalada para o filme Picture Mommy Dead, de 1966, mas sua participação cessou quando ela sofreu um colapso devido à exaustão nervosa durante a produção. Zsa Zsa Gabor posteriormente assumiu o papel de Jessica Flagmore Shelley.

Produtor

Após sua saída da MGM em 1945, Lamarr fundou uma produtora ao lado de Jack Chertok, através da qual produziram o thriller de 1946 A Mulher Estranha. Este filme foi uma adaptação do romance homônimo de Ben Ames Williams, e a interpretação de Lamarr foi aclamada pela crítica. O New York Times elogiou sua atuação, afirmando: "Sem dúvida, toda atriz deste lado de dez anos anseia por um tour de force e Hedy Lamarr [...] pode considerar esse anseio totalmente realizado. Pois o drama sombrio de uma pecadora suave em Bangor, Maine, de um século atrás, proporciona à Srta. Lamarr sua tarefa mais importante em anos, uma chance de grandes pedaços de diálogo escolhido."

Posteriormente, Lamarr e Chertok colaboraram em Dishonored Lady (1947), outro thriller com Lamarr no papel principal.

Buscas Inventivas

Apesar de não ter educação formal e ser predominantemente autodidata, Lamarr dedicou seu tempo de lazer, mesmo durante os intervalos dos sets de filmagem, à conceituação e ao desenvolvimento de diversas invenções, como um semáforo aprimorado e um comprimido solúvel projetado para produzir uma bebida gaseificada com sabor.

No final da década de 1930, Lamarr acompanhou seu então marido, o traficante de armas Fritz Mandl, em diversas transações de armas, "possivelmente para aumentar suas chances de fazer uma venda". Por meio desses combates, ela tomou consciência da necessidade naval de "uma maneira de guiar um torpedo enquanto ele corria pela água". Embora o controle de rádio tenha sido sugerido, existiam preocupações de que um adversário pudesse bloquear tal sistema de orientação, desviando assim o torpedo de sua trajetória pretendida. Posteriormente, durante uma discussão com o compositor e pianista George Antheil, o conceito de Lamarr de empregar salto de frequência para neutralizar o bloqueio ressoou com os esforços musicais anteriores de Antheil. Seu trabalho anterior envolveu a sincronização de "saltos de notas" na trilha sonora de vanguarda do filme Ballet Mécanique (1923–24), que utilizava vários pianos sincronizados. O objetivo de Antheil era alinhar com precisão o tempo de quatro pianos usando rolos de piano idênticos. Esta convergência de ideias levou-os a perceber que as frequências de rádio poderiam ser moduladas de forma semelhante usando um mecanismo análogo, embora miniaturizado.

Impulsionados pela promissora apresentação inicial dos seus conceitos ao Conselho Nacional de Inventores (NIC) no final de dezembro de 1940, o NIC facilitou uma reunião entre Antheil e Samuel Stuart Mackeown, professor de Engenharia Elétrica na Caltech, no início de 1941, para consulta sobre os componentes elétricos. Lamarr contratou o escritório de advocacia Lyon & Lyon para preparar o pedido de patente, que foi posteriormente concedido como U.S. patente 2.292.387 em 11 de agosto de 1942, sob seu nome legal, Hedy Kiesler Markey. Apesar do seu carácter inovador, a invenção foi apresentada à Marinha, que a recusou, alegando preocupações sobre o seu tamanho ser incompatível com a integração de torpedos. Consequentemente, Lamarr e Antheil, tendo sido demitidos pela Marinha, não desenvolveram mais a sua invenção. Em vez disso, foi recomendado que Lamarr dedicasse seu perfil público à promoção da venda de títulos de guerra.

Vida mais avançada

Lamarr adquiriu a cidadania naturalizada dos Estados Unidos aos 38 anos de idade, em 10 de abril de 1953. Sua autobiografia, Ecstasy and Me, foi lançada em 1966. Ela declarou publicamente na televisão que não era a autora do livro e que uma parte significativa de seu conteúdo era ficcional. Posteriormente, Lamarr iniciou uma ação legal contra a editora, alegando que vários detalhes haviam sido fabricados por seu escritor fantasma, Leo Guild. Ao mesmo tempo, Gene Ringgold entrou com uma ação judicial contra Lamarr, alegando que o livro continha material plagiado de um artigo de sua autoria em 1965 para a revista Screen Facts.

