Gustave Courbet

Jean Désiré Gustave Courbet (İngiltere: KOOR-bay; ABD: koor-BAY; Fransızca: [ɡystav kuʁbɛ]; 10 Haziran 1819 - 31 Aralık 1877), 19. yüzyıl Fransız sanatındaki Gerçekçilik hareketine öncülük eden tanınmış bir Fransız ressamdı. Gözlemlenebilir gerçekliği tasvir etmeye sıkı sıkıya bağlı kalarak, yerleşik akademik normlardan ve daha önceki görsel sanatçılar arasında yaygın olan Romantik estetikten bilinçli olarak kaçındı. Onun özerk yaklaşımı, İzlenimciler ve Kübistler de dahil olmak üzere sonraki sanatçıları önemli ölçüde etkiledi. Courbet, 19. yüzyıl Fransız resminde çok önemli bir konuma sahip; hem yenilikçi hem de eserleri aracılığıyla güçlü toplumsal yorumları korkusuzca aktaran bir sanatçı olarak tanınıyor.

Jean Désiré Gustave Courbet (Birleşik Krallık: KOOR-bay; ABD: koor-BAY; Fransızca: [ɡystavkuʁbɛ]; 10 Haziran 1819 - 31 Aralık 1877), 19. yüzyıl Fransız resminde Realizm hareketine öncülük eden Fransız ressamdı. Yalnızca görebildiklerini resmetmeye kararlı olduğundan, akademik gelenekleri ve önceki nesil görsel sanatçıların Romantizmini reddetti. Onun bağımsızlığı, İzlenimciler ve Kübistler gibi daha sonraki sanatçılar için önemli olan bir örnek oluşturdu. Courbet, 19. yüzyıl Fransız resminde bir yenilikçi ve çalışmalarıyla cesur toplumsal açıklamalar yapmaya istekli bir sanatçı olarak önemli bir yere sahiptir.

Courbet ilk kez 1840'ların sonlarında ve 1850'lerin başlarında ürettiği resimleriyle tanındı. Bu eserler, idealize edilmemiş köylüleri ve işçileri tasvir ederek, genellikle dini veya tarihi anlatılara ayrılmış anıtsal bir ölçeği kullanarak sanatsal geleneklere meydan okuyordu. Courbet'in sonraki çalışmaları genellikle manzaraları, deniz manzaralarını, av sahnelerini, çıplakları ve natürmortları kapsayan daha az açık bir politik doğa sergiledi. Courbet, 1871'de Paris Komünü'ne katılımı nedeniyle altı ay hapsedildi ve ardından 1873'ten dört yıl sonraki ölümüne kadar İsviçre'de sürgünde yaşadı.

Biyografi

Gustave Courbet, 1819'da Doubs bölgesinde bulunan Ornans'ta Régis ve Sylvie Oudot Courbet'in çocuğu olarak dünyaya geldi. Aile ortamı, monarşi karşıtı duygularla karakterize ediliyordu; bu, muhtemelen anne tarafından büyükbabasının Fransız Devrimi'ne katılımından etkilenen bir mirastı. Courbet'in kız kardeşleri Zoé, Zélie ve Juliette, çizim ve resim konusunda onun ilk konularıydı. Paris'e taşındıktan sonra bile, avcılık ve balıkçılıkla uğraşmak ve sanatsal ilham almak için sık sık Ornans'ı tekrar ziyaret etti.

Courbet, 1839'da Paris'e taşındı ve ilk olarak Steuben ve Hesse'nin stüdyosunda çalıştı. Ancak bağımsız yapısı onu kısa bir süre sonra oradan ayrılmaya yöneltti; bunun yerine Louvre'daki İspanyol, Flaman ve Fransız şaheserleri üzerinde özenli bir çalışma yaparak kendine özgü tarzını geliştirmeyi ve sıklıkla bu resimlerin kopyalarını oluşturmayı tercih etti.

Courbet'in ilk sanatsal çabaları arasında Victor Hugo'nun yazılarından ilham alan bir Odalisque ve George Sand'in çalışmalarının bir illüstrasyonu olan bir Lélia vardı. Ancak çok geçmeden edebi etkilerden uzaklaştı ve resimlerini gerçekliğin doğrudan gözlemine dayandırmayı tercih etti. 1840'ların başındaki çıktısı, Romantik bir duyarlılıkla tasarlanmış, kendisini çeşitli kılıklarda tasvir ettiği çok sayıda otoportreyi içeriyor. Dikkate değer örnekler arasında Kara Köpekli Otoportre (c. 1842–44, 1844 Salon sergisi için kabul edilmiştir), Umutsuz Adam olarak da bilinen dramatik Otoportre (c. 1843–45), Kırsal Bölgedeki Aşıklar (1844, Musée des Beaux-Arts, Lyon), Heykeltıraş (1845), Yaralı Adam (1844–54, Musée d'Orsay, Paris), Çellisçi, Otoportre (1847, Nationalmuseum, Stockholm, 1848 Salonu'nda sergilendi) ve Pipolu Adam (1848–49, Musée Fabre, Montpellier).

1846 ile 1847 yılları arasında Hollanda ve Belçika'ya yaptığı yolculuklar, Courbet'in sanatçıların Rembrandt ve Hals gibi Hollandalı ustaların uygulamalarını yansıtarak çağdaş yaşamı tasvir etmesi gerektiği yönündeki inancını güçlendirdi. 1848'e gelindiğinde, Champfleury'nin özellikle önemli bir savunucusu olduğu Neo-romantikler ve Realistler de dahil olmak üzere yeni ortaya çıkan eleştirmenlerden destek topladı.

Courbet ilk Salon zaferini 1849 sergisinde Ornans'ta Akşam Yemeğinden Sonra adlı tablosuyla elde etti. Chardin ve Le Nain ile karşılaştırmalar uyandıran bu çalışma Courbet'e altın madalya kazandırdı ve daha sonra devlet tarafından satın alındı. Altın madalya ona gelecekteki Salon sergileri için jüri onayından muafiyet kazandırdı ve bu ayrıcalığı, kuralların değiştirildiği 1857 yılına kadar sürdürdü.

