Henri de Toulouse-Lautrec

Comte Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa (24 Kasım 1864 – 9 Eylül 1901), yaygın olarak Toulouse-Lautrec (Fransızca: [tuluz lotʁɛk]) olarak tanınan, ressam, grafiker, ressam, karikatürist ve illüstratör olarak öne çıkan tanınmış bir Fransız sanatçıydı. 19. yüzyılın sonlarındaki canlı ve teatral Paris yaşamına olan derin ilgisi, onun, buranın çökmekte olan sosyal manzarasının özünü yakalayan ünlü sanat eserleri yaratmasına olanak sağladı.

Comte Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa (24 Kasım 1864 – 9 Eylül 1901), Toulouse-Lautrec (Fransızca: [tuluzlotʁɛk]) olarak bilinir, bir Fransızdı ressam, grafiker, ressam, karikatürist ve illüstratör. 19. yüzyılın sonlarında Paris'in renkli ve teatral yaşamına kapılması, ona yozlaşmış olaylardan popüler sanat eserleri üretmesine olanak tanıdı.

Aristokrat bir kökene sahip olan Toulouse-Lautrec, ergenlik döneminde her iki bacağında da kırıklar yaşadı ve bunun sonucunda boyu kısaldı. Daha sonra, genelevlere ve orada yaşayanlara özel bir ilgi duymaya başladı; bu, çok sayıda eserin tematik içeriğini önemli ölçüde etkiledi ve 19. yüzyılın sonlarında Paris'te yaygın olan bohem varoluşu titizlikle belgeledi. Genellikle Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin ve Georges Seurat'ın da yer aldığı Post-Empresyonist ressamlar arasında sınıflandırılır.

2005 yılında Christie's'de düzenlenen bir müzayede sırasında, Toulouse-Lautrec'in genç bir çamaşırcıyı tasvir eden erken dönem eseri La Blanchisseuse, 22,4 milyon ABD doları satış fiyatına ulaşarak dünya çapında yeni bir müzayede rekoru kırdı. sanatçı.

Oluşturucu Yıllar

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa, Fransa'nın güneyindeki Albi'de, büyük halaları Demoiselles d'Imbert du Bosc'un rue de l'École Mage'de (şu anda 14, rue Henri de Toulouse Lautrec) bulunan evinde doğdu. Kont Alphonse de Toulouse-Lautrec Montfa (1838–1913) ve Adèle Zoë Tapié de Celeyran'ın (1841–1930) ilk çocuğuydu. Soyu, Montfa Vikontlarının yanı sıra Toulouse Kontları ve Odet de Foix, Vicomte de Lautrec'in soyundan gelen aristokrat bir aileye kadar uzanıyordu. 1867'de küçük bir erkek kardeş doğdu ama ertesi yıl vefat etti. Her iki oğula da Comte'un titres de Courtoisie'si verildi. Toulouse-Lautrec babasından sağ çıksaydı, ailevi unvanını Comte de Toulouse-Lautrec olarak alabilirdi.

Kardeşinin ölümünün ardından Toulouse-Lautrec'in ebeveynleri ayrıldı ve kendisine daha sonra bir dadı bakıldı. Sekiz yaşına geldiğinde annesiyle birlikte Paris'te yaşadı ve burada okul defterlerinde alışkanlık olarak eskizler ve karikatürler üretti. Babasının tanıdığı René Princeteau ara sıra resmi olmayan sanat eğitimi veriyordu. Toulouse-Lautrec'in ilk sanat eserlerinin bir kısmında atlar, Princeteau'nun özel bir uzmanlığı ve Toulouse-Lautrec'in daha sonra "Sirk Resimlerinde" yeniden araştırdığı bir tema yer alıyordu.

1875'te Toulouse-Lautrec, annesinin sağlığıyla ilgili endişeleri nedeniyle Albi'ye geri döndü. Amélie-les-Bains'te termal tedavi gördü ve annesi, oğlunun fiziksel büyümesini ve genel gelişimini artıracak yöntemler keşfetmeye çalışarak doktorlardan tıbbi tavsiye aldı.

Sağlık Sorunları ve Fiziksel Bozukluklar

Toulouse-Lautrec'in ebeveynleri birinci dereceden kuzendi, aynı anneden kardeşlerdi ve onun doğuştan gelen sağlık sorunları sıklıkla ailedeki akrabalık geçmişine atfediliyor.