Durante o final da década de 1950, Lamarr colaborou com seu ex-marido, W. Howard Lee, para projetar e estabelecer a estação de esqui Villa LaMarr em Aspen, Colorado.

Em 1966, Lamarr foi detido em Los Angeles sob a acusação de furto em lojas, que foram posteriormente rejeitadas. Ela enfrentou uma prisão semelhante em 1991 em Orlando, Flórida, pelo suposto roubo de laxantes e colírios avaliados em US$ 21,48. Para evitar uma comparência no tribunal, ela apelou sem contestação e as acusações foram retiradas, dependendo do seu compromisso de se abster de infrações legais por um período de um ano.

Reclusão

A década de 1970 foi caracterizada pela crescente reclusão de Lamarr. Ela recebeu inúmeras ofertas para roteiros, comerciais de televisão e projetos teatrais, mas nenhuma despertou seu interesse. Em 1974, ela iniciou um processo de US$ 10 milhões contra a Warner Bros., alegando que a paródia recorrente de seu nome ("Hedley Lamarr") na comédia de Mel Brooks Blazing Saddles infringia seu direito à privacidade. Brooks supostamente expressou lisonja em relação à paródia. O estúdio resolveu a questão por meio de um acordo extrajudicial, que incluiu um pagamento nominal não revelado e um pedido de desculpas a Lamarr por “quase usar o nome dela”. Brooks comentou que Lamarr "nunca entendeu o humor". Em 1981, com o declínio da visão, Lamarr retirou-se da vida pública e estabeleceu residência em Miami Beach, Flórida.

Em 1996, uma imagem substancial de Lamarr renderizada em Corel garantiu o primeiro lugar na competição anual de design de capa do pacote de software CorelDRAW. Posteriormente, a partir de 1997, esta imagem foi exibida com destaque na embalagem do pacote de software durante vários anos. Lamarr iniciou uma ação legal contra a empresa, alegando uso não autorizado de sua imagem. Corel respondeu alegando que não possuía direitos de propriedade sobre a imagem. Um acordo não revelado foi alcançado entre as partes em 1998. Em reconhecimento às suas contribuições para a indústria cinematográfica, Lamarr foi homenageada com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, localizada em 6247 Hollywood Boulevard, adjacente à Vine Street, que serve como ponto central da caminhada.

O relacionamento de Lamarr com seu filho mais velho, James Lamarr Loder, se separou quando ele tinha doze anos. A ligação entre eles cessou repentinamente, levando-o a residir com outra família. A comunicação entre eles permaneceu ausente por quase cinco décadas. Lamarr excluiu James Loder de seu testamento, o que o levou a abrir uma ação judicial em 2000, buscando o controle de seu patrimônio de US$ 3,3 milhões. No final das contas, ele aceitou um acordo de US$ 50.000.

Durante seus últimos anos, Lamarr residiu em Altamonte Springs, Flórida, mudando-se posteriormente para Casselberry, Flórida, nos últimos meses de sua vida. Suas interações com familiares e amigos eram realizadas quase inteiramente por telefone. No entanto, após a sua mudança para Casselberry, dois amigos próximos visitavam-na regularmente em casa, várias vezes por semana, para verificar o seu bem-estar.

Morte

Lamarr faleceu em sua residência em Casselberry em 19 de janeiro de 2000, aos 85 anos, com doença cardíaca identificada como causa da morte. Cumprindo seus desejos finais, seu filho, Anthony Loder, dispersou uma parte de suas cinzas nos Bosques de Viena, na Áustria.

Um memorial dedicado a Lamarr foi inaugurado no Cemitério Central de Viena em 2014. A parte restante de suas cinzas foi enterrada neste local.