1849 ile 1850 yılları arasında Courbet, Proudhon'un köylü varlığının simgesel bir temsili olarak övdüğü ve 1945'te Müttefiklerin Dresden'i bombalaması sırasında yok edilen Taş Kırıcılar'ı üretti. "büyük eserlerinden ilki" olarak adlandırıldı. Resim, Courbet'in gözlemlediği yol kenarındaki bir sahneden kaynaklandı. Daha sonra Champfleury ve yazar Francis Wey'e şunları anlattı: "Yoksulluğun bu kadar eksiksiz bir ifadesiyle sık sık karşılaşmazsınız ve o anda aklıma bir resim yapma fikri geldi. Onlara ertesi sabah stüdyoma gelmelerini söyledim."

Gerçekçilik

Courbet'in sanatsal üretimi hem hakim Romantik hem de Neoklasik akımlardan farklıydı. Paris Salonu'nun sanatsal başarının zirvesi olarak gördüğü yüksek saygıya rağmen tarih resmine hiç ilgi göstermedi ve "bir yüzyılın sanatçılarının temelde geçmiş veya gelecek bir yüzyılın görünüşünü yeniden üretme konusunda yetersiz olduklarını" öne sürdü. Sonuç olarak, bir sanatçının kişisel deneyiminin canlı sanatın tek gerçek kaynağını oluşturduğunu öne sürdü. Hem Courbet hem de Jean-François Millet, köylülerin ve işçilerin hayatlarını tasvir etmekten ilham aldılar.

Courbet'in eserleri figüratif kompozisyonlar, manzaralar, deniz manzaraları ve natürmortları kapsıyordu. Toplumsal yorumları sanatına entegre ederek ve kırsal burjuvazi, köylüler ve yoksulların zorlu çalışma koşulları dahil olmak üzere kaba sayılan konuları tasvir ederek kasıtlı olarak tartışmalara yol açtı. Honoré Daumier ve Jean-François Millet'in yanı sıra onun sanatsal katkıları, topluca Gerçekçilik olarak bilinen hareketi tanımladı. Courbet'ye göre gerçekçilik, çizgi ve biçimin salt mükemmelliğini aşıyordu; bunun yerine, sanatçının doğrudan gözlemini aktaran ve doğanın doğasında olan düzensizlikleri yakalayan, kendiliğinden ve arıtılmamış bir boya uygulamasını içeriyordu. Hayatın sert gerçeklerini tasvir ederek, hakim akademik sanatsal geleneklerle doğrudan yüzleşti. Courbet'nin Realizminin ayırt edici özelliği, memleketi Franche-Comté ve özellikle de doğduğu yer olan Ornans'la olan kalıcı bağlantısıydı.

Taş Kırıcılar

Courbet'nin çığır açıcı eserlerinden biri olarak kabul edilen 1849 tarihli Taş Kıranlar tablosu, sosyal gerçekçiliği örneklendiriyor ve 1850'de Paris Salonu'nda ilk kez sahneye çıktığında kamuoyunun ve eleştirmenlerin dikkatini çekti. Sanat eseri, Courbet'in, Ekim ayında başlayan, Ornans'taki sekiz aylık ikameti sırasında yol kenarında zorlu el işleri yapan biri genç biri yaşlı iki adamı gözlemlemesinden kaynaklandı. 1848. İlhamını yansıtan Courbet, arkadaşları ve sanat eleştirmenleri Francis Wey ve Jules Champfleury'ye şunları aktardı: "Yoksulluğun bu kadar eksiksiz bir ifadesiyle sık sık karşılaşılmaz ve bu yüzden, tam o anda aklıma bir resim yapma fikri geldi."

Diğer sanatçılar daha önce kırsaldaki yoksulların mücadelelerini resmetmiş olsa da, Courbet'in köylü tasviri, Breton'unki gibi eserlerde mevcut olan idealleştirmeden belirgin şekilde yoksundu. 1854 tarihli tablo, Toplayıcılar.

İkinci Dünya Savaşı sırasında, 13-15 Şubat 1945 tarihleri arasında Müttefik kuvvetler Almanya'nın Dresden kentine sürekli bombalama saldırıları düzenledi. Buna karşılık Alman birlikleri, Dresden'in galerileri ve müzelerindeki sanat eserlerini hızla nakliye araçlarına yükledi. Trajik bir şekilde, Taş Kıranlar ve diğer 153 tablo, bu sanat eserlerini Dresden yakınlarındaki Königstein Kalesi'ne taşıyan bir nakliye aracının Müttefiklerin bombaları tarafından vurulması sonucu yok oldu.

Ornans'ta Bir Cenaze Töreni

1850-1851 Salonunda Courbet, The Stone Breakers, Peasants of Flagey ve A Burial at Ornans ile önemli bir tanınma elde etti. Genellikle Cenaze olarak anılan bu eser, Courbet'nin en önemli eserlerinden biri olarak duruyor ve büyük amcasının Eylül 1848'de katıldığı cenaze törenini belgeliyor. Cenazede hazır bulunan kişiler tablo için model görevi görüyor. Modeller geleneksel olarak tarihsel anlatılarda figür olarak işlev görse de Courbet, Burial'da "cenaze töreninde hazır bulunan insanları, yani tüm kasaba halkını resmettiğini" belirtti. Bu yaklaşım, Ornans'taki bireylerin ve yaşamın son derece gerçekçi bir tasviriyle sonuçlandı.

10 x 22 feet (3,0 x 6,7 metre) boyutundaki bu anıtsal tablo, eleştirmenlerden ve kamuoyundan hem övgü hem de şiddetli kınama topladı. Bu kutuplaşmış karşılama kısmen sanatsal normların yıkılmasından kaynaklanıyordu, çünkü tipik olarak dini veya kraliyet temalarına ayrılmış büyük ölçekte sıradan bir ritüeli tasvir ediyordu.

Sanat tarihçisi Sarah Faunce şunu gözlemledi: "Paris'te Cenaze, kirli çizmeler giymiş, soylu bir partiyi çökerten yeni bir başlangıç ​​gibi, kendisini tarih resminin büyük geleneğine sokan bir çalışma olarak değerlendirildi ve bu gelenek açısından elbette yetersiz bulundu." Sanat eseri, tür resimlerinde tipik olarak beklenen duygusal retorikten özellikle kaçındı; Courbet'nin yas tutanları hiçbir dramatik üzüntü ifadesi sergilemiyor ve yüzleri vakur olmaktan çok karikatürize görünüyordu. Sonuç olarak eleştirmenler Courbet'i kasıtlı olarak çirkinliği tasvir etmeye çalışmakla suçladı.