Toulouse-Lautrec, 13 yaşındayken sağ uyluk kemiğinde bir kırık yaşadı, ardından 14 yaşında sol uyluk kemiğinde bir kırık oluştu. Bu kemik kırıkları düzgün şekilde iyileşmedi. Çağdaş tıp uzmanları, bu durumun tanımlanamayan bir genetik bozukluktan, potansiyel olarak piknodisostozdan (Toulouse-Lautrec Sendromu olarak da anılır) veya osteopetroz, akondroplazi veya osteogenez imperfekta gibi ilgili bir varyanttan kaynaklandığını öne sürmektedir. 1,52 metre (5 fit 0 inç) yüksekliğe ulaştığında bacak büyümesi durdu, bu da yetişkin boyutunda bir gövde ve çocuk orantılı alt uzuvlarla sonuçlandı.

Paris Dönemi

Fransız Rivierası'ndaki Nice'de ikamet ederken, Toulouse-Lautrec'in resim ve çizimdeki ilerlemeleri Princeteau'nun hayranlığını kazandı ve onu, sanatçının ebeveynlerini, portreci Léon Bonnat'ın gözetiminde eğitim almak üzere Paris'e dönmesine izin vermeye ikna etmeye sevk etti. Daha sonra 1882'de başkente döndü. Toulouse-Lautrec'in annesi, oğlunun sanatsal kariyeri için önemli arzular besliyordu; oğlunun modaya uygun ve saygın bir ressam olması amacıyla Bonnat'ın stüdyosuna kabul edilmesini sağlamak için ailesinin sosyal konumundan yararlanıyordu. Paris'in bohem kültürüyle ünlü ve sanatçıların, yazarların ve filozofların buluşma yeri olarak bilinen Montmartre bölgesi onu özellikle büyülemişti. Bonnat'la yaptığı çalışmalar, Toulouse-Lautrec'i, sonraki yirmi yıl boyunca nadiren ayrıldığı Montmartre'nin merkezinde konumlandırdı.

Bonnat'ın ayrılışının ardından Toulouse-Lautrec, 1882'de Fernand Cormon'un stüdyosuna taşındı ve burada beş yıl boyunca çalışmalarına devam ederek ömür boyu sürecek dostluklar kurdu. Bu dönemde Émile Bernard ve Vincent van Gogh ile tanıştı. Cormon'un Bonnat'ınkinden daha az katı olan pedagojik yaklaşımı, öğrencilerin sanatsal konular bulmak için Paris'i keşfetmesine olanak tanıdı. Toulouse-Lautrec'in, arkadaşlarının yardımıyla bir fahişeyle ilk karşılaşması bu dönemde yaşandı. Bu deneyim, daha sonra, Marie-Charlet olduğuna inanılan Montmartre'deki bir fahişeyi tasvir eden ilk tablosuna ilham kaynağı oldu.

Kariyerin Erken Dönemi

1885 yılında Toulouse-Lautrec, sanatını Aristide Bruant'ın Mirliton kabaresinde sergilemeye başladı.

Öğrenimini tamamladıktan sonra Toulouse-Lautrec, aile adı olan "Lautrec"in verlan versiyonu olan "Tréclau" takma adını benimseyerek 1887'de Toulouse'da bir sergiye katıldı. Daha sonra eserlerini Paris'te Van Gogh ve Louis Anquetin'le birlikte sergiledi.

1885'te Toulouse-Lautrec, Suzanne Valadon'la karşılaştı. Onun birden fazla portresini yaptı ve sanatsal isteklerini besledi. İlişkilerinin romantik olduğuna inanılıyor ve Valadon'un evlenmeyi arzuladığı bildiriliyor. İlişki sona erdi ve bunu Valadon'un 1888'deki intihar girişimi izledi.

Tanınırlığa Yükselin

1888'de Belçikalı eleştirmen Octave Maus, Şubat ayında Brüksel'deki Vingt ("Yirmiler") sergisinde on bir eserini sergilemesi için Lautrec'e bir davette bulundu. Vincent van Gogh'un kardeşi Theo van Gogh, Goupil & Goupil adına Poudre de Riz'i (Pirinç Tozu) 150 frank karşılığında satın aldı. Cie galerisi. 1889 ile 1894 yılları arasında Toulouse-Lautrec, Salon des Indépendants'a sürekli olarak katıldı. Çok sayıda Montmartre manzarası üretti. Toulouse-Lautrec, Mösyö Pere Foret'nin Montmartre'deki bahçesinde, Çamaşırcı'da (1888) tasvir edilen kızıl saçlı modelin aynısı olan Carmen Gaudin'in yer aldığı bir dizi çağrıştırıcı en plein air resim yarattı.