Casamentos e filhos

Lamarr celebrou e dissolveu seis casamentos e teve três filhos:

1. Friedrich Mandl (casado entre 1933 e 1937), que atuou como presidente da Hirtenberger Patronen-Fabrik.
2. Gene Markey (casado entre 1939 e 1941), roteirista e produtor. Durante seu casamento com Markey, ela adotou um filho, embora esta adoção tenha sido posteriormente contestada pela criança, conforme detalhado posteriormente. Lamarr se afastou desse filho aos doze anos; o relacionamento deles terminou abruptamente e eles permaneceram fora de comunicação por quase cinco décadas. Consequentemente, Lamarr o excluiu de seu testamento. Durante a união, Lamarr e Markey residiam em Hedgerow Farm, localizada em 2727 Benedict Canyon Drive em Beverly Hills, Califórnia, uma propriedade que ainda existe.
3. John Loder (casado entre 1943 e 1947), ator. Eles tiveram uma filha, Denise, que mais tarde se casou com Larry Colton, escritor e ex-jogador de beisebol, e um filho, Anthony, que trabalhava para o ilustrador James McMullan. Anthony Loder apareceu no documentário de 2004 Calling Hedy Lamarr.
4. Ernest "Teddy" Stauffer (casado entre 1951 e 1952), dono de uma boate, dono de restaurante e ex-líder de banda.
5. W. Howard Lee (casado entre 1953 e 1960), um petroleiro do Texas que posteriormente se casou com a atriz de cinema Gene Tierney.
6. Lewis J. Boies (casado entre 1963 e 1965), que atuou como advogado de divórcio de Lamarr.

Após seu sexto e último divórcio em 1965, Lamarr permaneceu solteira pelos 35 anos seguintes de sua vida.

Consistentemente ao longo de sua vida, Lamarr afirmou que seu filho mais velho, James Lamarr Loder, não tinha relação biológica com ela e foi adotado durante seu casamento com Gene Markey. Posteriormente, seu filho descobriu documentação indicando que ele era filho extraconjugal de Lamarr e do ator John Loder, que mais tarde se tornou seu terceiro marido. No entanto, um teste de DNA subsequente estabeleceu que ele não era biologicamente relacionado com nenhum dos pais, fato corroborado em Bombshell: The Hedy Lamarr Story.

Prêmios, homenagens e homenagens

Reconhecimentos do público e do público

• Em 1939, Elsie Finn, crítica de cinema do Philadelphia Record, conduziu uma pesquisa entre os entusiastas do cinema da Filadélfia, que resultou na designação de Lamarr como a "nova atriz mais promissora" de 1938.
• Em 1939, uma pesquisa realizada pelo jornal Pomona College entre seus alunos e estudantes identificou-a como o "tipo ideal" de mulher.
• A revista americana Look, em 1939, declarou-a a "atriz mais bonita" com base em uma pesquisa confidencial com 30 correspondentes de Hollywood.
• Ela recebeu "principais honras por características faciais" em uma pesquisa de 1940 envolvendo 400 membros da Associação de Modelos da Califórnia.
• Em 1943, o renomado especialista em maquiagem Max Factor Jr. a listou entre as dez atrizes glamorosas de Hollywood, reconhecidas por suas vozes atraentes.
• Os cinéfilos britânicos a classificaram como a décima melhor atriz do ano em 1951, reconhecendo sua atuação em Sansão e Dalila.

Reconhecimento em Cinema e Artes Cênicas

• Em 1960, ela recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, em reconhecimento às suas contribuições significativas para a indústria cinematográfica.
• Por seu papel em Sansão e Dalila, o público do cinema britânico a designou como a décima melhor atriz em 1951.