Zamanla halkın ilgisi yeni ortaya çıkan Realist metodolojiye yöneldi ve bu da Romantizmin gösterişli ve fantastik estetiğinin popülaritesinde bir düşüşe yol açtı. Courbet, resminin derin öneminin farkına vararak şu ünlü ifadeyi kullandı: "Ornans'ta cenaze töreni aslında romantizmin cenazesiydi."

Gustave Courbet bir dahi, "korkunç bir sosyalist" ve "vahşi" olarak nitelendirilerek ünlü statüsüne ulaştı. Kasıtlı olarak kamuoyunda eğitimsiz bir köylü imajı oluşturdu; ancak yine de tutkusu, basına verdiği cüretkar açıklamaları ve kişisel hayatını sanat eserlerinde tasvir etme konusundaki kararlılığı, aynı zamanda ona aşırı kibirliliğiyle de ün kazandırdı.

Courbet, makaleler ve tezler aracılığıyla siyasi kavramları yaymak için büyüyen izleyici kitlesini kullanarak, gerçekçilik konusundaki sanatsal ilkelerini siyasi anarşizmle ilişkilendirdi. Tanınabilir görünümü, önde gelen Fransız basınında sık sık karikatürlere konu oldu.

1850'de Courbet bir arkadaşına şunları iletti:

...son derece uygar toplumumuzda, vahşi olarak yaşamanın zorunlu olduğunu düşünüyorum. Hükümet otoritesinden bile bağımsızlığımı korumalıyım. Halk bana sempati duyuyor ve onlarla doğrudan iletişime geçmeliyim.

1850'ler boyunca Courbet, sıklıkla sıradan kişileri ve tanıdıkları konu edinen çok sayıda figüratif resim üretti. Dikkate değer örnekler arasında Village Damsels (1852), The Wrestlers (1853), The Bathers (1853), The Sleeping Spinner (1853) ve The Wheat Sifers (1854) yer alıyor.

Sanatçının Stüdyosu

1855'te Courbet, Exposition Universelle'ye entegre edilen 1855 Salonuna dahil edilmek üzere on dört tablo sundu. Bu gönderimlerden üçü, özellikle Ornans'ta Bir Cenaze ve diğer önemli tuvali Sanatçının Stüdyosu, mekansal kısıtlamalar nedeniyle reddedildi. Courbet yılmadan, bağımsız olarak, resmi Exposition Universelle'nin bitişiğinde inşa ettiği kendi geçici galerisi Gerçekçilik Köşkü (Pavillon du Réalisme) içinde Sanatçının Stüdyosu da dahil olmak üzere kırk eserinin sergilendiği bir sergi düzenledi.

Bu sanat eseri, Courbet'nin sanatsal kariyerinin bir alegorisi olarak işlev görüyor ve bunu kahramanca bir çaba olarak tasvir ediyor. Sağda etrafı arkadaşları ve hayranlarıyla çevriliyken, sol tarafta zorluklar ve muhalefet tasvir ediliyor. Sağdaki arkadaşlar arasında sanat eleştirmenleri Champfleury ve Charles Baudelaire'in yanı sıra sanat koleksiyoncusu Alfred Bruyas da var. Aralarında bir rahip, fahişe, mezar kazıcı ve tüccarın da bulunduğu soldaki figürler, Courbet'nin Champfleury'ye yazdığı bir mektupta "önemsiz yaşamın diğer dünyası, insanlar, sefalet, yoksulluk, zenginlik, sömürülenler ve sömürücüler, ölümle geçinen insanlar" olarak adlandırdığı şeyi simgeliyor.

Sol tarafta ön planda, köpeklerin eşlik ettiği bir adam var; Courbet'in yazışmalarında adı geçmeyen bir figür. Champfleury. X-ışını analizleri bu figürün sonradan eklendiğini gösteriyor ancak tablodaki varlığı önemli bir alegorik ağırlığa sahip: Ünlü av köpekleri ve kendine özgü kıvrılmış bıyığıyla tanınabilen, hüküm süren Fransız İmparatoru III. Napolyon'u temsil ediyor. Courbet'nin bu figürü sol tarafa yerleştirmesi, açıkça imparatora duyduğu küçümsemeyi yansıtıyor, onu bir suçlu olarak tasvir ediyor ve Fransa üzerindeki iddiasının gayri meşru olduğunu ima ediyor.

Eugène Delacroix gibi sanatçıların hararetli desteğine rağmen, halk sergiyi öncelikle meraktan, çoğunlukla da Courbet'le alay etme niyetiyle izledi. Katılım ve satışlar çok düşük olmasına rağmen, Courbet'in Fransız avangardının önemli bir figürü olarak konumu pekişti. Amerikalı sanatçı James Abbott McNeill Whistler'ın hayranlığını kazandı ve Édouard Manet ve Empresyonistler de dahil olmak üzere genç nesil Fransız sanatçılara ilham kaynağı oldu. Sanatçının Stüdyosu, halk tarafından evrensel olarak beğenilmese de Delacroix, Baudelaire ve Champfleury tarafından bir başyapıt olarak kabul edildi.

Deniz Manzaraları

Courbet'in 1860'ların sonlarında kuzey Fransa kıyılarına sık sık yaptığı geziler sırasında yarattığı deniz manzaraları, Salon girişlerine kıyasla çok daha az tartışmalıydı. Bununla birlikte, bu çalışmalar, kasıtlı olsun ya da olmasın, doğal çevrenin hem doğal güzelliğini hem de tehlikesini vurgulayarak gerçekçiliğe katkılarını geliştirdi. Bu dönem dikkate değer bir ton çeşitliliği sergiliyor; bunlar, uzaklaşan bir gelgitin huzurunu tasvir eden Sakin Deniz (1869) ve çalkantılı sularla mücadele eden bir gemiyi tasvir eden Yelkenli (c. 1869) ile örneklendirilebilir.