1890'da, Brüksel'deki XX sergisinin ziyafeti sırasında, de Groux'nun Van eleştirisinin ardından sanatçı Henry de Groux'yu düelloya davet etti. Gogh'un eserleri. Paul Signac ayrıca Lautrec'in ölmesi durumunda Van Gogh'un onurunu savunacağına söz verdi. Daha sonra De Groux kabahatten dolayı özür diledi ve toplantıdan ayrılarak düelloyu engelledi.

Toulouse-Lautrec, 1890'ların ortaları boyunca Le Rire dergisine çok sayıda illüstrasyon sağladı.

Kadınlarla Etkileşimler

Toulouse-Lautrec, artan alkolizmin yanı sıra fahişelere de sık sık gidiyordu. Onların ve "kentsel alt sınıfın" yaşam tarzlarından etkilenmiş ve bu figürleri sanatsal kompozisyonlarına entegre etmiştir. Çağdaş bir ressam olan Édouard Vuillard daha sonra Toulouse-Lautrec'in fahişelerle cinsel ilişkiye girmesine rağmen "davranışlarının gerçek motivasyonlarının ahlaki olduğunu ... Lautrec'in kaderinin fiziksel bir anormallik, alışılmadık görünümü nedeniyle sosyal katmanından yabancılaşmış bir aristokrat olarak kabul etmekten aşırı derecede gurur duyduğunu belirtti. Kendi koşulları ile fahişenin ahlaki yoksulluğu arasında bir akrabalık algıladı."

Fahişeler Toulouse-Lautrec için önemli bir ilham kaynağı oldu. Mireille adında tercih ettiği bir tanıdığının olduğu Rue d'Amboise'daki bir genelevi düzenli olarak ziyaret ediyordu. Eserleri bu kadınların hayatlarından etkilenen yaklaşık yüz çizim ve elli tablodan oluşuyor. 1892 ile 1893 yılları arasında, iki kadını yatakta tasvir eden Le Lit adlı bir dizi üretti ve 1894'te stüdyosunda Salón de la Rue des Moulins'i hafızadan resmetti.

Toulouse-Lautrec şunu iddia etti: "Bir model her zaman cansız bir kuklaya benzer, halbuki bu kadınlar canlılığa sahiptir. Ben bunu yapmazdım. Benim için poz vermeleri için onlara yüz metelik teklif etmeye cüret ediyorlar ve böyle bir harcamanın haklı olup olmayacağı belirsiz. Hayvani bir rahatlıkla kanepelere uzanıyorlar, hiçbir talepte bulunmuyorlar ve hiçbir kibir göstermiyorlar." Bu kadınlar tarafından büyük saygı görüyordu ve şunları söyledi: "Kendi durumuma sahip kadınları keşfettim! Başka hiçbir yerde bu kadar derin bir aidiyet duygusu hissetmiyorum."

Moulin Rouge

1889'da Moulin Rouge kabaresinin açılışının ardından Toulouse-Lautrec, bir dizi poster hazırlaması için bir sipariş aldı. Ailesinden düzenli bir gelir elde etmesine rağmen annesi Paris'ten ayrılmıştı ve poster yapımı ona bağımsız bir geçim kaynağı sağlıyordu. Diğer sanatçıların bu tür çalışmaları küçümsemesine rağmen onların görüşlerini dikkate almadı. Kabare kendisine yer ayırdı ve eserlerini sergiledi. Moulin Rouge ve diğer Paris gece kulüplerine yaptığı sanatsal katkılar arasında vokalist Yvette Guilbert'in tasvirleri; ünlü La Goulue (Obur) olarak bilinen dansçı Louise Weber; ve daha sade dansçı Jane Avril.

Toulouse-Lautrec, çeşitli kafe konserlerinden, özellikle de Café des Ambassadeurs'dan poster siparişleri aldı; bu konser için arkadaşı Aristide Bruant'ın, Bruant'ın 1892'de bu mekana taşınması üzerine artık ikonik bir tasvirini yaptı.