Prêmios por Invenção e Tecnologia

• Em 1997, ela e George Antheil foram agraciados conjuntamente com o Prêmio Pioneer da Electronic Frontier Foundation por seus esforços colaborativos em tecnologia de espectro espalhado.
• Ela se tornou a primeira mulher a receber o Prêmio BULBIE Gnass Spirit of Achievement da Convenção de Invenções em 1997, um prêmio frequentemente chamado de "Oscar da invenção", que homenageia indivíduos cujas realizações criativas ao longo da vida nos setores de artes, ciências, negócios ou invenções fizeram contribuições sociais substanciais.
• A Associação Austríaca de Detentores de Patentes e Inventores concedeu-lhe a Medalha Viktor Kaplan em 1998, reconhecendo suas contribuições inovadoras.
• Em 2014, ela foi postumamente incluída no Hall da Fama dos Inventores Nacionais, um reconhecimento por seu papel fundamental no avanço da tecnologia de espectro espalhado por salto de frequência.

Locais, memoriais e instituições comemorativas

• Uma rua no distrito de Meidling (12º distrito) em Viena foi nomeada Hedy-Lamarr-Weg em sua homenagem em 2006.
• Em 2014, o IQOQI instalou um telescópio quântico no telhado da Universidade de Viena, dedicando-o em sua homenagem.
• Um túmulo honorário para Lamarr foi estabelecido no Cemitério Central de Viena, no Grupo 33 G, Túmulo nº 80, em 2014, depois que suas cinzas restantes foram enterradas perto do túmulo presidencial central.
  

Homenagens populares e corporativas

• O Google homenageou seu 101º aniversário de nascimento com um Google Doodle animado em 2015 e, posteriormente, comemorou seu 109º aniversário em 2023 com outro doodle que enfatizou sua carreira cinematográfica e contribuições científicas.
• O Minor Planet Center da IAU nomeou oficialmente o asteroide 32730 Lamarr em sua homenagem em 2019.

Retratos na cultura popular

Referências Literárias

• Ela é referenciada no romance de Herman Wouk, vencedor do Prêmio Pulitzer, The Caine Mutiny (1952), onde o tenente Barney Greenwald a menciona durante um confronto pós-julgamento.
• O romance biográfico de Marie Benedict, A única mulher na sala (2019), apresenta-a como protagonista; este trabalho alcançou o status de best-seller nas listas do New York Times e do USA Today e foi selecionado pela Barnes & Clube do Livro Nobre.

Retratos cinematográficos e documentais

• Na paródia de faroeste de Mel Brooks, Blazing Saddles, de 1974, ela é parodiada pelo vilão Hedley Lamarr, um personagem interpretado por Harvey Korman que é frequentemente identificado erroneamente como "Hedy Lamarr" e responde com irritação, afirmando: "Esse é Hedley."
• Seu filho, Anthony Loder, aparece no documentário de 2004 Calling Hedy Lamarr, que inclui trechos de suas conversas telefônicas privadas.
• O mockumentary de 2009 O Cronoscópio, escrito e dirigido por Andrew Legge, apresenta a fictícia cientista irlandesa Charlotte Keppel, amplamente vista como uma personagem inspirada em Lamarr; o filme emprega a sátira para criticar a política dos anos 1930 por meio de uma organização fascista que se apropria do cronoscópio de Keppel, dispositivo capaz de visualizar o passado, para a produção de filmes de propaganda.
• O documentário Bombshell: The Hedy Lamarr Story (2017) narra a invenção do salto de frequência de Lamarr e seu subsequente reconhecimento como inventora; este filme estreou no Tribeca Film Festival antes de ser exibido no American Masters.
• Em 2010, a British Computer Society encomendou um breve filme promocional traçando seu perfil, selecionando-a entre 150 figuras da tecnologia da informação para enfatizar seu significado histórico na tecnologia de comunicações.