Gerçekçi Manifesto

Courbet, bağımsız, kişisel sergisinin kataloğunu tanıtmak için çağdaş siyasi manifestoları anımsatan bir üslup benimseyen bir Realist manifesto yazdı. Bu belgede sanatsal amacını şöyle açıklıyordu: "Çağımın geleneklerini, fikirlerini, görünüşünü kendi tahminime göre tercüme etmek."

'Gerçekçi' tanımı bana atfedildi; bu, 1830'da sanatçılara 'Romantik' etiketinin nasıl verildiğini yansıtıyor. Bu tür adlandırmalar tarihsel olarak konularını doğru bir şekilde temsil etmekte başarısız oldu; aksi takdirde, sanatsal yaratımların kendisi gereksiz olacaktır.

Muhtemelen geniş çapta yanlış anlaşılan bir terimin kesin doğruluğuna girmeden, olası yanlış yorumlamaları engellemek için kısa bir açıklama sunacağım.

Sanatsal araştırmam hem antik hem de modern sanatı kapsadı ve herhangi bir önyargılı sisteme veya önyargıya bağlı kalmadan yürütüldü. Amacım ne ilkini taklit etmek ne de ikincisini kopyalamaktı; dahası, 'sanat sanat içindir' gibi yüzeysel bir amacın peşinde koşmadım. Bunun yerine tutkum, sanatsal geleneğin kapsamlı bir anlayışından beslenen, bireyselliğimin rasyonel ve özerk bir ifadesini geliştirmekti.

Yol gösterici prensibim, bilginin pratiğe uygulanmasıydı. Amacım, çağımın geleneklerini, kavramlarını, görsel özelliklerini kendi özgün bakış açımla yorumlamak, yalnızca bir sanatçı değil aynı zamanda insan deneyiminin bir katılımcısı olmayı hedefleyerek; Sonuçta amacım canlı, çağdaş sanatın yaratılmasıydı. (Gustave Courbet, 1855)

Şöhret

1857 Salonu'nda Courbet, aralarında bir ağacın altında uzanmış iki kadını tasvir eden Seine Nehri Kıyısındaki Genç Bayanlar (Yaz)'ın da bulunduğu altı sanat eserini ve özellikle Kardaki Körfezde Hind ve Taş Ocağı olmak üzere kariyeri boyunca üreteceği çok sayıda av sahnesinin ilk örneklerini sergiledi.

1856 tarihli tablo, Seine Nehri Kıyısındaki Genç Hanımlar, ciddi tartışmalara yol açtı. Manzara ortamlarında 'zamansız' çıplak figürlerin geleneksel tasvirlerine alışkın olan sanat eleştirmenlerinin, Courbet'in çağdaş kadınları iç çamaşırlarını açıkça açığa çıkaran tasviri karşısında skandal yaşadıkları bildirildi.

Courbet, daha önce İngiliz sanatçı Edwin Landseer için yaygın bir popülerlik kazanmış bir tür olan av sahnelerinin yanı sıra provokatif çalışmalar da sunarak stratejik olarak hem kamuoyunun tanınmasını hem de ticari başarıyı garantiledi.

1860'lar boyunca Courbet, Femme nue couchée dahil, giderek artan erotik resimlerden oluşan bir dizi. Bu seri, kadın cinsel organını açıkça tasvir eden ve 1988 yılına kadar halka açık olarak sergilenmeyen 1866 tarihli Dünyanın Kökeni (L'Origine du monde) ve yatakta iki kadını tasvir eden Uyku eserleriyle doruğa ulaştı. İkincisinin 1872'de bir sanat tüccarı tarafından sergilenmesi polis soruşturmasına yol açtı.

Yaklaşık 1861'den önce, Napolyon'un yönetimi otoriter eğilimlerle çalışıyordu; muhalefeti bastırmak için basın sansürü kullanıyordu, seçim süreçlerini manipüle ediyordu ve Parlamentonun gerçek gücünü veya tartışma açma hakkını reddediyordu. Ancak 1860'larda III. Napolyon, liberal rakiplerini yatıştırmayı amaçlayan bir dizi taviz başlattı. Bu değişim, açık parlamento tartışmalarına izin verilmesi ve görüşmelerin kamuya duyurulması ile başladı. Basın sansürü de hafifletildi ve bu durum 1870 yılında eski bir muhalefet lideri olan Liberal Émile Ollivier'in fiili Başbakan olarak atanmasıyla doruğa ulaştı. Napolyon III, Courbet'e büyük saygı duyan Liberallere karşı bir uzlaşma jesti olarak onu 1870 yılında Legion of Honor'a aday gösterdi. Courbet'nin daha sonra bu prestijli ödülü reddetmesi yetkilileri kızdırdı, ancak onun yerleşik hükümete karşı olanlar arasındaki konumunu önemli ölçüde artırdı.

Courbet ve Paris Komünü

4 Eylül 1870'te, Fransa-Prusya Savaşı'nın ortasında Courbet, daha sonra kendisi üzerinde önemli yankılar uyandıracak bir öneride bulundu. Ulusal Savunma Hükümeti'ne hitaben yazdığı bir mektupta, I. Napolyon'un Fransız Ordusu'nun zaferlerini anmak için diktiği bir anıt olan Vendôme Sütunu'nun sökülmesini savundu. Açıklaması şöyle:

Vendôme Sütunu sanatsal değerden yoksun bir anıt oluşturduğu ve doğası gereği, cumhuriyetçi bir ulusun duyguları tarafından kınanan eski imparatorluk hanedanıyla ilişkilendirilen savaş ve fetih ideolojilerini sürdürdüğü için, Yurttaş Courbet, Ulusal Savunma Hükümeti'nin kendisine bu sütunu dağıtma yetkisi vermesi yönündeki arzusunu ifade ediyor.

Courbet, Sütun'un askeri hastane olan Hôtel des Invalides gibi daha uygun bir yere taşınmasını savundu. Ek olarak, Alman Ordusuna ve Alman sanatçılara açık bir mektup yazarak, Alman ve Fransız toplarının eritilmesini, üstüne özgürlük başlığı konulmasını ve Vendôme Meydanı'nda Alman ve Fransız halklarının birliğini simgeleyen yeni bir anıta dönüştürülmesini önerdi. Her ne kadar Milli Savunma Hükümeti sütunun sökülmesi yönündeki önerisini yerine getirmemiş olsa da bu fikir devam etti.