Londra

Toulouse-Lautrec'in ailesi İngiliz taraftarı eğilimler sergiliyordu ve İngilizce yeterliliği sık sık iddia ettiğinden daha az olmasına rağmen etkili bir şekilde iletişim kuruyordu. Londra'ya yaptığı seyahatler J. & E. Bella şirketi, kağıt konfetilerinin (1892 Mardi Gras'daki alçı konfeti yasağının gerektirdiği bir ürün) reklamını yapan bir poster ve La Chaîne Simpson başlıklı bir bisiklet reklamı için şirkete katıldı.

Londra'daki görev süresi boyunca Toulouse-Lautrec, Oscar Wilde ile bir dostluk geliştirdi. Daha sonra, Wilde Britanya'da hapsedilme tehlikesiyle karşı karşıya kaldığında, Toulouse-Lautrec sesli bir savunucu haline geldi ve Wilde'ın duruşmasıyla aynı yıl bir portresini çizdi.

Alkolizm

Toulouse-Lautrec, kısa boyu ve fiziksel görünümüyle ilgili alay konusu oldu; bazı biyografi yazarları bu durumun onun alkolizmine katkıda bulunmuş olabileceğini öne sürüyor.

Başlangıçta Toulouse-Lautrec'in alkol tüketimi bira ve şarapla sınırlıydı; ancak daha sonra tercihleri ​​alkollü içecekleri, özellikle de absinthe'yi kapsayacak şekilde genişledi. Bir şarap kadehinde servis edilen, eşit oranda absinthe ve konyaktan oluşan güçlü bir karışım olan "Deprem Kokteyli" (Tremblement de Terre) ona atfedilir. Az gelişmiş bacakları nedeniyle, yürümek için bir baston kullandı ve iddiaya göre gizlice içki taşımak için o bastonu oydu.

Yemek pişirme becerileri

Claude Monet ile karşılaştırılabilecek olan Lautrec, mutfaktaki ustalığıyla övülüyordu. Mutfak tarihçisi Alexandra Leaf, Monet ve Lautrec'i çağdaşları arasında "en ciddi gurmeler" olarak tanımlıyor. Lautrec'in yemek pişirmeye olan ilgisi, ailede yetiştirilme tarzından ve mutfak değerlerini ilk kez edindiği erken çocukluk döneminden kaynaklanıyor. Bir ressam olarak yaygın bir beğeni kazanmadan önce kuzenleri ona sevgiyle 'Aşçı Henri' diye hitap ediyordu.

Lautrec'in sanata ve yemek pişirmeye olan ikili eğilimi, sonunda onu görsel sanatlarla mutfak sanatlarını bütünleştirmeye yöneltti. Bu genellikle yeni sanat eserlerinin piyasaya sürülmesi için yapılan resmi kutlamalar olarak gerçekleşti ve bunun sonucunda menüleri titizlikle tasarladığı (ki bunlar çoğunlukla sanatsal yaratımlardı), yiyecekleri tedarik edip hazırladı ve yeni kokteyller formüle ettiği önemli partilerle sonuçlandı. Lautrec'in Şubat 1895'te Natanson'ların Paris'teki evinde düzenlenen en ünlü partisi, genellikle sanat tarihinin en kötü şöhretli toplantılarından biri olarak kabul edilir. Üç yüz misafir davet edildi ve iddia edilen 2000 kokteylin tamamına gurme mezeler eşlik etti. Lautrec, beyaz keten bir ceket giymiş, yeni tıraş edilmiş kel kafalı ve sakalsız, tek şef ve barmen olarak özenle görev yaptı. İronik bir şekilde, akşamın sonunda Lautrec'in uyanık ve ayık kalan tek kişi olduğu bildirildi.

Lautrec, başlangıçta Empresyonistlerin tarihçisi Gustave Geffroy (1855–1926) ve Claude Monet tarafından oluşturulan bir grup gurmeyle bağlantılıydı. Bu kolektif her hafta Cuma akşam yemekleri için Palais Garnier mahallesindeki Drouant restoranında bir araya geliyordu. Lautrec'in ölümünün ardından yakın arkadaşı Maurice Joyant, Lautrec'in yemek tarifleri derlemesini (bazıları orijinal, diğerleri uyarlanmış) 1930 tarihli La Cuisine de Monsieur Momo, Célibataire kitabında yayınladı. Bu yayında Vuillard'ın Toulouse Lautrec Cooking başlıklı renkli bir ön kapağı yer alıyordu. Çalışma daha sonra 1966'da L'art de la cuisine olarak revize edildi. Yemek kitabı 150 tarif içeriyor; bunların çoğu 'Katalan salatası' gibi Lautrec'in imzası olan yemekler. Sanat tarihçisi Charles Stuckey, bunun, ölümünden sonra da olsa, bir sanatçı tarafından yayınlanan ilk yemek kitabı olduğunu belirtiyor. The Art of Cuisine başlıklı İngilizce çevirisi 1966'da yayınlandı.