Aparições e referências na televisão

• O episódio "The Dancing Star" de I Love Lucy, de 1955, apresenta uma referência a Lamarr, com Lucille Ball comentando: "Nossa, isso significa que você não viu Clark Gable, Walter Pidgeon ou Hedy Lamarr. Eles estavam todos na piscina."
• Seu trabalho pioneiro na tecnologia de espectro espalhado por salto de frequência foi examinado em um episódio de 2011 da série Dark Matters: Twisted But True do Science Channel, que investiga os aspectos mais obscuros das descobertas científicas.
• O episódio de estreia da série do Discovery Channel Como inventamos o mundo, exibido em 2013, ressaltou suas contribuições significativas para o avanço da comunicação sem fio.
• Em 2016, a personagem Whitney Frost, apresentada na segunda temporada de Agente Carter, foi explicitamente conceituada com inspiração em Lamarr e Lauren Bacall.
• Celia Massingham retratou Lamarr no episódio "Helen Hunt" de Legends of Tomorrow de 2017, que se passou em Hollywoodland em 1937.
• Alyssa Sutherland interpretou Lamarr no episódio Timeless "Hollywoodland", que foi ao ar em 25 de março de 2018 e mostrou sua carreira cinematográfica e suas contribuições inventivas durante a guerra.
• Ela foi mencionada no episódio inaugural da série animada What If...? da Marvel em 2021.
• A série animada Star Trek: Prodigy homenageou Lamarr ao apresentar a USS Voyager-A da classe Lamarr, uma classe de naves estelares designada em reconhecimento ao seu legado científico (revelado em 2023, aparecendo na 2ª temporada em 2024).

Teatro e Performance

• A produção off-Broadway Frequency Hopping, de autoria e direção de Elyse Singer, dramatiza os esforços colaborativos de Lamarr e Antheil, ganhando o prêmio STAGE pela nova peça de maior destaque abordando ciência e tecnologia em 2008.
• Em 2016, o show solo HEDY! A Vida e Invenções de Hedy Lamarr, concebida e interpretada por Heather Massie, apresentou sua narrativa biográfica no palco.
• A peça de um ator Stand Still and Look Stupid: The Life Story of Hedy Lamarr, escrita por Mike Broemmel e estrelada por Emily Ebertz, estreou em 2016 e centra-se na carreira cinematográfica de Lamarr e em seus esforços inventivos.
• Em 2023, a produção de dança Hedy Lamarr: An American Muse, concebida por Linze Rickles McRae e apresentada ao lado de sua filha Azalea McRae e alunos do Downtown Dance Conservatory em Gadsden, Alabama, apresentou uma homenagem coreográfica a Lamarr.
• Anne Hathaway realizou um estudo abrangente da filmografia de Lamarr, integrando algumas de suas técnicas de respiração em sua representação da Mulher-Gato no filme de 2012 O Cavaleiro das Trevas Ressurge.

Música

• A planta carnívora Audrey II faz referência a Lamarr na canção "Feed Me" do musical off-Broadway Little Shop of Horrors (1982) e sua adaptação cinematográfica de 1986, oferecendo a Seymour "um encontro com Hedy Lamarr" como incentivo para assistência.
• Johnny Depp, em colaboração com Tommy Henriksen, compôs a música "This Is a Song for Miss Hedy Lamarr"; a faixa, gravada por Depp e Jeff Beck, foi incluída em seu álbum de 2022 18.

Mídia visual, videogames e exposições

• Dr. O caranguejo de estimação de Kleiner, chamado Lamarr, no videogame de 2004 Half-Life 2, é uma homenagem homônima a Hedy Lamarr.
• Uma fotografia de Lamarr, tirada por volta de 1930 pela fotógrafa americana nascida na Áustria Trude Fleischmann, foi apresentada na exposição de 2010 da Biblioteca Pública de Nova York Trinta Anos de Fotografia na Biblioteca Pública de Nova York.
• Ela foi apresentada na exposição Lady Bluetooth de 2019 no Museu Judaico de Viena, que explorou seu legado multifacetado como atriz proeminente de Hollywood e inovadora.

Lista de Obras

Filmografia

Fonte: Hedy Lamarr no TCM Movie Database

Aparições de rádio

Dia dos Inventores

• Dia dos Inventores
• Lista de austríacos
• Whitney Frost, uma personagem do Universo Cinematográfico Marvel, é vagamente baseada em Lamarr, e sua personagem possui atributos tanto de atriz quanto de física.

Notas explicativas

Referências

Fontes

• Discografia de Hedy Lamarr no Discogs
• Hedy Lamarr no banco de dados de filmes TCM
• Hedy Lamarr na Reel Classics