Fransızların Fransa-Prusya Savaşı'ndaki yenilgisinin ardından, Paris Komünü olarak bilinen devrimci bir yönetim, 18 Mart'ta şehrin kontrolünü kısa süreliğine devraldı. Courbet aktif olarak katılarak bir Sanatçılar Federasyonu kurdu ve açılış toplantısını 5 Nisan'da Tıp Fakültesi Büyük Amfitiyatrosunda gerçekleştirdi. Yaklaşık üç yüz dört yüz ressam, heykeltıraş, mimar ve dekoratör hazır bulundu. Listelenen üyeler arasında önemli isimler arasında André Gill, Honoré Daumier, Jean-Baptiste-Camille Corot, Eugène Pottier, Jules Dalou ve Édouard Manet vardı. Ancak Manet, Komün sırasında Paris'te yoktu ve katılmadı; yetmiş beş yaşındaki Corot ise bir kır evinde ve stüdyosunda kaldı ve Komün'ün siyasi olaylarına karışmaktan kaçındı.

Toplantıya başkanlık eden Courbet, Paris'in ayaklanma sırasında kapatılan iki ana sanat müzesi olan Louvre ve Musée du Luxembourg'un derhal yeniden açılmasını savundu. Ayrıca geleneksel yıllık sergi olan Salon'un önceki yıllarda olduğu gibi, ancak önemli değişikliklerle devam etmesi gerektiğini öne sürdü. Önerisi, Salonun hükümet müdahalesi veya sanatçılara ayrıcalıklı ödüller olmadan faaliyet göstermesini şart koşuyor ve madalya veya devlet komisyonlarının dağıtımını açıkça yasaklıyordu. Dahası, École des Beaux-Arts, Roma'daki Fransız Akademisi, Atina'daki Fransız Okulu ve Fransa Enstitüsü'nün Güzel Sanatlar bölümü dahil olmak üzere devlet destekli önde gelen Fransız sanat kurumlarının kapatılmasını talep etti.

12 Nisan'da Komün'ün yürütme komitesi, henüz Komün'ün resmi üyesi olmamasına rağmen Courbet'i müzeleri yeniden açma ve Salon'u düzenleme sorumluluğuyla görevlendirdi. Aynı oturumda bir kararname yayınladılar: "Vendôme Meydanı Sütunu yıkılacak." İstifa eden daha ılımlı Komün üyelerinin bıraktığı boş yerleri doldurmak için 16 Nisan'da özel seçimler yapıldı ve bunun sonucunda Courbet, Paris'in 6. bölgesi delegesi olarak seçildi. Güzel Sanatlar Delegesi unvanını aldı ve 21 Nisan itibarıyla Maarif Komisyonu'na da atandı. Komisyonun 27 Nisan'daki toplantısından alınan tutanaklar, Courbet'nin resmi olarak Vendôme sütununun yıkılmasını talep ettiğini ve yerine Komün'ün 18 Mart'ta iktidara gelişini simgeleyen alegorik bir heykelin konulmasını önerdiğini gösteriyor.

Bununla birlikte, Courbet'in doğasında var olan muhalif eğilimler, onun bazı politikaları konusunda kısa sürede Komün üyelerinin çoğunluğundan ayrılmasına yol açtı. Komün içinde, Fransız Devrimi sırasındaki Terör Hükümdarlığı'ndan sorumlu komiteyi örnek alan bir kuruluş olan Kamu Güvenliği Komitesi'nin kurulmasına direnen bir azınlık grubuna mensuptu.

Courbet'in Komüne karşı muhalefeti daha kritik bir konuyu da kapsıyordu: Courbet'nin daha önce portresini çizdiği tanınmış bir sosyalist, yargıç ve gazeteci olan arkadaşı Gustave Chaudey'nin tutuklanması. Geniş tirajlı Komün gazetesi Le Fils du Père Duchêne, Chaudey'nin, Komün kurulmadan önce 9. bölgenin belediye başkan yardımcısı olarak görev yaptığı kısa görev süresi boyunca, askerlere Hôtel de Ville çevresinde toplanan kalabalığa ateş açma emrini verdiğini iddia etti. Courbet'in muhalefetinin etkisiz olduğu ortaya çıktı; 23 Mayıs 1871'de Komün'ün sonuç döneminde Chaudey, Komün idam mangası tarafından idam edildi. Bazı kaynaklar Courbet'in daha sonra protesto amacıyla Komün'den istifa ettiğini öne sürüyor.

13 Mayıs'ta Courbet'nin kışkırtmasıyla, o zamanlar Fransız hükümetinin genel müdürü olan Adolphe Thiers'in Paris'teki ikametgahı yıkıldı ve buradaki sanat koleksiyonuna el konuldu. Courbet, el konulan sanat eserlerinin Louvre'a ve diğer ulusal müzelere devredilmesini savundu; ancak Louvre'un yöneticisi bunları kabul etmeyi reddetti. Komünün çöküşünden dokuz gün önce, 16 Mayıs'ta Vendôme Sütunu, askeri bandoların ve fotoğrafçıların katıldığı bir etkinlik sırasında törenle devrildi ve parçalandı. Courbet'in bu etkinlikteki varlığına ilişkin tanık ifadeleri çelişkili olmaya devam ediyor. Ertesi gün, Sanatçılar Federasyonu, bazı Komünardlar tarafından Fransız hükümetiyle gizli iletişim sürdürdüklerinden şüphelenilen Louvre ve Lüksemburg müze müdürlerinin görevden alınmasını tartıştı ve bu, bu kurumlara yeni liderlerin atanmasına yol açtı.

Popüler bir anlatıya göre Courbet, Louvre'u ve diğer müzeleri "yağmacı çetelerden" korudu; ancak bu kurumlara yönelik bu tür saldırıların gerçekleştiğini destekleyen hiçbir belgelenmiş kanıt yoktur. Louvre'a yönelik tek önemli tehlike, "Kanlı Hafta" sırasında (21-28 Mayıs 1871), General Jules Bergeret komutasındaki bir Komünard biriminin bitişikteki Tuileries Sarayı'nı ateşe vermesiyle ortaya çıktı. Yangın Louvre'un kütüphanesine yayılıp yok olurken, müze küratörleri ve itfaiyecilerin ortak çabaları sanat galerisini başarıyla korudu.