Ölüm

Şubat 1899'a gelindiğinde, Toulouse-Lautrec'in alkolizmi ağır bir bedel ödedi ve yorgunluktan yere yığılmasıyla doruğa ulaştı. Ailesi daha sonra onu üç aylık bir süre için Neuilly-sur-Seine'deki bir sanatoryum olan Folie Saint-James'e gönderdi. Bu karantina sırasında 39 sirk portresi yaptı. Serbest bırakıldıktan sonra Paris'teki stüdyosuna döndü ve Fransa'yı yoğun bir şekilde dolaştı. Ancak alkolizm ve frenginin ortak etkisi nedeniyle hem fiziksel hem de zihinsel sağlığı giderek kötüleşti.

Mart 1901'de Lautrec, tekerlekli sandalye kullanımını gerektirecek şekilde belden aşağısının felce uğramasına neden olan bir felç geçirdi. 15 Ağustos 1901'de Taussat'tayken bir sonraki felç onu hemiplejik hale getirdi. Toulouse-Lautrec, 9 Eylül 1901'de, 36 yaşındayken, Saint-André-du-Bois'te bulunan annesinin malikanesi Château Malromé'de alkolizm ve frengiden kaynaklanan komplikasyonlara yenik düştü. Cenazesi, aile mülkünden birkaç kilometre uzakta bulunan Cimetière de Verdelais, Gironde'da gerçekleşti. Bildirildiğine göre Toulouse-Lautrec'in son sözü "Le vieux con!" ("Yaşlı aptal!"), oğlunun ölüm döşeğindeyken bir sineği öldürdüğü söylenen babasına hitaben.

Toulouse-Lautrec'in ölümünün ardından annesi Kontes Adèle de Toulouse-Lautrec-Montfa, sanat tüccarı Maurice Joyant ile birlikte onun sanatsal mirasını tanıtmada ısrar etti. Annesi, doğduğu yer olan Albi'de eserlerinin sergilenmesine yönelik bir müzenin kurulmasına maddi destek sağladı. Musée Toulouse-Lautrec şu anda sanat eserlerinin en kapsamlı koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor.

Sanat

Toulouse-Lautrec, yirmi yıldan kısa süren profesyonel kariyeri boyunca şunları üretti:

• Tuval üzerine 737 resim
• 275 suluboya
• 363 baskı ve poster
• 5.084 çizim
• seramik ve vitray parçalardan oluşan bir seçki
• belirsiz sayıda (80'i aşan) kayıp eser

Toulouse-Lautrec'in sanatsal açıdan Empresyonistlere, özellikle de Manet ve Degas gibi figüratif sanatçılara borçlu olduğu açıktır. Onun eserleri, örneğin Manet'nin Folies-Bergère'deki Bir Bar'ında tasvir edilen müstakil barmenle ve Degas'nın sahne arkası bale dansçılarını tasvirleriyle açık paralellikler ortaya koyuyor. Dahası, Toulouse-Lautrec'in üslup yaklaşımı, Paris sanat ortamında oldukça popülerlik kazanan Ukiyo-e türü Japon tahta baskı baskıları tarafından önemli ölçüde şekillendirildi.

Toulouse-Lautrec, bireyleri profesyonel ortamlarında tasvir etme, gösterişli gece hayatının canlı tonlarını ve dinamizmini yakalarken aynı zamanda onu içkin cazibesinden arındırma konusunda olağanüstü bir beceri sergiledi. Her figürün farklı bir bireyselliği koruduğu kalabalık sahneleri canlandırma konusunda özellikle ustaydı. Aynı zamanda, onun geniş tuvallerindeki belirli kişiler yalnızca siluetleriyle tanınabiliyordu ve bu konuların çoğunun kimlikleri o zamandan beri belgelendi. Portrelerde, Paris gece hayatı tasvirlerinde veya samimi çalışmalarda konuya yaklaşımı, "sempatik" ve "tarafsız" arasında gidip gelen bir konu olarak nitelendirildi.