Fransız ordusunun 28 Mayıs'ta Komünü kesin olarak bastırmasının ardından Courbet çeşitli arkadaşlarının evlerine sığındı. Tutuklanması 7 Haziran'da gerçekleşti. 14 Ağustos'taki askeri mahkemesinde Courbet, Komün'le ilişkisinin yalnızca radikalizmini hafifletmek olduğunu ve Vendôme Sütunu'na yönelik niyetinin yıkım değil, yer değiştirme olduğunu ileri sürdü. Ayrıca Komün ile ilişkisinin kısa olduğunu ve toplantılarına katılımının seyrek olduğunu ileri sürdü. Mahkumiyetine rağmen, diğer Komün liderlerine kıyasla nispeten hafif bir ceza aldı: altı ay hapis ve beş yüz frank para cezası. Paris'teki Sainte-Pélagie Hapishanesinde hapsedildiği sırada, modellerin yasak olmasına rağmen şövale ve boyalara erişmesine izin verildi. Bu karantina döneminde, çiçekleri ve meyveleri tasvir eden bir dizi kayda değer natürmort resim üretti.

Sürgün ve Ölüm

Courbet hapis cezasını 2 Mart 1872'de tamamladı; ancak Vendôme Sütunu'nun yıkımından kaynaklanan etkiler devam etti. 1873 yılında, Cumhuriyetin yeni seçilen Başkanı Patrice de MacMahon, mali sorumluluğu Courbet'in üstleneceğini şart koşarak sütunu yeniden inşa etme niyetini açıkladı. Bu mali yükümlülüğü yerine getiremeyen Courbet, iflasın önüne geçmek için İsviçre'de kendi isteğiyle bir sürgün başlattı. Sonraki yıllarda çalışmalarını İsviçre'nin çeşitli bölgesel ve ulusal sergilerinde sergiledi. İsviçre istihbaratının gözetimine rağmen, mütevazı İsviçre sanat camiası içinde "gerçekçi okul"un önde gelen isimlerinden biri olarak ün kazandı ve Auguste Baud-Bovy ve Ferdinand Hodler gibi yeni ortaya çıkan sanatçıları etkiledi.

Bu döneme ait dikkate değer eserler arasında, bilim adamlarının sürgündeki sanatçının alegorik otoportreleri olarak yorumladığı, genellikle "solungaçlarından kancalı ve kanayan" tasvir edilen birkaç alabalık resmi yer alıyor. Courbet, son yıllarında, özellikle Fransa-İsviçre sınırı boyunca Jura Dağları'ndaki yeraltı kaynaklarından açıklanamaz bir şekilde yüzeye çıkan su sahnelerini içeren manzaralar üretti. Ayrıca Courbet sürgünü boyunca heykel çalışmaları yaptı. Daha önce, 1860'ların başlarında, Ornans'a bir çeşme için bağışladığı Chavots Balıkçısı (1862) dahil olmak üzere sınırlı sayıda heykel yaratmıştı; ancak bu parça daha sonra Courbet'nin tutuklanmasının ardından kaldırıldı.

Mayıs 1877'de Fransız devleti, Vendôme Sütunu'nun yeniden inşa maliyetini 323.000 frank olarak kesinleştirdi ve Courbet'e bu meblağı 33 yıl boyunca yıllık 10.000 frank taksitle geri ödeme yetkisi verdi. Trajik bir şekilde, 31 Aralık 1877'de, ilk taksitin vadesinden yalnızca bir gün önce Courbet, 58 yaşında La Tour-de-Peilz, İsviçre'de, alkol tüketiminden kaynaklanan bir karaciğer rahatsızlığına yenik düşerek vefat etti.

Galeri

Eski

Gustave Courbet çok sayıda sanatçının büyük beğenisini topladı; Claude Monet, 1865-1866 tarihli Le Déjeuner sur l'herbe (Musée d'Orsay, Paris) yorumuna onun bir portresini dahil etti. Courbet'nin kendine özgü gerçekçi yaklaşımı, Leibl çevresinden Alman ressamlar James McNeill Whistler ve Paul Cézanne dahil olmak üzere sonraki sanatçıları derinden etkiledi. Sanatsal mirası, Edward Hopper'ın eserlerinde de fark edilebilir; burada Paris'teki Köprü (1906) ve Bir Şehre Yaklaşmak (1946), Courbet'nin Loue'nun Kaynağı ve Dünyanın Kökeni eserlerine Freudyen göndermeler olarak nitelendirilir. Henri Fantin-Latour, Hector Hanoteau ve Olaf Isaachsen öğrencileri arasındaydı.

Kişisel bir yazışmada Courbet şu düşünceyi dile getirdi:

Her zaman özgürlük içinde yaşadım; hayatıma özgürce son vereyim; öldüğümde benim için şunu söylesinler: 'O hiçbir okula, hiçbir kiliseye, hiçbir kuruma, hiçbir akademiye, en azından özgürlük rejimi dışında herhangi bir rejime ait değildi.'

Courbet ve Kübizm

Kübizmin 20. yüzyılda ortaya çıkışı, 19. yüzyılın iki sanatçısı tarafından önemli ölçüde önceden şekillendirildi: Courbet ve Cézanne. Cézanne'ın katkıları geniş çapta kabul görse de Courbet'nin temel rolü, Kübist hareketin şairi ve sözcüsü Guillaume Apollinaire tarafından dile getirildi. Apollinaire, 1913 tarihli Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques adlı çalışmasında "Courbet yeni ressamların babasıdır" diye ilan etti. Jean Metzinger ve Albert Gleizes sık sık Courbet'i tüm modern sanatın öncüsü olarak tanımladılar.

Her iki sanatçı da doğayı tasvir etmenin geleneksel yöntemlerini aşmaya çalıştı: Cézanne bunu algısal süreci ortaya çıkaran diyalektik bir yaklaşımla başardı, Courbet ise bunu materyalizmi aracılığıyla sürdürdü. Kübistler daha sonra bu iki farklı yaklaşımı sentezlediler ve böylece sanatsal pratikte bir devrimi katalize ettiler.

Resmi olarak Courbet, konularının doğasında var olan fiziksel nitelikleri, özellikle de yoğunluk, ağırlık ve dokularını ifade etmeyi amaçladı. Sanat eleştirmeni John Berger, "Courbet'ten önceki hiçbir ressam, resmettiği şeyin yoğunluğunu ve ağırlığını bu kadar tavizsiz bir şekilde vurgulayamadı" dedi. Maddi gerçekliğe yapılan bu derin vurgu, tebaasına ayrı bir itibar kazandırdı. Berger ayrıca Kübist ressamların "temsil ettikleri şeyin fiziksel varlığını oluşturmak için büyük çaba harcadıklarını ve bu konuda Courbet'nin mirasçıları olduklarını" gözlemledi.

Nazilerin Yağmaladığı Sanat

Üçüncü Reich döneminde (1933–1945), Avrupa çapındaki Yahudi sanat koleksiyoncuları, mülklerine sistematik olarak el konulmasını Holokost'un ayrılmaz bir parçası olarak deneyimlediler. Courbet'nin çok sayıda sanat eseri, bu dönemde Nazi güçleri ve onların işbirlikçileri tarafından yağmalananlar arasındaydı; bunların çoğu ancak yakın zamanda orijinal sahiplerinin torunlarına iade edildi.

Courbet'in La Falaise d'Etretat'ı, her ikisi de Auschwitz'de hayatını kaybeden Yahudi koleksiyoncu Marc Wolfson ve eşi Erna'nın koleksiyonunun bir parçasıydı. Fransa'nın Nazi işgali sırasında ortadan kaybolan bu tablo, yıllar sonra Musée d'Orsay'da yeniden ortaya çıktı. Ayrıca, Gustav Courbet'in Keçili Köy Kızı, Baba ve Kayalarla Manzara adlı tabloları Münih'te gizlenmiş bir sanat koleksiyonu olan Gurlitt Hazinesi'nde tespit edildi; orijinal mülkiyeti belirsizliğini koruyor. Fransız Jeu de Paume'deki Sanat Nesneleri Veritabanı (Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg'in Kültürel Yağmalaması), Courbet'e atfedilen 41 girişi listeliyor. Cambridge Üniversitesi, Courbet'nin 1941'de Paris'te Naziler tarafından çalınan La Ronde Enfantine adlı tablosunu 2023'te ülkesine geri getirdi.

Önde gelen bir Macar Yahudi koleksiyoncusu olan Baron Mor Lipot Herzog'un, Le Chateau de Blonay (Neige) (c. 1875, şu anda Budapeşte Güzel Sanatlar Müzesi'nde bulunan 'Blonay Şatosu (Kar)' ve Courbet'nin en ünlü eseri L'Origine du monde ("Dünyanın Kökeni"). Herzog'un 2000 ila 2500 parçadan oluşan geniş koleksiyonu Naziler tarafından yağmalandı ve önemli bir kısmı bulunamadı.

• Léonce Bénédite
• Batı resmi

Notlar

Referanslar

Alıntılanan Çalışmalar

• Berger, John (1965). Picasso'nun Başarısı ve Başarısızlığı. Penguin Books, Ltd. ISBN 978-0-679-73725-4.Danto, Arthur (23 Ocak 1989). 'Courbet.' Ulus, s. 97–100.Faunce, Sarah; Nochlin, Linda (1988). Courbet Yeniden Değerlendirildi. Brooklyn Müzesi'nde (4 Kasım 1988 - 16 Ocak 1989) ve Minneapolis Sanat Enstitüsü'nde (18 Şubat - 30 Nisan 1989) düzenlenen bir sergi vesilesiyle yayınlandı. Brooklyn, NY: Brooklyn Müzesi. ISBN 0-300-04298-1.Fischer, Matthias (2009). Genç Hodler: Bir Sanatçının Kariyeri 1872–1897. Wädenswil: Nimbus. ISBN 978-3-907142-30-1.Forster-Hahn, Françoise (2001). Bir Çağın Ruhu: Berlin'deki Nationalgalerie'den Ondokuzuncu Yüzyıl Tabloları. Londra: Ulusal Galeri Şirketi. ISBN 1-85709-981-8.Herding, Klaus (Ağustos 2023). "Courbet, (Jean-Désiré-)Gustave". Grove Art Online. Oxford University Press.Milza, Pierre (2009). Korkunç Yıl – Komün (Mart – Haziran 1871). Paris: Perrin.ISBN 978-2-262-03073-5.Masanès, Fabrice (2006). Gustave Courbet. Köln: Taschen. ISBN 3-8228-5683-5.Riat, Georges (1906). Gustave Courbet – Ressam. Paris: Unlu. OCLC 902368834.Schwabsky, Barry (24 Mart 2008). "Cesaretli Uzlaşmazlık". The Nation. pp. 28–34. 19 Nisan 2016 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 9 Eylül 2019.Frantz, Henri (1911). "Courbet, Gustave". Chisholm'da Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. Cilt 7 (11. baskı). Cambridge University Press.Courbet'nin sanatını ve yaşamını detaylandıran monografiler arasında Estignard (Paris, 1874), D'Ideville (Paris, 1878), Silvestre in French Artists (Paris, 1878), Isham in Van Dyke's Modern French Masters (New York, 1896), Meier-Graefe, Corot ve Courbet'in çalışmaları yer alır. (Leipzig, 1905), Cazier (Paris, 1906), Riat (Paris, 1906), Muther (Berlin, 1906), Robin (Paris, 1909), Benedite (Paris, 1911) ve Lazár Béla (Paris, 1911) Courbet'nin sanatı ve yaşamı üzerine monografiler Estignard tarafından yazılmıştır. (Paris, 1874), D'Ideville (Paris, 1878),Les artistes français'de Silvestre (Paris, 1878), Van Dyke's Modern French Masters'da Isham (New York, 1896), Meier-Graefe, Corot ve Courbet (Leipzig, 1905), Cazier (Paris, 1906), Riat (Paris, 1906), Muther (Berlin, 1906), Robin (Paris, 1909), Benedite (Paris, 1911) ve Lazár Béla (Paris, 1911). Les artistes célèbres ve La vérité sur Courbet'de (Paris, 1879) "Courbet", Le Men, Courbet (New York, 2008).