Toulouse-Lautrec'in insan konularını ustaca tasvir etmesi, konturları vurgulayan belirgin doğrusal metodolojisinden kaynaklanıyordu. Sık sık uzun, ince fırça darbeleri kullandı ve çoğu zaman alttaki desteğin önemli bir kısmının görünür kalmasına izin verdi. Sonuç olarak, koleksiyonundaki çok sayıda eser yerinde bir şekilde "renkli boyayla yapılmış çizimler" olarak nitelendiriliyor.

20 Ağustos 2018'de Toulouse-Lautrec, BBC televizyon programı Fake or Fortune?'da bir bölüme konu oldu. Bu yayın sırasında araştırmacılar, yakın zamanda ortaya çıkarılan ve sanatçıya atfedilen iki eskiz defterinin gerçekliğini tespit etmeye çalıştı.

Medya

Filmler

• Moulin Rouge (1952): Başrolünde José Ferrer'in yer aldığı, sanatçının yaşamını anlatan sinematik bir yapım.
• Moulin Rouge! (2001): John Leguizamo'nun önemli bir rol oynadığı, ünlü kabarelere sık sık gelen sanatçıları tasvir eden bir müzik kutusu müzikali.
• Paris'te Gece Yarısı (2011): Vincent Menjou Cortes'in bir karakteri canlandırdığı, zaman yolculuğu yoluyla 20. yüzyıl Paris'ini inceleyen bir Woody Allen filmi.
• Lautrec (1998): Roger Planchon'un yönettiği Fransız biyografik sinema filmi.

Edebiyat

• Christopher Moore'un yazdığı Sacré Bleu: A Comedy d'Art, ortak tanıdıkları Vincent van Gogh'un ölümünü araştırmaya çalışan iyi yaşamlı sanatçıyı, kurgusal kahraman Lucien Lessard ile birlikte ortak dedektif olarak öne çıkarıyor.
• Moulin Rouge (roman), Pierre La Mure tarafından 1950 yılında yayımlanan, Henri de Toulouse-Lautrec'in hayatından ilham alan tarihi bir romandır.
• R.w.'nin "Sabrine ve Vincent van Gogh" (Historium Press 2024) alt başlıklı tarihi kurgu romanı The Dream Collector. Meek, Toulouse-Lautrec'in Vincent van Gogh'la olan ilişkisini ve alkolizmle ortak mücadelelerini inceliyor.
• Jonathan Trigell'in romanı Genus, Toulouse-Lautrec'i ve onun Montmartre ortamını distopik yakın gelecekteki Londra ortamında yeniden canlandırıyor.

Seçilen çalışmalar

Tablolar

Resimler

Posterler

Diğer

Toulouse-Lautrec'in fotoğrafik belgeleri

Art Nouveau posterleri ve grafik sanatları

• Art Nouveau posterleri ve grafik sanatları
• Salon des Cent
• Les Maîtres de l'Affiche

Referanslar

Duret, Théodore (1920). Lautrec. Paris: Bernheim-Jeune.

• Duret, Théodore (1920). Lautrec. Paris: Bernheim-Jeune – archive.org aracılığıyla.Toulouse-Lautrec, Metropolitan Sanat Müzesi'nde. New York: Metropolitan Sanat Müzesi. ISBN 9780870998041.Toulouse-Lautrec'in Harika Taşbaskıları. Kurye Şirketi. ISBN 9780486243597.
  • Henri de Toulouse-Lautrec Modern Sanat Müzesi'nde
  • Henri de Toulouse-Lautrec – Artcyclopedia
  • Toulouse Lautrec Müzesi
  • Toulouse-Lautrec ve Jane Avril Beyond the Moulin Rouge - Courtauld Gallery, Londra 5 Şubat 2015'te Wayback Machine'de arşivlendi
  • Toulouse-Lautrec Belle Epoque'u Gösteriyor Montreal Güzel Sanatlar Müzesi (18 Haziran – 30 Ekim 2016'da sergilendi) ve Phillips Koleksiyonu (4 Şubat – 30 Nisan 2017'de sergilendi) tarafından ortaklaşa düzenlenen ve sergilenen 2016-2017 sergisi.