• Bond, Anthony, "Gerçeği Somutlaştırmak", Beden. Yeni Güney Galler Sanat Galerisi (1997).
• Champfleury, Dünün ve Bugünün Büyük Figürleri (Paris, 1861).
• Chu, Petra ten Doesschate. Perspektiften Courbet. (Prentice Hall, 1977) ISBN 9780131844322
• Chu, Petra ten Doesschate ve Gustave Courbet. Gustave Courbet'in Mektupları. (Chicago: University of Chicago Press, 1992) ISBN 0-226-11653-0
• Chu, Petra ten Doesschate. Fransa'nın En Kibirli Adamı: Gustave Courbet ve On Dokuzuncu Yüzyıl Medya Kültürü. (Princeton, NJ: Princeton University Press, 2007) ISBN 0-691-12679-8
• Clark, Timothy J., İnsanların İmajı: Gustave Courbet ve 1848 Devrimi (Berkeley: University of California Press, 1999); (İlk olarak 1973'te yayınlanan bu çalışma, Mutlak Burjuva: Fransa'da Sanatçılar ve Politika, 1848–1851) ile birlikte doktora tezine dayanmaktadır, 208 s. ISBN 978-0-520-21745-4. (Bu yayın, Courbet'nin siyasi katılımının ve 1848'deki sanatsal üretiminin eksiksiz bir analizi ve Marksist sanat tarihi açısından temel bir metin olarak kabul edilmektedir.)
• "Courbet, Gustave (Jean-Désiré-Gustave)". Benezit Sanatçılar Sözlüğü. Oxford Üniversitesi Yayınları. Ekim 2011. doi:10.1093/benz/9780199773787.article.B00043502. ISBN 978-0-19-989991-3.Body. Yeni Güney Galler Sanat Galerisi (1997).
• Griffiths, Harriet & Alister Mill, Courbet'in ilk Salon sergi kaydı, Salon Sanatçıları Veritabanı, 1827–1850
• Howe, Jeffery (ed.), Courbet: Gerçekçiliği Haritalamak. Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Müzeleri ve Amerikan Koleksiyonlarından Tablolar, sergi kataloğu, McMullen Sanat Müzesi, Boston College, 1 Eylül – 8 Aralık 2013 [Chicago Press Üniversitesi tarafından dağıtılmıştır].
• Hutchinson, Mark, "The History of The Origin of the World", Times Literary Supplement, 8 Ağustos 2007.
• Lemonnier, C, Hayatın Ressamları (Paris, 1888).
• Lindsay, Jack. Gustave Courbet: Hayatı ve Sanatı. Jupiter Books (London) Limited tarafından yayınlanmıştır, 1977.
• Mantz, "G. Courbet," Gazette of Fine Arts (Paris, 1878).
• Morton, Mary ve Charlotte Eyerman. Courbet ve Modern Manzara. (Los Angeles: J. Paul Getty Müzesi, 2006) ISBN 978-0-892-36836-5 Bu yayın, J. Paul Getty Müzesi (21 Şubat – 14 Mayıs 2006'da sergilendi), Walters Sanat Müzesi (15 Ekim 2006 – 7 Ocak 2007'de sergilendi), ve Houston Güzel Sanatlar Müzesi (18 Haziran – 10 Eylül 2006'da sergilendi).
• Nochlin, Linda. Courbet. (Londra: Thames & Hudson, 2007) ISBN 978-0-500-28676-0.
• Nochlin, Linda. Gerçekçilik: Stil ve Medeniyet. (New York: Penguen, 1972).
• Rogers, David (2001). "Courbet, Gustave". Brigstocke'da Hugh (ed.). The Oxford Companion to Western Art. Oxford Üniversitesi Yayınları. P. 159. ISBN 978-0-19-866203-7.Psikanalizin Görsel Politikası. Londra: I.B.Tauris, 2013. ISBN 978-1-78076-316-3.
• Zola, Émile. Mes Haines. (Paris, 1879).

Gustave Courbet'e ait veya ona atfedilen 47 sanat eserinden oluşan koleksiyona Art UK'den ulaşılabilir.

• Art UK sitesinde Gustave Courbet'e ait veya sonrasında 47 sanat eseri
• Gustave Courbet'in arşiv belgeleri Maryland Üniversitesi Kütüphaneleri'nde muhafaza edilmektedir.
• Gustave Courbet'in eserleri Paris'teki Musée d'Orsay koleksiyonunda yer alıyor.
• Joconde, Fransız müze koleksiyonlarının portalı.
• Getty Vocabularies'in bir parçası olan Birliğin Sanatçı İsimleri Listesi, Los Angeles, Kaliforniya'daki Getty Araştırma Enstitüsü'ndeki Getty Kelime Bilgisi Programı aracılığıyla Gustave Courbet için kapsamlı bir kayıt sağlıyor.
• Artırılmış gerçeklik deneyimi sunan Ressamın Stüdyosu'nun (L'atelier du peintre) çevrimiçi sunumuna Musée d'Orsay'da ulaşılabilir.
• 'Le Chef de l'école du lay' başlıklı bir analiz: 19. yüzyıl karikatürlerinde Gustave Courbet, Avrupa Çalışmaları Blogu, Britanya Kütüphanesi'nde yer alıyor.
• Jennifer A. Thompson'ın "Marine by Gustave Courbet (kat. 948)" adlı makalesi, Philadelphia Sanat Müzesi'nden ücretsiz olarak erişilebilen bir dijital yayın olan The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works'te yer almaktadır.
• 2006'dan 2007'ye kadar Walters Sanat Müzesi'nde düzenlenen 'Courbet/Not Courbet' sergisi, yine J. Paul Getty Müzesi ve Houston Güzel Sanatlar Müzesi'nde de sunulan 'Courbet ve Modern Manzara' sergisine eşlik etti.
• Gustave Courbet'in çalışmalarının Musée d'Orsay tarafından düzenlenen retrospektifi 2008 yılında Metropolitan Sanat Müzesi'nde sunuldu ve ardından Montpellier'deki Musée Fabre ve Frankfurt'taki Schirn Kunsthalle'de sergilendi.